VANGUARDISMOLITERARIO

Además: THE OLDSCHOOL: Raíces de nuestra pasión musical\\

VBco.Therapy: Arte, cultura, música, VANGUADISMO, cine, y más cosas por leer ¿Quién lee esta parte de la portada?

6número

Año un

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ENTREVISTA:DUKAS (BUNGALO DUB)

ENTREVISTA:CANEK (RED LIGHT CREW)

LA JUVENTUD CIBERNETICAEl Internet y las redes sociales

LUCES DE NEON:YUPPIES

BIX BEIDERBECKE:Comencemos con el Jazz

VirtualBreadco.In Transitions

GettingUPand new signals again...

edito

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Días duros, días buenos y días malos se ven entre la producción de esta revista, días duros pues nuestro equipo de computo cada vez está más deteriorado y sobrevienen los retrasos (se aceptan donaciones de

Mac’s con leopard o en su defecto PC’s nuevas, je); días bue-nos porque, como muchos ya saben hemos ya dado promo-ción por medio de la radio, y boletines de correo, por lo que nuestras cifras se triplicaron en el último número; y días malos porque sabemos que siempre puede pasar algo malo muy a pesar de nuestras buenas esperanzas.

En este número decidimos informarles muchas cosas que les pueden interesar como el Vanguardismo literario, como la tec-nología del poder, como el peligro que son los yuppies, como el peligro de las redes sociales y el peligro de no estar bien infor-mados si no siguen leyendo VBco.Therapy, ya que, les tenemos una pequeña sorpresa:

¡CUMPLIMOS UN AÑO!

Y con esta sorpresa les traemos la promesa de que en los próxi-mos días les traeremos una muy especial sorpresa de colección ;) entre otras cosas pensadas en la generación de las terapias.

*Tourner

Comentarios, quejas, sugerencias y palabras de odio:

Vbco.therapy@gmail.com

http://Virtualbreadco.blogspot.com

www.myspace.com/virtualbreadco

Ilustración de fondo por: Tourner

Directorio (o algo así):

Editor, Diseñador, Coordinación Publi-cidad y otras tantas cosas:

Tourner

Ilustración Portada:

Tourner

Sección Poster:

frAnces, Thito

Sección Music:

Obsidiana, E blue, Tourner

Sección Musica alternativa

Mercury, D.D., Dash

Cultur

Hideoshi, Tecayehua, frAnces, Tourner

Games

Zatohichy

Words

MDMA,

LIFE

EOB & MIR-1

Cine

EOB

Tech

Tourner

Fotografía:

Miros, EOB, Tourner.

Agradecimientos:

DUKAS - Entrevista

CANEK - Entrevista

Héctor Jiménez Mendoza

Florentino Quiroz R.

José Alfredo Figueroa G.

Editorial ||||| 3 Edit.

Vbco.Therapy es una revista de publicación libre y sin ánimos de lucro, su producción es propiedad de Virtual Bread Producciones cualquier queja o sugerencia publicarla en el blog. Para publicidad y anuncios en ventas: vbco.therapy@gmail.com cualquier abuso será castigado por nuestras vengativas mentes. La parcialidad o totalidad del contenido escrito es responsabilidad de los respectivos autores. Las imágenes utiliza-das son propiedad de sus autores ya sean empresas o individuos y son utilizadas bajo el principio de no comercialización y de libre retribución,

con fines meramente informativos.

edito

rial»

ArRogancIa (antes conocida como frAnces), es una chica cuyo objetivo en mente son las artes plásticas y cuyas ideas pueden no encajar con cualquier gusto.

Ella piensa en sus obras como algo espontáneo y colorido, y sus crea-ciones van desde el modelado de una figura, pasando por artesanías, como joyería, hasta ilustraciones como la que tenemos el gusto de mostrarles hoy, que es un Stencil hecho con gotas y pincelazos grue-sos, que parecen ir al azar, pero que únicamente tratan de denotar la espontaneidad de su creación.

En esta revista nos gusta que nuestros artistas muestren lo que tienen y ArRogancIa ya se había tardado.

Poster 4 ||||| Arte”

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Arte

texto variable

LA ORQUÍDEA

En este número, me he puesto ecológica, así que les traigo esta casa. Esta casada llama-

da “The Orchid” es una casa con un costo de 7.2 millones de libras, lo que la hace la casa de campo más cara de Inglaterra; esta residencia es una Ecocasa, o sea que nues-tro propietario se quiso sentir bien en comunión con la naturaleza y decidió mandar a construir una propiedad que no contaminara el medio ambiente. Está construida en una reserva natural de Costwol y es alimentada por energía reno-vable y es capaz de producir más energía de la que gasta. Yo quiero una casa así.

~THITO

El antropólogo José de Jesús Hernández del colegio de Michoacán, en Zamora, en su tesis revelo que cada litro de tequila contamina 10 litros de agua. Esto se debe al descui-do durante su elaboración. Así que tenemos dos opcio-nes dar a conocer este dato y rogar que se haga algo o dejar de tomar tequila. Si al-guien tiene otra opción no dude en hacerla llegar a la

revista.

TEQUILA

*Poster Por: frAnces y Thito

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*Letras nocturnas

“El que teme sufrir sufre de temor”

~Proverbio chino

“Cuando más desnudo esta el amor, menos frió tiene”

~Jonh Owen (poeta ingles)

“SUEÑOS”

Poster” ||||| 5 Poster

Manejamos una lógica interesante al momento de editar Cultur, revisamos los artículos que hay y simplemente los publicamos ¿Por qué creemos que este es un buen método efectivo para traer-les información? Porque al momento que seleccionamos a nuestros escritores, les depositamos

toda nuestra confianza y sabemos que nunca les proporcionarán algo dañino a su sistema... Si... Inocuo

vbco.therapy@gmail.com

»Cultur

Sumario »CULTUR

La juventud cibernetica - Por: Hideoshi

Tecnología del poder- Por: Tecayehua

STYLING WORDS - Por: MDMA

Pienso, luego explico - Por Florentino Quiroz Ruiz

Mes y medio de literatura.

Ilustración de fondo:

INTERNET by =Guilherme-Briggs

http://guilherme-briggs.deviantart.com/

Cultur 6 ||||| Ciber niños

» la juventud cibernética.El internet y las redes sociales

Por: Hideoshi

El desarrollo de la tecnología, siempre será el eje en el avance de la sociedad, con los nuevos descubrimientos y sus aplicaciones se llevan a

cabo las mejoras en la calidad de vida de los individuos, ayudando a satisfacer sus necesidades.

Donde una de las importantes (visto en toda la historia humana), es el de la comunicación, esta necesidad se ve satisfecha por los medios masivos que brindan información de manera rápida, siendo la red de computadoras mundial (Internet), uno de los mas importantes de los últimos años, como mencione en una publicación anterior , “la tecnología cubre las necesidades del individuo por la comunicación ofreciendo medios por los cuales ,se conecta con mas personas, lo que se conoce como las redes sociales en el Internet”

El concepto de redes sociales es lo que veremos en este ensayo, así como sus repercusiones en los usuarios.

Las redes sociales son sitios en internet que en palabras de conocidos sociólogos “permiten relacionarse con personas de todo el mundo de una manera fácil y rápida, permitiendo entablar relaciones de amistad o pareja entre los usuarios, conociendo a otras personas y compartiendo sus gustos “ (Rosillo, Redes sociales ,Pág. 107; Álvarez, las relaciones, Pág. 3; Nicanor, La sociedad , Pág. 15), satisfaciendo así la necesidad de comunicación y pertenencia que tanto busca el individuo en esta sociedad.

Estas redes sociales responden a que en el mundo, gracias a su funcionamiento y requerimientos para poder mantener la calidad de vida, no se permita la sociabilizaciòn acostumbrada, el conocido autor David Flores habla acerca de que “debido al contexto de sociabilizaciòn estas paginas son muy cuestionables”, supongo que esto es debido a los diferentes problemas y situaciones que se presentan al utilizar un medio como el de las páginas de interacción social.

Aunque en estas redes sociales se promueva la masificacion y agrupación de amistades y la interrelación entre ellos de manera virtual, debe de aclararse, donde incluso los grandes grupos sociales: religiosos, o de gustos por algún genero musical, encuentran un foro abierto.

Siguiendo con el tema del párrafo anterior, un reconocido psicólogo social dice que “aunque la sociabilizaciòn en internet pude ser deficiente, es valido preguntarse si esto es un problema del medio o de los usuarios”, complementando la idea del autor, se plantean dos posibilidades, que los medios realmente cubran esta necesidad por comunicación o que los usuarios abusan de estos medios por que no se cubre esta necesidad.

La idea anterior, nos lleva al punto de que es lo que se requiere para que un individuo no se convierta en un “Robinsón Cruseo” social, no se sienta apartado y sin la necesidad de pertenencia que se presenta.

Esta misma oferta de pertenencia, conlleva un término manejado entre los usuarios de estas páginas la llamada second life o segunda vida, ya que en palabras de varios autores: “Muchas personas interactúan más virtualmente que en el medio real, expresando el deseo de aceptación” (Álvarez, las relaciones, Pág. 1, Noguez Internet:35), necesidad que no se ve satisfecha por la sociedad “real”, debido a que esta sociedad real, como ya lo he mencionado esta enfocada a otras situaciones, no meramente que tengan que ver con las necesidades sociales de los individuos.

Completando esta idea y manejándolo como un problema social, diversos autores, como Tania Nicanor, dicen de este fenómeno que “las redes sociales en internet provocan el aislamiento de los usuarios, apartándolas del mundo real, desplazando actividades

Ciber niños ||||| 7 Cultur

Logos: Redes sociales famosas.

importantes como la convivencia familiar”, sustituyéndola por la interacción virtual.

Esta interacción virtual, es una nueva manera en que los usuarios eviten la soledad, compartan información y sean parte del funcionamiento de las nuevas interrelaciones sociales, las cambiantes necesidades del individuo dentro de la sociedad serán eje en los cambios que se verán dentro de los medios de información, las redes sociales son producto de estas necesidades cambiantes, logrando poner un “parche” en la carente sociabilizaciòn “real” que se genera hoy en día.

No debemos olvidar que estas mismas necesidades de pertenencia y de identidad, son vitales en la adolescencia, en palabras de Fernando Guizar: “las redes sociales poseen un atractivo casi irresistible para gente cuyas edades fluctúan entre los 13 y los 25 años”, pero ¿que son estos atractivos de las paginas de interacción social?, los grandes atractivos como ya lo mencione es esta “panacea”1

1 Panacea: cura para todo, cura milagrosa de cualquier proble-ma.

de los grandes problemas que no se cubren, estas necesidades no atendidas, pero no cayendo en una falacia, no todos los jóvenes se enfrentan a estos huecos en su formación.

Es tanto el impacto de este tipo de paginas en los jóvenes de las edades mencionadas, que como ejemplo de el problema mencionado en la pagina anterior, en el que se habla de esta alejamiento de la sociedad real, y tomando como referencia la idea proporcionada por la psicóloga social Daniela Roldán, donde habla que “los jóvenes dejan de participar en actividades académicas importantes porque le dedican mas tiempo al internet”, esta situación conlleva a dos fenómenos importantes:1) El que se forman a jóvenes

ajenos a su realidad, ajenos a la problemáticas sociales, en el caso de los usuarios adictos a estas páginas.

2) Una baja en el rendimiento y aprovechamiento de la educación académica.Así como ya se había dicho

en un texto anterior (no publicado en esta revista), los usuarios cubren su necesidad de

pertenencia a un grupo, siendo estas mismas relaciones, dadas por las paginas, factor común para la formación de nuevas tribus urbanas, ejemplo los conocidos como floggers2.

También es de mencionarse el fin que tienen estas paginas de internet, presentándose factores económicos, como mencionan los economistas Ramírez Juan pablo y Guizar Fernando, ellos dicen que las redes sociales son muy rentables para sus dueños, ya que en estas mismas paginas, se realizan diversas investigaciones de mercadeo en el rango de edades ya mencionado.

Los grandes riesgos que impactan a los jóvenes dentro de las paginas de interacción social, son el de crear adicción o dependencia, alejándonos de las interacciones vitales dentro de su adolescencia, así como el de ser utilizados por muchas compañías que satisfaciendo su necesidad por sentirse

2 Floggers: tribu urbana, que se entretiene subiendo fotos a las paginas de interacción virtual y que se comunican con otros floggers para hacer comentarios de las fotos.

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/aceptados dentro de un grupo, llevan a cabo sus fines.

En mi opinión, la educación y formación del individuo en todas las etapas de su vida, no deben de depender de panaceas, sino de una constante reiteración de identidad en la familia.

El uso de los sitios de sociabilizaciòn, cambia de acuerdo a la situación que se vive dentro de cada país, en el contexto mexicano, se ve afectado por la delincuencia organizada, en libros relacionados al tema, se habla, según Inving Serving, de que al proporcionar tus datos personales existe el riesgo que estas redes, sean vistas por organizaciones delictivas ya que en estos sitios se busca a las victimas de secuestro aumentando el

numero de peligros inminentes en la actualidad, los autores coinciden en que el principal peligro de estos sitios, es el de ofrecer datos, por lo tanto tu identidad a los delincuentes, un punto bien cierto también es que existe el control del usuario, la prevención.

En este mundo globalizado , la identidad de un individuo es definida por la tecnología que conoce y que asimila, en este contexto, cuando todo pareciera que la realidad se lleva acabo de una manera mas pragmática, la búsqueda por la identidad no debe de ser motivo para la creación de movimientos sociales, sino la búsqueda por el anonimato, que permitan al individuo, relacionarse, aprender, y formarse de una manera en la cual este conciente

de lo que pase en el mundo, no solamente de lo que sucede en la llamada “realidad virtual”.

Como conclusión, retomaremos la idea de que la tecnología, marca el avance de la sociedad, pero esta ultima nunca debe de ser rebasada por la primera, la tecnología, sirve al hombre no al revés, sabiendo que este ultimo párrafo, o por lo menos su base teórica, debe de llevarse a cabo por medio de la formación de individuos no ajenos a su realidad, ni inmersos en una situación de sustitución de las relaciones sociales.

Bibliografía.Álvarez, Daniel (2006). Las

relaciones sociales establecidas por medio del internet, ECLIPSE, México.

Flores, David (2005). Cría cuervos ¿y te comerán los ojos?, Editorial Panamericana, México.

Guizar, Fernando (2007). Detrás de la generación Myspace, FCE, México.

López, Marco A (2009). Internet y juventud, UAM, México.

Nicanor, Tania (2009). La sociedad en la red, Independiente, España.

Noguez, Tehua (2006). Internet: su repercusión en la sociedad, UAM, México.

Ramírez, Juan Pablo (2001). Las redes sociales: la otra cara, UNAM, México.

Roldan, Daniela (1997). La mentira de una realidad virtual, Siglo XXI, Argentina.

Rosillo, Manuela (2005). Redes sociales: arma de doble filo, FCE. México.

Serving, Irving (2003). Abrir sesión, UNAM, México.

Ciber niños ||||| 9 Cultur

Tecnología del poder, y su aplicación en la sociedad mexicana en la actualidad Por: Tecayehua

No es exclusivo el poder de los fantasmas del capitalismo que rige nuestro país. Des-de el punto de vista de Michel Foucault,

el problema es algo que inicia desde abajo, de las pequeñas relaciones de individuos en las que nace el poder. La diferencia de este supuesto es

que los medios de comunicación no son estúpidos ni inofensivos como cansadas veces se ha llegado a pensar. Saben que el poder tiene lugar en cual-quier relación humana, tal es el caso que se han valido de una manera mucho más minuciosa y de-tallada, que no es sólo el hecho de reciclar cultura y manejar estereotipos. Para esto atenderé a la siguiente pregunta:

¿Cómo funciona el poder, y de que elementos se han valido-quienes sean que lo tengan-para con-

servarlo en nuestro país?

Michel Foucault estudia a fondo el control que se ejerce sobre los individuos, a esto llama a su teoría “microfísica del poder”, nació como un sis-tema de la institución carcelaria, no obstante, ha extendido sus redes a todas las relaciones huma-nas, como las laborales, en hospitales, escuelas y ejército por mencionar algunas, ejercidas también en sistemas de gobierno capitalistas y socialistas.

La tesis de esta “filosofía del detalle”, maniobra con el fin de que aquellos quienes ejercen el po-der hagan sentir el dominado que observan y cui-den todas las acciones de sus subordinados. No obstante, no es necesario que sean vistos, es su-ficiente con que aquellos a quienes gobiernan se

Una visión prejuiciosa de la realidad en nuestro país, nos ha llevado a sentenciar a las élites privilegiadas como representantes de nuestros malestares. Sin fines de defenderlos, me permito decir que no son sólo las importan-tes instituciones gubernamentales en las que se concentra el poder. Acertadamente se ha manejado este mito que también sirve de legitimación, tanto así que la sociedad mexicana no se ha dado cuenta que no sólo se trata de mirar hacia arriba para hallar su dominio; puesto que somos parte de un todo a lo que llamamos estado.

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Cultur 10 ||||| Tecnología del poder

sepan controlados, pero muchas veces no llegan a saber quienes ni cuando.

Un ejemplo de ello viene a la mente con este supuesto de que en México la iglesia se volvió muy poderosa y, en un país don-de la mayoría es católica en la actualidad, no es difícil identifi-car cómo este método funciona en el gobierno, para ello se re-crea una nueva especie de Dios que todo lo ve y todo lo castiga:

“En todo caso, el detalle era una cosa de la teología y el ascetis-mo: la tecnología del detalle es importante ya que ante los ojos de Dios, no hay importancia ma-yor que la del detalle, pero nada es lo bastante pequeño para no ser querido por una de sus volun-tades.” (Michel Foucault, Vigilar y castigar, “nacimiento de la pri-sión”, editorial. Siglo XXI, p.143)

Para explicarlo mejor, México ha sido característico por su re-ligiosidad, qué mejor instrumen-to para ganar dominio sobre el pueblo, -si generalizo cometo el error de de involucrar a las gran-des excepciones, llamo pueblo a todo aquel instrumento de ese otro juego macabro-.

