20 e édition festival 4février on y 2014 danse20 ans ! 20 ans d’éclosion de talents et...
TRANSCRIPT
Festival20e édition 24 janvier
>4 février2014
CENTRE WALLONIE-BRUXELLESPAR IS
On ydanse
20 ans ! 20 ans d’éclosion de talents et désormais l’âge de tous les possibles.
Le festival On y danse a permis la découverte de talents aujourd’hui incontour-
nables, entre autres, Nicole Mossoux et Patrick Bonté, Claudio Bernardo, Michèle
Noiret, Karine Pontiès, Claudio Stellato, Louise Vanneste.
Le festival valorise les différents types de structures de Wallonie et de
Bruxelles qui accompagnent et soutiennent nos artistes. Ces lieux de recherche
et d’expression se tournent vers les démarches contemporaines et les nouvelles
écritures de la scène chorégraphique et en assurent l’excellence. Saluons
l’engagement de Charleroi Danses, de L’ L, du Centre culturel Jacques Franck,
des Brigittines, du Grand Studio.
Détonante et originale, cette 20e édition poursuit sa quête d’exigence. Les
compagnies programmées explorent les relations entre différents arts et disci-
plines et interrogent notre monde et ses mouvements. L’intimité avec Mike
Alvares, la danse comme combat pour Bruce Blanchard, l’impertinence avec la
compagnie Opinion Public, les trajectoires ludiques de Mauro Paccagnella, un
voyage singulier avec t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e et la pyrotechnie avec Gwendoline Robin
qui nous offre de spectaculaires bougies d’anniversaire.
Anne LenoirDirectrice du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
Le festival est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication(France).
Festival20e édition 24 janvier
>4 février2014On y
danse
Pour tout savoir sur le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
www.cwb.fr
4
© DR
Mike AlvarezEntre «moi» et « je»
Une pièce pour un danseur et une marionnette.
Chorégraphie, interprétation : Mike Alvarez. Régie : David Coppe. Création lumière : Dimitri Joukovski. Régie : Quentin Lenoir. Construction marionnette : Natacha Belova. Durée : 45 min.
Soliste en technique de danse « poppin’& lockin’ » et« footwork», «danseur debout», Mike Alvarez a souventété comparé à une marionnette. Porté par ailleurs par lesquestionnements à l’œuvre dans l’essai sur le théâtre demarionnettes d’Heinrich von Kleist, l’évidence est désor-mais devenue celle de travailler avec une marionnette.Mike Alvarez a ainsi souhaité travailler à la rencontre dedeux pratiques, chercher leurs points de convergence etdivergence et faire une création dans cet espace de métis-sages, technique et artistique. Dans cette démarche, il a notamment rencontré le metteuren scène Jean-Michel d’Hoop (compagnie Point Zéro), ladanseuse et chorégraphe Nicole Moussoux puis NatachaBelova, plasticienne qui lui a construit la marionnette.
VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 JANVIER, 20h
Danseur hip hop depuis
1983, Mike Alvarez
s’est produit dans de
nombreux spectacles
nationaux et internatio-
naux et a multiplié les
concours et prix.
Renonçant à la compétition,
il choisit de se consacrer
à la chorégraphie, à la
formation et au dévelop-
pement de son art.
Il est attentif à tous les
styles dits Hip Hop,
se nourrit de différentes
techniques et veille
à travailler avec des
danseurs et artistes
d’horizon et de génération
différents.
suite de la soirée page suivante
Soirée Hip Hop en 2 parties
•••5
“Assis, regardant comme chaque soir cette marionnette, je m’interroge, je pense à mon passé, je me questionne sur mon futur, fixant bizarrement cette marionnette comme si je voyais en elle un reflet... Le reflet de mon double. Je mesuis donc inventé un jeu de rôles, où il y avait «Moi» et «Je» et j’ai tenté de trouverdes réponses à toutes sortes de questions.” Mike Alvarez
76
© Dati Bendo
••• suite de la soirée
Bruce Blanchard et Manuel Antonio Pereira Up
Plus qu’un spectacle, Up est avant tout le déploiement d’un combat, celui de Bruce Blanchard,né au Congo, d’un père champion de boxe et militairesous Mobutu.
Chorégraphie : Bruce Blanchard et Manuel Antonio Pereira. Danse :Bruce Blanchard. Mise en scène, dramaturgie : Manuel Antonio Pereira.Assistante à la mise en scène : Agnès Guignard. Musiciens : Sabine Kabongo (chant), Dj Courtasock (platines), Bilou Doneux (batterie, guitare,basse). Collaborations musicales : Kris Van Hees (trompette), StevenVan Gool (basse, recording), One celled parasite (mastering). Lumières :Jean-Jacques Deneumoustier. Costumes : Rosa Gasquet. Durée : 60 min.
