420 - cinemateca.org.uy · la acción salta de la argentina a mozambique, ... chicago /p.28 mel...

VIVA LA DIFERENCIALa soledad de Jaime RosalesHogar de Ursula MeierHistorias extraordinarias de Mariano Llinás

DE LA TEMPORADA

Crimen y lujuria de Ang LeeLa zona de Rodrígo PláUp, una aventura de altura de Pete Doctor y Bob Peterson

CICLOS

Maestros: Jafar PanahíSemana del nuevo cine turcoDescubrimientos: Harutyun KhachatryanActrices: Kate WinsletUd. tiene la palabraAntología del cine colombianoMitos: Henry FondaNuvelle Vague: 50 años despuésCantando y bailandoComediantes: Mel BrooksTrasnochesCine mudo con piano

CinemateCa UrUgUayaSETIEMBRE 2009 www.cInEMaTEca.oRg.uyISSn 0797-6143

420

home

2 cinemateca urguaya

Desde un épico film independiente argentino hasta la revisión del aporte de una inquieta actriz británica, desde una revisión de cine colombiano hasta otra de cine turco, el descubrimiento de un cineasta armenio que vale la pena conocer, cine musical en la ECU, películas de la temporada, la personalidad de Henry Fonda, los cincuenta años de la Nouvelle Vague y un par de estrenos son algunas de las propuestas de la programación de la Cinemateca para este mes.

El descubrimiento del mes puede ser el armenio Khachatryan, para muchos el cineasta más importante de su país, que ha venido documentando en clave poética ciertas realidades armenias desde el período soviético hasta hoy mismo. Casi como irónico contrapunto, una muestra de cine turco , con algo de lo más reciente de esa cinematografía.

Con historias extraordinarias de Mariano Llinás, la Cinemateca reitera un procedimiento ya practicado con algún otro film (concretamente Luca, el espléndido documental sobre Luca Prodan): un estreno que no se da todos los días sino una vez por semana y se extiende en el tiempo (un par de meses), los viernes en ECU Pocitos. Quienes han visto el film de Llinás en algún festival previo saben que se trata de una de las películas más discutidas, elogiadas y cuestionadas del cine argentino. El realizador de Balnearios aceptó el riesgo de tomarse todo el tiempo del mundo (cuatro horas con cinco minutos) para contar todas las historias que se le ocurrieron, en lo que alguien ha llamado “un proyecto megalómano” en el que, afortunadamente, el talento está a la altura de la

ambición. La acción salta de la Argentina a Mozambique, tiene de pronto un empuje épico y que fue hecha al margen de los sistemas de financiación oficial, lo que en la Argentina es un acto de heroísmo.Viva la diferencia ofrece otros dos estrenos: La soledad del español Rosales, y el primer largo para cine de una conocida, la suiza Meier.

Para recordar que el cine es igualmente disfrute y gratificación, en ECU Pocitos se lleva a cabo una antología de lo mejor del musical americano, desde los tiempos clásicos y antes aún (Busby Berkeley), pasando por la edad de oro representada por Minnelli, Kelly y Donen, hasta los más cercanos Bob Fosse y Rob Marshall.

Y la realización de un ciclo dedicado a Kate Winslet es por cierto algo más que novelería, o el rescate de una actriz que casualmente ganó el Oscar. Se trata, también, de reivindicar un perfil de mujer inquieta, que pudo hacer Titanic pero también suele jugarse en papeles arriesgados (y ganar).

En 1959 nació la Nouvelle Vague. En 2009 se recuerdan esos cincuenta años, con algunos de los títulos inaugurales del movimiento. Y Henry Fonda es un mito del cine, trabajó con los mejores (de Lang a Hitchcock, de Ford a Preminger), y hasta impuso como productor una visión personal, liberal y democrática, que ilustra “el rostro luminoso de América”. También valía la pena recordarlo. Ese cine, y otro (una antología de lo mejor del cine colombiano, por ejemplo), está en el presente en este boletín.

ComPLeJo CINemATeCALorenzo Carnelli 1311Sala Cinemateca, Sala 2,Secretaría, Administració[email protected] tels. 419.5795.Dirección y Coordinació[email protected] de Documentació[email protected]ón, Galería Cinemateca,Cinemateca mediostel. [email protected]

CINemATeCA 1818 de Julio 1280-1286tel. 900.9056

eCUEscuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036, Escuela de Cine del Uruguaytel. 709.7637, fax [email protected]

ARChIVo De FILmSRuta 8 Brig. Gral. Lavalleja Km.16,calle Dionisio Fernández3357, tel. [email protected] de Preservacióny Restauración. Catalogación.

Lorenzo Carnelli 1311(11200) MontevideoCasilla de correo 1170Fax: (598-2) [email protected]ón diaria tel. 418.2460

Comisión Directiva: Luis El-bert,, Eduardo Florio (ejecuti-vo), Israel Lublinerman, Manuel Martínez Carril (ejecutivo), Cecilia Panizza, Julio Pelossi, Brummel Pommerenck, María José Santacreu (ejecutivo), Manuel Nieto Suplentes: Ale-jandro Michelini, Marcela Mat-ta, Claudia Patritti, Leonardo Sala, Cecilia Etcheverry, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisión Fiscal: Otto Cis-neros, Sofi Richero, Enrique Mena Segarra. Coordinación general: Ramiro Benítez, Lo-

rena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. medios: Lo-rena Pérez. Centro de Docu-mentación: Eduardo Correa. Salas: Luis Olveira. Contadu-ría y Cobranza: Ruben Cunha, Sonia Mauro, Bernardo Rou-ra. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.

TIRAJe CeRTIFICADo De eSTA eDICIoN: 11.000 eJemPLAReS

editorial


home

3cinemateca urguaya

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Monte-video por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la Repúbli-ca, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

420 / SETIEMBRE.O

CTU

BRE2009

cinemateca 18viva la diferencia

LA SOLEDAD /p.4

HOGAR /p.5

de la temporadaCRIMEN Y LUJURIA /p.6LA ZONA /p.6UP, UNA AVENTURA DE ALTURA /p.6

Jafar PanahiEL GLOBO BLANCO /p.8EL ESPEJO /p.8EL CIRCULO /p.8SANGRE Y ORO /p.8OFFSIDE /p.8

sala cinematecaMaestros: Alain Resnais

PAS SUR LA BOUCHE /p.9CORAZONES /p.9

Del nuevo cine turcoEL INTERNACIONAL /p.11IRSE /p.11EL OTOÑO /p.11ESPERANDO AL CIELO /p.11EL DERVICHE /p.11LA LUNA /p.11

Harutyun KhachatryanKOND /p.13PUEBLO BLANCO /p.13REGRESO A LA TIERRA PROMETIDA /p.13ULTIMA ESTACION /p.13DOCUMENTALISTA /p.13REGRESO DEL POETA /p.13FRONTERA /p.13

Kate WinsletCRIATURAS CELESTIALES /p.15JUDE /p.15HAMLET /p.15EL VIAJE DE JULIA /p.16ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS /p.16DESCUBRIENDO EL PAIS DE NUNCA JAMAS /p.16SECRETOS INTIMOS /p.16TODOS LOS HOMBRES DEL REY /p.16EL LECTOR /p.16SOLO UN SUEÑO /p.16

Usted tiene la palabraUN OSO ROJO /p.17EL CASAMIENTO DE RAQUEL /p.17ESPARTACO /p.17EL DESPRECIO /p.18EL CIRCULO /p.18

sala 2Antología del cine colombiano

CONDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DIAS /p.19TIEMPO DE MORIR /p.19CONFESION A LAURA /p.19LA ESTRATEGIA DEL CARACOL /p.19LA GENTE DE LA UNIVERSAL /p.20RODRIGO D. NO FUTURO /p.20CARNE DE TU CARNE /p.20LA VENDEDORA DE ROSAS /p.20

Mitos: Henry FondaTIERRA DE AUDACES /p.21AL REDOBLAR DE TAMBORES /p.21VIÑAS DE IRA /p.21LA VENGANZA DE FRANK JAMES /p.21

PASION DE LOS FUERTES /p.21EL FUGITIVO /p.21SANGRE DE HEROES /p.22LA GUERRA Y LA PAZ /p.22DOCE HOMBRES EN PUGNA /p.22EL HOMBRE EQUIVOCADO /p.22LIMITE DE SEGURIDAD /p.22ERASE UNA VEZ EN EL OESTE /p.22

Nouvelle Vague 50 años después

SIN ALIENTO /p.23LOS CUATROCIENTOS GOLPES /p.24DISPAREN SOBRE EL PIANISTA /p.24EL BELLO SERGIO /p.24LOS PRIMOS /p.24

pocitosEstreno

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS /p.25

MusicalesLA CALLE 42 /p.27EL MAGO DE OZ /p.27SINFONIA DE PARIS /p.27

CANTANDO EN LA LLUVIA /p.27LEVEN ANCLAS /p.27LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN RUBIAS /p.27BESAME, CATALINA /p.27BRINDIS AL AMOR /p.28LES GIRLS /p.28 - GIGI /p.28MI BELLA DAMA /p.28HELLO, DOLLY /p.28CABARET /p.28EL SHOW DEBE SEGUIR /p.28GOLPE AL CORAZON /p.28TODOS DICEN TE QUIERO /p.28CHICAGO /p.28

Mel Brooks LOCURA EN EL OESTE /p.29EL JOVEN FRANKENSTEIN /p.30S.O.S., HAY UN LOCO EN EL ESPACIO /p.30LA MOSCA /p.30

trashnochesDRACULA /p.30MUSEO DE CERA /p.30

EL EXORCISTA /p.30 - MAL GUSTO /p.31

museo pedagógicocine mudo con piano

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI /p.31LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS /p.31MI ALAZAN TOSTAO /p.31

4 cinemateca urguayaCINemATeCA 18

Setiembre 15 a 20. a las 18 y 20.25 hs.

La SOLeDaD****Director, Jaime Rosales. España.2007. -130 min.Libreto, Jaime Rosales y Enric Rufas.Foto-grafía, Oscar Durán. Productores, José María Morales, Jaime Rosales y Ricard Figueras. Elenco Sonia Almarcha (Adela), Petra Martínez (Antonia), Miriam Correa (Inés), Nuria Mencía (Nieves), María Bazán (Helena), Jesús Cracio (Manolo), Luis Villan-ueva (Carlos), Luis Bermejo (Alberto), Juan Margallo (padre), José Luis Torrijo (Pedro), Carmen Gutiérrez (Miriam).

Adela, una joven separada y con un hijo de un año de edad, deja atrás las montañas y los paseos por los prados para trasladarse a Madrid, donde todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén de un lado a otro. Para salir adelante se busca un trabajo de azafata y se muda a un apartamento junto a Carlos e Inés. Antonia, la madre de Inés, tiene un

pequeño supermercado de barrio; lleva una vida bastante tranquila junto a su novio, Manolo, y sus tres hijas. Sin embargo, esa convivencia empieza a tambalearse. A cierta altura, un atentado terrorista sacudirá la vida de algunos de esos personajes que deberá encontrar la fuerza para regresar a una vida normal. Con solo dos películas (la anterior fue Las horas del día), Jaime Rosales se ha afirmado como uno de los cineastas más in-teresantes del nuevo cine español. Estructu-rado en cuatro capítulos y un epílogo, el film recoge fragmentos de vida de dos mujeres y sus respectivas familias. Sus historias apenas entrecruzadas funcionan como hilos de un mismo tejido social, entre la lucha por evitar

la soledad y las dificultades propias de la con-vivencia. Uno de los méritos del film radica en su sabio retrato de personajes comunes y sus intentos por convivir pacíficamente y evitar la soledad, y los problemas que hacen peligrar esas relaciones y amenazan hun-dirlas: el dinero (o su falta), la enfermedad, la muerte, la incomunicación frente a sen-timientos soterrados de amistad y amor pu-doroso para seres necesitados de compañía e ilusión. Sus diálogos son naturales y espon-táneos, nada pretenciosos ni rebuscados, so-bre los temas más ordinarios y también más importantes. En cuanto a sus reacciones, resultan absolutamente verosímiles y carga-das de frescura, tanto cuando se enfrentan

a un diagnóstico médico fatal como cuando hablan de los tatuajes o se disponen a repar-tir una herencia. Son vidas que comienzan entre divertidos comentarios con un punto de ilusión y alegría, entre juegos infantiles y opiniones sobre la importancia o no de ser guapos para enamorar, y que poco a poco van derivando, entre situaciones dramáticas y esfuerzos por capear el temporal, hacia la negrura existencial. Rosales hace gala de un estilo preciso en el que cada detalle tiene un sentido narrativo o expresivo. Los mismos títulos de crédito aparecen fragmentados, sugiriendo la fragilidad de la vida y de las rel-aciones humanas. En las primeras escenas, la pantalla partida en dos sirve para mostrar el

viva la diferencia

Cine

mat

eCa

18LA SoLeDAD

5cinemateca urguayaCINemATeCA 18

aislamiento de unos personajes que hablan y conviven en un mismo espacio pero cuya realidad está continuamente amenazada por la distancia emocional. El recurso cobra especial fuerza cuando recoge, en prim-eros planos, las difíciles conversaciones de pareja situando a uno de perfil y a otro de frente, subrayando su separación. Luego, una cámara fija y discretamente colocada permite un perfecto tratamiento espacial de los lugares de acción, y la planificación par-tida permite elaborar una mirada plural de un único objeto, desde distintos ángulos o puntos de vista. Entre otros premios ha ob-tenido tres Goyas, incluyendo los de mejor película y director.

Setiembre 29 a octubre 7. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

HOgar ****(home) Directora, Ursula Meier. Suiza/Francia /Bélgica. 2008. - 98 min. ST. Libreto, Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrunne, Gilles Taurand, Olivier Lorelle y Alice Winocour. Fotografía, Agnès Godard. Montaje, Susana Rossberg. Produc-tores, Elena Tatti y Thierry Spicher. Elenco: Isabelle Huppert (Marthe), Olivier Gourmet (Michel), Adélaïde Leroux (Judith), Made-leine Budd (Marion), Kacey Mottet Klein (Julien).

Un matrimonio con tres hijos, en una casa junto a una autopista que nunca ha sido ter-minado. El film arranca con una escena en la que el grupo juega al hockey y usa el pavi-mento como si fuera una extensión de su propiedad. Ese equilibrio se derrumba em-pero cuando las autoridades, tras años de in-decisión, deciden terminar la construcción y habilitar la carretera. En poco tiempo, el trá-fico infernal, el ruido y la polución en medio del calor del verano, comienzan a agrietar la fortaleza y la convivencia de la familia.Sobre ese punto de partida, la directora Ur-sula Meier construye una historia en la que crecen la angustia, la claustrofobia , la irri-tación, la falta de sueño y las neurosis de

cada integrante de la familia, desencade-nando un mecanismo de degradación física y moral que conducen la situación a la vio-lencia y la locura.La metáfora podría parecer obvia (los aspec-tos negativos de la condición humana, las frustraciones y la alienación que salen a relu-cir en una situación límite), pero la diferencia la marca la considerable solidez de factura que le impone al asunto la directora Meier, quien tiene además un plus en sus dos inté-rpretes principales (la formidable Huppert, Olivier Gourmet). Ursula Meier vive entre Bruselas, París y Ginebra. Nacida en 1971 en Besançon, es suiza alemana por el lado pa-terno, francesa por el lado materno, y pasó sus primeros años en Normandía antes de que su familia se instalara en el país de Gex, un pedazo de Suiza cedido antiguamente a los franceses. Descubrió el cine a los 15 años con El dinero de Robert Bresson, y el amor le dura desde entonces: luego vinieron. Berg-man, Dreyer, Truffaut, Rohmer, Godard, Renoir, Pialat, Ozu…El éxito de su cortomet-raje de fin de estudios Le songe d’Isaac y luego el de Des heures sans sommeil le permite consagrarse a sus propias realiza-ciones mientras trabaja paralelamente como segunda asistente en dos películas de Alain Tanner (Fourbi y Jonas et Lila, à demain). Ha cultivado el documental y la ficción, con universos tan distintos como los de Aut-our de Pinget o en Pas les flics, pas les noirs, pas les blancs. A cierta altura llamó la atención de la televisión suiza y pudo hac-er espaldas fuertes (Des épaules solides) film digital convertido en película de cine que recorrió el mundo de los festivales.y los uruguayos llegaron a conocer. Hogar es su primer largo concebido directamente para el cine. Fue presentado en la Semana de la Crítica de Cannes 2008, y ha obtenido nu-merosos premios, incluídos el de mejor ac-triz para Isabelle Huppert y el de mejor foto-grafía para Agnès Godard en Mar del Plata.

hogAR


Una intriga con sexo y la guerra al fondo, un film de “uruguayos por el mundo” que reflexiona sobre la violencia, una notable animación de Pixar. Tres títulos de la tempo-rada, con altibajos, pero con los que corres-ponde ponerse al día. Setiembre 22 y 23, martes y miércoles. a las 17.45 y 20.45 hs.

