El Blues:

Persp

ectivas m

usicales

TRES Artistas Gráficos Mexicanos... obra e historia

Además: Hacia la conferencia de presentación UAM-X\\

VBco.Therapy: Arte, cultura, música, ARTISTAS GRÁFICOS, cine, y otras idioteces, nadie debería hacer caso a este texto.

5númeroAño uno

Amor p

lató

nico:

Una interp

reteción del b

anquete

Entre

vista

: THE P

ANACEA

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vista

: Eblue

E3: Reporte

Especial

edito

rial»

En cierto punto de edición y coordinación de artículos decidí rendirme, dejarle el resto al destino, que es lo que regularmente sucede cuando se tiene un retraso de tal magnitud como lo tuvo esta vez nuestra revista; fue aún

peor cuando valió mi computadora y tuve que formatear y re-gresar todo a la normalidad en cuestión de 5 días, por lo que esta revista tiene un atraso de por lo menos 15 días y me dis-culpo a nombre de todo el equipo y mi computadora... y yo mismo por tardar tanto con esta publicación que debió salir hace ya varios días.

También hago saber, a los que lean esta sección de la revista que es la específica en la que yo trabajo, que hemos tenido un problema con Hotmail y Live con respecto a correos con datos adjuntos, por alguna razón no llegan y por ello hemos decidido migrar todo a GMAIL hasta que alguien no haga el favor de pa-trocinarnos un dominio o nosotros podamos pagar un flamante dominio y Hosting o nos rindamos de esta publicación... JE

Por esta misma razón no hemos podido contestar a los mensa-jes del correo POSTER y, a partir de ahora el correo de poster es: vbco.poster@gmail.com, ahí pueden mandar sus trabajos y lo que deseen publicar en esta revista.

También pido públicamente disculpas por lo acontecido en el evento del 20 de julio en el café Beto’s, las chelas estaban demasiado caras y ni a mi me tocó, por lo que estamos arre-glando asuntos con el dueño para futuras presentaciones en ese lugar con chelas más baratas y con un ambiente libre de decepciones.

Por su atención GRACIAS y disculpen las molestias ocasionadas por mi culpa, mi computadora y los meseros tranza.

*Tourner

Comentarios, quejas, sugerencias y palabras de odio:

Vbco.therapy@gmail.com

http://Virtualbreadco.blogspot.com

www.myspace.com/virtualbreadco

Ilustración de fondo por: Tourner

Directorio (o algo así):

Editor, Diseñador, Coordinación Publici-dad y otras tantas cosas:

Tourner

Ilustración Portada:

Chico Cassette

Sección Poster:

frAnces, Thito

Sección Music:

Obsidiana, E blue, Tourner

Sección Musica alternativa

Mercury, D.D.

Cultur

Hideoshi, Tecayehua, frAnces, Tourner

Games

Zatohichy

Life, Words

MDMA, DD

Games:

Final Trash

Fotografía:

Crazy Cat Lady, frAnces, Tourner

Agradecimientos:

The Panacea - Entrevista

Eblue - Entrevista

Héctor Jiménez Mendoza

Florentino Quiroz R.

José Alfredo Figueroa G.

16 de julio CONFERENCIA UAM-X

Editorial ||||| 3 Edit.

Vbco.Therapy es una revista de publicación libre y sin ánimos de lucro, su producción es propiedad de Virtual Bread Producciones cualquier queja o sugerencia publicarla en el blog. Para publicidad y anuncios en ventas: vbco.therapy@gmail.com cualquier abuso será castigado por nuestras vengativas mentes. La parcialidad o totalidad del contenido escrito es responsabilidad de los respectivos autores. Las imágenes utiliza-das son propiedad de sus autores ya sean empresas o individuos y son utilizadas bajo el principio de no comercialización y de libre retribución,

con fines meramente informativos.

edito

rial»

Lollypop

El canal Animax (televisión por

cable) efectuó un concurso, don-

de la meta era encontrar la Chica

Lollipop, para su barra de los jueves

por la noche. Al final la ganadora fue

Alejandra Villalobos, Venezolana y de 21

años. En segundo y tercer lugar queda-

ron Perla Rivera, de México con 21 años

y Chantal Hochbaum de Argentina con 18

años. Alejandra es la imagen de Animax y

otras marcas (creo), desde el pasado noviembre y lo será por el res-

to del año. Así que quien tenga televisión por cable, podrá disfrutarla

todos los jueves por la noche.

Chico Cassette tiene una ex-traña fijación con los monos, por lo que ilustra monos como éste cada vez que se le ocurre.

Sus ilustraciones están ins-piradas en una infinidad de artistas gráficos de los cuales siempre trata de capturar lo mejor.

MONKEY MUSIC es sólo una pequeña parte de la intere-sante propuesta de Chico Cassette, que además de ilustrar nuestras portadas, ahora trae a nuestras páginas sus raras ilustraciones.

Luego seguiremos con más de JARRO, sólo que está en su fase “IMPRODUCTIVA“

Poster 4 ||||| Arte”

Chi

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Arte

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Lollypop

El canal Animax (televisión por

cable) efectuó un concurso, don-

de la meta era encontrar la Chica

Lollipop, para su barra de los jueves

por la noche. Al final la ganadora fue

Alejandra Villalobos, Venezolana y de 21

años. En segundo y tercer lugar queda-

ron Perla Rivera, de México con 21 años

y Chantal Hochbaum de Argentina con 18

años. Alejandra es la imagen de Animax y

otras marcas (creo), desde el pasado noviembre y lo será por el res-

to del año. Así que quien tenga televisión por cable, podrá disfrutarla

todos los jueves por la noche.

¡La primera campaña antitabaco fue idea

de Hitler!

Este hombre mando a hacer

una investigación sobre el taba-

co, por lo cual se entero de que

era causa de cáncer pulmonar,

entre otras cosas. Al enterarse

de eso dejo el tabaco y realizo

una campaña contra el tabaco;

su objetivo no fue otro que lim-

piar a la raza pura, pero le hizo

un bien al mundo.

¿Moda, estilo u ocio?

Aquí algunas modas y accesorios muy excéntricos que me

tope en la red; me pregunto ¿habrá a quien en realidad

le gustaría vestirse así? Y vaya que me reserve en poner

fotos ya que había ropa tan estrafalaria que daba miedo o

risa.

Sueños*Poster Por: frAnces y Thito

La hoja

Estoy entre la realidad

Y lo que sueño;

Cuando al fin soy libre

Me convierto en una hoja.

~frAnces

*Letras nocturnas

No sé si fu

i un hombre soñando

Que era un a mariposa

O si ahora soy una mariposa

Soñando que es un hombre

~Chuang-Tzé

¡Quiero veneno para morir,

O sueños para vivir!

~Gunnar Ekelof

“SUEÑOS”

Si el sueño fuera como dicen,

una tregua,

¿Por qué si te despiertan tan brus-

camente,

Sientes que te han robado una

fortuna?

~José Luis Borges

Poster” ||||| 5 Poster

Cultr ha simplificado, desde hace cinco números, la forma de expresar nuestro mensaje al mundo: ¿Qué queremos? Nada de lo que hay ¿Qué hay aquí? Todo lo que deseamos transmitir, como un acervo cultural que sirva de apoyo para aquellos que deseen aprender cosas verdaderamente

importantes. Muy probablemente no muchas revistas revisen de cerca a Platón o a la Revolución Cuba-na, pero apostamos por todo ello, porque sabemos que la historia y la filosofía son los pilares del mundo, Cultur, es nuestra huella en ti.

vbco.therapy@gmail.com

»Cultur

Sumario »CULTUR

Platón nos habla de amor - Por: Tecayehua

Hacia la conferencia de presentación UAM-Xochimilco - Por: Tourner

Revolución Cubana 2° parte - Por Hideoshi

STYLING WORDS - Otro tipo de palabras

Pienso, luego explico - Por Florentino Quiroz Ruiz

Mes y medio de literatura.

Cultur 6 ||||| Amor Platónico

Cuántas veces hemos tenido en mente ¿qué pensaban acerca de los sentimientos, personajes importantes que han dejado huella en la historia de la humanidad? Pero más aún, qué se puede imaginar una persona como Platón.

Resulta que, aunque actualmente se vea como algo raro -puesto que Platón lo trata desde el aspecto filosófico- he encontrado cosas ciertas

y aplicables a nuestra época. Pero bueno, sin más rodeos les contaré una historia sobre Eros, sacada del ingenio de Platón1. Cierto día Sócrates se encontraba más arreglado que de costumbre, un amigo suyo llamado Apolodro lo encontró y le preguntó hacia dónde iba tan bello. Sócrates (de quien habla Platón en sus diálogos) respondió, que iba con un amigo suyo que apenas el día anterior había hecho una gran fiesta -a la que Sócrates se rehusó a ir ya que no era muy afecto a esos eventos- pero, para no quedar mal, le prometió ir al siguiente día a comer a su casa en compensación. Y aquél día había llegado y por eso tan arreglado iba, además asistirían grandes pensadores amigos suyos y él no quería quedarse atrás. Llegando los dos a la fiesta -tanto Sócrates como Apolodro- comieron muy a gusto con los invitados. Decidieron no beber mucho ese día y prefirieron hablar de algo interesante, al anfitrión de la fiesta se le ocurrió una idea: Elogiar al Dios Eros2. Las reglas eran sencillas: cada uno improvisaría un discurso en el que elogiaría a Eros. A manera de orden se acordó que, acabando de recitar, se siguiera la secuencia rumbo a la derecha de quien terminaba de hablar, para que entre todos pudieran componer un discurso digno para reconocerle a Eros la grandeza que se merecía. Fedro inició su turno. Argumentó que Eros es el más antiguo de todos los dioses, motivo de ello, es que no tiene padre ni madre, ningún poeta y ningún pensador se los ha atribuido. Además de ser el más anciano, es quien brinda el mayor de los bienes a los hombres, al brindar el don del amor, dado que ninguna persona tiene mayor ventaja que ser amada por un joven virtuoso, o por una persona virtuosa:

“nada puede como el amor inspirar al hombre lo que necesita para vivir honradamente; es decir, la pena del mal y la emulación del bien. Sin estas dos cosas es imposible que un particular o un estado

hagan nada bello ni grande”3

Dice después, que si un amante cometiera alguna barbaridad –como es costumbre se muchos “amantes”- más pena le causaría darle la cara a su amado que a sus padres, las autoridades o cualquier otra persona que no sea el ser que ama. Dicho esto, dice algo que me parece curioso –pero no por ello deja de tener cierta razón- si un ejército, sea cual sea estuviera compuesto de amantes, éste sin duda sería capaz de ganar cualquier guerra, en virtud de que por la persona que quieres, que estaría junto a ti, te encontrarías dispuesto a morir en batalla. Esto es impresionante, muestra las dimensiones que alcanza el amor, lo más interesante del caso es que más de una persona le da la razón a este pensamiento. Le siguen una serie de frases que me parecen dignas de conocer, en el mismo sentido citaré una, tal cual la encontré en el texto:

“Verdaderamente los dioses aprueban lo que se hace por la persona que se ama, ellos estiman, admiran y recompensan mucho más lo que se

hace por la persona por quien es uno amado. En efecto, el que ama tiene un no se qué que es más divino que el que es amado, porque en su alma

existe un dios”4

Fedro concluyendo, propone a Eros como el más antiguo y digno de veneración de todos los dioses, ya que es el único capaz de hacer feliz y virtuoso al hombre durante su vida y después de su muerte. El turno siguió a Pausanias. Habían hablado antes otros, pero sin nada digno de tomar en consideración, como lo que él dijo aquel día. Estaba un poco en desacuerdo con las palabras de Fedro, porque solamente estaba hablando de un Eros (un tipo de amor) que estaba olvidando –y que muchos pasamos por alto a veces- que es imposible concebir a Eros sin Afrodita, ni tampoco a Afrodita sin Eros. Digamos que trata de decir que son uno complemento de la otra, que son inseparables. Con esto desprende dos clases de amor: uno popular y otro que es celeste, que es aquí el verdadero y bueno. Hay dos Afroditas: Una, la más grande, hija de Uranus, quien no tiene madre, conocida también

»Platón nos habla de Amor Por: Tecayehua

1 Para este artículo usaré el libro “diálogos de Platón” para ser más especí-ficos la historia es sacada de un diálogo llama-do “el banque-te”2 Con Eros me refiero al perso-naje de la mito-logía griega que representa el Amor3 Platón, “sim-posio o del ban-quete, de la Eró-tica”, p. 3554 Ibíd. p356

Amor Platónico ||||| 7 Cultur

como Urania; la otra, más joven, hija de Zeus y Diosne, llamada también Afrodita popular o de la pandemia. De aquí se encuentran los dos Eros. -respectivas parejas de las Afroditas- uno llamado celeste y el otro, popular -valga la redundancia-. No por esto se debe apreciar más a unos que a otros, pero si hay algunos aspectos que debemos tomar en cuenta. Hay un primer aspecto, con el que muchos nos hemos sentido identificados alguna ocasión: el amor de la Afrodita popular inspira solo acciones bajas, por el cual se ama sin prudencia ni importancia; casi por lo general los jóvenes son los más entregados a este amor, y aquellos que le dan preferencia al cuerpo que al alma; personas que únicamente aspiran al goce importándoles poco los escrúpulos con tal de conseguirlo. Esto me recuerda una frase popular: “en la guerra y el amor todo se vale” de aquí que se busca un amor bueno o malo, porque procede de la afrodita que tiene padre y madre. El otro, es el amor de la prudencia, amor duradero que ve hacia el futuro y se cultiva día a día, un amor que va de la mano con la sabiduría, amor hermoso atribuido también a las artes y la literatura, un amor que se vale de la perseverancia y la virtud para conseguirlo, una frase que dice así: “La costumbre permite al amante emplear medios maravillosos para llegar a su objeto, y no hay ni uno solo de estos medios que no le haga perder la estimación de los sabios, si se sirve

de él para otra cosa que no sea amar” Dice que un hombre es capaz de suplicar, llorar, desgastarse en pro del amor. Sin embargo, todo esto queda perdonado a los ojos de cualquier persona -hasta de los sabios y de los dioses- si se hace conforme a la virtud. Quiero decir con esto, que es válido hacer

miles de locuras y cosas que muchas veces, no harías si no estuvieras enamorado; si se hace con el afán de ayudar a una persona que amas, llámese amigo, amado o familiar, siempre va a ser algo bueno por el hecho de haberse hecho por amor. Es así como Pausanias terminó su turno. La palabra la toma Eraxímanco, quien propone a las cosas, pero al hombre más explícitamente, separado de sus partes, por lo que todo hombre siempre busca conjuntarse con su parte separada. De esta manera, algunos buscan sus iguales; otros su complemento, argumenta por ello que lo que todo hombre busca, es aquello que se le asemeja, o aquello que lo complementa, mejor dicho: lo que se ama. Hay aquí otro dato curioso, el amor busca la belleza, por lo tanto tenemos dos caminos: Uno, que el amor es la belleza puesto que siempre busca a sus semejantes; el otro es que el amor busca aquello que lo pueda complementar.En seguida, el turno se lo dieron a Agatón, que propone que lo semejante siempre busca unirse a lo semejante, dice que Eros (el amor) es delicado, puesto que solo descansa en los corazones nobles, que nunca se encuentra las personas frías en insensibles. Eros y la fealdad siempre se encuentran en guerra, lo magnífico de Eros es que siempre que se someten a él las personas, lo hacen de libre voluntad, por lo tanto las leyes

del estado lo declaran siempre justo, además de todo, el amor se encuentra en un estado de templanza, ya que se halla en cierto equilibrio entre las pasiones y los placeres.Argumenta que Eros es el más fuerte de todos los dioses, puesto que Ares no es el que posee a Eros, sino que es Eros el que posee a Ares. Por lo tanto si lo posee aquel tan fuerte dios es aún más fuerte que él, por el hecho de que Ares se somete voluntariamente al amor. Finalmente el turno es el de Sócrates, y para entrar en materia comienza a cuestionar el discurso del anterior amigo que habló. Pregunta si Eros busca aquello a lo que ama, puesto que Eros era motivo del amor, es decir; era un hijo de alguien o de nada, sí acaso tiene un pariente a quien amar, por consiguiente: Eros desea aquella cosa que ama, lo que nos lleva a que si desea aquella cosa que ama por lo tanto no la posee, puesto que el deseo es la necesidad de algo que no se tiene. Por lo tanto el amor no es bello, ya que desea el amor algo bello, y no se puede desear algo que ya se posee, entonces recaemos a que el amor no posee a la belleza, no obstante, la desea y la busca. Manifiesta que si se desea una cosa que se tiene en el presente, quiere decir que en verdad lo que deseas es tener aquello que posees en el presente también en el futuro. Por lo tanto, amar y desear es una cosa que no se está seguro de que se tiene, pero que se quiere seguir teniendo en el futuro, que no existe en el presente y sin embargo siempre se quiere tener. Interroga si el amor es la fealdad, dado que el amor no posee a la belleza, y la belleza no puede contener nada feo, por consiguiente el amor es algo feo puesto que no posee a la belleza. Sin embargo, no se debe pensar sólo de manera tan extremista, al existir un punto medio, como el que existe entre la sabiduría y la

