Antiguo o Moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico

en su período correspondiente

Universitat Autònoma de BarcelonaServei de Publicacions

Bellaterra, 2013

Antiguo o Moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico

en su período correspondiente

EDITORA CIENTÍFICA

Montserrat Claveria

© de los textos y las ilustraciones: los autores, 2013© de esta edición: Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de Barcelona, 2013

Imagen de la cubierta:Busto de Lucio Vero del Museu d’Arqueologia de CatalunyaFotografía cedida por el Museu d’Arqueologia de Catalunya

Imagen de la contracubierta:Cabeza de Caracalla del Museu d’Arqueologia de CatalunyaFotografía cedida por el Museu d’Arqueologia de Catalunya

Primera edición: 2013

Edición:Servei de PublicacionsUniversitat Autònoma de Barcelona08193 Bellaterra, Cerdanyola del Vallès (Barcelona)Tel. 93 581 10 22. Fax 93 581 32 39sp@uab.catwww.uab.cat/publicacions

Impresión:Gràfiques JOU08930 Sant Adrià de Besòs

ISBN: 978-84-490-3337-7Depósito legal: B-34573-2012

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ANTIGUO O MODERNO. ENCUADRE DE LA ESCULTURA DE ESTILO CLÁSICO EN SU PERÍODO CORRESPONDIENTE

Actas del Simposium internacional celebrado en el Campus de la Universitat Autònoma de Barcelona el 25 y 26 de mayo de 2011

EDITORA CIENTÍFICAMontserrat Claveria

COMITÉ ORGANIZADORMontserrat Claveria Eva M. Koppel

COMITÉ CIENTÍFICOBeatrice Cacciotti - Università degli Studi di Roma Tor VergataMontserrat Claveria - Univertitat Autònoma de BarcelonaEva M. Koppel - Univertitat Autònoma de BarcelonaJaume Massó - Museu d’Arqueologia Salvador Vilaseca ReusIsabel Rodà - Univertitat Autònoma de BarcelonaMarkus Trunk - Universität TrierPilar Vélez - Disseny Hub Barcelona

COLABORACIÓNManuela Domínguez Ruiz - Universitat Autònoma de Barcelona

El volumen Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente se enmarca en el proyecto de investigación HAR2009-10798 y la Acción Complementaria HAR2011-13560-E, financiados por la Direc-ción General de Investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación.

Reservados todos los derechos . Queda prohibido reproducir, almacenar en sistemas de reproducción de la información y transmitir alguna parte de esta publicación cualquiera que sea el medio empleado (electrónico, mecánico, fotocopia, gra-bación….) sin el permiso previo de los titulares de la propiedad intelectual.

© De los textos y las ilustraciones: sus autores

Índice

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11Montserrat Claveria

Antico e revival dell’antico tra xvi e xvii secolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17Beatrice Palma Venetucci

¿Antiguo o moderno? - La época de los Antoninos y el siglo xvi: un espíritu artístico común con 1400 años de intervalo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37Markus Trunk

Original, copia, recreación. Valoración de la escultura clásica en las colecciones españolas del siglo xvi: el duque de Villahermosa y sus estatuas “griegas” . . . . . . . . . . . . . . . . 49Gloria Mora

Las copias de “el antiguo” durante el Renacimiento. El taller romano de Guglielmo della Porta (c. 1515-1577) y las esculturas enviadas a España . . . . . . . . . . . . . . . . . 61Rosario Coppel

El sarcófago romano de Gil Rodríguez de Junterón (Murcia, España): avatares de un pretendido reempleo anticuario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81José Miguel Noguera Celdrán

Statue della collezione Ludovisi nell’Ambasciata USA. Una rilettura alla luce dei recenti restauri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107Beatrice Cacciotti con i contributi di Daniela Candilio e Valeria Brunori

Modernizar lo clásico. A propósito de una Venus “barroca” del Prado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133Stephan F. Schröder