Crimen y LUJUria ***(Se, jie) Director, Ang Lee China/USA/Hong Kong/Taiwán 2007 – 157 min. ST. Con Tony Leung Chiu Wai, Wei Tang, Joan Chen Un grupo de estudiantes chinos de arte du-rante la ocupación japonesa, en la Segunda Guerra Mundial. Guerra, romance y sexo, que ha generado algún incidente chino de censura. Del director de Sensatez y sen-timientos y Secreto en la montaña.

Setiembre 24 y 25, jueves y viernes. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

La ZOna***Director, Rodrigo Plá México/España 2007 – 97 min. Con Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Daniel Tovar El uruguayo Pla y su esposa y libretista Laura Santullo instalan la violencia en un protegi-do condominio mexicano, cuando irrumpe un delincuente y sus habitantes comienzan

a darle caza. “Un Hitchcock con conciencia social”, se ha dicho.Premio FIPRESCI en To-ronto. Premio De Laurentiis en Venecia.

Setiembre 26 y 27, sábado y domingo. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.

UP, Una aVentUra De aLtUra****(Up) Directores, Pete Doctor, Bob Peterson USA 2009 – 96 min. DB.

Quizás no sea lo mejor de Pixar, pero Pixar sigue siendo una de las mejores fábricas de cine de animación del mundo. Una aventura animada con personajes humanizados, fan-tasía y una cuota de emoción. Brillante, pero no es para niños muy chicos.

c18

de la temporada

CRImeN y LUJURIA LA zoNA

UP

7cinemateca urguayaCINemATeCA 18

Montevideo se perdió la oportunidad de conocer personalmente al director iraní Jafar Panahi en el año 2001, cuando el cineasta se disponía a viajar al Río de la Plata (también pensaba ir a Buenos Aires) y entre otras cosas a presentar su película el círculo en el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, organizado por la Cinemateca. Nunca llegó. El avión que lo transportaba hizo escala en Nueva York, y allí fue detenido por la “migra” (el Departamento de Inmigración de los Estados Unidos), quien sospechando que se trataba de un peligroso terrorista lo re-tuvo unas horas, lo maltrató y finalmente lo despachó de regreso a Hong Kong, ciudad de donde provenía el vuelo.En las últimas semanas Panahi ha vuelto a ser noticia por razones extracinemato-grá- ficas. El 30 de julio pasado fue arres-tado en el cementerio Beheshte Zahra de Teherán, durante un acto de homenaje a los muertos en las protestas por los resul-tados de las elecciones del 12 de junio, que mantuvieron en su puesto al presi-dente Mahmoud Ahmadineyad y que la oposición denunció como fraudulentas.

Junto al director, cuya actitud crítica ha-cia el actual gobierno de su país, fueron detenidas su esposa y su hija, y también la documentalista Mahnaz Mohammadi, otra crítica del régimen.El episodio se inscribe en un cuadro más amplio. Luego del arresto de Panahi, dos jóvenes actores y músicos iraníes, Ashkan Kooshanejad, de 24 años, y su novia Ne-gar Shaghaghi, de 23, protagonistas de Kasi az gorbehaye irani khabar nada-reh del director Bahman Ghobadi (el au-tor de Las tortugas también vuelan), acerca del mundo underground de la música en Teherán, del cual ambos for-man parte activa, pidieron asilo en Gran Bretaña luego que otro de los miembros de su banda desapareció tras haber sido arrestado por la Guardia Revolucionaria de Irán. En enero pasado Negar y Ashkan viajaron a Gran Bretaña con una visa de artista de seis meses para promover el film y la música iraní. Ahora ambos sos-tienen que es probable que sean arres-tados si regresan a su país. Fue lo que le ocurrió a su colega Ali Ghomashchi, de 25 años, quien había viajado a Londres

Jafar Panahi

c18MAESTROS


con ellos y fue arrestado días después de su vuelta a Irán. Según ellos, también el direc-tor Ghobadi está o estuvo detenido.Otro dato del clima reinante lo aportan las de Jamal Shroujeh, alto funcionario del mi-nisterio de cultura iraní, en el sentido de que la exhibición y difusión del film Certified copy,de Abbas Kiarostami, estarán prohibi-das en el territorio de Irán.“El film en Irán no podrá ser visto en tanto y en cuanto no sean pedidas las licencias necesarias, ni para la producción ni para la proyección”, hizo saber el funcionario. Cer-tified copy es el primer film que Kiarostami realiza completamente fuera de su país. Su rodaje comenzó a principios de junio en Tos-caza, Italia, y actúan en él Juliette Binoche y del barítono inglés William Shimell. Las autoridades iraníes han insistido en que “la nueva película de Kiarostami es una realiza-ción personal y no tiene una autorización para ser mostrada en público. Serán ilegales también las proyecciones privadas del film y la circulación y venta del DVD”. Kiarostami espera presentar su film en Cannes 2010.Naturalmente, no es fácil captar desde Uru-guay la complejidad de la situación políti-ca de Irán. Es posible, en cambio, abarcar la obra de largometraje de Jafar Panahi, y eso es lo que intenta este ciclo. Discípulo de Kiarostami, el cineasta debutó en el lar-go con un film (el globo blanco) basado en una historia de su maestro y premiada en Cannes. En esa película y en la siguien-te (el espejo) reiteró un recurso habitual entre los cineastas iraníes: la utilización de niños como personajes centrales, o testigos de algunos de los desaguisados del mun-do adulto. Y a partir de el círculo, que fue premiada en Venecia, saltó a examinar, con espíritu crítico, la situación de la mujer en su sociedad, descubriendo en una película pos-terior que estaban, literalmente, en offside. Su cine es un buen retrato de su sociedad

o de parte de ella, y aquí hay cinco demos-traciones.

Octubre 8, jueves. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

eL gLOBO BLanCO ****(Badkonake Sefid) Director, Jafar Panahi Irán 1995 – 85 min. ST. [DVD] Con Aida Mohammadkani, Mohsen Kalifi, Fereshteh Orfani

La mirada infantil que juzga al mundo adul-to, según una historia de Abbas Kiarostami (que éste le “contó”, en realidad, sin ponerla nunca por escrito) filmada por su discípulo Panahi. El director proseguiría en una línea similar, madurándola en su cine posterior

Octubre 9, viernes. a las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.Octubre 14, miércoles. a las 17.45 hs.

eL eSPeJO****(Ayneh) Director, Jafar Panahi Irán 1997 – 95 min. ST. [35 mm] Con Mina Mohammad Khani, Kazem Mo-jdehai

Niña inquisitiva y curiosa se rebela contra la insensibilidad del mundo adulto, en uno de los mejores films iraníes. La mirada infantil valora críticamente una realidad que de otro modo resultaría acaso imposible de reflejar.

Octubre 10, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.Octubre 14, miércoles. a las 19.30 hs.

eL CirCULO ****(Dayereh) Director: Jafar Panahí. Irán 2000 – 90 min. ST. [35 mm.] Con Maryuam Oakvub Almani, Nargess Ma-mizadeh, Fereshteh Sadr Orafai. La primera desgracia está en la secuencia ini-

cial: allí una mujer da a luz una niña. Luego, otras mujeres son echadas por sus maridos por razones semejantes. Al final, la mujer del principio, ha completado su círculo de degra-dación en una sociedad coránica. La prosti-tución no está mal porque las mujeres, como se sabe, son impuras.

Octubre 11, domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.Ocrubre 16, miércoles. a las 21.10 hs.

Sangre y OrO ****(Talaye sorkh) Director, Jafar Panahi Irán 2003 – 97 min. ST. [DVD] Con Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi, Azita Rayeji

Un asalto a una joyería que culmina en tra-gedia, registrado a través de una observa-ción minuciosa de los hechos y una atención a las motivaciones de los personajes. Para muchos, el mejor film de Panahi. Premios en Cannes (Una Cierta Mirada), Chicago, Tbilisi y Valladolid.

Octubre 13, martes. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

OFFSiDe ****(offside) Director, Jafar Panahi Irán. 2006 – 93 min. ST. [DVD] Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani,Ayda Sadeqi

En Irán, las mujeres están excluidas de todas las competencias deportivas, pero las prota-gonistas de esta película del se empeñan en asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar en offside no es solamente una falta en la cancha, sino una muestra de la realidad de discriminación y exclusión que viven las ira-níes.

eL eSPeJo

eL CIRCULo

eL gLoBo BLANCo

9cinemateca urguayaSALA CINemATeCA

Culmina la revisión de la obra del gran cineasta francés, iniciada en la pasada programación. Uno de los acontecimien-tos del año (porque realmente lo ha sido) llega a su culminación.

Setiembre 15, martes. a las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.

PaS SUr La BOUCHe****Director, Alain Resnais Francia 2003 – 115 min. ST. [DVD] Con Sabine Azema, Audrey Tautou, Pie-rre Ardite, Darry Cowl

París, 1925. Una ronda de amores entre-cruzados, con amor, drama y música. A Resnais parece haberlo fascinado el es-quema de Conozco la canción, y prosigue

en una línea similar, divertido y disten-dido.

Setiembre 17, jueves. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

COraZOneS****(Coeurs) Director, Alain Resnais Francia 2006 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Sabine Azèma, Pierre Arditi, André Dussollier, Lambert Wilson

Los sobresaltos del amor y del azar, con varias historias sentimentales que se entecruzan, con una punta de humor y un dejo de amargura. Casi medio siglo después de Hiroshima mon amour, el maestro Resnais sigue pareciendo un ci-neasta seguro de sus medios.

Alain Resnais(2 y final)

SaL

a Ci

nem

ateC

a MAESTROS

10 cinemateca urguayaSALA CINemATeCA

Aunque ya existía el antecedente mayor de Yilmay Guney, el cine turco comenzó a im-ponerse internacionalmente en el circuito de festivales y el elogio crítico de las revistas especializadas a partir del descubrimiento de Nuri Bilge Ceilan cuyo film Uzak (Lejano) fue elegido en el 2003 por la FIPRESCI (Fe-deración Internacional de Críticos de Cine) votó como la mejor película del año en todo el mundo. Algunos meses después, en una semana de cine de Turquía presentada por la Cinemateca en, pudo conocerse Nubes de mayo, un film anterior del mismo director Ceylan, junto con otros títulos de interés. Y Nubes de mayo fue estrenada casi de in-mediato por la Cinemateca.Otras muestras, el estreno de films como yara o Climas (este último, también de Ce-ylan) y exhibiciones aisladas en festivales han ayudado a ampliar el panorama, incluyendo algún otro descubrimiento importante como el del director Zeki Demirkubuz, un talento provocativo de quien ha llegado a verse casi toda su obra.Pero el cine turco no es solamente Ceylan y Demirkubuz, y esta nueva semana añade otro granito de arena en el conocimiento lo-cal del cine de ese país. Conocimiento que hasta el momento había resultado bastan-te precario, dicho sea de paso: los casos de yara, que se conoció hace un par de años en Viva la Diferencia, o de yol de Yilmaz

Guney, estrenada también por la Cinemate-ca en los años ochenta, han sido más bien excepcionales.Aquí se presentan cinco films realizados en los últimos años, más otro más antiguo y nunca exhibido en el Uruguay que ha recibi-do distinciones internacionales. El aconteci-miento, una vez más, consiste en la presen-tación de este nuevo encuentro con un cine que no llega naturalmente a través de un mercado controlado por tres o cuatro gran-des empresas transnacionales, y cuyo acceso debe ser agradecido a la gestión de la Emba-jada de Turquía en Buenos. Un cine distinto, un ejercicio de diversidad, y como se sabe a la diversidad se la defiende ejerciéndola.

Del nuevo cine turco

Sc

IRSe LA LUNA


Setiembre 18, viernes. a las 17.20, 19.15 y 21.10

eL internaCiOnaL ***(Beynel milel) Directores, Muharrenn Gulmez, Sirri Zurrie-ra Onder Turquía 2006 – 103 min. STE. Con Casmi Bazcon, zgu Namal Músicos callejeros anatolios en prisión son convocados por el director de la cárcel para organizar una orquesta para una ceremonia inminente. También comienza a surgir un es-píritu de rebelión. Premios en Turquía y Tesa-lónica, selección oficial en Montreal.

Setiembre 19, sábado. a las 17.35, 19.15 y 20.55

irSe****(gitmek) Director, Huseyir Karabey Turquía 2008 – 92 min. ST. Con Ayca Damgaci, Ama Ali Kahn Actror kurdo irakí se encuentra en el set con actriz turca, y comienza un romance. Al fondo ocurren cosas más graves, retratadas en los mensajes en video que esos perso-najes se envían. La violencia en Irak, entre el documento y la ficción, con elementos autobiográficos de los actores. Elogiad en Rótterdam.

Setiembre 20, domingo. a las 17.25, 19.15 y 21.05

eL OtOÑO***(Sonbahar) Director, Ozcan Alper. Turquía/Alemania 2008 – 102 min. ST. Con Onur Zaylak, Cihan Camkerte Tras tres años de prisión por razones políti-cas, el protagonista es puesto en libertad y enfrenta una realidad cambiante y a menu-do (para él) incomprensible. Un vistazo a la Turquía de hoy, con elogios críticos y premi-os en Sofia y Tbilisi.

Setiembre 21, lunes. a las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.

eSPeranDO aL CieLO **(Cenneti beklernen) Director, Dervis Zaim Turquía 2006 – 105 min. ST. Con Serhat Turtunluer, Melisa Sozen De época, entre el drama y la aventura. Es-tambul, siglo XVII. Un pintor miniaturista influido por Velásquez es convocado por el sultán para hacer un retrato realista de un rebelde sefaradí, y el conflicto individual se entremezcla con la épica colectiva.

Setiembre 22, martes.a las 17.05, 19.15 y 21.25 hs

eL DerViCHe**(Dervis/Il derviscio) Director, Alberto Roncalli Turquía/Italia 2001 - 118 min. ST. Con Antonio Buil Pueyo, Cesmi Bassin El jefe de una comunidad musulmana en Bosnia, hacia 1900, bajo dominio otomano, vive rígidamente de acuerdo a los preceptos de Corán. El arresto de su hijo en tiempos de turbulencia política hará que su mundo co-mience a desmoronarse. Mención especial del jurado de la juventud en Locarno.

Setiembre 24, jueves. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs

La LUna***(Ay) Director, Reha Erdem Turquía 1988 – 100 min. ST. Con E. Kutlug Ataman, Ertrugul Ilgin Una niña con una vívida imaginación exaspe-ra a sus abuelos al afirmar que se comunica con el fantasma de su madre. Lo que sigue es un drama con alguna resonancia sobrena-tural y una cuota de inquietud. Premiada en el Festival de los Tres Continentes de Nantes.