Una segunda regla en el juego:

“El asilamiento constituye un choque terrible a partir del cual el condenado, al escapar de las malas influencias, puede re-flexionar y escuchar su concien-cia en la voz del bien” (Michel Foucault, p.127)

Indispensable individualizar, la televisora mexicana de dominio popular, arroja anuncios y ejem-plos de rechazo entre el mismo pueblo mexicano; de partidos políticos aficionados a equipos

deportivos, discriminación ra-cial y sexual por mencionar unos cuantos.

Lo que sigue a continuación es trabajo de la gente, a quien co-rresponde vigilar y castigar el comportamiento de la gente, con quien convive; juzgar las anomalías de comportamien-to con los de su comunidad de acuerdo con su rol de vida. En ese momento no es necesario que las máximas autoridades estén vigilando, ya que las per-sonas mismas se encargan del trabajo sucio.

En el país el gobierno necesita notas amarillistas que crean el espejismo que el mundo es un lugar peligroso para vivir, que no podemos confiar mas que en nosotros mismos, de esta mane-ra se crea una red de vigilancia, en donde todos conviven, pero nadie debe requerir de otro, por ellos despidos masivo, o cuando menos los indispensables para dedicarse cada quien a sus asun-tos, de ahí mucho encuentro de esa malencolía que el mexicano Roger Bartra critica.

Se ha hecho un país sin memo-

ria histórica más que el resen-timiento de su pasado, que es conveniente hacer notar en ese aspecto, que crea miedo en el presente e incertidumbre en el futuro.

Cumplido el cometido de aislar, es necesario castigar: “Debe ha-cerse como sea posible, el tra-bajo en el alma del preso, no se castiga para borrar un crimen, sino para castigar al culpable” (Michel Foucault, p. 205)

No siempre es necesaria la vio-lencia física, el arte de castigar ha avanzado mucho desde la inquisición y es aún más cruel, puesto que en esa época al mo-rir el individuo quedaba liberado de su pecado. Ahora se utiliza el sistema carcelario de ya varios siglos de existencia. No es sola-mente el hecho de encarcelar a alguien, se debe creer culpable de infligir en el sistema por siem-pre, y de llegar un día a ser libe-rado, la cárcel se ha encargado de hacerlo dócil y de no pensar por si mismo, así el se castigará a sí mismo, entonces nunca habrá salido de su prisión, no es ne-cesario vigilarlo ya que la gente será prejuiciosa por sus errores,

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Tecnología del poder ||||| 11 Cultur

será siempre un delincuente y en el momento en que el siste-ma necesite culpables tendrá donde buscarlos y contará con el apoyo del pueblo. Así son los ciudadanos perfectos, los que requiere el sistema.

Un punto que se debería re-flexionar, es con las personas que nunca pueden ser normali-zadas, “no tienen remedio” y por lo tanto tendrán un trato espe-cial:

“Si hay incorregibles, es preci-so decidirse a eliminarlos. Pero en cuanto a todos los demás, no pueden funcionar más que si tienen un término” (Michel Foucault, p111).

Una analogía con las personas que nunca pisan la cárcel, pienso que no es necesario estar pro-piamente en una prisión, basta con que alguien castiguen en el contexto en que nos encontre-mos; ya sea un jefe de oficina, un padre o madre de familia, un policía y todo aquel que obtenga cuando menos un poco más de poder que los demás.

La persona que deba servir a las redes de poder estatales, es influenciada con falsos valores respaldados muchas ocasiones como parte de la cultura de su comunidad, con ello algunos comportamientos que se salgan de ese pequeño sistema serán marcados como delitos, por lo que se deberá castigar a quien corrompa el pequeño orden es-tablecido.

El verdadero castigo de quien inflige algunas normas no es la prisión, puesto que al salir no cumplirá su “deuda con la socie-dad”, será dócil tras un proceso

de lavado mental, tanto de él como de quienes lleguen a saber del suceso.

Por lo tanto, el proceso del po-der es un juego de “buenos y malos”, y siempre existirán am-bos para mantener presente la mano invisible del poder, de ahí la manipulación de dar cierta li-bertad de elección entre otras cosas a las personas. No obs-tante, una libertad controlada, dentro del dominio de quien la otorga, por lo que no existe tal libertad.

Ahora llego a la siguiente pre-gunta: ¿Cómo destruir el juego del poder, o al poder mismo? Hay diversas formas: Una de ellas -y sin ser siguiente de ella- la muerte:

Cuando el castigador aplasta de-masiado a su víctima, el despro-tegido ya no encuentra posibili-dad de seguir jugando:

“La victoria pone definitivamen-te fin a la relación de poder, ya busca acabar con el adversario, lograr su aniquilamiento” (María

Inés García Canal, “Foucault y el poder, Universidad Autónoma Metropolitana, 2002, p.40)

En este caso prefiere morir, por ello en esta época la elevada taza de suicidios (en algunos ca-sos, pues en otros no lo implica), no obstante, aunque elimine el poder, termina también con el individuo.

Puesto que el suicidio no es la mejor salida, es necesario seguir jugando, de ahí nace la siguien-te salida: la resistencia. Gracias a esto el hombre ha logrado emancipaciones y revoluciones en los que se cambian los ro-les entre quien tiene el poder y quien lo obedece. Esto es a lo que Marx llamaba “lucha de clases”. Y los movimientos de re-sistencia siempre serán un juego de poder en el que no se ha bus-cado equilibrar el poder, se bus-ca que lo obtenga quien antes tenía que obedecer.

El poder permite cierto tipo de resistencia en contra de quien lo ejerce. Los que desempeñen

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Cultur 12 ||||| Tecnología del poder

este papel serán necesarios - a diferencia de lo que muchas veces piensan-para legitimar el poder del estado. Serán los medios quienes les otorguen al pueblo el imaginario social de delincuentes, y los gobernantes podrán acceder a la represión en contra de los “enemigos de la sociedad”.

Se han visto en la televisión in-finidad de luchas ficticias en nuestro país que nunca termi-nan, esto es porque si el estado no tiene enemigos los inventa, o en su defecto todo es parte de un teatro que beneficia a los mismos. En un determinado pro-ceso en el que a las personas les despierte conciencia, será po-sible identificarlas y castigarlas, todo parte de una estrategia mi-nuciosa y elaborada.

La tercera salida es la educación. Es fundamental el conocimiento histórico de nuestra sociedad, y de los mecanismos en los que

se desenvuelve el estado. Otro punto importante es que el sa-ber es la fuentes del poder, si hay quien ejerza poder es porque ha tenido tiempo para observar a sus subordinados, ha podido de-sarrollar un proceso de manipu-lación y control.

La educación histórica es la úni-ca que puede darnos idea de la manera en que es necesario cambiar el poder, como bien lo menciono Nietzsche “quien no sabe pensar por sí mismo mere-ce que otros lo hagan por él” (cfr. Friedrich Nietzsche, “Así habló Zaratustra”).

Evaluando lo escrito, llego a la si-guiente conclusión. Que el esta-do se vale de la sociedad misma para castigar y obtener poder, una de sus herramientas han sido los medios de comunicación y el control de la educación au-nado también a la ignorancia de las personas entre otras cosas.

Para poder ejercer el poder so-bre alguien, es necesario asilar. Por ello se ha logrado que el mexicano viva en una soledad existencial; tanto de valores como de cultura, no se conoce, no cree en nadie, por lo tanto es dócil y más fácil de manipular. Por esto se trata de eliminar la memoria histórica.

Quien ejerce el poder necesi-ta legitimarse, de lo contrario surgirán resistencias. Siempre existirán “delincuentes”, de exis-tir gentes que verdaderamente sean peligrosas será necesario eliminarlas, a los demás se les dará libertad de delinquir para pode justificar le presencia del ejército, la policía y otros meca-nismos para ejercer la represión y la violencia.

Hay formas de destruir el poder. Como la muerte en la que elimi-na al dominador pero también al dominado.

La resistencia. Se debe seguir ju-gando el juego, siempre existirá un inconforme en cualquier sis-tema, por lo que siempre existi-rá el juego de poder. Por ello es necesaria la labor intelectual, de ahí han surgido todos los movi-mientos sociales, en los que se inician porque filósofos y otros dan conciencia al pueblo de lo que falla y lo que es necesario cambiar.

Bibliografía:

1. Michel Foucault, Vigilar y cas-tigar, “nacimiento de la prisión”, editorial. Siglo XXI,

2. María Inés García Canal, “Foucault y el poder”, Universi-dad Autónoma Metropolitana, 2002

Tecnología del poder ||||| 13 Cultur

Cultur 14 ||||| Revolución Cubana

Revolución Cubana ||||| 15 Cultur

Amistades duraderas.

De alguna forma mi horizonte se ha nublado, supongo que es pasajero y recurro a los

cronopios para así cerciorarlo. El tiempo, creo, nos ha colmado de kilómetros: pre-

ciso a resignarme. De noche a distancia, estaco las malas rachas. De mala gana

y solo entre humaredas, mi semblante se frunce y agacha mi cara: muy lejos de romper de

la calle la simetría, los hechos se encuadran a la causa, pues lo que el tiempo ha destilado

en los cronopios, es una gran ocupación y en muchos una penosa carga (of course, Pam).

Uno a veces piensa que la realidad es fija y que uno es el que avanza, pero la verdad es que

la realidad nos rebasa mientras que uno es el que detiene su marcha, queriendo mantener

intactas las epopeyas de amistades en verdad muy buenas, nos arraigamos a los recuerdos

que más de una vez borraron penas, pues nuestros vacíos se complementaban con la mu-

tua compañía que llena de fuerza, para poder mantener una risa hasta en la situación más

adversa.

Sin duda que nuestro perfume hacía que las calles parecieran más nuestras, los ruidos que

hacíamos en ellas, era la música en sincronía de nuestras almas renegadas, porque era cla-

ro que huíamos y seguimos huyendo de esta falsa alegoría (sociedad al borde del colapso;

juventud carente de interés de descubrir un piso más digno para sus inquietos pasos).

Tendremos que limar ideas y ser precisos en el tiempo, seguir perfumando las calles pero

ahora con el intelecto; táctico órgano pisa calles vagabundo, el sello de nuestro mundo

plasmar por todo el rumbo.

Años después, larga prueba mediante, sabremos si el encuentro de nuestras vidas es de

insólito alcance o actividad de simples mortales. Tendremos que ser señores con todo y el

carácter. Veremos si esta energía latente sólo se dirige a su marchitamiento inminente o qui-

zás cada paso es hacía la constelación donde seremos estrella de luz potente.

Así es como pongo razón y consuelo al caudal de cambios, sin evitar someterme a los pen-

samientos más tristes, pues ahora marcho de regreso a casa sin poner color a estos capítulos

grises.

En solitario retorno, espectador mudo de museo de aerosol vivo. Recargado en el asiento del

Words 16 ||||| Styling

Otro tipo de:

Palabras\\Words\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

Styl

ing

Wo

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micro revivo y retengo pasajes de nostalgia mientras el show urbano causa repugna: escapo

nuevamente al lugar que siempre me atrajo; al hastiado poeta, al soneto puro, a la pipa y su

rica yerba: mi caminar ahora es liviano y mi temperamento de algo se ha librado. ¿Será que

mis oídos se han tapado o que se ha cegado mi vista? ¿o será que la ciudad se desnuda de

la mugre superflua y a recorrerla me invita?

Continúo y vaya que a gran escala comparo: que al revivir la amistad mi valor ha sido regre-

sado, con la convicción de quien sabe que tiene a lado más almas que fantasmas, al menos

las suficientes para que antes de que llegue el alba, el compromiso de la remembranza nos

empape de vínculos y de fe y de muchas ganas para que nuestras palabras viajeras y reso-

nantes se unan a los incontables, para que seamos una estrella en la constelación de estu-

diosos maravillosos por su sinceridad, por un futuro prometedor y más leal, por adultos que no

haya que castigar; por la madura convicción, deseando que así sea la gran totalidad de los

que nos rodean , propagando lo que los insurgentes viven, priorizando las causas humildes.

Teniendo que alzar los machetes que tengamos que alzar, hablando el idioma que tenga-

mos que hablar, tirando las barreras que tengamos que tirar: horizonte difícil, no imposible de

alcanzar.

Recordar y recordar, sino, tendremos que hacer de piedra nuestras camas, cuando de tanto

olvidar nos volvamos insensibles; hemos de quitar los techos porque veremos una constelación

regulada en sus matices. Lástima de flores que no tendremos olor. Quizás ni siquiera tendrá

caso libre vivir, porque las rejas en diferentes dimensiones ya están aquí. Cada más los salones

son crisol de vanguardias que vivirán sin ser mirados, haciendo remembranza de los insurrec-

tos de antaño, extrañando imágenes que nunca vivieron, pero que por encarnarlas le dan el

tiempo a la reivindicación de la idea, tratando de llegar temprano al llamado de quien se

levante sin tibieza.

~MDMA 2SIlustración de fondo: IUNEWIND - http://iunewind.com

Styling ||||| 17 Words

La visión que el mundo árabe estableció en Al Andaluz a través de la lengua afectó no sólo a los musulmanes sino a todos los

habitantes de la península. La huella de esa forma de vivir, que fue la norma durante casi un milenio persiste aún hoy en día. Teniendo en cuenta la diferencia de nivel cultural entre cristianos y musulmanes durante la Edad Media, resulta lógico pensar que las palabras que expresaban determinadas técnicas, objetos y situaciones que no existían entre los cristianos, fuesen asimiladas por éstos directamente, ya que no podían ser traducidas. El avance cultural de los musulmanes en algunos campos hizo que se impusieran términos jurídicos que no tenían correspondencia en las estructuras sociales de los cristianos como las palabras: alcalde, alguacil, zalmedina, almojarife, albacea... Formas comerciales como almacén, almoneda, quilate, arroba, quintal, azumbre, almudes, cahices y fanegas. La transmisión de técnicas y oficios es patente en alfarero, albéitar, albañil o alarifes que construían alcantarillas. En el ámbito de la agricultura también se impuso el albaricoque, alcachofa, acelga, algarroba, naranja y limón, que regaban con agua extraída mediante norias de las algibes y albercas, y conducida a los campos y vergeles por excelentes acequias de albañilería.En la garganta de los andaluces contemporáneos resuena todavía el eco de la lengua árabe. La misma “h” aspirada que sustituye en el habla a la “h”, como en hondo, o la “s” como “j” en sepia>jibia. En la lengua, el sufijo -í, como en nazarí o andalusí, es de origen hispanomusulmán.Pero no sólo los musulmanes impusieron el árabe como lengua de una cultura más avanzada, sino que introdujeron palabras del latín y del griego, del persa y del indio. La lista de los términos de origen árabe podría extenderse a más de cuatro mil vocablos.Aquí presentamos algunas palabras de origen

árabe que aparecen en el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua.Glosario de algunos términos de origen árabe:A: aceite, almohada, aceituna, alfombra, aduana, arrozB: baño, barrio, bata, balde, baza, bellotaC: café, cifra, chaleco, chisme, cequia, coholD: dado, daga, diván, dante, destartalado-da, dinarE: escabeche, elixir, elche, embarazar, engarzar, escaqueF: fideo, foz, falagar, faquir, farda, fulano-naG: granadí, galima, guarismo, gabán, gandul-la, garrobaH: hola, harén, hachís, hazaña, hasta, harmaI: imam, islam, imelaJ: jinete, jirafa, jarra, judía, jota, jorobaK: kermesL: laúd, limón, lima, laca, leila, latónM: meca, marroquí, mazmorra, mezquino, mezquita, muslim o muslimeN: nácar, nácara, nuca, noria, naranja, nazaríO: olé, ojalá, otomano, olíbano, orzagaP: paraísoQ: quintal, quiosco, quilateR: rehén, rabal, rasmia, rubia, ronda, rincónS: sandía, serafín, sultán, sorbete, saharaui, sirocoT: tabique, taza, tambor, talco, taifa, tarimaU: ulemaV: valija, valí, visirY: yemeníZ: zanahoria, zoco, zafío, zoquete, zurrapa, zamacuco-ca.No debemos olvidar que los árabes estuvieron en España durante ocho siglos, el tiempo suficiente para dejar una importante huella que sin duda conocemos y que a diario pronunciamos.

Varios estudios e investigaciones corroboran que no se puede obviar el hecho de que existe un

importante patrimonio de origen árabe en España, en su cultura e idioma. Un patrimonio de carácter

histórico cuya más genuina expresión está contenida en el habla y reflejada en la lengua. En este

artículo explicaré la influencia que el árabe ha tenido en la lengua y cultura española.

»LA INFLUENCIA DEL ÁRABE //// EN EL ESPAÑOL

Entie

ndo,

lue

go

exp

líco. »Libros

recomendados del mes y medioFlorentino

Quiroz Ruiz.

VBco. 18 |||||

»Libros recomendados del mes y medio

Mariano Benito Araluce:La historia como mito culturalExisten diversas formas de en-

tender la historia; Mariano Benito en este ensayo sobre la historia occidental plasmó su vi-sión de la historia occidental, la cual esta sustentada en “falacias creadas por intereses racistas e imperiales, que han suprimido las verdades fundamentales de un Egipto negro, una Grecia crea-da a partir de influjos africanos y orientales, un Bizancio de conti-nuo florecer durante mas de mil años, una culta España árabe” (Ricardo Vinos); un ensayo que versa sobre la importancia de los iconos como fuente de mayor confianza que los escritos históri-cos de eruditos parciales.

UAM Xochimilco

2004 México

Richard Colmes:

World War in photographs IILos libros sobre ciertos te-

mas, (aunque sean distan-tes) deben tratarse con cierto cuidado a fin de no herir sus-ceptibilidades; este es un libro de esos; la segunda guerra mundial es un tema que aun hoy en día se trata con cier-ta delicadeza, tanto así que el himno nacional alemán no pue-de cantarse en público; es una recopilación de fotografías to-madas en el periodo compren-dido entre 1939 y 1945, acom-pañada de los hechos ocurridos en el mismo periodo.

Ed. Carlton

2000 Dubai

John Hersey:Hiroshima

El 6 de agosto es un día que jamás debe de desaparecer de la memoria históri-

ca; ese día del año 1945 una bomba cayó sobre Hiroshima iniciando el temor de la era Nuclear y los horrores de la radiación y las armas de destrucción masiva; al año siguiente John Hersey, corresponsal de guerra, dio a conocer al mundo la histo-ria de 6 sobrevivientes antes, inmediata-mente después y en los meses siguientes a la catástrofe. Cuarenta años después volvió a Japón para conocer que fue de ellos.

