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Tp.N°1. Dirección de Arte audiovisual I
Propuesta General – Análisis textual, escénico y funcional
Tema e Idea Matriz
El cuento El Ramo Azul cuenta una historia surrealista (busca trascender lo real a partir
del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional) con prosa poética, a través de
metáforas y simbolismos creados por la imaginación y la fantasía, que generan a la vez
una trama de suspenso.
A mi criterio, la idea matriz del cuento es la comparación de dos culturas diferentes y el
choque que se genera entre el encuentro de estas. Así mismo trata el tema del amor y
de cómo en cada cultura se manifiesta.
Sinopsis de la historia, conflicto, atmósfera anímica y tono emotivo
El Ramo Azul cuenta la experiencia vivida de un joven en un pueblo ajeno y diferente al
propio. Hospedado en una pequeña y particular posada cerca del pueblo y del bosque,
decide salir a caminar por la noche a pesar de la sugerencia de que no lo hiciera por
parte del dueño del mesón.
Mientras camina por la noche salvaje y estrellada, admira y cuestiona aquel paisaje
exótico. Su paso se ve interrumpido con la llegada de un hombre extraño que lo
intercepta y lo amenaza con un machete pidiéndole ¨amablemente¨ sus ojos azules
para entregárselos como ¨ramo de flores¨ a su novia. Se genera una situación de
choque donde el protagonista asustado intenta demostrarle que sus ojos no son de ese
color ofreciéndole otra cosa a cambio de que no lo mate. Cuando el hombre extraño
comprueba a través de un forcejeo que el joven dice la verdad, lo deja ir y desaparece.
El joven aterrorizado vuelve al hospedaje, único lugar conocido donde se siente seguro,
pero al día siguiente decide huir de aquel pueblo para no volver jamás.
Conflicto: El conflicto dramático es la tensión y choque entre dos fuerzas. En el caso del
cuento, esto se basa en el protagonista que intenta salvar su vida y del hombre extraño.
Son fuerzas opuestas ya que cada uno pertenece a un mundo diferente y opuesto al
otro, con su cultura, sus costumbres y la moral de lo que está bien y mal. Al enfrentarse
estas dos fuerzas, se genera una situación de choque y tensión ya que cada uno
defiende lo propio como lo correcto y lo que corresponde.
Atmósfera anímica y Tono emotivo:
El tono emotivo también se adecua al espacio, donde le personaje está situacionado
físicamente y emocionalmente, en una posición neutra y casual
Al comienzo de la historia, la atmósfera es relajante. Se describe el ambiente, el
espacio y ciertos detalles en los que se da a entender como un espacio de descanso,
donde el personaje se encuentra de vacaciones en un lugar desconocido y aventurero
opuesto a la ciudad. Situacionado físicamente y emocionalmente en aquel lugar decide
ir a explorarlo. El tono emotivo se adecua al espacio dando una sensación casual,
neutra, ambigua y singular.
Cuando el personaje se introduce en el bosque, la atmósfera cambia ya que el
personaje admira, cuestiona e intenta convivir y comprender aquella naturaleza que la
encuentra un poco extraña. El tono emotivo también cambia para volverse un poco
misteriosa. De aventura un poco oscura adentrándose a los misterios, ruidos, formas
del bosque y su hábitat.
En la culminación del conflicto, cuando el personaje es interceptado por el hombre
extraño, la atmósfera se vuelve oscura, tensa y confusa, para el personaje que intenta
evadir la situación. El tono emotivo también se vuelve tenso, violento y excitante.
Al final de la historia tanto la atmósfera y el tono emotivo vuelven a su estado original,
generando la sensación de relajamiento, de salvación y resolución del conflicto.
Características del receptor o tipo de público
El cuento debido a su contenido violento y fantástico, al lenguaje del relato, a su
estética y puesta en escena particular, abarca un público amplio y general, de un rango
de edad que abarca desde un adolescente (15 años) hasta un adulto (30 años) o más y
de ambos sexos.