INVITACIóN

Paraser

partede la

INMENSAMINORIA

de los

amantesdel cine

Asócieseal cine

de artepor el

419.57.95

eL oToño eL INTeRNACIoNAL


Ha podido escribirse que la obra (tanto sus documentales como sus ficciones) de Ha-rutyun Khachatryan (Akhalkalak, Georgia, 1955) evoca de manera elocuente la reali-dad armenia a través de una cuidada selec-ción de imágenes y sonidos impactantes. Su cine ha sido también el testimonio de una sociedad y una historia recorridas por los contrastes y las contradicciones: algunas de sus películas tempranas como Voces del distrito (Taghi dzaynere, 1981) y Kond (1987) pusieron de manifiesto las tensiones políticas y sociales a nivel local de un modo tan efectivo que el segundo de los títulos mencionados llegó a ser prohibido en la propia Armenia pero ganó el primer premio en el festival de cine de Kiev. Regreso a la tierra prometida (Veradarz avetyats yerkir, 1991), que ha sido considerada la mejor pe-lícula Armenia de los años noventa, es el re-trato impactante de un país recientemente independizado que ha sido sacudido por te-rremotos, sumido en una sangrienta guerra e inundado de refugiados. Documentalista (Vaveragrogh, 2003) describe de manera vivaz y reveladora el difícil proceso arme-

nio de transición política de los años de la década de los ’90, mientras que Regreso del poeta (Poeti veradardze, 2006) es un viaje lírico que explora la pobreza material y la riqueza cultural, la expresión del alma de un pueblo.Harutyun Khachatryan ha jugado también un papel importante el proceso cultural armenio en su condición de fundador y di-rector del Festival Internacional de Cine golden Apricot de yerevan, que cons-tituye una plataforma importante para el intercambio intercultural que ofrece opor-tunidades, experiencia y formación para el desarrollo local.En el año 2006, Khachatryan fue galardona-do con el premio Príncipe Claus, que otorga la fundación holandesa del mismo nombre, dedicada a fomentar el intercambio cultu-ral y la diversidad. Como fundamentos del premio se esgrimieron “la calidad estética y el contenido conmovedor de sus películas”, así como el hecho de “preservar imágenes que muestran el sufrimiento causado por el conflicto como advertencia para las futuras generaciones, por elevar el perfil cinemato-

ScDESCUBRIMIENTOS

Harutyun Khachatryan


gráfico de Armenia, y por el uso poético de la expresión cultural como modo de comba-tir el conflicto”. Setiembre 25, viernes. a las 17.45, 19.15 y 20.45

KOnD***(Kond) Director, Harutyun Khachatryan URSS 1987 - 40 min.

Un documental poético sobre la vida cotidia-na y los problemas sociales en uno de los más antiguos distritos de Yerevan. Mención especial en el festival Visions du Reel de Nyon.

en programa junto con Kond

PUeBLO BLanCO***(Spitaq qaghaq) Director, Harutyun Khachatryan URSS 1988 - 37 min.

Akhalkalaki, pueblecito armenio en Georgia, es descrito de manera burlesca y al mismo tiempo trágica, como un modelo del típico “pueblo soviético”. Premio especial en el fes-tival de cine de París.

Setiembre 26, sábado. a las 17.40, 19.15 y 20.50

regreSO a La tierra PrOmetiDa***(Veradardz avetyats yerkir) Director, Harutyun Khachatryan Armenia 1991 - 87 min. Con Razmik Asatryan, Mariam Bozoyan, Surik Zumachyan

Nación sin estado durante muchos años, Ar-menia se ha concentrado fundamentalmen-te en el rescate de valores familiares. Este drama con elementos documentales es el de una familia de refugiados que regresa a su tierra huyendo de la violencia, y no encuen-tra el paraíso.


ULtima eStaCiOn***(Verjin kayan) Director, Harutyun Khachatryan Armenia 1994 – 98 min. Con Nora Arman, Gerald Papasyan, Armen Dzhigarkhanyan

Pareja de actores armenios en Europa, lejos de su tierra, intentando preservar su iden-tidad y sus raíces. Un drama individual que refleja una circunstancia colectiva, la de un pueblo disperso que trata de seguir existien-do.

Setiembre 28, lunes. a las 18, 19.15 y 20.30 hs.

DOCUmentaLiSta***(Vaveragrogh) Director, Harutyun Khachatryan Armenia 2003 – 62 min.

Un examen de la evolución política de Arme-nia en los años noventa, tras dejar atrás su

carácter de “república soviética” y recuperar la independencia. Un documental revelador, premiado en Karlovy Vary.

Setiembre 29, martes. a las 17.35, 19.15 y 20.55

regreSO DeL POeta ***(Poeti verarardze) Director, Harutyun Khachatryan Armenia 2005 – 88 min.

Una evocación de la personalidad y la figura de Ashugh Jivani, uno de los mayores poe-tas armenios del siglo XIX. El film mismo se propone como una experiencia poética, la búsqueda de un lirismo visual que aluda al literario.


FrOntera ***(Sahman) Director, Harutyun Khachatryan Armenia/Holanda 2009 – 82 min.

Armenia, en el período post-soviético. Un pueblo de frontera jaqueado por el conflicto armenio-azerí, y la vida cotidiana de sus per-sonajes contemplada a través de la mirada de un búfalo herido, testigo y víctima de la locura de los hombres.

Cinemateca Uruguaya agradece la colaboración brindada por

Jack Boghosian y ASCUA (Asociación Cultural Uruguay - Armenia)

para la realización del presente ciclo.

RegReSo A LA TIeRRA PRomeTIDA

RegReSo DeL PoeTA

FRoNTeRARegReSo DeL PoeTA


La sexta fue la vencida, y Kate Winslet ganó finalmente el Oscar por el lector, aunque mucho piensan que de-bieron dárselo por su labor casi simultánea en Solo un sueño. La discusión es empero bizantina, y el premio es merecido.La vocación de esta inglesa empezó siendo muy joven: a los 13 años practicaba la danza, y a los 18 Peter Jack-son, quien luego se haría famoso por el señor de los anillos, le ofreció su primera oportunidad con Criaturas celestiales, un drama fantasioso sobre dos adolescentes asesinas. La fama llegaría empero un año después con Sensatez y sentimientos (1995), que sumaba los talentos de Ang Lee y Emma Thompson más una formidable novela de Jane Austen, e identificó por un tiempo a Kate con un perfil de heroína clásica: tal vez por eso estuvo casi en-seguida en una adaptación de Jude, de Thomas Hardy, y Kenneth Branagh quiso que fuera la Ofelia de su hamlet.

Sc

Kate Winslet

ACTRICES


Irónicamente, Kate vaciló bastante antes de aceptar el papel protagónico de Titanic de James Cameron, quizás porque lo consideró un proyecto “demasiado comercial” (cosa que ciertamente era: sigue siendo la película más taquillera de la historia del cine). Fue Emma Thompson, su compañera de elenco en Sensatez y sentimientos, quien la con-venció de aceptar: con sensatez muy auste-niana le dijo que “era exactamente lo que tenía que hacer”. Sin embargo se negó a dejarse atrapar por el estrellato o la facilidad de Hollywood. Quería personajes que la incitaran y aguar-dó a que apareciera uno. Cuando volvió a la gran pantalla lo hizo con un papel arriesga-do: el de la muchacha atrapada en los ten-táculos de una secta en humo sagrado de Jane Campion. En 2001 corrió otro riesgo: competir con la gran Dame Judi Dench en Iris de Richard Eyre, donde ambas encarnaron, en edades diversas, a la escritora Iris Murdoch. Y se las arregló para estar a la altura del desafío. Kate es claramente el tipo de mujer indepen-diente y que rompe con las fórmulas. Fue lo que hizo con Iris Murdoch, pero también

con la enferma terminal que se enamoraba de James Barrie (Johnny Depp) en Descu-briendo el país de Nunca Jamás, o la mu-jer que decidía borrar los recuerdos de un noviazgo desgraciado en eterno resplan-dor de una mente sin recuerdos.En Solo un sueño y especialmente en el lector, Winslet vuelve a encarnar a dos personajes “fuertes”. En la primera es una mujer que ha soñado con ser una actriz exitosa pero termina encadenada a un ma-trimonio rutinario. De hecho fue ella quien leyó la novela de Richard Yates, convenció a su marido para que dirigiera la película, y le llevó el guión a Leonardo DiCaprio para que interpretara el papel del marido. La ac-triz ha descrito a su personaje de Solo un sueño como “una mujer muy vacía que bus-ca mucho más” que a su esposo. Ha tenido grandes sueños que nunca van a realizarse, y no es capaz de lidiar con esa realidad. No menos riesgosa es la propuesta de el lec-tor, donde no solamente trata de una mujer mayor que tiene una relación con un ado-lescente, sino que al fondo corren los temas de la responsabilidad individual y la complici-dad con políticas de exterminio masivo. Con

el Oscar o sin él, Winslet sigue apostando fuerte. Aquí están algunos de sus mejores trabajos.

Octubre 2, viernes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

CriatUraS CeLeStiaLeS****(heavenly Creatures) Director Peter Jackson Nueva Zelanda 1994 – 99 min. ST. [35 mm.] Con Melanie Linskey, Kate Winslet, Sarah Peirse

Peter Jackson antes del éxito global de el señor de los anillos, en un retrato de ado-lescencia (basado en hechos reales) con mu-cho de cuento de hadas. Con la salvedad de que estas adolescentes (Kate es una de ellas) fueron unas asesinas. Imaginativa, perturba-dora e inquietante.

Octubre 3, sábado. a las 17, 19.15 y 21.30 hs.

JUDe***(Jude) Director, Michael Winterbottom Reino Unido 1996 – 123 min. ST. [DVD]

Con Christopher Eccleston, Kate Winslet, Liam Cunningham

Historia de amor y de época, según novela del victoriano Thomas Hardy (el de Tess). Formalmente pulcra, algo sombría, bien actuada, tan británica. Kate es el “interés romántico” del oscuro héroe.

Octubre 4, domingo. a las 17.50 y 20.40 hs.

HamLet ***(hamlet) Director, Kenneth Branagh Reino Unido/USA 1996 – 150 min. ST. [DVD] Con Kenneth Branagh, Kate Winslet, Derek Jacobi, Julie Christie

Shakespeare ambientado en el siglo XIX, pero con una absoluta fidelidad al texto que llevó al film, en su versión original, a durar cuatro horas. Básicamente un ejercicio de narcisismo de Branagh, pero el elenco secun-dario es competente (Jacobi como Claudio, por ejemplo), y Kate hace una excelente Ofe-lia.

CRIATURAS CeLeSTIALeS JUDe hAmLeT

16 cinemateca uruguayaLLAmALe h

Octubre 5, lunes. a las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.

eL ViaJe De JULia ***(hideous Kinky) Director, Gillies MacKinnon Reino Unido/Francia 1998 – 98 min. ST. [35 mm.] Con Kate Winslet, Said Taghmaoui, Be-lla Riza

Europeas en Marruecos, y una historia de amor y sexo entre diferentes. El viaje de la protagonista no es solamente geográfico sino también interno (una búsqueda de sí misma) y cultural. El tipo de papel arriesga-do que a Kate le gusta.


eternO reSPLanDOr De Una mente Sin reCUerDOS***(eternal Sunshine of the Spotless mind) Director, Michel Gondry USA 2004 – 108 min. ST. [DVD] Con Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Word

Tras la ruptura, los dos integrantes de una pareja deciden borrar los recuerdos de su relación. Sin embargo, la mente de los ena-morados juega bromas irónicas. Inteligente libreto de Charles Kaufman, Carrey no so-breactúa, y Kate muestra una considerable sensibilidad.


DeSCUBrienDO eL PaiS De nUnCa JamaS ***(Finding Neverland)

Director, Marc Forster Reino Unido/USA 2004 . 106 min. ST. [DVD] Con Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Chris-tie

Depp es James Barrie, el gran escritor bri-tánico, quien pasa una crisis sentimental y creativa mientras intenta escribir su clásico Peter Pan. Winslet es la mujer “lliberada” y enferma que se convierte en su apoyo afec-tivo en ese momento difícil.

Octubre 9, viernes. a las 18.10 y 20.30 hs.

SeCretOS intimOS***(Little Children) Director, Todd Field USA 2006 - 130 min. ST. [DVD] Con Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer Connelly

Dos esposas, un abusador sexual, y algu-nas historias que se entretejen en torno a comportamientos conflictivos. El elenco es una carta fuerte, y Winslet lo domina con suficientca, aunque tiene competidoras (por ejemplo la interesante Connelly).

Octubre 10, sábado. a las 18.10 y 20.30 hs.

tODOS LOS HOmBreS DeL rey **(All the King’s men) Director, Steve Zailllian USA/Alemania 2006 – 128 min. ST. [DVD] Con Sean Penn, Jude Law, Anthony Hop-kins, KateWinslet

Nueva (e inferior) versión cinematográfica de la clásica novela de Robert Penn Warren sobre corrupción política en el Sur norte-

americano, previamente filmada por Robert Rossen como Decepción (1949). El elenco es su mejor carta, y Winslet colabora.

Octubre 11 y 12, domingo y lunes. a las 18.10 y 20.30 hs.

eL LeCtOr ***(The Reader) Director, Stephen Daldry USA/Alemania 2008 – 128 min. ST. [35 mm.] Con Ralph Fiennes, David Cross, Kate Wins-let.

Winslet ganó con este film el Oscar que de-bieron darle por Solo un sueño. Polémica novela del alemán Bernhard Schlink, sobre una historia de amor entre edades diferen-tes y una imborrable culpa del pasado que surge de a poco. Polémica, dramáticamente algo fría, reconozcamos que muy bien ac-tuada.


SOLO Un SUeÑO ****(Revolutionary Road) Director, Sam Mendes USA/Reino Unido 2008 – 119 min. ST. [35 mm.] Con Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Ka-thy Bates

El derrumbe del matrimonio de una soña-dora y un pragmático, Estados Unidos, años 50, según elogiada novela de Richard Yates. Mendes (Belleza americana, Camino a la perdición) logra su film más maduro hasta la fecha, Leo prueba que puede ser un ac-tor, y a Kate deberían haberle dado el Oscar por esta película y no por el lector.eTeRNo ReSPLANDoR De UNA meNTe SIN ReCUeRDoS

SeCReToS INTImoS

eL LeCToR


usted tiene la palabraUna buena práctica que se prolonga. Gen-te que se reúne, semana a semana, a ver cine y discutirlo, con un moderador que debe además justificar por qué eligió esta película y no aquella otra. Un buen caldo de cultivo de ideas que no cabe desechar.