Ed. Turner2002

||||| 19 VBco.

Ilustració

n: R. Ca

ton W

oo

dville, 1914

Synth 20 ||||| Vanguardismo

VANGUARDISMOLITERARIO Synthetiks:

Ilustración de fondo: MANIFESTACIONES EN MANIFIESTO / TOURNER

Ilustració

n: R. Ca

ton W

oo

dville, 1914

La historia nos hizo cambiar, la cultura era antes lo que el movimiento quería demostrar, eran románti-cos, eran oscuros, eran naturales o realistas, todos tenían de que hablar en relación a su perspectiva, eran modas de época y los avances de hoy nos hacen ver que la tecnología nos hizo dejar de ser lo que eramos, ahora buscamos algo más que razones, algo que se halle más allá de lo que todos piensan, seremos ¿Dadaístas? ¿Surrealistas? ¿Estridentistas? Somos el reflejo de nuestra época y lo que proponemos es el frente de un batallón, habñar en nuestro idioma y dejar lo usual y estético por detrás, gritar, vociferar y balbucear, darle la vuelta a la cultura y ser VANGUARDISTAS.

La Guerra mundial ha estallado, pero nues-tras protestas intelectuales no se concen-tran en ello, nosotros sólo necesitamos un cambio y dejar de ver a la vida en el mundo

como ese ciclo que requiere de simples pasos para girar, “crea una estética y continua con ella hasta que otra reemplace el lugar“.

Vivimos crisis y cuando el mundo cree que la crisis termina cuando el dinero fluye se equivocan pues lo que llevamos dentro no se repara con el dinero que alimenta nuestros cuerpos pobremente, ne-cesitamos ese cambio que no puede hallarse mas que en nuestras propias mentes y moldear a partir de ello nuestra esencia, algunos, en este tiempo, principios de este nuevo siglo XX, tendremos que escoger implantar una nueva escuela o continuar con la vieja. La nueva propone muchas cosas, como cambios, como el acaecimiento de la antigua es-tructura y nuevas ideas que se adapten a nuestra realidad, pero también surge el peligro de sucum-bir ante las viejas escuelas y no pasar de la hoja de bocetos y del manifiesto popular. Continuar con la antigua escuela únicamente propone lo que ya es ahora, el mismo ciclo, el mismo pensamiento sin-tético auspiciado por esas ideas ya cimentadas, propone seguridad y doctrinas que pueden volver-se dogmáticas. Pero somos los nuevos jóvenes del

siglo XX, y creemos que hace falta un cambio.

Fundaremos revistas; haremos manifiestos cuantos sean, no importa la cantidad, porque haremos los necesarios hasta que entiendan lo que queremos dan a entender; pintaremos lo que escribimos en nuestros manifiestos; haremos la música que pin-tamos, y lucharemos con bastón o con piedras ante tanto oyentes nos abucheen en los auditorios de Francia, defenderemos nuestra vergüenza intelec-tual. Todo esto y más haremos por el cambio.

//MÁS DURO, MEJOR, MÁS RÁPIDO, MÁS FUER-TE

En Italia lo nuestro es el arte, pero ninguna estéti-ca nos sirve para expresar lo que sucede hoy día, por ello, este 20 de febrero será conmemorado el día en que el señor Marinetti publicará, en el diario Le Figaro (París), nuestro manifiesto, el manifiesto Futurista.

No queremos razones, estamos al punto de una guerra y lo que vemos en este futuro es la agresivi-dad, la bofetada, el puñetazo, un salto mortal y el avance de la tecnología, las bombas lo mecánico, la revolución industrial nos trajo esto y no nos vamos a detener a meditarlo, por ello que el 1910, al lado de nuestras promesas del mañana damos a cono-cer el manifiesto de los músicos futuristas, que ha

*futu

rismo

Vanguardismo ||||| 21 Synth

LOS FUTURISTAS

*exp

resio

nism

o

firmado el señor Pratella, quien es el individuo más representa-tivo de nuestras ideas plasmadas en música. Su presentaciones en público no han sido bien acep-tadas por ningún público, todos pertenecen a viejas escuelas que no valen la pena ser mencionadas porque lo de hoy es el futuro, no importa las veces que nos abu-cheen, sabemos perfectamente que el señor Marinetti, al lado de Pratella y compañía nos respal-dan, además de las geniales ideas de Russolo. Las máquinas tocarán la música para nosotros en el fu-turo, y lo que buscamos hoy es traer ese futuro.

En este mismo año (1910), publi-camos los dos manifiestos de la pintura futurista, el primero fue el 8 de marzo de 1910 y como la un unidad que somos, Balla, Buc-cioni, Carrá y Russolo, nos repre-sentan ante este manifiesto, la pintura futurista, donde quere-mos expresar lo rápida que es la vida y su reproducción en el mo-mento, por lo que nuestra visión es un fragmento de lo que citaré en el siguiente párrafo:

Nuestro creciente anhelo de ver-dad no puede satisfacerse con la Forma y el Color tal como ellos

fueron concebidos hasta hoy.

El gesto, la actitud que nosotros queremos reproducir sobre el lienzo no será un instante fijo del dinamismo universal. Será sen-cillamente la propia sensación dinámica.

En efecto, todo cambia, todo corre, todo se transforma verti-ginosamente. Un perfil no esta nunca inmóvil delante de noso-tros: aparece, desaparece sin cesar. Dada la persistencia de la imagen en la retina, los objetos en movimiento se multiplican, se deforman sucesivamente, como vibraciones precipitadas en el espacio que recorren. Así, un ca-ballo corriendo no tiene cuatro patas, sino veinte, y sus movi-mientos son triangulares.

Todo es convencional en arte; nada es absoluto en pintura. Esto, que era una verdad para los pintores de ayer, no es hoy sino una gran mentira. Nosotros sostenemos, por ejemplo, que un retrato no debe parecerse al modelo y que el pintor lleva en el los paisajes que quiere fijar so-bre el lienzo.

Nuestras ambiciones son concre-tas, mostraremos al mundo lo

que somos y más allá de todo lo que vemos de una forma original por completo además de espon-táneo y no sólo lo que queremos ver.

En 1912 publicamos el Manifiesto técnico de la literatura futurista, donde proclamamos «las pala-bras de libertad». El señor Mari-netti quiere dejar bien en claro que la vida moderna no requie-re de una sintaxis precisa ni una estructura rígida del argumento, además de abolir la puntuación y agregar símbolos matemáticos a las oraciones. La vida de hoy es rápida, aceleramos la forma en que leemos y nos acercaremos al futuro. +creatividad +dinamismo +lejos -viejismo +RUIDO = FUTU-RISMO.

Esto es sólo una pequeña par-te de lo que está sucediendo en Italia, unos nos llaman Fascistas y la verdad no nos hallamos tan lejanos a estas ideas, queremos ir más duro, mejor, más rápido y más fuerte.

//EL ESPÍRITU EN EL ARTE

En estos primeros años del nue-vo siglo (XX), a Alemania han arribado una serie de pintores que poseen ideas diversas acer-ca de cómo la pintura debía de ser, unos de los que más figuran en este pensamiento son Wasilly Kandinsky y Franz Marc.

Se trata de construir una teoría de la pintura en base a emocio-nes espontáneas del artista, he investigado de cerca el trabajo de Kandinsky y no me sorprende ver en galerías cosas tan abstrac-tas, sin duda se ha consolidado como un teórico de la pintura. Lo impresionante de este trabajo es que aunque proporciona una teoría, al mismo tiempo propone

Synth 22 ||||| Vanguardismo

La e

scuela

de

Da

nza, 1914

Ernst Ludw

ig Kirc

hner.

no seguir teorías sino que el pin-tor se sienta libre de expresar lo que siente en el mismo momento en el que lo pinta.

Si, aquella exposición de 1911, en berlín fue lo que puso nombre a esta corriente, le llamaron EX-PRESIONISMO, y vimos una canti-dad de propuestas que, sin lugar a dudas, llegarán más allá de lo que creemos, estaban los Fauvis-tas como Matisse, se encontraba el señor Picasso y todas aquellas expresiones conformaban una serie de deformidad en el arte, contrastes expresados fina y fiel-mente como el artista los perci-be.

Recuerdo que se engendraron grupos de artistas como Die Brücke “El Puente“ o Die Blaude Reiter “El Jinete Azul“, ambos con ideas distintas pero expresando en mismo ideal expresionista.

Los unos de “El Puente”, que eran estudiantes de arquitectura tenían la idea de que todo aquel que tuviese ideas revolucionarias podía unírseles, sin poner reglas, y dejando fluir el arte de la ins-piración que provenía de las pre-siones emocionales del artista.

Fueron muy críticos sociales, tal vez demasiado pues fueron ta-chados como un peligro para la juventud.

Recuerdo a Kirchner, era muy sensible, sus obras retrataban la expresividad de sus emociones en cuadros certeramente ácidos, como en la reconocida “Escuela de Danza“.

Todos los intereses interpuestos en el grupo de revolucionarios artísticos provocaron la disolu-ción de este grupo en 1913, gen-te como Nolde tornaron su arte de lo escapista a lo religioso des-

de su enfermedad, retratando escenas del nuevo testamento y otras. Ideas tan dispersas dieron forma a un Expresionismo puro pero disolvieron el grupo de “El puente“.

En el caso de “El jinete azul“, los dos representantes más im-portantes del expresionismo se encargaron de difundirlo, me refiero a Kandinsky y Marc, que escribieron libros y organizaron una larga serie de exposiciones donde mostraban dibujos y otras manifestaciones gráficas, como aquella muestra internacional, llamada EL SALÓN DE OTOÑO BERLINÉS. Eran gente muy sen-sible, que buscaban una poética donde la evasión no se encamina hacia un futuro salvaje, sino ha-cia lo espiritual de la naturaleza y al mundo interior. La abstracción provenía de la realidad maerial y del uso de complejas teorías del color.

De este grupo se rescatan diver-sas publicaciones teóricas, sin embargo se disuelve en 1919 por la guerra, en la que muere Macke y Marc, por lo que algo de lo más sobresaliente de esta corriente es lo que conocemos como esta nueva escuela... si, es la escuela de diseño y arquitectura, la Bau-haus, que instalan en Weimar, que es donde se reúne toda la obra expresionista.

Lo que siguió fueron influencias incluso en el cine que hoy disfru-tamos, como Nosferatu, Metró-polis, El testamento del Dr. Ma-buse

//REFUGIOS

Nos encontramos en Zurich, so-mos refugiados y sabemos donde hallar a gente que hable nues-tra lengua en la misma talla, y a dos años del estallido de la gran guerra, instalamos un cabaret que llamamos Cabaret Voltaire.

Vanguardismo ||||| 23 Synth

Todos éramos refugiados de di-versas partes del mundo, Hugo Ball estaba en Zurich, después de haberse encontrado en Berlín donde colaboró con Maximum Reinhardt; Tristán... Oh perdón, Samuel Rosenstock, mejor co-nocido como Trsitán Tzara, pro-viene de Rumania y es quien ha escrito todos nuestros manifies-tos, como los Sept manifestes Dada “Siete manifiestos Dadá” y los primeros textos reconocidos como Dadaístas; el pintor Marcel Janco, quien también era Ruma-no y el, también pintor Hans Arp, que es Alsaciano.

El nombre de nuestro movimien-to surge de dos especulaciones,

nunca las confirmé ni con Tzara ni con Ball, yo no me en-contraba con ellos cuando se le dio nombre, pero al-gunas conjeturas dicen que fue con respecto a la primer palabra que salie-ra del diccionario y que atravesara un cuchillo, entre otras teorías.

Decidimos hacer una revista titu-lada DADA, en la que publicamos nuestros textos y simboliza una de las partes más representativas de nuestro movimiento.

El viaje a América es algo con lo que también se ha buscado la ex-pansión del movimiento Dadaís-ta, hemos llegado a Nueva York y, aprovechando nuestra calidad de refugiados, lugares como Har-lem, Greenwich Village y China-town han sido puntos para que el movimiento se expanda a sus anchas, claro está que nunca se podrá reemplazar a Zurich, pero aqui tenemos a figuras como Du-champ, Picabia y Jean Crotti, que han fundado la revista “291”, na-cida en la Quinta avenida, que además también comprende a los americanos Man Ray, Morton Schamberg. Entre todos ellos le dan el aspecto nihilista con el que fue fundado el dadaísmo.

//LA COLA PRENSIL DEL RO-MANTICISMO.

En 1917 Apollinaire le dio un nombre a la corriente vanguar-dista que sucedió al Dadaísmo, la llamó Surrealismo y ella estaba impregnada de Dadaísmo clásico, proveniente de Picabia y Breton, quienes se han emancipado de Tzara por su actitud de intoleran-cia hacia las corrientes anterio-res al las vanguardistas, no había más que hacer por ello, entonces convenía reconsiderar nuestras ideas de rebeldía.

De la misma forma que fueron fundadas DADA y 291, se fundó una publicación específica para el surrealismo, es decir Littera-ture, que encabezaban Breton, Soupault, Aragon y Eluard.

Todos ellos confiaban en lo es-pontáneo, lo inconsciente, lo irre-

verente y el que las cosas llevan un rumbo propio inconsciente por parte del hombre, por ello Breton se convierte en un teórico del Surrealismo, donde relaciona el psicoanálisis Freudiano, donde propone la creación de una rea-lidad alterna en el inconscien-te del humano. Esto va más allá de lo que piensas amigo mío, ya que Breton piensa a la psicología surrealista como la forma de co-municarse con otras realidades mediante el quehacer artístico, es decir que cuando un artista hace arte de forma automática, como un ejercicio de liberación mental, la obra artística deja de ser una interpretación contex-tual del artista sino que pasa a ser un mensaje del inconsciente. De todo ello se derivó la práctica espiritista que involucraba estos ejercicios mentales libres. Esto se aplicaría para la pintura, la escri-tura y para todo aquello que se quisiese practicar.

André Breton continuó con su labor, mientras añadía trozos de sus predilecciones políticas, que eran comunistas y su adhesión al partido comunista significó el sur-gimiento de un Surrealismo como método de expresión por exce-lencia del comunismo, fundando así el periódico “El Surrealismo al servicio de la Revolución“, en el que se difundían las ideas que concernían al Surrealismo y sus relaciones con la revolución Co-munista. Esto sucedió entre 1925 y 1930 y contaba con el apoyo de vanguardistas que no sólo eran partidarios del comunismo, como Tristan Tzara o Max Ernst, sino que tambipen lo seguían quienes no eran comunistas como Miró.

Ahora viene lo bueno hermano mío, como todas las cosas en el

*dadaismo

DADAÍSMOLa Mona Lisa de Duchamp

DA

DA *surrealismo

Synth 24 ||||| Vanguardismo

Manuel Maples ArcePor: Leopoldo Méndez

mundo el surrealismo tenía su límite y en este caso el límite lo impuso el mismo Breton quien en su segundo manifiesto surrealista expulsa a Masson y Picabia por no adaptarse a las nuevas ideas comunistas que estana tomando forma en el Surrealismo, poco después corrieron la misma suer-te Paul Eluard y Salvador Dalí, siendo éste último partidario del fascismo.

Entonces Breton viaja a América, más precisamente México, don-de sus ideas convergen con las de León Trotski y Diego Ribera, por lo que firman el Manifiesto por un Arte Revolucionario Inde-pendiente, de eso hace 71 años, cuando aún tenía dientes (je). Después todos murieron trágica-mente y lo demás es historia

- ¿Quieres que te cuente algo más para que sigas roncando?

- Si abuelito, tus historias van-guardistas me inspiran y me dan sueño al mismo tiempo.

- ¡Respeta a los vejetes como yo! ¡Mocoso ignorante!

- No te me pongas loco o te doy tus gotas para que te desmayes...

(Había que quitar la tensión del texto rígido.)

//CAGUÉMONOS PRIMERO

Había una vez un país, como el que vivimos hoy en día, se llama-ba México y se encontraba en-capsulado entra nopales y pobre-za, en crisis económica y política, como bien vivimos hoy en día, pero apenas “saliendo” de una revolución armada que no le de-jaba a nadie soñar con una vida justa, como también pasa hoy.

Cierto día, cansado de tratar de ver por la ventana (seguramente

no tenía), el joven poeta Manuel decidió mirar hacia afuera: afue-ra de su casa; afuera de su país; afuera de su continente y se puso a pensar en el Futurismo italiano, se imaginaba la revolución indus-trial europea y volvió la cara hacia su alrededor y quiso llorar, por lo que, como todos los jóvenes con ideas de progreso, se dio a la ta-rea de difundir sus ideas a la ma-nera europea, fundando así su propia “hoja“ en la cual propone su manifiesto, el manifiesto es-tridentista, según Manuel, era la “Actual N° 1“y traía un subtítulo que decía “Hoja de Vanguardia“, traía su foto y exponía sus ideas, entre ellas una mirada hacia el progreso europeo. La hoja con-tenía también su foto y hasta el momento no dejaba ver más que era un grupo hecho por un miem-bro que era, por si queda alguna duda, el mismo Manuel.

A Manuel no le gustaban los cis-nes ni nada que se le hiciera afe-minadoy tomaba como íconos y ejemplos a figuras muy fuer-tes, como Borges, Van Gogh o

Silvestre Revueltas, y todo esto combinado con un poco de futu-rismo-modernismo. Lo sabemos, Manuel era un soñador, pero el único que se había atrevido a ex-presarlo adjunto a su inconformi-dad.

En una lengua actual, Manuel se hubiese expresado así: “las Ma-quinas son la neta“, pero la idea era más intelectual de lo que pensamos, por lo que en cual-quier manifiesto que se respete, deben haber frases rebuscadas:

Es necesario exaltar en todos los tonos estridentes de nues-tro diapasón propagandista, la belleza actualista de las má-quinas, los puentes gíminicos recientemente extendidos sobre las vertientes por músculos de acero, el humo de las fábricas, las emociones cubistasde los grandes trasatlánticos con hu-meantes chimeneas de rojo y negro (...)

