aprender a dibujar para aprender a vivir
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trabajo de maitane, janire, cristina, alvares, alba, maria, fran y alejandra.TRANSCRIPT
“Aprender a dibujar para aprender a vivir”
INTRODUCCIÓN Niños/as saben reconocer y pueden describir con exactitud cosas con las que nunca han estado pero sí han visto en IMÁGENES.
Pueden ser• Significado simple y unívoco• Con alto contenido simbólico• Minuciosamente descriptivas• Asombrosamente poéticas• Acertadamente funcionales• Antiguas / Contemporáneas• Públicas / Íntimas• Linealmente geométricas• Solo concebibles en nuestra mente
Las imágenes, objetos o artefactos que adquieren una gran
relevancia social se denominan: OBRAS DE
ARTE
Se va elaborando y transformando
IDEAS QUE VAMOS A RAZONAR:
1. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento
instrumental.
2. La comprensión y la creación de imágenes son dos caras de
la misma monada visual.
3. De lo que nos habla el arte, sólo nos habla el arte.
4. Las personas tienen derecho a conocer a reconocerse y a
ser conocidas y comprendidas por sus propias señas de
identidad visual.
5. Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes
visuales que debe proporcionar la escuela.
ÍNDICE:OBJETIVOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
¿Qué es Educación Artística? Definición y delimitación del campo
disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación
Artística.
Prejuicios que hay que evitar: ¿qué NO es Educación Artística?
Historia de la Educación Artística.
Debates contemporáneas: todos los significados de todas las
imágenes de todas las culturas.
¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?:
dilemas y criterios.
CONCLUSIONES
ACTIVIDADES
OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:Comprender cuál es el territorio propio de la Educación
Artística confrontando diversas teorías y propuestas.
Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de
las imágenes y artefactos que configuran nuestros modos de
entender el mundo
Experimentar cuál es el modo propio de conocimiento de las
imágenes y acontecimientos visuales.
Relacionar las ideas y teorías sobre Educación Artística con
las concepciones educativas y los movimientos artísticos de
cada época.
Integrar los proyectos y las propuestas curriculares para la
Educación Artística en el marco teórico correspondiente.
Reconocer los principales temas, autoras y autores en los
debates contemporáneos en Educación Artística.
Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la
coherencia de diferentes teorías y modelos curriculares para la
Educación Artística.
3 CONTENIDOS: del dibujo a la cultura visual
3.1. ¿Qué es Educación Artística? Definición y delimitaciones del campo disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación Artística.
-Materia o asignatura obligatoria
Ed. Primaria y Secundaria
-También Ed. Infantil
Actividad: debate
Madres AlumnadoPadres
EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO PINTAR Y DIBUJAR
LENGUA: LEER Y ESCRIBIR SIN FALTAS DE ORTOGRAFÍA
MATEMÁTICAS: SUMAR, RESTAR, MULTIPLICAR Y RESOLVER PROBLEMAS
Ed. ArtísticaContenidos importantes
Incluye: variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes
DIBUJO
COLOR
NO ÚNICOS CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y DESTREZAS
MÁS AMPLIO
-Fotografía
-Vídeo
-Ordenador
-Madera
-Tejidos
-Piedras
-Plásticos
Acciones o gestos con el propio cuerpo
-conceptos
-teorías
-argumentos
Imágenes y artefactos de diferentes épocas
DENOMINACIÓN OFICIAL
TRADICIONALMENTE: “Dibujo”
A mediados del siglo XX: “Artes plásticas”, “expresión plástica” y “educación visual”
Debería llamarse artes visuales
Porque no incluye todas las manifestaciones artísticas (danza, poesía, literatura), solo las visuales.
¿Por qué NO “Educación Artística”?
Campos de conocimiento
1.Hechos, objetos y situaciones que estudia la Educación Artística
Lo VISIBLE Y TANGIBLE
2. Tipos de conocimiento característicos
-Pensamiento visual y creativo
-Intencionalidad artística y estética
-Función imaginativa y emancipativa
3. Campos de conocimiento y actividades profesionales de los que emanan los contenidos de la materia
-Artes Visuales
-Disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos
-Ciencias implicadas en los fenómenos de la luz, el color, construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes
4. Conductas y capacidades básicas que pone en juego
Percepción visual, táctil y cenestésicas (movimiento), creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual, imaginación y memoria visual
5. Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y acciones distintivas en Educación Artística
-
-Espacio, talla, construcción y modelado, lenguajes fotográficos y cinematográficos
-Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos, piedras, espacios y luces
-Creación de imágenes, objetos, y construcciones, proyección visual
El universo de la mirada y del tacto, la presencia propia de los materiales y los significados y valores sociales de las imágenes, los objetos y las construcciones
Cinco zonas o tipos de acontecimientos visuales de máximo interés:
1. Fenómenos naturales
2. Cualidades sensibles, presencia visual, posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales
3. Cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea
4. Imágenes
5. Obras de arte
Las actividades artísticas y estéticas se distinguen por el modo como pensamos y por el sentido o las intenciones que dirigen nuestra actividad.
