05 04 2015 palabra

Editor: Rael Salvador l Diseño: Arturo Corpus l [email protected] / [email protected]

DOMINGO 5 de abril de 2015 / Núm. 209

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“¿ESTOY LOCO? TAL VEZ”A CUATRO AÑOS DE LA PARTIDA DE DANIEL CATÁN

Por Eduardo Cruz Vázquez

Páginas 4 y 5

(1949-2011)

2 DOMINGO 5 de abril de 2015 3DOMINGO 5 de abril de 2015

No. 209/ 5 de abril / 2015

Suplemento Cultural de

EXPUESTA HASTA EL 4 DE MAYO, EN EL CEART ENSENADA

Por Herandy Rojas

L a historia del taller de grabado La Mo-rera es un factor importante al mo-mento de describir su esencia: un gru-

po de personas interesadas en la producción de arte, pero sin un espacio ni material dis-ponible para llevar la práctica y el aprendi-zaje necesarios en el desarrollo de toda dis-ciplina.

Bastaría con revisar los orígenes de la cons-trucción fi ncada a un lado del Centro Esta-tal de las Artes (Ceart Ensenada) para dar-nos cuenta de la gran transformación que ha vivido a partir de los primeros acercamientos con talleristas y alumnos interesados en las técnicas gráfi cas, que ahora la han vuelto un lugar de importancia, tanto productiva como simbólica, dentro de la comunidad.

Todo ello lo comenta el artista ensenaden-se Adalberto Pérez Meillón, a quien le to-có utilizar el espacio en sus primeras ins-tancias, “como algo transitorio, breve”, an-tes de que se estableciera una forma de tra-bajo consecuente y formal, en lo que hoy se ha convertido.

Con dicho diálogo recibe Pérez Meillón en la Sala Internacional del Ceart Ensena-da, a través de una videograbación donde cuenta minuciosamente el desarrollo, pri-mero ideológico, luego del espacio físico, del taller.

Respecto al nombre que se le dio al espa-cio, emblemático y bastante simbólico, tam-bién lo cuenta: “El taller se encuentra fi nca-do junto a un árbol de moras, es por ello que lleva ese nombre: La Morera”.

Narrativas gráfi casPosterior al video documental de Adalberto

Pérez Meillón, la exposición Imagen Espe-cular, Crónica del Taller de Gráfi ca La Mo-rera, inaugurada el 25 de marzo y la cual estará presente hasta el 4 de mayo, ofrece una narrativa visual que abarca aspectos que van desde el desglose de las diferentes téc-nicas gráfi cas, muestra de materiales y he-rramientas de trabajo, tipos de papel, has-ta la obra plástica de una gran cantidad de

artistas que han pasado y permanecen den-tro del taller.

En sí, la sala abre una extensa variedad de expresiones que denotan la fl exibilidad so-bre la que puede desarrollarse un artista den-tro del área del grabado, desglosándose en-tre obras que se distinguen por su pequeño formato, materiales, o murales de tamaños más extensos, sabiendo que los estilos y téc-nicas pueden ser muy diversos.

Por ejemplo, una de las obras más singula-

Imagen EspecularCrónicadeltallerdegráfica

Imagen EspecularLaMorera

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”Prueba de estado”, del artista Xolotl Torrentera.

Mampara de grabados. Tórculo o prensa calcográfica.

Director EditorialAriel Montoya

Gerente AdministrativoMauro Bojórquez Gastélum

EditorRael Salvador

Críticos / Colaboradores Héctor García Mejía, Marcela Danemann, Ruth Gámez, Arnulfo Estrada, Federico Campbell (†), Olga Aragón, Javier Cruz, Jorge L. Osiris Fernández, Gerardo Sánchez, Montserrat Buendía, Sergio Gómez Montero, Elia Cárdenas, Jesús López Gorosave, Patrick Liotta, Paúl Nazar, Renata Sández Oseguera, Lauro Acevedo, Benjamín Pacheco, Heberto J. Peterson L., Iliana Hernández P., María Eugenia Bonifaz de Novelo, Kepa Murua, Ana M. Mora, Herandy Rojas, Alina I. Gallardo, Ramiro Padilla, Daniel Salinas, Óscar Ángeles Reyes, Gerardo Ortega, Deÿ López, Aldo Calderoni Etcheverri, Elba Jordán S., Gabriel Ríos C., Diana Venegas, Fernando Macillas T., Jaime E. Delfín V., Manuel Quintero, Martín Caparrós, Eduardo Cruz Vázquez, Norma Herrera, Jorge Valenzuela, Miguel Lozano, Jhonnatan Curiel, Gustavo Dessal, Óscar Villarino Ruiz, Alberto Manguel, Alicia González, Carmen Gaitán, Myriam Moscona, Martín Solares, Daniel Iván Arellano G., Carlos Patiño y Joatam De Basabe.

Corresponsal en FranciaCony Singüenza

Corresponsal en ItaliaFerdinando Scianna

Corresponsal en ChileRamón Ángel Acevedo, “Rakar”

FotografíaEnrique Botello

Correo electrónico [email protected]@elvigia.net

Teléfonos para publicidad120.55.55, ext. 1023Ensenada, B.C. México.


res, por su estilo y extensiones, es el mural “Prueba de estado” (2015/236 x 428 cm.), res, por su estilo y extensiones, es el mural “Prueba de estado” (2015/236 x 428 cm.), res, por su estilo y extensiones, es el mural

del artista Xolotl Torrentera, hecho bajo la “Prueba de estado” (2015/236 x 428 cm.), del artista Xolotl Torrentera, hecho bajo la “Prueba de estado” (2015/236 x 428 cm.),

técnica de la xilografía. del artista Xolotl Torrentera, hecho bajo la técnica de la xilografía. del artista Xolotl Torrentera, hecho bajo la

En general, el transcurso de la exposición técnica de la xilografía.