A Manuel le encantaba el ruido y lo chillante, no conocía la ciudad de México de hoy día, sus ideas eran igualmente chillantes y mo-dernas. El estridentismo es el re-flejo de lo que Manuel sentía con toda esa miseria por detrás, muy detrás, siglos detrás que fastidia-ban por mucho a Manuel, por lo que un verdadero cambio reque-ría una limpieza estructural, que se adaptara al ritmo de vida que el mundo hoy proclamaba, ruido-so, violento y chillante.

Adiós al romanticismo, hola a la modernidad, porque somos mo-dernos aunque no queramos y sino pregúntenle a Gasset y a la modernidad hay que tomarla por los cuernos, como bien dice el maestro Marinetti ¿Qué importa si lo que escribo carece de senti-

Vanguardismo ||||| 25 Synth

do, si su significado radica en la forma de expresarlo?

Y como lo moderno es lo de hoy ¿Por qué no difundirlo como la idea por excelencia, que elimine las divisiones ideológicas de los ismos y que se postule como la respuesta a esa “urgencia espiri-tual“, y esa respuesta como una síntesis de nuestras necesidades.

Esta última propuesta es una de las ideas más notables de manuel, recordemos que vivía en un leja-no país llamado México, un país desmoralizado por los turistas de otros mundos, mutilado por el norte, podrido en el corazón y en constante transición que desea recuperarse a la misma velocidad que Manuel.

Muy a pesar de lo que puedan pensar de Manuel, la historia no puede negar que era un hom-bre sumamente sencillo, que se encargó de distribuir sus ideas él mismo y que no deseaba una aceptación general, sino sólo quería que lo tomasen en cuenta, de buena o mala manera y pasó, hubo votos a favor y votos en contra. La más grande satisfac-ción de Manuel fue que lo reco-nocieran y eso mismo sucedió, ya todos sabían que existía el estri-dentismo... Muy a su pesar.

Y así, Manuel se dirigió como er-mitaño cual Zarathustra hacia el hermano estado Poblano, donde difundió su Segundo Manifiesto Estridentista, mientras Germán L. Arzubide, Salvador Gallardo, M. N. Lira et al., y otros doscientos nombres que no mencionaremos en este cuento, le hacían segunda a Manuel.

Y a pesar de que ya eran muchos y también machos, las palabras de Manuel parecían no proponer

nada más que lo que ya ha-bía mencionado en nues-tro amado volante “Hoja de Vanguardia“, por lo que Manuel, ahora conocido como el Sr. Maples Arce, compuso un libro de poe-mas que eran la evidencia más sintética de las ideas del estidentismo que, sin embargo, no proponía del todo el discurso cosmopo-lita que predicaba, pero la sustancia estaba ahí.

¿Pero por qué ponemos tantos peros en la historia del sr. Maples Arce?

Manuel junto con toda su legión no proponían mu-cho para el mundo, sino para México ya que su pensamiento era tan pare-cido al de los futuristas o modernistas, que no mu-chas personas lo podían tomar en serio, únicamente lo podían rescatar como un indicio históri-co vanguardista de México; Ma-nuel y sus colegas nunca tuvieron precedentes originales en su leja-no y mutilado país, por lo que la influencia europea era notable y carecía, por mucho, de originali-dad.

PERO ¿saben qué es lo más im-portante de este asunto, que pueden tomar como enseñanza moral, advertencia o verdad in-cómoda?

Manuel es fue la única persona en México que se atrevió a hacer algo en esa época de crisis y su importancia no radica en la origi-nalidad sino en el valor histórico de la primer Vanguardia Intelec-tual hecha en México.

Fin del cuento. ¡Y VIVA EL MOLE DE GUAJOLOTE!

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Synth 26 ||||| Vanguardismo

Pris m aYo soy un punto muerto en medio de la hora,

equidistante al grito náufrago de una estrella.Un parque de manubrio se engarrota en la sombra,

y la luna sin cuerdame oprime en las vidrieras.

Margaritas de orodeshojadas al viento.

La ciudad insurrecta de anuncios luminososflota en los almanaques,y allá de tarde en tarde,

por la calle planchada se desangra un eléctrico.

El insomnio, lo mismo que una enredadera,se abraza a los andamios sinoples del telégrafo,

y mientrass que los ruidos descerrajan las puertas,la noche ha enflaquecido lamiendo su recuerdo.

El silencio amarillo suena sobre mis ojos.¡Prismal, diáfana mía, para sentirlo todo!

Yo departí sus manos,pero en aquella horagris de las estaciones,

las palabras mojadas se me echaron al cuello,y una locomotora

sedienta de kilómentros la arrancó de mis brazos.

Hoy suenan sus palabras más heladas que nunca.¡Y la locura de Edison a manos de la lluvia!

El cielo es un obstáculo para el hotel inversorefractado en las lunas sombrías de los espejos;

los violines se suben como la champaña,y mientras las ojeras sondean la madrugada,el invierno huesoso tirita en los percheros.

Mis nervios se derraman.La estrella del recuerdonaufragada en el agua

del silencio.Tú y yo

coincidimosen la noche terrible,meditación temática

deshojada en jardines.

Locomotoras, gritos,arsenales, teléfrafos.

El amor y la vidason hoy sindicalistas,

y todo se dilata en círculos concéntricos.

Manuel Maples ArceVanguardismo ||||| 27 Synth

VBco.Exclusive:

2° Aniversario REDLIGHTCREWNos fuimos temprano y aún

así llegamos un poco tarde a la locación de la fiesta de aniversario

de Red Light Crew titulada Second Summer part 3. El viaje desde Xochimilco hasta Tepot-zotlán es un tanto pesado, y más aún si vas en transporte público: Taxqueña; Toreo de cuatro caminos; Tepotzotlán, sin embargo hay que sortearse una ida extensa, donde pasas por la búsqueda del transporte directo hacia el centro de tepotzotlán, mismo que se tarda alrededor de una hora y media el llegar, sin tomar en cuenta el tráfico de Periférico por las construcciones y otras cosas de ese tipo.

En fin, llegamos al centro de tepotzotlán y nos encontramos con un pueblo muy bonito y bien cuidado, donde la catedral es uno de los principales atractivos del mismo y de no-che, cuando el tianguis no está, y las luces se encienden (que es justo cuando nosotros llegamos) se nota que la arquitectura, que toda forma parte de un estílo marcado, es un punto fuerte para pasear y ver las bellezas de este lugar.

El lugar indicado para nuestro encuentro fue al lado de la catedral frente a un Domino’s pizza, ahí vimos a Alexa, quien se encarga de las relaciones públicas en lo que a Red Light crew se refiere y lo que pudimos notar de esta primera impresión fue la magnifica hospitali-dad que todo el red light crew nos tuvo. Fui-mos en auto hasta el lugar del evento, nos dividimos en diferentes autos y la amena plá-tica nos distrajo hasta que llegamos. El lugar del evento es una casa enorme que tiene un pequeño parque como jardín y una expla-nada como patio, donde ya todo el equipo de audio estaba montado para la fiesta y los señores de Bungalo Dub se encontraban ha-ciéndo pruebas de audio, seguidos por Orient Side crew, y Mukiyare, para que, entrada la

TEXTO:TOURNERFOTOS:EOB

VBco. 28 |||||

noche, comenzaran las sesio-nes de Orient Side crew, quie-nes traían una propuesta de fusión HipHop-Dub-Reggae que calentó al público que iba llegando poco a poco al lugar, mientras todo se pre-paraba; unos con la barra de snacks, otros con las bebidas, además de otras cosillas que se vendían por ahí.

El jardín del lugar se perdía entre las sombras, no se veía nada más allá de 20 metros a la redonda, pero las lucierna-gas hacían a uno darse una imagen de naturaleza pura y que la noche se desarrollaría en torno a eso, con frío y todo lo demás que traen condigo las escenas naturales.

El Aaron y su gente trajeron la vibra lenta y agresiva que el público requería para el ca-lentamiento del asunto.

Unas cuantas fotos después del inicio y unos minutos antes de que Bungalo Dub Subie-ran a tocar, nos dispusimos a realizar la siguiente entrevista con Dukas quien es uno de los principales fundadores de Bulgalo Dub, además de ser una persona dedicada a su carrera y a ala difusión del Drum & Bass/Jungle, además de los géneros en los que in-cursiona. Dukas se ha consili-dado como una figura inter-nacional ya y como un artista versátil en cuanto a presen-taciones y vertientes maneja, tales como el Drum & Bass, Dub, Stepper y fusiones que lo han llevado a escenarios al lado de Mad Profesor, entre

otros, a d e -más a la ban-da sono-ra de dos p le icu las mexicanas. A continua-ción leerán la entrevis-ta que tuvo lugar en el bello Santiago Tepotzotlan, en el marco de la celebración del segundo aniversario de Red Light Crew.

»¿Por qué Dukas?

Mira, el nombre de Dukas lo traigo desde hace como… ya van más de doce o trece años y fue relativo a la situa-ción, en la primera banda que estaba yo, que era de Hip Hop, que fue como por el ’98, al momento de editar el pri-mer disco resulta que el nom-bre de los tres cantantes nos llamabamos Omar, entonces surgió la idea de que cada quien se pusiera el nombre que le gustase para poder identificar más esa situación. De eso ya tiene más de doce años, y Dukas prácticamente

l o tomé de un compositor francés Paul Dukas que fue un com-positor de música clásica de finales del siglo XIX y no es que sea tan clavado pero me llamó mucho la atención el nombre y se me fue que-dando el nombre de Dukas.

¿Cómo se formó Bun-galo Dub?

Bungalo Dub lo armé allá del año 2002, yo venía de otra banda que se llamaba Pun-to rojo en la cual sacamos un disco allá en BMG culebra, del último que sacó esa dis-quera, de ahí yo trabajaba en un estudio del fundador de esa banda y conocía a Charlie y a Benja, que son guitarrista y tecladista y que

Bungalo Dub: Entrevista:

*DUKAS

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continuan con Bungalo Dub y nos dimos a la tarea de em-pezar a hacer este proyecto, fusionando las ideas que ya traíamos del Jungle que es-tabamos conociendo, las ideas que se traían de reg-gae y pues yo la escuela que traía yo embarrada de Hip Hop, digo el reggae también lo escuchaba yo desde muy pequeña edad porque tuve la suerte de tener un herma-no melomano del reggae, y él me lleva diez años enton-ces desde los 5 años el ya era coleccionista de discos algo clavados de Reggae, pero te digo, básicamente lo formamos en el 2002 entre Charlie, Benja y yo¿Cómo se die-ron esas parti-cipaciones en Drum & Bass sessions volu-men 1 y 2, así como en la

banda sonora de manos libre y conejo en la

luna?Mira, al momento que hicimos Bungalo Dub, en los prime-ros años tuvimos la… bueno yo la llamo como la deses-

peración de pedir apoyo en distintos lados pues ya tenía yo la mala experiencia con las disqueras trasnacionales, empezamos con la idea de formar nuestros propios sellos, es fue la idea de sacar Seven Records, de ahí la idea fue comenzar con Drum & Bass, que en ese tiempo estaba mi maestro que se llama Omar Hashis, que fue quien me enseñó a hacer todo lo que es música y un servidor, en-tonces fue la idea de hacer un acoplado Drum & Bass sessions vol. 1, igual fueron 8 rolas de Hash y 8 rolas mías, bueno ahí también me ayu-dó a trabajar Benja y Charlie pues, como te dije siempre han estado conmigo desde el principio, ya de ahí se de-sarrolló un poco más la idea, se hizo más grande el crew, entonces juntamos algunos DJ’s y productores del país y del DF y formamos el segun-do acoplado Drum & Bass Sessions vol. 2, donde viene gente como Dogs Blood Or-der del DF que eran muy bue-

nos, gente también de Chile como Beatokko, Black Soul, como las primeras genera-ciones del Jungle / Drum & Bass de productores en Méxi-co y la idea era promocionar este tipo de música y hasta la fecha, igual por ahora tie-ne 2 años que no sacamos un acoplado pero si hemos estado trabajando el Jungle a más no poder y ahorita te-nemos apenas editado en el mes de abril un remix que le hicimos al grupo KANKA de la afamada disquera hammer-bass de francia y es un track de Jungle que viene en su úl-timo disco, ahí seguimos de tercos.Y con respecto a las bandas

sonoras de es-tas películas

Ah por ejemplo eso fue tam-bién algo bien cómico, por allá del 2004 tuve la opor-tunidad de participar en un concurso que lanzó un artista plástico norteamericano en el cual resulté ganador de

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dos tracks para un video que sacó por esos entonces que después ya no vi, pero de ahí salió de que me conoció un productor que se llama Eduardo Gamboa que es un compositor de alto renombre en México y que ha hecho música para un montón de películas mexicanas y nor-teamericanas, fue el tranajo y me echó un grito escuchó todo lo que teníamos en el estudio y pues me pidió algu-nos tracks y pues nos invitó a manos libres y a la de conejo en la luna y después estuvo nominada para mejor banda sonora, estuvo bien bueno.

¿Qué lan-zamientos esperas a partir de ahora?

Pies mira, ahorita, el año pa-sado sacamos ese disco de bungalo dub, también ya con seven records tuvimos una fusión hace un par de años con rodrigo que es el dueño de Rootical sessions, la pro-ductora que lleva haciéndo años haciéndo Dub en Méxi-co, entonces nos fusionamos e hicimos el sello INVASIÓN, entonces ahorita estuvimos enfocados en sacar algo de lo que es el Dub, sacamos el disco de zion train el de live act one el año pasado y el de Bungalo dub, entonces los lanzamientos que siguen va a ser un acoplado más de Dub, donde gente como Alfa y Omega y productores fuertes nos dieron tracks ex-

clusivos para este acoplado y lanzar el segundo disco de Bungalo Dub que viene un poquito más con la corriente “stepper”, igual el primer sen-cillo va a ser una canción que sacamos con Sakeyah, can-tante inglesa de la escena sound system inglesa disipulo de jah shaka y mikey dread, pero el disco está un poqui-to más corrido hacia el ste-pper, estamos programando el Volumen 3 de Drum & Bass sessions, que esperamos que salga para el año que entra, pero básicamente estamos enfocados en este lanza-miento de bungalo dub ade-más del lanzamiento del dis-co de El Aarón, que también estuvimos trabajando ahí en el estudio, entonces ahí viene mucha chamba todavía

Así como ves la escena del

Drum & Bass en México y más concretamen-te el Distrito fe-deral ¿cómo piensas que

esto viene a desarrollarse?

Pues el Drum & Bass es algo muy fuerte en México, ya desde el 96 y 97 que estaba Manrico haciéndo las cosas con Alcachofa y esa gente, pues ya se daba cuenta uno que la gente aquí en Méxi-co si aceptaba este tipo de movimientos, digo también tener en cuenta los vinyles de Panóptica o el vinyl de Rissort ya hace varios años, enton-ces desde ahí te das cuenta que hay productores de fuer-za aquí en México. Ahorita yo veo que la escena, ahora que he estado saliendo mu-cho a varios lados, siento que se ha reforzado mucho en puntos que no existía y que se está dando como producto-res, que es como el caso de cuajimalpa que están produ-ciendo y que están haciéndo sus fiestas de Drum & Bass y que nisiquiera bajaban a las fiestas del DF, entonces eso está bien bueno. En Toluca también hay un movimiento bien grande de productores,

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es entonces cuando te das cuenta de que es algo bien fuerte el que sigue aquí en México. Aquí, un trabajo que se me hace bien fuerte lo que está haciéndo Konami, todo lo que es Redeker y su gente que se me hace algo bien chido que tengan el mercado Darkstep realmente identificado en México, algo que a mi se me hacía algo muy difícil que fuera a suce-der porque dentro del Drum & Bass, ese estilo es lo que se me hace más alejado hacia los gustos de méxico, pero está resultando y vas a sus fiestas y las ves llenas y es algo bien chido. Yo creo que ahorita es más bien algo que yo he pensado desde hace tiempo, que es respetar a las generaciones futuras, a los productores, a toda la gente

que se va acercan-do a esto y que va conocien-do y que realmente lo están h a c i é n -do por la música y ahorita es algo bue-no como están des-a p a r e -ciendo las disqueras y esas co-sas, por lo que el e n fo q u e ya no es para que a alguien

lo hagan famoso, sino que los jóvenes que vienen es gente que va a hacer la mú-sica que les gusta, y ya no piensan en salir en medios, sino que lo ven en segundo plano y es algo que se reco-noce del Drum & Bass y que va a reflejar el trabajo de tan-ta gente durante estos años, como también Mukiyare, que es gente de mucho respeto, como en pachuca también, ahí han trabajado desde hace años por esto.

Hay buen futuro, sólo es cosa de que sigan los producto-res trabajando, que sigan las nuevas generaciones de crews para que sigan desa-rrollandose ya sin tantas pre-tenciones, porque es música y cuando se olvida que esto

es música, ya valió, sea el estilo que sea aunque sea el estilo más digerible del mun-do y se pierde toda la magia. La generación que viene no tiene nexos, no tiene ese mal que muchos llegamos a te-ner o llegamos a ver cuando empezamos y es algo muy bueno, y muy sano.

¿Qué se-sión tienes preparada para esta noche?

Ahorita voy a empezar con algo, traigo a Charlie y Benja; guitarra y teclado, además traigo a Roy Haas en los voca-les, tengo pensado empezar con un set de 10 o 15 minu-tos de stepper, lo nuevo del nuevo disco, inclusive ahí vie-ne una rola con Brother Cultu-re, quien también estuvo en el último sencillo de Prodigy, entonces es algo bien impor-tante, empezaremos con es-tos tres tracks a ver cómo lo toma la gente por acá que igual no han ubicado aún al Stepper, ya después pensaba poner varios tracks de Jungle, algunos Bootlegs para estar tocando Drum & Bass, aparte es bien chido porque hacía tempo que ya no venía a una fiesta de los crews de Drum & Bass, como últimamente y afortunadamente nos ha ido muy bien entre el circuito Dub, nos hemos mantenido medio ocupados, que por cierto, dentro de los nuevos lanzamientos viene el último disco de la cantante Alika, la

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cantante Argentina, entonces va a salir Alika meets Bungalo Dub para el año que entra, que es todo su último dis-co mezclado en Jungle, en-tonces está quedando algo bien pesado y hay algo más fuerte, porque con ese apoyo que ella tiene en cuanto a di-fusión, el Jungle llegue toda-vía más lejos.