Setiembre 16, miércoles. a las 18.30

Un OSO rOJO****Director, Adrián Caetano Argentina 2002 - 95 min. Con Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis Machín

Un policial negro, o más exactamente un western urbano ambientado en los subur-bios de Buenos Aires. Un hombre sale de la cárcel, intenta recuperar la unidad fami-liar y recae en un universo de violencia. Bri-llante realización del uruguayo Caetano. Moderador, Miguel Lagorio

Setiembre 23, miércoles. a las 18.30 hs.

eL CaSamientO De raQUeL***(Rachel getting married) Director, Jonathan Demme USA 2008 – 113 min. ST. Con Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt, Debra Winger

Joven conflictuada regresa a su casa para asistir a la boda de su hermana, y en la

celebración salen a relucir algunas disfun-cionalidades familiares. Sólido drama del autor de El silencio de los inocentes y Fi-ladelfia.Moderador, Amílcar Nochetti


eSPartaCO****(Spartacus) Director, Stanley Kubrick USA 1960 – 198 min. ST. Con Kira Douglas, Jean Simmons, Lauren-ce Olivier, Tony Curtis

Novela de Howard Fast más (o menos) li-breto de Dalton Trumbo, dirección de Ku-brick, y la estrella Douglas que es también productor. Cada uno de ellos con obje-tivos parcialmente diferentes. ¿Quién es el verdadero autor de la película? A discutir.Moderador, Guillermo Zapiola

Sc

eL CIRCULo UN oSo RoJo

18 cinemateca urguayaSALA DoS

Octubre 7, miércoles. a las 18.30 hs.

eL DeSPreCiO ****(Le mépris) Director, Jean-Luc Godard Francia/Italia 1963 – 103 min. ST. Con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Pa-lance, Fritz Lang

Rupturas de lenguaje, el cine dentro del cine, la presencia de Lang en un deliberado hom-enaje. Un Godard típico, provocativo, para muchos irritante, digno de ser debatido.Moderador, Pablo Ferré Octubre 14, miércoles.

eL CirCULO ***Directores, Aldo Garay, José Pedro CharloUruguay 2007 – 95 min. El retrato personal y la trayectoria política y humana de Henry Engler, ex-guerrillero uru-guayo, hoy especialista en medicina nuclear y experto en el mal de Alzheimer que fue considerado para el premio Nobel en 2004.Moderador, Raúl Gadea

SA

LA

2

Aunque los orígenes del cine colombiano se confunden casi con los del cine a secas, hubo que esperar hasta los años sesenta para asistir a la afirmación de algo parecido a una industria que ha conocido, sin embar-go, vaivenes. En 1954 había aparecido la televisión, y de ahí saltó a la gran pantalla toda una vertiente teleteatral equivalen-te a la tradición del melodrama mexicano. Por esos años o un poco después se afirmó también una línea documental que tuvo un costado más esteticista (Francisco Norden, Guillermo Angulo, Julio Luzardo, Jorge Pin-to, Álvaro González) y otra más política, tes-timonial y militante (Carlos Alvarez, Marta Rodríguez, Jorge Silva). Algunos de esos nombres (Luzardo) y otros (Carlos Manolo, Luis Ospina, Camila Loboguerrero, Alberto Giraldo, varios más) saltarían entonces o un poco después al largo de ficción.La historia del cine colombiano se recorta sobre una realidad común a otros países, no solamente latinoamericanos, de dificultades económicas, violencia política y control del mercado cinematográfico por un pequeño número de empresas transnacionales. Des-de su fundación en 1978, Focine, el Institu-to Nacional del Cine Colombiano, se consti-tuyó en el centro de una amplia controversia económica y legal que lo llevó a abandonar la producción hacia fines de la década del ochenta, a redefinir su papel como pro-motor del cine nacional dentro y fuera de

antología del cine colombiano

SaL

a DO

S

TIem

Po D

e m

oR

IR

19cinemateca urguayaSALA DoS

fronteras, y a su desaparición algunos años después. Esa realidad ha empujado a los productores colombianos, entre otras estra-tegias, a la coproducción, un dato que se refleja en algunas de las películas que se in-cluyen en el presente ciclo: La estrategia del caracol, que fue la última producción de Focine, requirió de fondos suplemen-tarios de la propia empresa de su director Sergio Cabrera y de Crear TV; La gente de la Universal fue hecha en colaboración con Bulgaria y España.Todo país hace, por supuesto, películas buenas y de las otras. Esta programación anuncia desde su título su pretensión de ser una suerte de antología, una selección de una parte (obviamente no todo) el buen cine colombiano que se ha hecho en los úl-timos veinticinco años. El ciclo incluye pelí-culas pertenecientes al propio archivo de la

Cinemateca, y otras proporcionadas por la Embajada de Colombia en el Uruguay, a la que se le extienden los agradecimientos co-rrespondientes.


COnDOreS nO entierran tODOS LOS DiaS****Director, Francisco Norden Colombia 1984 – 89 min. [35 mm.] Con Frank Ramírez, Isabella Corona, Anto-nio Aparicio

Los orígenes distantes de violencias y rivali-dades más cercanas, en un film a la vez his-tórico, político y ciertamente polémico. Los “cóndores” (o los “pájaros”) son los asesinos políticos, figura recurrente en la historia co-lombiana.


tiemPO De mOrir ***Director, Jorge Ali Triana Colombia/Cuba 1985 – 98 min. [35 mm] Con Gustavo Angarita, Sebastián Ospina, Jorge Emilio Salazar

Un hombre sale de prisión tras purgar una larga condena por homicidio, y debe enfren-tar a los hijos de quien asesinara dieciocho años antes. Libreto directamente escrito para el cine (y antes filmado por Arturo Ripstein) por Gabriel García Márquez.

Setiembre 18, viernes. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

COnFeSiOn a LaUra***Director, Jaime Osorio Colombia 1991 – 90 min. [DVD]

Con Vicky Hernández, Gustavo Londoño, María Cristina Gálvez

Abril de 1948. El asesinato del líder opositor Jorge Eliecer Gaitán y el estallido del “bogo-tazo”.El medio de esa convulsión colectiva, una historia “chica”: un grupo de personajes se prepara a celebrar un cumpleaños en un edificio de apartamentos.

Setiembre 19, sábado. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

La eStrategia DeL CaraCOL ****Director, Sergio Cabrera Colombia 1993 – 109 min. [35 mm.] Con Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Ser-gio Cabrera

Los habitantes de una vieja mansión resis-ten el desalojo, y cuando todo falla deci-den huir con la casa a cuestas: así actúan, como se sabe, los caracoles. Una comedia con sabor popular, puntas sociales y bas-tante humor.

Setiembre 20, domingo. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

La gente De La UniVerSaL ****Director, Felipe Aljure Colombia 1991 – 110 min. [35 mm.] Con Alvarto Rodríguez, Robinson Díaz, Jen-nifer Steffens

Comedia negra en torno a una precaria agencia de detectives privados colombia-na. Una investigación que revela engaños y provoca venganzas, con varios giros sor-presivos. El humor disparatado se abre una realidad cotidiana.

antología del cine colombiano


S2

Cuando Howard Hawks discutió con su equipo el casting de Río Rojo (1947), le ofrecieron tres posibles actores para encarnar al protagonista, el ranchero Thomas Dunson: James Stewart, John Wayne y Henry Fonda. Hawks lo pensó un poco, releyó el libreto para tener clara la secuela final (el protagonista abriéndose paso casi a manotazos en medio del gana-do de un corral) y respondió: “Jimmy camina en forma demasiado tímida, y Henry con demasiada dignidad. Para esa escena necesito a John”.Es curioso observar que, consciente-mente o no, John Ford había hecho esa misma selección a lo largo de casi toda la década anterior. Wayne y Fonda fueron sus dos actores favoritos, pero encarnaron dos arquetipos masculinos diferentes en su cine. Convencional-mente se los suele definir como “el fronterizo” (Wayne” y “el civilizador” (Fonda). Independientemente de que, incluso, esos tipos coincidan con las posturas ideológicas de ambos (Wayne era un conservador, Fonda un liberal), se vinculan más que nada con su pre-

Henry Fonda


rODrigO D. nO FUtUrO***Director, Victor Gaviria Colombia 1985 – 91 min. [DVD] Con Ramón Meneses, Carlos Mario Restre-po, Jackson Idrián Gallego

Un joven marginado y solitario intenta sui-cidarse para no incurrir en la alternativa de tener que matar. Un duro cuadro social que es también un alegato por la vida, y un lla-mado a la reflexión sobre la marginalidad y la violencia.


Carne De tU Carne***Director, Carlos Manolo Colombia 1983 - 86 min. [DVD] Con Adriana Herrán, David Guerrero, Vic-ky Hernández

Una historia gótica y semiincestuosa en la Colombia dictatorial de los años cincuenta, con datos de posesión, canibalismo y terror sobrenatural. Un film original, sorprendente y multipremiado.


La VenDeDOra De rOSaS***Director, Victor Gaviria Colombia 1998 – 116 min. [DVD] Con Lady Tabares, Marta Correa, Milei-der Gil

Una versión muy libre del clásico cuento La pequeña vendedora de fósforos, en un entorno de pobreza colombiana. El drama de la infancia en la calle, la violencia y la mi-seria en los barrios más pobres de Medellín.

MITOS


sencia en pantalla. El Duke era, por antono-masia, el baqueano, el hombre de a caballo, la presencia capaz de transmitir una fuerza casi palpable.Con su “digna manera de caminar”, Fonda encarnaba de alguna manera los modales civilizados, los valores de la modernidad, la ley pero también cierta noción de cambio y justicia social. No es extraño que Ford lo haya elegido para ser Abraham Lincoln o el pionero de Al redoblar de tambores, pero también el Tom Joad de Viñas de ira, el comisario que viene a imponer la ley en un mundo salvaje (Pasión de los fuertes), el sacerdote acosado por un totalitarismo into-lerante en el fugitivo. Actor versátil, sobrio e intenso a la vez (con más registro aunque menos presencia que Wayne en cuanto a “llenar pantalla”), Fonda pudo ser esos per-sonajes pero también muchos otros, aunque siguió caminando con dignidad.El presente ciclo reúne un par de trabajos en cierta forma secundarios (cualquiera podía ser Frank James), y hubiera sido interesan-te contar con alguno de sus trabajos para Wyler (Jezabel) o Lang. Incluye empero algu-nas de las mejores cosas que hizo con Hitch-cock o Sydney Lumet: a éste último lo sacó de la televisión y se lo llevó al cine (donde todavía permanece) cuando produjo Doce hombres en pugna, que dio cuenta de sus inquietudes liberales. También aportó al cine un par de hijos (Peter y Jane) y una nieta (Bridget) que han dado que hablar.

Setiembre 25, viernes. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

tierra De aUDaCeS ***(Jesse James) Director, Henry King USA 1939 – 106 min. ST. [DVD] Con Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Ke-lly, Randolph Scout

Una versión romántica e idealizada de pis-toleros famosos del Oeste. Es típico del di-rector King enfatizar lo dramático antes que lo épico. Fonda es Frank James, el hermano menos famoso de Jesse.


aL reDOBLar De tamBOreS ****(Drums Along the mohawk) Director, John Ford USA 1939 – 104 min. ST.[DVD] Con Claudette Colbert, Henry Fonda, Edna May Oliver

Un episodio de la Guerra de Independencia norteamericana, con Fonda como integran-te de una pequeña fuerza rebelde que en-frenta a indios e ingleses coaligados. El actor ya había sido para Ford Abraham Lincoln, y repite con variantes su perfil de “héroe civi-lizador”.

Setiembre 27, domingo. a las 17.50 y 20.10 hs.

ViÑaS De ira *****(The grapes of Wrath) Director, John Ford USA 1940 – 128 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda, Jane Darwell, John Ca-rradine

Novela de Steinbeck, premio Nobel, sobre el desplazamiento de los granjeros desalojados por no pagar sus hipotecas en tiempos de la Gran Depresión. A Ford le importa menos lo social que el drama familiar (de formidable nivel) y Fonda aporta una de las mejores la-bores de su carrera.


La VenganZa De FranK JameS***(The Return of Frank James) Director, Fritz Lang USA 1940 – 92 min. ST [DVD] Con Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Co-oper Frank James (Fonda) vuelve para vengar a su hermano Jesse, en una historia total-mente ficticia (pero no importa). El tema de la venganza y las oscuras pulsiones de loso personajes resultan Lang puro, en un west-ern atípico que funciona pese a que actor y director se odiaron plano a plano.


PaSiOn De LOS FUerteS*****(my Darling Clementine) Director, John Ford USA 1946 – 97 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda, Victor Mature, Linda Darnell, Walter Brennan

La historia (o la leyenda) del duelo del O.K. Corral, con una concentración dramática infrecuente en Ford, a quien le encantaba dispersarse, y acaso por eso esta película no terminaba de gustarle. La sobriedad de lenguaje y el ocasional vuelo poético llevan empero el sello del maestro. Fonda trae “la civilización” a un mundo salvaje.


eL FUgitiVO***(The Fugitive) Director, John Ford USA 1947 – 100 min. ST. [16 mm.] Con Henry Fonda, Dolores del Río, Pedro Armendáriz

VIñAS De IRA

TIeRRA De AUDACeS

FUeRTe APAChe


S2El poder y la gloria de Graham Greene, sim-plificada por Dudley Nichols en un enfren-tamiento entre el Bien (la religión) y el Mal (el totalitarismo ateo) que en el libro resulta-ba más maduro y complejo. El film dignifica al cura de Greene adjudicándole el perfil de Henry Fonda.

Octubre 2, viernes. a las 17.50 y 20.10 hs.

Sangre De HerOeS ****(Fort Apache) Director, John Ford USA 1948 - 128 min. ST. [DVD] Con John Wayne, Henry Fonda, Shirley Temple, John Agar Primera entrega de la trilogía fordiana sobre la Caballería. Fonda es una suerte de alter ego del general Custer, que lleva a sus hom-bres a una muerte absurda que la leyenda mentirá después. Al actor se le adjudica un papel antipático y “contra tipo”, con prejui-cios de rango y de clase, opuesto a la llaneza del fronterizo Wayne.

Octubre 3, sábado. a las 17 y 20.35 hs.

La gUerra y La PaZ ***(War and Peace/guerra e pace) Director, King Vidor USA/Italia 1956 – 208 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda Autrey Hepburn, Mel Ferrer

Tolstoi inevitablemente abreviado, pese a la extensión y la espectacularidad de un film que resuelve solventemente la guerra pero se ve obligado a simplificar personajes y si-tuaciones en los intermedios de paz. Fonda no es el casting más adecuado para Pierre Bezukhov (Audrey, en cambio, está encan-tadora).

Octubre 4, domingo. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

DOCe HOmBreS en PUgna****(Twelve Angry men) Director, Sidney Lumet USA 1957 – 96 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Mars-hall, Martin Balsam

Once de los doce integrantes del jurado es-tán apurados en emitir un veredicto de cul-pablidad, pero el miembro número 8 (Fonda, también productor) quiere tomarse un poco más de tiempo. Una sutil exploración de ca-racteres y de las razones (personales, indivi-duales) que pueden torcer la justicia, según clásica obra teatral de Reginald Rose.


eL HOmBre eQUiVOCaDO****(The Wrong man) Director, Alfred Hitchcock USA 1956 – 105 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle

Hitchcock cuenta una historia real con su tema arquetípico: el hombre injustamente acusado que debe limpiar su nombre. Más Kafka que Hitchcock, narrado en una clave de particular sobriedad (¿”fondiana”?) casi documental, sin el humor habitual. El drama es particularmente potente en torno al per-sonaje de Miles.


Limite De SegUriDaD ****(Fail-Safe) Director, Sidney Lumet USA 1964 – 112 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda, Walter Matthau, Frank Overton

Siete años después de Doce hombres en pugna, el liberal Fonda y el excomunista Lu-met vuelve a reunirse en este alegato contra el peligro atómico. Una falla técnica puede desencadenar el Apocalipsis, y el presidente (Henry) intenta dialogar con su colega sovié-tico para evitar la catástrofe.

Octubre 8, jueves. a las 17.40 y 20.30 hs.

eraSe Una VeZ en eL OeSte***(C’era una volta il West) Director, Sergio Leone Italia/USA 1968 – 165 min. ST. [DVD] Con Henry Fonda, Claudia Cardinale, Char-les Bronson, Jason Robards

Tras su trilogía con Clint Eastwood, Leone viajó a los Estados Unidos y hasta se atrevió a filmar en Monument Valley (el territorio sagrado de John Ford) algunas escenas de este épico “spaghetti western”. Una de sus ironías es justamente colocar a Fonda en el personaje más perverso de su carrera.