En general, el transcurso de la exposición técnica de la xilografía.

se va dividiendo según técnicas y temáticas; En general, el transcurso de la exposición

se va dividiendo según técnicas y temáticas; En general, el transcurso de la exposición

y dado que la exposición es montada en co-se va dividiendo según técnicas y temáticas; y dado que la exposición es montada en co-se va dividiendo según técnicas y temáticas;

ordinación con Pro Vino, A.C., en el marco y dado que la exposición es montada en co-ordinación con Pro Vino, A.C., en el marco y dado que la exposición es montada en co-

de los 25 años de las Fiestas de la Vendimia 2015, las obras referentes al vino cobran una gran relevancia.

La cultura del vino en Baja California es gran relevancia.

La cultura del vino en Baja California es gran relevancia.

una de las más arraigadas, por ello muchos La cultura del vino en Baja California es

una de las más arraigadas, por ello muchos La cultura del vino en Baja California es

artistas de todas las disciplinas, a lo largo de una de las más arraigadas, por ello muchos artistas de todas las disciplinas, a lo largo de una de las más arraigadas, por ello muchos

la historia de estas tierras, han hecho obras artistas de todas las disciplinas, a lo largo de la historia de estas tierras, han hecho obras artistas de todas las disciplinas, a lo largo de

referentes a su cultivo, consumo y todo lo que implica esta bebida. referentes a su cultivo, consumo y todo lo que implica esta bebida. referentes a su cultivo, consumo y todo lo

En este caso, artistas como Emiliano Ba-que implica esta bebida.

En este caso, artistas como Emiliano Ba-que implica esta bebida.

rajas, Adalberto Pérez Meillón, Rita Gueva-ra, Fernando Herreros, entre otros, exponen rajas, Adalberto Pérez Meillón, Rita Gueva-ra, Fernando Herreros, entre otros, exponen rajas, Adalberto Pérez Meillón, Rita Gueva-

obras en las que se han visto inspirados por ra, Fernando Herreros, entre otros, exponen obras en las que se han visto inspirados por ra, Fernando Herreros, entre otros, exponen

la poética terrestre y líquida de la vidobras en las que se han visto inspirados por

vidobras en las que se han visto inspirados por

Exposición instructivaEs relevante el cuidado informativo que se


Exposición instructiva

manejó dentro de la exposición, ya que las Es relevante el cuidado informativo que se


herramientas, materiales e imprenta expues-manejó dentro de la exposición, ya que las herramientas, materiales e imprenta expues-manejó dentro de la exposición, ya que las

tas junto a las obras se ven nutridas por una herramientas, materiales e imprenta expues-tas junto a las obras se ven nutridas por una herramientas, materiales e imprenta expues-

serie de placas que explican, de forma clara y tas junto a las obras se ven nutridas por una serie de placas que explican, de forma clara y tas junto a las obras se ven nutridas por una

sencilla, la relación entre grabado e impren-serie de placas que explican, de forma clara y sencilla, la relación entre grabado e impren-serie de placas que explican, de forma clara y

ta, así como las técnicas que circundan esta sencilla, la relación entre grabado e impren-ta, así como las técnicas que circundan esta sencilla, la relación entre grabado e impren-

disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo, ta, así como las técnicas que circundan esta disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo, ta, así como las técnicas que circundan esta

litografía, linograbado y serigrafía. disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo, litografía, linograbado y serigrafía. disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo,

Información de gran utilidad para aquellos litografía, linograbado y serigrafía.

Información de gran utilidad para aquellos litografía, linograbado y serigrafía.

asistentes que no se encuentren familiari-Información de gran utilidad para aquellos

asistentes que no se encuentren familiari-Información de gran utilidad para aquellos

zados con este tipo de técnicas o trabajo, asistentes que no se encuentren familiari-zados con este tipo de técnicas o trabajo, asistentes que no se encuentren familiari-

acercándolos más a la obra y entendien-zados con este tipo de técnicas o trabajo, acercándolos más a la obra y entendien-zados con este tipo de técnicas o trabajo,

do su origen.acercándolos más a la obra y entendien-do su origen.acercándolos más a la obra y entendien-

El taller de grabado do su origen.

El taller de grabado do su origen.

La Morera está formado por una gran diversidad de ar-

El taller de grabado formado por una gran diversidad de ar-

El taller de grabado

tistas de todo tipo que, como escribió formado por una gran diversidad de ar-tistas de todo tipo que, como escribió formado por una gran diversidad de ar-

Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto tistas de todo tipo que, como escribió Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto tistas de todo tipo que, como escribió

creado para la exposición, Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto creado para la exposición, Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto

Morado-Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto


res: “Los artistas de La Morera son de este talante: madres, padres, pro-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-de este talante: madres, padres, pro-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-de este talante: madres, padres, pro-

manos, matemáticos, marinos, muje-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-manos, matemáticos, marinos, muje-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-

res y hombres que mantienen activi-manos, matemáticos, marinos, muje-res y hombres que mantienen activi-manos, matemáticos, marinos, muje-

dades alternas al arte, pero que nu-res y hombres que mantienen activi-dades alternas al arte, pero que nu-res y hombres que mantienen activi-

tren su quehacer en la gráfi ca con dades alternas al arte, pero que nu-tren su quehacer en la gráfi ca con dades alternas al arte, pero que nu-

experiencias cotidianas que, no por tren su quehacer en la gráfi ca con experiencias cotidianas que, no por tren su quehacer en la gráfi ca con

ser comunes, están exentas de signifi cado y trascendencia. Son eslabones del gran deve-nir humano, de la marcha cósmica”.