Nosotros somos una revista que ya casi llevamos un año publicando por in-

ternet, tratamos de cubrir cosas que por lo regular los medios no cubren,

como la violencia, revolu-ciones culturales, además

también tenemos una muy fuerte influencia de la música electrónica, más

concretamente, el Techno, el Drum & Bass, que pien-

sas de este tipo de medios que están saliendo como

lo es esta revista.Pues es algo muy bueno, digo también como es algo que está lleno de gente que está trabajando en esto y que es

necesario para que se siga difundiendo el Drun & Bass en México. El Internet es lo que hoy está y puede ser un mal o algo muy bueno que de-bemos saber cómo trabajar-lo, porque si es muy malo de repente, porque es una más-cara muy buena para mucha gente mala, pero lo chido de esto es la parte contraria de eso y si es un trabajo cien por ciento neto vas a poder darte cuenta de cómo se va desa-rrollando los proyectos como este y la falta que hacen pro-yectos como este y que la gente comience a creer que lo que hay no es sólo un gru-po de DJ’s que van a clubs y que quieren popularidad, sino que buscan hacer músi-ca y cultura, digo hace falta y es chido, felicidades.

Muchas gracias por esta entrevista, por tu tiempo,

esperamos que el público tenga esa buena impre-sión que nosotros hemos

tenido de ti.«Orient Side crew continuó por alrededor de dos horas hasta que el ambiente se encon-traba en su punto para reci-bir a Bungalo Dub, quienes estaban más que dispuestos a haber que esa multitud, compuesta de un público diverso, bailara y se divirtiera para continuar con este es-pectáculo.

La sesión, como nos habían comentado, se compuso de un inicial stepper con voca-lizaciones de Roy Haas, sin embargo nos enconntramos en esa sesión con sonidos Jungle y cosas a las que es-

tamos acostumbrados en sus selecciones; tracks en su ma-yoría nuevos y bastante bien aceptados por la multitud que llenaron el patio techa-do de la enorme casa, don-de mientras llueve, la gente baila o preparan sus casas de campaña. La sesión cul-minó a tiempo y preparan-do al público para el Drum & Bass, Bungalo Dub lanza sus últimos tracks muy a tono para recibir a Mukiyare, quien viene acompañado, como ya hemos visto antes, con MC Megazimze. Desafortunada-mente el público no recibió de buena manera la sesión de Drum&Bass y se comenzó a dispersar, unos se desplo-maban por su propia cuen-ta y por su poco aguante en fiestas, otros no le daban una oportunidad a los sonidos Soul de Mukiyare, sin embar-go la música continuó con un poco de menos gente.

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Mientras tanto, interrumpimos las labores de uno de los importantes, es decir, de los orga-nizadores de este evento, hablamos con Ja-cinto para hacerle una entrevista, ahora que tuvimos la oportunidad y obtuvimos una muy generosa respuesta y total cooperación de su parte para esta entrevista, y mientras nos fu-mabamos los Hot-dogs que preparaban ahí al lado hablamos de lo siguiente:

»¿Por qué Canek?Significa serpiente negra en maya y me iden-tifico mucho con las serpientes, y desde que fui al desierto adopté el nombre de serpiente negra y básicamente es por eso.

¿Cómo se conforma Red Light Crew?

Se conforma de DJ’s y colaboradores que nos apoyan en Internet, pero los fundadores so-mos ABDR, Dubhe, Mellow y yo. Posteriormen-te se fueron anexando integrantes como DJ Paya ya con más trayectoria, él no tenía crew y lo adherimos para fortalecernos.

¿Cómo has visto que re-acciona el público de aquí

en Tepotzotlán?Las primeras sesiones que hicimos eran priva-das, únicamente los que tocabamos y ami-gos muy cercanos, de ahí se corrió la voz de que tocabamos Drum & Bass y atendiendo a esa necesidad fue que comenzamos a ha-cer pequeñas fiestas y el público lo rechaza-ba por completo, cuando poníamos los pri-

meros tracks el lugar se vaciaba, pero poco a poco lo fueron aceptando y de ese público se han formado DJ’s y salieron más críticos y se va fortaleciendo más la escena, pero fue-ron casi 4 años de eso, entonces Red light crew llevamos dos años como productora de fiestas, pero el crew lleva casi 9 años, pero poco a poco fuimos cambiando y movien-donos en fiestas underground, en azoteas, en casas, en explanadas, porque al público no le gustaba, ya después cuando comenza-mos a traer extranjeros les comenzó a gustar.

¿En estos dos años de trayectoria de producción de fiestas de Red light crew cuáles han sido sus

más grandes logros?Pues el año pasado trajimos a Sekev de Bar-celona, España, nos lo encontramos en un festival de Jungle de 3 días en Nueva York y

*CanekEntrevista

myspace.com/redlightcrewFotos: EOB & Redlightcrew

VBco. 34 |||||

Entrevista //

Canek

posteriormente pasó a visitar a su novia en Aguascalien-tes, en esa visita lo encontré en el Myspace, lo trajimos y el cover tuvo un costo de 20 pesos, pero metimos aproxi-madamente 600 personas y el segundo fue la primera vez que vino Bungalo Dub a Tepotzotlán, metimos a 500 personas, fueron llenos to-tales en los que la gente se quedaba afuera porque ya no había cupo ya que hici-mos todo el lugares peque-ños donde pensamos que iba a llegar poca gente, pero abarrotamos. Yo creo que fe-ron la tocada de Sekev, la de Bungalo Dub y la segunda vi-sita de E blue han sido nues-tros mejores logros.

¿Qué lanzamientos tie-nen próximos tu crew y tu, pero más preci-samente tu Canek?

Respecto a sesiones, este verano nos pusimos a traba-jar arduamente y esta es la perte tres de SECOND SUM-MER, le pusimos así por todas las fiestas que hacemos en el verano porque las noches

de verano son las más cáli-das, entonces nos gusta tra-bajar mucho en verano, por lo que llevamos tres sesiones, la inauguración del bar de una amiga, cuando trajimos a Dopecore, este evento que es el aniversario de Red light crew, posteriormente tendre-mos algo con Matiz Música y tendremos dos salidas a San Luis Potosí y posteriormente otras sopresas para nuestro público

OK. Pues mira nosotros somos una revista que llevamos casi un año

publicando cosas respecto a cultura, cultura electrónica, tecnología y también Música electrónica, más

precisamente Drum&Bass y Techno, en estos 6 números que llevamos queremos informar acerca de los

crews y artístas que están dándole potencia a la escena, ya sean nacio-

nales como internacionales ¿Qué piensas de estas propuestas?

Pues cuando yo leí la revista se me hizo bastante agrada-ble, es un gran esfuerzo lo re-conocemos como crew por-que le están dando cabida a esta parte del movimiento, y

pues felicidades, es un gran éxito. «

Después de entrevistarlo to-mamos parte de una muy interesante charla, donde Canek nos habló de los ejes principales de Red Light Crew. Anécdotas curiosas surgieron, como su fugaz apariición en presentaciones como la de LTJ Bukem o Goldie, ésta úl-tima en la que tuvieron que

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sobornar a unos quienes para entrar; nos habló de los inicios de algunos protagonistas de la escena actual de Drum&Bass en el centro y muchas cosas muy interesantes más: Canek es un gran conversador, gran anfi-trión y además muy hospitalario y amigable al igual que todos en Red Light Crew.

La sesión de Mukiyare conti-nuó sin contratiempos, lleno de alma, muy vailable por cierto, y ahora era el turno de uno de los DJ’s más esperados, por lo menos por nosotros, de la no-che, que era Dexlov. Él es un personaje introvertivo al pare-cer, y no conocemos mucho de su pasado, pero es un DJ cuya trayectoria se remonta a muchos años atrás y que, a pe-sar de que el lugar se vió casi vacío cuando Dexlov comenzó a tocar, su selección nos dejó mudos, eran tracks antiguos, mezclado con la maestría que solo una persona de antaño puede traer a nosotros, ante no-sotros tocaba una gran muestra de que la experiencia hace a la maestría. Dexlov nos cauti-vó con sus tracks que no escu-chabamos desde años atrás, la métrica tan distinta a la que cualquier DJ no experimentado

no podría manejar era prueba fiel de que no podía ser ni un poco mediocre su sesión, lo que escuchabamos eran cosas muy finas. Definitivamente pron-to tendrán más noticias de este artista y nos sentiremos honra-dos de traerselas.

Posterior a la cautivadora sesión de Dexlov, Axictli Obsidiana su-bió a darle inspiración a la no-che, Deep Atospheric Drum & Bass fue el tema y lo desarrolló sin contratiempos. Comenzó a tonos movidos y su sesión se fue profundizando al punto en el que Obsidiana se volvió el guía de un viaje extraño. Hay que notar que a este punto de la no-che la mayor parte del público se había retirado a acampar o a sus respectivos hogares, y los que quedabamos estabamos ahí por ese gusto adictivo hacia el Drum & Bass y porque sabía-mos que ninguno de los DJ’s de este evento nos iban a decep-cionar y Obsidiana no fue la

excepción, encontramos diver-sas variaciones a sus anteriores sets, tracks recién salidos de las productoras venían con ese via-je al que nos remonta Obsidia-na hasta el punto en el que su tiempo en el escenario terminó y abrió espacio para DJ Mellow (En el próximo número de esta revista encontrarán cosas muy interesantes de Mellow), quien prendió la pista de los que que-dabamos con un poco de Soul-ful que comía rápidamente y que digerimos a la perfección, su sesión duró alrededor de una hora y media. Los cambios rá-pidos fueron algo que hizo a la sesión de Mellow bastánte diná-mica, no daba pausa ni dejaba un respiro a los que nos encon-trabamos bailando frente al es-cenario.

Finalmente, obedeciendo al iti-nerario del evento, subió Dubhe, quien trajo el mismo mensaje que mellow y se hacía notar la escuela Soul de procedencia, de la misma forma, vinyl tras vinyl se veían caer ante ese par de tornamesas, lo que culminó la noche con broche de oro, ya que una foto grupal de Red

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Light Crew no se hizo esperar y todos ellos quienes se encontraban ocupados en sus asuntos aten-dieron al crew para posar frente a la sesión de Dubhe y para ese entonces, ya eran las seis de la mañana. Sucedió al fin, la fiesta terminó en azul.

Hay que aclarar, como siempre, que no todo en esta fiesta fue miel sobre hojuelas, hubo casi una pelea por parte de un espectador quien se en-contraba no muy cerca de sus cinco sentidos, sin embargo el precio de las bebidas fue muy respetable, al igual que la barra de snacks, el so-nido fue bueno y el ambiente también fue bue-no hasta que se notó que hay aún mucha gente por cultivar y llegar concretamente a su corazón, pues se dejó ver un tanto la intolerancia que aún existe hacía el Drum & Bass, por parte del 80% público, después de que terminó de tocar Bun-galo Dub, pero no podemos esperar que la gen-te tenga la mente muy abierta cuando aún en México estamos abriendo escena.

El segundo aniversario de Red Light Crew fue un muy buen evento, lleno de hospilalidad y ener-gía, frío también pero se compenzó con la cali-dad musical expuesta, además de la aparición en escena de Dexlov que no deja de asombrar-nos. Agradecemos ampliamente a Red Light Crew por la atención otorgada y la exclusiva para la cobertura de este evento. Les deseamos mu-chos más aniversarios a este notable crew.

RedLightCrew + Mukiyare

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*tech&games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\»PlayStation 3 Slim

“Es lo mismo, pero más bara-to y con menos

cosas“

Pueden ver un video del primer vistazo del PS3 slim en Cnet junto a un FAQ que resuelve muchas dudas:

http://news.cnet.com/

Y la conferencia de pre-sentación del PS3 slim:

http://www.gametrai-lers.com/player/54348.html

por: Tourner

El 19 de agosto se dió a conocer la no-ticia, el PS3 slim es ahora realidad y la comunidad gamer se encuentra, como

de costumbre, a favor y en contra de la noti-cia, he aquí unas posturas:

Comunidad en pro:

Costará al rededor del 25% de lo que costaba el original en su lanzamiento (eso es notable)

Tiene 120 gigabytes de disco duro, a diferen-cia de la última versión de 80 gigas y la ori-ginal de 60

Consume menos energía a la misma poten-cia, es más ligero, es 33% más pequeño y 33% más ligero.

Con este precio más accesible es más proba-ble que las compañías productoras de juegos apuesten por esta consola.

Gracias al lanzamiento de esta consola, la anterior bajará en sus costos notablemente.

Comunidad en Contra:

La consola original es más vistoza y bri-llante.

Esta versión no soporta juegos de Playsta-tion 2, sólo del 1er. Playstation y no hay pla-nes confirmados de que esto cambie.

Es tan ligera que no se puede poner vertical pues a la velocidad que corren los discos, las vibraciones pueden hacerlo caer.

No se le puede instalar otro sistema opera-tivo.

Muchos dicen que esta versión no es lo su-ficientemente “bonita“ ya que tiene la apa-riencia de un “juguete” (¿y qué es sino eso?).

Como muchos sabemos, en la comunidad gamer siempre hay opiniones encontradas a favor y en contra, como al momento de de-cidir entre consolar ¿PS3 o XBOX 360 o Wii? ¿Nintendo DS o PSP? La cuestión aquí es que muchos no pudieron comprar un PS3 en sus inicios por su precio ($13000 pesos) y ahora tal vez sea la oportunidad de adquirir una de las mejores en potencia, gráficos y capaci-dad.

Mas no olvidemos que en época de recesión aún costando $3000 pesos un PS3, será un tanto difícil para muchos comprar algo así.

VBco. 38 |||||

Descarga en Re-lase Candidate 2

desde la página de Opera:

http://www.opera.com/browser/

next/

Tech&Games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Tourner\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

El pasado 25 de agosto Opera software lanzó a la red su Relase Cadidate para el nuevo Opera 10 añadiendo la noticia de la nueva

versión final, que se encuentra agenda-da para el 1° de septiembre.

El nuevo RC de Opera trae consigo un nuevo ícono, familiar para los usuarios ya experimentados de este navegador, además trae el, ya conocido desde la versión anterior, Opera turbo que resulta sumamente útil para computadoras que no gozan de banda ancha y hablamos de conexiones de 24, 56 y 128 kbps, que aún existen en empresas mexicanas y que son “DialUP“.

Además trae consigo un actualizado gestor de correo electrónico, que como ya sabemos existe desde hace mucho y está integrado en la estructura propia del navegador.

Otra de las más impresionantes carac-teristicas son las vistas en miniatura de las páginas, y que se muestran cuando arrastramos la parte inferior de las pesta-ñas, convirtiendo estas en las miniaturas de las págias abiertas.

Una de sus características más sobresa-lientes desde hace varias versiones es el “speed dial“ o en español “marcado rápido“, que ha sido copiado mediante complementos tanto para firefox como para Internet explorer, y que sirve para que al iniciar Opera o abrir una nueva pestaña se desplieguen variar vistas en miniatura de páginas preferidas y asig-nadas por el usuario. Esta característica se renueva y mejora, ahora el diseño del “marcado rápido“ es personalizable, se le puede añadir una imagen de fondo, además de agregarle más vistas en mi-niatura para gente que requiera de más páginas de inicio. Esta característica ya venía incorporada desde la última ver-sión Beta de Opera y en versiones ante-riores también se podían agregar vistas en miniatura, sin embargo se requería modificar las propiedades de la con-figuración, haciendo difícil el acceso a usuarios no experimentados, por lo que ahora, con un nuevo diseño y sus carac-terísticas más frescas y perfeccionadas, sólo basta esperar al 1° de septiembre para la versión final.

Sin embargo ya estamos lo suficiente-mente sorprendidos con este RC, por lo que Opera software tendrá que esforzar-se más.

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Lo último del:E3 por: Zatohichy

BLUR^Bizarre Creations y Activision Blizzard

presentan BLUR, un nuevo juego de carreras que mezcla elemen-

tos de un simulador con un título de arcade al puro estilo Mario Kart. Estas compañías pretender convertir este juego en una exitosa franquicia.Este es un título multiplataforma, por lo que estará disponible para 360, PS3 y PC.

Tal vez sea hora de ir pensando en comprar-le un aire acondicionado dedicado solo a tu 360 o tu PS3, o quizá lo mejor sea meter-

las directamente al refrigerador. Estas precau-ciones puede que no sean suficientes después de que Crytec y Electronic Arts anunciaran que esta en desarrollo una versión especial de Crysis 2 para las consolas, Crysis 2 esta usando como base el increíble motor grafico CryEngine 3.Seamos sinceros, ¿A más de uno le huele a consola quemada? Y sobre todo, sólo queda esperar para conocer los groseros requerimien-tos MÍNIMOS para poder correr este juego en la PC. ¿Y tu, romperías tu cochinito para poder jugarlo en la PC?

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ODST: (Orbital Drop Shock Trooper) es un juego desarrollado por Bungie exclusivamente para la consola 360, la fecha de lanzamiento de este titulo esta programada para el 22 de septiembre del 2009.

La historia de este juego se desarrolla durante el segundo y tercer halo, solo que ahora no estarás en los zapatos de Master Chief, esta serás un ODST. Tu objetivo será reunir pistas para ubicar a un diez-mado escuadrón y los verda-deros motivos de la invasión a la ciudad de Nueva Mom-basa por parte del Covenant.

Los ODST son fuerzas espe-ciales altamente entrenadas, reconocidas por su valor y disponibilidad para ejecutar misiones que ningún otro sol-dado aceptaría, los ODST se enorgullecen se ser la primer

unidad y línea de defensa li-berada ante situaciones hos-tiles. Su llegada es a través de capsulas personales que rompen la atmosfera a altas velocidades.

Firefight: Es un nuevo modo de juego cooperativo en donde hasta 4 personas po-drán tomar el control de un miembro de la ODST y pelear contra inmensas oleadas de enemigos (algo muy pareci-do al modo Horda en Gears of War 2).

