1. aprender a dibujar para aprender a vivir

Capítulo 1: Aprender a dibujar para

aprender a vivir

¿Cómo debería llamarse la asignatura de educación

artística?

• Debería llamarse Artes visuales• En el currículo no se llaman

<<educación matemática>> o <<educación histórica>>, sino matemáticas o historia.

¿Qué campos son propios de la educación artística?

• Las Artes Visuales: dibujo, pintura, escultura, arquitectura…

Las disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos: estética, historia del arte, semiótica, psicología…etc.

• Las ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el color en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes: óptica, geometría..etc.

¿Qué campos son propios de la educación artística?

• Pensamiento visual y creativo.• Intencionalidad artística y estética.• Función imaginativa y emancipadora.• Percepción visual y táctil, creatividad. • Dibujo y sistemas de representación objetiva: modelado,

lenguaje fotográfico.• Materiales: pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas,

maderas…etc.• Creación de imágenes, objetos y construcciones.

¿Qué campos son propios de la educación artística?

• Todas las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales visuales; la publicidad y los medios de comunicación de masas prioritariamente visuales; los objetos, artefactos, construcciones, en general todo lo visible y tangible.

¿Qué campos son propios de la educación artística?

¿Qué es la Educación Artística?

• Usa variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes y objetos, incluidas la fotografía, el video o la computadora.

¿Cuáles son las categorías necesarias para describir el campo de conocimientos y aprendizajes distintivos de la educación artística?

• Hechos, objetos y situaciones que estudia la Educación Artística• Tipos de conocimientos característicos

• Campos del conocimiento y actividades profesionales de los que emanan los contenidos de la materia.

• Conductas y capacidades básicas que pone en juego.• Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y acciones

distintivas en Educación Artística.

Tipos de acontecimientos visuales de interés para la educación artística:

1. La espectacularidad y seducción visual de los fenómenos naturales

2. Las cualidades sensibles, la presencia visual y las posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales

3. Las cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea

4. Las imágenes

5. Las obras de arte

¿Cuáles son los dominios fundamentales con los cuáles se organiza los aprendizajes y contenidos de la Educación Artística?

• Hechos, objetivos y situaciones que estudia la Educación Artística.

• Tipos de conocimientos característico.• Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y

acciones distintivas en Educación Artística.• Campos del conocimiento y actividades

profesionales de los que emanan los contenidos de la materia

• Conductas y capacidades básicas que pone en juego

Enumera los periodos más importantes de la Educación Artística con sus características y autores representativos:

• La antigüedad: el dibujo, materia escolar (Aristóteles)

• La edad media: no hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo. Formación de los talleres profesionales( Teófilo, C.Cennini)

• Del renacimiento al romanticismo: no hay sistema escolar. Se crean las escuelas de dibujo. Manuales y métodos para la formación del artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza.

• El siglo XIX: El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los métodos de formación del artista para uso escolar. El dibujo se especializa en artístico y técnico.

• El siglo XX : se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras orientaciones contrapuestas en torno a ala educación artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo y natural de la evolución creadora, formación del buen gusto.

• El siglo XX (1942- 2000): Se desarrollan diferentes enfoques de la educación artística en la escuela : autoexpresión creativa, educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual.

•Se organizan las principales asociaciones profesionales y comienzan a publicarse las revistas de investigación ( D,Amico, Read, Lowenfeld, Feldman, Eisner, Gardner).

Menciona las características de la cultura visual

Prioritariamente visualConstitutivo de actitudes, valores y creencias

¿Cómo se trata en clase la percepción del color?

• Como constituyente básico del lenguaje visual.

Nombra tres dilemas básicos en la teoría de la Educación Artística

• Creación frente a reflexión o comprensión.• Libertad frente a conocimiento de las normas.• Naturalidad frente a complejidad.

¿Qué ejercicios se proponen?