El tipo de conocimiento propio de la Educación Artística
Los tipos de conocimientos característicos del aprendizaje artístico vienen definidos por tres rasgos:
-Pensamiento visual y creativo.
-Intencionalidad artística y estética.
-Función imaginativa y emancipadora.
Los lenguajes propios por los que circula el aprendizaje de la Educación Artística son los de las imágenes y la visión.
Pensamiento visual y creativo
Sumergirnos en el dominio artístico y estético exige una apertura y predisposición a sentir y experimentar el mundo e implica un cierto cambio de rumbo en nuestra experiencia cotidiana dirigida hacia intereses más prácticos y funcionales.
Intencionalidad artística y estética
Actividad: cielo
En el dominio artístico el asunto que más nos interesa es la experiencia vital de los seres humanos, especialmente sobre las situaciones que nos hacen sentir, conocer y desear: el amor y el dolor, el miedo y la felicidad, el orden y el caos, la belleza y la fealdad…Las artes visuales producen las imágenes y los objetos que deseamos ver con los que nos identificamos .
Función imaginativa y emancipadora
La Educación Artística organiza sus aprendizajes y contenidos a partir de tres dominios fundamentales:-Las artes visuales: reúne una amplia variedad de actividades artísticas y prácticas como la pintura, escultura, arquitectura, fotografía, cine, video… -Los contenidos de la educación artística: la más desarrollada es la historia del arte que describe, clasifica y explica cuales han sido las producciones artísticas desde la prehistoria hasta nuestros días.-Algunos conceptos proceden de las ciencias y tecnologías: fenómenos de la luz y el color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación de las imágenes.
Campos de conocimiento y actividades profesionales vinculados con los contenidos de la educación artística.
Conductas y capacidades básicas
Están relacionadas con la percepción visual, táctil y cinestética la creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento visual, la capacidad de valoración y la evaluación cualitativa de imágenes y objetos y la sensibilidad estética.
Los lenguajes y sistemas notacionales
En Educación Artística se trabaja fundamentalmente con los lenguajes visuales, con el dibujo y los sistemas de representación objetiva del espacio.
Los materiales son pigmentos, arcillas, papeles, cartones ,telas piedras, plásticos ,espacios y luces. Cualquier material que nos atraiga manipular o trasformar.
3.2 Prejuicios que hay que evitar: ¿Qué NO es la educación artística?
• NO es una materia diferente.• NO es una asignatura simpática y agradable.• NO utiliza un aprendizaje memorístico.• NO existe una norma exacta para valorar una solución.• NO sólo tiene interés por las personas que muestran gran capacidad o predisposición.
NO es una materia sólo manual.NO queda reducida al dibujo libre, geométrico o técnico.NO consiste en imitar obras.NO consiste en comenzar por el principio.NO debe reproducir los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad.NO se basa sólo en la creatividad.NO puede quedar encerrada en los limites de la escuela.NO es un cuerpo de conocimiento cerrado.
Actividad: pictionary
3.3 HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
•Ideas, métodos y ejercicios
•Elaboración de imágenes y objetos:
-Especializada
-Conocer y practicar
DESTREZAS CONCEPTOS MATERIALES
PRINCIPALES ETAPAS EN LA HISTORIA DE LA EDUCACIÓN
ARTISTICA.
La Antigüedad
La Edad Media
Del Renacimiento al Romanticismo
El Siglo XIX (1803-1886)
El Siglo XX (1886-1942)
El Siglo XX (1942-2000)
LA ANTIGÜEDAD
Platón
Aristóteles:
-Leer y escribir
-Gimnástica
-Música
-Dibujo Utilidad
Belleza
EDAD MEDIA
El aprendizaje se realizaba en talleres de trabajo
Aprendizaje estaba centrado en los materiales y las técnicas.