También incluirá 3 nuevos mapas para Halo 3 en un segundo disco, que incluye como extras los paquetes de mapas Legendary, Heroic y Mythic, sumando un total de 24 mapas para jugar en línea. Este titulo estará dispo-nible en dos ediciones, la es-tándar y la de colección, que incluye el juego y un control inalámbrico edición especial con el diseño de Halo.

Como un bono especial Halo 3: ODST incluirá una llave para el beta de Halo: Reach cuan-do este esté disponible.

Este titulo te permitirá seguir disfrutando de las innovacio-nes de Halo 3 como salvar películas, fotos y estadísticas de la campaña. También los nuevos mapas soportaran el modo Forge, con lo que se les podrán hacer muchísimas modificaciones a cada uno de los nuevos mapas.

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Curiosa fue la manera en la que se des-cubrió este juego, siempre hay quien se fija hasta en el mínimo detalle de

las cosas, así fue como en los foros oficiales de Bungie dentro del menú de la herramien-ta de búsqueda del sitio, aparecía el nom-bre de “Halo Reach”, nombre muy parecido a la novela “Halo: The Fall of Reach” la cual es una precuela al legendario Halo: Combat Evolved.Más tarde durante la conferencia de Micro-soft fue revelado el primer trailer de este jue-go en donde lo único que se pudo apreciar fue un planeta que supongo es Reach, cuan-do empiezan las explosiones en el planeta se puede escuchar una voz diciendo: Los Spar-tans están siendo desplegados, no vamos a ningún lado.

Tech&Games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Zatohichy\\\\ReporteE3\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

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Chico Cassette: Diseño, Ilustración y Publicidad

www.myspace.com/ideacida

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EL Baron rojo (the red baron)

Director: Nikolai MüllerschönAño: 2008 País: Alemania

Barón Manfred von Richtho-fen (Schweighofer) es el

más temido y célebre piloto de la fuerza aérea alemana en la Primera Guerra Mundial.

Para él y sus compañeros, los combates aéreos son eventos de carácter deportivo, técni-co y honorable reto de actuar, haciendo caso omiso de la terrible magnitud de la guerra . Pero después de la caída en amor con la enfermera Kate (Headey), Manfred da cuenta de que sólo se utiliza para los medios de propaganda. Atra-pados entre su disgusto por la guerra, y la responsabilidad de su ala de combate.

Recibimos una amenaza de muerte de un lector que de-cía no estar de acuerdo con

nuestros gustas en cine y no pu-dimos evitar sentirnos ofendidos ¿Hotel New Hampshire muestra escenas de sexo entre herma-nos? SI ¿El ilusionista Eisenheim hace objetos cuyos secretos no pueden ser interpretados en el mundo real? SI ¿Nos metemos alguna clase de sustancia para combinar historias como El espí-ritu de la pasión y Lords of Dog-town? ...Tal vez, sólo tal vez NO. Les deseamos un feliz año nue-vo a nuestros lectores y aclama-mos al mole de guajolote, ya que ¡Somos vanguardistas! O por lo menos este número, después tal vez tengamos que responder diferente. Disfruten, rían y vomiten con nuestras vanguardistas seleccio-nes.

Cine«Reseñas: EOBIntroducción: Tourner

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Sin nombre Director: Cary Joji FukunagaAño: 2009País: E.U / Mexico

Sin nombre cuenta la historia de Sayra, una adolescente hondureña, hambrienta de un

futuro mejor, que decide emigrar a Estados Unidos en busca del sueño americano junto con su tío y su padre, en una odisea de cru-zar por tren el paisaje latinoamericano hacia los Estados Unidos. A lo largo del camino, se encuentra con un joven mexicano miembro de una banda de maras, El Casper quién intenta escapar de su pasado violente y eludir a su an-tigua banda. Juntos deberán tener confianza, y ser avilés callejeros si quieren sobrevivir de la cacería de los maras.

GomorraDirector: Matteo GarroneAño: 2008País: italia

Poder, odio y sangre. Éstos son los “valores” a los que tienen que enfrentarse cada día los

habitantes de las provincias de Nápoles y Ca-serta. Casi nunca se puede elegir, casi siempre se está obligado a obedecer las reglas del Sis-tema, la Camorra, y sólo los más afortunados pueden pensar en llevar una vida “normal”. Cin-co historias se entrecruzan en este paisaje vio-lento, un mundo despiadado, aparentemente alejado de la realidad, pero bien enraizado en esa tierra.

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»GOODLOOKING RECORDSUna perspectiva Bibliográfica

Última parte

Por: Aztek Junglist

& Obsidiana

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Moonchild. Sea Town; Possible Worlds. Inglaterra: Looking Good records. 1 disco de acetato. 1998.

Este track es tomado de la disquera Looking Good records, que es algo así como la alter-nativa más experimental en el sonido Good Looking. Moonchild es el pseudonimo de Nu-Moon, artísta sobre saliente y vanguardista dentro de la alineación de Good looking. Este track suele encontrarse como una producción de Nu-Moon pero lo correcto es que fue edita-da bajo el pseudonimo de éstos. Para estas fe-chas el sonido drum n bass ya esta consolidado, ahora la disquera junto con todos sus sub-se-llos se dedica a explotar y reinventar el sonido que fue llamado en ese momento como Intelli-gent Drum n Bass, etiqueta que inmediatamen-te fue rechazada por los artístas. Este track es una muestra exquisita de sentimentalismo, los breaks ya no buscan ser tan elaborados como antes, es un simple 2 step pero muy limpio, depurado. Las percusiones sencillas en reali-dad en este caso sirven de escenografía para el despliegue magistral de recursos armónicos que se hace con los sintetizadores. Este track esta plagado de sonidos delicados y cerebrales cargados de sentimentalismo y melancolía, las atmósferas no desentonan y hacen juego con el paisaje que propone en este caso el artísta. Los bajos son mas sintéticos, no tienen una pisca de acústicos. El sound bank incluye como en anta-ño y no tan antaño sonidos que se asemejan a aves pero ya para este tiempo la calidad de los sonidos no se compara a los de antes.

12. Tayla. Resolution. Inglaterra: Good Looking records. 2 discos de CD. 1998.

Tayla estuvo en Good Looking desde casi el prin-cipio y tuvo varios releases ahí, la mayoría muy parecidos con el resto de la corriente que iba manejado Good Looking. Fue hasta este track donde su sonido cuajó definitivamente y tomo un carácter mas propio, con sus bajos subso-nicos muy característicos: profundos y largos. Sus breaks apenas perceptibles, son delicados pero acelerados y de estructura compleja. La métrica de los bajos es la que sobresale y se funde de manera maravillosa con las atmósfe-

ras que nuevamente son prácticamente un am-bient. Éste es un claro ejemplo de la fama que ya había adquirido Good looking.

13. Motive One. Loop Progression; Cos-mik. Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de acetato. 1998.

El track al que se hace referencia es Loop Pro-gression, éste es lanzado en el 98 como un LP editado por Good Looking, el cual mas adelan-te también aparecerá en la serie no. 7 de las re-copilaciones “Points in Time” de la misma dis-quera. De entrada las percusiones estilo amen break acaparan toda la atención y sugieren de inicio un track duro, más al estilo retro jungle de las primeras épocas cuando apenas el drum n bass estaba en pañales; Pero poco a poco ese donido duro se va matizando y suavizando al punto de casi derretirse por la entrada de at-mósferas mas que sublimes y unos paths fran-camente memorables. A pesar de que el track es realizado en el 98, aún a la fecha se puede escuchar este track en estaciones de radio por internet especializadas en el genero y también se puede reconocer este estilo en el trabajo de artistas mas recientes, no estoy sugiriendo que este haya sido el primer caso donde se presen-ta este estilo pero si uno muy brillante dentro de la historia de GLO; La perfecta armonía exis-tente entre la potencia, aceleración y síncope desenfrenada de los amen breaks combinada con las atmósferas de ensueño y las voces me-lodiosas de los sintetizadores este track lo ha-cen digno de recordar y admirar.

11.

*12 Nota: Éste track apare-ce en otra serie de las magníficas “Logical Progres-sion”, esta vez en la 3ra edición. Son dos discos de CD, el primero es un set mezclado en vivo por Intense en la Bryston Academy con 8 tracks pro-pios; Y el segundo disco es una selec-ta recopilación he-cha por LTJ Bukem de donde se toma el track reseña-do. También salió en un tiraje de 3 discos de acetato, pero ese fue pos-terior y con pistas distintas.

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14. Future Engineers. Counter Balance; Images. Inglaterra: Ascendant Grooves. 1 dis-co de acetato. 1999.

En este caso se hace mención del track Coun-ter Balance. Éste track en particular constituye un despliegue genial y soberbio de lo que el at-mospheric drum n bass puede llegar a hacer. Las atmósferas son suaves y tibias, pero con un toque melancólico. Los sintetizadores son ex-celsos, de una textura evidentemente sintética y con una clara advocación techno. El sonido de los Future Engineers desde sus más antiguos trabajos sonaban y suenan futuristas; Con pro-puestas frescas orientadas a los sonidos tech-no, sintéticos digitales y futuristas. Éste track es un paisaje hetereo de algún planeta distante. Realmente las palabras resultan inadecuadas para desscribir este track, es mejor escucharlo para poder saber de que le estan hablando.

15. Nu-Moon. Origins ; Natural. Ingla-terra: Looking Good records. 1 disco de aceta-to. 2000.

El track que se toma de aquí es Origins; Éste aparece en 2000, en un doble LP; Nu-Moon y J-Laze son los autores. Posteriormente el track Origins aparece en una recopilación de la dis-quera títulada: Lookin Back Vol. 2 del mismo año, al igual que en otra recopilación pero aho-ra en Good Looking llamada Sounds Good del 2003. Origins tiene una duración de 7:38 mi-nutos, mismos que son una muestra clara de emotividad. Los paths son sumamente burbu-jeantes y livianos, con toques algo exóticos que suenan a aves pero de algun otro planeta. Las atmosferas son profundas. Y van siempre de la

mano con el amenísimo sonido de lo que pare-cer ser un saxofón pero ligeremente modulado para sonar distinto. Los bajos son en escencia lo que le da la fuerza al track, son graves pero sin llegar a opacar esa armonía existente entre los demás elementos. Los breaks son sencillos, un 2 step básico pero que resulta a la medida del sonido que se estas generando, perfecto.

16. 16 LTJ Bukem. Inner Guidance; Unconditional Love; Point of View; Sunrain; Deserted Values. Inglaterra: Good Looking re-cords. 1 disco de acetato. 2000.

Hasta este entonces solo se habían hecho Lps de cada artista, pero éste da la pauta para que más adelante casi todos lo artístas mas recono-cidos de la disquera tengan su propio EP. Para el año 2000, nueve años ya habían pasado des-de el primer trabajo de LTJ Bukem, es de supo-nerse que el era el alumno mas avanzado de la breaknology. En este trabajo su estilo para em-pezar es el mas depurado, limpio, y propósitivo. Y es que para ese entonces ya se empezaba a estancar un poco el estilo de la diquera, los te-mas de otros artístas eran ya algo predecibles y poco inovadores. Se requeria en ese enton-ces algo nuevo ¿y quién mas que el guru para hacerlo? En este trabajo Bukem hace alarde de su conocimiento erudito de las herramientas a su alcance: samplers, sintetizadores, cajas de ritmo, etc. Y logra hacer un estilo totalmente jazz/funk/soul, con texturas super acústicas, si bien antes se buscaba sonar lo mas sintético posible ahora el trataba de regresar a las raí-ces. Éste tema tiene un break nunca antes es-cuchado, un híbrido entre un 2 step y un cuatro cuartos clásico de house, algo parecido al loun-ge podría decirse, pero con un sello caracterís-

tico. Esta vez usa sampleos casi inalterados de instrumentos de viento como flautas transversas y trombones. Las atmósferas son las de un cuarteto de cuer-das, no se sabe si son una espe-cie de chelos o violines, pero sin duda le dan un realce increíble a la pista. En los trabajos ante-riores se intentaba ser mas ana-lítico en lo que se hacía y se de-

*15 Nota: Esta edición con-tiene dos aceta-tos, es decir, es un Lp doble. el pri-mero de Nu-Mo-on con los temas: Origins en el lado A y con Natural en el lado AA; y el segundo de J-Laze con los te-mas: Lucky starz en el lado A y con Dreamz en el lado AA.

*16 Nota:Inner Guidance aparecé en el pri-mer EP editado por Good Loo-king, “Journey Inwards”. Consta de 4 discos de ace-tatos con temas todos de la auto-ría de LTJ Bukem. También se lanzó en formato de CD, que fueron 2 Cds.

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jaba un poco de lado el baile para darle mayor importancia a la contemplación y el viaje con el sonido que se hacía, pero aquí él deja eso totalmente de lado y le imprime un ritmo to-talmente bailable. En este momento le da un nuevo respiro y una nueva dirección al estilo de la disquera, se crea el llamado jazz step.

17. 17 LTJ Bukem. Feel What You Feel; Journey Inwards. Inglaterra: Good Looking re-cords. 1 discos de acetato. 2000.

Éste tema al igual que el anterior contiene un sonido fresco para la escena, se usan sampleos prácticamente acústicos de instrumentos ca-racterísticos del jazz: contrabajos y baterías que nos recuerdan a Miles Davies. En este track sobresale una flauta transversa que con una melodía preciosa acompaña al poderoso con-trabajo que suena de principio a fin. La métrica rítmica también supone un estilo totalmente nuevo y fresco, es si acaso se necesita definir una especie de trip-hop con un 2 step. Mu-chos de los sonidos que aquí suenan se pueden apreciar también inclusive en otros estilos, un

ejemplo podría hacerse comparando este al-bum con el de St. Germain “Tourist”, la simili-tud es evidente, claro que lo trascendente aquí es que Bukem lo empezo a usar en el sonido drum n bass.

Con este último relase terminamos este genial artículo acerca de una de las más grandes organizaciones de Drum & Bass en el mundo, sin embargo, debido a la longitud de este artículo nos vimos en la necesidad de cortar-lo hasta aquí. Pero la historia no pue-de terminar aquí, por lo que se le dará continuidad a este artículo median-te una recopilación a modo de libro que estará próximamente disponible para su lectura en nuestra página, que además contendrá una rica galería y un amplio glosario de terminología del Drum & Bass. Gracias por su atención.

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*17 Nota: Journey Inwards aparecé también en el primer EP editado por Good Looking, “Journey Inwards”. Consta de 4 discos de ace-tatos con temas todos de la auto-ría de LTJ Bukem. También se lanzó en formato de CD, que fueron 2 Cds.

LTJ BUKEM

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DVD: Wattstax

Director: Mel StuartWarner Home Video, 2004Género: Soul

El concierto de soul más grande o el Woodstock negro, son algu-

nos de los adjetivos que ha recibi-do el concierto Wattstax realizado en el año de 1972 por la disquera Stax Records en el Colliseum de Los Angeles California, como una conmemoración a los disturbios raciales acontecidos en Watts en el año de 1965. Algunos de los artistas afroamericanos más des-tacados dentro de este género como: Isaac Hayes, Rufus Thomas, Albert King o The Bar Keys por men-cionar algunos, formaron parte de este concierto.A pesar de que la mayoría de las apariciones de los artistas no se muestran completas, este dvd documenta la creación de un gé-nero musical que después de 30 años sigue siendo inspiración y re-ferencia, y que contrariamente a lo que se podría esperar se desa-rrollo dentro de un contexto social de violencia, marginación y lucha por los derechos civiles, dando como resultado la música con alma o SOUL. Son tres los momen-tos álgidos del concierto y corren a cargo del Reverendo Jesse Jack-son y su “preaching” acerca del or-gullo de ser negro en la apertura del evento, Rufus Thomas y su éxi-to funky chicken que hizo bailar a todo el estadio y la espectacular aparición del Black Mosses de la música soul: Isaac Hayes

DVD: Dub Echoes

Director: Bruno NatalSoul Jazz Records, 2009Género: Dub

“It s where the engineer becomes the artist” Mutabaruka en Dub Echoes

El brasileño Bruno Natal presen-ta el documental Dub Echoes,

donde es expuesto el impacto causado por la música popular jamaiquina, específicamente el dub, en géneros como la electró-nica y el Hip Hop. Productores pio-neros como Lee Perry, Bunny Lee y King Jammy relatan la manera en que experimentaban en los estudios de grabación en las dé-cadas de los 60 s y 70 s, al llevar al límite el uso de efectos como ecos, reverbs y delays en cualquier elemento de la canción además de darle un papel central al bajo y las baterías en los temas dub, pero sobre todo, la libertad que tenían de remezclar y hacer versio-nes de cualquier tema gracias a la nula existencia de los derechos de autor en Jamaica. Por su par-te, productores de dnb, dubstep y tornamesistas como: LTJ Bukem, Congo Natty, Kode 9, Beat Junkies, etc, testifican como herederos de estas prácticas en géneros con-temporáneos.Por cierto, aquí se relata como King Tubby fue el primero en usar el adjetivo drum and bass en un disco en la década de los 70 s.

My B-side

Isaac Maya se ha consoli-dado en los últimos meses

como uno de los DJ y pro-ductores más activos de la escena Mexicana, esto lo corrobora con el lanzamien-to de su nuevo disco, sus úl-timos tracks ya disponibles en JUNO DOWNLOAD, y este DJ set disponible para des-cargar desde Soundcloud y que pueden escuchar ya en nuestra sección de música en el blog:http://Virtualbreadco-musik.

blogspot.comPróximamente más noticias de este artísta y de la nueva Pull UP radio.

Por: Eblue

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GRACIAS A USTEDESCONFERENCIA UAM-XFUE UN ÉXITONOS VEMOS PRONTODE NUEVA CUENTAEN CASAS CULTURALES

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA CHAPINGO

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En la portada de di-cho cocktail cultural, incluyente, plural e intelectual se encon-traba un desampa-rado personaje per-teneciente a lo que ahí denominaron “neo hippies”, en el encabezado “ongs, orgánicos y mucha música”.

