elementos morfológicos y sintácticos de la imagen

UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA

CENTRO UNIVERSITARIO DE ARTE,

ARQUITECTURA Y DISEÑO

CICLO 2010 B

TEORÍA DE LA FORMA

MTRO. MANUEL GUADALUPE SÁNCHEZ LÓPEZ

ELEMENTOS SINTÁCTICOS

DE LA IMAGEN

ALDANA MARTÍNEZ CASANDRA

Diseño para la Comunicación Gráfica

ELEMENTOS SINTÁCTICOS DE LA IMAGEN TEORÍA DE LA FORMA

Casandra Aldana Martínez | DISEÑO PARA LA COMUNICACIÓN GRÁFICA 2

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS

PUNTO

Es el elemento más simple de la comunicación visual. El punto no tiene dimensión ni forma

definidas, éstas pueden variar. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el

espacio. El punto es intangible, imperceptible e inmaterial, lo que significa que para existir el

punto no requiere ser representado materialmente en una imagen, no es necesariamente

explícito, y aun así puede actuar dentro de la composición.

Existen diversos tipos de puntos:

Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción

visual.

Puntos de fuga: polos de atracción visual que provocan una visión en perspectiva.

Puntos de atención: posiciones de la imagen que por la disposición de los elementos que

la conforman, atraen la atención del observador.

Plásticamente, es decir, en su representación material, el punto puede ejercer varias funciones:

Crean pautas o patrones de forma al agruparlos y repetirlos.

Actúan como foco de la composición o centro visual.

Produce dinamismo al sugerir movimiento.

Crea texturas y espacios.



LINEA

La línea es una serie de puntos cont iguos, o bien la huella de un punto en movimiento. Las líneas

tienen importante valor en la imagen, pues permiten representar gran cantidad de elementos en

una imagen. Al igual que el punto, no siempre tienen que ser explícitas para ser agentes en una

imagen.

Las líneas en sí pueden ser verticales, horizontales, oblicuas, quebradas, curvas o mixtas. Hay

líneas implícitas en la intersección de planos, en líneas que forman las figuras geométricas, líneas

de asociación o guías. Las líneas se pueden agrupar y formar estructuras de fuga, texturas,

elementos que sugieran movimiento o que conecten unos elementos con otros. También pueden

formar propiamente un objeto, o figurarlo.

En el sentido plástico la línea crea la ilusión de dirección, de profundidad, de planos y de

volumen, necesarias en las composiciones, además de cómo ya se dijo, representar las formas y

estructuras de los objetos.

Dependiendo de cómo sean las líneas, estas pueden tener una significación u otra. Por regla

general, se considera que:

Línea curva = calma, belleza, sensualidad.

Línea quebrada = vitalidad, violencia.

Línea vertical es más intensidad e impacto que la horizontal.

Línea ascendente es más fuerte que una descendente.

Línea diagonal es más dinámica.



FORMA

Las formas y figures son aéreas o masas que definen objetos en un espacio. Las formas y figuras

implican la existencia de un espacio; sin espacio, no hay formas ni figuras.

Existen varias formas de clasif icar las formas y figuras. Una de ellas es en formas bidimensionales –

aquellas que tienen ancho y alto, también pueden crear la ilusión de formas tridimensionales – y

tridimensionales, las que además de ancho y alto tienen profundidad.

Otra forma de clasificar las formas es en orgánicas y geométricas. Las formas orgánicas,

típicamente tienen un borde irregular y suelen ser asimétricas, generalmente las encontramos en

la naturaleza. Las formas geométricas por su parte corresponden a las figuras que ya tienen su

nombre, como círculo, cuadrado, rectángulo, cubo, esfera, cono, triángulo, pirámide, prismas,

hexágonos, entre otras.

Si en una forma podemos reconocer los objetos, lugares y personas que vemos a diario, estamos

hablando de una forma realista, si por el contrario se dificulta o es imposible identificar en

términos de la experiencia visual normal el identificar el objeto al que se refiere la imagen,

entonces es abstracta. Las imágenes abstractas pueden referirse a algo objetivo, pero también a

temas no objetivos como los sentimientos y sensaciones o fantasías.

La percepción de una forma se puede ver afectada por la posición desde la que se observa,

también la iluminación y el espacio alrededor de la misma.

PLANO

El plano, sintácticamente es la huella que deja una línea desplazada en cualquier dirección que

no sea la que sugiere la línea misma, generando una superficie. El plano también es el soporte

de una imagen. En el sentido plástico, el plano tiene bidimensionalidad definida por el ancho y lo

alto, proyectado en el espacio en cualquier orientación. Los planos además organizan, dividen y

ordenan los espacios de una composición, permitiendo crear sensaciones de profundidad.



COLOR

El color es una experiencia sensorial, producida por:

1. La emisión de energía luminosa (sin luz, no hay colores)

2. La modulación física de los objetos que reflejan la luz

3. El receptor específico, que en el caso del ser humano, es la retina, la cual tiene tres tipos

de receptores, uno para la luz roja, otro para la verde y otro para la azul.

Existen dos naturalezas del color, la del color luz y la de los colores pigmentarios. Los colores luz

son el resultado de una síntesis aditiva (serie de radiaciones de distinta longitud de onda) de

diferentes proporciones de rojo, azul y verde. Mientras que el color pigmentario se forma de

materias coloreadas que actúan como filtros de luz, reflejando la luz en vez de generarla. Dentro

de estos colores existen los primarios: rojo magenta, azul cyan y amarillo cadmio , y los

secundarios: verde, violeta, naranja, resultado de mezclar entre si los colores primarios. Cada

color secundario es complementario del primario que no interviene en su generación.

Los colores tienen tres características esenciales que los diferencian unos de otros: la tonalidad, la

saturación (pureza) y la temperatura (frío – azul, verde, violeta, cálido – naranja, rojo, amarillo.

El color no es solo un elemento agregado a la imagen, el color es capaz de comunicar gracias a

la combinación de estética (apariencia desde el punto de vista artístico) y sinestesia (impresión

relacionada con sensaciones provenientes de estímulos físicos) presente en la naturaleza de la

percepción del color. El color tiene simbología y significados determinados tanto por arquetipos

como por el contexto social en el que el individuo se desenvuelve y los gustos propios del mismo.

El color además contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen. Con el color

podemos obtener sensaciones de bi y tridimensionalidad, simular el efecto de la luz, representar

distancias y foco de los objetos que componen la imagen. También aporta dinamismo gracias al

contraste.



TEXTURA

Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio

bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la

sensación de superficie.

En efecto, su principal función es la capacidad para sensibilizar superficies, es decir, aportar la

sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades

sensoriales diferentes: la visual y la táctil. Además, permite representar la profundidad en un plano

bidimensional.

ESPACIO POSITIVO Y NEGATIVO

Todas las formas pueden pensarse como positivas o negativas. Un correcto posicionamiento de

los objetos en relación con el espacio negativo que los rodea es esencial para que una

composición sea buena. En las composiciones bidimensionales, los objetos suelen constituir las

formas positivas.

La percepción de las formas y figuras están condicionadas por el “instinto” de encontrar sentido y

significado a lo percibido visualmente, y aquí juega un papel importante el espacio de la contra-

forma, pues el ojo tenderá a ver las formas más simples, o las primeras impresiones.



ELEMENTOS TEMPORALES O DINÁMICOS

RITMO

Ritmo es el movimiento temporizado a través de un espacio. Un patrón fácilmente perceptible

por el ojo que seguirá un acomodo regular de elementos. El ritmo genera predictibilidad y orden

en la composición. El ritmo se consigue mediante la especial ordenación de los diferentes

elementos de la imagen y por su repetición según una cierta cadencia. Puede ser un ritmo lineal,

por el flujo individual de una línea en sí, determinado por el movimiento del ojo del observador. La

repetición de elementos también genera ritmos por el uso de un patrón que marca la “marcha”

de los elementos de una forma estructural o explícita. Alternar elementos o la forma o contraste

entre ellos es otra forma de generar ritmo. Por último la gradación muestra un ritmo a través de

una progresión de pasos, cambiando los elementos en forma o color.

TENSIÓN

La tensión a la que nos referimos es sinónimo de deformación. La tensión en la imagen debida a

la deformación se explica a partir de dos propiedades, que la definen:

1. Una fuerza visual: el valor de la actividad plástica de la tensión es directamente proporcional -

en el caso de que se produzca por una deformación- al grado mismo de deformación;

2. Un eje de tensión: describe la dirección y el sentido del restablecimiento del estado natural

del elemento deformado.

