acuarela materiales y técnicas
TRANSCRIPT
ACUARELAMATERIALESY TÉCNICAS
IES Lluís Vives, ValenciaProfesora: Carmen María BelmonteAsignatura: Técnicas de Expresión Grafico-Plàstica
ACUARELALa acuarela es una técnica pictórica de colores transparentes
obtenidos por la disolución de los pigmentos en agua y goma arábiga,
que utiliza normalmente el papel blanco o el cartón como soporte.
Es difícil establecer el origen exacto de la acuarela. En la Edad Media se
usaba una técnica similar, frecuentemente más próxima a la aguada para
ilustrar los manuscritos, posteriormente, en Alemania pintores como Alberto
Durero y Hans Holbein la utilizaron para colorear un poco sus dibujos.
Goma arábiga en lágrimas
Filtrado de la goma arábiga
para evitar impurezas
ACUARELA
La piedra de Scotman sobre la grieta, John Cotman La casa blanca en Chelsea, Thomas Girtin
Además, algunos trabajos cartográficos y topográficos -desde que estos se generalizaron a
partir del Renacimiento- están realizados con procedimientos de lavado y coloreado que
parecen idénticos o parecidos a los de la acuarela.
Pero la implantación definitiva llegó con la escuela inglesa de
paisajistas del siglo XVIII (donde destacaron entre otros John Cotman,
Thomas Girtin, John Constable, Joseph M. William Turner, etc.) que
perfeccionaron la técnica e introdujeron alguna variante que no puede
ser considerada en rigor puramente “acuarelística” puesto que
introdujeron el color blanco opaco llamado por ello “inglés”.
Plano de Veracruz (México), siglo XVII
Mapa del Pacífico por Ortelius, 1589
ACUARELA
A partir de esta época la acuarela se extendió por toda
Europa durante el siglo XIX, siendo adoptada también por
el impresionismo francés.
En la acuarela la intensidad de los colores se regula
jugando con la transparencia de las distintas capas y el
blanco del soporte. En su forma más clásica y purista los
efectos de la luz se obtienen por el blanco o tono blanco
del fondo y sin ninguna intervención del pigmento blanco.
ACUARELA
La transparencia de los colores hace
que las superposiciones de estos con
una finalidad correctiva sean casi
imposibles; por lo que la obra gana en
espontaneidad, ya que la primera
pincelada debe ser prácticamente la
definitiva.
http://www.creativebloq.com/illustration/20-watercolor-techniques-every-artist-should-know-31619705
ACUARELA
ACUARELAMateriales
Las acuarelas
La paleta y
los pocillos
El agua
Los pinceles
ACUARELAPinceles
Un pincel por cada grosor: Muy fino,
fino, medio, grueso y muy grueso
Acuarelas en pastilla, tubo o líquidas
ACUARELA
El rodillo es ideal para humedecer amplias zonas del papel y colorear tenuemente.
La esponja es muy útil para humedecimientos locales
Rodillo, esponja y paletina
ACUARELA
ACUARELA
ACUARELA
Como la pintura a la acuarela es transparente, el
soporte (papel) a utilizar será fundamental. Un
buen papel debe poseer una textura evidente
para poder aplicar el color con la cantidad de
agua necesaria. Por consiguiente, las superficies
suaves o muy alisadas no son nada
recomendables, en cambio, las más rugosas, de
grano medio, son excelentes pues el color se
adhiere bien y produce una agradable calidad de
pintura.
ACUARELA
El papel absorberá tanta más agua
cuanto más granulado sea. Siempre es
conveniente tensar los papeles más
ligeros, aunque no es preciso con los
más pesados. Para tensarlos, primero
se empapa el papel con agua durante
unos minutos, y después se coloca
sobre una tabla sujetando los bordes
con papel engomado. No es preciso
preocuparse si al bañarlo el papel se
ondula o forma burbujas, ya que
desaparecerán cuando se seque el papel.