Combat d’une vie forgée à coup d’épreuves, de tentations,de dérives et de rédemptions. Que peut nous dire un corpsqui a enregistré un parcours si singulier? Mis en scène parManuel Antonio Pereira, Up est un portrait nourri par le HipHop, les influences afro-américaines, les streetfights et larage du sport en milieu populaire. Mais c’est aussi un dia-logue intime entre danse et musique. Glissant instinctive-ment du free style vers le jazz, la danse contemporaine etafricaine, Bruce Blanchard partage le plateau avec unechanteuse, un batteur-guitariste et un DJ. Ensemble, ilsnous offrent une expérience d’une vitalité renversante. Ladanse comme moyen de «boxer le réel» !
D’abord danseur et choré-
graphe, Bruce Blanchard
s’intéresse également
à l’enseignement au sein
de l’école qu’il a créée
à Gand: le B.O.S.S. Dance
Complex. A partir du Hip
Hop et du «Krump» – sa
spécialité – il explore des
formes de danses variées :
danse africaine, jazz et
danse contemporaine.
Il participe à plusieurs
«Juste Debout» interna-
tionaux et il est lui-même
juré du «Juste Debout
mondial 2013», événement
incontournable du Hip
Hop. À New York et Los
Angeles, il collabore avec
des danseurs et musiciens,
comme au Broadway
Dance Institute.
© Dati Bendo
98 © Odile Vanhellemont
Opinion Public Bob’Art
Bob’Art propose une satire sur les dérives de l’artcontemporain.
Chorégraphie : Etienne Béchard. Danseurs : Etienne Béchard, JohannClapson, Sidonie Fossé, Victor Launay, Arthur Louarti. Musiciens : LivioLuzzi, Raphaël Tholance. Comédien : Simon Béchard. Durée : 1 h 10.
Spectacle engagé, Bob’Art se présente comme une satirecomique des effets de mode élitistes qui règnent sur l’artcontemporain. Avec malice, humour et une danse réjouis-sante, les danseurs redonnent au public sa place centraled’acteur de l’opinion et ce, pour son plus grand plaisir.
Les danseurs, artistes pluridisciplinaires, se sont rencontrésau Béjart Ballet Lausanne et en ont gardé le goût de danserensemble et de raconter le monde d’aujourd’hui. Par leurdanse riche, virtuose et physique, leur dernière créations’inscrit dans la lignée de l’enseignement reçu de MauriceBéjart.
MARDI 28 ET MERCREDI 29 JANVIER, 20h
Fondée en 2010, Opinion
Public est composée de
cinq danseurs animés par
un style chorégraphique
qui mêle une technique
classique exigeante à des
recherches contempo-
raines avec une véritable
liberté d’approche et de
mise en scène.
L’absurde, mais aussi
la gravité peuvent surgir
d’une création aux
accents poétiques ou
politiques.
© Odile Vanhellemont
1110© Thibault Gregoire © Mauro PaccagnellaBLOOM Studio #1BLOOM Studio #2
Wooshing Machine / Mauro PaccagnellaBLOOM (Studio #1 & Studio #2)Projet Conti Sparsi
BLOOM Studio #1. Solo pour Lisa Gunstone, unefloraison, un épanouissement. BLOOM Studio #2. Solo de Mauro Paccagnella, réponse au masculin au Studio #1.
Concept, mise en scène : Mauro Paccagnella. Danse, interprétation : LisaGunstone, Mauro Paccagnella. Création sonore : Vincent Epplay.Création lumières et régie : Simon Stenmans. Costumes : Lieve Meeussenet Wooshing Machine. Regard extérieur : Claire Croizé. Durée : 20 et 35 min.
Après une épique tétralogie wagnérienne, le chorégrapheMauro Paccagnella revient à des constellations plus intimeset à des formes plus épurées. Depuis 2012, sous le titrede Conti Sparsi, il développe avec des interprètes issusde différents horizons artistiques une série de tableauxdansés qui se répondent les uns aux autres. Le premiervolet de ce cycle, BLOOM (floraison), est composé dedeux solos, Studio #1, dansé par Lisa Gunstone, et Studio#2, la réponse au masculin proposée par Paccagnella lui-même. Dans chacun des solos, un danseur confronte leslimites de son corps à celles d’un espace scénique délimitépar un carré de 4x4 m au sol. Un même point de départ, etdes propositions différentes. Une pièce pleine d'humour et de gravité, intime et délirante.
VENDREDI 31 JANVIER ET SAMEDI 1er FÉVRIER, 20h
Mauro Paccagnella est
danseur, acteur et choré-
graphe italien installé
à Bruxelles depuis 20 ans.
Son parcours artistique
alterne la chorégraphie,
la mise en scène et l’acte
performatif.