De esta forma, demos por hecho que La Morera es un espacio que abre sus puertas a todo aquel interesado en el arte, estudio y desarrollo de esta importante técnica.

[email protected]

Por Daniel Salinas Basave

CRECÍ EN LA CASA de un quijotólogo cuya vida fue la de un Quijote de la fi -losofía. En esa casa donde pasé mi in-fancia, Alonso Quijano era omnipre-sente. No solo había bastantes edicio-nes de la novela de novelas, algunas realmente hermosas, sino que estába-mos rodeados de esculturas de made-ra del Quijote y Sancho, además de un enorme busto de Cervantes, en bronce, que me impresionaba y que alguna vez quise secuestrar para mi cuarto.

A los siete años me afi cioné a una caricatura española sobre el Quijote, misma que era reproducida en unos cómic a color que, por supuesto, co-leccioné. También tuve cuanta edición infantil o escolar hubo de la obra. Mi fi esta de los ocho años fue temática y la piñata fue el Caballero de la Blan-ca Luna (había que pegarle al malva-do Bachiller Carrasco). Después deci-dí que ya bastaba de cómic y ediciones infantiles y había que leer la obra en serio, la auténtica. Mi madre fue cla-ve en la tarea, pues releyó y comentó el auténtico Quijote para mí.

Me llama la atención la forma en que se ha estereotipado al Quijote con los molinos. Pareciera que ese episodio aislado e intrascendente, que ocurre en los primeros capítulos de la pri-mera parte, fuera la línea argumen-tal de la novela. Entiendo que la ima-gen con su dosis de surrealismo im-presione, pero en lo personal es uno de los pasajes que llaman menos mi atención.

La verdad, prefi ero la segunda par-te a la primera. Mucho más que los molinos, me divierten las aventuras en el castillo de los duques, el descen-so a la Cueva de Montesinos, la barca encantada, el combate con los borre-gos confundidos con ejército y, claro está, los pocos triunfos que pudo ce-lebrar don Alonso, como es la batalla contra el gallardo vizcaíno y la victo-ria contra el Caballero de los Espejos. Los entremeses, como la historia del cautivo, la de Cardenio y Luscinda o Dorotea y Fernando, tampoco tienen desperdicio.

A la distancia y habiendo leído unos cuantos libros “modernos”, sigo cre-

yendo que El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha es la novela de novelas. El non plus ultra del arte na-rrativo. Todo aquello que se conside-ra revolucionario en la literatura con-temporánea, ya existió en El Quijote. La novela dentro de la novela, el autor que se narra a sí mismo y a su proce-so escritural, los personajes y la obra, incluido el plagiario Avellaneda con su Quijote apócrifo, están en plena inte-racción durante la segunda parte. No-velas dentro de novelas, como muñe-cas rusas, entremeses, poesía; novela caballeresca y pastoril; fi losofía y sáti-ra; drama y comedia. Puedes decir lo que quieras, que tú sólo lees modernos y alternativos, bla, bla, bla... El Quijote no es la mejor novela: Es La Novela, y ahora que he escrito estas palabras, se me ha antojado releerla otra vez.

Además, la fi gura de Alonso Quija-no nos representa a todos los lectores adictos e insomnes que, en nuestro de-lirio, construimos universos alternos.

No olvidar que el Caballero de la Tris-te Figura surge de las compulsivas lec-turas de un hidalgo que pasa la vida encerrado en su biblioteca y al que el acto de leer transforma en caballero andante que, a su vez, acaba por ser lector de su propia historia y del pla-gio que Avellaneda hace de la misma. Eso es el Quijote de la Mancha, y Cer-vantes fue el primero en rendir un in-voluntario homenaje al lector, al trans-formarlo en héroe tragicómico, conde-nado por el acto fatal y extraordina-rio de leer.

[email protected]

ALEATORIEDADESCRECER EN CASA DE ALONSO QUIJANO

ALEATORIEDADESCRECER EN CASA DE ALONSO QUIJANO

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disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo, ta, así como las técnicas que circundan esta disciplina: xilografía, aguafuerte, monotipo, ta, así como las técnicas que circundan esta

Información de gran utilidad para aquellos asistentes que no se encuentren familiari-

Información de gran utilidad para aquellos asistentes que no se encuentren familiari-

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acercándolos más a la obra y entendien-zados con este tipo de técnicas o trabajo, acercándolos más a la obra y entendien-zados con este tipo de técnicas o trabajo,

está formado por una gran diversidad de ar-tistas de todo tipo que, como escribió formado por una gran diversidad de ar-tistas de todo tipo que, como escribió formado por una gran diversidad de ar-

Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto tistas de todo tipo que, como escribió Ernesto Zúñiga Benítez, en el texto tistas de todo tipo que, como escribió



son de este talante: madres, padres, pro-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-de este talante: madres, padres, pro-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-de este talante: madres, padres, pro-

manos, matemáticos, marinos, muje-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-manos, matemáticos, marinos, muje-fesionistas, estudiantes, poetas, meló-

res y hombres que mantienen activi-manos, matemáticos, marinos, muje-res y hombres que mantienen activi-manos, matemáticos, marinos, muje-

dades alternas al arte, pero que nu-res y hombres que mantienen activi-dades alternas al arte, pero que nu-res y hombres que mantienen activi-

tren su quehacer en la gráfi ca con dades alternas al arte, pero que nu-tren su quehacer en la gráfi ca con dades alternas al arte, pero que nu-

[email protected] ve en la tarea, pues releyó y comentó el auténtico

se ha estereotipado al Quijote con los molinos. Pareciera que ese episodio aislado e intrascendente, que ocurre en los primeros capítulos de la pri-mera parte, fuera la línea argumen-tal de la novela. Entiendo que la ima-gen con su dosis de surrealismo im-presione, pero en lo personal es uno de los pasajes que llaman menos mi atención.

te a la primera. Mucho más que los molinos, me divierten las aventuras en el castillo de los duques, el descen-so a la Cueva de Montesinos, la barca encantada, el combate con los borre-gos confundidos con ejército y, claro está, los pocos triunfos que pudo ce-lebrar don Alonso, como es la batalla contra el gallardo vizcaíno y la victo-ria contra el Caballero de los Espejos. Los entremeses, como la historia del cautivo, la de Cardenio y Luscinda o Dorotea y Fernando, tampoco tienen desperdicio.

cuantos libros “modernos”, sigo cre-

Adalberto Pérez Meillón, impulsor deLa Morera.


