Rodrigo ValdivielsoDiseñador industrial argentino

Rodrigo Valdivielso nace en San Martín de los Andes, Neuquén, en 1976. En 1994 se muda a Buenos Aires para estudiar economía hasta 1996. En 1998 ingresa en la FADU/UBA y en 2002 obtiene el título de diseñador industrial. En 2006 realiza un posgrado en diseño de mobi-liario en la UBA.

Desde el 2001 es docente univesitario en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y Universidad Argentina de la Empresa (UADE) en las áreas de Diseño, Morfolo-gía e Historia del Diseño Industrial. Participa activamente como disertante en conferencias, en ámbitos académi-cos, institucionales y profesionales.

Trabaja como diseñador desde su pequeño estudio en diseño de produc-tos, diseño de espacios comerciales, diseño de mobiliario, iluminación y mobiliario urbano. Paralelamente ha diseñado y gestionado sus productos de manera independiente. A raíz de haber-se especializado en el ámbito del diseño sustentable, fue director cofundador de la organizacíon Diseño Sustentable, dedicada al diseño, promoción y aseso-ría en diseño con conciencia ambiental.

Ha sido asesor diseñador para el Minis-terio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el área de mobiliario urbano, arte urbano e implantación de diferentes elementos en espacio público.

Ha recibido premios en concursos nacionales e internacionales como: Operación Brico (Centro Metropolitano de Diseño, 2004): sistema Ruda; primer premio La silla de latinoamerica (Feria Puro Diseño 2005): silla Valentine; segundo premio Moche S.A. (2005) mobiliario de exterior: Holgazán; y formó parte de la Selección Movelsul Salâo Design (2006). En 2008 fue selec-cionado como Joven Talento del diseño para la Feria Puro Diseño.

En 2010 fue seleccionado para los premios al arte y diseño joven por el CCEBA, participando con objetos propios y curando el sector de diseño sustentable en el Palais de Glace de la ciudad de Buenos Aires. En 2010 es seleccionado como Climate Champion por el British Council. En 2012 participa en la Bienal Iberoamericana de Diseño.

En 2013 obtiene el premio revelación en la Feria Puro Diseño por su proyecto Cartón Lleno (sustentabilidad urbana, natural y humana) utilizando el diseño como plataforma de inclusión social y sustentabilidad. En 2015 gana el concurso de un bicicletero para la Ciudad de Buenos Aires.

fuente:h�p://www.valdivielso.com.ar/index.php/es/bio/

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Ensayo sobre la imagen

Rodrigo ValdivielsoDiseñador industrial argentino

Objetivos del trabajo prácticoEl trabajo práctico final tiene como objetivo analizar la obra de un diseña-dor industrial latinoamericano bajo la luz de las épocas históricas estudiadas en la materia de Historia y Tendencias del Diseño Industrial I: revolución industrial en sus dos vertientes europea y americana; Artes y oficios; Art Nouveau franco-belga y anglosajona; las empresas Thonet; Ford; Wiener Werksta�e; el movimiento de Los Shakers; las Vanguardias modernas y las escuelas de Diseño, entre otros. El diseñador elegido es el argentino Rodri-go Valdivielso y se tomaron cinco obras de su autoría para comparar diferencias y similitudes de cinco movimientos históricos. Se analiza primeramente el bicicletero Lazo creado para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y se la comparó con los objetos fabricados en la revolu-ción industrial europea, destacando que ambos buscaron recuperar los estilos del pasado. A continuación se comparó un maletín promocional que funciona como empa-que y a la vez es contenedor de artícu-los para picnic. Se buscan similitudes y diferencias con los objetos de la Comu-nidad religiosa Los Shakers que crea-ban objetos y mobiliarios funcionales y de gran calidad, buscando con su trabajo dar gloria a Dios. El tercer objeto elegido es la Lámpara Nube, que por su parecido con la forma de su homónima de la naturaleza se compara con el estilo del Art Noveau, que, como Valdivielso en esta pieza, se inspiran en la naturaleza para crear formas orgánicas y dinámicas. El siguiente análisis busca encontrar similitudes entre el banquito Bankko y los diseños de la asociación alemana