Los conocidos en México (y varias partes de América) como yuppies, curio-sos, revolucionarios y conscientes por an-

tonomasia son un gran mal a combatir en el mundo, molestos en la juventud, risibles en la madurez, nefastos en la música (que es lo que nos atañe), son los que tienen en sus manos al mundo de las artes denigrán-dolo y monopolizándolo con el absurdo mediocre que los caracteriza, esto claro siempre y cuando pertenezcan a la cla-se alta y media alta, también los hay en la clase media, solo que para estos basta con llegar a cierta edad o responsabilida-des que los hagan despertar o frustrar de aquellas sus aspiraciones, sueños, anhelos, vocaciones (obviamente esto no quiere decir que sean mejores o mas auténticos, no), dejando terreno libre a los hijos de la burguesía.

No pretendo ni pienso ahondar en si su búsqueda por la trascendencia física y

metafísica los hace virar a la penetración y adoración de culturas tan respetables como lejanas y ajenas…es en esa vulgar fal-ta de identidad donde radica el problema, pues los hace estar en todo y en nada, ser comunistas y a la vez anarquistas, budistas taotistas pero snobs agnósticos, próvida y condición con una rigurosa selección, etc., etc., etc.

Ahora bien, siempre que escuchen que se puede vivir en Júpiter, historias centra-das en playas, la luna, seres fantásticos, caminos de colores, vocalización torpe, melodías balbuceadas, musicalización “retro”(otro importantísimo tema a tra-tar próximamente), “world” o “new age”, mensajes pro-natura, pro-Tíbet, pró-vida, anti-sociedad, pro-Jodorowsky, anti-Cris-to/pro-Krishna(imbéciles…), exceso de flanger, reverve, contrapunto, pero, si, tan solo, solo, si tan solo, quizá, quizás, etc., uso de niño y niña como referencia a hombre y mujer, dama y caballero, joven y señorita, muchacho y muchacha, macho y hembra,

Era una cotidiana tarde de domingo, como siempre habia nada en la T.V y el periódico en su sección de clasificados ofrecía innumerable tipos de servicio, pero no un empleo que me acomodara…y mientras me las ingeniaba sobre como evadir toda clase de comentarios despectivos e hirientes dada mi con-

dición de desempleado durante la naciente, prometedora pero sobre todo larga semana volqué mi atención al suplemento dominical que hoy por hoy es el opio de los jubilados y oficinistas con aires intelectuales y vanguardistas, esos que se encargan de ridiculizar y corregir a sus “semejantes” con una lógica plástica vacua y antropocéntrica de la que se desprenden grandes tratados y correcciones al lenguaje como aquella de -“ no se dice buenas tardes, lo justo es decir buena tarde puesto que hablamos de cantidad, 1, una tarde, una mañana, una noche y un día”-, enseñanzas inmortales, siempre acompañadas de cálidas y estúpidas sonri-sas, palmaditas en el hombro que hacen pensar “supongo que tienes la vida comprada” o “desgraciado”.

LUCES DE NEON. Por: Mercury

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masculino y femenino, obser-ven una imagen junky futuris-ta, desaliñada, desamparada, a la moda, con una actitud incluyente, arrogante y con aires vanguardistas, estarán ante una propuesta musical “neo hippie”(lo parezca o no). Aléjate rápidamente, alerta a la población y a tus seres que-ridos, no valen ni la pena ni nada, solo hacen incrementar el número de usuarios en my space y confundir a la gente.

Desde 2003(cuando por fin terminaron los 90’s), hemos vivido toda una falsa revolu-ción neo, neo, neo, neo, neo, neo (hagan cuentas), punk, rock, soul, jazz, folk, etc., de la que estos individuos son participes y responsables, poniendo a la venta infinidad de grabaciones que no han ni van a trascender, ya sea aquí o en china, estados unidos, Eu-ropa o Latinoamérica(como le dicen) se lanzaron un sin número de sencillos, inter-pretes, bandas, cantantes, solistas, proyectos alternos, etc., que no lograron el “one hit wonder”. Aun cuando fue-ron inmundos, mi abuelita y muchos recordamos a los Archie’s, the turtles, the zom-bies.

¿Alguien recuerda a”sonido lasser drakar”, “ima robot”, “káiser chiefs”?, ¿a alguien que se respete le agrada “snow patrol”, jura por Ga-nesh que “Norah Jones” Esta dentro de el jazz o que “Amy Winehause” es la revelación

soul que el mundo necesita-ba?, no. Con el dolor de mi corazón les digo que no son contestatarios ni vanguar-distas por escuchar a “bloc party”, “interpool”, “arcade fire” o “artic monkys”; ya que eso es “Disco”[(disco con guitarras),un amoroso agradecimiento al “warpig”] y como bien se demostrara “Discosucks”.

Lo cierto es que estamos por salir de este bache creativo por parte de los “músicos”(que se dicen) y de ignorancia por parte del res-petable, se está gestando una nueva era en todo sentido que esperemos no tarde en salir a la luz.

Como habran notado si llega-ron a este punto de el texto señores lectores, todo lo an-terior puede ser interpretado como agresión desmedida, el hecho de su reacción más que preocupada me tiene expectante, ¿serán lo sufi-cientemente humildes para reflexionar en él?, ¿habrán puesto una alarmada y sen-tida advertencia-disculpa producto de la complacencia antes de el?, ¿lo mutilaron dejando una gran incoheren-cia?, ¿la versión reggae de “stairway to heaven” es me-jor que la original?, ¿eres un maldito yuppie?.

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La extensa cantidad de inmigrantes de todas partes del mundo marcó la tendencia de la música popular ame-ricana hacia las fusiones, hacia una gran diversidad cultural. El blues tiene una trayectoria paralela en muchos

lugares de lo que hoy es E.U., es influencia y es influido por muchos estilos, pasando por las baladas, el country, el ragtime, el jazz y desde luego tenemos sus orígenes en las tradiciones negras. En el número pasado expuse de manera muy breve los orígenes del blues y al Blues del Delta, con su característico sonido desapacible, intenso y melancólico, que nos dio a Robert Johnson, a Muddy Waters y por supuesto a En este campo del Folk Blues,

existieron otras dos regiones de especial relevancia: Texas y Piedmont. Pero antes hablemos en particular de los hombres que impulsaron todo este movimiento.

THE OLDSCHOOL Por: DD

//Los Songsters

Se sabe que se dedicaban a viajar de pueblo en pueblo, a vivir de su música, a beber, a drogarse quizás, a realizar algunos sueños, a desenvolver

su espíritu donde fuese. Trotamundos no necesaria-mente de raza negra, que interpretaba varios géneros musicales (baladas, worksongs, cantos religiosos, un poco de ragtime y por supuesto, blues). Los songsters son esenciales para la expansión y la difusión del blues en todas sus perspectivas, están a su vez relacionados con los trovadores africanos (llamados griots) que en sus tierras hacían canciones para alabar las andanzas de sus señores.

Charlie Patton, gran bluesman, songster, responsable de gran parte de la vanguardia de los estilos del Delta, cansado del racismo sureño y de otros negros que se negaron a hacer algo distinto de lo que se esperaba de

ellos, viajó a Georgia y a Texas, grabó más de cincuen-ta títulos, en los que se incluían canciones espirituales, canciones de danza, baladas populares y canciones para niños, lo que nos ejemplifica la gran variedad de géne-ros cultivados por ellos. En sus andanzas, el repertorio de los songsters alimentó las incipientes grabaciones, para fines de investigación de los folkloristas, y poco después para su uso comercial. Como ya se ha mencio-nado en el número anterior, las primeras grabaciones tuvieron lugar entre los 20’s y los 30’s, teniendo gran éxito, además de que se les tituló race records, que nos mostraban por primera vez la gran riqueza cultural de la población afroamericana, años después de abogó para que se le quitara ese título a las grabaciones.

//TEXAS: La acelerada expansión del Blues Fueron los propios artistas quienes en el viaje expandieron las posibilidades del blues, mientras que el blues del Delta tiene sonidos crudos, más

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puros y acústicos, fieles a las tradiciones africanas como el shoutout y los lamentos. En Texas y en los Apalaches te-nemos grandes evidencias de un mayor grado de fusión con un gran número de estilos de la música popular de esa épo-ca. Tenemos en Texas, a Blind Lemon Jefferson (“Blind” es porque nació ciego en 1879), originario de Texas, con un re-pertorio variado y un amplio sentido de la creación de nue-vas canciones. Se volvió funda-mental para las disqueras y para el blues de los años 20, hizo de la guitarra un instrumento esencial para el blues, otorgán-dole un lugar específico para la estructuración de melodías, incorporó improvisaciones ja-zzísticas en sus solos y fue ins-piración para quienes siguieron en su camino. Un dueño de una casa de discos lo descubre en 1925 en una esquina y en 1926 lo hace grabar un disco en Chi-cago. Cada sesión de grabación

de B.L. Jefferson lo cambiaría todo, cada uno de sus discos fue un éxito, su enorme populari-dad y sus canciones fueron un factor que promovió el registro del blues en toda su extensión. Nunca dejó de viajar por todo el sur de Estados Unidos y murió inesperadamente en el invierno de 1929-30 después de más de 100 registros y cuatro años de estrellato, fue uno de los más prolíficos artistas de su gene-ración. El movimiento del blues texano fue trasladándose hacia varias ciudades de Texas, como Galveston, Dallas y Houston y con la invención del proceso de grabación eléctrica, el blues tomaría otro nuevo camino. En estas ciudades nacieron artistas como Blind Willie Johnson dedi-cado al góspel (holy blues).

Huddie Ledbetter (Leadbelly), quien nos aportó rolas como Midnight Special (famosamen-te covereado por Creedence Clearwater Revival) o la famo-sa última canción de Kurt Co-bain “Where did you sleep last night?”, estuvo encerrado varias veces en la cárcel hasta que lo-gró su libertad cantándo una canción para el gobernador de Texas. Leadbelly es fundamental en el blues texano y en la música folk tocaba con técnicas de ba-jeo (llamadas walkin’ bass) que posteriormente influirían en los riffs del rock and roll. En 1949 se convierte en el primer músico de su estilo que pisa suelo fran-cés. Muere lamentablemente de esclerosis dejándonos una gran herencia que los músicos británicos re-versionaron mil y una veces.

//PIEDMONT: La refinación estilística

En los Apalaches, (meseta del Piedmont) el encuentro del blues con los ritmos africanos característicamente sincopa-dos, las tradiciones nativas de los indios, las formas musicales europeas (música de las bandas escocesas e irlandesas, música clásica, vaudeville) nos da un estilo en su mayor parte ya con una estructura y un metro de-finidos. El papel del Ragtime es fundamental.

Blind Blake ciego y nacido en la asoleada Florida, es conside-rado el inventor del estilo del Piedmont, a partir de 1926 gra-bó para Paramount cerca de 80 temas que establecerían el ca-mino de esta música a lo largo de toda la meseta del Piedmont, e inspirarían a sus posteriores

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representantes en sus cancio-nes se refleja un gran sentido del humor y una tendencia lírica muy marcada al goce de las co-sas mundanas y relajadas sin de-jar de lado los temas religiosos con la influencia del góspel, Los músicos de esta región poseen una gran habilidad para imitar el sonido del piano ragtime en la guitarra, tocando simultá-neamente bajos y melodías. Los músicos de esta región utiliza-ron una técnica que pasaría a la historia con el nombre de “fin-gerpicking” que consistía en pi-car las cuerdas con las uñas para

poder man-tener un ritmo sinco-pado y una c o o r d i n a -ción preci-sa entre los bajos y las variaciones melódicas, esta técnica ya se venía usando en otras regio-nes con me-nor inten-sidad, pero para el esti-lo del Pied-mont se vuelve fun-dament a l . V e n d r í a n nuevos in-t é r p r e t e s como el Reverendo

Gary Davis (coincidentemente también cie-go) que consagraría esta técnica hasta volverla influencia en la música folk americana.

Las temáticas líricas del blues de Piedmont y de Texas son evi-dentemente más relajadas que las del Delta, la música posee tintes festivos, la religiosidad es un tema recurrente, de manera que ambos estilos se volvieron más accesible para gran par-te de la audiencia. No por ello menos significativas, las aporta-ciones técnicas y líricas son un elemento fundamental para el

desarrollo de la música popular contemporánea.

//La migración masiva hacia el norte y hacia el

mundoCon la Gran Depresión (uno de esos primeros chistes del sis-tema capitalista) la migración hacia las ciudades del norte se vuelve imperiosa para los ha-bitantes del sur, el tren se con-vierte en un ícono de sus anhe-los y la esperanza por tener una vida mejor. La amplificación de la guitarra y de la armónica le drían la vuelta a la página para así escribir otra página del blues en su totalidad. Las corrientes migratorias harían que en ciu-dades como Saint Louis, Mem-phis, Chicago, Detroit, Nueva Orleans, California y Nueva York comenzara a brillar el blues que muy pronto también viajaría a Europa para enamorar a los mú-sicos ingleses y a gente de todas partes del mundo. En general el blues es un componente funda-mental de la música que hoy dis-frutamos, llámese pop, lláme-se drum n’ bass, llámese black metal o psychopunksoulslam-danceshowyourassshockinghar-dcorefuckingrelaxationmusic, díganse mil cosas, invéntense mil nombres, mil fusiones por día, que la esencia de la música es hacernos libres.

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Bix Beiderbeckepor: Dash

musikAlternativa...

Se da inicio a esta parte de Jazz con rarezas y remontán-

dome a los exponentes que sentaron las bases de este estilo musical de inicios del siglo pasado.Me atrajo la idea de comen-zar por el predecesor del ya célebre Louis Armstrong.Bix Beiderbeck ( pronúncie-se Bix Biaiderbeck), quien nació en Davenport, Iowa hace 106 años exactamen-te, en una familia de origen

alemán con intachable reputación.Bix fue un revolucionario en todos los sentidos, em-pezando por desdeñar a su acaudalada Parentela. Comenzó a juntarse con las clases bajas del condado convirtiéndose en el primer mito blanco del Jazz, “Todo ese halo romántico de genialidad, alcohol, drogas, au-todestrucción y muerte prematura empezó con él”(véase Grandes mitos del Jazz 1900-2000 una historia en Imágenes).Cuando Bix era un niño le encantaba sentarse a orillas del río Mississipi para escuchar a las bandas de Jazz to-car en la cubierta de los barcos de vapor. Un autodidac-ta, sin duda. Sin recibir una sola clase formal de música, tenía un increíble sentido auditivo, ya que copiaba cada uno de los sólos y acordes de la épica Dixieland Jazz Band de la cual hablaremos en números subsecuentes.A pesar de las amenazas y las proezas familiares para hacerle un ciudadano respetable y educado, Beider-becke Bix enfocó su vida hacia la trompeta de Jazz.Durante los años de la prohibición (en EU), allá de los 20 s , incursionar en el jazz , significaba tener una mala reputación y ser un bebedor de hueso y rostro colora-do, relacionado con las clases más bajas de la sociedad.Su primera Banda llamada The Wolverines Orchestra lo reclutó cuando recién cumplió veinte años y afortu-nadamente escapó de la Academia Militar Lake Forrest en las afueras de Chicago a la que fue enviado por sus restirados padres.Para 1924 ya había pisado un estudio seis veces y por lo menos grabado el mismo número de LP s. Los discos “Oh Baby” y “Copenhagen” fueron los mas vendidos de

aquella banda a través de distintos sellos e incluso por ellos mismos en sus presentaciones en Halls. El último disco que grabó Bix Beiderbecke con su or-questa los Lobos fue curiosamente nombrado “Tía Jua-na”. Hacia finales de 1924 abandonó la agrupación y se unió a la banda de Jean Goldkette y es digno notar que a pesar de su incapacidad para leer una partitura, com-puso y grabó “In a mist” , una obra escrita para piano inspirada en Debussy.La mejor época de su vida llegó con Paul Whiteman s Orchestra, una popular banda, la más popular de los 20 s , con la cual el jazzista consiguió prestigio y dinero, no así la recuperación del alcoholismo en el que había caído, por lo que tuvo que le ir a rehab con la ayuda de su buen amigo Paul quien siempre le guardó un lugar en su orquesta y conservo sus honorarios durante el año de recuperación sin embargo el ejecutante nunca fue el mismo después de su quiebre y nunca regreso a la agrupación otra vez.Finalmente su corta vida en la música y su largo ca-minar a través del alcohol terminó el 6 de agosto de 1931 cuando el trompetista tuvo un ataque delirium tremens en su departamento de Nueva York. Sin nadie alrededor para ir en su auxilio, Bix Beiderbecke murió a los 28 años de edad. La causa oficial de su muerte fue neumonía y edema cerebral.Si googleas sus singles clásicos “Singin’ the Blues”, “I’m Comin’ Virginia” y “Way Down Yonder in New Orleans” podrás darte una idea general de su obra.

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De oficio… rocanrolero

Eran principios de los 60’s cuando el rock comenzó su penetración en Mexico (obviamente por la frontera norte) -- Sí pero…. -

- Y no con Cesar Costa, Johny Laboriel o Enrique Guzman (que ni siquie-ra es mexicano), fue con Javier Batíz -- ¿Quién? -- Jajajajajajaja…..sí, eso dije, el gran Javier Batíz -- ¿No fue el que…..? -- No, claro que no, él fue quien trajo el “way of” de el rocanrolero sesen-tero y setentero, enseño a tocar a “Carlos Santana”, instruyo a “Three souls in my mind” e inspiro a muchos de los mejores grupos que Mexico ha tenido el gusto de despreciar -- ¿Cómo llego a….? -- Poseedor de un inigualable talento para la guitarra y para cantar con esa aguardentosa voz, el señor Batíz es a la fecha la figura, el icono y representante más honesto que este país tiene, un verdadero “hard blues man” -- ¿Esta calle es….? - - Su carrera se ha visto accidentada, despreciada e ignorada al igual que la de los aquí mencionados y por mencionar; la biografía de Javier Batíz está en internet, cualquiera de sus creaciones o interpretaciones es buena y súbete a la banqueta que te van a…….ttsss…como en Chuky, se veía un buen sujeto, ♫quisiera estar en la montaña…..♫ - .

GL ASS CANDY.