El desaparecido Daniel Catán, acreditado como el primer compositor contemporáneo mexicano con una ópera producida en los Estados Unidos es, tal

vez, mejor conocido por su ópera Il Postino, que protagonizó Plácido Domingo en su lanzamiento mundial, en 2010, en la Ópera de Los Ángeles

A CUATRO AÑOS DE LA PARTIDA DE DANIEL CATÁN(1949-2011)

Por Eduardo Cruz Vázquez

E l miércoles 8 de abril se cumplen cuatro años del fallecimiento del gran compositor de ópera, Daniel Catán. Murió en Austin

mientras escribía Meet John Doe, lo que será su única obra en inglés. Con ella se propuso agradecer a la sociedad norteamericana el impulso y fervor hacia sus creaciones. Com-pañías de ópera que han hecho (y seguirán haciendo) lo que en México quizá nunca ocu-rra: montar y hacer disfrutable el esplendor del género que Catán concibió en español, con la supremacía de historias de una lírica

del Continente Americano, por

no decir latino.Mi amistad con Catán

surge gracias al direc-tor de orquesta Eduardo

Díazmuñoz, también amigo entrañable. Lazos que me lle-

varon a la harpista Andrea Puente, esposa de Daniel. Les agradezco las

imágenes del reciente Workshop con la Ópera de Cincinnati de la obra inédita,

que se nutre de la película homónima de Frank Capra, que data de 1941.Atesoro variados momentos con el creador de la música inolvidable de la serie de tele-visión El vuelo del águila. En este recuerdo a cuatro años de su partida, rescato de mis archivos una de las cartas que, vía fax, me hizo llegar a Santiago de Chile. Meses en los que trabajaba como agregado cultural en la Embajada de México. Con una prosa emotiva, Daniel me explica las motivacio-nes de su viaje.El interés por la vida austral del Continente, de Chile, no llegó a ser otra de sus óperas. Pero en estas líneas vibra eso que se llama impulso creador. Gracias, Daniel Catán, por tu enorme legado.

México, D.F a 8 de enero de 1997.

Querido Eduardo:Ya han pasado varios meses desde que recibí tu carta y hasta ahora me siento finalmente a escribirte. Digo finalmente pues el año pa-sado fue una locura para mí. Terminé aquella ópera que estaba componiendo (Florencia en el Amazonas) y se presentó en Houston en octubre y noviembre del año pasado. Quiero decirte, sin falsa modestia, que fue un éxito rotundo. La compañía de Houston la pre-sentó durante seis funciones a teatro lleno y batiendo todos los records de esa compañía.

Como te imaginarás, fue un gran orgullo para mí.Una cosa curiosa es que el director del Tea-tro Municipal de Santiago (no recuerdo ahora su nombre) se mostró interesadísimo en la ópera e incluso hizo sus reservaciones para asistir a una de las funciones. A última ho-ra se excusó y no pudo asistir. Sin embargo parece estar muy seguro de querer presentar FLORENCIA EN EL AMAZONAS en su teatro. Yo estoy encantado, como podrás imaginar-te, pues la obra ha resultado muy solicitada. Sin embargo me quedó una visita pendiente a Chile que se frustró cuando este personaje dijo que asistiría a Houston. En fin, creo que ahora que ha pasado el trabajo pesado de componer y estrenar puedo planear mejor mis días.He estado pensando en un nuevo proyecto, pues tengo otro encargo para una ópera nueva. Y mis divagaciones mentales por el planeta me han estado llevando una y otra vez a ese país maravilloso que ahora estás conociendo. Sí, estoy pensando en una histo-ria en Chile, en el sur, en esas regiones extra-ñas que están pobladas de islas y glaciares. ¿Estoy loco? Tal vez, pero no creo que se me vaya a curar la locura muy fácilmente. Así que estoy planeando una visita a Chile. Será maravilloso verte por allá y tal vez me pue-das orientar un poquito. Ahora te cuento mi plan más o menos.Lo primero sería volar a Santiago y quedar-me ahí un par de días. Después continuar en autobús por la costa (no hay de otra en ese país que es pura playa) hacia Puerto Montt. De ahí tomar un barquito pesquero y con-tinuar hacia el sur, parando en algunos de los poblados más pintorescos de la costa chilena.Mi interés es conocer un poco las comunida-des de esa región tan aislada, su vida diaria, sus sueños, sus inquietudes. Pienso ubicar mi nueva ópera en una comunidad de ese tipo,

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Plácido Domingo y Daniel Catán.


así que quiero sentirla de frente. Quiero ver también el paisaje y la luz que ha de ser sim-plemente extraordinaria.Ahora bien, tengo entendido que en esas la-titudes ahora es verano y que debo apurar-me si no quiero tener que sustituir el barco pesquero por un rompehielo. Así que estoy pensando lanzarme a finales de enero o a principios de febrero. ¿Qué piensas? ¿Estarás por ahí en esas fechas? ¿Tienes alguna suge-rencia que me ayude a lograr este proyecto? ¿Me podrías poner en contacto con personas que conozcan la región y que puedan enten-der lo que busco? Cualquier ayuda sería más que bienvenida.Te ruego me mandes un fax a mi estudio aquí en el DF. Envíame tu número de teléfono de casa, tu dirección y tu correo electrónico si tienes. Como no tengo esos datos te estoy escribiendo a la embajada. El mío, si quieres escribirme por estos medios electrónicos, es el siguiente:COMPUSERVE:74173,[email protected], querido Eduardo, espero que al re-cibir esta misiva te encuentres muy bien. Mientras tanto te envío un saludo y espero noticias.

