ana navas octubre, 2021

Ana Navas Octubre, 2021

Quito, 1984Vive y trabaja en Ámsterdam

Mediante escultura, video, pintura y performance, el trabajo de Ana Navas lidia con procesos como la traducción, asimilación y apropiación. Ana piensa en su práctica como en el ir tras los rastros del árbol genealógico de un objeto. ¿Cuáles son sus posibles ancestros, influencias o nuevos contextos en los que reaparecería? A veces el acercamiento puede ser real, histórico o en otras ocasiones, estas conexiones son más bien ficticias.

Durante su proceso de trabajo, la metáfora de un efecto domino que no para - en el que cosas y contenidos están constantemente moviéndose unos a otros - es recurrente. Navas intenta mantenerse alejada de la idea de un punto cero de creación, aunque se cuestiona los fuertes términos relacionados de el hacer arte como revolución, autoría y creatividad. Para ella, el arte es un diálogo con extraños, pero ese diálogo no solamente intenta resonar con los par-ticipantes directos de la experiencia artística, pero crea un eco más grande. Una de sus principales preguntas en su trabajo es cómo el arte es percibido y transformado fuera del contexto y cuáles son los puntos de encuentro entre diferentes disciplinas como la etnología, el arte, el diseño, la decoración y la relación entre la alta cultura y la cultu-ra popular. Ana Navas está interesada en los momentos en los que estos encuentros, transformación, absorción e im-itación están especialmente presentes. Así es como en su trabajo una amplia variedad de temas como la adolescencia, la falsificación, el arte amateur, los covers de canciones o disfraces se convierten ejemplos alrededor de una idea de disposición de copia y posesión.

Navas trabaja varias series en paralelo, las cuales después se conectan en una situación-instalación desenvolviendo las relaciones conceptuales que las relacionan. Con el fin de ser coherente en su enfoque en la transformación, Navas entiende la situación de la exposición como un momento de ensayo y no uno definitivo. Esto quiere decir que sus tra-bajos son entendidos como módulos los cuales pueden ser reutilizados como nuevas piezas, reaparecer en otras con-stelaciones, convertirse de pieza mostrada o adoptar un significado diferente cada vez que es presentada.

Ana Navas Octubre, 2021

Ana Navas Selección de proyectos Octubre, 2021

Rarely True

“Power dressing” describe una tendencia de moda en los ochentas que se enfocaba en apoyar a la mujer empresaria, la cual busca-ba “romper el techo de cristal”. Varios libros best seller del momento ofrecían consejos sobre la manera de vestir apropiadamente para poder mezclarse dentro de los sectores de las compañías dominados por el sexo opuesto.

Este proyecto reinterpreta este consejo en una serie de ensamblajes, cada uno conteniendo un elemento central; ya sea un componen-te clave de estas consultas de moda (como, por ejemplo, un lavallière) o un accesorio ficticio – no existente en el mercado pero alinea-do con la negociación de la tendencia (por ejemplo, figuras de foamy para ocultar la cintura o joyería “sideburn” para fijarse al oído) -. Estos elementos centrales son colocados en una superficie tipo collage bidimensional, donde Navas experimenta con los textiles, pa-trones, objetos domésticos y otras referencias importantes para su investigación.


Rarely true, 2019

Vista de instalaciónKunstruimte De Nederlandsche Bank, Países Bajos


Waistpads (after Moore), 2018

PVC, acrílico, textil, plástico140 x 100 cm


Patilleras, 2018

Alfombras, cartulina, textil, cuero, plata130 x 104 cm


Iron, 2018

PVC, acrílico, metal, textil, cerámicas 195 x 62 cm


Sin título, 2018

Colchoneta, yeso, textil, papel, metal, chaleco antibalas, piercing193 x 65 cm


Pyramid, 2018 Tela, cabello, pintura sobre seda, pan, epoxídico145 x 155 cm


Nuez de Adan, 2018

Tela, silicón, plástico, plata147 x 82 cm


Muy agradecida, 2018

Tela, tela a.o usada para asientos en au-tobuses272 x 295 cm


I had to think of you

I had to think of you es una exposición individual, en la cual Navas expuso obras recientes y pasadas de acuerdo con las tendencias del diseño de imagen de las franquicias de comida. La entrada a Stadtgalerie Sindelfingen funciona como una introducción hacia los sujetos que toca a lo largo de la exposición, tales como la etnografía, la decoración y la gastronomía. Dentro de los espacios centrales del mu-seo la artista recrea diferentes atmósferas de acuerdo con el diseño de imagen categorizado en Moderno, Minimalista, Urbano y Natu-raleza.