Una vez acabada la pintura, se retira el
papel cortando las tiras de papel
engomado.
ACUARELATensado del papel en
mojado
Tensado del papel
en seco
Algunos artistas se limitan a sujetar el papel con grapas, chinchetas o unas pinzas, sin mojar el papel previamente.
ACUARELA
ACUARELAPrimeros
ejercicios
prácticos-1
ACUARELAPrimeros
ejercicios
prácticos-2
ACUARELAPrimeros
ejercicios
prácticos-3
ACUARELAPrimeros ejercicios
prácticos-4
ACUARELAPrimeros ejercicios prácticos-5
TÉCNICAS DE PINTADO EN LAACUARELA
Técnica de húmedo sobre seco
El papel no se moja previamente, está seco.
La aguada se aplica directamente sobre el soporte
seco
Técnica de húmedo
sobre húmedoEl papel se moja
previamente.Esta técnica permite
degradados y mezclasvariegadas de colores
Técnica de húmedo sobre seco.
Técnica de húmedo sobre seco.
Técnica de húmedo sobre seco.
Técnica de húmedo sobre seco.
Técnica de húmedo sobre seco.Mezclar dos colores
sobre seco
Técnica de húmedo sobre seco.Mezclar dos colores sobre seco
Técnica de húmedo sobre seco.Mezclar dos colores sobre seco
Técnica de húmedo sobre húmedo.Un solo color sobre húmedo
Técnica de húmedo sobre húmedo.
Dos colores sobre húmedo
Técnica de húmedo sobre húmedo.
Dos colores sobre húmedo
Técnica de húmedo sobre húmedo.Dos colores sobre húmedo
Reservas
ACUARELAEl modo de trabajar consiste en superponer capas muy finas de lavado hasta
conseguir el volumen y el color deseado en una escena que había sido
previamente dibujada con minuciosidad a lápiz o a pluma. Un lavado es una
lámina uniforme de pintura diluida.
El dibujo en la acuarela se fundamenta en la habilidad para dominar los lavados
de colores, que pueden hacerse de dos maneras: o bien cubriendo la superficie
del soporte con un tono uniforme que sirva de fondo, o bien degradándolo para
crear una perspectiva con el color. En ambos casos, se trata
ACUARELA
En teoría se empieza con los tonos oscuros y se va progresando hacia los
más claros, pero la práctica aconseja iniciar previamente las grandes
superficies de la pintura (cielos, agua, fondo, etc.) Aquí una esponja
húmeda facilita mucho la tarea. Después de los valores oscuros se aplican
los intermedios dejando para el final los claros y reservando para la
máxima luz el blanco del papel.
Para modificar alguna superficie se puede añadir o quitar agua,
utilizando paños, pinceles y esponjas o usando zonas enmascaradas.
En ambos casos, se trata de un preámbulo para superponer otros lavados que irán configurando la pintura, pero
generalmente es conveniente no superponer más de tres. En caso contrario el color perderá la frescura,
quedará sucio y la superficie parecerá seca.
Los grandes maestros
Alberto Durero, Hans Holbein,John Cotman, Thomas Girtin, John Constable, Joseph M. William Turner, Paul fischer, Wassily Kandinsky, Paul Klee
Alberto Durero
Hans Holbein
John Sell Cotman
Thomas Girtin
William Turner
John Constable
Franz Richard Unterberguer
Paul Fischer
Auguste Macke
Paul Klee
Wassily Kandinsky
Otros artistas
Alvaro Castagnet, Eugen Chisnician, Ian Scott Massie, Misato Suzuki, Sasha Prood, Simona Dimitri
Alvaro Castagnet
Alvaro Castagnet
Eugen Chisnicean
Ian Scott Massie
Simona Dimitri
Misato Suzuki
Sasha Prood
Trabajos de alumnos
Ejercicios de prueba
Ejercicios de prueba