No se esperaba que las obras presentasen una gran originalidad o innovación estilística.
Se esperaba que las obras estuvieran perfectamente confeccionadas con los mejores materiales.
DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO
1. Copia de la lámina
2. Copia de dibujos
3. Copiar dibujos complejos de grandes maestros
4. Bajorrelieves y estatuas
5. Dibujo al natural
EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX•En la 1ª mitad de este siglo el dibujo se incluyó entre las materias obligatorias del currículo tanto en la escuela primaria como la secundaria
•Dibujo tenía orientación exclusivamente figurativa, con una sólida fundamentación geométrica
El dibujo se desdoblaba en 2 grandes vertientes:
Artística: Veraz representación de la naturaleza en pos de la belleza
Técnica: Exacta y completa descripción de cualquier objeto de manera que pudiera ser fabricado o realizado con toda exactitud y detalle
Educación artística durante la 1ª mitad del S.XIX marcada por las obras de algunos grandes pedagogos
EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX
EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX
Pestalozzi en 1803 publicó el libro “ABC de la intuición o intuición de las proporciones”, considerado como el 1er manual de Educación artística para la infancia
EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX
Froebel creó un original material didáctico conocido como “los regalos y ocupaciones” que fue desarrollado entre 1835 y 1850
EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX
Durante la 2ª mital del S.XIX se dio un espectacular desarrollo de los métodos y manuales de dibujo, todos ellos basados en la copia de láminas
Estas comenzaban por el trazado de figuras geométricas y progresivamente iban proponiendo dibujos cada vez más complicados
LA PRIMERA MITAD DEL SXXEL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL
En los últimos años del SXIX y primeros del XX surge una nueva comprensión del modo de dibujar de los niños
Se considera como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo
LA PRIMERA MITAD DEL SXXEL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL
En esta nueva manera de comprender el dibujo infantil concurrieron varios acontecimientos:Cambio de consideración hacia la infancia de las teorías educativas; mejor comprensión de la mente infantil y las innovaciones de los cuadros y dibujos y los movimientos artísticos
LA PRIMERA MITAD DEL SXXEL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL
El dibujo espontáneo infantil acaparó buena parte de la investigación psicoeducativa y comenzaron a publicarse los 1os estudios sobre sus características
Paulatinamente se abrió paso la idea de que la actividad escolar debía motivar y estimular los modos propios que tienen los niños de expresarse con el dibujo
Segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina
Conn Herbert Read y Viktor Lowenfeld
Se cristalizó y alcanzó
LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA
AUTOEXPRESIÓN CREATIVA Lo decisivo de ésta disciplina está en la
persona que se está formando.
Los alumnos tienen que desarrollarse plenamente como personas:
POTENCIAR
Su sensibilidad
Sus posibilidades expresivas y comunicativas
La seguridad en sí mismos y en su forma personal
Su equilibrio y pleno desarrollo, logrando poner lo
mejor de sí mismos en las tarea
A través del arte se tiene que aprender a ser una persona
Lo decisivo de las actividades artísticas está en los procesos de desarrollo personal que las actividades artísticas propician.
Dibujo libre y
espontáneo
Clima estimulan
te de confianza y respeto.
El desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el principal argumento de la educación artística
Esfuerzo para
descubrir sus propios intereses y respuestas
Evitar modelos, copias y ejercicios iguales
para todos
Imitación Autoexpresión
Expresión que sigue un nivel que no es el propio sino el ajeno.
Expresión que está de acuerdo con el nivel personal del niño.
Pensamiento sometido o dependiente.
Pensamiento independiente.
Frustración. Liberación o descarga emocional.
Inhibiciones y limitaciones. Libertad y flexibilidad.
Adherencia a formas establecidas.
Fácil adaptación a situaciones nuevas
Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a otros.
Progreso, éxito y felicidad
La consolidación institucional: INSEA
DOS ACONTECIMIENTOS:
SE FUNDÓ INSEA: Organización internacional mas importante de Educación Artística.
Se aprobaron las recomendaciones
relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y
secundarias.
1951 1955
El lenguaje visual como modo de conocimiento
Rudolf Arnheim: “ver es pensar”, y, por consiguiente, las obras.
Las artes visuales constituyen un lenguaje, en parte, debido al desarrollo de los nuevos grandes medios de
comunicación visual: televisión, y por el desarrollo de una nueva disciplina, la semiótica.
La percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.
Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen constituye una forma de pensamiento, de ahí la importancia educativa de las actividades
artísticas.