Los dos espacios restantes mezclan una serie de grandes pinturas de fideos, diferentes estilos de música y una proyección de video. En la proyección, Navas prepara pasta de fideos en una silla para niños marca Verner Panton mientras una pieza de audio reproduce ex-tractos pequeños de diversas versiones (bachata, techno, entre otros) de una sola canción: Unchained Melody. Recordando la memoria de una escena de Hollywood bastante conocida - Demi Moore haciendo cerámica en el thriller romántico de los 90 Ghost - el proceso de preparar pasta de fideos mostrado en su video se puede leer como un momento escultural.


I had to think of you, 2017

Vista de instalaciónStadtgalerie Sindelfingen, Alemania


Noodles, 2017

Cerámica barnizada, papel maché, ace-ro, madera83 x 140 x 70 cm


I had to think of you, 2017

Vista de instalaciónStadtgalerie Sindelfingen, Alemania


To cut one’s hair by the moon

To cut one’s hair by the moon presentado en 45 cbm Kunsthalle Baden-Baden, en el cual Navas expuso la obra de trabajo producida entre dos cortes de cabello. Se organizan diferentes series de elementos cruciales como un Gesamtkunstwerk en una instalación densa-mente compuesta que despliega reflexiones sobre el diseño, las tendencias culturales y la autoría.

Presidents, la primera pieza de un proyecto de largo plazo, es un elemento central en la instalación. El nombre de cada jefe de estado reciente en el mundo se escribe en un grano de arroz y es colocado en una prenda para niña. Cada prenda consiste en un collage de tendencias de moda observadas durante el año de producción de la pieza (durante 2017, en el caso de la edición mencionada). Navas está comprometida a producir una nueva pieza para esta serie bajo los mismos principios cada 4-5 años (de acuerdo con un periodo presidencial promedio) a lo largo del curso de su vida. En las paredes, números de cuero forman el año 2059, en el cual, de acuerdo con la actual esperanza de vida, su muerte tomará lugar.


To cut one’s hair by the moon, 2018

Vista de instalaciónStaatliche Kunsthalle Baden-Baden 45 cbm, Alemania


Presidents, 2018 - en curso

Tinta sobre ganos de arroz, prendas de niños, plintoMedidas variables


To cut one’s hair by the moon, 2018

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 45 cbm, Alemania


Placing a mirror at the entry area is a gracious way to welcome wealth in

Placing a mirror at the entry area is a gracious way to welcome wealth in es una instalación compuesta por diferentes obras de trabajo. La principal corresponde a una serie en forjas titulada A fake crocodile can make you cry real tears. Partiendo de diversas plataformas (tales como los foros en línea), las cuales proveen claves para distinguir productos falsos de los originales, Navas crea un archivo de im-precisiones. Después ella usa estos “errores” - por ejemplo “los patrones no continúan alineados en la costura del textil” o “el moldeo del destello permanece visible en la forma positiva final” - como instrucciones para producir elementos esculturales. Una publicación (diseñada con Santiago da Silva) revela la colección de errores de los cuales las obras tomaron forma inicialmente.


Placing a mirror at the entry area is a gracious way to welcome wealth in, 2016

Vista de instalaciónP/////AKT Ámsterdam, Países Bajos


Excuses

La práctica artística de Ana Navas a menudo se enfoca en la genealogía de un objeto, como un objeto que transita diferentes usos y es-tados de interés a través de diferentes disciplinas, tales como el arte y el diseño. Tomando en cuenta a los objetos de cada día que son cercanos a la artista, tales como el carro de equipaje, el caballete y los elementos domésticos como la tabla para planchar, ella crea una colección de disfraces hechos a base de tela específicamente diseñados para estos objetos. La artista usa algunos de ellos para explorar la obra de un artista que pudo haber influido en el diseño del objeto, o que ha abordado un movimiento artístico histórico o ámbito, como el arte público.

Fuera de estas referencias asociativas originales, la colección de disfraces que resulta de este proceso busca crear una variedad de per-sonajes consagrando nociones relacionadas al gusto.