Objetos seleccionados / época histórica

Bicicletero Lazo Revolución Industrial p. 3

Maletín Kooch The Shackers p. 5

Lámpara Nube Art Nouveau franco belga p. 7

Banco BankkoDeutche Werkbund p. 9

Sistema RudaNeoplasticismo p. 11

Conclusiones p. 13

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Deutsche Werkbund. Se encuentra similitud en la fabricación de diferentes modelos de una misma tipología de objeto. Y las grandes diferencias en los materiales que usa cada uno. Por último se contrasta el Sistema Ruda, un mobiliario modular que adopta diferentes formas y funciones con el movimiento del neoplasticismo que usa planos que se encastran, el uso de las formas geométricas y la abstrac-ción. Las similitudes son estas caracte-rísticas que ambos comparten y las diferencias son, básicamente, que el sistema Ruda no utiliza color y que sus planos se conectan formando vértices y ángulos de noventa grado, y en el movimiento de vanguardia usan colo-res primarios, más el negro y blanco y los planos de su arquitectura y mobilia-rio no crean vértices con ángulos rectos.

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Bicicletero Lazo2015, ProductoPrimer premio. Concurso “Bicicletero para la Ciudad de Buenos Aires”. 2015

Lazo, como se nombra a este bicicletero urbano, diseñado para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires es un objeto de fundición como material/proceso por sus razones técnicas y productivas.

Esto es relevante en el contexto actual de la ciudad porque lo vincula con el universo urbano de la ciudad que histó-ricamente utiliza esta forma/materia en el espacio público: farolas, enrejados, soportes para cartelería de calle, semá-foros, tapas de acceso a servicios, etc.

Hay una intención de recuperar el espíritu de antaño, de mantener el espíritu histórico del mobiliario urbano.

De este modo lo nuevo se une a lo viejo casi imperceptiblemente. Equipo de diseño: Lázaro Sueldo Müller, Tomás Ruiz, Rodrigo Valdivielso.Cliente: Gobierno de la Ciudad de Bs. As.Año: 2015

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Revolución industrialEsta búsqueda de imitar lo antiguo y lo que lo precedió se dió, también durante la Revolución industrial, cuando las nuevas técnicas de producción que surgieron a partir de la invención de la máquina a vapor y su utilización en la producción industrial, permitieran fabricar objetos y piezas de modo más rápido y menos costoso que antes estaban sólo al alcance de las clases sociales más altas.

Este emular lo que sólo los de gran poder adquisitivo poseyeran llevó a una gran demanda de objetos baratos pero de estética historicista: rococó, neogótico y barroco.

En esto se asemeja el bicicletero con la época de la Revolución industrial, en lo nuevo imitando lo viejo. A su vez, hay una gran diferencia en lo formal, el bicicletero busca cumplir con la función antes que con lo decorativo. En la Revolución industrial se buscaba que un objeto fuera decorativo por encima de la función y lo ornamental casi no permitía distinguir la forma de la función.

Lazo, como se nombra a este bicicletero urbano, diseñado para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires es un objeto de fundición como material/proceso por sus razones técnicas y productivas.

Esto es relevante en el contexto actual de la ciudad porque lo vincula con el universo urbano de la ciudad que histó-ricamente utiliza esta forma/materia en el espacio público: farolas, enrejados, soportes para cartelería de calle, semá-foros, tapas de acceso a servicios, etc.

Hay una intención de recuperar el espíritu de antaño, de mantener el espíritu histórico del mobiliario urbano.

De este modo lo nuevo se une a lo viejo casi imperceptiblemente. Equipo de diseño: Lázaro Sueldo Müller, Tomás Ruiz, Rodrigo Valdivielso.Cliente: Gobierno de la Ciudad de Bs. As.Año: 2015

Bicicletero Lazo/Revolución industrial

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Revolución industrialEsta búsqueda de imitar lo antiguo y lo que lo precedió se dió, también durante la Revolución industrial, cuando las nuevas técnicas de producción que surgieron a partir de la invención de la máquina a vapor y su utilización en la producción industrial, permitieran fabricar objetos y piezas de modo más rápido y menos costoso que antes estaban sólo al alcance de las clases sociales más altas.

Este emular lo que sólo los de gran poder adquisitivo poseyeran llevó a una gran demanda de objetos baratos pero de estética historicista: rococó, neogótico y barroco.