Actividad: música
Elementos básicos del lengua visual según Dondis.
La línea
El color
El movimie
nto
La dimensi
ón
El contorn
o
El punto
La textur
a
La direcció
n
El tono
La proporci
ón
DBAE(Educación Artística basada en la disciplina)
Elliot W. Eisner PROYECTO DBAE
Proyecto educativo y curricular para la educación artística principalmente en la escuela primaria. El
objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y
apreciar el arte.
Promovió
La educación artística debe disponer de un elaborado currículo escrito.
La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas: la estética, la crítica de arte, la historia de arte y las diferentes modalidades artísticas.
Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización del currículo. El currículo debe organizarse de manera que vaya acrecentándose la cantidad y la complejidad de los aprendizajes de modo que aumenten progresivamente el nivel de comprensión y las destrezas creativas del alumnado.
DBAE
Se imparte de forma regular y sistemática con un horario semanal independiente.
Subraya los requisitos y demandas sociales que se le piden a una persona educada en su vida social y profesional. Una persona, educada artísticamente, es alguien que frecuenta el mundo del arte y de la cultura con asiduidad y criterio.
La creatividad es la capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artísticas. Para la DBAE la mejor manera de fomentar la creatividad es a través del conocimiento en profundidad de las mejores obras de arte.
En los últimos años se han cuestionado dos asuntos:
Su énfasis en las obras de arte como contenido nuclear del currículo.
Su rígida dependencia de los ámbitos profesionales más sólidamente establecidos en el mundo académico.
3.4 Debates contemporáneos:Todos los significados de todas las imágenes de todas las culturas.
Lo que acontece en el panorama de las artes visuales tiene una importante repercusión en
las ideas sobre Educación artística.
El alumno NO puede estar desconectado de lo que sucede.
Finales siglo XX Nueva propuesta E.A
(Paul Duncum) Cultura Visual
PRIORITARIAMENTE VISUALES.
CULTURA VISUAL
(ARTEFACTOS) CONSTITUYAN ACTITUDES, VALORES Y
CREENCIAS
FUNDAMENTAL
INTERPRETADOS Y COMPRENDIDOS EN SU CONTEXTO.
Cultura visual Enfoques posmodernos.
Redefine y renombra términos currículo E.A:
Se prefiere hablar de “representaciones” o “artefactos” visuales.
Los valores estéticos no son algo inherente a determinados objetos.
Concepto cultura tiene sentido socioantropológico.
Representaciones y artefactos deben representarse de muchas formas diferentes.
El enfoque de la cultura visual ofrece:
Une lo que sucede en la escuela con
lo que sucede en la sociedad
VENTAJAS
(E.A)
Permite concentrarse en las imágenes
+ atractivas y fascinantes para el alumnado.
3.5¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?: dilemas y criterios.
Desarrollo libre y espontáneo acorde con la propia evaluación natural y la capacidad creativa personal.
Aprendizaje de los contenidos disciplinares correspondientes a la estructura académica y profesional de las artes y las teorías visuales.
Los contenidos fundamentales deben ser las imágenes más próximas, habituales y cotidianas del contexto cultural del alumnado.
Los contenidos fundamentales deben ser las más grandes, refinadas y complejas obras del arte universal.
Centrada en la actividad creativa práctica del individuo.
Centrada en la formación teórica del espectador, aprendiendo a usar las normas y convenciones sociales relacionadas con las artes.
Estos 3 dilemas pueden sintetizarse en:
CREACIÓN FRENTE A REFLEXIÓN O COMPRENSIÓN
LIBERTAD FRENTE A CONOCIMIENTO DE LAS NORMAS
NATURALIDAD FRENTE A COMPLEJIDAD
CONCLUSIONES:
Educación Artística = campo de conocimientos versátil, movedizo y apasionante en el que muchos de los grandes problemas educativos se plantean con toda la agudeza e intensidad propia de los asuntos que más nos conmueven.
La búsqueda de nuevas concepciones del aprendizaje y la enseñanza de las artes visuales no ha cesado.
ACTIVIDADES:
1. Dibujar la idea o concepto de espacio infinito, con lápiz o bolígrafo sobre papel, en unos 10 o 15 minutos aproximadamente.
2. Utilizando exclusivamente hojas de papel, sin ningún otro utensilio, ni pegamentos, realizar una construcción que cubra la máxima altura posible.
3. ¿Qué sentimiento os sugiere cada una de estas imágenes?
GRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN