RENACIMIENTO ITALIANO

RENACIMIENTO ITALIANO

• El período histórico que sucede a la Edad Media en Europa es conocido como el Renacimiento, comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII. Se inició en Italia y se extendió por toda Europa favorecido por el invento de la imprenta.

• El verdadero sentido del término “Renacimiento” se encuentra únicamente en el terreno de la cultura : A la par que en todas las cortes italianas la pintura, la escultura y la arquitectura alcanzan su máximo esplendor, al mismo tiempo que la producción literaria se hace casa vez más refinada y se formulan ideales educadores de singular altura, la economía ciudadana sufre grandes sacudidas, el desarrollo industrial queda estancado, la libertad comunal desaparece y la iglesia, como es de costumbre, se corrompe cada vez más.

Características de las Obras

• El mundo que se refleja en las grandes obras o en las grandes figuras del primer Renacimiento, es un mundo más trágico que alegre, mas duro y cruel que pacífico, más enigmático que esclarecedor.

• Leonardo Da Vinci está obsesionado con visiones catastróficas y fija en sus dibujos descripciones de un universo que muere.

• Nicolás Maquiavelo es el teórico de una humanidad radicalmente mala, empeñada en una lucha sin piedad y enfrentada siempre a soluciones crueles.

LEONARDO DA VINCI(1452-1519)

• Nació en Vinci, cerca de Florencia y de allí proviene su apellido. Entre sus primeras obras se encuentran varias representaciones de la Virgen María.

• En 1482 se trasladó a la corte de Ludovico Sforza en Milán, al que en un principio sirvió como retratista, pero gracias a su gran talento, enseguida empezó a trabajar como ingeniero de acueductos, inventor y constructor de maquinaria bélica y fortificaciones e incluso de organizador de opulentos festejos y representaciones teatrales.

• El artista recibió una abundante cantidad de encargos para la creación plástica de temas religiosas. En este período llevó la técnica del difuminado a su más alta perfección.

Leonardo da VinciÚltima Cena.Santa maría delle GrazieMilán

Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales, horizontales y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito en cuadrado central, etc.)

Empleo de técnica experimentalóleo-temple provocó su rápido deterioro. Al menos seis restauraciones y periodos de abandono

Perspectiva lineal.Coincide punto de fugaCon punto de vista espectador.Efecto ilusionista (era el refectorio de los monjes yal pintar en el muro del fondo, la sala parecía agrandarse y les hacía creer que participabande la escena)

8´80 m.

4´6

0 m

.Jesús en el centro enmarcado por ventana central de tres(Trinidad)

Foco de luz frontal y uno secundario trasero

Organización de personajes

Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa, aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría

Leonardo da VinciÚltima Cena.Santa maría delle GrazieMilán

Gran cuidado en la naturaleza muerta representada sobre la mesa

Jesús en el centro con su actitud relajada contrasta con la gestualidad de los discípulos

Mediante gestos( sobre todo disposición de manos y expresión de rostros) presenta una gran diversidad de actitudes

Características generales: armonía colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea,difuminado que redondea contornos etc.

Judas realiza un movimiento de apartarse mientras seaferra con la mano a la bolsa de monedas y vuelca salero(símbolo mala suerte)

Leonardo ha elegido un momento diferente a la bendición del pan y el vino. Prefiere representar el instante dramático en que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar

Leonardo da Vinci.La Gioconda

Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen en Monna Lisa, influyendo en la percepción de su enigmática sonrisa

Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración

Estructura piramidal: Mujer sentada enescorzo lateraly cabeza levementegirada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano del cuadro

Gusto por los detalles(descripción minuciosa de los encajes)

Óleo sobretabla de álamo

Originalmente el cuadro era el retrato de una mujer ante un pretil con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnasa ambos lados

Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre el espectador y el fondo, por eso el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos,quedando las montañas redondeadas y con color más oscuro en las bases

Estudio de manos con dedos alargados y dispuestos con gran expresividad

Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados

77

cm

.

53 cm.

Sfumato: Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y susgruesos párpados.

Estudio naturalista de los pliegues del vestido. Al estar representado con los contornos más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial

Paisaje rocoso y agreste

Leonardo da Vinci.La Gioconda

Retrato de Madonna Lisa, segunda esposa de Francesco del Giocondo

Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar su ideal de belleza

Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre

Supo representar a la mujer en actitud distendida y relajada

Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha yel puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual

• Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo, por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.

• Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias.

• Que el origen del Renacimiento sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en el resto de Europa, precisamente porque aún estaba latente el espíritu clásico.

• Políticamente, Italia se organizó en torno a ciudades-estado que obtuvieron un gran auge artístico y político encabezadas por Florencia.

• La rica ciudad república de Florencia, Estaba gobernada como comuna independiente por ricas familias de comerciantes y gremios (asociaciones comerciales), la ciudad fue famosa por su tradición de libertad, su sagacidad política y financiera y sus habilidades artesanales superiores.

• Bajo el patronazgo de la famosa familia Médici (siglo XV), el fácil intercambio de ideas entre políticos, artistas y sabios continuó y Florencia entró en un período de vitalidad cultural incomparable. El orgullo en sus logros se puso de manifiesto en un ambicioso programa de construcción que pretendía hacer de la ciudad un modelo de belleza, orden y armonía.

• Teorías de inicios del Renacimiento proponen que el gobierno es una institución terrenal pero de origen divino. Surgen entonces nuevos pensadores que renuevan la teoría política, exigiendo la separación de poderes: el gobierno es una institución terrenal de invención humana que no tiene nada que ver con la divinidad. Uno de los primeros teóricos en afirmar esta otra teoría fue Dante, que, en su obra De Monarquia defiende la autoridad civil sobre la eclesiástica. Otros tantos pensadores también proponen esta división.