En esto se asemeja el bicicletero con la época de la Revolución industrial, en lo nuevo imitando lo viejo. A su vez, hay una gran diferencia en lo formal, el bicicletero busca cumplir con la función antes que con lo decorativo. En la Revolución industrial se buscaba que un objeto fuera decorativo por encima de la función y lo ornamental casi no permitía distinguir la forma de la función.

Objetos de la Revolución industrial. Autores desconocidos.

Maletín Kooch2015, Producto

Maleta realizada en madera, cartón y cuero que adquiere varias funciones luego de ser usada: Maleta, bandeja, bodega. Las tiras de cuero, sirven además como arnés para sujetar mantas, productos de la misma empre-sa. Packaging útil una vez cumplida su función principal y de características “eco”. Diseño: Rodrigo ValdivielsoCliente: Animaná S.A.Año 2014/2015

Los ShakersEste maletín bien podría haber sido encontrado en una casa de Los Shaker. Esta comunidad religiosa establecida en los Estados Unidos, de procedencia británica, profesaba un culto a la auste-ridad y el orden, reflejo terrenal del Paraíso celestial. Sus casas, pulcras y ordenadas buscaban ser testigos de su imagen de Dios.Su meta era la búsqueda de la pureza del alma y el escape de todas las cosamundanas.

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Desarrollaron en madera mobiliario pulcro, austero y muy funcional. Sin adorno ni ornamentación. Los Shakers, a diferencia de las imágenes del male-tín, probablemente hubieran reempla-zado las botellas de vino por unas de agua prolijamente envasadas, y a lo sumo, saborizadas. Los miembros de la comunidad religiosa no hubieran utilizado el cartón corrugado por ser un material endeble y poco duradero. La austeridad los llevaba a hacer objetos fuertes y sólidos para evitar su desgaste en el corto plazo.

Esta comunidad fue de las pioneras en los Estados Unidos en intentar la producción en masa y en incorporar la tecnología que les ahorrara tiempo, del que sólo Dios es dueño. Fue tan exitosa su modo de fabricación que pronto se convirtieron en símbolo de calidad.

Este maletín, y su contenido, también es reflejo de un trabajo integral, que Los Shaker hacían con el fin de autoabaste-cerse. Elaboraban objetos de uso diario como platos, bandejas, vasijas y utensi-llos metalicos con gran cuidado de los detalles. Todo con posibilidad de encanstrar, apilar, colgar, plegar y guardar. Simples, funcionales y dura-bles ,

Maleta realizada en madera, cartón y cuero que adquiere varias funciones luego de ser usada: Maleta, bandeja, bodega. Las tiras de cuero, sirven además como arnés para sujetar mantas, productos de la misma empre-sa. Packaging útil una vez cumplida su función principal y de características “eco”. Diseño: Rodrigo ValdivielsoCliente: Animaná S.A.Año 2014/2015

Los ShakersEste maletín bien podría haber sido encontrado en una casa de Los Shaker. Esta comunidad religiosa establecida en los Estados Unidos, de procedencia británica, profesaba un culto a la auste-ridad y el orden, reflejo terrenal del Paraíso celestial. Sus casas, pulcras y ordenadas buscaban ser testigos de su imagen de Dios.Su meta era la búsqueda de la pureza del alma y el escape de todas las cosamundanas.

Maletín Kooch/Los Shakers

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Desarrollaron en madera mobiliario pulcro, austero y muy funcional. Sin adorno ni ornamentación. Los Shakers, a diferencia de las imágenes del male-tín, probablemente hubieran reempla-zado las botellas de vino por unas de agua prolijamente envasadas, y a lo sumo, saborizadas. Los miembros de la comunidad religiosa no hubieran utilizado el cartón corrugado por ser un material endeble y poco duradero. La austeridad los llevaba a hacer objetos fuertes y sólidos para evitar su desgaste en el corto plazo.

Esta comunidad fue de las pioneras en los Estados Unidos en intentar la producción en masa y en incorporar la tecnología que les ahorrara tiempo, del que sólo Dios es dueño. Fue tan exitosa su modo de fabricación que pronto se convirtieron en símbolo de calidad.