Pintura: La muerte de Sócrates

Cultur 8 ||||| Amor Platónico

ignorancia. De ese modo puede haber un término medio entre lo que es bello y lo que es feo. -¿Esto pudiera ser al amor? para responder seguiremos narrando lo que sigue proponiendo Platón del amor. Sócrates recurre a una plática que tuvo con una mujer días atrás, tenía el nombre de Diotima, ella le preguntó: ¿Puede haber un punto intermedio entre la belleza y la fealdad? Le dice a Sócrates, que no debe de admitir que todo debe de ser necesariamente feo o necesariamente bello, esto consecuentemente nos lleva a la de pregunta sobre si el amor acaso, es el punto intermedio entre ambas cosas. Dice que Eros no es un dios. Sócrates le pregunta por qué, a lo que ella le responde que no puede ser un dios, y menos un dios grandioso puesto que no todas las personas lo reconocen como tal, prueba de ello -dice- es que ni Sócrates ni ella lo consideran como tal, por lo que duda Sócrates, y le pide que se explique. Ella le dice que esto se debe

a que todos los dioses son bellos y dichosos, que poseen las cosas bellas y a todas las cosas buenas, entonces dice, no es posible que Eros sea un dios, si él mismo está privado de las cosas bellas y de las cosas buenas puesto que siempre anda buscando poseerlas. Continúa, como Eros no puede ser un dios, pero tampoco es un mortal, por consiguiente es un demonio, porque los demonios son un punto intermedio entre la vida y la muerte, así como lo es el amor -un punto intermedio entre la belleza y la fealdad- el demonio ocupa un punto intermedio entre los hombres y los dioses. Cuenta Diotina, de la procedencia de Eros, que es producto de dos cosas: De un padre llamado Poros (dios de la abundancia) y la madre de Eros es Penia, diosa de la pobreza. Diotina explica otro aspecto a Sócrates, que si distinguimos entre una especie de amor, usando el término amor para una cosas en particular y usamos para otras cosas términos diferentes. Ejemplo de esto es la poesía, que tiene diferentes acepciones, para esto cito el siguiente fragmento:

“Ya sabes que la palabra poesía, tiene numerosas acepciones, y expresa en

general la causa que hace que una cosa, sea la que quiera,

pase del no ser al ser, de suerte que todas las obras de todas las artes son poesía, y

que todos los artistas y todos los obreros son poetas

Y sin embargo no se llaman a todos poetas, sino que una

solo especie de la poesía es tomada aparte la música y el arte de versificar, han

recibido el nombre de todo el género. Esta es la única

especie que se llama poesía, y los que la cultivan, los

únicos a los que se les llama poetas”

Se dice que el mismo caso se da en cuanto al amor, que es el deseo de lo que es bueno y que nos

hace dichosos; que este es el amor innato a todos los corazones al que se le adjudica el término, y solo se pueden atribuir el término todos aquellos que se entreguen al amor, a el deseo de las cosas buenas y virtuosas para sí mismos. Cuenta que no es nuestro lo que amamos, a menos de que deseáramos aquello que ya poseemos. Lo que nos resulta algo imposible y vemos como extraño lo que definimos como malo, puesto que solo buscamos lo que nos es bueno. Entonces, el amor siempre busca poseer lo bueno. Por último, Diotima refiere al verdadero amor con algo que quiere perpetuarse a sí mismo, para esto volveré a apoyarme del texto de Platón:

“Cuando el ser fecundante se aproxima a lo bello, lleno de amor y de alegría, se dilata, engendra,

produce. Por el contrario, si se aproxima a lo feo, triste y remiso, se estrecha, se tuerce, se contrae

y no engendra, sin o que comunica con dolor su germen fecundado.

De aquí el ser fecundante y lleno de vigor para producir, esa

ardiente prosecución de la belleza que debe libertarle de los dolores

del alumbramiento. Porque la belleza, Sócrates, no es, como tu te

imaginas, el objeto del amor” Por lo que se refiere a esta parte, es a la generación y a la producción de la belleza, la belleza que perpetúa a los seres vivos, a las cosas, y de una cierta inmortalidad que es aceptada por la naturaleza de los mortales. De aquí se desprende el amor, en primera instancia, amar es un medio de aspirar a lo bueno; por otra parte, perpetuarse partiendo de que se busca tener siempre lo que se desea, en que lo bueno nos pertenezca siempre, de ahí que la inmortalidad es un principio del amor. Como conclusión desprendemos una frase: “que todos le tienen amor a lo que es inmortal”

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Amor Platónico ||||| 9 Cultur

El día jueves 16 de julio es la fecha precisa de la conferencia de presen-tación y muestra audiovisual de esta

revista que, por medio de nuestro colec-tivo audiovisual Compose –luego abunda-remos en ese otro asunto-, llevaremos a cabo en el campus Xochimilco de la Uni-versidad Autónoma Metropolitana y, para ser más precisos, en el Auditorio Xavier Mina, uno de los principales auditorios de esta escuela, que cuenta una larga histo-ria, misma que no conocemos, por lo mis-mo no hablaremos de ella.

Este artículo introductorio se pretende ex-plicar brevemente el sistema y un poco de la historia de este campus, con lo que es-peramos que más gente se anime a ir a ver esta conferencia, en la que participaremos gran parte de los que hacemos esta revis-ta, y a explorar un poco las instalaciones y el sistema de esta escuela.

Históricamente hablando

Hacia 1974 se crea la ley por la cual la

UAM se convertiría en realidad, posterior a la petición por parte de la Asociación Nacional de Universidades e Institutos de Enseñanza Superior (ANUIES) hacia el presidente en turno Luis Echeverría Álva-rez, donde se explíca la necesidad de una nueva institución universitaria, para cubrir la demanda de educación superior que requería el país (y que sigue requiriendo), por lo que se crea la UAM como un orga-nismo autónomo y descentralizado, cuyo patrimonio constaría de tres unidades es-taría ubicadas en Azcapotzalco, Iztapalapa y Xochimilco.

El plan era modernizar la educación supe-rior como una reforma integral y es por ello que el sistema de la llamada UAM-X es tan diferente.

Visiones

Antes que cualquier visión futura se expli-cará la misión de la UAM en sus propias palabras ya que citaremos algo de lo que se encuentra en su página en internet,

»Hacia la Conferenciade presentación en UAM-Xochimilco

Por: Tourner

Cultur 10 ||||| UAM-X

pues quién más puede explicarlo mejor que la misma UAM:

Impartir educación superior, com-prometiéndose con la formación de profesionales con capacidad para identificar y resolver proble-mas, así como para trabajar en equipos interdisciplinarios y con un fuerte compromiso social; de-sarrollar investigación orientada a la solución de problemas social-mente relevantes; brindar servicio a partir de un modelo que integre la investigación y la docencia, así como preservar y difundir la cultu-ra.( http://www.xoc.uam.mx/)

En cuanto a la visión de la UAM se dice lo siguiente:

Ser punto de referencia nacional e internacional por su modelo edu-cativo –el Sistema Modular–, su participación en la generación y aplicación del conocimiento a la solución de problemas socialmen-te relevantes, su compromiso con la preservación y difusión de la di-versidad cultural del país y el cui-dado del medio ambiente.

La Unidad Xochimilco debe identi-

ficar no sólo sus fortalezas y pun-tos débiles sino también conocer las amenazas y oportunidades del contexto en los ámbitos interna-cional, nacional e institucional, para establecer los ejes en torno a los cuales deberá desplegar, con carácter prioritario, acciones para acercarse a su visión. En los con-textos internacional y nacional se manifiestan las amenazas y opor-tunidades para las universidades públicas. El análisis del contexto institucional lleva a la identifica-ción de las fortalezas y debilida-des. Los ejes de acción constituyen la estrategia para sortear de la me-jor forma los retos derivados del entorno y de la situación propia de la UAM-X, y permiten definir las acciones prioritarias para la tra-ducción u operación, día con día, de esos ejes. En un mundo globali-zado, el conocimiento es cada vez más valioso en todos los ámbitos; sin embargo, sus efectos no inci-den equitativamente, su aplicación genera riqueza a la vez que causa impactos sociales negativos, tanto en el empleo y el medio ambiente como en el incremento de la bre-cha en la calidad de vida entre gru-pos sociales y entre países. Si bien se ha privilegiado el concepto de economía del conocimiento, por su efecto sobre la productividad y la competitividad de los países, es fundamental pensar en una so-ciedad basada en el conocimiento, en donde este recurso impacte de manera equitativa a los diferentes

grupos sociales y mejore el bienes-tar de la población. En este sentido, uno de los retos de las institucio-nes de educación superior (IES) es contribuir a poner el conocimiento al servicio del desarrollo social y con ello coadyuvar a la construc-ción de una sociedad más justa, equitativa y responsable del medio ambiente. Como parte de ellas, la Universidad Autónoma Metropo-litana, en particular la Unidad Xo-chimilco (UAM-X), es un espacio privilegiado para la generación de investigación básica y aplicable, y de su distribución mediante la formación de capacidades y va-lores de sus alumnos, trabajado-res administrativos y académicos. (http://www.xoc.uam.mx/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=79)

Sistema Modular

Una de las ambiciones de la Uni-versidad Autónoma Metropilitana, como antes se dijo, era moderni-zar el sistema educativo superior, por lo que la unidad de Xochimilco se vio a la tarea de incorporar un sistema distinto al de instituciones como la Universidad Nacional Au-tónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional, con lo que el Sistema universidad surge como un proyecto social, es decir, en la UAM-Xochimilco todo se hace en equipo. Este sistema lleva en vigor 27 años, desde la fundación de la unidad Xochimilco.

Foto

s: UA

M-X

WEB

UAM-X ||||| 11 Cultur

//PENSADORES DE BASE PARA LA TEORÍA SOCIALISTA DE LA REVOLUCIÓN CUBANA

//CARLOS MARX//

Testigo y víctima de la primera gran crisis del capitalismo (década de 1830) y de las revoluciones de 1848, Marx se propuso desarrollar una teoría económica capaz de

aportar explicaciones a la crisis, pero a la vez de interpelar al proletariado a participar en ella activamente para produ-cir un cambio revolucionario.

La obra de Marx ha sido leída de distintas formas. En ella se incluyen obras de teoría y crítica económica, polémicas filo-sóficas, manifiestos de organizaciones políticas, cuadernos de trabajo y artículos periodísticos sobre la actualidad del siglo XIX. Muchas de sus obras las escribió junto con Engels. Los principales temas sobre los que trabajó Marx fueron la crítica filosófica, la crítica política y la crítica de la economía política.

Algunos autores pretendieron integrar la obra de Marx y Engels en un sistema filosófico, el marxismo, articu-lado en torno a un método filosófico llamado materialismo dialéctico. Los principios del análisis marxista de la realidad también han sido sistematizados en el llamado materialis-mo histórico y la economía marxista. Del materialismo his-tórico, que sitúa la lucha de clases en el centro del análisis,

se han servido numerosos científicos sociales del siglo XX: historiadores, sociólogos, antropólogos, teóricos del arte, etc. También ha sido muy influyente su teoría de la aliena-ción.

Otros autores, entre los que destaca Louis Althusser, argu-mentan que los escritos de Marx no forman un todo cohe-rente, sino que el propio autor, al desarrollar sus reflexio-nes críticas sobre la economía política durante la década de 1850, se desembarazó de su propia conciencia filosófica anterior y comenzó a trabajar científicamente. Desde esta perspectiva no existiría una ciencia marxista, sino un cientí-fico, Karl Marx, que fue un pionero en la comprensión de los mecanismos fundamentales que rigen el funcionamiento de la sociedad moderna, en especial con su reelaboración de la teoría del valor, y cuya obra cumbre fue El Capital.

Las obras de Marx han inspirado a numerosas organizacio-nes políticas comprometidas en superar el capitalismo. Por una parte, habría que señalar la interpretación que han rea-lizado los leninistas, partidarios de que una vanguardia del proletariado, organizada en un partido revolucionario, pre-parado, si es necesario, para trabajar en la clandestinidad, empuje a la clase obrera a hacerse con el poder mediante la fuerza insurreccional de masas, para así derrocar a sus antiguas clases opresoras y dominantes, la burguesía y la

Por: Hideoshi & team

A 50 años d

e la Revoluc

ión Cuba

na

Cultur 12 ||||| Revolución Cubana

aristocracia, expropiándolas de su control sobre el aparato de Estado y los medios de producción, y pro-cediendo a la construcción de un Es-tado obrero que, además de instituir a aquélla como clase dominante, le permita avanzar hacia el socialismo —sociedad altamente igualitaria y solidaria, sobre la base de la demo-cracia obrera y la propiedad social sobre los medios de producción, y un fuerte desarrollo productivo y cultural, con una economía planifica-da capaz de suplir holgadamente las principales necesidades mayorita-rias— y la desaparición de la división de la sociedad en clases, hasta llegar al comunismo —sociedad sin clases sociales y sin Estado, basada en un altísimo nivel de civilización—.

Por otra, la que realiza la socialde-mocracia, en sus orígenes contraria a la táctica revolucionaria y partida-ria de avanzar hacia el socialismo a través de progresivas reformas par-lamentarias (hay que decir que la mayoría de partidos socialdemócra-tas han ido poco a poco reformando sus planteamientos, hasta aceptar la economía de mercado). Otros teóri-cos, como los del comunismo conse-jista son partidarios de la toma del poder por parte de la clase obrera autoorganizada y no por parte de un partido.

La importancia de Karl Marx en el panorama intelectual y político del siglo XIX, y de su legado en el siglo XX, han provocado numerosas críti-cas a su obra y su persona. En el siglo XIX, las principales críticas provenían de intelectuales y organizaciones del movimiento obrero que sostenían posturas políticas distintas a las de Marx. Entre otros, Bakunin, anar-quista y rival en la inspiración de la Internacional, consideraba autorita-rio a Marx.

Durante el último tercio del siglo XIX y, sobre todo durante el siglo XX, la fuerza del marxismo en los ambien-tes intelectuales y organizaciones políticas de todo el mundo hizo que

numerosos pensadores conserva-dores y liberales intentasen refu-tarlo. Algunas críticas se centran en elementos concretos de la obra de Marx, mientras otras se oponen a alguna de las versiones del canon marxista elaborado por las organi-zaciones políticas y los intelectuales socialistas o comunistas.

//FEDERICO ENGELS//

Por los mismos años publicó en los Anales Franco-Alemanes, de los que Karl Marx era coeditor, un texto ti-tulado Elementos de una crítica de la economía política. De esa época procede su amistad con Marx, al que reconocía una superior capacidad teórica y mayor originalidad en las ideas. En adelante Engels se convir-tió en el sostén de Marx, al que man-tuvo junto a su familia durante los años en que se dedicaba a elaborar El capital. En esa primera estancia en Manchester, Engels se vinculó tam-bién al activismo político local, mili-tando en el movimiento cartista y co-laborando en El Nuevo Mundo Moral (The New Moral World), uno de los periódicos de Robert Owen. Más tar-de, en Bruselas, lugar de refugio de muchos izquierdistas europeos, par-ticipó activamente con Marx en la Liga de los Justos, convertida pronto en la Liga de los Comunistas. Marx y Engels se encargaron de redactar un breve panfleto con los principios políticos del nuevo movimiento y que describe el capitalismo con una claridad que sus seguidores consi-deran no superada. Publicado final-mente con el título de Manifiesto del partido comunista (o Manifiesto comunista) llegó a tiempo de tradu-cirse y difundirse por Europa antes de los movimientos revolucionarios de 1848. Marx y Engels volvieron a Alemania a participar en la lucha, y Engels fue ayudante de campo de August Willich durante la rebelión de Baden–Palatinado. Como conse-cuencia del fracaso del movimiento Marx y Engels tuvieron que exiliar-se en Londres. En Londres, en 1850,

contribuyó a la Nueva Gaceta Rena-na, editada por Marx y publicada en Hamburgo. También dio a la impren-ta la primera edición de Las guerras campesinas en Alemania. Engels re-gresó a Manchester, a la fábrica en la que había trabajado y de la que se convirtió en copropietario. Aunque Marx permaneció en Londres eso no les impidió mantener una estrecha colaboración, basada en una corres-pondencia casi diaria. Finalmente En-gels se trasladó a Londres en 1870, haciendo aún más intensa la colabo-ración hasta la muerte de Marx en 1883. Engels publicó o preparó en esos años algunas de sus obras más notables, como Contribución sobre el problema de la vivienda’, El papel del trabajo en la transformación del mono en hombre, La revolución de la ciencia de E. Dühring (más conoci-da como Anti-Dühring), Del socialis-mo utópico al socialismo científico o El origen de la familia, la propiedad privada y el estado. En esos años En-gels aparecía como un miembro más de la familia en casa de Marx, cuyas hijas le llamaban «El General»..., o también y mejor, “secretario gene-ral” (término que usaría Lenin poste-riormente).

A 50 años d

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Revolución Cubana ||||| 13 Cultur

PENSADORES QUE INFLUYERON DIRECTAMENTE EN EL MOVIMIENTO

REVOLUCIONARIO CUBANO

//JOSE MARTI Y PEREZ. LATINOAMERI-CANISTA Y ANTI IMPERIALISTA

José Martí, héroe nacional de Cuba so-bresalió no sólo por su contribución al desarrollo de la lucha por la indepen-dencia cubana en la década final del siglo XX sino también por su enorme talento de escritor, periodista y orador.

Nació en La Habana el día 28 de enero de 1853. Sus padres fueron Don Maria-no Martí, militar, prototipo de lealtad y buena hombría y Doña Leonor Pérez de clarísima inteligencia. Desde su ni-ñez primera fue Martí despejado en las gracias del talento en el amor patrio, esto lo demostró en su drama Abdala publicado el 23 de enero de 1869 des-pués de haber sido alumno del educa-dor y poeta cubano Rafael María Men-dive, el cual conoció en la Escuela de Instrucción Primaria Superior de Varo-nes y con el cual entabló una profun-da amistad. Entre Mendive y Martí se produjo una gran identificación, Men-dive ayudó al joven que ya despunta-

ba como un eminente alumno. Llegó a sufragar los gastos que ocasionaría el ingreso de Martí en el Instituto de Se-gunda Enseñanza.