Il est interprète dans de
nombreuses compagnies
belges (Frédéric Flamand,
Karine Ponties, Fatou
Traoré, Olga de Soto…)
et danse dans les films
de Thierry De Mey
et Nicole Mossoux.
1312
© Lotte van Stekelenburg
© Nicolas Joubard
LUNDI 3 FÉVRIER, 20h
Gwendoline RobinDe terre et de feu
Gwendoline Robin interroge les notions de mouvement autour de l’utilisation de matériauxexplosifs.
Conception et interprétation : Gwendoline Robin.Assistance mouvement : Ida De Vos. Durée : 25 min.
Ce solo chorégraphique, première partie du projet J’aitoujours voulu rencontrer un volcan, sera une magnifiqueintroduction au travail plastique si particulier de GwendolineRobin. Au milieu des tensions corporelles et des détonations, dufeu et des éclats lumineux, de cercles de verre et de terre,le corps de la danseuse «court, marche, traverse, s’immo-bilise, tourne sur lui-même, explose mais essaie de toujourstenir debout.» La musique cristalline des tubes s’envoledans les airs, tandis que résonnent en alternance les craque-ments du verre cassé. Dans les mouvements et les sons, au fil des magnifiquestableaux successifs brossés par la chorégraphe et pyro-technicienne, l’énergie de cette danse unique investitl’espace en posant les bases d’un autre rapport visuel entrecorps, matière et objets.
Plasticienne et
performeuse, Gwendoline
Robin est diplômée de
l’ENSAV de Bruxelles
où elle vit et travaille.
Depuis 1997, elle réalise
des installations et
performances autour des
corps et des matériaux
explosifs. Parallèlement,
elle a travaillé avec
le metteur en scène
Boris Charmatz,
le compositeur Garrett
List, le chorégraphe
Pierre Droulers.
Professeur à l’Académie
des Beaux-Arts de Tournai
(Belgique), artiste
associée aux Halles de
Schaerbeek pour la saison
2007, elle présente ses
travaux lors de festivals
internationaux.
Ses installations
éphémères la mettent
toujours en scène et en
situation, dans une
recherche constante
de la relation physique
et visuelle des objets dans
un espace.
Soirée en 2 parties
suite de la soirée page suivante •••
14 15
••• suite de la soirée
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e EmmanuelleVincent et Pierre Larauza Landscape duet suivi de Distorsions urbainesDurée totale : 60 min.
Landscape duet, vidéo-danse
Distorsions urbaines, un voyage voluptueux à travers la danse, l’architecture et le cinéma.
Conception, chorégraphie, scénographie : Pierre Larauza et EmmanuelleVincent. Danseurs : Charles Ngombengombe, Sara Tan, EmmanuelleVincent. Chanteur accordéoniste : Mathieu Ha. Violoncelliste : GuillaumeMartigné. Performeurs : Thy Truong Minh, Olga Mandel Ndaya, PierreLarauza. (Version en installation ou sur scène).
Au-delà d’un spectacle de danse, Distorsions urbainesconvoque la musique et l’architecture à travers un ensembleà géométrie variable où danseurs, performeurs et musi-ciens coexistent autour de bulles transparentes oxygénées.
Un abécédaire kaléidoscopique entre Hong Kong, Bruxelleset Mtwapa : trois villes aux échelles différentes, trois tempssuperposés, pour décliner une vision poétique de trois ter-ritoires. Les danseurs incarnent une vision animale symbo-lique, la mouche, le poisson rouge et la poule, et explorentles distorsions et contaminations possibles dans ces espacesde vie où vitesse, mouvements et échelles s’entrechoquent.
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e
est née en 2003 de la
rencontre entre l’architecte
plasticien Pierre Larauza
et la danseuse chorégraphe
Emmanuelle Vincent,
désirant confronter et
croiser leurs disciplines
avec les arts visuels et les
arts sonores. Basé depuis
2004 à Bruxelles, le binôme
a collaboré avec des
vidéastes, informaticiens,
graphistes, ingénieurs du
son, compositeurs, musi-
ciens, acteurs et danseurs
internationaux. Chaque
création s’affirme comme
une pièce interdisciplinaire
qui s’inscrit dans un
rapport particulier
à l’espace urbain.
SOIRÉE DE CLÔTUREMARDI 4 FÉVRIER, 20h
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.eEmmanuelle Vincent et Pierre Larauza Landscape duet suivi de Distorsions urbaines
16
Mike Alvarez
Entre «moi »et « je »Coproduction Centre chorégraphiquede la Fédération Wallonie-Bruxelles,Centre Culturel Jacques Franck. Soutien à la création et à la diffusion :trans-form.