Este maletín, y su contenido, también es reflejo de un trabajo integral, que Los Shaker hacían con el fin de autoabaste-cerse. Elaboraban objetos de uso diario como platos, bandejas, vasijas y utensi-llos metalicos con gran cuidado de los detalles. Todo con posibilidad de encanstrar, apilar, colgar, plegar y guardar. Simples, funcionales y dura-bles ,

Mobiliario en The Shaker VillagePleasant Hill

Lámpara Nube2005, Arquitectura Interior, Iluminación

Araña textil diseñada para las habita-ciones, lobby y bar del hotel Esplendor Buenos Aires.Su morfología etérea y blanca nos recuerda a las nubes en el cielo, atrave-sadas por el sol, velado por sus curvas.

Este juego de estructura escondida y pliegos de tela visibles contrasta con las estructuras rígidas y materiales com-pactos que habita en el universo de la iluminación.

Diseño: Mauro Bernardini, Rodrigo Valdivielso.Cliente: (PLAN Arquitectura) Esplendor Buenos AiresAño 2005

Art NouveauEsta ruptura con lo tradicional nos remonta al cambio estético acontecido durante el Art Nouveau, en sus dos corrientes, la geométrica y la orgánica.

Podemos ver similitudes con la corrien-te francobelga en la representación de la naturaleza, no literal, que se instala en este período y la ornamentación intrínseca a la estructura y no agregada a los objetos.

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Si bien la lámpara nube copia de la naturaleza su forma aireada, blanca e irregular y en esto podemos asemejarla a los objetos que copiaban la naturale-za en el ARt Nouveau, no podemos decir lo mismo de los materiales utiliza-dos ya que el textil no era utilizado en las lámparas durante esta época.

La lámpara Nube es orgánica, flexible, curvilínea. Estas características también las encontramos en el período del Art Nouveau francoblega. Las formas sinuosas y orgánicas de las fachadas de Antonio Gaudí, al igual que su mobiliario sin ángulos rectas, de madera curvada.

Nada en estos elementos nos remite a una estructura rígida ni a geometría seriada.

Araña textil diseñada para las habita-ciones, lobby y bar del hotel Esplendor Buenos Aires.Su morfología etérea y blanca nos recuerda a las nubes en el cielo, atrave-sadas por el sol, velado por sus curvas.

Este juego de estructura escondida y pliegos de tela visibles contrasta con las estructuras rígidas y materiales com-pactos que habita en el universo de la iluminación.

Diseño: Mauro Bernardini, Rodrigo Valdivielso.Cliente: (PLAN Arquitectura) Esplendor Buenos AiresAño 2005

Art NouveauEsta ruptura con lo tradicional nos remonta al cambio estético acontecido durante el Art Nouveau, en sus dos corrientes, la geométrica y la orgánica.

Podemos ver similitudes con la corrien-te francobelga en la representación de la naturaleza, no literal, que se instala en este período y la ornamentación intrínseca a la estructura y no agregada a los objetos.

Lámpara Nube/Art Nouveau

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Si bien la lámpara nube copia de la naturaleza su forma aireada, blanca e irregular y en esto podemos asemejarla a los objetos que copiaban la naturale-za en el ARt Nouveau, no podemos decir lo mismo de los materiales utiliza-dos ya que el textil no era utilizado en las lámparas durante esta época.

La lámpara Nube es orgánica, flexible, curvilínea. Estas características también las encontramos en el período del Art Nouveau francoblega. Las formas sinuosas y orgánicas de las fachadas de Antonio Gaudí, al igual que su mobiliario sin ángulos rectas, de madera curvada.

Nada en estos elementos nos remite a una estructura rígida ni a geometría seriada.

Casa Batlló. Antonio Gaudí. (1904-1906)

Casa Tassel, Victor Horta. (1892-93)

Silla, Antonio Gaudí.

Banco Bankko2011, Cartón lleno, mobiliarioPremio Revelación en Sustentabilidad e Inclusión Social. Feria Puro Diseño. 2013.

“Bankko” está desarrollado en cartón corrugado como parte del proyecto “Cartón Lleno”. El cartón es trabajado de manera estructural, usando el corru-gado como la veta de la madera, cortándolo en tiras y aglutinándolo.

Resiste 160 kgr. de carga vertical, y pesa entre 2,5 y 3,5 kgr. La resistencia es adquirida por la acumulación de placas, que juntas actúan de manera estructural en todos los sentidos.