Formas irregulares, asimétricas y discontinuas son más tensas que las regulares, simétricas y

continuas.

Formas incompletas producen tensión al orientar al obse rvador hacia el restablecimiento de la totalidad.

Formas escorzadas son más tensas que las representadas proyectivamente.

Formas no estandarizadas o no normativas son más tensas que las convencionales. Formas sombreadas y con textura son más dinámicas que las formas limpias.



ELEMENTOS ESCALARES

TAMAÑO

La jerarquización: la superficie del cuadro de la imagen ocupada por un objeto en relación a su superf icie total, es directamente proporcional a su importancia visual. El peso visual de un objeto en la composición. Las figuras o los objetos de mayor tamaño son los que más "pesan" visualmente.

El tamaño, es decir las dimensiones de los elementos que conforman una composición permite establecer una jerarquía entre ellos, pues el mismo es directamente proporcional a su importancia visual, a mayor tamaño, mayor peso visual.

La conceptualización visual de la distancia se ve influenciada por el tamaño de los objetos de alguna de las siguientes dos formas: o se entiende que la diferencia de tamaño se debe a un cambio de distancia o se entiende que la distancia es la misma y la variable es el tamaño, siendo más frecuente la primera opción.

Las imágenes de gran tamaño tienen un fuerte impacto visual, pues absorbe al observador, que queda integrado en el propio cuadro.

PROPORCIÓN

La proporción se refiere al tamaño y escala relativos de los distintos elementos en un diseño, pero no existen relaciones establecidas y aplicables a todas las composiciones, sino que estas varían según el contexto y los estándares usados para establecer la proporción.

El estándar de proporción más usado es el cuerpo humano, ya que nuestra experiencia más cotidiana es obviamente la de vivir en nuestros cuerpos y relacionar el tamaño de los objetos en relación a él. Así los objetos e imágenes que se generan y las superficies en las que se crean o colocan, están en proporción con el tamaño humano. Los objetos se representan en proporción a los tamaños reales.



ESCALA

Es un elemento que resulta imprescindible para el conocimiento visual puesto que posibilita la ampliación o reducción de un objeto sin que se vean alteradas las propiedades estructurales o formales del mismo. La escala implica una relación de tamaño y la cuantificación de dicha relación. En las escalas podemos dist inguir:

a) una escala externa que expresa la relación entre el tamaño absoluto de la imagen y su

referente en la realidad.

b) una escala interna que implica una relación entre el tamaño de un objeto representado en la imagen y el tamaño global del cuadro de la representación. Da origen a los denominados planos fotográficos y/o cinematográficos.

FORMATO

Expresa la proporción interna del cuadro de la imagen y limita su espacio diferenciando el

espacio icónico del espacio físico donde se inserta la imagen. Un formato viene definido en

cuanto a sus proporciones internas por su ratio, que define la relación entre el lado vertical y el

lado horizontal. Favorece la simplicidad final de la composición. Cuando se produce esta

correspondencia estructural entre el formato y el tema representado la composición es más

simple.



SINTAXIS VISUAL

EQUILIBRIO O BALANCE

Balance es el equivalente visual del concepto de equilibrio. Es una correspondencia y

conciliación entre fuerzas y pesos visuales opuestos que resulta en la estabilidad de la forma. Con

la simetría formal (bilateral o radial) o con la simetría informal (equivalencia de pesos visuales) o

con simetría aproximada, se puede lograr el equilibrio.

MOVIMIENTO

La sugerencia de movimiento en las composiciones es algo frecuente, aunque no siempre es fácil de conseguir sin distorsionar la realidad como en otros aspectos de la imagen, pero está implícita en la mayoría de las imágenes que vemos. La imagen en sí misma es inmóvil, pero existen técnicas que engañan al ojo para que perciba la sensación de movimiento.

Una pintura, una fotografía o el diseño de un tejido pueden ser estáticos, pero la magnitud de reposo que proyecta compositivamente puede implicar un movimiento como respuesta al énfasis y a la intención del diseño del artista.