Sumas y restas, 2019

Vista de instalaciónlnstituto Cultural de León, Guanajuato, México


Budhas en nanas, 2019

Soporte para jarra, vinil, tela, joyería de imitación, esponjas62 x 37 x 125 cm


Peceras, 2019

Bastidor para prendas, tela, plástico y pintura acrílica42 x 80 x 169 cm


Hi Donalds, 2019

Maletín, tela, servilletero, joyería de im-itación, pintura acrílica25 x 39 x 98 cm


Excusas (Meret y Henry), 2019

Tabla para planchar, tela, pintura acríli-ca42 x 123 x 82 cm


I don’t care if this has been standing here for centuries, it’s ruining my zen garden

Partiendo de la pregunta: ¿cómo se vería la imagen mental de la palabra “escultura”? Navas evalúa las representaciones de escultur-as tales como la utilería en el teatro, libros amateur enfocados a enseñar a esculpir o publicidad para el material de escultores. Al crear grupos desde las similitudes formales la artista forma diferentes arquetipos, los cuales después esculpe usando papel maché y poliestire-no extruido.

La serie Yet far more often than these que consiste en piezas basadas en texto, uno la podría reproducir con puras melodías en la armónica II, en el cual Navas recrea objetos basados únicamente en las descripciones de sus audioguías de museos etnográficos, y una parrilla cubierta de papel maché son a menudo colocadas a lado de esculturas en el espacio. Estos dos elementos externos provocan asociaciones de los arquetipos, no solamente con lo escultural, sino también con lo “primitvo” así como con el diseño del lenguaje.


Offspring, 2014

Vista de instalación De Ateliers Ámsterdam, Países Bajos


Nespresso, 2014

Poliestireno extruido y papel maché120 x 150 x 80 cm


Object for backdrop, 2014



Elegance (Sarah-Jane), 2014



Yin-Yang, 2014

Poliestireno extruido y papel machéMedidas variables

Ana Navas CV Octubre, 2021

Ana Navas Quito, 1984

FORMACIÓNMaestría en Bellas Artes, Academia Estatal de Bellas Artes Karlsruhe, Karlsruhe, Ale-mania

Licenciatura en Bellas Artes (Diploma), Ac-ademia Estatal de Bellas Artes Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selec-ción)2021Aura significa soplo, curada por Fabiola Iza, Pequod Co., Ciudad de México, México

2020Caracol, Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, Chile

2019El barro, la culebra y sus principios, Crisis, Lima, Perú

To Roll (One’s) Sleeves Up, Tegen-boschvavreden, Ámsterdam, Países Bajos

Ich traute mich, sie zurückzugeben, weil sie

nich bissfest waren, Sperling, Munich, Ale-mania

Rarely True, De Nederlandsche Bank, Ám-sterdam, Países Bajos

13 Is a Lucky Number, SCHUNCK*, Heer-len, Países Bajos

2018Medias de repuesto en gaveta de escrito-rio, Ladrón, Ciudad de México, México

To Cut One’s Hair by the Mooon, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden 45cbm, Baden-Baden, Alemania

2017I Had to Think of You, Galerie der Stadt Sin-delfingen, Sindelfingen, Alemania

2016Placing a Mirror at the Entry Area Is a Gracious Way to Welcome Wealth In, P/////AKT, Ámsterdam, Países Bajos

2015Sometimes, When I Am Alone, I Use Com-ic Sans, Tegenboschvavreden, Ámsterdam, Países Bajos

Ornament (?), Made of Feathers, String, Stride On Projects, Karlsruhe, Alemania

2014Offspring 2014, De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos

I Don’t Care if This Has Been Standing Here For Centuries, It’s Ruining My Zen Garden, Kunststiftung Baden-Württemberg, Stutt-gart, Alemania

EXPOSICIONES GRUPALES (selección)2021 Trojan Taco, curada por Marisol Rodríguez, Espacio Temporal, Pantin, Francia

Pleins Feux!, Fondation Fiminco, París, Fran-cia

Ablar ha defesios, hablar adefesios, defe-sios ablar ha, invocación colectiva por Víc-tor Palacios, Pequod Co., Ciudad de Méxi-co, México

||| She Spins the Thread, She Measures the Thread, She Cuts the Thread, NEST, La Haya, Países Bajos