EJERCICIO Nº1

Dibujar la idea o concepto de espacio infinito, con lápiz o bolígrafo

sobre papel, en unos 10 o 15 minutos aproximadamente

Dejar el papel en blanco bien cubrirlo todo, indiferenciadamente, hasta aproximarlo al

negro.

• El papel en blanco presenta un pequeño punto en le centro o una fina línea horizontal que lo atraviese totalmente.

• Trazar una línea circular que va enrollándose o bien desenvolviéndose con un ritmo espiral hasta cubrir todo el papel.

• Partiendo de una figura geométrica, se van insertando figuras iguales de menor tamaño en su interior de forma concéntrica.

Representar un paisaje galáctico o sideral.

• EL signo matemático de infinito.

Mediante flechas que indican varias direcciones espaciales.

¿Qué te enseña el concepto de infinito?Representar el concepto de infinito

demuestra que cada persona no dibuja algo completamente diferente al resto sino que produce una representación visual a partir de un concepto abstracto que es capaz de agruparse en función de siete estrategias diferentes.

• EJERCICIO Nº2Utilizando exclusivamente hojas de papel, sin ningún otro instrumento ni utensilio, ni pegamentos, realizar una construcción que cubra la máxima altura posible.

• Las soluciones posibles vendrán determinadas por la construcción de estructuras modulares que se unirán para formar configuraciones piramidales o cilíndricas, hasta alcanzar varios metros de altura.

¿Cuándo se da relevancia al dibujo infantil?

• En los últimos años del siglo XIX y primeros del siglo XX, la manera propia que tenían los niños y las niñas de dibujar con sus garabatos y desproporciones y esquemas característicos dejó de interpretarse como un cúmulo de errores o de deficiencias que había que corregir

y pasó a ser considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo.

• En esta nueva manera de comprender el dibujo infantil concurrieron varios acontecimientos, principalmente, el cambio de consideración hacia la infancia de las teorías educativas

• la mejor comprensión de la mente infantil gracias a las investigaciones en psicología evolutiva y las innovaciones en los cuadros y los dibujos de los movimientos artísticos de vanguardia, naciendo así el arte espontáneo infantil.

¿Qué hay que evitar en la educación artística?

¿Cuáles son los prejuicios habituales?

• En la educación artística hay que evitar entenderla como una materia <<diferente>> a las del currículo escolar, como una asignatura <<simpática y agradable>>.

• La educación Artística no es una materia <<manual>> frente a otras que tienen un carácter<<teórico>>, sus conocimientos y aprendizajes no discurren en el lenguaje verbal, sino a través de imágenes y lenguajes visuales.

• Además, ésta no puede quedar reducida a ejercicios de dibujo libre o de dibujo geométrico y técnico y no consiste en hacer imitaciones de cosas <<bonitas>>, ya que los niños tienen sus formas y modos de expresión propia con valor por sí mismas.

• Ésta no debe reproducir, sino por el contrario desactivar los perjuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad.

• En Educación Artística hay que lograr un cambio de actitud que valore positivamente los esfuerzos creativos por descubrir nuevas imágenes, formas y conceptos visuales.

• Ésta no puede quedar encerrada en los límites de la escuela, hay que abrir la clase a profesionales y artistas, salir y recorrer el entorno.

• La Educación Artística no constituye una materia, con un cuerpo de conocimientos cerrados y concluidos, sino una materia abierta en la que debemos estar atentos a los importantes cambios que se están produciendo actualmente en las artes y culturas visuales.

• En la sociedad en la que vivimos no se potencia la autoidentificación.

• No hay expresión artística posible sin la autoidentificación con la

experiencia que se quiere expresar, lo mismo que con los medios utilizados para expresarla.

• El conocimiento de la educación artística es fundamental porque todo lo que es el ser humano es gracias a su capacidad creadora. Y el fomento de la educación artística debería hacerse desde todas las materias no solo desde la propia educación artística.

FIN