espacios que inspiran

www.recubre.comEspacios quE inspiran · 1

Espacios quE inspiran · 2www.recubre.com


EditorialEn este primer número de Espacios quE inspiran viajamos por el mundo entero, desde la Bienal de Venecia, hasta colombia, detectando las tendencias en arte y ciencia, que inciden en los gustos globales en arquitectura y decoración.

Los artistas de todas las latitudes miran a la calle, y recogen objetos y materiales de reuso para re-crear el arte con miras a imponer una nueva mirada a nuestra forma de vivir en este planeta y cómo podemos redireccionar esa relación en favor de nuestro hogar.

En la edición 2012, la Bienal de Venecia, el evento más importante del año en arquitectura, la noción del suelo compartido nos recuerda una vez más que no considerar a los demás en el uso del suelo nos lleva a la sobrepoblación, al derroche y, al cabo del tiempo, a replantear estrategias.

La arquitectura subterránea es otra muestra más de cómo estamos teniendo que adaptarnos a una realidad impuesta por un crecimiento sin planeación, a casi agotar los recursos y tener ahora que considerar el futuro como un reto para dejar un mundo mejor orientado a las generaciones venideras.

Los invitamos a recorrer por estas páginas las distintas visiones de arquitectos, artistas y decoradores sobre el futuro próximo y el cómo se reflejará en los interiores de su hogar o espacio comercial.

que lo disfruten!

Enrique cortés.


dirECtorioproduccióncaJa nEGra / LEVEL aGEncia crEaTiVa s.a. DE c.V.av. De los aíles #194, col. Jardines de san Mateo, naucalpan, Edo. de México, cp. 53240Tel: 53637150/55601220

DirectorLaura iTZE GonZÁLEZ

Jefe de redacciónaDriana LÓpEZ

Dirección de arteGrisEL oLMEDo

colaboradoresJusTinE FoxsyLVia GonZÁLEZ pachEcoLaura iTZE GonZÁLEZMonica chouDhuryhErBErT WriGh

FotografíasFraunhoFEr ohicLarE achEsonEManuELE Basso - GrEEnspinairEs MaTEusposTFossiLaT 103FiTo parDoEnriquE MacíasKEnyon yEh

Director General rEcuBrEEnriquE corTÉs

Gerente de MarketingEriK MarTínEZ TrEJo

rEcuBrE, s.a. DE c.V.av. presidente Juárez 2010col. ind. puente de Vigas, cp. 54070Tlalnepantla, Edo. de MéxicoLada sin costo: 01800-9999-400Email: [email protected]

secciónes: “Productos que Amamos” y “Casos de Éxito: Reinaldo Leiro”– cortesía de DEcorcEraMica, colombia.


ContEnido69

121518192224262832

El color y la luz 2013

Productos que Amamos:Porcelanatos de alta resistencia

Diseño del Mundo: Daylight

Diseño del Mundo: Bienal de Venecia

Shoping List

Áreas y Estilos: Ecohedonismo

Áreas y Estilos: Postfossil

Talento Destacado: Kenyon Yeh

Casos de Éxito: Reinaldo Leiro

Casos de Éxito: Julio Amezcua

Hablemos de Materiales: Proyección Saloni

Luz natural

Luz fluorescente

Luz fluorescente cálida

Luz incandescente

El color y la luzcuando de decorar se trata, la pregunta más importante que debemos platearnos es la de “¿qué color poner?”.

Debemos saber que el color es la sensación que causa la luz reflejada sobre los objetos que el ojo humano reconoce y el cerebro interpreta.

El color en el ambiente cambia los espacios y tiene im-pacto en las personas que lo habitan. La elección correcta del mismo puede hacer de un espacio, no sólo un sitio más agradable a la vista, sino un lugar adecuado para el descanso, el estudio, la convivencia o para lo que haya sido diseñado.

para que elijamos el color correcto hay un factor impor-tantísimo que debemos tomar en cuenta, la luz.

La luz cambia la manera en que observamos el color, la intensidad de la luz puede hacer que los colores luzcan más claros u oscuros.

La luz natural del sol es la que nos brinda el color de la forma más real y precisa, y la luz halógena es la que más se acerca al aspecto de la luz solar.

La luz fluorescente proporciona una buen iluminación, aunque afecta los colores volviéndolos más fríos y distantes.

Los focos fluorescentes de luz cálida hacen que los colores se vean reales y vibrantes, lo que produce un ambiente más confortable y agradable.

Los focos incandescentes proveen de luz cálida y agrada-ble, con un tono amarillo-naranja que distorsiona la coloración de habitaciones y objetos.

www.recubre.com Espacios quE inspiran · 6

COLOR

La luz cambia la manera en que observamos el color, la intensidad

de la luz puede hacer que los colores luzcan más claros u oscuros.

azulES INcISIVoS

azules cristales y persas tienen una sensación brillante y sintética, mientras que el azul vívido y denim (mezcli-lla) parecen ser los protagonistas de los toques urbanos e industriales esta temporada.

COLOR: LA LUZ Y EL COLOR

www.recubre.com Espacios quE inspiran · 8

si estás pensando en re decorar tus espacios esta tempora-da, antes de tomar la difícil decisión de que color utiliza-remos, te presentamos los tonos que predominarán en la primera parte del 2013 añadiendo sofisticación, frescura y jovialidad a tus espacios.

aMarIlloS luMINIScENTES

inspirados en el poder de los maravillosos atardeceres y la desbordante calidez que evocan los amarillos dorados, daremos a nuestros espacios un toque elegante y calido.complementado para espacios que requieren mayor movimiento y frescura, la aplicación de amarillos translu-cidos y ácidos con derroches de energía y dulzura.

roSaS orIENTalES

un viaje imaginario a los campos de sakura con toques de romanticismo vintage. Esto es lo que este color represen-tará en la temporada.

