alto renacimiento. rafael la virgen del jilguero
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Alto renacimiento
Rafael
La Virgen del jilguero
Composición triangular.La Virgen sostiene un libro, lo que permite identificarla como Sedes Sapientiae («Asiento de la Sabiduría»
El tema de la Virgen con el Niño es el más demandado por la clientela durante su estancia florentina, convirtiéndose Rafael en el gran creador de Madonna
El jilguero es un símbolo de la futura muerte violenta de Cristo.
San Juan ofrece el jilguero a Cristo como advertencia en relación con su futuro
Tratamiento atmosférico del paisaje del fondo
se relacionan a través de los gestos y de las miradas Los rostros del Bautista y de Cristo
tienen una impronta inconfundiblemente leonardesca en el esfumado
La Estancia de la Signatura
La Escuela de Atenas
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Rafael Sanzio.La escuela de AtenasSala de la Signatura
Apenas hay representación de la naturaleza (salvo fragmentos del cielo), es un espacio inmenso
pero delimitado por construcción arquitectónica
Edificio con elementos clásicos ordenados al gusto
de Bramante (protector de Rafael):cúpula sobre pechinas, bóveda de cañón, pilastras dóricas, hornacinas, etc podrían
hacer alusión al proyecto de la basílica nueva de San Pedro
Espacio interior delimitado por focos de luz, lo que hace más intensos los contrastes de claroscuros, ayudando
las sombras a potenciar el efecto de profundidad
Perspectiva lineal marcada en zócalo tiene punto de fuga
en el Timeo de Platón
Equilibrio de colores cálidos y fríos
Claridad compositiva: personajes se distribuyen a escala en espacio inmenso, pero no de forma anárquica. Ordenados
en torno al eje de simetría central, forman grupos que se equilibran a ambos lados,
desarrollando cada uno su propia dinámicapero dando al conjunto un sentido estático
Que se ve reforzado con la sucesión de líneas paralelas al plano del cuadro
Diversidad de actitudes y gestos, mediante los cuales los personajes
interactuan armoniosamente
La ejecución de la obra calculaba que iba a ser contemplada desde un punto de vista bajo
(dintel de la puerta de acceso)
Semicírculos expansivos concéntricos nos dirigen
al plano superior
7`70 m
Fresco sobre muro
Personajes principales únicos enmarcados por el paisaje(recortados a contraluz en
el cielo del fondo)
Isocefalia de franja central refuerza sentido estático
Las líneas de perspectiva de la composición confluyen en los cuerpos de Platón y Aristóteles. La arquitectura marca la progresión en profundidad de las distintas figuras.
1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o
Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia o el joven Francesco Maria della Rovere – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado
como Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino? – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante)? – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Rafael como Apeles
– 21: El Sodoma como Protógenes
La Transfiguración
Óleo sobre tabla que data de hacia 1517-1520, dentro del periodo romano del artista.
Esta obra está considerada su última pintura de Rafael, que dejó inacabada y se cree que la completó su alumno Giulio Romano, poco después de la muerte de Rafael en 1520.
La composición, presenta los dos episodios unidos en la tabla, aunque son muy distintos desde un punto de vista estético
Arriba solemne, compuesta en simetría
bilateral para Cristo y los dos profetas, las figuras ascienden y levitan serenas en el espacio iluminadas por la nube vaporosa
Abajo tumultuosa, por el vertiginoso movimiento
cruzado de brazos y manos, por el intenso claroscuro de las luces violentas y las sombras y por la fuerte caracterización de los rostros
Fue un encargo del cardenal Julio de Medicis para la catedral de Narbona ciudad en la que era obispo, pero se instaló en San Pietro in Montorio.
Representa los episodios de la
transfiguración y la expulsión de los demonios del muchacho lunático que narran los evangelistas
TIZIANO Venus de Urbino
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Venus de Urbino
Tiziano.
Formas juveniles, que en obra posteriores dotará
de mayor carnosidad
Inspirado en la Venus dormida de Giorgione,
pero la traslada a un rico palacio (juego de telas de
tafetán oscuras, almohadas y sábanas blancas, y
rojo de la cama)
Personaje rezuma sensualidad,con los ojos abiertos mira al espectador mientras se
cubre, indolente,el pubis con la mano
Modelado suave, mediante un delicado sombreado va
configurando las redondas formas
Equilibra la distribución de colores: el rojo y blanco de la parte inferior
derecha del cuadro tiene su contrapunto en los vestidos de la sirviente que está de
pie y la que abre el arcón
Al fondo apreciamos la estancia contigua con una ventana que permite ver el cielo y un árbol.
Dos jóvenes se afanan en buscar ropas en un arcón, siendo esta
escena un precioso complemento a la figura desnuda
Tiziano dirige un potente foco de luz sobre el cuerpo de Venus,
otorgando así mayor veracidad al conjunto. La claridad de la carnación y las telas blancas sirven de contraste con la pared sobre la que se recorta la mitad superior de la joven y con la tela del diván.
La perspectiva, perfectamente creada a través
de las baldosas, la columna del fondo y el árbol
TINTTORETO El lavatorio
Su principal medio de expresión:potenciar la alternativa de luces ysombras
composición dominada por el movimiento y las diagonales
mesa en escorzo
Los personajes en primer plano sirven de encuadre del conjunto
e introducen al espectador en el interior de la escena, donde las figurasen apariencia dispersas, están engarzadas por toda una serie de miradas y actitudes que las relacionan.
La escena principal carece de una ubicación privilegiada
diversos focos de interés con una cierta desconexión entre ellos.
El espacio es de una enorme teatralidad
El blanco, el azul azurita y los malvas invaden el espacio y la atmósfera
se impregna de estos colores; los demás, el lapislázuli, los verdes, los amarillos, los rojos o el negro con los que están pintados los mantos, los personajes o los objetos, potencian relaciones y correspondencias cromáticas que vitalizan el dibujo general.