Más que la suma de sus componentes: consideraciones sobre el “trono” de la colección de antigüedades de Gustavo III rey de Suecia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145Carmen Marcks-Jacobs

The metamorphosis of a number of female portraits from the Obizzi collection in Catajo . . . . 163Manuela Laubenberger, Ulrike Müller-Kaspar

La escultura ideal femenina de la colección Despuig. Un ejemplo de restauración interpretativa y de inspiración a partir del modelo clásico . . . . . . . 177Manuela Domínguez Ruiz

Le antichità greche di Carolina di Brunswick: questioni di gusto, questioni di stile. . . . . . . . . . 197Maria Elisa Micheli

La escultura romana en el primer Museo Arqueológico de Sevilla de 1879. Valoraciones de Demetrio de los Ríos (1827-1892) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215José Beltrán Fortes

Copia y reutilización de modelos clásicos en la escultura española en Roma (siglos xviii-xx) . . . . 239María Soto Cano

Notas sobre un relieve de Lucrecia conservado en el Museu d’Art i Història de Reus. . . . . . . . 255Jaume Massó Carballido

Sobre algunas esculturas modernas de Málaga que se vinieron considerando como de época romana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263Pedro Rodríguez Oliva

Esculturas procedentes de colecciones anticuarias conservadas en el Museu d’Arqueologia de Catalunya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283Montserrat Claveria

Bustos de emperadores romanos del Renacimiento tardío . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 305Eva M. Koppel

Introducción

El equipo de investigación del Proyecto HAR2009-10798 Antiguo o moderno. Encuadre de la es-cultura de estilo clásico en su período correspondiente acordamos, en una reunión celebrada el 24 de febrero de 2010, la realización de un simposio internacional sobre la temática del proyecto. El objetivo principal era el de poner en común los procedimientos y resultados de nuestras investigacio-nes con los de otros especialistas españoles y extranjeros que, como nosotros, están potenciando la relación entre los estudios de la escultura clásica y los del coleccionismo de antigüedades. Se inició entonces la organización de un fructífero evento científico, que se celebró el 25 y 26 de mayo de 2011 en la Sala de Actos Frederic Udina de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universitat Autònoma de Barcelona, patrocinado por esta universidad y esencialmente por el extinto Ministerio de Ciencia e Innovación, a través de la Acción Complementaria HAR2011-13560-E.

El Simposium internacional Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente tomó el nombre del proyecto de investigación en el que se concibió, con el fin de manifestar la estrecha reciprocidad entre ambos. Su celebración propició un provechoso marco de análisis y debate en torno a los aspectos menos atendidos sobre la escultura de estilo clásico en los foros y publicaciones que se ocupan del estudio de los círculos anticuarios y eruditos de Europa en época moderna. A lo largo de los dos días del simposio y sus cuatro sesiones de trabajo, 18 ponentes invitados, procedentes de España, Italia, Alemania y Austria, expusieron y debatieron cuestiones de rigurosa actualidad sobre la escultura de estilo clásico, tales como su filiación antigua o moderna, el proceso de realización de las copias modernas y su semblanza con los modelos antiguos, los artistas que realizaron estas obras y la posible ubicación de sus talleres, el papel de los comitentes al encargar estas producciones, las motivaciones que impulsaron el uso de originales antiguos, reelaboraciones o copias en las colecciones anticuarias, su valor estético como obras de arte y como exponentes del gusto de unas épocas determinadas. Significó este encuentro un avance importante en la comprensión de estas esculturas y de las múltiples funciones que cumplieron en su entorno artístico y sociocultural, dos aspectos que precisamente son los ejes de investigación principales del proyecto en el que este simpo-sium se enmarcó. A la par, este foro enriqueció notablemente el debate científico entre especialistas en la plástica greco-romana, en la escultura moderna y en el coleccionismo y el mercado del arte y al mis-mo tiempo propició un excelente marco de aprendizaje y discusión a los estudiantes universitarios de grado, de máster y doctorado, contribuyendo a fomentar entre ellos el interés por estas vías de estudio.

El resultado del intenso trabajo desarrollado en esos dos fructíferos días se recoge en la monografía que el lector tiene entre sus manos. En este volumen no sólo se incluyen las ponencias presentadas en el marco de este simposium internacional, este libro comprende también los importantes pro-gresos que se alcanzaron durante los extensos y provechosos debates desarrollados al final de cada sesión; fue voluntad expresa del comité organizador, que los tiempos dedicados a la discusión no fueran apretados, sino adecuados para avanzar mediante el coloquio en las cuestiones expuestas en cada intervención. Los temas presentados y el calado de los debates determinaron que este simposio signifique una contribución incuestionable al desarrollo del mencionado proyecto de investigación HAR2009-10798 y por consiguiente, la presente publicación, que recoge los trabajos desarrollados en motivo de la celebración de este encuentro científico, representa además una parte importante de las aportaciones y conclusiones de este proyecto.

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Pronunció la conferencia inaugural la Prof. Beatrice Palma Venetucci, que tuvo por título Antico e revival dell’antico tra xvi e xvii secolo. La Dra. Palma consideró varios ejemplos destacados de recuperación de lo Antiguo, correspondientes a las mejores colecciones de Roma durante los siglos xvi y xvii, como las D’Este, la Cesi, la Ludovisi, la Pamphilj o la Borghese. Estos casos atestiguaron ampliamente el valor de poder, de legitimidad política y de estirpe familiar que desempeñaron los ciclos de hombres ilustres en los Studioli renacentistas y barrocos, así como en lugares destacados de los palacios urbanos y villas campestres de estos coleccionistas. Estos ejemplos ilustraron también su gusto por los objetos exóticos y raros que atesoraban en los gabinetes de curiosidades y su interés por las lenguas, los lugares y los cultos orientales. Se atendió a las preferencias temáticas y de mate-riales que tuvieron estos eruditos al seleccionar las esculturas que decoraron sus jardines de retiro en sus moradas suburbanas y a los arreglos que realizaban los restauradores en las obras de mármol de la Antigüedad para satisfacer los gustos y exigencias de sus clientes. Con esta conferencia, pues, se abrieron todos los frentes que se irían desgranando a lo largo del simposio.

Tras la conferencia inaugural se inició el programa de las ponencias, que se organizó conforme al marco cronológico en el que se desarrolló el tema tratado en cada una de ellas; situose el punto de partida en el siglo xvi, cuyo ambiente anticuario se consideró en las cuatro primeras intervenciones. El artículo del Dr. Markus Trunk, de la Universidad de Trier, encabezó esta sección, induciendo a reflexionar sobre la dificultad de distinguir probadamente entre obras de la época de los Antoninos y del siglo xvi; avanzó una de las conclusiones principales del simposio: la necesidad de profundizar en estudios futuros sobre el conocimiento de los escultores, los talleres y las colecciones de este siglo y de proporcionar buenas fotografías ilustrativas de las características y los detalles de las esculturas dudosas de estas épocas que se analicen. La Dra. Gloria Mora, de la Universidad Autónoma de Ma-drid, aportó reveladores datos acerca de la valoración de la escultura clásica en la sociedad española del siglo xvi. En esta ponencia, a través del análisis de la documentación que excepcionalmente se posee del iv duque de Villahermosa, se avanzó en el conocimiento de cómo se consideraron los originales antiguos y las copias y falsos modernos en las colecciones de la época, se obtuvieron más datos sobre los canales de comercialización de estas esculturas y sobre la fina erudición y el gusto que cultivaron algunos miembros de la nobleza española que se desmarcaron de sus congéneres por su inquietud humanística y sus contactos con Italia. La Dra. Rosario Coppel dedicó su ponencia al escultor y humanista Guglielmo della Porta, desarrollando el alcance de su interés por el “antico” y los proyectos y esculturas que le permitieron poner en práctica y demostrar su profundo conocimien-to sobre el estilo clásico que había adquirido durante su formación y a través de su ejercicio como co-pista y restaurador de antigüedades. Asimismo la Dra. Coppel profundizó en la relación establecida entre este escultor y España y le atribuyó algunas obras conservadas en museos madrileños, así como otras las asignó a su ayudante Willen van Tetrode. Por último, el Dr. José Miguel Noguera Celdrán, de la Universidad de Murcia, se refirió a otro notable humanista del siglo xvi, al protonotario apostólico bajo Julio II y arcediano de la Catedral de Cartagena en Murcia Gil Rodríguez de Junterón. Se consi-deró su carrera eclesiástica y su sólida y refinada educación clásica, lo que propició que proyectara su capilla fúnebre renacentista en dicha catedral y que reutilizara como sepulcro un sarcófago romano decorado con el tema de las musas. El Dr. Noguera trató con detalle el proceso de construcción de la capilla fúnebre, el sarcófago y su posible procedencia, así como los motivos que pudieron ocasionar la frustrada reutilización anticuaria de esta rica sepultura.

Las cinco ponencias siguientes se refirieron a esculturas de estilo clásico pertenecientes a destacadas colecciones anticuarias de los siglos xvii a principios del xix. En ellas se estudiaron pormenorizada-mente varios casos concretos, los cuales permitieron extraer conclusiones acerca de las tendencias de restauración aplicadas a estas obras anticuarias durante dichos siglos. También se trató un tipo de

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producción específico –las esculturas pasticcio– de finales de este período. La Dra. Beatrice Cacciotti, de la Università degli Studi di Roma Tor Vergata, analizó siete esculturas de grandes dimensiones (ca. 2 m. h) procedentes de la colección Ludovisi actualmente dispuesta en la embajada de los Estados Unidos en Roma. A partir de los datos recogidos durante los recientes trabajos de restauración de estas obras y de los análisis petrográficos de sus materiales, la Dra. Cacciotti extrajo novedosas conclu-siones acerca del estilo, la iconografía y la cronología de estos ejemplares. El Dr. Stephan Schröder, conservador del Museo del Prado, se dedicó a una escultura de Venus perteneciente a la colección del VII marqués del Carpio, actualmente conservada en el Museo del Prado por haber pasado a formar parte de la colección de Felipe V. Su reciente restauración reveló que no era obra totalmente moderna, como se creía, sino que el cuerpo pertenecía a una estatua antigua. El Dr. Schröder demostró que esta estatua debió ser realizada por uno de los alumnos o colaboradores de G. L. Bernini, siguiendo una tendencia de restauración de piezas anticuarias característica del siglo xvii, según la cual se adaptaban las formas clásicas al estilo Barroco. A otro tipo de producción de esculturas para colecciones bien documentado a partir de mediados del siglo xviii, se refirió la Dra. Carmen Marcks-Jacobs, de la Humboldt-Universität zu Berlin. Su ponencia se refirió a las esculturas pasticcio y concretamente a los tronos realizados a base del ensamblaje de partes esculpidas en la Antigüedad y en època moder-na. Partiendo del estudio del trono de la colección de Gustavo III de Suecia, la Dra. Marcks-Jacobs analizó este tipo de producciones, extrayendo información acerca de su procedimiento técnico, sus materiales y su función en el seno de estas colecciones. Las Dras. Manuela Laubenberger y Ulrike Müller-Kaspar, del Kunsthistorisches Museum de Viena, presentaron los casos de tres bustos femeni-nos procedentes de la colección Obizzi en Catajo; desgranando las sucesivas formas de restauración a las que habían sido sometidas pudieron trazar la historia de estas esculturas, que fue determinante para la interpretación de su contextura formal e iconográfica y para establecer la cronología de cada una de sus partes. Finalmente, Manuela Domínguez Ruiz, de la Universitat Autònona de Barcelona, dio a conocer cuatro esculturas ideales femeninas de la colección del cardenal Antonio Despuig con-servadas en el Castillo de Bellver de Palma de Mallorca. A través de un profundo estudio estilístico e iconográfico, la doctoranda Domínguez Ruiz pudo determinar las diversas partes que componen cada figura, y el período antiguo o moderno al que perteneció cada una de ellas. A partir de este análisis extrajo destacadas aportaciones acerca del gusto de los comitentes de estas obras de colección y de su preparación y restauro para que ofreciesen un aspecto de conjunto homogéneo.

Las ponencias de la Dra. Micheli y del Dr. Beltrán Fortes se enmarcaron en el siglo xix, reflejan-do una y otra la recepción que se tuvo de las obras clásicas entre los círculos cultos de la sociedad decimonónica, en la Europa de principios de dicho siglo, en la primera ponencia y en la España de las postrimerías de éste, en la segunda. La Dra. Maria Elisa Micheli, de la Università degli Studi di Urbino ‘Carlo Bo’, trazó un exquisito recorrido por el viaje que realizó la princesa Carolina de Brunswick, esposa del príncipe Jorge de Gales, por el mar Mediterráneo en mayo de 1816. La Dra. Micheli se refirió a los refinados mármoles griegos que esta princesa compró durante su periplo –principalmente inscripciones, fragmentos de mausoleos y relieves votivos áticos– y al tipo de debates críticos que sobre la propia obra de arte griego se desarrollaron en los ambientes intelectuales euro-peos de la época, a raíz de la recepción de significativas obras clásicas en ciudades como Londres o París. La ponencia del Dr. José Beltrán Fortes, de la Universidad de Sevilla, se centró en la figura de Demetrio de los Ríos, arquitecto y profundo conocedor de las antigüedades de Itálica y responsable de la exposición museográfica de la escultura romana antigua en el primer Museo Arqueológico de Sevilla, inaugurado en 1879. El Dr. Beltrán Fortes se refirió a los fondos escultóricos de dicho mu-seo y se sirvió de un preciado manuscrito inédito de D. de los Ríos para ilustrar cómo éste valoró la escultura clásica y cómo ello influyó en la primera organización de la escultura romana en este museo

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sevillano. Completando los diversos aspectos hasta entonces considerados, la Dra. María Soto, de la Universidad Complutense de Madrid, se refirió a los pensionados españoles que, del siglo xviii al primer tercio del xx, viajaron a Roma para perfeccionar sus conocimientos de escultura. La Dra. Soto ofreció un extenso panorama de los pensionados de las más representativas Academias españolas que fomentaron esta formación en Roma durante este dilatado período. Analizó cómo los ejercicios formativos basados en la copia de originales antiguos contribuyeron a la pervivencia del estilo clá-sico, así como trató la influencia que ejercieron los movimientos artísticos desarrollados a partir del siglo xix para introducir los conceptos de modificación y reinterpretación del modelo clásico en estas prácticas preceptivas en la evaluación de estos becados.

Las cuatro últimas ponencias fueron dedicadas a esculturas de estilo clásico actualmente conserva-das en las colecciones de diversos museos y de las que, en la mayoría de los casos, se ha puesto en duda su filiación antigua o moderna. El director del Museu d’Arqueologia Salvador Vilaresa (Reus, Tarragona) Jaume Massó estudió un relieve con la imagen de Lucrecia del Museu d’Art i Història de Reus, al que el humanista tarraconense Lluís Pons d’Icard consideró antiguo. J. Massó fecha la pieza a mediados del siglo xvi y sirviéndose de textos e imágenes que el autor ha ido hallando en documentos manuscritos e impresos del siglo xviii trazó el recorrido de Tarragona a Reus de este relieve y de otro análogo actualmente perdido con la supuesta representación de Hércules. El Dr. Pedro Rodríguez Oliva, de la Universidad de Málaga, trató un conjunto de esculturas modernas con-servadas en los fondos del Museo Arqueológico de Málaga, entre ellas destaca un retrato en bronce de Vitelio y otro en mármol de un emperador, ambos considerados piezas romanas por los condes de Villalcázar de Sirga y el Marqués de Loring, los respectivos coleccionistas que los adquirie-ron. Asimismo romanas se creyeron otras esculturas del mismo museo halladas en Benalmádena, si bien todas fueron realizadas en época moderna. Finalmente se trataron once retratos de emperadores y personajes romanos conservados en el Museu d’Arqueologia de Catalunya (Barcelona). La que escribe estas líneas, de la Universitat Autònoma de Barcelona, analizó cuatro de ellos, dos cabezas procedentes a la Colección Mateu y otras dos de la de Antonio Despuig. Cotejando los resultados de los análisis estilístico, iconográfico y petrográfico con los trabajos de restauración se demostró que las dos primeras son modernas, mientras que las otras dos son antiguas. Los siete retratos restantes conforman un grupo de bustos bastante homogéneo, hasta hace poco atribuidos erróneamente a la colección de los Marqueses de Barberá. A ellos se dedicó la Dra. Eva M. Koppel, de la Universitat Autònoma de Barcelona. La Dra. Koppel demostró que todos ellos son modernos, probablemente realizados a finales del siglo xvi o pricipios del xvii y que debieron formar parte de una colección de personajes romanos como era lo habitual en esta época. Probó que cuatro de éstos representan a Adriano, Antonino Pío, Lucio Vero y Pseudo-Vitelio, que otro probablemente muestra un emperador flavio y que los dos restantes no se pueden atribuir a personajes concretos.

Presidió la sesión de conclusiones el Dr. José Beltrán Fortes, de la Universidad de Sevilla, quien destacó lo fructíferos que habían resultado los extensos debates para el avance de las cuestiones ex-puestas y subrayó en qué significativa medida el recurso a las fuentes documentales gráficas o escritas y los análisis petrográficos de las piezas contribuían a mejorar el conocimiento adquirido sobre la escultura de estilo clásico. Durante el simposio se demostró que los análisis estilístico e iconográfico de las esculturas de colección mantienen su destacada vigencia como método de estudio imprescindi-ble, que no único por supuesto, aunque en varios casos, como los presentados en la ponencia del Dr. M. Trunk, resultan insuficientes. En este sentido se concluyó que, en los estudios actuales sobre este tipo de escultura, en los que es habitual la confrontación de los resultados de estos análisis con los de otras metodologías auxiliares, como la heurística, la arqueométrica, la arqueológica o la epigráfica, es necesario avanzar en el desarrollo de otros dos frentes hasta ahora poco atendidos: en primer lugar,

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en el conocimiento de los escultores y sus estilos, los talleres y las colecciones de la época moderna, en cuyos ambientes cultos de la sociedad el revival dell’Antico ocupó un importante lugar y marcó las tendencias del gusto; estudios en este camino contribuirán a determinar la época en la que las esculturas de estilo clásico fueron producidas, retocadas o restauradas y, al mismo tiempo, permitirán revalorizar las obras modernas, que en muchos casos se consideran meras copias de originales anti-guos. En segundo lugar se debe profundizar en la relación entre historiadores del arte o arqueólogos del mundo clásico y los restauradores. Ciertamente, en los casos puntuales en los que se ha estableci-do esta relación para desarrollar estudios presentados en algunas ponencias se han obtenido datos de interpretación muy valiosos, tan reveladores para los historiadores como para los restauradores. Sobre la base de estas conclusiones el equipo que impulsó este simposium ha presentado y obtenido del Mi-nisterio de Economía y Competitividad el proyecto científico HAR2012-35861 El retrato escultórico masculino en las colecciones anticuarias. Función, cronología y modos de restauración, que durante los tres próximos años nos permitirá adentrarnos en estas vías de investigación.