DIMENSIÓN

La representación de la dimensión o representación volumétrica en formatos visuales

bidimensionales depende también de la ilusión. La dimensión existe en el mundo real. No sólo

podemos sent irla, sino verla con ayuda de nuestra visión estereoscópica biocular. Pero en

ninguna de las representaciones bidimensionales de la realidad, sean dibujos, pinturas,

fotografías, películas o emisiones de televisión, existe un volumen real; éste sólo está implícito. La

ilusión se refuerza de muchas maneras, pero el artificio fundamental para simular la dimensión es

la convención técnica de la perspectiva. Los efectos que produce la perspectiva pueden

intensificarse mediante la manipulación tonal del «claroscuro», énfasis espectacular a base de

luces y sombras.

ARMONÍA

La Armonía es entendida como la vinculación de las diversas partes del encuadre por su

semejanza entre sí. Se trataría, por tanto, de una composición en la que los elementos que la

forman presentan variaciones poco apreciables. Algunos mecanismos para conseguir la armonía:

Agrupación de líneas y formas parecidas.

Gradación suave de la luz.

Colores cercanos en el círculo cromático, etc.



UNIDAD

La unidad es el principio que se conjunta todos los demás principios y elementos de un diseño. Se refiere a la coherencia de la totalidad de una composición, la sensación de que las distintas partes trabajan juntas para conseguir un resultado en común, la armonía de las partes.

La unidad se puede lograr efectivamente a través del uso de cualquier elemento, pero los patrones, la consistencia de formas y colores, la variedad de formas y objetos con características en común

ÉNFASIS

Énfasis se refiere también al punto de atención o a interrupción. Marca la localización de los

puntos fuertes de una composición para atraer la atención del espectador. Usualmente existe un

punto de atención primario y otro o varios secundarios, enfatizando otras partes de la

composición. El énfasis suele darse al interrumpir un patrón o un movimiento, rompe el ritmo.

La repetición de un elemento sobre el que se desea atraer la atención genera énfasis, igual que

una posición estratégica. También la repetición de colores y el contraste de un elemento en

color, textura, forma, tamaño o escala.



SIMETRÍA

Simetría se refiere básicamente a una imagen de espejo, un lado de la imagen es el reflejo de la

otra. La simetría puede darse en cualquier dirección siempre que aparezca la misma imagen de

un lado y del otro del eje central. La simetría es un principio básico de estética y de orden, tanto

nuestro físico, como nuestra percepción t ienden a la simetría. El eje más común es el eje de

simetría vertical, de esta forma se garantiza el balance entre izquierda y derecha, pero si además

se agrega un mayor peso visual en la parte inferior, la imagen se volverá más estable.

La simetría se presenta de otras varias formas, estas son:

Simetría aproximada: se basa en la simetría formal, pero las mitades no son exactamente

las mismas, presentan ligeros cambios que puedan agregar interés a la composición,

pero no demasiados pues la simetría dejaría de existir.

Simetría invertida: una de las mitades está invertida, como una carta de naipes.

Simetría biaxial: la composición usa dos ejes de simetría, el vertical y el horizontal, o

incluso más ejes, como en los copos de nieve o los caleidoscopios.

Simetría radial: usa varios ejes de simetría que parten desde un centro.

La asimetría es lo contrario al balance de mitades iguales o similares, pero eso no significa que no

haya balance, sino que este es un balance informal, donde la composición juega con los pesos

visuales de manera que no hay alguno que llame más la atención que otros.



BIBLIOGRAFÍA

Art, Design and Visual Thinking

o http://char.txa.cornell.edu/

o Disponible al 27 de noviembre del 2010

Elementos Básicos de Comunicación Visual

o http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/elementos_comunicacion/index.html


Elementos morfológicos de la Imagen

o http://www.slideshare.net/alicreativa/elementos-morfolgicos-de-la-imagen


La Sintaxis de la Imagen

o D.A. Dondis

o Editorial Gustavo Gili

IMÁGENES

Imágenes varias obtenidas de (entre otras):

www.deviantart.com

www.behance.net

www.sylviaji.com/

www.jan-toorop.com/

www.mcescher.com/

http://fl ickr.com/

www.19karen.com.au

www.arteyartistas.org

www.escapeintolife.com

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http://flickr.com/photos/anton_abo

elementos morfológicos y sintácticos de la imagen

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