Tras el inicio en Cuba de la guerra inde-pendista, la casa de Mendive se convir-tió en blanco de atención por parte de las autoridades españolas. En enero de 1869, La Habana fue estremecida por los sucesos ocurridos en el teatro Vi-llanueva. Allí se encontraba Mendive, logró escapar de las autoridades pero más adelante lo tomaron prisionero en su casa. Martí acudió varias veces en el lugar donde se hallaba detenido. La estrecha relación entre Martí y su maestro puede apreciarse en el conte-nido de varias de las cartas que el jo-ven le escribe, con bellos sentimientos patrióticos.

El primero de julio de 1891, en un tra-bajo suyo, publicado en El Porvenir, al hacer referencia a Mendive, señalo Martí; “De su vida de hombre yo no he de hablar, porque sabe poco de Cuba quién no sabe cómo peleó él por ella desde su juventud, con sus sonetos clandestinos y sus sátiras impresas.

Desde que Martí era un niño, se sensi-bilizó con la terrible situación que pa-decían los negros africanos sometidos a la esclavitud en Cuba. A los 16 años de edad estuvo preso y le impusieron seis años de presidio. Se le conmutó esta pena por la relegación a Isla de Pinos y en comienzos de 1871, lo des-terraron a España.

La primera protesta pública realizada por José Martí tuvo relación con el ase-sinato del presidente norteamericano Abraham Lincoln, quien murió el 14 de abril de 1865.

En la península, publicó el Presidio Político de Cuba (Madrid, enero de 1871), una protesta contra la infamia que había vivido en la prisión. En Ma-drid y Zaragoza cursó Derecho y Filoso-fía y Letras.

Martí fue testigo de los acontecimien-tos políticos españoles que culminaron en la proclamación de la República, expresa su separatismo en el folleto La

República Española ante la Revolución Cubana (Madrid, febrero de 1873), magnifico alegato en pro de la libertad en Cuba

A finales de 1874, sale de España y recorre algunas ciudades europeas. En Southhampton embarca rumbo a México donde, como director de la Revista Universal, logra destacar sus cualidades de escritor. La revolución antiliberal de Porfirio Díaz le hizo salir de aquel país, deja compromiso con su paisana Carmen Zayas Bazán.

A principios de 1877, realiza un rápido viaje a La Habana donde sale para Gua-temala, se traslada después de México para contraer matrimonio con Carmen en el año de 1877, fruto de este matri-monio, fue su único hijo Francisco, na-cido en La Habana el 12 de noviembre de 1878.

De regreso a Guatemala renuncia a sus cargos de profesor a causa del reac-cionarismo imperante, solidarizándose con José María Izaguirre, director de la Escuela Normal. Un recuerdo de la vida que llevó Martí en Guatemala fue el famoso y bello poema La niña de Guatemala.

En 1879, regresa a Cuba por la Paz del Zanjón, allí trabaja de abogado en los

Cultur 14 ||||| Revolución Cubana

bufetes de Nicolás Azcárate y Miguel Viondi. Cuba le impulsa a la conspira-ción, en un brindis de honor de Alfredo Márquez Sterling, arremete contra el autonomismo y planea un movimiento de rebeldía contra el gobierno de Espa-ña, es de nuevo condenado y en 1879 sale para la península, en 1880 llega Nueva York.

Martí vivió un profundo amor por la patria y dedicó enorme tiempo y ta-lento a escribir en pro de Cuba y de su libertad, algunos ejemplos de esto son todas sus colaboraciones periodísticas; La Nación de Buenos Aires, La América de Nueva York, La República de Hon-duras, El Economista Americano de Nueva York, entre muchos otros.

Martí también enjuició aquella supues-ta libertad de expresión decretada por el entonces capitán general de Cuba; “Esta dichosa libertad de imprenta, que por lo que esperada y negada y ahora concedida, llueve sobre mojado, permite que hable usted por los codos de cuanto se le antoje, menos de lo que pica; pero también permite que vaya usted al juzgado o la Fiscalía, y de la Fiscalía o el juzgado lo zambullan a usted en el Morro, por lo que dijo o quiso decir”. Y añadió “Mas, volviendo a la cuestión de libertad de imprenta, debo recordar que no es tan amplia que permita dar cuanto se quiere, ni publicar cuanto se oye”.

Durante todos los años que vivió en Nueva York, permaneció incansable en el deber de la propagación revolu-cionaria. Sus famosos discursos fueron reestructurando una conciencia nacio-nal que puso en pie a las emigraciones cubanas y a la efectividad de su sobe-ranía. En 1884, se separó de los planes de Máximo Gómez y Antonio Maceo que intentaban fomentar una revolu-ción mal juzgada, orientada y dirigida, se entregó a la tarea de unir volunta-des, desvelar conciencias y a dar movi-miento de liberación a cohesiones. En 1891 logró la fundación del Partido Re-volucionario Cubano, que fue la coin-cidencia unánime de las emigraciones de acuerdo con el sentimiento patrió-

tico y activo en la isla, se entregó de lleno a la preparación de la guerra que había predicado y en la forma que había previsto y doctrinado.

El Partido Revoluciona-rio Cubano no se pro-ponía per-petuar en la República Cubana, sino fundar en el ejercicio las capacidades legítimas del hombre, un pueblo nue-vo y de sincera democracia, capaz de vencer, por el orden del trabajo real y el equilibrio de las fuerzas sociales, los peligros de la libertad repentina en una sociedad compuesta para la escla-vitud.

Entre 1892 y 1895, Martí realiza nu-merosos viajes por los Estados Unidos, Costa Rica, República Dominicana, por donde une refuerzos, levanta espíritus para llevar a cabo su revolución. Los grandes caudillos de la guerra, Maceo y Gómez, secundan sus planes y se aprestan a tomar de nuevo las armas. Surge el fracaso de Fernandina en ene-ro de 1895.

Martí ha puesto en pie el alma de Cuba, ha revestido de todas las garan-tías la revolución que ha de libertarla. El 29 de enero quedan concretadas en Nueva York las resoluciones que auto-rizan el alzamiento en Cuba, Martí sale para Santo Domingo, se reúne con el viejo dominicano glorioso en Monte-cristi y firman el famoso Manifiesto el 25 de marzo de 1895 el cual plasma los ideales de la nueva revolución.

La noche del primero de abril de 1895, embarca con Gómez y Francisco Borre-ro, Ángel Guerra, César Salas y Marcos del Rosario, en una goleta en Monte-cristi para ir a Cuba, y tomar parte de la guerra que ya había desatado. El 11

de abril, arriba a Cuba desembarcando en Playitas, ya era hora para la guerra.

Quiso luchar en tierra cubana en la guerra que el había organizado pero muere en Dos Ríos el 19 de mayo de 1895.

Su gran inteligencia le permitió en mu-chas ocasiones ser una proyección de un orientador continental. Oriento a Hispano-América en el Congreso Inte-ramericano de Washington el 1889 a 1890. En la Conferencia Monetaria de las Repúblicas de América reunida en la misma capital en 1891, representó a Uruguay y su dictamen fue aprobado. Martí refleja una de las personalidades más ilustres de la raza hispana.

En sus escritos hay un manual de go-bierno republicano que las dos Améri-cas, (la del Norte y la del Sur), debieron observar para infundir en la democra-cia la efectividad que debe alcanzar el bien en todos los pueblos, para los que Martí quiso y deseó la libertad con tan-to fervor y tanto anhelo. Martí el fun-dador del antiimperialismo entre los intelectuales cubanos, ha sido el máxi-mo ideólogo de un programa indepen-dista que incluyó entre sus novedades, un proyecto cultural.

José Martí sigue siendo para los cuba-nos y para hombres y mujeres de todo el mundo, una gran personalidad por la riqueza de sus obras y la perdurabili-dad y vigor de sus principios y concep-tos humanistas.

Revolución Cubana ||||| 15 Cultur

Words 16 |||||

Otro tipo de:

Palabras\\Words\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\frAnces: Acercamiento a

Claudia Vela

Gracias a mi instinto de curiosidad, un buen día que buscaba de libro de poemas en una

vieja biblioteca me encontré con un escondido y olvidado libro llamado “Poemas de sangre, Lo interesante de esto es que al abrirlo me di cuenta de que los poemas son de una mujer mexicana llamada Claudia Vela quien (por lo que investi-gue) desde temprana edad cultivo una apego muy sólido a la literatura y a la música, pasiones alimentadas por la familia. La poesía la acompa-ño de manera constante durante su vida. Otros de sus libros son: Respirando agua, hadas duen-des y musgos y noventa y tres.Aquí unos de sus poemas de ese libro.

RECOJORecojo lentamente las gotas de sangre Que salen desde dentro, y las pongo en una copaDe recuerdos tristes.De penas provocadas,De haber dado dolor, cuando llega la furia Cuando muere la mente por instantesY somos más instintos que razón.RECOJO LENTAMENTE LAS GOTAS DE SANGRE QUE SALEN DESDE DENTRO Y: BEBO LA COPAY así me hago consiente del dolor provocado.Recojo lentamente…

ESPERA… Y cuento los días:Para que te vallasPara que me dejes Para que te alejes

Por ti solo siento un desamor atemorizante Ternura y Un odio terrorificante y Los cuento

Y los vivo y Me ciegas

NOVete lejos, lejos, lejos. Déjame aquí. Eres lan-za que [atraviesaMe matas y sigo con vidaO me haces vivir muertoPara que te vallas Para que me dejes Para que te alejes Déjame ya refrescarme en purezas y alegrías: NO ME MANCHES NO ME MIRES NO ME MIRES VETE LEJOS No me importa que tú existas: ¡PERO LE-JOS! Las notas de la música no se borran en cuanto se escuchan, son absorbidas por la mente, en cuento tocan el corazón.

~Claudia Vela

Styl

ing

Wo

rds

Styling ||||| 17 Words

MDMA:DEDICATORIAS

Onírica tinta de tu flor.

Entintando las noches con letras difusas, intentando profanar la historia de la histeria,

Redescubro que tal vez yo soy el del paladar jodido, y que tengo jodida la psique

Embrollada junto con la nostalgia de los flashes que algún día iluminaron estos caminos,

Ninguno como el que ahora está bajo mis plantas: entiendo que la corriente pega de-masiado

Decidida a no ceder… Taciturno, vuelvo la espalda al día que te iluminó sólo diez minutos,

Intentando que el sol permanezca a favor de mis ilusiones que guardo junto con tus movimien-tos,

Rendido en un mundo que no espera nada, pero que siente demasiado, recurro a las ilusiones o

A tu persona, que impresiona por la forma de irradiar el sentimiento,

Como ese grito en lo nocturno que convoca a la iluminación del corazón, que se alza como acróstico en la contemplación en medio de la ceguera con gran clamor, Con esa flor creciente en el concreto cotidiano, con ese sentimiento que se parece cada vez más a lo que los conocedores de la vida describen como el amor.

~MDMARemembranza.

Mi vida desde cuando tu en mis días,Viene a ser la fabricación de un frasco,

El cual acabará teniendo intacto Todo el olor de tu hermoso perfume,

Mi pacto de retenerte en esencia Extraída del tiempo que se escurreEl viento hará que mi corazón junte Y no libere nada hasta tu ausencia.

En algún momento me arrinconaré,Desdichado tu recuerdo he de abrir,Podré sentirte respirar junto a mi.

Cuando sólo en el aire te pueda ver,La nostalgia volverá para decirQue contigo conocí el amor al fin.

¿Cuál es, pues, la forma correcta: adecúo o adecuo, evacúo o evacuo? Si adecuar y evacuar son verbos terminados en -uar como

acentuar y continuar, ¿podría decirse adecúo y evacúo como se dice acentúo y continúo? Si es así, ¿qué haríamos entonces con verbos como averiguar y santiguar, por ejemplo, que terminan también en -uar pero que se emplean en su forma diptongada? Por eso se dice averiguo y santiguo y no averigúo ni santigúo. Creo, pues, que vale la pena abordar el asunto con mayor detenimiento. Debemos recordar que los verbos terminados en -uar se dividen en dos grupos: a) los que conservan el diptongo; b) los que forman hiato. Al grupo de verbos que conservan el diptongo (u sin acento), pertenecen los terminados en -cuar y -guar, en los que la c y la g preceden, respectivamente, al diptongo -ua. He aquí unos ejemplos de casos comunes: licuo (de licuar), adecuo (de adecuar), evacuo (de evacuar), averiguo (de averiguar), fraguo (de fraguar), santiguo (de santiguar), apaciguo (de apaciguar), etc. Pertenecen al segundo grupo todos los verbos cuyo diptongo en -ua va precedido de cualquier otra consonante (que no es ni c ni g), como acentúo (de acentuar), continúo (de continuar), gradúo (de graduar), púas (de puar), tatúo (de tatuar), evalúo (de evaluar), garúa (de garuar, verbo unipersonal que carece de conjugación), etc. En Nicaragua -y en muchos otros países de Hispanoamérica-, se ha generalizado el empleo de los verbos adecuar, evacuar y licuar, con hiato, por analogía con los verbos que llevan acento en la u, como los verbos acentuar, continuar y evaluar, por ejemplo; de modo que se dice adecúa, evacúa, licúa, como se dice acentúa, continúa, evalúa. ¿Cómo enfrentar este problema? Por un

lado, la docta corporación de Madrid mantiene la norma, y por otro, los hispanohablantes continúan empleando estas formas de manera distinta a la disposición académica. Entonces, ¿qué criterio podemos adoptar para considerar su forma correcta? Respecto al criterio de uso argumenta Don Gregorio Salvador, Presidente de la Comisión Permanente de la Asociación de Academias. En España muchas personas también empleaban adecúo, licúo y evacúo. Se trata, pues, del empleo de una forma que cada día se generaliza todavía más, aun cuando no esté sancionada por la Academia, como el caso de élite, (de pronunciación esdrújula), palabra que el Diccionario académico incluye elite (con pronunciación grave o llana). Eso mismo se aplica con adecúo, licúo y evacúo. La Academia Nicaragüense de la Lengua envió a Madrid su propuesta de incluir en el Diccionario la palabra élite, como se pronuncia de manera generalizada, y sin duda que con el tiempo tendrá que hacerlo con adecúo, licúo y evacúo, porque no se debe olvidar que, en este caso, la fuerza del uso modificará la norma; o, mejor dicho, el uso popular -y arraigado- impondrá una nueva. Ante esto me gustaría recordar lo que en una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras mencionó el entonces Secretario de la Real Academia Española, don Alfonso Zamora Vicente: La Academia no dice que las cosas tengan que ser así, no manda. Lo que hace es recoger los usos. Y solamente recoge los usos cuando están realmente arraigados, cuando tienen una valía en la lengua. De tal forma que los usos de adecúo licúo no tardarán en colocarse de forma académica, ya que en las facultades y ya no pensemos en las aulas de bachillerato y secundaria, los alumnos piensan, cuando uno pronuncia la norma correcta, que las inventamos y se percatan unos cuantos, cuando de pronto se enteran que existen los diccionarios.

Algunos libros de texto sobre el idioma recomiendan la forma diptongada: adecuo, evacuo, licuo; pero

en obras literarias de autores reconocidos hay un empleo vacilante: unos emplean adecuo» y otros

adecúo. Respecto de los verbos terminados en -cuar hay problemas; porque la Real Academia ordena

que en los tres presentes (Indicativo, Subjuntivo, Imperativo) se articule conservando el diptongo -UA-.

»La Diptongación...Por: Florentino Quiroz Ruiz.

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líco. »Libros

recomendados del mes y medio

VBco. 18 |||||

»Libros recomendados del mes y medio

Michael Marshall Smith:

ClonesMichael Marshall es un fan de lo tecnológico y de otras cosas, sin embargo este libro muestra mu-chas cosas de las cuales podemos presumir que aún no tenemos.

Los mega-Malls son superestruc-turas fabricadas para servir de auto servicios vagabundos gigan-tescos donde muestra claramen-te la división de clases sociales en el marco del capitalismo extremo y las consecuencias de la miseria y la riqueza...

No adelantaré más de este lar-go y buen libro, que es un tanto caro, aproximadamente 100 pe-sos, sin embargo con mucha his-toria por contar.

1998 (esta edición, sin embargo se sigue imprimiendo)

Editorial Grijalbo

Miguel de Unamuno:

La tía TulaLa tía Tula es un libro con co-

razón y estructura que re-trata la vida de la tía Gertrudis, que desde joven es huérfana y vive con su hermana Rosa y su tío Don Primitivo, quienes son sólo un primer pretexto para demostrar la astucia de Tula ante las situaciones que llegan a ocurrir, como el prematuro casorio de Rosa, el nacimien-to de los hijos de la misma o la muerte de Don Primitivo.

Esto sólo es una breve intro-ducción de lo que podemos esperar con la “Monja Quijo-tesca“ -como dice el mismo Unamuno- Lectura que no ex-cede los 20 pesos en la misma editorial y que es tan filosófica como entretenida.