Aun hoy es sorprendente como internet es una gran so-ciedad naciente y creciente dominada en su mayoría por gente joven de entre doce y treintaicinco años en la

que como en la sociedad física se encuentra de todo y mas, pero… no información veraz mas allá de “somos buena onda, viva la paz, cree en lo que creo, vegetable power y demás clichés que inundan la mente de las bandas llamadas “emergentes” que…bueno. En la constante, agotadora y no siempre agradable búsqueda de música nueva (uuhhh), conversaba un día con una linda y agrádale chica que me sugirió a “candy”, entonces los busque y los busque….y los busque, hasta que me aburrí y decidí probar con la ultima coinci-dencia que incluyera “candy”. Así encontré a “Glass candy”, una banda norteamericana que inmediatamente me saco del hastío que es escuchar y leer todo lo antes mencionado con su mezcla electro/funk/pop/descaradamen-

te disco (claro, se describen torpemente como todas las bandas, utilizando los clichés anteriormente citados, pero no importa, ya que su música no es de contenido ontológico, metafísico y por ende es para disfrutarse sin com-plicaciones), de excelente manufactura, ejecución, ambiente y cantidad.Fueron contratados y traídos a tierras con rencores y esperanzas hace poco por una compañía de telefonía celular, transnacional, sin rostro, maligna (por favor), pero nadie se entero; como cuando sin avisar vendian el bole-taje de conciertos importantes a los afortunados tarjetabientes… entra a su my space www.myspace.com/glasscandy y convéncete. Pero si tienes com-plejo de Marx o de cineasta paralitico, espera, ya encontrare algo para ti.

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Life«4° Aniversario Drumandbass.com.mxOFFKEY night feat. RAIDEN

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este año México argentina colombia y Vene-zuela se han deleitado con uno de los gran-des representates del D&B con una larga tra-yectoria en el movimiento icono del techstep

creador del technoid, es decir, RaidenSon cerca de las 11 y por pequeños contratiempos voy retrasado hacia el pitbull bar, me dirijo desde el centro de xochimilco hasta la estación san Antonio abad y cerca de las 12 sigo mi camino en busca del pitbull bar Cuando llegue esperanzado con encontrar u n lugar am-plio me sorprendí al ver que sólo la entrada era una pe-queña puerta de color naranja entre un puesto de tacos y una farmacia, y pues me decidi ir a ver porque arriba de la pequeña puerta se encontraba la lona con el nombre dl bar y la sorpresa fue que sólo era la mugre puertita ya que el lugar es bastante amplio, algo así como la mitad del cultural roots. Al entrar ya había un buen ambiente, en ese momento se encontraba dj tunnel vs sidharta aca-bando su dj set con una respetable selección. Depués de tomar algunas fotos y algunos tragos me di una vuelta por el lugar y en mi labor me encontré a dj paya y muki-yare, mientras tanto segui dando el rol por el lugar mien-tras tocaba ya dj micropunk. Decidí tomar otras fotos y salir a tomar aire, ya afuera me encontré con issac maya quien disfrutaba de la tocada y me acerqué a saludarlo. De nuevo dentro del pitbull me encontré con dj tunnel preguntándome mi opinión de su estuvo su B2B y, aun-que sinceramente sólo escuche parte, me agradó lo que alcacé a escuchar. Ya cerca de la una de la mañana cuando micropunk ter-minaba su dj set, subia al esenario Raiden, pensarían que al subir la gente lo aclamó pero sólo unos cuantos lo re-conocimos, una vez en el esenario, Raiden se preparaba

para entrar en acción empesando con un ambiente me-dio relajado que fue explotando la noche con una gama de sonidos tecnoid con una fuerte influecia techno pero sin dejar de lado el poder del D&B. Corrió el tiempo y la multitud no dejaba de bailar por ese excelente sonido y ya cerca de las 3 de la mañana Raiden aun se encontraba tocando con una calidad impresionante, cerrando el set con una gran aclamación del público. Terminando raiden siguió Redeker quien subió al esenario empezando con un poderoso D&B que a toda la banda la volvió a pren-der de las 3 hasta las 4:30 donde ya los pocos warriors seguían en la fiesta hasta que cortaron. Y ya sin más que hacer pues hice como que la virgen me hablaba y conti-nué platicando con la banda local mientras veía a Raiden ya se notaba muy agusto detrás de la barra con todas las camareras gritando ¡¡Jalisco!! Ya viendo que todo había acabado decidi irme a dar el rol pero ami casa a dormir.Christopher Jarman A.K.A RAIDEN es dj y productor origi-nario de Londres, Inglaterra icono del techstep y creador del technoid es uno de los mejores representates de la es-cena D&B, sin duda se notaba la experiencia y calidad que tiene raiden pues fue una noche llena de energía donde los beats no te permitian detenerte. Fueron dos horas de un exelente sonido y calidad del audio que permitió a Raiden se luciera a sus anchas con rolas nuevas y algunas de su propia seleccion donde la banda no paro de bailar hasta que terminó de tocar sin más que decir una expe-riencia que me dejo un muy buen sabor de boca. Gracias a Konami Crew y DrumandBass.com.mx, quienes volvie-ron a abarrotar la escena y donde además contaron con el apoyo de Pánico de Masas para amenizar visualmente este memorable evento. En próximos números esperesn nuevas noticias de Raiden y Konami Crew.

Life«4° Aniversario Drumandbass.com.mxOFFKEY night feat. RAIDEN

Por: EOB & Mir-1Fotos: EOB

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Diseño en V

Si alguno de ustedes du-daba de

que nosotros tu-viesemos proce-dencia de alguna otra revista, tienen razón, cuando co-menzamos esta re-vista no teníamos ninguna experien-cia al respecto del ámbito editorial, más específica-mente, revistas. A

todo esto el día de hoy les presento el trabajo de un diseñador y más que diseñador, artista tipográfico y editorial, que dejó un inmenso legado en el diseño gráfico, que no sólo abarca las tipografías, sino también las revistas culturales y ácidas. Si señoras y seño-res, Herbert Luballin es el diseñador de la legen-daria revista AVANTGARDE.

AVANTGARDE es lo que más se asemeja a nuestra revista, o al menos eso queremos creer, y conte-nía artículos de diseño y cultura general, acoma-pados siempre de controvertidas fotos de des-nudos, cosa que no hay en esta revista, críticas sociales y lenguaje directo (lo que hoy llamamos acidez). Sin embargo lo que se desea mostrar con este artículo no es esta revista, sino el trabajo de este genial artísta, Herb Luballin y, dentro de sus trabajos más reconocidos y prolíficos, se en-cuentra el logotipo de AVANTGARDE, que dio ori-gen a esta tipografía que hoy estoy usando para escribir este artículo.

El logotipo es una de las imágenes más recurren-tes en el catálogo de inspiración de diseñado-res que conocen lo que hacen, ya que Herbert

Luballin se ha convertido en un referente por ex-celencia, debido a su maestría en el diseño tipo-gráfico y al momento de hacer logotipos como el de la revista AVANTGARDE y, además de todo eso, Herbert trabajó prácticamente como dise-ñador freelance en su fase profesional, donde él mismo era su propio cliente, lo que lo convierte en un ejemplo para aquellos que aspiren a ser en un futuro diseñadores con una agencia de di-seño propia. Algo que hay que aclarar es que sus trabajos nunca cayeron en mediiocridad ni falta de creatividad, por lo que es un modelo a seguir bastante ambicioso para muchos.

A continuación anotaré en breve una pequeña parte de su vida.

Herbert nacie en 1918 en Nueva York y estudió en Cooper Union School graduandose en 1939. Posterior a esto dedicó su trabajo al perfecciona-

HERBERT LUBALINV a n g u a r d i s t a d e p r o f e s i ó n

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miento de sus técnicas artístico-tipográficas, mientras trabajaba en agencias como Reiss Ad-vertising o Sudler & Hennesssey hasta a la fundación, en 1964, de su propio estudio: Herb Lub-alin Inc. que se mantuvo así hasta 1980, cuando cambió su nombre a Lubalin, Peckolick As-sociates Inc.

Lubalin y su obra se textendieron en la década de los 60’s, des-de el diseño publicitario, al que no deseaba dedicarle todo su tiempo, incursionando también en packaging, imagen corpo-rativa y diseño editorial, sobre-saliendo en todo aspecto del diseño, recibiendo galardones.

De esta época en la que deci-de no enfatizar sus esfuerzos en el diseño publicitario es cuando surgen las publicaciones por las que fue mayormente reconoci-do, que fueron EROS, Saturday Post, Avant Garde y Upper case & lower case, que lo postularon como el ejemplo a seguir del camino de los jóvenes tipogra-fos, donde Herb elevaba su la-bor al grado de artista.

Dio clases en su Universidad de procedencia, es decir Cooper Union School y muchas confe-rencias en escuelas de todo el mundo, así como cátedras es-pecializadas.

ITC fue fundada en 1970 por Herbert Lubalin Aaron Burns y Ed Rondthaler. International Typefa-ce Corporation fue creada con el fin de producir tipografías, dento de las cuales se encuen-tra, por supuesto, Avant Gar-de, con sus diferentes variantes (Book, Alternates, Oblique, Extra

lite, Monotype, etc.) el impacto de ITC fue tal que hoy en día siguie siendo li-der en creación tipo-gráfica, muy a pesar de que, posterior a la muerte de Luba-lin, muchos de los diseños carecían de la genialidad e inge-nio de Herbert Luba-lin e incluso algunas luzcan mediocres a comparación con los primeros dise-ños de la compañía (Avant Garde, Futura, Souvenir).

Actualmente la escuela de Lub-alin se encuentra viva y bastan-te activa, el legado de Avant Garde va más allá de la com-posición de logotipos como el de la revista AvantGarde, sino que muchos diseñadores tipo-gráficos se basan en sus tipo-grafías para hacer nuevas, que únicamente varian en detalles, claros ejemplos son: BORN OF A HERO que tamb ién trata de im itar

e l k e rn ing de AVANT GARDE, Avant-Garde ALT, que es un homenaje a la tipografía original y una de las tipografías más usadas que sin duda su parecido es noto-rio, es Century Gothic, diseña-da en 1991 y cuyos carácteres proponen una imagen igual de sencilla y agradable, sin embar-go con cambios y variaciones que provocan una separación de AvantGarde.

»life

eran cerca del las 8 y me encontraba con Tourner y Mir-1 camino ami casa a dejar unas cosas pero

en el camino a ocurrió una tragedia, nuestro amigo y camarada Tourner colapsó por estarnos ayudando se nos fue de frente con todo y cosas lastimandose su pie izquierdo y, quedando un poco lesionado, nos acompañó a casa para depués irse convaleciente rumbo ala suya, pero quedando de acuerdo con que me hablaba para ir a la presentación del disco de issac maya “the pro-phet rides again”.

Ya cerca de las 9:30 me habla mi ca-marada Tourner para decirme que efectivamente se había lesionado su piesito y no podía acompañarme, una vez recibida la noticia quedá en shock pero el deber me llama asi ke en compañia de Mir-1 fuimos a cubrir el evento.

Ya dando las 10 fuimos en dirección a la colonia centro, al club calavera que se encuentra ubicado en Tacu-ba # 64, al llegar ahí distinguimos el lugar por la cantidad de gente que se encontraba fuera del mismo que está al lado del 7eleven donde la banda tomaba unos tragos y estu-vimos un rato afuera esperando la llegada de la fotografa que aún no llegaba al esperar, el primer cono-cido que topamos fue E-blue (uno de nuestros escritores estrella) y

dj Paya preguntándonos de primer momento ¿Y Tourner no vino? A lo cual muy afectivamente respodi que estaba lesionado por un per-cance ocurrido horas atrás. Depués de un rato de estar platicando con e-blue y dj paya llegó la fotografa y decidimos a entrar, una vez den-tro se hizo ver la seguridad no era nada accesible y además muy poco amables de primer momento, pues me isieron enchilarme porke al es-tarme basculenado me dieron un golpe justo ahí donde no le gusta a uno que le pegen, es decir en mis amigitos y encima a las chikas las se sentían incómodas por las miradas, pero ya pasando lo malo, el lugar era algo estrecho y justo para lo un-derground del asunto.

Cuando entramos se encontraba tocando nacho miller con una exe-lente selección rasta ya depués de estar escuchando nos dedicamos a explorar el lugar, la planta de aba-jo era algo pequeña y es un poco incomodo para caminar por tanta gente, ya al poder librar la multi-tud, pudimos seguir al segundo ni-vel ya donde habia menos gente, y era más amplio, donde igualmente que abajo se vendian bebebidas y, a lado, se encontraba la sala donde se estaba tocando un sonido oscu-ro a cargo de simple sample donde podias bailar a tus anchas. Al bajar nos rencontramos con la sorpre-sa de que E-blue ya se encontraba tocando un ragga-jungle que puso a bailar a toda la comunidad rasta presente y todos los demás, depués de un rato decidimos ir afuera a to-mar un poco de aire.

Al regresar issac maya ya se alistaba para tocar mientras la banda espe-raba con ansia a que tocara y unos minutos bastaron para que todo estuviera listo y empezara a tocar Issac Maya con su clásico ragga jun-gle a lado de las vocalizaciones de Mc Megazimze, una combinación sin duda alguna exelente, presen-tando sus nuevas canciones con las

pasadas en un sonido sencillamente bueno que hacía que el público no dejara de bailar.

Ya un poco atareados por tanta intensidad volvimos a tomar aire, depués subimos para encontrar-nos con Dj mukiyare tocando una brillante selección deep que termi-namos escuchando hasta ke acabo ya como a eso de las 3 am, que fue algo temprano para salir de la fies-ta.

A pesar de la hora temprana de mandarnos a nuestras casas sin duda fue una gran selección de so-nidos que matizaron la noche de una buena vibra a cargo de issac maya, E-blue, Mukiyare y demás. Sin embargo la ausencia de proyec-ciones visuales detuvo un tanto la explosión total en la fiesta, además del elevado precio de las bebidas. La parte superior del salón Calavera necesita un poco de iluminación, ya que no había nada en lo absoluto y ni los dj’s ni el público podían disfru-tar enteramente del espectáculo, esperamos esto se resuelva en fu-turas presentaciones en este salón. Encuentren más de los eclecticos gustos de E-blue unas páginas antes en la sección de recomendaciones musicales y más de Isaac Maya y compañía en próximos números de Vbco.Therapy, mientras tanto revi-sen la fotogalería de nuestro blog, tal vez se encuentren en alguna foto y se rían de sus extrañas y espontá-neas poses.

Presentación del disco:The prophet rides again

Por: EOB & Mir-1 de Isaac Maya

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Quien nace para hacer las grandes excepciones, murió y huyó de la memoria colectiva, con él también sus ideales. El hombre, en vana

necesidad de ejemplos glorifica que su intuición, ajena a su cultura, es capaz de reflejar.

¿De dónde nace el carácter de héroe me pregunto? Aquella respuesta es moldeable. Los héroes a quien el pueblo aclama por su velantía e insubordinación; se convirtieron en esclavos de sus valores, gente tal que buscó masoquista intercambio que la pretendida razón humana no ha podido respondernos.

Heroísmo se llama a veces a quienes se sacrifican por los hombres, el héroe busca comprar un lugar en la tierra de nadie.

Los valores, al ser relativos, juzgan las acciones heroicas, se glorifica a quien se enfrenta a los miedos colectivos, no obstante, el cambio de percepción de un mundo que busca, pero nunca encuentra valores universales, reduce el anhelado sueño de los protagonistas hacia la aceptación del mundo entero. Decisiones valientes las que aleccionan a las futuras generaciones, de quienes florece el espíritu de los valores que se cree necesario que perduren por siempre.

Vomitivo seguimiento se da a los actos de los protagonistas, altares, rezos y cuentos se les dedican para que no sean olvidados: ¿Trascendencia, es aquel el real motivo que la heroica enfermedad busca? El héroe necesita dos monedas en los ojos para ser reconocido y adquirir fama y respeto.

La humanidad requiere mártires, a ellos los llama héroes. Al siguiente tipo; a los que contra corriente han luchado, se les respeta, pero nadie los sigue y antes se les llamo traidores.

La humanidad sabe definir la ética necesaria, reconoce las medidas para romper el absurdo mundo que cuelga sobre los hilos de la sangre heroica. Los héroes no mueren para ser recordados, a ellos les es de nacimiento el no temer, tienen vocación de lucha,

convicciones e ideales son los que arman la conciencia del héroe.

¿Amor y memoria? Hipocresía, dicotomía ha ganado quien con su sangre da paso a acciones colectivas, ya que inconciente es llamarlo ideas.

El héroe verdadero no es líder, se domina a estar solo, nadie puede entender a los héroes, se les sigue porque son personas que nunca van a enflaquecer, a su lado el pueblo sólo ayuda por morbo, a la gente la gusta ver arder el seudo-mundo que existe.

El héroe no necesita aplausos, ni glorificaciones de ningún tipo. El héroe es alentado y creado por todos, pero muere solo; esto vuelve interesante que el mundo necesite héroes. El objetivo de los héroes es legitimar en el pueblo sus subconscientes deseos de acción, es alimentado de ilusiones fallidas de ser reconocido en vida, de sus ansias de un bien colectivo. Morirá, pero nada garantiza que hallará paz después de la muerte. Tal vez la vida después de la muerte sea una nueva lucha, el héroe verdadero no quiere descanso.

Los hombres mediocres siempre buscan quien desahogue sus deseos de liberación, lo que deja en duda, si el héroe actúa por sus ideales o es un sirviente de la humanidad, tal vez por eso solamente se recuerde.

El héroe real no sufre, disfruta cada momento de lucha, de soledad, de dolor. Hilarante locura y necesidad le da el derrumbar las estructuras del mundo al que usará de clientelazgo a su muerte; no debe temer quien tenga sangre y vocación de héroe.

Aquellos quienes buscan humillar a un héroe, le darán la vida inmortal, sólo quienes lo hacen sacrifican el futuro a los pies de los que no aceptaron. Es entonces que la humanidad buscará acciones heroicas, porque el mundo esta para servir a los pies de quien tuvo el valor de derrumbarlo. Entonces el héroe no piensa en la gente durante su vida, piensa en la venganza.

El carácter del héroepor: Tecayehua

VirtualBreadCooperativeOrganization - Poster

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*Quise darte una despedidamemorable perosólo pude decir Adiós.

ATht//VirtualBreadcooperativeorganization