No queremos concluir estas páginas sin antes dejar en ellas por escrito nuestro más profunda grati-tud a todas las personas e instituciones que hicieron posible la celebración de este simposium y que haya salido a la luz el presente volumen. Agradecimiento en primer lugar a Asunción Franch, que posibilitó la realización de este evento y a Susanna Codolar, sin cuyo incansable trabajo no se habría podido alcanzar la correcta coordinación de este congreso; a los miembros del Comité científico, en especial a Beatrice Cacciotti, a quien debemos la feliz idea de celebrar este foro y por su constante ayuda y asesoramiento incondicional. Al Comité organizador, en particular a Eva M. Koppel, que con sus consejos, apoyo y dedicación ha contribuido a que este simposio alcanzara los objetivos pro-puestos; a Teresa Cabré, decana de la Facultad de Filosofía y Letras, quien presidió la inauguración con entusiasmo y cordialidad; a Antonio Aguado, cuya desinteresada ayuda e inestimable colabora-ción hicieron posible el fluido desarrollo organizativo de este evento; a Manuela Domínguez Ruiz, que constantemente veló por la impecable consecución de este encuentro y especialmente por los deliciosos pasteles con los que nos deleitó en las dulces y reconfortantes pausas café.

Debemos un reconocimiento especial a la Dra. Beatrice Palma Venetucci que tan gentilmente aceptó pronunciar la conferencia inaugural y al Dr. José Beltrán Fortes por acceder a presidir las conclusio-nes finales. Agradecemos muy profundamente a todos los ponentes invitados su participación en el simposium, por el alto nivel de sus ponencias, por su inestimable intervención en los debates y por su entrañable compañía en las comidas y cenas, de las que tanto disfrutamos entre las sesiones de trabajo. Y también damos las gracias al público, en especial a Magdalena Rosselló, la entonces directora del Museu del Castell de Bellver en Palma de Mallorca, y a Joan Yeguas, conservador del Museu Nacio-nal d’Art de Catalunya, a ambos por sus interesantes aportaciones durante los tiempos de discusión.

También queremos expresar nuestra gratitud a la Universitat Autònoma de Barcelona, coorgani-zadora del simposium, que puso a nuestra disposición la Sala de Actos Frederic Udina, la sede de la celebración de este encuentro, así como los recursos académicos y científicos que fueron necesarios; al Institut Català d’Arqueologia Clàssica y en especial a su Directora, Isabel Rodà, que no escatimó esfuerzos en la difusión de este evento, y esencialmente al extinto Ministerio de Ciencia e Innovación que en 2009 concedió a esta universidad el proyecto de investigación HAR2009-10798 y en 2011 la Acción Complementaria HAR2011-13560-E, con cuyas financiaciones se celebró el Simposium y se ha editado el presente volumen.

Montserrat ClaveriaBellaterra, noviembre de 2012

Antiguo o Moderno. encuAdre de lA esculturA de estilo clásico en su período correspondiente, 2013, p. 17 A 35

BeAtrice pAlMA Venetucci

Antico e revival dell’antico tra xVi e xVii secolo

Abstract: We focus the attention to some examples of the revival of the Antique in the best collections in Rome through xVi (like Este, Cesi) and xVii centu-ries (Ludovisi, Pamphilj, Borghese at example). In that time the antiquities were collected or in the Cabinets de curiosités (portraits of famous men, naturalia and exotics) or in the important palaces (Muses, Pudicitia, gladiators) or in the Villas to decorate gardens and fountains where ancient statues like Apollo and Mars-yas, Venus, Bacchus, Hermaphrodites, Poseidon, were preferred and the artists restored also little fragments of statues to satisfy the taste of collectors or create modern statues in “travertine” and “peperino” copied from ancient statues.

Desidero soffermarmi oggi su alcuni esempi significativi del revival dell’antico tra xvi e xvii secolo offerti da alcuni collezionisti, sia minori negli Studioli e nei Gabinetti di curiosità, sia maggiori nelle ville suburbane e nei palazzi di città.

I cicli di uomini illustri

La fortuna dei cicli di uomini illustri già negli Studioli rinascimentali si evince dal Trattato del Ligo-rio dedicato agli Uomini famosi1, dal Catalogo di vendita del 1573 degli antiquari Antonio e Vincen-zo Stampa che privilegiava le teste ritratto2, dai disegni di imperatori prevalenti sulle altre tematiche nei taccuini dello spagnolo Alonso Chacòn3.

Un busto ritenuto di Cicerone che si trovava nella Villa d’Este sul Quirinale poteva forse prove-nire dalla vigna appartenuta già ai Carafa, poiché il rinvenimento della testa di Cicerone a Pozzuoli da parte dell’antenato illustre Diomede Carafa poteva ben giustificarne la presenza4. Il “Cicerone” rinvenuto durante la costruzione della Chiesa di S. Ignazio, fondata dal Cardinale Ludovisi e donato dai Gesuiti al cardinale per ingraziarsene i favori5 doveva emulare il celebre Cicerone Mattei, identi-ficato sulla base delle monete rinascimentali recanti l’iscrizione M. Tullius Cicero6.

1 Palma Venetucci, 2005b, passim. 2 Documenti inediti, 1878-1880, II, 163-170. 3 Palma Venetucci, 2005b, ix- xxxi. 4 Palma Venetucci, 2010a, 57. 5 Lo possiamo riconoscere alla Galleria degli Uffizi, grazie a un disegno di Orfeo Boselli: Palma - de Lachenal - Micheli, 1986,

III,5 (L. de Lachenal). 6 Cellini, 2004, 424-426, fig. 218-219. Un altro ritratto ritenuto di Cicerone si trovava nel Palazzo Barberini alle Quattro Fon-

tane, Teti, 1642, 43, fig.197.

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BeAtrice pAlMA Venetucci

Lo “Scipione” in basalto verde su busto bronzeo, già nello studiolo Cesi ed acquistato dai Ludovisi (fig. 1), si trova oggi nel Casino Rospigliosi, ove è pervenuto a seguito della prima dispersione della collezione ad opera di Giambattista Ludovisi7. Come altre illustri famiglie che si vantavano di avere prestigiosi antenati (pensiamo ai Massimo che ritenendo di discendere da Quinto Fabio Massimo ne avevano fatto dipingere le gesta nel loro Palazzo), anche Scipione Borghese che si vantava di discen-dere da Scipione l’africano se ne compiaceva tanto da aver fatto eseguire più copie del celebre ritratto del condottiero vincitore delle guerre puniche8.

Nel viale dei busti della Villa Ludovisi era collocata la serie di ventiquattro ritratti imperiali, tra i quali dovevano essere i dodici Cesari secondo la moda dell’epoca9.

Lungo le mura di via Campania si può ancora ammirare, entro una nicchia, la testa colossale di “Alessandro Magno”, che costituiva il fondale scenografico del viale principale della Villa Ludovi-si10 (fig. 2), secondo una moda diffusa all’epoca: si pensi alla testa colossale dell’ “Alessandro Ma-

7 Palma Venetucci, 1993, 46-54. Era stato dato in pegno ai Rospigliosi da Giambattista Ludovisi, primo dissipatore dei beni di famiglia e non era stato più riscattato: Palma - de Lachenal - Micheli, 1986, III,6 (L. de Lachenal).

8 Palma Venetucci, 2007, 96. 9 Palma, 1983, 78, n.237-260 (inventario del 1633). 10 Palma, 1983, 61, fig.76.

Fig. 1. Scipione Cesi-Ludovisi, Roma Casino Rospigliosi (da Palma, de Lachenal, Micheli, 1986).

Fig. 2. Testa dell’“Alessandro Magno” Ludovisi, Roma Mura di Via Campania (da Palma, 1983).