El receptor como público tipo, debe gustar de obras de género fantástico y suspenso,
donde se expongan temas ajenos a los propios para dejar libre la imaginación y ver
esos mundos desconocidos y excitantes.
Objetivos del área de Dirección de Arte
Un Director de Arte, principalmente debe generar las directrices entre la estética
general y la dramaturgia del espacio y de los objetos. A partir de la idea que le asigne el
director, debe materializar desde lo sensible una idea emotiva o concreta, diseñando
con la variedad de recursos plásticos y técnicos como vestuario, escenografía,
maquillaje, peluquería, utilería e iluminación, para concretar la estética general de la
obra.
Debe tener en cuenta varios factores a la hora de diseñar, como por ejemplo la época
que se quiere desarrollar y el espacio que corresponda a esta, respondiendo a dos
criterios, el funcional y el expresivo, conservando la línea estética, dando también un
contexto a los personajes y a ellos mismos aportar elementos que acentúen los rasgos
físicos y psicológicos que determinan su función dramática. En conjunto de todo esto, y
la composición de planos, se debe generar la tensión y la atmósfera deseada junto con
el tono emotivo.
Para este cuento, el director de arte primero deberá dejar fluir su imaginación, ya que la
estética a trabajar se basa en un mundo surrealista. A partir de diferentes referentes
culturales, exóticos, épicos y mitológicos deberá generar una estética general
ambientando la obra a una época y un espacio particular, junto con el vestuario, la
utilería, la iluminación y efectos especiales, como mayores referentes dramáticos.
La iluminación jugará un papel importante, ya que deberá transmitir la diferencia y la
evolución: entre el principio del cuento, cuando el protagonista sale del hospedaje de
noche sin ningún conocimiento, y el final, cuando se va del aquel pueble de día con
conocimiento.
Temporalidad, Espacialidad, Contexto histórico, socio-económico, cultural
y religioso
La historia se basa en un contexto surrealista y fantástico, así que la temporalidad del
relato no esta tan verídica y auténtica. Se compone de dos épocas y espacios
diferentes; uno es el del protagonista y el otro es el del lugar donde se desarrolla la
historia y sus integrantes. Aparentemente pareciera que ambos pertenecen al mismo,
pero el segundo lugar esconde un submundo fantástico, mientras el del joven
protagonista es más real y se trata de identificar con una cultura más parecida a la
nuestra.
El mundo el protagonista, se sitúa en el siglo XV cuando los pueblos nórdicos ya habían
sido cristianizados. El mundo del bosque se basa en lo mitología germana, siendo el
conjunto de creencias profesadas por los antiguos pueblos germánicos antes de su
cristianización en diferentes regiones del Norte de Europa y en la mitología nórdica o
escandinava.
La historia trascurre en el siglo XV, a fines del mes de marzo, un domingo en el que se
conmemora, en la religión cristiana, la entrada mesiánica de Jesús de Nazaret en
Jerusalén para dar comienzo a su pasión y muerte en la cruz, llamada día de ramos. Un
domingo atípico por su temperatura tan elevada, una noche con un cielo de color violeta
intenso, iluminado por una gigante luna llena y plagada de estrellas de diferentes
tamaños que cada tanto se esconden tras las nubes oscuras de formas extrañas, vapor
que desprende de las plantas a causa del calor y la llovizna humedeciendo y haciendo
brillar el ambiente y elevando las distintas fragancias de la naturaleza.
La historia sucede en un pequeño pueblo en una isla casi desconocida. La primera
escena transcurre en un cuarto de una casa ubicada en el pueblo de aquel lugar pero
con orientación al bosque. La habitación es pequeña y carece que muebles, ya que no
está preparada para visitas ni huéspedes, una pequeña mesa de tronco con una
lámpara y una hamaca para dormir de paja. Las paredes, al igual que toda la estructura
de la casa, son de bloques de piedra con detalles en las ventanas y el techo de madera
gruesa, donde por ciertos espacios se asoman helechos de plantas que provienen del
exterior invadiendo la habitación. La ventana da vista a la calle que conduce al pueblo,
mientras que la parte frontal de la casa da vista al bosque.