LA PASIoN De LoS FUeRTeS


El fenómeno venía gestándose desde varios años antes, pero explotó en 1959. Ese año se estrenaron varios de los films iniciales de los cineastas fran-ceses que integraron lo que desde en-tonces comenzó a llamarse Nouvelle Vague (la Nueva Ola).Sus principales responsables provenían de la crítica, y especialmente de la re-vista Cahiers du Cinema, que cargó contra lo que consideraban la “pacoti-lla literaria” y los temas “pseudopresti-giosos” del cine francés de entonces. Esgrimieron a los clásicos americanos (Ford, Hawks, Walsh) y otros más (Hitchcock, Minnelli, Losey, Lang, Pre-minger) contra la generación francesa anterior, de la que en todo caso sal-varon a Rendir, a Becker y a Melville. Uno de sus gritos de guerra fue “¡Aba-jo Wyler, abajo Carné!”, aunque en el primer caso por lo menos cometieron probablemente alguna injusticia.Su antepasado inmediato fue Roger Vadim, quien luego probaría abundan-temente que era un mediocre pero

supo imponer a su esposa Brigitte Bar-dot en Y Dios creó a la mujer (1956) y demostró que una película de peque-ño presupuesto podía obtener mejores resultados económicos que muchas superproducciones. Los productores razonaron que el apoyo a los jóvenes podía ser redituable, y el respaldo de André Malraux desde el Ministerio de Cultura hizo el resto. Pronto, los jóve-nes críticos se convirtieron en directo-res.De lo que se trató, fundamentalmen-te, fue de un planteamiento nuevo en los métodos de producción, y de una nueva forma de acceso a la industria cinematográfica: películas de bajo cos-to, rodaje en exteriores e interiores naturales, estilo de reportaje, cámara en la mano. Además de la confesada admiración por el cine americano es-taba también la lección del neorrea-lismo italiano y sus fórmulas veristas, aunque la noción de “realismo” de los franceses es muchas veces exterior, equivalente a la de los escritores de la

école du regard (Robbe Grillet, Mar-guerite Duras), cuyas conexiones con el movimiento serán notorias.Más allá de esos rasgos comunes, hay visibles diferencias de planteamientos, objetivos y calidades entre los distintos realizadores de la Nouvelle Vague, al punto de que Trufaut llegaría a decir que el único punto en común era la pa-sión por las máquinas tragamonedas. Bromas al margen, resultan notorias las diferencias entre el rigor de Alain Resnais (un coetáneo del movimiento pero, acaso, no exactamente un in-tegrante de él), la ironía y la ternura de Truffaut, el incesante espíritu de búsqueda de Godard, la facilidad de Claude Chabrol o el cerebralismo de los hoy olvidados Pierre Kast o Jacques Doniol-Valcroze. El presente ciclo es muy breve, no pretende revisar la to-talidad de la Nouvelle Vague, sino a lo sumo dejar constancia de los inicios de algunos de sus autores fundamen-tales y repasar una serie de películas que hoy están cumpliendo alrededor

50 años despuésNouvelle Vague

SIN ALIeNTo


de cincuenta años. También debería estar hiroshima mon amour, pero se la vio en el ciclo dedicado a Resnais en la anterior pro-gramación.

Octubre 9, viernes. a las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.

Sin aLientO*****(A bout de souffle) Director, Jean-Luc Godard Francia 1959 – 85 min. ST. [DVD] Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Da-niel Boulanger

La revelación de Godard. Un estilo suelto y directo, ajustado y veloz, comunica la idea de vivir peligrosamente y al día, sin medir los riesgos, sin futuro. Uno de los títulos inaugu-rales de la Nouvelle Vague.

Octubre 10, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LOS CUatrOCientOS gOLPeS*****(Les quatre-cents coups) Director, François Truffaut Francia 1958-59 – 97 min. ST. [DVD] Con Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Al-bert Remy.

El primer largo de Truffaut, un cuadro agri-dulce, sensible y poético de la transición de la infancia a la adolescencia. La soledad, la falta de afecto, la hostilidad en la casa y la escuela, rodean a un personaje entrañable sobre el cual el director volcó experiencias propias.

Octubre 11, domingo. a las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.

DiSParen SOBre eL PianiSta*****(Tirez sur le pianiste) Director, François Truffaut Francia 1960 – 92 min. ST. [DVD]

Con Charles Aznavour, Marie Dubois, Nico-le Berger

Más o menos serie negra, más o menos ba-sada en una novela policial del norteameri-cano David Goodis. Básicamente, la historia de un solitario y un tímido, con dificultades para relacionarse con las mujeres, ternura, cinefilia y un soplo de tragedia. Segundo lar-go de Truffaut.


eL BeLLO SergiO ***(Le Beau Serge) Director, Claude Chabrol Francia 1958 – 93 min. ST. [35 mm.] Con Jean Claude Brialy, Gérard Blain, Mi-chelle Moritz, Bernadette Lafont.

Otro debut: Claude Chabrol. Dos amigos, un ambiente de pueblo chico, chato y medio-cre, entre apuntes críticos y alguna ambición filosófica. Un comienzo naturalista deriva hacia lo metafórico. Un poco snob.


LOS PrimOS ***(Les cousins) Director, Claude Chabrol Francia 1959 – 101 min. ST. [35 mm.] Con Gérard Blain, Jean Claude Brialy, Juliet-te Mayniel

Segundo largo de Chabrol, un cuadro de despiste juvenil parisino, con personajes raros, más bien cerebrales, y cierto afán de trascendencia. Quizás involuntariamente, una muestra del “espíritu de los tiempos”. Y, por cierto, chispazos de talento cinema-tográfico.

SaLa

POC

itOS

LoS PRImoS

LoS CUATRoCIeNToS goLPeS

DISPAReN SoBRe eL PIANISTA

25cinemateca urguayaSALA PoCIToS

Setiembre 18 y 25, octubre 2 y 9, viernes. a las 20.30 hs.

HiStOriaS eXtraOrDinariaS ****Director, Mariano Llinás Argentina 2008 – 245 min. Libreto, Mariano Llinás. Fotografía, Agustín Mendilaharzu. Música, Gabriel Chwojnik.. Montaje, Alejo Moguillansky, Agustín Ro-landelli. Productora, Laura Citarilla. Elenco: Klaus Dierze, Eduardo Iaccono, Walter Ja-cob, Mariano Llinás, Horacio Marassi, Agus-tín Mendilaharzu.

Ha sido una de las películas mas discutidas, elogiadas y cuestionadas del cine argentino, y hasta hay quien insiste en que hay y un antes y un después en la producción de ese país a partir de esta película de Mariano Lli-nás. El realizador de Balnearios aceptó el riesgo de tomarse todo el tiempo del mundo (cuatro horas con cinco minutos) para con-tar todas las historias que se le ocurrieron, en lo que alguien ha llamado “un proyecto megalómano” en el que, afortunadamente, el talento está a la altura de la ambición. La acción salta de la Argentina a Mozambique, tiene de pronto un empuje épico y que fue hecha al margen de los sistemas de financia-ción oficial, lo que en la Argentina es un acto de heroísmo.Y ese no es el único riesgo asumido por Lli-nás. Prescindiendo casi por completo de los

diálogos, el film está narrado en su totalidad por un trío de voces en off, a la manera de un libro dividido en capítulos. Ese recurso a priori anticinematográfico es el que le per-mite a la obra tener una cadencia y un tono excéntrico y algo absurdo, sin abandonarse a lo que un crítico argentino pudo definir como “los guiños irónicos y al modernismo canchero”. El film ha podido ser emparenta-do con un juego borgeano en el que cada historia abre nuevas líneas narrativas, y éstas a su vez dejan entrever otras ramificaciones y cuentos posibles. La estructura consiste de tres relatos fácilmente identificables por las letras X, H y Z (los nombres de los persona-jes protagonistas) que se alternan en el mon-taje pero que aceptan disgresiones, desvíos, caminos laterales que se vuelven más impor-tantes que el principal. Hay una historia de amor, otra de guerra, un asesinato, un te-soro escondido y varias sorpresas. No falta siquiera el guiño cinéfilo, que no suele ser gratuito sino que se integra en el mecanismo lúdico, espontáneo, disfrutado y disfrutable que es también el film.historias extraordinarias, premiada en el festival de Miami, es la tercera película dirigi-da por Mariano Llinás, nacido en Buenos Ai-res en 1975, quien ha sido también produc-tor, guionista, fotógrafo, editor y compositor para films propios y/o ajenos. Realizador del muy singular documental Balnearios (2002) y del corto La más bella niña (2004), su obra ha sido inscrita en el llamado Nuevo Cine Argentino Mudo. La más bella niña, protagonizado por Alenka Gherzetic, con musicalización de Gabriel Chwojnik, fue producido por la Secretaría de Cultura de la Nación para el programa Fotograma de una Fiesta. Los primeros recursos del cine (imá-genes, música y textos escritos) le sirven al autor para componer una suerte de diario de viaje.

eStrenO

26 cinemateca urguayaSALA PoCIToS

SP

Por razones obvias, el cine musical demo-ró más que otros géneros en llegar al cine, pero luego se ganó rápidamente un espacio. Pasaron treinta y dos años entre la invención del aparato de los hermanos Lumiére (1895) y la aparición del sonoro (1927, con el can-tor de jazz de Alan Crosland) para que el género tuviera una posibilidad. La aprove-chó casi de inmediato.Por supuesto, el género siguió al principio la línea del menor esfuerzo. Un musical de 1929 consiste, aproximadamemte, en una cámara quieta en medio de la platea, que registra a gente que canta y baila sobe un escenario. La idea de que los números mu-sicales podían ser pensados en función de la cámara, y que la cámara podía moverse y bailar junto con los intérpretes, demoró un poco más y fue probablemente el gran aporte del coreógrafo Busby Berkeley, un maestro de los tempranos treinta que siguió trabajando después.Las primera culminaciones del género ven-drían empero de la mano de una empresa, RKO, y de una pareja (Fred Astaire, Ginger Rogers) que llena toda una década. Con alguna variante, la fórmula Astaire/Rogers era aproximadamente siempre la misma: una situación básica de comedia, a menudo los preparativos de un espectáculo teatral, que servían de pretexto para los despliegues de canto y baile. Una de las exigencias de Astaire fue la de que la cámara lo tomara en plano secuencia, sin cortes, para mostrar realmente sus habilidades como bailarían.

No había trucos de montaje para disimular baches de talento.Si los años treinta fueron “los años RKO”, Fox y Metro ya estaban haciendo cosas en el género y en el último de los dos ejemplos hubo por lo menos una bailarina mayor, Elea-nor Powell. La Metro llena sobre todo las dé-cadas del cuarenta y el cincuenta. Alrededor del equipo capitaneado por el productor Arthur Freed se reunió un grupo de talentos (los directores Vincente Minelli, George Syd-ney, Charles Walters, Stanley Donen y Gene Kelly, estos dos últimos también coreógrafos y el último actor y bailarín, bailarinas como Anne Miller, Vera-Ellen y especialmente Cyd Charisse, y hasta un resucitado Astaire) que cambian el género. El “nuevo” musical nace probablemente con Un día en Nueva york (1948), que sacó las cámaras a la calle, filmó en decorados realistas e hizo del canto y del baile parte fundamental de la acción, no un mero espectáculo añadido. A ese período pertenecen varias de las culminaciones del género (Cantando en la lluvia, Sinfonìa de Parìs, Brindis al amor). Los años sesenta marcaron una suave deca-dencia que se acentuaría después. En lugar de pensar en materiales concebidos directa-mente para el cine, los productores tendie-ron a trasladar éxitos previos de Broadway, a veces con talento (my Fair Lady, hasta cier-to punto West Side Story), a veces sin él (La novicia rebelde). Tal vez no sea casual que el único nombre realmente importante vinculado al género en los últimos treinta y

LA CALLe 42

Cantando y bailando


cinco años haya sido un antiguo bailarín y coreógrafo de la época de oro, Bob Fosse, convertido en director (Dulce Caridad, Ca-baret, All That Jazz). En el presente ciclo no está todo, desde luego, pero hay unas cuantas culminaciones del género.

Setiembre 15, martes. a las 20.30 y 22.05 hs.

La CaLLe 42****(42nd Street) Director, Lloyd Bacon USA 1933 – 89 min. ST. Con Warner Baxter, Bebe Daniels, George Brent, Dick Powell, Ginger Rogers

Un arquetípico ejemplo de los tempranos exponentes del género. Los conflictos de un productor teatral son el pretexto para el des-pliegue de canto y baile, con varios futuros famosos (Ruby Keeler, Powell, Rogers) y co-reografía del gran Busby Berkeley.


eL magO De OZ****(The Wizard of oz) Director, Victor Fleming. USA 1939 – 101 min. ST. Con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley

Son violentos los tornados de Kansas, y la jo-ven Dorothy va a parar a un universo fantás-tico, según relatos de L. Frank Baum. Judy canta y baila, y una canción por lo menos (over the Rainbow) pasaría a la historia.


SinFOnia De PariS*****(An American in Paris) Director, Vincente Minnelli USA 1951 – 113 min. ST. Con Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant

Un americano en París, su romance con una francesita (Caron) y la arrolladora vitalidad de Gene Kelly. El espléndido ballet final, en el que el protagonista busca a su amada a través del París de los impresionistas, lleva sobre todo el sello del refinado Minnelli y es una real culminación.

Setiembre 20, domingo. a las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.

CantanDO en La LLUVia*****(Singin’ in the Rain) Directores, Gene Kelly, Stanley Donen

USA 1952 – 103 min. ST. Con Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Cyd Charisse

Una cariñosa evocación de los comienzos del cine sonoro, ribeteada de humor, música, y canciones. El número titular (Kelly bailando con su paraguas bajo la lluvia) es por supues-to un clásico, pero la aparición especial de Charisse es acaso el punto más alto de esta obra maestra.

Setiembre 21, lunes. a las 18.10 y 20.45 hs.

LeVen anCLaS ***(Anchors Aweigh) Director, George Sidney USA 1945 – 140 min. ST. Con Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Gene Kelly

Marineros de permiso en Los Ángeles (el ar-gumento parece un anticipo de la superior Un día en Nueva york), como pretexto para varios excelente números bailados, los gorgoritos de Kathryn y hasta un memorable dúo de Kelly con el ratón Jerry.

Setiembre 22, martes. a las 20.30 y 22.10

LOS CaBaLLerOS LaS PreFieren rUBiaS****(gentlemen Prefer Blondes) Director, Howard Hawks USA 1953 – 91 min. ST. Con Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn

“Eres la única chica capaz de ver un anillo de diamantes en el bolsillo de un hombre des-de el escenario, y con las luces en contra”, le dice una resignada Jane a Marilyn en un momento de esta comedia con fragmentos musicales. Ella es la rubia, y se quejó por es-tar segunda en los créditos. Tenía razón.


BeSame, CataLina****(Kiss me, Kate) Director, George Sidney USA 1953 – 109 min. ST. Con Kathryn Grayson, Howard Keel, Anne Miller

La doma de la bravía de Shakespeare entre-cruzada con una historia moderna que repite en parte esa ficción. Hay música y baile, cla-

BeSAme CATALINA BRINDIS AL AmoR LeS gIRLS

Cantando y bailando

28 cinemateca urguayaSALA PoCIToS

USA 1957 – 114 min. ST. Con Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall, Taina Elg

Uno de los últimos grandes musicales del período de oro de la Metro, con una estruc-tura que recuerda a Rashomon: una misma historia es contada tres veces, en versiones muy diferentes. Son todos unos mentirosos, claro, pero la película lo dice con gracia, música y humor.


gigi***(gigi) Director, Vincente Minnelli USA 1957 – 119 min. ST. Con Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan

Metro quería hacer my Fair Lady, pero al no conseguir los derechos pidió a sus au-tores Lerner y Loewe un material similar, para el caso esta variante musical de una cínica novela de Colette. El refinamiento de Minnelli y su amor por París.

Setiembre 29, martes. a las 20.30 hs.

mi BeLLa Dama****(my Fair Lady) Director, George Cukor USA 1964 – 170 min. ST. Con Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stan-ley Holloway

Pygmalion de Shaw convertido en fastuoso musical de Broadway, menos ácido y más romántico que el original. Cukor aplica su exquisito sentido de lo audiovisual para con-seguir un espectáculo a la vez inteligente y refinado.


HeLLO, DOLLy**(hello, Dolly!) Director, Gene Kelly

USA 1969 – 146 min. ST. Con Barbra Streisand, Walter Matthau, Lo-uis Armstrong

Uno de los renovadores del musical (Kelly) cae en la trampa de filmar un espectáculo de Broadway sin lograr disimular su origen teatral. Streisand es ciertamente una estre-lla, y hay un simpático número con “Satch-mo” Armstrong, pero falta la inventiva de la mejor época.