2020Etwas mehr als Arbeit, Kunstverein Göttin-

gen, Göttingen, Alemania

Al aire, libre (curada por Tiago Pinto), proyecto en línea

2019Sumas y restas (en colaboración con Kiko Pérez), Instituto Cultural de León, León, México

El Nudo, Carreras Mugica, Bilbao, EspañaYoga to Go, Die Putte, Ulm, Alemania

2018Justo x Bueno, Binario, Bogotá, Colombia

NAP II (en colaboración con Nadia Naveau), Tegenboschvavreden, Ámsterdam, Países Bajos

Kiosko, Fundación Alumnos 47, Ciudad de México, México

Callar la protesta, La Fortaleza, Ciudad de México, México

Still Water. Politiken des Wassers, Hospitalhof Stuttgart, Stuttgart, Alemania

Primitivo fallido, Los 14, Ciudad de México, México


201715 / Love, De School, Ámsterdam, Países Bajos

Humble, Garage, Róterdam, Países Bajos

Espejo negro, elefante blanco, El cuarto de máquinas, Ciudad de México, México

Correspondencias de Ultramar #4, Sala Mendoza, Caracas, Venezuela

Amethyst Babyccino (en colaboración con Daniela Baldelli), Rinomina, París, Francia

Puras cosas nuevas, Pantalla Blanca, Ciu-dad de México, México

Breve, Abra Caracas, Caracas, Venezuela

2016Early Spring, Gallery Tegenboschvavreden, Ámsterdam, Países Bajos

Apartment Group Show, Apartment_19, Karlsruhe, Alemania

Rompeflasche, Centro de Arte Contemporá-neo, Quito, Ecuador

15 años de intercambio, ENPEG La Esme-

ralda, Ciudad de México, México

St:rung, Akku, Stuttgart, Alemania

2015Objects Foods Rooms, Galería Proyecto Paralelo, Ciudad de México, México

Velada de Santa Lucía Remix, Hamburgo, Alemania

Salón de Jóvenes con FIA XVIII, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, Venezuela

Tofu Absorbs Flavor (un proyecto por Da-niel Jacoby y Gerard Ortín), Gallery Sabot, Cluj-Napoca, Rumania

New Harmony (en colaboración con Sara Wahl), Im Hinterzimmer, Karlsruhe, Ale-mania

2014Eau de Cologne, Kunstverein Amsterdam, Ámsterdam, Países Bajos

The Hidden Picture, Cobra Museum Am-stelveen, Amstelveen, Países Bajos

Summer In the City, Gallery Tegen-boschvavreden, Ámsterdam, Países Bajos

Easily Broken, Gallery Tegenboschvavre-den, Ámsterdam, Países Bajos

RESIDENCIAS2020-2021, Fondation Fiminco, Romain-ville, Francia

2020, Sagrada Mercancía, Santiago de Chile, Chile

2019, Granero–CHARCO, León, México

2019, EMPAC–Rensselaer Polytechnic In-stitute (residencia de investigación), Nueva York, EUA

2019, SCHUNCK (con el apoyo de Mon-driaan Fonds), Heerlen, Países Bajos

2018, Escuela Flora Arts Natura (con el apoyo de Mondriaan Fonds), Bogotá, Co-lombia

2017, Cité International des Arts, París, Francia

2016, Goethe Institut, Salvador de Bahía, Brasil

2015, Secretaría de Relaciones Exteriores, Ciudad de México, México

2015, CEAAC (Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines), Estrasburgo, Francia

2012-2014, De Ateliers, Ámsterdam, Países Bajos

2012, Forumkunst, Regional Council’s Art Grant, Karlsruhe, Alemania

BECAS Y RECONOCIMIENTOS2020, NN Art Award, NN Group, Países Bajos

2018, Kalinowski Grant, Stiftung Kunst-fonds, Alemania

2015, Salón de Jóvenes con FIA XVIII (Mención honorífica), Caracas, Venezuela

2014, Estipendio de Dutch Ministry of Edu-cation, Culture and Science, Dinamarca

2014, Estipendio de Kunststiftung Baden-Württemberg, Stuttgart, Alemania

2011, Estipendio de Landesgraduierten-förderung Baden-Württemberg, Stuttgart, Alemania

2010, Fondo Nacional para la Cultura y las


Artes, Oaxaca, México

ana navas octubre, 2021

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