Cuando el personaje sale de la habitación, el espacio se desarrolla en la puerta de
entrada de la posada. En la parte frontal de la casa, con vista directa al bosque, hay
una galería donde el dueño de aquel lugar suele pasar la mayor parte del tiempo como
si vigilara algo. La casa es muy pequeña, hecha de materiales básicos y por su fachada
está más integrada al bosque que al pueblo. Alrededor la oscuridad domina el espacio,
no dejando ver más allá de unos metros del camino que lleva al bosque o al pueblo.
Personajes
El dueño de la posada es un hombre de 70 años aproximadamente. Una personalidad
reservada, pero es muy amable y gentil a pesar de sus pocas palabras. Es de estatura
baja, contextura física delgada, con un poco de joroba. Su rostro se destaca por una
mirada que refleja por un lado la debilidad, sencillez y calidez de una persona de su
edad, y por el otro lado una mirada fija fuerte como de un guardián. Su vestimenta es
un poco atípica y diferente a la del resto del pueblo. Se viste siempre con atuendos
holgados, una especie de túnica de color gris, sandalias y collares coloridos.
En el pueblo todos los conocen pero nadie habla de él con desconocidos, haciendo de
cuenta que nada saben más que su oficio. Por su edad y su estado físico, sale muy
poco de su casa salvo por alguna razón que nunca se sabe. Durante el día
generalmente se lo ve en la parte de atrás de su casa que da al pueblo, haciendo
trabajos de cosecha, soldando herramientas de hierro o tallando amuletos de protección
que luego vende a sus vecinos. Durante la noche no se lo ve nunca, pero se sabe que
se encuentra siempre en la galería en la parte frontal de su casa.
El asaltante es un hombre de vive del otro lado del bosque, a donde nadie del pueblo
va. Allí hay una comunidad que poco se sabe de ellos salvo los viejos cuentos de las
personas más ancianas. Esta comunidad está allí desde hace muchísimos años, siendo
los primeros en habitar aquella isla. Son de creencias muy antiguas, donde adoran a
todo tipo de dioses haciendo diferentes rituales de ofrendas.
Es un hombre de contextura muy baja, de ojos negros, barba y pelo muy largo también
color negro. En las puntas de su cabello lleva varios objetos extraños que brillan en la
oscuridad. Lleva puesto también un especie de túnica de color negro, con una amplia
capucha que la utiliza para cubrir su rostro.
¿Consideran que las decisiones tomadas en este trabajo son relevantes
para el área de Arte?
Considero que las decisiones tomadas en este trabajo como en todos los proyectos
destinados a generar una puesta en escena son de mucha importancia. Cada obra
según su argumento, su estructura narrativa o la atmósfera que un director de arte
querrá desarrollar, exigirá diferentes parámetros, decisiones y recursos plásticos. Más
allá de esa elección que abarcará la estética general de una obra, para un director de
arte hay datos básicos, algunos aportados por el propio texto y otros por el director, que
serán siempre necesarios desarrollar para situar la obra en un espacio y tiempo. Para
crear un personaje también se requiere de mucha información, porque este debe ser el
que lleva la acción adelante y a la ve debe pertenecer a ese mundo ficcional que un
director de arte crea.
¿Por qué es importante para el área de Arte conocer el perfil del receptor y
el género de la historia?
Para un director de arte es importante conocer el género de la historia y el perfil del
receptor, ya que cada género tiene una relación con cierto público y una estética
definida. Si un director no trabaja con la base o se aleja demasiado, es probable que la
interpretación de la historia y el público, no sean los que se buscaba. En conclusión, un
director de arte, siempre debe tener en cuenta que es lo que quiere contar y a quien y
así deberá manipular los recursos según las exigencias.
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