El banco tiene diferentes terminaciones de color (natural, color interior y color exterior) y en los frentes (madera maciza, terciada, lámina, cartón, y aluminio). 100% degradable/100% reciclable. Hecho a mano.Es también utilizable de manera modu-lar, conformando un banco en tándem o biblioteca.

Diseño: Santiago Doljanin y Rodrigo Valdivielso.Año 2011

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Deutscher Werkbund La Deutscher Werkbund era una asocia-ción germana que, con apoyo guberna-mental, tenía como fin posicionar a Alemania a la cabeza de la calidad industrial y educar al pueblo en el buen gusto. Se enfocaba en los objetos cotidianos, de uso diario y en el carácter tipológico de los mismos, la posibilidad de hacer distintos modelos de un mismo tipo de producto.

En el Congreso de 1914 definió que se puede hacer un buen objeto más allá del material que se use y la morfología del objeto puede ser abstracta y carecer de ornamentación.

Estas características asemejan a Bankko con las premisas de la DW.

Asimismo sus grandes diferencias radican en el carácter de su fabricación manual y no industrial.

los materiales utilizados también son un diferencial importante. La Deutsche Werbund usaba materiales resistentes y de gran resistencia y perdurabilidad.

El cartón corrugado, a pesar de resistir el peso humano en este modelo de banco, no estaría dentro de los materia-les elegidos por los diseñadores alema-nes de principios del siglo XX.

También se puede distinguir el estilo industrial de la DW que no duda en dejar a la vista tornillos, tuercas en contraposición al estilo más artesanal del diseño de Bankko.

“Bankko” está desarrollado en cartón corrugado como parte del proyecto “Cartón Lleno”. El cartón es trabajado de manera estructural, usando el corru-gado como la veta de la madera, cortándolo en tiras y aglutinándolo.

Resiste 160 kgr. de carga vertical, y pesa entre 2,5 y 3,5 kgr. La resistencia es adquirida por la acumulación de placas, que juntas actúan de manera estructural en todos los sentidos.

El banco tiene diferentes terminaciones de color (natural, color interior y color exterior) y en los frentes (madera maciza, terciada, lámina, cartón, y aluminio). 100% degradable/100% reciclable. Hecho a mano.Es también utilizable de manera modu-lar, conformando un banco en tándem o biblioteca.

Diseño: Santiago Doljanin y Rodrigo Valdivielso.Año 2011

Bankko/Deutscher Werkbund

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Deutscher Werkbund La Deutscher Werkbund era una asocia-ción germana que, con apoyo guberna-mental, tenía como fin posicionar a Alemania a la cabeza de la calidad industrial y educar al pueblo en el buen gusto. Se enfocaba en los objetos cotidianos, de uso diario y en el carácter tipológico de los mismos, la posibilidad de hacer distintos modelos de un mismo tipo de producto.

En el Congreso de 1914 definió que se puede hacer un buen objeto más allá del material que se use y la morfología del objeto puede ser abstracta y carecer de ornamentación.

Estas características asemejan a Bankko con las premisas de la DW.

Asimismo sus grandes diferencias radican en el carácter de su fabricación manual y no industrial.

los materiales utilizados también son un diferencial importante. La Deutsche Werbund usaba materiales resistentes y de gran resistencia y perdurabilidad.

El cartón corrugado, a pesar de resistir el peso humano en este modelo de banco, no estaría dentro de los materia-les elegidos por los diseñadores alema-nes de principios del siglo XX.

También se puede distinguir el estilo industrial de la DW que no duda en dejar a la vista tornillos, tuercas en contraposición al estilo más artesanal del diseño de Bankko.

Productos para AEG, Peter Berhens.

Afiche delCongreso de 1914

Deutsche Werkbund

Sistema RudaMobiliario, 2005Selección Operación Brico. Concurso organizado por el CMD.Selección Movelsul. 2006

El sistema Ruda rescata la cuña, elemento popularmente utilizado en el pais para el armado de muebles. Este sistema de encastre –realizado en la misma madera que el mobiliario- no requiere herrajes facilita el armado, elimina herramental y estimula la dualidad pensar/hacer.

Ruda es un sistema abierto formado por 11 piezas que permiten armar diversas configuraciones y tipologías de acuerdo a las necesidades de cada usuario.