Octubre 3, sábado. a las 18 y 20.30 hs.

CaBaret ****(Cabaret) Director, Bob Fosse USA 1972 – 120 min. ST. Con Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey

El corrupto Berlín de los años treinta en el que el nazismo crece, según original I am a Camera de Christopher Isherwood. La clave es musical y arrolladora, mérito del director y coreógrafo Bob Fosse y los músicos y letris-tas que luego hicieron Chicago.

Octubre 4, domingo. a las 17.50 y 20.10 hs.

eL SHOW DeBe SegUir***(All That Jazz) Director, Bob Fosse USA 1979 – 129 min. ST. Con Roy Scheider, Jessica Lange, Ann Rein-king

La autobiografía musical del director Fosse, quien efectivamente experimentó en su vida algunos de los conflictos de su personaje de ficción. No una comedia sino un drama mu-sical, el coqueteo del artista con la Muerte. Talentosa y un poquito pretenciosa.


gOLPe aL COraZOn**(one From the heart) Director, Francis F. Coppola USA 1982 – 105 min. ST. Con Frederic Forrest, Nastassia Kinski, Raúl Juliá, Harry Dean Stanton

El homenaje personal de Coppola a la tradición norteamericana de la comedia mu-sical. En una estilizada Las Vegas recreada en estudios, los personajes cantan y bailan su historia de amor y pérdida. Algo de la vieja magia perdura.

Octubre 6, martes. a las 20.30 hs.

tODOS DiCen te QUierO***(everybody Says I Love you) Director, Woody Allen USA 1996 – 110 min. ST. Con Woody Allen, Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts

El universo habitual de Woody, idas y veni-das entre parejas, con un condimento de co-media musical que tiene su encanto propio. Allen se divierte con su catálogo de extrava-gancias, y logra que la diversión se traslade al espectador.

Octubre 7, miércoles. a las 20.30 hs. hs.

CHiCagO****(Chicago) Director, Rob Marshall USA 2002 – 113 min. ST. Con Renée Zellwe-ger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere

Un famoso caso criminal en el Chicago de los años veinte, en versión musical que tras-lada brillantemente un éxito de Broadway. La historia “real” y los números cantados y bailados que la comentan aparecen integra-dos con particular inteligencia.

ro, con dos espléndidos cantantes (Grayson, Keel) y una bailarina superior (Miller).


BrinDiS aL amOr*****(The Band Wagon) Director, Vincente Minnelli USA 1953 – 111 min. ST. Con Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Le-vant

El musical “clásico” (Astaire) y el “moderno” (Minnelli) se encuentran, y el resultado es otra obra mayor, para muchos la culmi-nación del género, al nivel de Cantando en la lluvia y un poco por encima de Sinfonía de París. Un notable número (Astaire y Charisse) bromea sobre el cine negro.


LeS girLS****(Les girls) Director, George Cukor

LeVeN ANCLAS


SP

Hubo un momento en que pareció que Mel Brooks iba a convertirse en una personali-dad realmente importante del humor cine-matográfico norteamericano. Venía de la te-levisión, había sido uno de los creadores de la serie Super agente 86, y cuando saltó al cine mostró cierta dosis de talento en films como Con un fracaso, millonarios y Las doce sillas. Luego creció hasta divertidas parodias del western (Locura en el oeste) y el cine de terror (el joven Frankenstein), reinventó el cine mudo (Silent movie) y se tomó la historia para la solfa (La loca histo-ria del mundo).Luego su inventiva comenzó a flaquear, se volvió más insistente y repetitivo que ver-daderamente gracioso, y sobrevivió sobre todo como productor en Hollywood y en Broadway (su película Con un fracaso mi-llonarios se volvió un musical famoso que luego volvió a ser filmado). También apoyó a otros cineastas a través de su empresa Brooksfilms, aunque lo mejor que hizo en la vida fue casarse con la llorada Anne Ban-croft. Este miniciclo reúne algunas de sus cosas más graciosas., y otras no tanto.

Octubre 10, sábado. a las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.

LOCUra en eL OeSte***(Blazing Saddles) Director, Mel Brooks USA 1974 – 93 min. ST. Con Cleavon Llittle, Gene Wilder, Madeli-ne Kahn

Una burla al western, que repasa uno a uno casi todos los clisés del género. La broma oscila entre la inspiración y la brocha gor-da, dos rasgos característicos del cine de Brooks.

COMEDIANTES

Mel Brooks

eL JoVeN FRANKeNSTeIN

30 cinemateca urguayaSALA PoCIToScinemateca urguayaeCU PoCIToS

Por supuesto, no es una retrospectiva. Son apenas cuatro títulos, que de alguna ma-nera resumen, en forma muy esquemática, la evolución del cine de horror. El Drácula de Bela Lugosi dirigido por Todd Browning es hoy más bien una curiosidad, aunque la primera media hora (donde el director se inspiró, sospechablemente, en el Nosfera-tu de Murnau) posee cierta sugestión. museo de cera es la remake de un viejo film de Warner, consolidó a Vincent Price como “actor de terror”, y dio lugar después a otra remake más cercana donde lo único interesante era que mataban a Paris Hil-ton. Es interesante observar, por otra par-te, que los horrores de el exorcista dan comienzo en Irak: allí estaba empezando, en el momento de hacerse el film, la crisis de los precios del petróleo. Una vez más, los miedos ficticios poseen cierta base en miedos reales (como los horrores de la Universal en los años treinta, de los que Drácula es un adecuado ejemplo, expresa-ron simbólicamente los miedos de la Gran Depresión). mal gusto puede parecer un adecuado ejemplo de lo que su título anuncia, pero con el paso del tiempo se ha

convertido en una película de culto, antes de que Peter Jackson se volviera interna-cionalmente famoso con el señor de los anillos.

Setiembre 19, sábado. a las 23.35 hs.

DraCULa***(Drácula) Director, Tod Browning (y, no acreditado, Karl Freund) USA 1931 – 75 min. ST. [DVD] Con Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners

“Nunca bebo… vino”, afirma con su incom-parable acento centroeuropeo el conde Drácula (Lugosi) a un huésped que tiene motivos para preocuparse. Películas poste-riores han determinado el envejecimiento de esta versión de Browning, pero puede verse como una curiosidad.

Setiembre 26, sábado. a las 23.30 hs.

mUSeO De Cera**(house of Wax) Director, André de Toth USA 1953 – 90 min. ST. [DVD]

Con Vincent Price, Frank Lovejoy, Phy-llis Kirk

¿Qué contienen realmente las estatuas, presuntamente de cera, del museo dirigi-do por el inquietante Price? Se sospecha, y el resultado provoca algunos sobresaltos. Viejo y querido grand guignol, categoría bodrio simpático, se sigue viendo con cier-to encanto.

Octubre 3, sábado. a las 22.45 hs.

eL eXOrCiSta***(The exorcist) Director, William Friedkin USA 1973 – 122 min. ST. [DVD] Con Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J. Cobb, Linda Blair

Un sacerdote arqueólogo desentierra un ídolo demoníaco en Irak, y un espíritu ma-ligno se traslada a Estados Unidos para aterrorizar a una niña inocente. ¿Mera casualidad? Entre la teología y el grand guignol, la película funciona en sus propios términos, aunque su carácter de “clásico” habría que discutirlo.

SP trashnochesOctubre 11 y 12, domingo y lunes. a las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.

eL JOVen FranKenStein****(young Frankenstein) Director, Mel Brooks USA 1974 – 106 min. ST. Con Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feld-man

La película que hizo por el cine de terror de la Universal lo que Locura en el oeste hici-era con el western. Inteligente, visualmente inspirada, por momentos muy divertida, menos gruesa que otras.


S.O.S., Hay Un LOCO en eL eSPaCiO**(Spaceballs) Director, Mel Brooks USA 1987 – 96 MIN. St. Con Mel Brooks, John Candy, Rick Moranis

El blanco es esta vez la ciencia ficción, y más específicamente la saga de La guerra de las galaxias. Hay algunas ideas divertidas, pero el conjunto parece repetitivo, poco original, un rasgo que se acentuará en el cine posterior de Brooks.

Octubre 14, miércoles. a las 20.30 hs.

La mOSCa***(The Fly) Director, David Cronenberg USA 1986 – 96 min. ST. Con Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz

¿Los nombres de Mel Brooks y David Crone-nberg caben en un mismo párrafo? ¿No se habrá equivocado alguien? No. Este ejercicio de horror explícito, tan cronenbergiano, fue producido por Brooksfilms, la empresa del buen Mel.

mUSeo De CeRA eL exoRSISTA mAL gUSTo

31cinemateca urguayamUSeo PeDAgógICo

Octubre 10, sábado. a las 23 hs.

maL gUStO ***(Bad Taste) Director, Peter Jackson Nueva Zelanda 1987 – 91 min. ST. [DVD] Con Ferry Potter, Pete O’Herne, Craig Smith

No digan que no se les avisó. La ad-vertencia está en el título. Comedia, horror, ciencia ficción, sangre y tripas que salpican y otros atentados al buen gusto, en un film de bajísimo presu-puesto, antes de que Peter Jackson consiguiera el dinero para hacer el señor de los anillos. Se ha convertido en un film de culto.

cine mudo con pianoUna actividad que está atrayendo un público creciente, y estimulando a los músicos a aguzar el ingenio. Este mes son tre clásicos del cine mudo, acompañados por pianistas, en el atractivo marco de la sala del Museo Pedagógico. Un llamado de atención particular hacia mi alazán tostao, un film argentino de 1922 que estaba perdido, ha sido recupe-rado, pertenece al archivo del Museo Ducros Hickens de Buenos Aires y se rescata aquí junto a varios cortos de la época.

Setiembre 15, martes. a las 20 hs.

eL gaBinete DeL DOCtOr CaLigari*****(Das Cabinet des Dr. Caligari) Director, Robert Wiene Alemania 1920 – 78 min. VM. Com Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover La abuela de todas las películas ex-presionistas, un film macabro y oníri-co donde el decorado deforme e in-quietante juega un papel fundamen-tal. El guionista Mayer quiso también que fuera una metáfora sobre el au-toritarismo.Pianista, Javier moro

Setiembre 29, martes. a las 20 hs.

La BrUJerÍa a traVeS De LOS tiemPOS ****(haxan) Director, Benjamín Christensen Suecia, 1922 - 87 min. VM. Con Maren Pedersen, Clara Ponto-piddan, Ellith Pio Caza de brujas, aquelarres, inquisicio-nes, y un clima que bordea lo surreal y el horror. Una evocación que es también una reflexión sobre la su-perstición y la intolerancia, y el punto más alto en la carrera del director Christensen.Pianista, mauricio Figueredo


mi aLaZan tOStaO***Director, Nelo Cosini Argentina 1922 – 60 min. Un primitivo argentino, mezcla de melodrama y western, largamente perdido y recuperado por investigadores tenaces. Casi un incunable del cine del Río de la Plata, una suerte de retorno a las fuentes.En programa: CortometrajesPianista, horacio di yorio

mUS

eO P

eDag

OgiC

ODRACULA

eL g

AB

INeT

e D

eL D

R C

ALI

gA

RI

32 cinemateca urguayaINFoRmATIVo

info420

elecciones en CinematecaPor resolución de la Asamblea General Ex-traordinaria, el sábado 5 de setiembre (des-de las 10 hasta las 17 horas, en Lorenzo Carnelli 1311) se realizará la elección de las nuevas autoridades de Cinemateca Urugua-ya. Están habilitados para votar los socios fundadores y socios activos de la institución.

Trabajo en equipo En el presente boletín son varias las mues-tras de lo importante que es para nuestra labor el trabajo en equipo. Muestra de ello son la Retrospectiva de Alain Resnais, la Semana del Nuevo Cine Turco y la An-tología del cine colombiano. Cinemate-ca Uruguaya agradece a las Embajadas de Francia y Colombia en Uruguay y a la Em-bajada de Turquía en Buenos Aires por su colaboración.

CursoCinematografías latinoamericanas: un repaso a su historia.El pasado 29 de agosto comenzó el curso so-bre Cinematografías latinoamericanas dicta-do por Miguel Lagorio y Guillermo Zapiola. Sábados de 14 a 17 horas en Sala Cinemate-ca; Lorenzo Carnelli 1211.Finalización 28 de noviembreCosto: - Matrícula $200; cuota mensual, $300- Socios de Cinemateca y alumnos de todas las escuelas de cine y facultades de comu-nicación, cuota mensual $200, no abonan

matrícula. Los interesados pueden inscribir-se, aún comenzado el curso, em la oficina de administración de Cinemateca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311), de lunes a viernes de 12.30 a 17.30 horas; ó en Sala Cinema-teca los sábados previo al comienzo de la clase.Por más información puede escribir a [email protected]

Valor de cuota mensualRecordamos a los socios que desde el pa-sado mes de julio los valores de las cuotas mensuales son: Dos ó más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $130 c/u o Socio indivi-dual: $180Recuerden que siendo socios de Cinemateca

no sólo tiene acceso a toda nuestra progra-mación, sino que también tienen beneficios en los espectáculos de teatro, música y cines detallados en Cinemateca Plus, además de entrada gratuita a Cine Arte del SODRE y DODECA.

elizabeth Carrasco de la Cinemateca BolivianaTuvimos la grata visita de elizabeth Carras-co, responsable entre otras tantas activida-des dentro de la Cinemateca Boliviana, de su Biblioteca. La estimada colega participó de un taller realizado en el Centro Cultural de España y aprovechó la oportunidad para conocer las instalaciones de Cinemateca Uruguaya y en particular de su Centro de Documentación Cinematográfica.Ambas unidades de información integran desde sus inicios la red de BiblioCi (Biblio-tecas Cinematográficas) un espacio de coordinación de proyectos y tareas coope-rativas de bibliotecas de diversas institucio-nes cinematográficas de América Latina, el Caribe y España.

Veni a ver Uruguay en Sala CinematecaDurante setiembre, mes “Del Patrimonio y la Diversidad”, el Ministerio de Educación y Cultura llevará a cabo “Veni a ver Uruguay”, una muestra de cortometrajes de realizado-res de diferentes partes de nuestro país. Las proyecciones serán todos los miércoles de setiembre, a las 19.30 horas.

distribuidoralternativa

acTIVIDaDES

En setiembre la actividad de la Distribuidora Alternativa ad-quiere nuevamente dinamismo luego del frío invierno.

Propuestas de muy diferente perfil, dan un nuevo impulso al circuito de cine club del interior del país asociados con la propuesta de Cinemateca Uruguaya.El cine Club del Museo Histórico de San José este mes suma a su propuesta, una programación especial para niños en vaca-ciones de primavera. Allí los mas pequeños encontraran un lugar donde poder disfrutar a través de la imagen, del maravilloso mundo del cine. Animaciones de diferente paises se darán cita durante la semana de descanso, además de la ya tradicional programación de los sábados a la tarde.Propuesta similar es la que lleva adelante el Espacio Cultural “La sala” de Las Piedras. Atendiendo a los niños en edad escolar, este grupo se propone llevar el cine a las escuelas de los diferentes barrios de esta ciudad.El Hotel Rex de Atlántida nos abre sus puer-tas. Luego de disfrutar de los atardeceres a los que nos tiene acostumbrados la Costa de Oro, el cine de calidad está asegurado en sus instalaciones, sumado a la cordialidad de sus anfitriones.También durante los meses que restan para finalizar el año, Cinemateca Uruguaya re-correrá una serie de localidades del país, acompañando una propuesta diferente en asociación con otros agentes tanto locales como nacionales, con el objetivo primordial que ha marcado su existencia durante mas de 50 años: ofrecer y difundir el cine calidad. Viva el cine!!

eLIzAB

eTh C

AR

RA

SCo

y eD

UA

RD

o C

oR

ReA

33cinemateca urguayaINFoRmATIVo

15 al 18 de octubre 10 festival internacional de escuelas de CineComo complemento de la tarea educativa y con el fin de vincular a nuestros alumnos así como también a los estudiantes de cine y audiovisual de nuestro país, surge el festival de escuelas. Cuatro días que agrupan el cine joven en su mayor expresión, las últimas pro-ducciones de las mejores escuelas de cine del mundo, eventos, invitados, charlas y talleres. Podrán encontrarse directores, estudiantes, jóvenes, periodistas, e invitados internacio-nales. En un proyecto que lleva diez años y que será un año más, una reunión donde no falten puntos de vista.

Algunos adelantos Escuelas y países participantes: Filmakademie, dffb, Hamburg Media School (Alemania); UC, ENERC, UBA (Argentina); UFF, USP (Brasil); UQAM, INIS (Canadá); EICTV (Cuba); Institu-to profesional DUOC UC, Instituto profesional DUOC UC (Chile); University of Ljublana (Es-lovenia); ECAM, ESCAC (España); FTF VSMU (Eslovaquia); Turku Arts Academy, University of Art and Design Helsinki (Finlandia); The Hong kong Academy for Permorming Arts (Hong Kong); Tel Hai Rodman College, The Sam Spiegel Film & TV school, Camera Obs-cura (Israel); Centro Sperimentale de Cine-matografia (Italia); CCC (México); PWSFTviT (Polonia); ESAD.CR (Portugal); Lasalle College of the Arts (Singapur); London Film School (Reino Unido); Dramatiska Instituted (Suecia)

Nuevas autoridades Cinemateca Uruguaya informa a ustedes que la Comisión Directiva reunida el 27 de julio resolvió nombrar a Manuel Nieto como Coordinador General Interino, en sustitución de Víctor Vicente. El nuevo coordinador co-menzó en sus funciones el miércoles 26 de agosto.

egresos 2009Hay 9 proyectos en competencia. Seis ficcio-nes y tres proyectos de no- ficción.Entre el 7 y el 25 de setiembre por medio de una defensa oral, tras haber pasado varias etapas de elaboración de carpetas, se defini-rán los cuatro proyectos que se rodarán en el mes de diciembre.

extracurriculares de ArteEl pasado mes se realizó el cierre de los talle-res de dirección de arte dictados por Paula Villalba, entre los meses de junio y agosto. La muestra estuvo integrada por propuestas de arte que utilizaron un texto como punto de partida y basadas en el proceso creativo desarrollado en los talleres. Se realizó en el nuevo espacio ECU y la integraron todos los participantes del taller. Por otra parte la directora de arte argentina, Cristina Nigro (La ciénaga, Felicitas) estuvo a cargo de un workshop de dirección de arte intensivo en el que varios alumnos ECU par-ticiparon.

escuela de Cine del UruguayAlejandro Chucarro 1036

709.7637 - [email protected] / www.ecu.edu.uy


CinemateCa 18 Sala CinemateCa18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala PoCitoSChuCarro 1036 / tel. 7037637

Sala doSCarnelli 1311 / tel. 4182460

SETIEM

BR

E

MAR 15

La soledad, de Jaime Rosales. 18 y 20.25 hs. (p. 4)

Pas sur la bouche, de Alain Resnais. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p. 9)

Condores no entierran todos los días, de Francisco Norden. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 19)

La calle 42, de Lloyd Bacon. 20.30 y 22.05 hs. (p. 27)

MIER 16


Vení a ver Uruguay 19.30 hs. (Región Oeste)

Ud. tiene la palabra: Un osos rojo, de Israel Caetano. Moderador: Miguel Lagorio. 18.30 hs (p. 17)

El Mago de Oz, de Victor Fleming. 20.30 hs. (p. 27)

JUE 17


Corazones, de Alain Resnais. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 9)

Tiempo de morir, de Jorge Ali Triana. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.19)

Descanso

VIER 18


El internacional, de Muharrenn Gulmez y Sirri Zurriera Onder. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 11)

Confesiones a Laura, de Jaime Osorio. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 19)

Historias extraordinarias, de Mariano Llinas. 20.30 hs. (p. 25)

SAB 19


Irse, de Huseyir Karabey. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p. 11)

La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 19)

Sinfonía de Paris, de Vincente Min-nelli. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p. 27) Drácula, de Tod Browning. 23.35 hs. (p. 30)

DOM 20


El otoño, de Ozcan Alper. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 11)

La gente de la Universal, de Felipe Aljure. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 19)

Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 27)

LUN 21

Descanso Esperando el cielo, de Dervis Zaim. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 11)

Rodrigo D. No futuro, de Victor Ga-viria. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 20)

Leven anclas, de George Sidney. 18.10 y 20.45 hs. (p. 27)

MAR 22

Crimen y lujuria, de Ang Lee. 17.45 y 20.45 hs. (p.6)

El Derviche, de Alberto Roncalli. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p. 11)

Carne de tu carne, de Carlos Manolo. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p. 20)

Los caballeros las prefieren rubias, de Howard Hawks. 20.30 y 22.10 hs. (p. 27)

MIER 23

Crimen y lujuria, de Ang Lee. 17.45 y 20.45 hs. (p.6)

Vení a ver Uruguay 19.30 hs. (Región Sur)

Ud. tiene la palabra: El casamiento de Raquel, de Jonathan Demme. Moderador: Amilcar Nochetti. 18.30 hs. (p. 17)

Besame, Catalia, de George Sidney. 20.30 hs. (p. 27)

JUE 24

La zona, de Rodrigo Plá. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.6)

La luna, de Reha Erdem. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 11)

La vendedora de rosas, de Victor Ga-viria. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p. 20)

Descanso

VIER 25

La zona, de Rodrigo Plá. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.6)

Kond, de Harutyun Khachatryan y Pueblo blanco, de Harutyun Khachatryan. 17.45, 19.15 y 20.45 hs. (p.13)

Tierra de audaces, de Henry King. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 21)


SAB 26

Up, una aventura de altura, de Pete Doctor y Bob Peterson. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.6)

Regreso a la tierra prometida, de Haru-tyun Khachatryan. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p. 13)

Al redoblar de tambores, de John Ford. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 21)

Brindis al amor, de Vincente Minnelli. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 28) Museo de cera, de André de Toth. 23.30 hs. (p. 30)

DOM 27

Up, una aventura de altura, de Pete Doctor y Bob Peterson. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.6)

Última estación, de Harutyun Khachatry-an. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 13)

Viñas de ira, de John Ford. 17.50 y 20.10 hs. (p. 21)

Les girls, de George Cukor. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p. 28)

LUN 28

Descanso Documentalista, de Harutyun Khacha-tryan. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p. 13)

La venganza de Frank James, de Fritz Lang. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.(p. 21)

Gigi, de Vincente Minnelli. 17.20, 19.30 y 21.40 hs. (p. 28)

MAR 29

Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

Regreso del poeta, de Harutyun Khacha-tryan. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p. 13)

Pasión de los fuertes, de John Ford. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 21)

Mi bella dama, de George Cukor. 20.30 hs. (p. 28)

MIER 30


Ud. tiene la palabra: Espartaco, de Stanley Kubrick. Moderador: Guillermo Zapiola. 17.30 hs. (p.17)

Descanso Hello, Dolly, de Gene Kelly. 20.30 hs. (p. 28)

JUE 1º


Frontera, de Harutyun Khachatryan. 17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p. 13)

El fugitivo, de John Ford. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 21)

Descanso

revista de pensamiento

SurrealismoChristian Ferrer

Filosofía francesa hoyPablo da Silveira

Paisaje urbano: percepción y detección

Dardo Bardier

nerablesPerspectivas psicoanalíticas

Jorge Rosa

Crisis: mitos caídosÍñigo de Barrón

mujeres y espacio públicoAna Vieira

Conductas de riesgoGladys Franco

Cárceles y seguridad ciudadanaCarlos A. Gadea

Rock: dos hitos

obama: el ‘poder simbólico’enrique gil Calvo

Petróleo, política y paz: ¿una sola ecuación?

Onn Winckler

El primer martes de cada mes en su quiosco32 páginas de sólida lectura

número 304Setiembre de 2009

CinemateCa 18 Sala CinemateCa18 de julio 1280 / tel. 9009056 Carnelli 1311 / tel. 4182460

Sala PoCitoSChuCarro 1036 / tel. 7037637

Sala doSCarnelli 1311 / tel. 4182460

35cinemateca urguaya

OC

TUB

RE

VIER 2


Criaturas celestiales, de Peter Jackson. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 15)

Sandre de héroes, de John Ford. 17.50 y 20.10 hs. (p. 22)


SAB 3 Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.5)

Jude, de Michael Winterbottom. 17, 19.15 y 21.30 hs. (p. 15)

La guerra y la paz, de King Vidor. 17 y 20.35 hs. (p. 22)

Cabaret, de Bob Fosse. 18 y 20.30 hs. (p. 28) El exorcista, de Williwm Friedkin. 22.45 hs. (p. 30)

DOM 4


Hamlet, de Kenneth Brabagh. 17.50 y 20.40 hs. (p. 15)

Doce hombres en pugna, de Sidney Lumet. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 22)

El show debe seguir, de Bob Fosse. 17.50 y 21.10 hs. (p. 28)

LUN 5 Descanso El viaje de Julia, de Gillies MacKinnon. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 16)

El hombre equivocado, de Alfred Hitchcock. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 22)

Golpe al corazón, de Francis F. Cop-pola. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 28)

MAR 6


Eterno resplandor de una mente sin recu-erdos, de Michel Gondry. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 16)

Límite de seguridad, de Sidney Lumet. 17.30, 19.30 y 21.30. (p. 22)

Todos dicen te quiero, de Woody Al-len. 20.30 hs. (p. 28)

MIER 7


Ud. tiene la palabra: El desprecio, de Jean-Luc Godard. Moderador: Pablo Ferré. 18.30 hs. (p. 18)

Descanso Chicago, de Rob Marshall. 20.30 hs. (p. 28)

JUE 8 El globo blanco, de Jafar Panahí. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.8)

Descubriendo el país de nunca jamas, de Marc Forster. 17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 16)

Erase una vez en el oeste, de Sergio Leone. 17.40 y 20.30 hs.(p. 22)

Descanso

VIER 9

El espejo, de Jafar Panahí. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.8)

Secretos íntimos, de Todd Field. 18.10 y 20.30 hs. (p. 16)

Sin aliento, de Jean-Luc Godard. 17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p. 23)


SAB 10

El círculo, de Jafar Panahí, 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p.8)

Todo los hombres del Rey, de Steve Zail-lian. 18.10 y 20.30 hs. (p. 16)

Los cuatrocientos golpes, de François Truffaut. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 24)

Locura en el Oeste, de Mel Brooks. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 29) Mal gusto, de Peter Jackson. 23 hs. (p. 31)

DOM 11

Sangre y oro, de Jafar Panahí. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 8)

El lector, de Stephen Daldry. 18.10 y 20.30 hs. (p. 16)

Disparen sobre el pianista, de François Truffaut. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 24)

EL joven Frankenstein, de Mel Brooks. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 30)

LUN 12

Descanso El lector, de Stephen Daldry. 18.10 y 20.30 hs. (p. 16)

El bello Sergio, de Claude Chabrol. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 24)

EL joven Frankenstein, de Mel Brooks. 17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 30)

MAR 13

Offside, de Jafar Panahí. 17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 8)

Solo un sueño, de Sam Mendes. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. (p. 16)

Los primos, de Claude Chabrol. 17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 24)

S.O.S. Hay un loco en el espacio, de Mel Brooks. 20.30 hs. (p. 30)

MIER 14

El espejo, de Jafar Panahí. 17.45 hs. (p. 8) El cír-culo, de Jafar Panahí. 19.30 hs. (p. 8) Sangre y oro, de Jafar Panahí. 21.10 hs. (p.8)

Ud. tiene la palabra: El círculo, de Aldo Garay y José Pedro Charlo. Moderador: Raúl Gadea. 18.30 hs. (p.18)

Descanso La mosca, de David Cronenberg. 20.30 hs. (p. 30)

Setiembre MAR 15 eL gABINeTe DeL DR. CALIgARI de Fritz LangPianista: Javier moro, 20 hs /p.31

Setiembre MAR 29 LA BRUJeRÍA A TRAVeS De LoS TIemPoS de Benjamín Christensen Pianista, mauricio Figueredo, 20 hs /p.31

Octubre MAR 14 mI ALAzAN ToSTAo de Nelo Cosini Pianista, horacio di yorio, 20.30 hs. / p.31

muSeo PedaGÓGiCo joSÉ Pedro Varela Pza. CaGanCha 1175. tel: 9020915

núcleo música nueva de montevideo

conjunto

reflexion kde alemania

obras de:osvaldo budón,gerald eckert,

toshio hosokawa,nicolaus a. huber,

santa ratniecey natalia solomonoff

miércoles 16 de setiembre20:00 horas

sala zitarrosaentrada libre


C U R S O

Films fundacionales: la búsqueda de un lenguaje. Las primeras experiencias.Una visión de los diferentes contextos económicos, socio-políticos y culturales dentro de los cuales se desarrollaron las diferentes corrientes cinematográficas. La industrialización: Argentina, México, Brasil.Antecedentes de un cine crítico: Soffici y Los prisioneros de la tierra. Los nuevos cines: un legado aún fértil. Fernando Birri y la escuela de cine do-cumental de Santa Fe. Cinema Novo: Glauber Rocha y su Estética del hambre. Nelson Pereira Dos Santos y sus tres rein-venciones del cine brasileño. Cómo las cinematografías latinoamerica-nos han sido vehículos de expresión de realidades sociales y- al mismo tiempo- constructoras de relatos y mitos en torno a ellas. El cine de la liberación: Solanas, Getino, Vallejo, el Grupo Cine Liberación y el Ter-cer Cine; Raymundo Gleyzer y el Cine de la base. Sanjinés y Eguino: Ukamau. El documental y el inicio del cine de la re-volución cubana. Miguel Littín, Raúl Ruiz y la experiencia de la UP en Chile. Paul Leduc: la insurgencia mexicana y la revo-lución congelada.

Panorama del cine en Uruguay.Mapa de realizadores y films contempo-ráneos: explorando algunas obras.Cine mainstream vs. Cine independiente. Proyección y análisis de fragmentos de films representativos.

Sábados de 14 a 17 horas en Sala Cinemateca; Lorenzo Carnelli 1211.

Finalización 28 de noviembre

.Docentes.

guillermo zapiola, miguel Lagorio

.Costo: - Matrícula $200; cuota mensual, $300 - Socios de Cinemateca y alumnos de todas las escuelas de cine y facultades de comunicación, cuota mensual $200, no abonan matrícula.