Saludos.

Daniel Catán

Las óperas de Daniel Catán

Encuentro en el ocaso (1980).La hija de Rappaccini (1991).Florencia en el Amazonas (1996).Salsipuedes (2004).Il postino (2010).Meet John Doe (la obra inconclusa será ter-minada por el director Eduardo Díazmuñoz, por Andrea Puente, por Michaela Eremiáso-vá y Jairo López-Duarte).

La trama: acerca de¿Conocen a John Doe?

Enfurecida, después de que se le dijera que tendría que escribir su última columna al haber sido despedida de su trabajo en el periódico, Ann Mitchell publica una car-ta de un personaje ficticio desempleado llamado “John Doe” quien amenaza con suicidarse en Nochebuena como protesta a los males de la sociedad. Cuando la carta comienza a causar furor entre los lectores y la competencia del periódico sospecha de un fraude y comienza a investigar, el editor Henry Connell es persuadido de volver a contratar a Mitchell, quien diseña un plan para aumentar las ventas del periódico ex-plotando al personaje ficticio John Doe. De entre un número de personas (indigentes o descuidadas, sin trabajo o casa) quienes llegan al periódico asegurando que ellas fueron quienes escribieron la carta original, Mitchell y Connell contratan a John Willo-ughby, un vagabundo, antiguo jugador de béisbol con necesidad de dinero para aten-der su brazo lastimado. Lo contratan para escenificar el papel de John Doe. Mitchell comienza a escribir una serie de artículos en nombre de Doe, ampliando las ideas que había escrito en su carta original sobre el desprecio de la sociedad hacia las personas necesitadas.El editor del periódico, D.B. Norton, pro-pone lanzar a John Doe en todo el país a través de la radio, con Mitchell escribiendo los discursos de éste. Mientras tanto, un periódico rival le ofrece a Willoughby un soborno para admitir que todo esto había sido un truco publicitario. Al final, Willoug-hby rechaza el soborno y ofrece el discurso que Mitchell había escrito para él. El discur-so inspira a ciudadanos a través del país, los cuales comienzan a crear clubs de John Doe cuyo slogan es “Sé un mejor vecino”. Sin embargo, Norton comienza a planear en secreto utilizar la popularidad de Doe para apoyar sus propias ambiciones políti-cas a nivel nacional. Willoughby, quien ha llegado a creerse la filosofía de Doe, quiere denunciar a Norton y trata de revelar la tra-ma en un mitin. Sin embargo, Norton habla primero y revela que Doe es falso. Abatido al haber decepcionado a sus seguidores, Willoughby planea suicidarse saltando del techo del ayuntamiento en Nochebuena, tal y como se describía en la carta original de John Doe. Mitchell, quien se ha enamorado de Willoughby, trata desesperadamente de convencerlo de no saltar, y sus seguidores le dicen que quieren continuar con el Club de John Doe. Willoughby desiste de su ida sui-cida y deja la escena, cargando en sus brazos a una Mitchell desmayada.

Daniel Catán y la Óperade Cincinnati

El desaparecido Daniel Catán, acreditado como el primer compositor contemporá-neo mexicano con una ópera producida

en los Estados Unidos es, tal vez, mejor conocido por su ópera Il Postino, que protagonizó Plácido Domingo en su lan-zamiento mundial, en 2010, en la Ópera de Los Ángeles. En 2008, Catán hizo una visita extendida a Cincinnati para asesorar a las compañías de ópera pues dos de sus obras estaban siendo presentadas ahí. La Ópera de Cincinnati presentó Florencia en el Amazonas como la primera ópera en español de la compañía y La Hija de Rappacini fue presentada por la CCM en colaboración con la Ópera de Cincinnati.

Durante su visita en Cincinnati, Catán im-partió clases magistrales y conferencias, y demostró una generosidad infatigable compartiendo su tiempo y conocimientos con estudiantes y amantes de la ópera. Catán comenzó a trabajar en ¿Conocen a John Doe? previo a su inoportuna muerte en 2011, pero la ópera quedó inacabada. Ahora, Opera Fusión: New Works le da la bienvenida al equipo creativo encargado de completar la obra.

[email protected]

Andrea Puente y Eduardo Díazmuñoz, a las afueras de la Ópera de Cincinnati.

Fernando de la Mora, Daniel Catán, Encarnación Vázquez (personaje no identificado)y Eduardo Díazmuñoz. Elenco de La hija de Rapacccini.

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Plácido Domingo y Daniel Catán.