Ruda intenta cubrir situaciones de uso actuales -no cubiertas por el mobiliario tradicional-, de acuerdo a los nuevos

hábitos, costumbres y configuraciones espaciales.

El sistema Ruda rescata la cuña, elemento popularmente utilizado en el pais para el armado de muebles. Este sistema de encastre –realizado en la misma madera que el mobiliario- no requiere herrajes facilita el armado, elimina herramental y estimula la dualidad pensar/hacer.

Diseño: Rodrigo ValdivielsoColaborador: Lázaro Sueldo MüllerAño: 2005

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NeoplasticismoEste sistema móvil se relaciona con el Neoplasticismo por los planos entrecru-zados que van creando los espacios y las formas, la eliminación absoluta de todo lo superfluo, la prevalencia de lo elemental, las formas geométricas regulares (cuadrado y rectángulo) y los ángulos rectos. El sistema comparte con el Neoplasticismo el gusto por lo abstracto y funcional y lo no simétrico.

A diferencia de este movimiento que usa colores primarios, blanco, negro y gris, Rodrigo Valdivielso no usa, en esta pieza, más que el color propio de la madera.

Tampoco el diseño de este sistema mobiliario respeta a ultranza el modelo del neoplasticismo de entrecruzamiento de los planos, sin permitir que los vérti-ces se conecten para formar ángulos rectos.

Si comparamos el sistema Ruda con la silla de Rietveld también podremos diferenciar como en esta última ningu-na pieza se encuentra encastrada con la otra a diferencia de la primera que es, báscamente un sistema de encastre.

El sistema Ruda rescata la cuña, elemento popularmente utilizado en el pais para el armado de muebles. Este sistema de encastre –realizado en la misma madera que el mobiliario- no requiere herrajes facilita el armado, elimina herramental y estimula la dualidad pensar/hacer.

Ruda es un sistema abierto formado por 11 piezas que permiten armar diversas configuraciones y tipologías de acuerdo a las necesidades de cada usuario.

Ruda intenta cubrir situaciones de uso actuales -no cubiertas por el mobiliario tradicional-, de acuerdo a los nuevos

hábitos, costumbres y configuraciones espaciales.

El sistema Ruda rescata la cuña, elemento popularmente utilizado en el pais para el armado de muebles. Este sistema de encastre –realizado en la misma madera que el mobiliario- no requiere herrajes facilita el armado, elimina herramental y estimula la dualidad pensar/hacer.

Diseño: Rodrigo ValdivielsoColaborador: Lázaro Sueldo MüllerAño: 2005

Sistema Ruda/Neoplasticismo

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NeoplasticismoEste sistema móvil se relaciona con el Neoplasticismo por los planos entrecru-zados que van creando los espacios y las formas, la eliminación absoluta de todo lo superfluo, la prevalencia de lo elemental, las formas geométricas regulares (cuadrado y rectángulo) y los ángulos rectos. El sistema comparte con el Neoplasticismo el gusto por lo abstracto y funcional y lo no simétrico.

A diferencia de este movimiento que usa colores primarios, blanco, negro y gris, Rodrigo Valdivielso no usa, en esta pieza, más que el color propio de la madera.

Tampoco el diseño de este sistema mobiliario respeta a ultranza el modelo del neoplasticismo de entrecruzamiento de los planos, sin permitir que los vérti-ces se conecten para formar ángulos rectos.

Si comparamos el sistema Ruda con la silla de Rietveld también podremos diferenciar como en esta última ningu-na pieza se encuentra encastrada con la otra a diferencia de la primera que es, báscamente un sistema de encastre.

ConclusionesLa historia del ser humano y su expre-sión artística oscila entre la continuidad y la ruptura, lo viejo y lo nuevo.

Una búsqueda incesante por la evolu-ción que según sea quien la emprenda significará un paso adelante sin mirar atrás o un intento por recuperar lo pasado y recrearlo con la tecnología disponible de su tiempo histórico.

Las nuevas técnicas y materiales, las nuevas necesidades y los nuevos gustos estéticos van guiando los cami-nos del diseño industrial.

Y si hay algo positivo en la actualidad es la gran variedad de posiblidades, las infinitas propuestas y la enorme oferta que se adecua a la creciente demanda del ser humano por poseer objetos y habitar espacios acordes no sólo a sus posibilidades sino al estilo y gusto propio.

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