(Portada de Austral)

2006

Editores Mexicanos Unidos

Clayton Bess:Un cuento negro para una negra nocheUna de las recomendaciones de este mes y medio es un libro el cual leí hace varios años y que guardo con cariño especial ya que fue el primer cuento raro que leí de pequeño. Un cuento negro para una ne-gra noche es el relato de dos mujeres y una bebé que piden asilo en la cabaña de Momo y al día siguiente las mujeres des-aparecen misteriosamente y descubren que la bebé tiene viruela y mentras unos desean deshacerse de ella de la misma forma que los hicieron aquellas mujeres, pero otras creen que es mejor cuidarle muy a pesar de lo que pase, aunque esa negra noche traiga el mal a su casa

Ilustraciones: Manuel Ahumada.1996 (última edición)Colección: A la orilla del viento (infanti-les)Primera edición: 1992Precio aproximado: 19 pesos

||||| 19 VBco.

Yishai Jusidman De la serie »Sumo« Óleo sobre madera

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*MELECIO GALVÁNMelecio Galván nace en 1945 y muere en 1982 de causas aparentemente desco-nocidas (asesinato político es lo más cercano a la verdad). Su peculiar técnica de dibujo no fue catalogada hasta después de su muerte como Neoexpresionismo figurativo. Su fuerte siempre fue la ilustración, que venía desde lo grotesco hasta lo grotesco-crítico, con figuras zoo morfas o variaciones animales y humanas, que pretenden criticar y ubicar al humano mismo en un contexto visualmente más “realista”, pues la piel y la apariencia encubren la verdadera naturaleza del hombre y son las ilustraciones de Melecio Galván las que retratan al hombre y su naturaleza violenta y animal, no así afirmando que las personas son malas por naturaleza, sino que se enfoca a casos específicos, como en distintas series de ilustra-ciones, tanto publicadas en diferentes libros y revistas mientras vivió y que compartieron

papel con diversos contemporáneos de Galván, así como póstumas e inéditas que su propia hija se dio a la tarea de difundir a la muerte del mismo.Se cree que series de ilustraciones como Militarismo y otras inéditas previas a su muerte causaron su de-función, debido a su contenido que algunos decían, carecían de coherencia y eran reflejo de su trastornada mente, empero gran parte de ellas eran críticas a injusticias políticas y brutalidades que representaban, con figuras conocidas de aquél tiempo, realidades encubiertas o que proponían más de un mensaje a la vista.

Melecio apuntó subversivamente caracterizaciones del militarismo, la represión, la tortura, la falta de respeto a la vida y sobre todo la bestialidad. Su última serie de dibujos se titula precisamente “Militaris-mo y Represión”.Espíritu delicado, sensible, soñador a la vez que aus-tero, Melecio conformó tiras gráficas sencillas, pero de altos vuelos poéticos, en los que las historias se desenvuelven propiamente como un lenguaje, es decir, los vocablos están excluidos y la narración se lleva a cabo exclusivamente con base en imágenes que conforman una secuencia cinematográfica. Las que dedicó a su hija Amaranta, aparte de su valor lineal e imaginativo, constituyen un testimonio de veneración a la niñez personificada en esa criatura (que lleva el nombre de un personaje de Cien años de soledad), a quien amó profundamente, dedicán-dole sus recreaciones de la famosa obra de García Márquez, misma que influyó poderosamente en sus conceptos sobre lo real maravilloso.

http://www.artesmexico.org/losartistas/melecio.asp

Creímos que sería interesante hacer un compendio de artistas gráficos mexicanos sobresalientes, obviamente no pode-

mos escribir acerca de todos, pero si algunos de los que consideramos arbitrariamente y sin ninguna clase de orden por

importancia debido a que, sabemos que hoy por hoy hay una gran cantidad de artistas gráficos que bien pueden ser igual

de buenos o mejores que los que presentamos a continuación. Aún así no creemos que ninguno sea malo por sí mismo, al

contrario son buenos en lo que hacen y su estilo característico es lo que bla, bla, bla, bla aquí tres geniales artistas: Melecio

Galván, Doris Arellano Manzo y Yishai Jusidman Ilustració

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Gráficos Mexicanos ||||| 21 Synth

Paloma de la Paz-Melecio Galván

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Synth 22 ||||| Gráficos Mexicanos

Doris Arellano es una pintora que nació en Tux-

tepec, Oaxaca en el año 1966 y no le agrada ponerle

nombre a sus pinturas debido a que, según dice,

pinta auto retratos y se le hace difícil asignar un

nombre a cosas íntimas como lo son sus pinturas.

Flor de piña fue la pintura elegida para representar

una de las celebraciones más importantes en el te-

rritorio mexicano, La Gueleguetza Oaxaqueña en el

año 2003

Su dibujo es retrato figurativo, se caracteriza por

poseer una gama amplia de colores en lienzo y óleo

principalmente debido a sus formación en Bellas Ar-

tes Oaxaca, con colores predominantemente cálidos

o naturales, gran parte de sus figuras humanas no

poseen rostro, según dice Doris, lo que más le gusta

es pintar mujeres inspirándose en su pueblo, Tuxte-

pec, y cada una de esas mujeres que retrata puede

ser cualquier mujer.

Doris nunca ha querido que su pintura sea inspirada

en algún artista u obra en

particular, sino que plan-

tea una propuesta perso-

nal y original, muy femeni-

na y viva

No quiero irme sin dejar

huella y no es vanidad.

Quisiera dejar mi obra

para que otros sientan,

vivan y luchen. Todos

tenemos un ciclo de

vida, pero pienso que si

un día, Dios me diera la oportunidad de volver,

le pediré nuevamente ser pintora, volver a na-

cer en esta tierra maravillosa que me ha dado

y a quien le debo tanto... en mi Tuxtepec, en

mi Oaxaca.

Doris.

*Dor

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*DORIS ARELLANO

Gráficos Mexicanos ||||| 23 Synth

Nace en 1963, vive y trabaja en la ciudad de

México y es un artista Conceptual y hace arte que

reexamina la naturaleza de la representación visual

en la cultura de hoy en día y está fuertemente liga-

da a la historia, arte y tradiciones. En la década de

1990, se centró en imágenes de payasos. Hizo dos

cuerpos de trabajo con payasos: grandes lienzos de

madera y orbes suspendidos; los orbes fueron he-

chos utilizando un dispositivo de anamorfosis ba-

rroca en la que la imagen es manipulada para que la

única forma de lectura óptica sea desde cierto pun-

to de vista. En estas pinturas, los rostros de payasos

son recortados a la perfección con fondos neutros,

que son basadas es fotografías de payasos famosos

que proponen un reto visual al espectador.

En un más reciente cuerpo de trabajo, Jusidman

sigue la tradición barroca de importantes artistas

como Diego Velázquez –pintor español que estudió

muy de cerca la pintura de Caravaggio e hizo gran-

des logros estudiando luces y sombras barrocas–,

y el mismo Caravaggio –quien pintó parias y otras

figuras marginales de acuerdo a su estatura, digni-

dad, y respeto que rara vez recibían en la vida co-

tidiana. La serie “En-treat-ment” (En-trata-miento)

que abarca obras de 1997 al 99, que son retratos

minuciosos de pacientes en

un hospital psiquiátrico de

México.

Recientemente ha presen-

tado en el SMAK de Gante,

una selección de sus últimos

trabajos, correspondientes

a las series Mutatis mutan-

dis, Pintores trabajando y

Narciso plotters. En Mutatis

mutandis, un conjunto de

fotografías digitales muestra

directamente a una serie de

personajes que aparecían

en la serie Bajo tratamiento.

Para estas imágenes Jusid-

man ha combinado digitalmente la fotografía origi-

nal que utilizó como base para el cuadro y la ima-

gen del cuadro terminado. El efecto óptico resulta

muy particular siendo en definitiva un ejercicio de

contrastes donde contenidos ya existentes en su

obra se procesan en nuevas formas, que a su vez

articulan nuevos contenidos. La intención en las su-

perposiciones digitales es lograr que ciertas carac-

terísticas de la fotografía original contrasten con la

pincelada, el delineado y la calidez capturadas en la

imagen de la pintura.

*Yishai Jusidman

Synth 24 ||||| Gráficos Mexicanos

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Gráficos Mexicanos ||||| 25 Synth

Entrevista:

Therapy Sessions:

ThE PANACEA

Wetzlar, Alemania/Position ChromeTexto: Tourner

/Fotos: Tourner, EOB, Obsidiana, et. al.

Therapy Sessions es un concepto, patentado por cier-to, que ha movido masas alrededor del mundo y se caracteriza por sus ritmos agresivos y potentes, figu-

ras conocidas en este tipo de eventos han sido Technical Icht, SPL, Dylan, Robin Chaos, Limewax, incluso, y aunque no lo crean también High Contrast, entre otros quienes to-can ante un público de miles de personas esperando un espectáculo demente, como es en esta ocasión con este TherapySessions pues una de las más importantes figuras del género Break pisa el escenario de la Capilla, es decir The Panacea.Llegamos temprano, y nos trasladamos desde revolución hasta San Rafael mientras Obsidiana nos contaba viejas experiencias del Love Parade, cuando llegamos el lugar es-taba prácticamente vacío exceptuando por los organizado-res del evento y los que esperaban comprar su boleto de preventa aún, pasamos aproximadamente a los 10 minutos de nuestra llegada, la seguridad del lugar nos revisó mi-nuciosamente, no demasiado, y pasamos hacia una mesa, donde nos dieron unos brazaletes parecidos a los que dan en el MUAC (lean número anteriores de esta revista) y fui-mos a lo más hondo de los preparativos de audio en la Ca-pilla, hasta que aproximadamente a las 10:30 comenzó el acceso del público general, donde nos encontramos con amigos, ya fans desde hace tiempo de Panacea. Por todos lados había posters de la próxima tocada de Drumsound en el penthouse del Zócalo capitalino. Sin embargo la de-coración no planeaba ser el atractivo principal del evento, contrario a los tradicionales TherapySessions.Después que terminaron las pruebas de audio, Thark co-menzó a tocar con una selección de Dubstep que se tornó darkstep D&B y así comenzó todo mientras el salón se iba

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llenando, la venta de bebidas no se hizo esperar y la gente se comenzaba a mover en torno a la música.Y henos ahí entre gente y a la expectativa ¿se encontrará Pa-nacea ya en el lugar? Para lo cual me fui directamente con Redeker y me comentó que lle-garía más tarde, alrededor de las 12 de la noche, entonces lo tomamos todo con más calma y nos tomamos un trago mien-tras Simple-Sample mostraba su ruda propuesta, que hizo bailar a todos los presentes en el salón, que se encontraba ro-deado por proyecciones visua-les a cargo de VJ Copycat, BALA y Chana, que ambientaban con escenas de diferentes Therapy Sessions alrededor del mundo

y en los que Panacea había sido protagonista, para después pa-sar a cosas más tétricas tratan-do de concordar con el estilo de un Therapy Sessions.Redeker comenzó su set hacia las 12 de la noche, se escucha-ron gritos y aplausos además de un estruendoso bajeo inicial que cautivó al público, en su set escuchamos pistas que ve-nían desde el año 2000 hasta la fecha, con remixes y pistas re-cientes, incluyendo algunas de Panacea. Sin embargo nuestra misión fue cazar a Mathis Moo-tz en cuanto llegara, no sabía-mos por dónde haría aparición por lo que nos colocamos en la entrada de salón principal.

//Breve reseña Biográfica

Mathis Mootz, nacido el 19 de agosto de 1976 es un músico y DJ alemán prolífico, que es me-jor conocido como The Pana-cea y desde 2005 como Pana-cea “a secas”, como músico de Drum&Bass, y también conoci-do como Squaremeter (m2) en su lado dark ambient.Originario de Wetzlar, Alema-nia, para Mathis fue un buen aprendizaje sus estudios de música clásica y ser miembro del coro de Windsbach. Des-pués de estudiar ingeniería mu-sical en el instituto SAE, Mathis trabajó en un label de HipHop/illbient experimental llamado Chrome, filial de Force Inc. Mu-sic Works. Tras varios álbumes y singles de Drum&Bass y como un A&R (Artist & Repertoire/división de una casa discográ-fica encargado de reclutar y entrenar a los artistas y nuevos talentos, también sirve como

contacto entre la casa discográ-fica y el artista.) para Chrome –después renombrada a Posi-tion Chrome-. Panacea fue co-nocido por traspasar los límites del Drum&Bass hasta llevarlo al territorio de lo Industrial y Hardcore, orientado a DJ sets energéticos, en los que fusiona estos géneros en un espectácu-lo en vivo. En su proyecto squa-remeter (m2) ha explorado su lado más Minimal en la música electrónica incursionando en el Dark ambient, género también explorado por Lustmord (Brian “Lustmord” Williams). Mathis Mootz vive y produce actual-mente en Sommerhausen, un pueblo campiña cerca de Würz-burg.Como 15 minutos después de las 12 llegó Panacea, podría-mos pensar que la gente se exaltó al verlo, sin embargo nadie excepto unos pocos lo re-conocimos y subió directamen-te hacia en primer piso para

esperar la hora de su salida al escenario. Por nuestra parte sólo tuvimos que esperar unos cuantos minutos para poder negociar nuestra entrada hacia el lugar donde se encontraba The Panacea, pasando por este filtro y bien acompañados por DJ Copycat que se encontraba disfrazada de una enfermera

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ensangrentada, nos dirigimos hacia la sala de las video pro-yecciones, donde no se podía escuchar prácticamente nada, así que nos dirigimos a un lu-gar más o menos apartado de los sonidos provenientes de la sesión de DJ Redeker, un bal-cón en penumbra fue el lugar idóneo para esta entrevista y ya estando ahí saludamos a Pa-nacea (como Mathis Mootz) y le agradecimos la oportunidad, nos presentamos y sucedió lo que a continuación leerán…

//Entrevista con Panacea

VBco.: Eres una leyenda en lo que se refiere a Drum and Bass y esto desde 1996 de comen-zaste ¿Cómo lograste tu éxito

en este medio?Panacea: Pienso, antes que nada, que ha sido un trabajo duro, se tiene que ser cons-tante trabajando bien y cuan-do la gente se da cuenta de lo que haces desde el fondo de tu corazón, ellos lo aprecian y, como sabes, algunas personas me escuchan desde el ‘96 has-ta la fecha y en lo que respecta a música electrónica no es algo común, pues por lo regular es-cuchan bandas por un año o dos y les gusta tal banda por un tiempo y luego se mueven por algo más y en esa medida me siento afortunado hasta el mo-mento con mi música en gene-ral porque mis sonidos cambian siempre y me siento feliz con ello y creo que esa es la única razón de mi éxito, ver que ten-go algo especial en mi música y lo aprecio bastante porque lo hago desde el fondo de mi co-razón.VBco.: Claro, es sin duda un trabajo duro. Bueno ¿Porqué Hardcore Techno, Drum&Bass Jungle? ¿Qué significan estos ritmos para ti?Panacea: Pues primero que nada debo decir que me dis-fruto mucho el Drum&Bass y lo veo como música Rave, para bailar y la primera vez que des-cubrí esta música era porque me iba a bailar iba a grandes fiestas y ese fue mi primer en-foque, y el Drum&Bass con el Hard Techno retienen esa pa-sión de los viejos ’91 y ’92 cuan-do las fiestas estaban llenas de energía y pienso que el Drum and Bass representa justo aho-ra esa energía y muy bien, tu sabes, vas a una fiesta común de Trance y no hay mucha ener-gía en el Trance, sabes a lo que

me refiero, y si vas a escuchar Drum&Bass sabes que irás a ver un espectáculo lleno de ener-gía, será una noche poderosa con música potente y eso es lo que es verdaderamente impor-tante para mi en la música.VBco.: En una entrevista para Harda TV en Ucrania dijiste: ‘Yo hago música a la manera que yo quiero que sea’ y ‘que no hay una fórmula para hacer Drum and Bass’ ¿Crees que esto se encuentre relacionado con tu estilo en particular, es decir en hacer música pensando en ti?Panacea: Es difícil decirlo por-que mucha gente cree que hay alguna fórmula para hacer Drum&Bass pero creo que este género es un tipo de música que constantemente cambia, el Techno solía ser así, pero ya no lo es, ahora es más lento, cam-bió para ser más lento que el Drum&Bass, con el Drum&Bass tienes una infinidad de posibi-lidades, está el JumpUp, hay cosas más comerciales, hay cosas más fuertes, con beats muy locos, cosas más Technoi-des, como lo que hace Raiden, hay Liquid Drum&Bass, tienes todos estos ritmos a tu alcan-ce, porque siempre se está en continuo desarrollo en lo que respecta a estilos, por ejemplo el Techno-Drum&Bass, para mi pequeño crew y yo, algunos de los tracks que hacemos son de un estilo muy candente en es-tos días, es una continua trans-formación, que es la parte más importante del Drum&Bass, el cambio constante y me gusta cambiar mi propia fórmula, y como un artista es importan-te el cambio, porque si hiciera algo como lo que se hacía en el 96 nadie daría una mierda por

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ello, por eso debemos cambiar es la parte más importante.VBco.: Así como ves la escena ¿Cómo podrías explicar esta evo-lución del Drum&Bass en estos 10 años?Panacea: Sería difícil decirlo, no puedo explicarme esta evolución, y creo que sería imposible porque, bueno nunca hubo un plan maestro, ya que para explicar algo así, ten-drías que ver una “foto más grande” y yo no puedo ver esta perspectiva ampliada del Drum&Bass, porque seguir esta trayectoria y todo lo que sucede en otros estilos no lo pue-do ver desde este pequeño grupo de personas con las que trabajo, y lo único que encuentro en estos úl-timos 10 años es que va por buen camino, porque todos cambiamos y esto es sumamente importante ya que formamos una pequeña par-te de la evolución del Drum&Bass, realmente no puedo explicar estos cambios ni cómo va, o si lo mejor esté por venir, lo que sé es que en mi estilo personal, en el futuro será más potente, más fuerte, más bai-

lable, especialmente diseñado para fiestas, pero las otras escuelas van por otro camino.VBco.: Sigues tu línea. (Risas) Bueno ¿Qué tipo de software ocupas para producir?Panacea: Uso Logic, todo lo que pro-duzco está hecho en Logic (http://www.apple.com/mx/logicstudio/), trabajo en una MAC (http://www.apple.com/mx/) y creo que eso es todo, logic es lo que más uso.VBco.: ¿Qué escuchas cuando no piensas en Drum&Bass?Panacea: Escucho mucho Techno antaño, del ‘91 y ’92, como el Te-chno temprano de Detroit, mucho Ambient antiguo me encanta el Ambient, y en ocasiones escucho al-gunas bandas de Metal Americanas, bueno yo solía ser un cantante de música clásica y me gusta mucho la música clásica, me gusta escuchar distintos estilos.VBco.: Y eso es excelente.Panacea: Si, pienso que es impor-tante no escuchar sólo un estilo, porque se vuelve aburrido des-pués de un tiempo, y lo mejor del Drum&Bass si te gusta el estilo pue-des mayormente trabajar con ese tipo de música, no se puede tra-bajar con Drum&Bass vacío, es, de nuevo, una evolución y crecimiento hacia algo nuevo y es algo que no se puede hacer con el Techno por-que hay un montón de gente que le gusta el Techno y si tratas de hacer una pista que represente amor por el Techno sería muy difícil porque es una cosa muy grande.VBco.: Finalmente, hay algo que le quieras decir a la comunidad Jungle de México al equipo de VBco.The-rapy –nuestra revista- algún saludo o palabra de aliento para los más jóvenes que estén experimentando con el Drum&Bass en cualquiera de sus estilos.Panacea: Bueno, creo que debería

darles mis agradecimientos y pa-labras después de la fiesta porque aún no he tocado no sé si será un buen espectáculo o no y si es un mal espectáculo tal vez no sea lo mismo, pero no creo que sea así. Para mí esto es genial, este es un lugar muy exótico, yo no sabía que en México se tocaba Drum&Bass, no tenía idea, por ello esto es muy especial para mi, porque tengo la oportunidad de tocar en un lugar en el que nunca había estado y no sé qué suceda, pues si toco en Euro-pa, todos saben lo que hago, cuan-do toco en Rusia, saben lo que hago y aquí es toda una nueva experien-cia así que tengo que trabajar duro.VBco.: En ocasiones algunas per-sonas piensan que este es un país perdido en lo que respecta a ciertas cosas como la música.Panacea: Bueno no es a lo que me refiero, vengo de Europa y se me hace exótico y distinto, está bastan-te lejos y llevo alrededor de trece horas en el mismo lugar, entonces para mí es impresionante ver que el Drum&Bass se ha convertido en algo mundial, ahora puedes tocar

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en donde sea, en Japón, en Australia, o en México es impresionante lo que le ocurrió a esta música.VBco.: Claro, lo mismo me pasaría a mí si fuese a Ale-mania. Bueno, eso es todo, estamos muy agradecidos.Panacea: Al contrario el placer es mío, ya saben cuando quieran estoy a su disposición y espero que les guste el espectáculo.VBco.: Estoy seguro de que nos encantará tu espectá-culo.

//Therapysessions: Panacea

El espectáculo que ofreció Panacea fue una experiencia impresionante, se notaba lo profesional del acto, cada bajo, medio y alto estaban en completa armonía, ecua-lización perfecta, ningún sonido se desfasaba ni por un segundo y el audio proporcionó toda su potencia, todo el set de Panacea fue completamente nuevo, había pis-tas irreconocibles que por lo regular este tipo de artis-tas poseen desde antes, sin embargo nadie pudo evitar bailar, todos en el salón se movieron por alrededor de una hora y diez minutos al ritmo más Hard que se pudo

escuchar en la noche, sin duda es un DJ experimenta-do en el escenario que nos mostró su diabólica sonrisa brillante (saben a lo que me refiero), muy de moda en Europa, según él. La sesión de Panacea, definitivamen-te proponía una evolución en el estilo Drum&Bass que se escucha regularmente, ya que es común encontrar sesiones atrasadas en las que los estilos son recien-temente abordados en México, pero en esta ocasión la evolución del estilo se notaba, eran los sonidos de Europa, los que mueven a multitudes, y ahora deleita-ban al público mexicano. Cabe aclarar que, comparati-vamente con otros estilos de música “hard”, la sesión de Panacea era una obra llena de estructura y texturas únicas, que propiamente dicho sólo se pueden encon-trar en piezas geniales como conciertos de orquesta y cámara, eso nos hablaba de la sensibilidad con la que mezclaba y disfrutaba su sesión, había pasión, había Slam en el dancefloor, cámaras disparando desde atrás, frete y los lados, Panacea estaba flanqueado de gente que esperaba lo mejor de él y nunca perdió el ritmo. Todo un profesional.Finalmente, posterior ala sesión de Panacea, subió Vito a tocar, sesión que cerró la noche y calmó un poco los ánimos, sin embargo la gente continuó bailando hasta el final.Esta revista, en lo poco que lleva de vida ha tenido la oportunidad de disfrutar distintos tipos de eventos y música, que hemos reportado conforme a su ritmo y salida, nos hemos topado con Techno del más alto nivel, Drum&Bass en sus diferentes fases y de gran calidad, HipHop, Freestyle, reggae, y fusiones extrañas pero muy buenas, entre otras cosas, sin embargo también hemos tenido la oportunidad de criticar estos eventos y catalogarlos por precios, calidad, artistas y público, por lo que exhortamos a los productores de estas fies-tas a hacer más eventos de este tipo y no me refiero a que traigan artistas de Europa a tocar para exaltar al público, sino que los artistas mexicanos sean compe-titivos con estos artistas internacionales, que busquen tocar al nivel de cualquier otro, sé que esto significa renovaciones constantes de stock musical, equipo y de actualización, pero también significa una refinación en la producción musical, recordemos que estando apar-tados de Europa también se puede desarrollar un esti-lo propio y seguir experimentando como lo que hace Panacea, haciendo música progresivamente y siendo parte de esta evolución musical.

VBco. 30 |||||

Chico Cassette: Diseño, Ilustración y Publicidad

www.myspace.com/ideacida ||||| 31 VBco.

*E blue*Entrevista myspace.com/ebluemxFotos: Crazy Cat Lady

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Entrevista //

E blue

Ni me perdí ni llegué tarde, sólo tuve que encon-trarme con Eblue y su femenina acompañante para platicar de la escena Drum & Bass en Méxi-

co y el mundo y organizar algunos puntos pendientes de los que luego se enterarán por este mismo medio. Fue una tarde calurosa, soleada y nublada a la vez, con bastante gente al rededor que a veces no permitía es-cucharla conversación, sin embargo muy a pesar de todo ello pudimos llevar a cabo esta entrevista con E blue, quien es un veterano en lo que respecta a música electrónica y de otros géneros, como lo son el Hip Hop, Reggae, Ragga, etc. más lo que toca en este momento es la parte soul de su carrera y habiendo pasado por el “Parador Análogo”, RadioActivo 98.5, Órbita 105.7, Reactor 105.7 e incluso Radio Ibero 90.9, lo considera-mos como uno de los pioneros del BreakBeat en Méxi-co y hoy lo traemos para ustedes:

VBco.: Primero que nada ¿Por qué te pusiste Eblue?E blue: Pues la verdad ya no me acuerdo, no sé en qué estado de conciencia me encontraba en aquél momen-to je je, no más bien tiene que ver con la forma en la que se utiliza la palabra blue en inglés, así como la onda melancólica y bueno también tiene que ver con la pro-puesta que se tiene como DJ, con el tipo de música que se propone.VBco.: Como ya lo dije, eres un pionero en la música Breakbeat en México, pero ¿Cómo comenzó todo para ti?Eblue: Bueno yo no entre de lleno como tal al Drum & Bass, de hecho si me tardé algunos años en conocerlo, si hacemos la comparación de cuándo nació este géne-ro en Inglaterra y hasta cuando lo pude conocer pues si pasaron alrededor de 5 ó 6 años; la primera vez que tuve un cd de Drum&Bass en mis manos y supe que era DnB fue aproximadamente en el 96, finales del 96 prin-cipios del 97, pero antes de esto estuve escuchando por muchos años Hip Hop y Reggae; el Hip Hop lo des-cubrí con los cuates de la secundaria y del barrio como desde los 12 años, aproximadamente por 1987-88 con grupos como The 2 Live Crew, Public Enemy y NWA a pesar de que el acceso a este material era limitado y no había un solo lugar donde pudieras escucharlo, lo conseguías con cuates que te grababan el cassette o con gente de la colonia que se había ido a trabajar a USA, o en algunos tianguis pero era algo muy escaso.

Por otro lado el reggae lo comencé a escuchar cuando ya era un poco más grande como a los 16 años (1991), lo empecé a explorar y a descubrir con cuates del ba-rrio con los que solía patinar, pero en este caso si había foros especializados en este género; nosotros solíamos ir a un lugar que se llamaba El Hoyo Rasta, que está por el metro Jamaica -lo cual es sólo una coincidencia jeje-, solía ir ahí con mis cuates durante muchos años, también en el caso del reggae si había un programa en la legendaria estación Rock 101, recuerdo que era con-ducido por una chica llamada Dominic Peralta.También cuando era niño, en mi casa, la música que se solía escuchar era música cubana, música brasileña, música mexicana regional y música mexicana como de los 50 s o 60 s, porque mis papas son más o menos como de esa época y específicamente con mi papá so-lía escuchar mucho una estación que estaba en FM, la cual recuerdo con cariño, porque la escuchaba cuando él estaba en su estudio trabajando, mi papá era arqui-tecto y yo solía jugar debajo de su restirador todo el día, durante horas era así, escuchando esta estación que se llamaba Jazz FM estéreo en el 104.1 de su fm, donde programaban artistas clásicos del jazz y a mi me tocó descubrir esta música de manera indirecta por estar ahí con mi padre y eso es más o menos el Background de todo esto. Por eso a mí me emocionó mucho cuando es-cuché por primera vez un track de Drum & Bass, porque reunía todos estos elementos de estas vertientes mu-sicales, los reunía en un solo género de manera actual y de una forma muy fresca y novedo-sa, haciendo referencia a todas estas raíces que mencioné.Pues yo creo que para to-dos fue im-presionante, de hecho para mí fue

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Entrevista // E blue

algo parecido. VBco.: OK ¿Tu participación en dife-rentes estaciones de radio ha con-tribuido en tu desarrollo como DJ o productor?E blue: … Si, como una cuestión de experiencia personal si es bien chi-do, te da cierta madurez ponerte enfrente de un micrófono, digo, tuve oportunidad de estar en va-rias estaciones de FM de aquí de la ciudad, en lo que era reactor que es del IMER y en Radioactivo cuan-do existía y es impresionante estar frente a un micrófono, es una expe-riencia chida, y ya después cuando agarras confianza pues es más chi-do y te puedes desenvolver mejor en estos medios, pero sobre todo lo importante de eso, es decir la con-tribución más allá de la experiencia personal, fue dar a conocer el gé-nero en estos medios que normal-mente están reservados para otro tipo de música.Esas experiencias precisamente las tuve en el primer colectivo en el que estuve que fue Parador Aná-logo, era algo emocionante ir ahí y saber que te iba a escuchar mucha gente, poder mezclar en vivo y que la gente escuche tu propuesta mu-sical como DJ. Si, yo creo que si me ha servido en lo personal y sobre todo en la cuestión de difundir este género, yo creo que eso es muy im-portante.También tuve la oportunidad de es-tar en Radio Ibero, en un programa de Hip Hop llamado Scratchamama, conducido por dos amigos (Feli y La Eme), y durante algunos meses con Zambra tuvimos un programa en una radio universitaria (radiosabo-taje.tk).VBco.: Bien. Podrías decirnos ¿Qué le pasó a Zambra y cómo fue la transición hacia Matiz música?Eblue: Bueno, en primer lugar ha-bría que aclarar qué es lo que suce-

dió con Parador Análogo. Fue uno de los colectivos independientes y subterráneos más importantes del país (aunque yo llegue ahí cuan-do ya había muchas cosas hechas) que le dio un impulso y promoción a muchos géneros de la electróni-ca popular, géneros que no tenían cabida dentro de los raves masivos de finales de los 90 s en México, un ejemplo claro era el Drum & Bass y todo lo que tuviera que ver con la música de breaks. Después de va-rios años de trabajar en el colecti-vo, sus miembros tomaron diferen-tes caminos, algunos se enfocaron en sus metas profesionales y otros como Linga que hizo una transición hacia la música experimental digital y acústica, o DJ Unknown que hizo una transición hacia el tornamesis-mo, siguieron en la música pero ha-ciendo cosas diferentes; cada quien tuvo que tomar su rumbo en un momento específico.Después de esto yo tenía la firme intención de seguir en el Drum & Bass, aunque durante unos meses estuve trabajando en cuestiones como la escuela, llegó un momen-to en el que tenía que hacer algo al respecto y esa opción fue asociar-me con otros dj s y crear Zambra. Zambra era un colectivo chingón aunque nada más era un colecti-vo de DJ’s, pero era chido porque podías escuchar todos los sonidos posibles a los que hace referencia el Drum & Bass, desde cosas muy oscuras y tecnosas hasta cosas mas funky-soulfull y hasta atmosféricas, todo lo que quisieras escuchar de este género lo podías escuchar con Zambra que estaba formado por: Kaus, J-Loids, Simple Sample, Muki-yare y yo. A la par de Zambra funde junto con otros dos amigos (Pavel y Alejandro) una promotora llamada Log-, que hacia fiestas de dnb con Zambra y también de otros géne-

VBco. 34 |||||

ros, y fue muy importante porque en su momento hicimos las fiestas más grandes de la escena Drum & Bass lo cual dio cierto impulso a la escena en general, llegamos a tocar aquí en el centro en lo que era el Cultural Roots y llegamos a meter más de mil personas en las fiestas grandes, también trajimos a DJ’s importantes como DARA, que es un ícono de la escena de dnb en USA. Después de esta experiencia como dj y promotor seguía algo que ya venía cocinando hace tiempo, y que era la transición hacia la com-posición y producción de música propia. Y junto con Mukiyare y Kaus fundamos Matiz Música, que no es solamente un colectivo de DJ’s, sino que es un grupo de DJ’s y producto-res que tienen una propuesta espe-cífica respecto al Drum & Bass, es decir que nos especializamos en el lado funky, soulfull, deep y atmos-férico de este género. De esta ma-nera no solo somos consumidores de dnb sino que en la medida de lo posible hacemos una contribución a un género que ya es global.VBco.: ¿Cuáles serán tus próximos lanzamientos y proyectos?E blue: Seguir trabajando en Matiz, tenemos pendiente el lanzamiento de un CD para agosto, que es el se-gundo aniversario del Netlabel, ya no sería como los número anterio-res que nada más eran lanzamien-tos… virtuales…VBco.: DescargablesEblue: Si, descargables, sino que este ya sería un CD de manufactura independiente y el cual vamos a es-tar distribuyendo en fiestas; vamos a hacer un tour por varios estados como Aguascalientes, Jalisco, San Luis Potosí, Puebla, Hidalgo y aquí en el Distrito Federal, tal vez tenga-mos una opción en línea, donde lo van a poder comprar por internet y se les mandaría hasta su casa, ya les

estaremos informan-do.VBco.: ¿Y piensas ha-cer algún viaje o gira personal?E blue: … posiblemen-te para el próximo año pero todavía fal-tan algunos meses, todavía no tengo bien claro qué podría ser, pero si hay la inten-ción de hacerlo y de poder tocar en otros lugares.VBco.: Pues bien, Eblue ya conoces la revista VBco.Therapy, en el número pasa-do hiciste tu primera aparición en la sec-ción musical pero ¿qué planeas traer a nuestras páginas y al público en esta revista de distribu-ción libre?

Eblue: La neta estoy pensando en no hacerlo únicamente acerca de música electrónica, yo creo que también se pueden abarcar otras cosas que podrían ser interesantes para la gente, obviamente yo me he clavado más en cierto tipo de músi-ca, como todo lo que tiene que ver con la música de raíz afroamericana, música jamaiquina y algo de música brasileña … no sé, por ahí hay algu-nos DVD’s que podrían ser bastante chidos para hacer reseñas y podrían ser bien interesantes para las per-sonas, por ejemplo Dub Echoes que es un documental de la historia del DUB en Jamaica o también hay uno

del festival más grande de soul en USA realizado por la disquera Stax a principios de los 70 s, además de

algunas cosillas de Drum & Bass y de Dubstep.VBco.: Muy bien pues eso es todo, te agradecemos por esta entrevista y esperamos tener más noticias de ti y de Matiz así como todos los in-tegrantes de este Netlabel y gracias por el tiempo.E blue: Gracias a ti.

Nota: Esta vez, las fotos son nues-tras. (JE)

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*tech&games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

»GPS 2010 a millionaire odyssey

por: Tourner

El Sistema de Posicionamiento Global (GPS) es posible que falle el próximo año, según la información la Oficina

de Responsabilidad Gubernamental de los Estados Unidos. El informe dice que la USAAF, quien debería ser el responsable de la administración de la red de satélites que hacen posible el funcionamiento del GPS, ha descuidado sus tareas.

El GPS es una herramienta de uso cotidia-no y por millones de personas tanto en el primer mundo como actualmente en los autos nuevos por las acostumbradas leyes absurdas de México y en número pasados hemos hablado de opciones de GPS, y son utilizados tanto como localizadores de posicionamiento global, celular, topografía y salvamento, hasta los sistemas de ges-tión y seguridad de flotas. Al parecer todo esto se pondría en peligro por un descuido y para evitar el daño son necesarios unos 2 000 millones de dólares para actualizar la red de satélites y les salió barato por el lapso de descuido en estos satélites.

“Cuando los viejos satélites empiecen a registrar fallos en 2010, existe una alta probabilidad de que la red caiga por de-bajo del número de satélites requeridos para proveer el nivel de servicio al que el Gobierno de Estados Unidos se ha com-prometido”, dice el estudio.

Fue el departamento de defensa de Esta-dos Unidos el encargado de crear El siste-ma de posicionamiento Global y es hoy en día el único sistema global de navegación vía satélite que funciona. Su funciona-miento parte de 27 satélites posicionados alrededor del mundo. La Desaparecida Unión Soviética tenía un sistema parecido llamado GLONASS, y la Unión Europea está desarrollando un sistema llamado Gali-leo, que debería estar operativo en el año 2011. Mientras tanto nos se sorprendan si uno de estos días, en el 2010, su GPS falle y no lo lleve a Roma, como dice esa consig-na tan popular sino sólo lo lleve a odiar su aparato por haber gastado miles de dóla-res en el mejor equipo para que Estados Unidos cometa este tipo de idioteces…

NOTA: USAAF o United States of America Air Force / Fuerza Aérea de los Estados Unidos de Norte América

VBco. 36 |||||

tech&games*

Desde que salió Xbox 360 me la pasé es-cuchando que los fans de esta consola querían ya una portátil que compitiera

con PSP y Nintendo DS, y justo antes de que sucediera en E3 surgió el rumor de que Micro-soft estaba gastando una buena suma de di-nero en un equipo portátil independiente del nuevo Zune, y estos rumores redundan en la supuesta aparición del xYz que sería la nueva consola portátil de Microsoft que supondría la apertura del mercado de Microsoft a un públi-co fan de los gadgets como lo es el PSP, PSP GO (confirmado) y ahora el Nintendo DS.

El nombre de xYz se explica por los dos prota-gonistas del entretenimiento de Microsoft, que son el Zune y el Xbox en primer término, por lo que la consola sería un dispositivo de entrete-nimiento portátil que combinaría la tecnología de ambos con mejoras e implementaciones en sus características tratando de superar definiti-vamente a sus competidores directos.

La consola no tendría teléfono, sería la com-binación de dispositivos como lo son el iPod Touch, el PSP y el Mylo, también de Sony y lo que lo mantendría comunicado con el mundo sería la conectividad WiMax, que se supone será la ambiciosa implantación de redes que superará a la 3G con una red global, además de incorporar una pantalla táctil de 800 por 480 pixeles con gráficos de Nvidia Tegra, mismos que ya tuvimos la oportunidad de observar en

otros dispositivos portátiles… mediante Youtu-be (je)

Al hablar de redes como la WiMax no pode-mos evitar relacionar los nuevos servicios que pretende dar a luz Microsoft próximamente, como los son las extensiones de LIVE, es decir Office LIVE y otros programas de Microsoft que tendrán su versión gratuita en línea y también XBOX LIVE, por lo que la transacción de archi-vos entre plataformas caseras y xYz sería cosa de cualquier día con calma y sin huevita.

xYz:Otra visión

por: Tourner

Las imágenes corresponden a las especulaciones que

se tienen del xYz y de ningún modo

pretenden ser defi-nitivas.

||||| 37 VBco.

La famosa morfina, podría pasar a se-

gundo plano por el descubrimiento

de un nuevo analgésico derivado de la

morfina, por parte del Consejo Superior de

Investigaciones Científicas, que presentaron

en la revista Journal of Medicinal Chemistry.

Al parecer, este analgésico vía intraperitoneal

(Intraperitoneal: Dentro de la cavidad peritoneal

(el área que contiene los órganos abdominales).

También se llama IP.) a ratas y sus efectos fueron

cien veces más potentes y más duraderos que la

morfina y tuvieron muchos menores efectos secun-

darios al tratar el dolor crónico y severo.

A partir del M6G, un metabolito natural de la morfina,

los investigadores partieron aislando las propiedades

analgésicas y reemplazando la glucorónida (lo

que produce el fallo renal por acu-

mulación de Morphine-

6-glucuronide)

por manosa, un monosacárido que forma parte de al-

gunas plantas como el manao, que da origen al nuevo

compuesto morfina-6-alfa-D-manósido, que no produ-

ce tolerancia (necesidad de cantidades más grandes

del analgésico) tras una constante administración y

tampoco supone cambios al metabolismo, presión

sanguínea o ritmo cardiaco de las ratas. Se supone

que debería actuar igual en el organismo humano…

Esta es sólo otra opción para tratar el dolor cró-

nico y severo, sin embargo aún no hay solución

para este tipo de malestares, mas este nuevo

descubrimiento propone un nuevo diseño para

los analgésicos ya que es el primer derivado

azucarado de la morfina con mayor capacidad

analgésica que la morfina original

Fuente: Nota de prensa del Consejo Supe-

rior de Investigaciones Científicas.

Tech&Games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Tourner\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

por: Tourner »Morfina-6-alfa-D-

manósido

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por manosa, un monosacárido que forma parte de al-

gunas plantas como el manao, que da origen al nuevo

compuesto morfina-6-alfa-D-manósido, que no produ-

ce tolerancia (necesidad de cantidades más grandes

del analgésico) tras una constante administración y

tampoco supone cambios al metabolismo, presión

sanguínea o ritmo cardiaco de las ratas. Se supone

que debería actuar igual en el organismo humano…

Esta es sólo otra opción para tratar el dolor cró-

nico y severo, sin embargo aún no hay solución

para este tipo de malestares, mas este nuevo

descubrimiento propone un nuevo diseño para

los analgésicos ya que es el primer derivado

azucarado de la morfina con mayor capacidad

analgésica que la morfina original

Fuente: Nota de prensa del Consejo Supe-

rior de Investigaciones Científicas.

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Reporte Especial: por: Zatohichy

Muerto creíamos al E3, y vaya forma de negarse a desaparecer y dejar de ser el evento más grande del mundo en lo que se refiere a videojuegos y tecnología (más información

sobre esta exposición en el número cero de la revista ).Este año el Electronic Entertainment Expo se llevo a cabo del 2 al 4 de junio del presente año en el centro de convenciones de Los Angeles, California. Trayendo consigo muchas sorpresas y confirma-

ciones las cuales se esperaban desde tiempo atrás.Quizá por ahora no podemos ir hasta Los Angeles y traerles una cobertura total e incluso traerles

regalitos, pero al menos les tenemos un resumen de lo mas importante que se presento este año durante esta gran exposición.

THE BEATLES ROCKBAND“¡Los Beatles son mas famosos que Jesús!”

Interesantes ó extraños caminos esta tomando la industria de los videojuegos en lo que a música se refiere. Todo empezó con Guitar Hero, juego en el que puedes sentirte toda una estrella de rock imi-tando a grandes personalidades sin las complicaciones de muchas cuerdas, partituras, o siquiera saber que existen las notas musicales.

El objetivo del juego es el de apretar un botón con un color especifi-co y en el momento en el que ese color pasa por lo que representaba ese mismo botón en la pantalla mover algo que se supone que son las cuerdas.

Después de Guitar Hero I, II y III, llego Rock Band, juego que no solo incluye una guitarra, también incluye una batería, un micrófono, y con una guitarra extra puedes hacerla pasar por bajo. Así cada vez este asunto esta siendo mas y mas explotado consiguiendo con cada entrega menos originalidad.

Cuando se anuncio por primera vez el juego “The Beatles Rock Band” surgió el temor de que no se creara un juego que estuviera a la altura de esta gran banda que marco el rumbo de la música durante mucho tiempo.

Afortunadamente no fue así, se recurrió a personas muy cercanas a la banda para poder crear una experiencia realmente Beatlemania-ca, capaz de hacernos vibrar con tan solo imaginar tenerlo en nues-tras manos.

Tech&Games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

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E3Después de que en la conferencia de Mi-crosoft se mostrara el video introductorio del juego no quedo duda alguna de que esta titulo seria mas que excelente.

El gameplay es muy similar a las anterio-res entregas de Rock Band, haciendo este juego accesible a las personas que por pri-mera vez juegan este titulo o que ya están muy familiarizadas con los títulos anterio-res.

Las animaciones son bastante agradables, podremos ver a los integrantes de la gran banda en sus distintas etapas con sus res-pectivos atuendos y cabelleras.

El juego en general tiene un diseño muy mágico, como en la canción Octopus’s Garden, que es can-tada en un ambien-te acuático.

Durante la conferen-cia se dieron a cono-cer las primeras 10 canciones que po-dremos disfrutar en el juego:

• I saw her standing there

• I wanna hold your hand

• I feel fine

• Day tripper

• Tax man

• I am the walrus

• Back in the USSR

• Octopus’s garden

• Here comes the sun

• Get back

La fecha de salida de este gran titulo esta planeada para el 9 de septiembre del pre-sente año para las consolas xbox360, PS3 y Wii, por lo que sólo nos queda esperar pacientemente.

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Así es, días antes del E3 se filtraron varias imágenes por la red se un supuesto nue-vo modelo del PSP causando que mas de

uno se pusiera nervioso ante el miembro mas nuevo de la familia PSP. Durante la conferencia se Sony se mostró por primera vez el nuevo PS-Pgo, una consola con pantalla deslizable, 40% mas delgada gracias a la desaparición del UMD y 30% mas ligera que su antecesora PSP-3000. Hay que aclarar que esta consola no sustituirá a la actual consola, si no que “convivirán ” juntas un tiempo.

En lo que a novedades en aplicaciones se refie-re, el nuevo PSP se podrá conectar a la compu-tadora a través del software “Media Go” con el que se podrán sincronizar los contenidos des-cargados de la PlayStation Network.

Esta consola saldrá a la venta el 1 de Octubre en Europa y Estados Unidos a un precio de 249 dólares/euros, y llegara a Japón el dia 1 de No-viembre por un precio de 26.800 yenes. Ade-más, como un esfuerzo por parte de Sony, el mismísimo 1 de Octubre se pondrá a la venta el

PSP en México.

Los colores disponibles el dia del lanzamiento serán el negro piano y el blanco perla.

Las novedades mas importantes del PSPgo son las siguientes:

• Con el panel deslizable abierto, podre-

PSPgo:El secreto peor guardado del E3

Tech&Games\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Zatohichy\\\\ReporteE3\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

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mos navegar por el menú que actualmente in-corpora el PSP-3000. Cuando esta cerrado apa-recerán nuevas aplicaciones del PSPgo, como son un reloj y un calendario.

• El nuevo sistema de resumen permitirá pausar un juego y navegar por el menú sin perder el estado de la partida.

• Gracias a la integración del Bluethooth ahora podremos conectar dispositivos inalámbricos, como audífonos y headsets, incluso usar un DualShock 3 o un sixaxis.

• Se podrá ver conectar la portátil a la televisión gracias al accesorio PSP-N340, un cable con el que además de disfrutar de la imagen y el soni-do podremos cargar la batería.

//Características técnicas:

• Nombre del producto: PSPgo

• Medidas: 128 x 16.5 x 69 mm (an-cho x alto x profundidad)

• Peso: 158g (incluyendo la batería)

• CPU: Frecuencia del reloj del sis-tema 333 MHz, memoria principal 64Mb

• Pantalla: 3,8 pulgadas formato 16:9, 480 x 272 pixeles, 16,770,000 colores

• Bocinas estereo y micrófono inte-grado

• Red inalámbrica: IEEE 802.11b

(Wi-Fi) Soporta modo infraestructura y Ad hoc (hasta 16 jugadores)

• Bluethooth 2.0 EDR

• High Speed USB (USB 2.0)

• Salida de video analógica

• Conexiones: DC IN/OUT, UBS, entrada/salida de video, entrada/salida de audio.

• Conector para headset/micrófono

• Ranura para Memory Stick Micro (M2)

• Botones del pad digital: arriba, abajo, izquier-da, derecha

• Stick analógico

• Botones de acción: triangulo, cuadrado, circu-lo, cruz

• Botones L/R

• Botones Start, Select y PS

• Interruptor Power/Hold, WLAN

• Botón de ajuste de brillo de la pantalla, botón de sonido, botones de volumen +/-

• Batería recargable de Ion Litio

• Adaptador AC

• Recargable a través de USB (cable opcional)

• Memoria interna de 16 GB (Memoria Flash)

• Código de región y acceso parental

• Incluye CD-ROM Media Go

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METAL GEAR ARCADE

Una de las mas grandes sorpresas por

parte de Konami fue la presentación

de Metal Gear Arcade para las “maquini-

tas”.

Hideo Kojima presento este juego como

una versión de Metal Gear Online, esta po-

drá jugarse en una cabinas haciendo uso

de unos lentes especiales para un efecto

3D (¿quien dijo lentes sudados e infeccio-

nes?). Como era de esperarse, la primera

versión en desarrollo será la japonesa.

RESIDENT EVIL PSP

Es mostrado Resident Evil para el PSP

junto con otros juegos, aunque solo se

haya presentado una imagen de Resident

Evil, se sabe que este juego saldrá hasta el

año 2010.

Wii Vitality Sensor

Satoru Iwata presenta el Wii Vitality Sensor

como una posible respuesta a Natal de

Microsoft, esta curiosidad es en realidad un

lector biométrico que se acopla a nuestro

dedo, es decir, lee nuestros signos vitales.

Este periférico se utilizara para interactuar

aun mas con el usuario, entre sus usos es-

tará el medir los niveles de estrés o nervio-

sismo para establecer un turno de respues-

ta entre contrincantes según su estado de

nerviosismo.

Wii Fit Plus

Al igual que el Wii Fit original, este jue-

go podrá comprarse con el Balance

Board ó por separado, aunque las nove-

dades son pocas se sabe que este titulo

Breves E3«\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Zatohichy

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traerá nuevos ejercicios y actividades de

Yoga distribuidas en rutinas de 20, 30 y 40

minutos, además incluirá 15 nuevos mini-

juegos, si eres de los que quieren bajar de

peso sin salir de casa, no dejes de seguir la

información de este titulo.

Red Steel 2

Red Steel es un juego exclusivo para

la consola de Nintendo y ha logrado

crear expectación como pocos.

Este juego es una mezcla entre un FPS y

combate con espadas, en un ambiente

muy parecido al “viejo oeste” y un Japón

medio actual. Lo mas sobresaliente de

esta segunda entrega es que hará uso del

nuevo juguete de la gran N, el Wii Motion-

Plus, el cual te permitirá tener un modo de

juego 1:1, es decir, cada movimiento que

hagas con el control será reproducido en

el juego por lo que si quieres lucirte y hacer

movimientos al puro estilo Star Wars podrás

hacerlo y derrotar a tus enemigos de una

forma increíble y brutal.

Xbox 360+Xbox live= Twitter+Facebook+Last.fm

Las actualizaciones a la interfaz del 360

siempre son bienvenidas, y esta vez, du-

rante la conferencia de Microsoft se reveló

que en algún momento del 2009 la actua-

lización traerá consigo la integración de

Twitter, Facebook y last.fm.

El Gametag podrá ser conectado a tu

cuenta de Facebook, y será permitido

compartir información usando Facebook

Connect, actualizar tu cuenta de Twitter

desde tu consola es una posibilidad muy

interesante, todo esto mientras escuchas

una infinidad de canciones usando last.fm.

Sin duda alguna esta actualización será

una de las mas esperadas de este año.

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El espíritu de la pasiónDirector: KIM Ki-duk

Corea 2004

Si vas de viaje y un volante

de pizza apare-ce a la puerta de tu casa pue-de significar que un extraño entre en tu casa a vivir, coma de tu comida, vea tu televisión se bañe y tome fo-tos de tu casa por los días que no te encuen-

tres.

Las películas conceptuales por lo regular no son bien recibidas, debido a su contenido muy fuera de lo co-mún, mas KIM Ki-duk hace de lo cotidiano una aven-

tura en la que los protagonistas no requieren palabras para demostrar lo que sienten, ya que ni una sola pa-labra es emitida por los protagonistas en toda la cinta, cuyo modus vivendi se compone de sobrevivir de las demás personas, viajar, dormir vivir por ahí un rato y huir en un ciclo en el que pueden surgir situaciones tanto embarazosas como violentas y extrañas, que se tornan en el desarrollo de un arte que podríamos lla-mar “fantasma”, donde el protagonista hace uso de to-das sus habilidades para ocultarse en los 180 grados que no ven nuestros ojos. Simplemente una película genial llena de expresividad y además muy discreta; artística.

Esta vez no recibimos críticas fuertes, sólo esperamos a que la selección de esta publicación fuera del agrado de la honorable gente que lee esta revista, ya que mezclamos un poco de arte, con mágia y pasión juvenil, que probablemente no esté de acuerdo con los gustos

de muchos, pero si con los nuestros.No se pierdan estas tres recomendaciones, son especialmente dedicadas a ustedes y si ya las vieron vuelvan a verlas, especialmente las dos primeras, que son lo suficientemente emotivas y atrapantes como para repetirlas varias veces, si, son como un buen libro para el fiel lector.

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El ilusionistaDirector: Neil Burger

E. U. 2006

An t e r i o r -mente co-

nocida como E i s e n h e i m , el Ilusionista, por la novela de Steven MI-llhauser, mas no olvidemos que una nove-la y una cinta basada en una novela son dos obras de arte completamente distintas, por lo que El ilusionista tiene lo preciso para llevar al espectador a sentirse engaña-do por el mismo Eisenheim, quien además de ser el protagonista procura mantener el misterio en torno a su figura de Mago/Ilusionista que ha viajado por el mundo para develar los secretos de la vida y doblar las leyes naturales, con lo que su impresionante espectá-culo puede dar sorpresas como ver crecer un naranjo en cuestión de segundos o que el propio reflejo en el espejo sea asesinado por él mismo.

Sin embargo la aventura de Eisenheim y Sofie (la du-quesa) no se centra en unos cuantos trucos de magia, sino en un complejo plan que involucra a personajes sumamente importantes, donde las cuerdas están puestas sobre cada títere. La primera vez que vi esta película no pude evitar preguntarme muchas cosas, que fueron resueltas conforme transcurrió la película… y en las otras 4 veces que la he visto.

Los amos de DOGTOWNDirector: Ca-therine hard-wicke

E.U., Alemania 2005

En los años 70, un gru-

po de adoles-centes surfistas provenientes de un vecinda-rio marginado, conocido como “Dogtown” en Venice, Califor-nia crearon un estilo revolu-

cionario para el skate. Cabalgando las olas en el océa-no Pacífico, los Z-Boys, conocidos por su estilo agresivo y callejero, combinaron sus movimientos surfistas con el skateboarding, convirtiéndose en una la sensación local. Utilizando piscinas vacías como pistas, los Z-boys crearon un nuevo estilo llamado deporte extremo. La repentina fama del grupo quebrará la amistad que cre-yeron que duraría para siempre, cuando el deporte que crearon se transforma en un gran negocio.

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»GoodLooking RecordsUna perspectiva BibliográficaSegunda parte

Por: Aztek Junglist & Obsidiana

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D.O.P.E. . Travelling (Part 2); Travelling (Slow Train to Philly Mix). Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de ace-

tato. 1993.

En el mismo año D.O.P.E. trabaja el Drum ‘n’ Bass desde otro punto de vista con este release. En el que se comienza a vislumbrar una nueva forma de producir Drum ‘n’ Bass, en la que composición, diseño y escultura de sonido se unen para crear una concepción mas sintética en primera instancia únicamente, se dice esto porque los elementos percusivos que lo forman son tarolas y bombos convencionales pero que por su forma de interpretación

sugieren teoría percusiva indú (tabla) llevada a contextos mecanicos futuristas. Esta

nueva forma de interpretación percusiva (interpretación de los breaks) constituye

todo un paradigma en el cual muy posiblemente se pueden encontrar uno de los primeros estilos drills que en ese tiempo se difundían de una forma relativamente masiva y proveniente de una escena aún mas underground llamada drill n bass. Los bajos son todo un homenaje al dancehall jamaiquino porque si se escucha detenidamente se puede apreciar una línea de bajo clásica de la música dub. Además también hay una prescencia melodica armonica de paths atmosfericos y un organo interpretado en un estilo soul.

5. PFM. Wash Over Me; Love & Happiness. Inglaterra: Good

Looking records. 1 disco de acetato. 1995.

Sentados como precedentes los tracks anteriores de Good Looking, PFM con Wash

over Me nos presenta una producción en la que se muestran las bases para las afamadas

realizaciones llamadas “Logical Progression”, posteriores a este trabajo, las cuales son un punto de inicio y referencia dentro de la discografía de Good Looking. Este track es posiblemente un ejemplo que sintetiza la sintomatología que venía manifestando toda

la disquera en sus trabajos, era la línea que seguirían. De entrada se aprecian una línea de breakbeats estilo amen break convencial mezclada con una atmosfera mas despegada de los sentidos soul y jazz que se manejaban anteriormente y mas encaminada hacia los landscapes propuestos por John Cage en sus trabajos experimentales. Todo esto realizado con una técnica muy depurada. Además es aderezada con los bajos ya característicos del sonido atmosférico, esto es: un bajo de gran intensidad y profundidad con una textura subsonica.

6. Seba & Lo-Tek. Sonic Winds; So Long. Inglate-rra: Looking Good records. 1 disco de acetato. 1996.

So Long es un lanzamiento del 96, aparece como el quinto tiraje de la naciente Looking Good records, un sub-sello, el primero en surgir. Este sello se caracterizó por apoyar los proyectos mas avanzados del genero que se estaba gestando, los proyectos mas experimentales y sin restricciones. Este track es una compleja obra. Los breakbeats son sumamente elaborados, son una especie de amen break pero modificado, de una manera que los hace sonar suaves y muy hetereos. Los bajos aderezan perfectamente el track, con sus métricas sencillas pero subsonicas impecables. Por su parte las atmósferas constituyen el logro mas admirable de la pista, es una mezcla entre sonidos retomados de antaño como aves exoticas (recordemos Demon’s Theme

4.

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de LTJ Bukem) y unas profundas y relajantes landscapes. El uso de sintetizadores es magistral, los acordes y armonías son delicadas y tenues, unas verdaderas obras de contemplación mas que para el baile. Este track marcaría una de las tendecias de Goog Looking.

7. Seba & Lo-tek. Universal Music. Inglate-rra: Good Looking records. 3 discos de aceta-to. 1997.

Nota: Esta obra es una recopilación que consta de 3 acetatos. Es la recopilación cono-cida como “Logical Progression level 2”. Esta obra esta constituida asi:

Disco 1: Chameleon and Kirsty (feat. Isla) – Close Your Eyes and Listen en el lado A y Ils and Solo – In the Area en el mismo lado. En el lado B: Intense – Dark Skies

Disco 2: Seba and Lo-Tek – Universal Music en el lado C; Intense – Positive Notions y PFM – Love and Happiness ambos en el lado D

Disco 3: Apollo Two – Atlantis (I need You) (LTJ Bukem remix) y Blame – 360 Clics en el lado E del disco. Source Direct – Complexities en el lado F.

Seba en buena medida es un gran representante del sonido que hacía Good Looking records, además de ser de los primeros que empezaron

en ese momento y aún perduran en la actualidad. El trabajo de Universal Music es grande a todas luces, es un trabajo limpio, los breaks son una especie de amen break pero mas acelerados y trabajados, mas complicados. Las atmósferas son largas y de ensueño, son trabajos prácticamente ambients, se ha depurado el uso de los sintetiazdores de una manera genial. La escena drum n bass toma un nuevo camino en esta parte de la historia y este track es el ejemplo perfecto. Se usan bajos subsonicos como se había venido haciendo pero esta vez mas melodiosos, la línea de bajo esta mejor articulada y se complica más a diferencia de antes. Este track por si fuera poco también es usado e incluido en el famoso “Essential Mix” de LTJ Bukem, un set mezclado de dos horas para la BBC de Londres, síntoma claro de que la escena tomaba relevancia y prescencia en los grandes núcleos musicales del Reino Unido.

8. Seba. Camouflage; Planetary Funk Alert. Inglaterra: Looking Good records. 1 dis-co de acetato. 1997.

Nota: El track al que se hace mención viene en la primera edición de la serie “Progression Session”, en el disco 1, la versión vocal, y tam-bién en la recopilacion “Vocalist 01: Words 2 B Heard”; por cuestiones de tiempo y de poder simplificar el trabajo bibliográfico solo se hace el registro de la primera edición en acetato donde viene esta pista, pero ésta forma parte de las recopilaciónes antes mencionadas.

Durante los primero minutos de Planetary Funk Alert podemos apreciar un 2 step no tan conveniconal para la fecha, que de hecho es un amen break pero mas matizado. Guíado por un efecto clásico “wawa” de la musica funk, Las atmósferas no nos da la certeza de ser una emulación de un conjunto de cuerdas o

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en efecto las cuerdas mismas. EL track parece tener una línea tradicional de bajos de jazz, solo que esta modificada para dejar de ser un bajo acústico. Esta texturizado de forma sintética. Sin duda el plus, y en mayor medida lo que hizo que fuera tomada en cuenta, es el trabajo que hace MC Conrad (también conocido bajo el pseudonimo Words 2 B Heard). La lirica constituye un hito en la escena drum ‘n’ bass.

9. Seba. Camouflage; Planetary Funk Alert. Inglaterra: Looking Good records. 1 disco de acetato. 1997.

El track Camouflage aparece por primera vez en 1998 en un tiraje de acetato con otro track en el lado opuesto. También es incluido y se da a conocer principalmente por su aparición en la primera edición de las famosas Progression Sessions. El track es una profunda contemplación a las influencias Funk y Souls que en esos días el drum n bass comenzaba a adquirir. Las voces de los sintetizadores van a la par, casi flotando, con una textura primordialmente sintética, delicada y exquisita. Las atmósferas son profundas y largas, por mucho el cuerpo del track, son landscapes, La forma de los breaks es propositiva y vanguardista para la época, los reverbs dan mayor cuerpo a los breaks, la línea de bajos sin duda tienen reminiscencias dub, pero sin llegar al jungle. Aquí se aprecía perfectamente la ya depuración del sonido drum n bass, aquí el jungle prácticamente se ha ido y se ha mejorado el sonido tanto de breaks como de atmósferas, las voces (acordes,

armonías y demás) de los sintetizadores son sumamente propositivos y neurales. Este track es un claro ejemplo de lo que sería el sonido consolidado que impregnaría las posteriores realizaciones de Good Looking como de sus magníficos sub-sellos y si se hablar del artísta, este es solo el comienzo de una prolifera e intensa carrera, llena de trabajos dignos de mencionar.

10. Big Bud. Emotionography; Alzir. Inglaterra: Good Looking records. 1 disco de acetato. 1997.

Éste Lp salió a la luz en junio del 98 en el Reino Unido. Emotionography también tuvo de plataforma de lanzamiento la afamada Progression Session 1, mezclada por LTJ Bukem y vocalizada por MC Conrad, pioneros en la modalidad “Dj de Drum n Bass con MC”, sobre todo en el estilo atmosférico o llamado en la primeras épocas ARTCORE. El track es un loop mantrico de arpegios de flautas sintéticas matizadas tenuemente de acústicas. Los breaks son de un estilo un tanto anticuado para la fecha del release pero sumamente poderosos cuando se combina con los bajos explosivos y burbujeantes característicos de Big Bug, que nunca deja de mostrar sus influencias dub. A diferencia de varios tracks editados porsteriormente por Good Looking, en éste track Big Bud no usa prácticamente ningún tipo de lírica o vocal, más que al principio.

Continúa el próximo número...

Good

LookingRe

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ráfica

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Calibre Por: TournerOverflow Signature, 2008, Drum and Bass

El año pasado Calibre hizo sonar este album y fue perfilado como uno de los mejores albumes de Drum&Bass en el 2008 y con justa razón. Calibre es un experto en atmósferas por su formación en la música clásica y su amplia experiencia en el D&B. Soul music es la propuesta que Calibre ha planteado y desde el primer disco uno se impregna de sonidos ligeros y armónicos como Savannah Heat, que se compone de per-cusiones finas y sencillas, con métrica fácilmente empatable, además de poseer pasos sofisticados, con vocalizaciones profundas de artistas como DRS, Lariman y Spacek. Un dis-co doble de soul de pies a cabeza, cuyo final es el perfecto con una de los tracks más tocados recientemente, que es So Blue. Espero que lo disfruten tanto como nosotros, además que aún lo pueden encontrar en CHEMICAL-RECORDS.CO.UK

Klute The emperor’s new clothes Commercial suicide Drum and Bass, TechnoLa perfecta combinación, por un lado Drum & Bass y por otro sonidos Techno al más puro estilo de Klute. Sonidos duros, fuertes, techno, y atmósferas profundas es lo que se puede hallar en este disco de Klute de su propio Label y casa productora, que aunque no ha tenido mucho éxito con las presentaciones en vivo sigue apostando por la pro-ducción original, por lo que en este disco nos encontramos con atmósferas techno y alma en tracks como Fuck minimal o We control the vertical. Altamente recomendable y sen-cillo de conseguir por medio de COMMERCIALSUICIDE.ORG

Mukiy are Sum m er Mix

Mukiyare nos hace el favor de ofrecer su nuevo set titu-lado Mukiyare Summer Mix, que se puede descargar

o simplemente escuchar desde la sección de música de nuestro blog:

http://Virtualbreadco-musik.blogspot.comMuy pronto entérense de más noticias de este artista en esta revista y nuestro blog-homepage

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- “Por eso los legisladores de PRD, vamos a comprarle tamales a tu mamá…”

- “Cuando nos ofenden, llamamos a Salinas, el arregla todo el pedo…”

- “Yo quiero que mi bebé nazca en un país lleno de muertos e injusticia, pero sin el peligro de las drogas…”

Nos atañe revisar el papel del arte y la contra-cultura. La oleada de insensatez absoluta azotó ya en buena medida las entrañas mentales de la juventud. La izquierda también es de dere-cha, muchos líderes intelectuales y artistas, ti-bios y mudos testigos de ojos pelados ante la descomposición del país, desdeñan y omiten su papel como configuradores y promotores de ideologías críticas objetivas y bien ponderadas. Quienes portan la voz de nuestra generación, por diversas razones transitan por sus escena-rios sin asumir una posición política o social, otros promueven la anarquía, esperando que “desde el cielo una hermosa mañana” nos cai-ga una luz que organice nuestras sociedades democráticamente, estableciendo la justicia y la equidad para siempre, bastando con nuestra indiferencia.

La música y la literatura han sido uno de los pi-lares sobre los que ha descansado la capacidad de una generación para concientizar, transfor-mar y revertir los procesos que pudren nues-tras sociedades. En muchos casos, se trata de

retratos donde viajan las utopías, la identidad, la unión y los ideales de un pueblo.

Desde este número, exploraremos los orígenes de la música que hoy escuchamos. En este: El Blues. El alma y el sentimiento que unió e in-mortalizó a un pueblo siempre en resistencia.

DD«

Pues mientras el PAN y Felipito I, nos recomiendan usar cubre bocas para salvar al planeta, la

Sacrosanta Cruzada Calderónica contra las drogas no ha modificado en un centavo el precio

de la mota, mientras miramos cómo los medios y la clase política arrastran a la sociedad al más

intenso grado de estupidez jamás visto, aunado a un coctel de degradación moral sin preceden-

tes, junto a aquellos deliciosos bombardeos de spots electorales:

Introduccion a un futuro cercano Por: DD

VBco. 54 |||||

El blues surge de un alma subyugada, arroja su vaho púrpura, es la incorruptibilidad de la melancolía del moribundo, es libido que fluye por el aire, una carcajada humedeciendo el aire seco. Es el ánimo

que desencadena todo, que alegra, provoca y libera.

El blues... Por: DD

//El Big Bang del blues

No podemos hablar de un origen absoluto, ni de fechas determinadas, lo

que si podemos hacer, es remon-tarnos a muchos factores que dan origen al blues como tal.

Europa y el imperialismo y la vio-lencia y la opulencia. El primer factor sería el tráfico continuo de esclavos desde las costas oc-cidentales de África hacia las cos-tas norteamericanas. Poseedores de una identidad cultural mile-naria, tradiciones diversas que involucran el canto y la danza, la fraternidad y la conciliación, los afroamericanos tuvieron que li-diar con los intentos que hacían los blancos para reprimir sus cos-tumbres y suprimir sus ideales

Estas tradiciones propiciaron un

mestizaje cultural tanto entre blancos y negros, como entre negros. Ya en el siglo XIX, con la abolición de la esclavitud las con-diciones para la población afro-americana no habían mejorado; existían canciones de orientación religiosa, canciones que eran in-terpretadas en las iglesias por coros (lo que después sería el holy blues), pero el sendero es-taba afuera, en las almas que se partían la madre con el sol, en la tierra, en los plantíos, en los ba-rrios negros. De esta manera po-demos hablar de una de las pri-meras manifestaciones musicales que aborda las dificultades de la vida de los afro-americanos y que en su conjunto da pie al blues:

//Las canciones de trabajo worksongs

Las canciones de trabajo eran in-

terpretadas por grupos (ya sea en los plantíos, en las fábricas, en las prisiones, como ya se dijo) eran improvisaciones que se ha-cían a lo largo de las extenuantes jornadas de trabajo; constaban de frases que un solista cantaba mientras los demás respondían, en algo que llamaban “call and response” los blancos siempre pensaron que lo que los negros cantaban no tenía sentido, es por ello que no ponían empeño en reprimirlos en ese sentido. No podían decir a nadie como se sentían por dentro, así que hacían canciones, que hablaban de su vulnerabilidad ante los te-rratenientes blancos, de lo tris-temente ausente y de lo terri-blemente presente, representan un escape para sus tensiones y frustraciones cantar los hace menos vulnerables. Los reos de Texas solían llamar a estos temas

»

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“riversongs”, y lograron sobrevi-vir hasta los 60’s debido a que el sistema penitenciario no se había humanizado ni había cam-biado en nada para los afroame-ricanos en todos esos años y seguían siendo inhumanamente sometidos a trabajos pesados, maltratos y denigraciones de di-versa índole.

//La difusión del BluesAdemás de ser llevadas en sus viajes por sus intérpretes a mu-chos lugares, estas canciones eran interpretadas en los llama-dos “Minstrel Shows”, que eran una especie de teatro itinerante en el que con mal gusto, actores blancos parodiaban las costum-bres de los negros, pintándose la cara con maquillajes negros, exagerando sus facciones, sati-rizándolos e interpretando las canciones de trabajo a menu-do acompañados de un banjo (instrumento que los negros

dejaron de utilizar por esa ra-zón). Mediante estos shows, es como la música afroamericana comienza a formar parte del culto popular, pero no fue sino hasta inicios del siglo XX que los estudiosos del folklore en Nor-teamérica comenzaron a grabar y a compilar toda esta música. La historia oficial atribuye a un músico llamado W.C. Handy, la invención del término blues, algunos dudan de ello, pero lo que se sabe es que el fue de los primeros en transcribir esas canciones y en demostrar al pú-blico blanco el valor que tenía el blues para la música.

//Las primeras grabacionesLas compañías disqueras eran propiedad de blancos, en 1920 se grabó por primera vez a Ma-mie Smith que, inmediatamente (contrario a las predicciones de los dueños de las productoras) se convirtió en un éxito y se en-

trevió el potencial que el blues tenía, y más compañías disque-ras se dedicaron a la busca de talentos para sus grabaciones, en los 20’s hubo muchas (muje-res) cantantes que fueron gra-badas acompañadas por bandas de jazz. En repetidas ocasiones se piensa que debido a que las disqueras eran propiedad de blancos en su mayoría, algunas

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formas estilísticas muy particu-lares del blues se perdieron por no haber sido grabadas.

En el auge comercial que toma el blues a inicios de los años veinte, las disqueras salieron de las grandes ciudades a buscar talentos, en los plantíos, en los barrios y en las comunidades negras se encontrarían con los orígenes del blues. Esto provo-có que las primeras grabaciones expusieran un poco de country, de baladas populares y que el blues grabado en las grandes ciudades estuviera ya de alguna manera mezclado con la tradi-ciones jazzísticas de Nueva Or-leans (Mammie Smith, Ma Ra-iney, Ida Cox, etc. ) Así que el blues rural no fue grabado sino hasta 1923.

//El Blues rural (Folk Blues o Down Home Blues)Podemos hablar de las tres re-

giones más relevantes en este estilo de blues:

- Delta del Mississipi (Mississipi Luisiana y Alabama)

- Los montes apalaches, (se tra-ta de la región de la meseta de Piedmont, que está junto a los montes Apalaches y comprende Carolina del Sur y del Norte, Vir-ginia y Georgia)

- Texas.

En estas regiones la población negra ascendía a más del ochen-ta porciento del total, cada una de estas regiones posee un esti-lo particular. Son sus intérpretes quienes le dan al blues identi-dad y dinamismo, viajaban de ciudad en ciudad, trabajaban temporalmente, iban de un lado a otro interpretado sus cancio-nes y viviendo de ello.

En los casos del blues del Sur (Texas y Mississipi), el sonido es mucho más oscuro, se usan cuchillos y otros instrumentos para producir sonidos quejum-brosos en las guitarras, y en el blues de los Apalaches encon-tramos canciones más alegres, con estructuras un poco más definidas además de que abun-dan las canciones de temática religiosa y espiritual.

//El blues del DeltaEste es el estilo más famoso de los tres del blues rural es tam-bién es el que más influyó en el rock and roll.

Con un sonido lento y apasio-nado, áspero y atrevido, hay po-cas notas en sus canciones, ba-jos potentes y repetitivos y las estructuras musicales no están definidas, salvo la repetición de algunas frases musicales en la guitarra y el sincopado.

Algunos de sus representantes máximos son Charley Patton (figura que forjó el estilo en sus primeros años de grabación y que además fue instruido por otro intérprete de blues llama-do Henry Sloan, del cual no hay grabaciones) Muddy Waters, Lead belly, Howlin’ Wolf, Mem-phis Minnie, Son House, John Lee Hooker, Skip James (uno de los pocos que tenía estudios mu-sicales sobre el piano) y Robert Johnson quien fue y es quizás uno de los más famosos e im-portantes, su gran fama y tras-cendencia se debe, además de a un talento inigualable, a que fue descubierto por los músicos blancos de rock, además de que fue nombrado como el padre de este género por muchos espe-cialistas. Sus músicos viajaron y expandieron el alcance de este estilo a todo el país dando lugar, por ejemplo, al Blues de Detroit y al Blues de Chicago.

Y de esos géneros y de sus fe-nómenos hablaremos en el si-guiente número, espero que les sirva como invitación para des-cubrir e interesarse en el Blues.

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Ante la convicción de muchos que aseve-ran que el rock ha muerto y la terquedad de quien asegura que lo hace, lo vive y

lo escucha, no hace falta más que levantar la mirada, abrir ojos, oídos y mentes para notar con tristeza que esta expresión musicalmente y como discurso se encuentra en una gran de-cadencia.

Podríamos decir como siempre que la culpa la tiene el gobierno y los medios masivos que acaparan la atención y la razón de “el pueblo”, pero para combatir estos males es que el rock existe, entonces… ¿Qué paso con el rock?, nada, el rock y sus ramificaciones se crearon y están ahí para aquel que tenga el valor de tomarlos y expresar sus postulados e inconfor-midades.

Los supuestos “rockers” que pululan por el mundo han perdido la noción de la historia musical y humana, avocándose a lo sucedido

hace una entrega de premios y la última moda new age izando la bandera de la vanguardia, la realidad es que la gran mayoría de los grupos y solistas que conforman esta “vanguardia” no aportan nada nuevo a la escena, además de estar sobrevalorados.

Podría y quisiera nombrar a un sin numero de estos arrogantes personajes, pero el señor Tourner en su calidad de editor los suprimiría para evitar contrariedades producto de mis archi némesis, la honestidad y la objetividad. Será tarea suya señores lectores identificarlos, juzgarlos y darles su justo valor.

Sin más, les recuerdo que ya vamos para dos décadas de Indie, y desde aquí exhorto a los “músicos” a recordar y reconocer los elemen-tos de el verdadero rock, honestidad, políti-ca, literatura, razón del ser como individuo y miembro de la sociedad, misma que si no es escandalizada es por que no percibe rock.

»¿Abuelos y padres escandalizados porla música de los jóvenes?No, ya no… por: Mercury

musikAlternativa...

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De oficio… rocanrolero

Existen grandes pilares de la música mexi-cana tales como “José Alfredo Jiménez“, “Tin - Tan” y “Chava Flores“, ellos apor-

taron la manera de ser y de escribir de el ver-dadero rockero mexicano que inexorablemen-te esta condenado a ser tachado de “Naco”, y entre estos “Nacos” tenemos a “Javier Batíz“, “Alejandro Lora“, al extinto “Peace & Love” y a “Rodrigo González“. He de abordar a todos en su momento, pero Rodrigo González, el llamado “profeta del nopal” (mote con el que nunca estuvo de acuerdo), “sacerdote rupestre” que en sueños era visitado y recetado de las trompas de Eustaquio desde la iglesia cósmica es ahora a veintitrés años de su muerte olvidado e ignorado por quienes tratan de hacer rock, cayendo en proyectos que a veces ni el pop puede condonar.El legado de Rockdrigo es… ¿Cómo decirlo?… Va mas allá de el movimiento rupestre y de la trova ñera torpe que realizaron varios “pseudo rupestres” (mismos que por falta de carencias no pueden ser considerados como tales) es rock en toda la extensión de la palabra.Este tampiqueño que solo es recordado el 19 de Septiembre y cada que algún ricachon(a) se disfraza a la au-tóctona e interpreta “tiempo de híbridos” para llamar la atención nos regalo durante su vida con una visión critica, objetiva y a veces cómica de la sociedad mexicana enriquecida con su gusto por la literatura, logrando una lírica excepcional, directa, agradable, comprensible, abierta a todo el que se identifique o descubra en su música las denuncias hechas por el, nunca buscando ese elitismo ridículo que la poesía musicalizada conlleva.En fin, puedo asegurar que urbanistorias es su mejor disco con composiciones como “perro en el periférico”, “oh yo no se”, “no tengo tiempo (de cambiar mi vida). ¡Hasta siempre, Rodrigo González!

Dash (como se hace llamar), un musico joven y talentoso de el sur de la ciudad de mexico toma como base el “French Touch” y su experiencia como guitarrista de los proyectos Mayor Groove, Bonvoyage y Panchunflake para ofrecernos un electro

- pop con toques Jazz y Funk de primer nivel.La educación musical y el buen gusto dan como resultado composiciones como “To wave”,”Legendary duel” y un cover a Antonio Carlos Jobim “MeditaCao”, hecho que puede causar indignación, horror y desprecio, pero basta con entrar a www.myspace.com/estre-lla188 para corroborar que Dash sabe lo que hace y lo hace muy bien.Influenciado por solo lo mejor de la música como escucha y como educando Kin 188 es la

muestra de que no solo en occidente (para el que quiera) se encuen-tra la buena música.

\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\Mercury\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\musikAlternativa...

///Kin 188 ... funkybeats

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Life:

20/06/2009Drum&Bass Strikes again in Xochimilco

por: Tourner // Fotos: Crazy Cat Lady

Prometimos a DopeCore y Babull en Xochimilco, sin embargo, circuns-tancias fuera de nuestra jurisdicción y de fuerza mayor nos impidieron presentárselos, hacerles una entrevista y traerles el reportaje de esta

evento, sin embargo, les digo que el evento se desarrolló (con o sin colom-bianos), con figurs mexicanas de más alto nivel, como E blue, Mukiyare, Obsidiana, Tunnel y Sadartha, además del Puertorriqueño MC Megazimze y la colaboración de los nuevos integrantes de Compose: VJ Varxa y Aser, quie-nes le dieron un sabor especial a esa noche en la que también celebramos el cumpleaños de nuestra muy apreciada escritora frAnces, misma que, al lado de gran parte del equipo de VBco.therapy, disfrutamos la noche como nunca. Ahora, como les decía, no hay reportaje al respecto, por que Da’ Colombian Jungle, terminó siendo muy mexicano y aunque fue una noche genial, espera-mos no tener más chistesitos como este. (jejeje - sarcasmo).

Aquí unas fotos de aquella noche y encuentren más en nuestra galería del blog:

http://virtualbreadco-fotos.blogspot.com

VBco. 60 |||||

kompose2

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VBco. 62 |||||

Diseño en V

Maciej Duczynski nació en Katowice, al

sur de Polonia en 1975. Durante sus

estudios en la Universidad Técnica, en Gliwice

Descubrió su primera pasión, que es viajar, y

después de unos años descubrió su segunda

pasión, la fotografía, mientras seguía su pri-

mer sueño. Ahora dedica la mayor parte de

su tiempo libre a viajar alrededor de Europa.

Se especializa en fotografía de paisajes y

prefiere las frías, bellas y desérticas tierras del

norte de Escandinavia. Comenzó utilizando

cámaras análogas, sin embargo, ahora con-

tinua su trabajo usando cámaras digitales y

nuevas técnicas dando más posibilidades a

la fotografía de paisaje. Ha exhibido su obra

en Polonia y ha escrito artículos acerca de

Fotografía de paisaje y post producción de

imágenes digitales para varias revistas euro-

peas dedicadas a la Fotografía. Más infor-

mación de este artísta puede ser encontrada

en sus publicaciones y sitio WEB.<

http://www.lonelywolf.pl/

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En este número decidimos promover el trabajo de

otro de los artístas que trabajan en esta revista,

que es Chico Cassette, quien es un artista con

multiples facetas, sin embargo ahora traemos a

ustedes algunas de las imágenes de su reciente

compilación de ilustraciones, que él mismo em-

pastó y editó (que no está disponible al público).

Chico Cassette actualmente elabora las por-

tadas de esta revista (a partir del número ante-

rior), es miembro de la Banda Mil8mil, además

de hacer sobresalientes trabajos editoriales en

catálogos, además de haber trabajado en una

agencia de diseño, donde

se desempeñó en áreas

como diseño gráfico, pre

prensa y diseño editorial.

Acerca d e: Chico Cassette

*Agenda\\ »life

ANTENA TRANSMITE PRESENTA:

DANDY JACK/tour playa del Carmen - DF - Guadalajara

9, 10 y 11 de Julio 2009

Line up:Luis Flores / Antena Discos / Nopal BeatAndrew / Antena TransmiteSylex / Antena TransmiteJoab / Antena Transmite

Visuales:

Chronic DesignSucio Frames

+info:www.myspace.com/antenatransmite

GODFATHA’S PATH

17 DE jULIO 2009

LINE UPGODFATHA+FLAVOR\exclusiveD&Bset

ALI FEAT. FORTE REALTA\ilovehiphop

GOG de AUDIOSOUL\housemusic

SKULL+FLAVOR\dubstep

VISUALES:PIKUL

Cover: $50 pesos MXchicas entran gratis

HILVANA \ Colima 378 Col Condesa.

KONAMI CREW PRESENTA:

OFFKEY NIGHT FEAT. RAIDEN

RAIDEN/OFFKEY RECORDINGS

25 DE JULIO 2009

LINE UPREDEKER/konami crewTHARK/konami crewMICROPUNK/nucleorotoPAYATUNNEL B2B SIDDARTHA/concreto digitalMC MEGAZIMZE/jungle empire, Low Freq

Pitbull Bar\Bolivar 285 del. Cuauhtemoc

9pm ID requerida\Cerveza 15 pesos

+info: www.drumandbass.com.mx

VBco. 64 |||||

Era una noche fría, en un bote de basura caían hojas hechas bola. Quien aquel día hubiera presenciado aquella masacre, ten-

dría una depresión el resto de su vida. El hombre busca-ba alguna idea completa que terminar, tiro en la basura fácilmente 5 mundos enteros.

El compañero de aquel viejo cazaba universos comple-jos, fiel trabajaba a su lado ya al menos por más de 60 años, compañero que influía en sus penas y alegrías. Por culpa de él se encontraba solo en este mundo, pero no se lo reprochaba, prefería a él que a la humanidad entera. El hombre rememora todos y cada uno de los días que sacrificaba a sus hijos, capaces de salvar el mundo, de hacer la diferencia, aquellos que sacrificaron su estado anterior, encontrados por el amigo de aquel hombre, traídos ante sus ojos, dispuestos a obedecer ordenes, muchas veces llenos de miedo, pero siempre realizando lo que el hombre y su amigo disponían.

Alguna vez, un pequeño niño, consigo llevaba la ter-nura necesaria para doblegar el rostro más frío. En sus pies unas pequeñas sandalias, de pertenencias sólo un viejo libro. El largo viaje de aquel niño tenía un propó-sito firme, sus acciones eran seguras, dispuesto a con-quistar a la humanidad o morir en ello. Llego ante quie-nes pronunciaría el mensaje que tenia memorizado. No tenía padres, llego aquel recinto, sin embargo, nunca hablo, le callaron la boca. No podría regresar al lugar de donde vino, no podría seguir su camino; el tiempo se detuvo, aquella existencia del niño quedo en el lim-bo, destinado, con convicciones, con el valor necesario, no obstante, el niño murió, y con el la solución de la humanidad. Nunca regresará, nunca morirá.

Una jarra de café descansaba en una mesa de madera. Escurría una pluma negra. El hombre y su amigo esta-ban cansados, pero no había tiempo que perder, en su voluntad quedaba la trascendencia, el hombre bebió café, su amigo se tranquilizó un poco, recordaba el día

que encontró a un lobo blanco que platicaba con la luna, en sus ojos escurría la calma. Aquel lobo blanco tenía gran sabiduría, contaba a la luna porque era que no soportaba estar con alguien.

Decía que a través del tiempo buscó quien siguiera su camino, el lobo nunca sintió dudas ni contradicciones en su tarea en la vida, a través de su caminar muchos animales lo seguían, pedían sus consejos. Como aquel perro que quiso aprender de él, el lobo le advirtió que era lobo y que no iba a poder evitar matarlo algún día. –Yo se que cambiarás- dijo el perro y no entendió nega-tivas. Una noche mientras el perro dormía el lobo ata-có su cuello, lloraba después. -Te lo dije, soy un lobo, esta en mi naturaleza, no puedo cambiar por nadie-.

El amigo del hombre escuchó la historia, convenció al lobo de ir con él, que sería un lugar en dónde todos en-tenderían de sus enseñanzas, nadie esperaría que cam-biara, el lobo se despidió de la luna naranja y acom-pañó al amigo del hombre. Le enseñó su nuevo hogar, durmió en la oscuridad, pero nunca despertó, soñó con ser él mismo, sin que nadie esperara nada a cambio, pero ni el hombre ni su amigo lo dejaron despertar.

En el viejo escritorio, también se encontraba un viejo retrato, un lápiz y un sacapuntas. El hombre abrió una de las bolas de papel que estaban en el cesto, ya era tarde, lloro, pidió perdón, por haber asesinado y roba-do a tantas criaturas. Un infarto le congeló el corazón. Él y su amigo murieron, las criaturas nunca regresaron a su mundo, y nunca llegaron al nuestro.

Fue en una noche fría, cuando el hombre lo perdió todo; a sus criaturas a quienes les prometió vida. Aque-llos seres y personajes nobles durmieron es su lado, los vislumbró en la última de las agonías, lo consolaron, tal vez se iría con ellos, pero lo cierto es que nadie los pudo llegar a recordar en este mundo.

El cazador de la no existenciapor: Tecayehua

VirtualBreadCooperativeOrganization - Poster

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*No creo que quieras intentarlo, además eres un viejo y ya sabes lo que sigue. En fin, adiós...

ATht//VirtualBreadcooperativeorganization