6 DOMINGO 5 de abril de 2015

Es arquitecto y diseñador industrial (jubilado). Nació y vive en Monterrey, Nuevo León. La fotografía fue tomada a nivel del piso.La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos,

avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

FOTO DE LA SEMANA: NATURALEZA MUERTA (B/N)

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JUAN JOSÉ LOZANO ARRAMBIDE

Heberto J. Peterson Legrand

P arado, bajo la sombra que daba la tarde noche en una esquina de un almacén

abandonado, estaba Aurelio, de 22 años, cubierto por un pasamontañas, esperando sigilosamente que pasara por allí Mariana, una joven de sólo 17 años, cuyos movimien-tos había estudiado durante días, con la in-

sana intención de secuestrarla y abusar de ella.Había urdido su plan meticulo-samente para no ser identifica-do y saciar así sus instintos que Mariana, a pesar de su juventud, había despertado en él.Era una joven sensual, atractiva, de un coqueteo natural, pero

sin ninguna doble intención y que fácilmente despertaba en los jóvenes sensaciones que, en la mayoría, no pasaba de ello, pero en jó-venes y hombres como Aurelio magnificaban sus sentidos y no tenían control de sí mismos, dejando que su calenturienta imaginación creara las más diversas situaciones.Mariana, que estudiaba durante la mañana, para ayudar a su familia tenía que trabajar en una farmacia de la cual salía a las 19:00 horas, habiendo hecho de su regreso a casa un tra-yecto rutinario que necesariamente la hacía pasar frente al abandonado almacén.Aurelio era un joven de 1.80, fortachón, y Mariana una joven frágil, esbelta de 1.60 de estatura, hecho que le facilitaba a Aurelio su operación de secuestro y el control y domi-nio de aquella indefensa criatura dentro del almacén, un tanto aislado, y que apagaba los gritos de auxilio para finalmente violar-la y dejarla desmayada... hasta que, tiempo después, volvió en sí, y consciente de su situación, se incorporó, sacudió y ordenó sus prendas, y envuelta en la impotencia y sollozando salió de aquel edificio con su vida cambiada.Llegó a su casa y su madre, que era viuda, la esperaba en la puerta, preocupada porque no llegaba. Vio a su hija que apareció destro-zada moralmente, lastimada y derrotada. La tomó en sus brazos, escuchó llena de rabia el relato de Mariana, quien mañana vería un amanecer distinto, ennegrecido y sombrío, sin saber qué sesgo tomaría su vida.Decidieron dar aviso a las autoridades, quienes de inmediato se avocaron a la investigación del caso. Acudió a revisión médica y, afortunadamente, la violación no estuvo acompañada con el hecho de quedar preñada.Sin embargo, los efectos psicológicos daña-

ron la personalidad de Mariana, que decía sentirse sucia, indigna para una futura re-lación, y un rechazo y desconfianza hacia el sexo masculino y frente a sus mismas compañeras.Pasó el tiempo y, poco a poco, con tratamien-to psicológico y apoyo espiritual, Mariana lo-gró superar su problema y se pudo insertar a la vida con normalidad.Pasaron un par de años, Aurelio (que nunca fue descubierto) y Mariana se conocieron, cultivaron una amistad, pero Aurelio traía un terrible conflicto moral que lo corroía por dentro al reconocerse como un cobarde que había caído tan bajo y no podía perdonarse el haber sucumbido a una pasión desborda-da, donde los instintos prevalecieron y que había marcado a su hoy querida amiga.Llegaron a enamorarse y Mariana liberada de su trauma, y ya de novia, renovó la confianza en sí misma y en el sexo opuesto.Aurelio sentía un peso ya insostenible por el daño que había causado. Él ya era otro, sus valores habían cambiado y sentía la necesi-dad de liberarse, y el único camino posible para ello era contarle a Mariana, confesarle lo sucedido.Llegó a un callejón sin salida, invitó a Ma-riana a tomarse un café y con el rostro en-rojecido, la voz entrecortada y la vergüenza que lo envolvía, le relató a su novia lo su-cedido… Mariana abrió sus enormes ojos negros, apretó los labios, le temblaron las manos y lo fulminó con la mirada, mientras unas lágrimas recorrían sus mejillas, y des-concertada, desilusionada, se incorporó, al tiempo que Aurelio estalló en llanto pidién-dole perdón… Los ojos de Aurelio apenas alcanzaban a ver la espalda de Mariana que se alejaba… ¿Lo habrá perdonado? ¿Se habrán reconciliado? Sólo la dignidad y el amor son capaces de encontrar la libera-ción… ¿La habrán alcanzado?

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CUENTO

¿PERDÓN Y LIBERACIÓN?

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7DOMINGO 5 de abril de 2015

Por Miguel Lozano

B irdman, de Alejandro González Iñárritu, ganó varios Oscar este año. Su victoria está totalmen-

te justifi cada. Mucho se ha escrito de las excelentes actuaciones del fi lme y de las innovaciones técnicas den-tro de él.

Toda la película parece fi lmada en una sola toma, y la iluminación es “práctica”. Es decir, proviene de fuentes dentro de la escenografía.

Pero poco se ha hablado del guión. De la trama. De sus in-fl uencias.

Aún menos se ha escrito sobre los temas principales y aquello que la película nos dice y nos toca muy adentro.

Aquello indescriptible y que son los ci-mientos de cualquier buena película.

Dentro de la cinta, un actor de Hollywood intenta montar una obra de teatro. Adapta un cuento de Raymond Carver: “¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?”. En éste, varios personajes alrededor de una mesa de cocina discuten el signifi cado del amor alrededor de botellas de licor. Carver era alcohólico, lo cual se refl eja en su pro-sa y sus personajes.

Ningún personaje está de acuerdo sobre el signifi cado de la palabra. El arrebato pa-sional, violento, es considera-do por algunos como amor. Otros mencionan el suicidio como muestra de amor. Pero a fi nal de cuentas responden: “¿Quién puede juzgar la si-tuación de otro?”. Yo no puedo.

En Birdman, Riggan Thomson, el per-sonaje principal, interpretado por Michael Keaton, entiende el amor desde otro punto de vista. Su ex esposa le increpa: “Siempre confundiste el amor con la admiración”. Es una persona triste en el sentido de que su vida personal está totalmente deshecha, pero cree que puede recuperarla a través de la admiración del público. De cierta for-ma, piensa que si el público lo admira de nuevo, su familia lo amará otra vez.