Los interesados pueden inscribirse en la oficina de administración de Cinema-teca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311), de lunes a viernes de 12.30 a 17.30 ho-ras. Por más información puede escribir a [email protected] Al final del curso se entregarán constancias de asistencia a aquellos que asistan al menos al 75 % de las clases.

cinematografíaslatinoamericanas38

PÁGINA

Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sala Cinemateca Sala DosECU-Pocitos

Chucarro 1036, tel. 7037637

NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

Lunes

25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

LoS APARCeRoSENTRE EL CAMPO Y EL CIELO

NUmA moRAeSALMACEN DE ULTRAMARINOS

38PÁGINA

Cinemateca 18

Carnelli 1311, tel.418246018 Julio 1280, tel.9009056 Carnelli 1311, tel.4182460

Sala Cinemateca Sala DosECU-Pocitos

Chucarro 1036, tel. 7037637

NOVEDADESAYUÍ/TACUABÉ

TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»

BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &EL CUARTETO: «MILONGAS»

Viernes

15 Reyes y reina La conspiración Capturando a los Friedman ¿Es papá el amo?de Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Andrew Jarecki de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 22.30 /p.25 17.40, 19.30 y 21.20 /p.28

Sábado

16 Reyes y reina La conspiración Trabajos de egreso El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis Generación 2004 de la ECU de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 18.30 y 20.30 17.15 y 20 /p.28

Domingo

17 Reyes y reina La conspiración Esplendor americano El puente sobre el Río Kwaide Arnaud Desplechin de Paul Haggis de Shari Springer Berman, de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 Robert Pulcini 17.15 y 20 /p.28

18.30 y 20.30 /p.25

Lunes

18 Descanso Juego de poder Lawrence de Arabiade Mike Nichols de David Lean17.30, 19.15 y 21 /p.15 17 y 20.30 /p.28

Martes

19 Reyes y reina El reino Lawrence de Arabiade Arnaud Desplechin de Peter Berg de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17 y 20.30 /p.16 17 y 20.30 /p.28

Miércoles

20 Reyes y reina Usted tiene la Palabra: Descansode Arnaud Desplechin Guillermo Zapiola.17, 19.35 y 22.10 /p.5 La eternidad y un día

de Theo Angelopoulos. 19 /p.16

Jueves

21 Reyes y reina El sospechoso Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Gavin Hood de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.10, 19.15 y 21.20 17 y 20.15 /p.28

Viernes

22 Reyes y reina Leones por corderos El fotoestudio de To Sang Doctor Zhivagode Arnaud Desplechin de Robert Redford de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Viviendo con tus ojos 17 y 20.15 /p.28

de Ramón Gieling. 23.10 /p.25

Sábado

23 Reyes y reina Redacted En sus brazos La hija de Ryande Arnaud Desplechin de Brian De Palma de Naomi Kawase de David Lean17, 19.35 y 22.10 /p.5 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28

Domingo

24 Compañero presidente El orfanato En el silencio del mundo La hija de Ryande Miguel Littin de Juan Antonio Bayona de Naomi Kawase de David Lean17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 18.30 y 20.30 /p.25 17 y 20.15 /p.28Voto más fusilde Helvio Soto18.40, 22 y 23.20 /p.9

Lunes

25 Descanso El orfanato Un pasaje a la Indiade Juan Antonio Bayona de David Lean17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 17.10 y 20 /p.28

un repaso a su historia

37cinemateca urguaya

SE R

ECO

MIE

ND

A V

ERIF

ICA

R PR

EVIA

MEN

TE L

OS

HO

RA

RIO

S D

E LA

S FU

NC

ION

ES L

LAM

AN

DO

PO

R TE

LÉFO

NO

LA

S SA

LAS

de mucho tiempo vuelve a visitar-lo Gerardo con el fin de “enrostrar-le” su aparente éxito comercial y re-vivir a dos payasos creados por am-bos en el pasado, símbolo de su anti-gua amistad.

LaS JULietaS Texto y dirección: Marianella Morena. Sábados 21 hs. Y domingos 19 hs. Entradas: sábados $150; domingos $120; socios de Cinemateca 2x1.

Cuatro actores jóvenes y Mariane-la comenzaron a dialogar: sobre el Presente-Pasado, Shakespeare-Uru-guay, entre el rumor, el residuo y la mirada propia empezaron a ponerse en escena cuestiones nuestras como ¿dónde estamos nosotros cuando se hace un texto isabelino, dónde nos colocamos, desde dónde? Shakes-peare tiene todo ¿por qué lo aban-donamos?

teatrO DeL mUSeO mUSeO tOrreS garCÍa Sarandí 683. Tel: 9156544 www.torresgarcia.org.uy

treS iDiOtaS en BUSCa De Una imBéCiL

De Leo Maslíah. Dirección: Elena Zuasti. Viernes y sábados 23.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2x1.

“Un combate cuerpo a cuerpo entre un hombre y un pulpo, ¿quién les pa-rece que gana?”

PÁtina De Verónica Mato. Dirección: Veró-nica Mato y Fernando Scorsela. Vier-nes 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.¿Cómo narrar lo in-narrable, lo que se escapa al lenguaje? Cuando las pala-bras se seperan de las cosas, cuando el lenguaje no alcanza, no llega. En la

catástrofe de la identidad, de la des-aparición–forzada, de la apropiación de personas sólo hay balbuceo. Sólo una parodia, una tragicomedia pude contar tal absurdo, en el que el cuer-po se separa del nombre. Donde un cuerpo es ausencia. Desde este lugar se escribe esta obra, no planteando respuestas sino más bien dudas.

PaCtO De amOr De Nelson Flores. Estreno sábado 12 de setiembre a las 21 hs. Funciones; sábados 21 hs. Y domingos 20.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

nUeVO arteatrO Canelones 1136 esq. Gutierrez Ruiz. Teléfono: 9012632

manga COrta Dirección general: Avo Pérez. Sábados 15 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca 2x1.

Un grupo de niños vivirán la aventura más tierna e inolvidable de sus vidas al buscar un gran tesoro perdido. El misterio y el ingenio conjugados en una obra para toda la familia.

eL arCa De nOeLia De Daniel Salomone.. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Viernes de setiembre y sábados de octubre a las 23 hs. Entradas: socios de Cinemateca 2x1. Reservas al Tel: 6191395/ Cel: 099153574

El tiempo pasa y ciertas historias, sal-vando las distancias, parecen repe-tirse. Ahora y aquí, entre otros, aso-man un frutero llamado Adán, Javá la esposa, sus hijos Kalhil y Abelardo, y la amiga Noelia, amén de un direc-tor que se hace llamar el Duende Ya-vhé. Cualquier semejanza entonces con nuestros primeros padres, Caín y Abel, el preocupado patriarca Noé y aquel Yavhé que no siempre conse-guía que los hombres le respondie-

ran, resultará puramente deliberada e intencional.

FUnDaCiÓn manUeL eSPÍnOLa gÓmeZ Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97

QUirOga - COn La LUZ PrenDiDa -

Texto y dirección: Fernando Nieto. Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80.

A través de un cuento original que re-úne las características estilísticas del cuentista uruguayo, la vida del escri-tor se puede vislumbrar tras el cons-tante derrumbamiento de una fami-lia atípica, sometida a la trágica es-pera de un hijo que no regresa. Un cuento “Quiroguiano” cien años des-pués; realidad distorsionada, nega-ción, luz, horror y muerte; conglome-rado de sin sentidos y absurdos rea-listas de tres actores sin intimidad.

BarrO negrO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importan-te hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18.

De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120

La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, don-de el espectador-pasajero asiste a di-versas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adapta-do para el espectáculo. Mezcla de ac-tuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin prece-

dentes, que ahora ingresa en su tem-porada número 18.

mUSeO PeDagÓgiCO Plaza Cagancha 1175. Reservas al 099812359

nO DigaS naDa, nena De Sandra Massera. Dirección : Lila García. Sábados 21 hs., domingos 19 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $75.

Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les pasó a los que no les pasó nada. En el Uruguay de la pre-dictadira, una niña comienza a escribir un diario que continuará más allá de lo que ella misma imagina. Una actriz, ocho muñecos, un cua-derno, otra historia.

teatrO La CanDeLa Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227

reSCatate De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas viernes $130; sábados y domingos $150. Socios de Cinemateca beneficios en la entrada.

Tres jóvenes “planchas” deciden sa-near sus problemas económicos ro-bando un local de cobranzas de Mal-vín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en di-recto por la prensa.

POLiZÓn teatrO Gonzalo Ramírez 1595. Tel: 4192598

aDiÓS QUe me VOy Dramaturgia escénica de Diana Veneziano a partir del trabajo con las actrices y los diseñadores. Sábados

simplemente con su tarjeta al díasimplemente con su tarjeta al día

teatrO eL gaLPÓn –SaLa ataHUaLPa 18 de Julio 1618. Tel: 4083366

CriatUraS DeL inFiernO

Autor y director: Chrisian Zagía. Miércoles 21 hs. Entradas $100; socios de Cinemateca 2x1. http://criaturasdelinfierno.blogspot.com

Gerardo y Sergio son dos actores ve-teranos que han dejado, hace mu-cho tiempo, sus épocas de esplen-dor. Una noche, mientras Sergio está por suicidarse para salir del abu-rrimiento de su ostracismo, después


SE R

ECO

MIE

ND

A V

ERIF

ICA

R PR

EVIA

MEN

TE L

OS

HO

RA

RIO

S D

E LA

S FU

NC

ION

ES L

LAM

AN

DO

PO

R TE

LÉFO

NO

LA

S SA

LAS

21.30 hs. y domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $60. Reservas al 099 924 784. www.kalibanusinateatro.com.uy

Tres personajes femeninos, una sola mujer. Un paisaje en movimiento, un tren que no va a ningún lugar. Una mujer fragmentada como el paisaje que atraviesa en ese viaje sin desti-no, transita por un jardín de recuer-dos. Residuos de imágenes, objetos, seres… Presencias y ausencias, frag-mentos de historias. Los recuerdos aparecen, desaparecen, la encuen-tran, los encuentra.

Cine arte DeL SODre Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850

Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala.

www.sodre.gub.uy

LaS 10 meJOreS Lunes 14 de setiembre18 hs. “EL PADRINO II” de Francis Ford Coppola con Al Pacino y Robert De Niro. Ciclo “Las 10 Mejores”.Lunes 21 de setiembre18 hs: “CUENTOS DE TOKIO” de Ya-sujiro Ozu. Lunes 28 de setiembre18 hs.: “2001, ODISEA DEL ESPACIO” de Stanley Kubrick.

terCer enCUentrO De Cine naCiOnaL

Auditorio Nelly Goitiño – 18 de Julio 930 – Tel. 901 2850 (Retirar invitaciones gratuitas en Boletería del Auditorio)

Martes 1 de setiembre19 horas: Inauguración exposición “Historia de Cine Uruguayo”(foyer)Mesa “Pasado y presente del Cine Na-cional” con Mario Raimondo, Jorge Ruffinelli y Martin Papich.

20 horas : “EL CIRCULO” de Aldo Ga-ray y José Pedro Charlo

Miercoles 2 de setiembreTERCER ENCUENTRO DE CINE NA-CIONAL19 horas: Mesa “Benedetti en cine” con Hugo Achugar y Ricardo Casas.20 horas:”LA TREGUA” de Sergio Re-nán Jueves 3 de setiembre19 horas: Homenaje a la trayectoria de Ugo Ulive con su presencia, Mario Handler y Oribe Irigoyen.20 horas : “ACNE” de Federico VeirojViernes 4 de setiembre 19 horas: Mesa “Distribución de cine uruguayo” con Ronald Melzer y Fran-cisco Armas.20 horas: “LA SOCIEDAD DE LA NIE-VE” de Gonzalo Arijón.Sábado 5 de setiembre19 horas: Mesa “Uruguayos en el cine internacional” con Daniel Hendler (Argentina) junto a Rodrigo Plá y Lau-ra Santullo (México).20 horas: “GIGANTE” de Adrian Invitaciones gratuitas en Boletería del Auditorio.Domingo 6 de setiembreCine Alfabeta – Barreiro y Berro –19 horas: Mesa “Onetti en cine” con Alicia Migdal , Jorge Ruffinelli y Juan José Mugni.20 horas: “MAL DIA PARA PESCAR” de Alvaro Brechner.

eSPaCiO teatrO Mercedes 865 esq. Andes. Tel: 9000316

LOS PaDreS terriBLeS De Jean Cocteau. Dirección: Alberto Zimberg. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1. Estreno 26 de setiembre.

Una familia disfuncional desde la mi-rada ácida del genial cineasta y dra-maturgo francés Jean Cocteau.

Infidelidad, celos, confusión de de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante. Cuando aparece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica deci-sión deja a cada uno de los persona-jes enfrentado consigo mismo.

CentrO CULtUraL DODeCÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887.

SeTIemBReJueves 17, 20 hs. Reconstrucción. Di-rección: Theo Angelopoulos (Gre-cia, 1970)Viernes 18, 20:30 hs. The doors . Di-rección: Oliver Stone (EE.UU, 991)Sábado 19, 19 hs. La rosa. Direc-ción: Mark Rydell (EE.UU, 1979)Jueves 24, 20 hs. Días del ‘36. Di-rección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1972)Viernes 25, 20:30 hs.Hendrix. Direc-ción: Joe Boyd, John Head y Gary Weis (EE.UU, 1973)Sábado 26, 19 hs.Bird. Dirección: Clint Eastwood (EE.UU, 1988)

oCTUBReJueves 1, 20 hs.El viaje de los come-diantes (Parte I). Dirección: Theo An-gelopoulos (Grecia, 1975)Viernes 2, 20:30 hs. Velvet goldmi-ne. Dirección: Todd Haynes (Reino Unido y EE.UU, 1998)Sábado 3, 19 hs. The last waltz. Di-rección: Martin Scorsese (EE.UU, 1978)Jueves 8, 20 hs. El viaje de los come-diantes (Parte I). Dirección: Theo An-gelopoulos (Grecia, 1975)Viernes 9, 20:30 hs. Sid y Nancy. Dirección: Alex Cox (Reino Unido, 1986)Sábado 10, 19 hs. La naranja mecáni-ca. Dirección: Stanley Kubrick (Reino Unido, 1972)

18 de Julio 1012 – Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs.

SetiemBre

Miércoles 2 HOmenaJe a FeDeriCO garCÍa LOrCa y manUeL De FaLLa 20 hs. Entradas: $ 120; socios de cinemateca 2 x $180.Jueves 3 LUBOLa BanDa presenta “LaTE LaTIno” 21 hs. Entradas: $120; socios de cinemateca 2 x $ 160Domingo 6 PaPagayO aZUL – cIcLo 2009 presenta: EL SEcRETo DE La yERBa MaTE 15.30 hs Entradas: $120; socios de cinemateca 2 x $ 180Domingo 6 aSeS De La magia 2009 – 3er. Edición 20 hs. Entradas: $ 120; socios de cinemateca 2 x $ 180Miércoles 9 PeCHO e’FierrO en Sala Zitarrosa 21 hs. Entradas:$ 120; socios de cinemateca 2 x $160Jueves 10 aLeJanDrO BaLBiS presenta “EL gRan PEZ” 20.30 hs. y 23 hs. Entradas: Filas 1 a 10: $ 250; de11 a 18: $ 200; 19 al final: $ 180; Tertulia: $ 150; socios de cinemateca filas 19 al final: 2 x $ 300 y Tertulia: 2 x $ 250Domingo 13 PaPagayO aZUL – cIcLo 2009 presenta: EL SEcRETo DE La yERBa MaTE 15.30 hs Entradas: $120; socios de cinemateca 2 x $ 180Domingo 13 JUan JOSé De meLLO presenta: “Hoy” 20.30 hs. Entradas: $ 180; socios de cinemateca 2 x $220Martes 15 naCiDO en taCUaremBO presenta: “HoMEnaJE a MaRILyn DEVITTa” 20.30 hs.Entradas: $ 120; socios de cinemateca 2 x $ 180Jueves 17 FernanDO tOrraDO Parra presenta su DVD: “concIERTRo y EnTREVISTa” 21 hs. Entradas $180; socios de cinemateca 2 x $ 240Sábado19 CarLOS QUintana presenta: “cancIonES TRanSPaREnTES” 21 hs. Entradas: $200; socios de cinemateca beneficios.Domingo 20 JOSé LUiS PéreZ presenta: “RITuaL” 20.30 hs. Entradas: $ 180; socios de cinemateca 2 x $ 250Jueves 24 niCO iBarBUrU presenta su primer álbum solista: “anFIBIo” 21 hs. Entradas: $220; socios de cinemateca 2 x $ 360Sábado 26 neLSOn PinO presenta: “PIno y LaS MuJERES DEL Tango” 21 hs. Entradas: Platea: $ 320 Tertulia: $ 280; socios de cinemateca: Platea: 2 x $ 480 Tertulia: 2 x $ 400

SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.

Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca MoviecenterHoyts alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domin-

gos y feriados $145; Socios de cinemateca todos los días $95

casablanca 21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de cinemateca $100.

cine Libertad Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de cinemateca $45

cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00 hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones

Todo el cine de hoy en Cinemateca

420 - cinemateca.org.uy · la acción salta de la argentina a mozambique, ... chicago /p.28 mel...

Documents