Contact : [email protected]
Bruce Blanchard et Manuel Antonio Pereira
UpProduction Groupe Tsek / BOSSDance Complex.Coproduction Charleroi Danses -Centre chorégraphique de la Fédé-ration Wallonie-Bruxelles / LézartsUrbains / Théâtre d’Aurillac - Scènerégionale d'Auvergne. Avec le soutien de la FédérationWallonie-Bruxelles - Service de laDanse, de Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse et de Wallonie-Bruxelles International, Centre Culturel JacquesFranck, Théâtre Varia et Studio B-flat.
Contact : [email protected]
Opinion Public
Bob’Art
Contact : [email protected]
Wooshing Machine /Mauro Paccagnella
BLOOM (Studio #1 & Studio #2) -Projet Conti SparsiProduction : Wooshing Machine. Coproduction Les Brigittines,Charleroi Danses. En résidence au Théâtre des Doms àAvignon, Le Phare - Centre choré-graphique National du Havre Haute-Normandie. Avec le soutien de la FédérationWallonie-Bruxelles - Service de laDanse, de Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse et de Wallonie-BruxellesInternational.Wooshing Machine est accompagnéepar GRAND STUDIO.Wooshing Machine est en résidenceadministrative au Théâtre LesTanneurs.
Contact : [email protected]
Gwendoline Robin
De terre et de feuProjet accompagné par GRANDSTUDIO.
Contact : www.gwendolinerobin.be
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e EmmanuelleVincent et Pierre Larauza
Lanscape duet Production : t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e.Coproduction CCDC Hong Kong CityContemporary Dance Company etVIDEOTAGE. Sponsors : Olympus et SpecialCamera Service.Soutien : Wallonie-Bruxelles Interna-tional.
Distorsions urbainesProduction : t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e.Coproduction Le Manège Mons /CECN2 Centre des écritures contem-poraines et numériques, TechnocITé,dans le cadre du projet Transdigital,Transcultures et L’Abattoir-CentreNational des Arts de la Rue. En résidence à la Chartreuse-CentreNational des Ecritures du Spectacleet au Studio du Théâtre du Manège-Scène Nationale de Maubeuge.Avec le soutien de la FédérationWallonie-Bruxelles - Service de laDanse, de Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse et de Wallonie-Bruxelles International et de GRAND STUDIO.
Contact : [email protected]
arts plastiques
théâtre
littérature
musiques
cinéma
Découvrez (presque) toutela création belgefrancophone à Paris
au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
danse
www.cwb.fr
VENDREDI 24 ET SAMEDI 25 JANVIER, 20h
Mike Alvarez I Entre «moi» et «je»
suivi de
Bruce Blanchard et Manuel Antonio Pereira I Up
MARDI 28 ET MERCREDI 29 JANVIER, 20h
Opinion Public I Bob’Art
VENDREDI 31 JANVIER ET SAMEDI 1er FÉVRIER, 20h
Wooshing Machine / Mauro Paccagnella I BLOOM (Studio #1& Studio #2) - Projet Conti Sparsi
LUNDI 3 FÉVRIER, 20h
Gwendoline Robin I De terre et de feu
suivi de
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e Emmanuelle Vincent et Pierre Larauza ILandscape duet suivi de Distorsions urbaines
MARDI 4 FÉVRIER, 20h
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e Emmanuelle Vincent et Pierre Larauza ILandscape duet suivi de Distorsions urbaines
On ydanse
FestivalAgenda
Plus de débordements sur telerama.fr Chaque mercredi chez votre marchand de journaux
Vollm
ond
: ens
embl
e Ta
nzth
eate
r Wup
perta
l Pin
a Ba
usch
- ©
Lau
rent
Phi
lippe
-
Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles.
LA CULTUREDÉBORDE,TÉLÉRAMA AUSSI
SCÈNES
Rue Rambuteau
Rue de Venise
Rue Saint-Mérri
Place Edouard Michelet
Plac
e G
eorg
es P
ompi
dou
Rue
du R
enar
d
Rue
Qui
ncam
poix
Bd d
e Sé
bast
opol
Rue
Sain
t-M
artin
Châtelet-Les Halles
Centre Pompidou
pido
u
127-129 rue Saint-MartinAccueil du CentreSalle d’exposition Rue de Venis
l
se
46 rue Quincampoix(accès sous le porche)
Salle de cinémaSalle de spectacles
Centre Wallonie-Bruxelles Paris
Hôtel de Ville
Rambuteau
Gra
phis
me
: Bet
tina
Pell.
Pho
to c
ouve
rtur
e ©
val
dis
torm
s /s
hutte
rsto
ck.c
om. I
mpr
imer
ie P
oint
44.
Tarifs : 10 €, 8 € (réduit), 5 € (groupe)Pass Festival : 25 €
Centre Wallonie-BruxellesSalle de spectacles46 rue Quincampoix, 75004 ParisMétro : Châtelet – Les Halles ou Rambuteau. Parking Centre Pompidou.
Réservations : 01 53 01 96 96 ou [email protected] www.cwb.fr