¿Es eso amor? No lo sé.Riggan es alcohólico en rehabilitación.

Esto no se nota en su forma de beber, más bien en su forma de actuar. No es caótica ni irracional. Todo lo contrario. Tiene una

necesidad constante de estar en control y lo pierde ocasionalmente. Echa la culpa a las circunstancias, fantasea sobre tener su-perpoderes.

Birdman es una película sobre seres humanos. Uno de los requisitos primordia-les para que un personaje sea interesante es que éste desee algo. Un personaje sin deseo está muerto. En esta película todos desean deses-peradamente algo y la vida se interpone en sus cami-

nos. Todos son interesantes.El mayor obstáculo para Riggan es la vi-

llana de la cinta: Una crítica de teatro que lo odia. El personaje es tan bueno y tan in-tenso, que la mayor parte de los reseñistas de la cinta sienten que deben defenderse de ella. Explicar por qué no son así.

Quizá lo que intento decir, es que esta película tiene todos los ingredientes para ser buena: aportarnos algo como seres humanos y quedar en nuestra memoria durante mucho tiempo. Pero además, es muy respetuosa de su inspiración princi-pal: los cuentos de Raymond Carver, y en estos tiempos eso es todavía más difícil de encontrar.

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BIRDMAN Y SUS CRÍTICOS

¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?

“Poco se ha hablado del guión. De la

trama. De sus infl uencias”

Puesta de SolPor Daniel Iván Arellano Gutiérrez

Te veo y enseguida de-seo todo lo que inclu-

yes: coraje, visión, fuerza, confusión, descontrol, convulsiones en la tierra, erupciones de emociones involun-tarias, irracionalidad desenfrenada, incapacidad para mirar más allá de tus ojos en los míos, mis labios en los tuyos, tu rizos en mis risas, la melodía perfecta de tu respiración agitada en mi oídos.

¿Cómo? ¿Cómo haces todo esto? ¿Có-mo destruyes mi cuerpo y mi voluntad sin quererlo? Me dejas indefenso, condenado a cami-nar por este mundo con un vacío que sólo tú puedes llenar, encadenado a la espera de que mi alma respire tu aroma de nuevo. Eres un trago de vino dulce y amargo, un beso que todavía no termina cuando ya quiero otro, una puesta de Sol que no puedo dejar de mirar, aunque al hacerlo me quede ciego.

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Por Elia Cárdenas

Cuerpo frágil de celofán Alas de cristal y pensamientos translúcidos

Llegó a musical entornoSe posó sobre las manos rudas de un ser fuerte

Que no supo que hacer con élDeseaba tenerlo cerca suyo

Le asustaba su fragilidad no deseaba dañarloNo era para él

Lo mantuvo en cautiverio cristalinoLo visitaba periódicamente

Las alas se fragmentaron por el repetido batirDeseaba salir a la brillantez del mundo

Querían permanecer juntos no sabían cómo hacerloEstaban destinados a vivir separados

Obsesionado por su posesión El afán de conservarlo a contracorriente lo hacía ocultarlo

Una mañana nublada por un brusco movimientoSe deslizó de sus manos

Las alas pudieron tener libertad.

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ALAS DE CRISTAL

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DOMINGO 5 de abril de 2015

NUMERALIA

10 óperas maravillosas:

1.Rigoletto, Giuseppe

Verdi (libreto de Francesco

María Piave).

2.La Traviata, Giuseppe

Verdi (libreto de Francesco

María Piave).

3.Don Pasquale, Gaetano

Donizetti.

4.El barbero de Sevilla,

Cesare Sterbini.

5.La hija del regimiento,

Gaetano Donizetti.

6.Pagliacci, Ruggero

Leoncavallo.

7.Don Carlo, Giuseppe

Verdi (libreto de François

Joseph Méry y Camille du

Locle).

8.Tosca, Giacomo Puccini

(libreto de Luigi Illica y

Giuseppe Giacosa).

9.Madama Butterfly,

Giacomo Puccini (libreto

de Giuseppe Giacosa y

Luigi Illica).

10.Otello, Giuseppe Verdi

(libreto de Arrigo Boito).

¿QUÉ ES LO FUNDAMENTAL para sobrevivir en la profesión periodística? Respondo: El ca-riño a esta actividad; las ganas indomables de lograr una socie-dad mejor; un afán inquebranta-ble por saber más cada día, por tratar de comprender un mundo tan complejo y cambiante.

Si no se tiene esa pasión por la frase bien escrita, por ganar la primicia, por cambiar nuestra sociedad a fuerza de teclazos, será difícil –mejor dicho, imposible– soportar los bajos salarios, el es-trés permanente, aguantar a je-fes neuróticos o cínicos, así como los constantes reclamos de los fa-miliares por el descuido y poco tiempo que se les dedica.

Si el olor de la tinta no hace olvi-dar el aroma de la comida calien-te y a sus debidas horas, hay que dedicarse a otra actividad.

Si el corazón no late con pa-sión e impaciencia por tener en sus manos el diario donde se pu-blicará su nota, por oír su graba-ción públicamente, por transmi-tir el suceso del que se fue tes-tigo, entonces habrá que buscar otro trabajo.

Se podrá –por supuesto, sin esa pasión– ejercer y hasta malvivir del periodismo. Formar parte de ese subgénero humano que pasa por la vida cargando grabadoras y transcribiendo declaraciones.

Especímenes que jamás distin-guirán entre un verbo mal em-pleado, un adjetivo innecesario o aquel que es estrictamente in-dispensable.

Asumir los vicios del periodis-mo mexicano: la soberbia, la im-punidad y la mediocridad.

El periodista soberbio, aquel

que piensa que el mundo le que-da debiendo. Los que utilizan al periodismo para convertirse en los sufridos redentores de una in-grata sociedad que no lo alcanza a comprender en su grandeza.

O los impunes y corruptos, aquellos que ponen su pluma al mejor postor, sin importar la éti-ca personal y profesional. Los ca-nallas de este ofi cio, chayoteros que dan las nalgas por un desa-yuno, unos pesos o ruegan mise-rablemente por estar en la nómi-na ofi cial.

Los mediocres, los que creen saber. Los que fi rman con su nombre los boletines a los que no les cambiaron ni una coma. Los noteros que hacen seis, siete, ocho noticias en forma-tos iguales y no distinguen la trascendencia o magnitud de los sucesos. Aquellos que escri-bir es sólo una cuota y no el ries-go y la necesidad de exponer y arriesgar el alma y pensamien-to en cada página.

El periodismo es servicio: se sirve a los demás, a la socie-dad. No es para lucir ni engor-dar el ego. Se debe respetar la ley y sus propios principios éti-cos, no hay nada más vergonzo-so en este ofi cio que un criminal o un cínico emboscado detrás de una pluma.

¿Qué es lo fundamental para sobrevivir en la profesión perio-dística? Respondo: Amar a este ofi cio de una manera digna, ale-gre y entusiasta.

*Fragmento de un mensaje dirigido a estudiantes de Periodismo.

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GATUPERIOVOCACIÓN PERIODÍSTICA*

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EN SÉNECALOS CÍNICOS NO SIRVEN PARA ESTE OFICIO(REVISITAR A KAPUŚCIŃSKI)

Por Rael Salvador

“Periodismo y literatura son, en principio, dos discursos paralelos”. Mario Muñoz.

AL ENTRAR A SU HABITACIÓN, el mayor periodista del siglo XX, Ryszard Kapuściński, el “Espía de Dios”, lo encuentra todo en un estado de gran desorden, “como si la policía acabase de terminar un registro rápido y violento. Por todas partes hay periódicos desparramados, montones de periódicos locales y extranjeros, y suplementos extraordinarios, con grandes titulares que gri-tan a la vista SE MARCHÓ y grandes fotografías de una cara delgada y larga en la que se ve un concentrado esfuerzo por no mostrar ni los nervios ni la derrota; una cara con los rasgos ordena-dos que, prácticamente, ya nada expresan...” Son estos los primeros diez renglo-nes, la entrada de su gran reportaje El Sha o la des-mesura del poder, ejemplo, rebosante de exquisiteces y sabiduría, de una triple lectura. A partir de indagar la historia del poder, el maestro Kapuściński (1932-2007) hace que un retrato de Moham-med Reza Pahlevi, el Sha, último monarca de Irán, recupere literalmente su movimiento y nos ofrezca su lectura dentro de otra lectura, ade-más de la lectura que nosotros hacemos de ella.La fotocrónica del evento obsequia un lenguaje sesgado de la realidad; Kapuściński lee esas imá-genes y nos plantea una nueva lectura, nutrida ésta por su magnánima experiencia periodística (45 años cubriendo guerras); posteriormente, el lector lee de “lo leído” de las imágenes y conclu-ye con una versión enriquecida de la realidad.En sociedades petulantes y nefastas como la nuestras, donde la sabiduría y la experiencia no son rentables, ¿aprenderemos alguna vez a leer, a leer imágenes o a “leer” de las lecturas?Buscando un análisis en profundidad, tras

las capas inorgánicas del lenguaje, esa lama sintética del sentido que no deja observar con claridad la “matrix” –la encargada del producto–, encuentro que Kapuściński pone el dedo de luz en la llaga del ojo, iluminando todo aquello que se escribe bajo la comodidad de la deslealtad y así poder esgrimir que sólo la realidad es el terreno fértil de los hechos.Después de saborear la consciencia de este libro, espíandole tanto el sueño como el razo-namiento, puedo ahora sí sentenciar –avalando mi “contrato venial” con las huestes del perio-dismo– que la Prensa es el pariente responsable de la literatura.

Modelo de hombre y Maestro del reporta-je, Ryszard Kapuściński, el “enviado de Dios”, como lo solía llamar “el espía que surgió del frío”, John Le Carré, hizo de la paciencia de ver, del re� namiento de escuchar y de la habilidad de contar, una escuela atí-pica. Reuniendo lo excelso del periodismo con el re� -namiento detallista de la li-teratura, Kapuściński logró la maestría y la depuración narrativa que lo ubicaron como un grande entre los grandes.

Sí, Kapuściński ha elevado el reportaje a la categoría de

obra de arte. El autor de Los cínicos no sirven para este o� cio representa, tanto para el perio-dismo como para la literatura, la nítida ima-gen del compromiso. Antes de adjudicarse la regalía y la retribución y la salvedad de ser un “periodista ejecutivo”, pre� rió contar la pobreza, el hambre, la ternura y la desesperación en la guerra del hombre.

Investigador de la verdad, no aceptó los condicionamientos del poder. Los grandes ho-teles de “cinco estrellas”, el “aperitivo merecido” –que acarrea toda credencial hambreada–, los “vuelos privados” y las “guías” del ministerio no eran para él.

Sabía que la estación de estos placeres no eran buenos consejeros para la ética.

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“Reuniendo lo excelso del periodismo con

el refi namiento detallista de la literatura,

Kapuściński logró la maestría y la

depuración narrativa que lo ubicaron como un grande entre los

grandes”

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Por Rael SalvadorPor Gerardo Sánchez García

05 04 2015 palabra

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