VErDES acuÁTIcoS

una variedad distintiva y desafiante de verdes turquesas y olivos con tendencia hacia el azul se hace eco de un enfo-que intransigente. profundos, sucios y misteriosos reflejan un aspecto más mágico y sombrío, logrando un aspecto místico para este color durante la temporada.

ColorEs ClavEs para El 2013

NEGroS FalSoS

Tonos profundos y melancólicos se renovarán para la tem-porada primavera/verano. Texturas quemadas y carboni-zadas, restos vegetales y la variedad de colores que ofrece la naturaleza en el crepúsculo inspiran esta temporada.


PRODUCTOS QUE AMAMOS

PorcElaNaToSDE alTa rESISTENcIa

De todos los acabados arquitectónicos utilizados en ambientes comerciales, el piso es el que tiene mayor carga de tra-bajo, ya que debe soportar la fricción ocasionada por el tráfico de cientos de personas por día, el contacto con gran-des cantidades de polvo y la presencia de agentes químicos y manchantes, todo esto sin deteriorarse.

Los porcelanatos técnicos de rEcuBrE superan estas necesidades con creces, gracias a su proceso de fabricación en el que se utiliza el mismo material desde la base hasta la superficie. Esto hace que sean increíblemente durables, ya que si su cara visible se erosiona por el tráfico será reemplazada por la capa

que se encuentra debajo, y que al ser exactamente igual evitará que se note el deterioro.

otro aspecto clave de los porcelanatos técnicos es que durante su manufac-tura son sometidos a altas presiones de compactación, lo que ocasiona que las partículas que los conforman queden tan juntas entre sí que prácti-camente no hay espacios vacíos entre ellas. Esto incide en la resistencia es-tructural de las piezas, ya que reduce la cantidad de puntos de quiebre que puedan permitir el avance de grietas, por lo que se requiere de una canti-dad de fuerza mucho más alta que la que se aplicaría en un piso convencio-nal para romperlas.

La baja porosidady el alto grado de

compactación sonpropiedades que

se atribuyen aeste tipo de pisos.



De la misma manera, la baja porosidad hace que sean productos que en ningún caso supera el 0.5%. Esto es muy importante para el desempeño de este tipo de por-celanatos, ya que incrementa su resistencia al contacto con líquidos como el café, el vino o las salsas, por lo que son una excelente opción para ambientes como la zona de clientes en los restaurantes, o el área de comida en los centros comerciales.

otra ventaja de la baja porosidad, sobre todo en las piezas de superficie plana y acabado pulido o mate, es que sim-plifica las labores de mantenimiento del piso, ya que las partículas de polvo tienen muy pocos puntos a los cuales anclarse y se pueden retirar con facilidad. Esto hace que los porcelanatos técnicos sean ideales para espacios de asepsia elevadas, como las habitaciones de los hospitales, los labo-ratorios o las áreas de procesamiento de alimentos.

pero las propiedades de este tipo de porcelanatos también son estéticas. para empezar, la serie cuenta con una paleta cromática sobria, elegante y depurada, con colores como beige, gris, plata, marrón y negro, que proporcionan una alta gama de opciones en decoración gracias a la combi-nación con los acabados mate, rústico y pulido.

En adición a lo anterior, muchas referencias de porcelana-to técnico tienen sus bordes en ángulo recto. Esto se co-noce como ‘borde rectificado’ que es una ventaja estética y funcional importante, ya que contribuye a ‘adelgazar vi-sualmente’ el ancho de las juntas entre las piezas y reduce los espacios para la acumulación de mugre, haciendo que la higiene del piso sea aún mayor.

En cuanto al uso, todos los porcelanatos técnicos son es-pecificables en entornos comerciales, siendo los de acaba-do pulido más apropiados para espacios de tipo comercial medio, como tiendas de ropa o restaurantes, mientras que los rústicos y los mates son más apropiados para su apli-cación en sitios de tráfico comercial alto, como bancos, supermercados o concesionarios.

otra ventaja de este tipo de pisos es su instalación, que al ser exactamente igual a la de otros porcelanatos no exige conocimientos especializados. aún así, es importante verificar que para su colocación se utilicen adhesivos para porcelanato –rEcuBrE recomienda el uso de pega porcelanato rEcuBrE y crest porcelanato– y de que no queden restos de aire bajo las piezas, lo que puede lograrse mediante el uso de una llana dentada acorde con el tama-ño del producto instalado.

TiPOLOgíA DE LOS PORCELAnATOSTÉCniCOS

son fabricados a partir de un polvo porcelánico homogéneo, por lo que su superficie es de un color plano y con ausencia de vetas o elementos decorativos. su acabado final puede ser mate, rústico o pulido. algunos ejemplos son las series Block y Eternal Wood, ambas de coLorKEr; y el slate stone de KLipEn.

se les llama así porque son prensados en dos fases: en la primera se compacta polvo porcelánico convencional para dar la forma básica de la pieza. Luego se añaden gránulos muchos más finos y se compacta todo el conjunto. Esto hace que la capa superior penetre hasta un 30% en la inferior y reduce la porosidad de la superficie de la pieza de manera significativa. su primera generación tenía puntos fácilmente apreciables a simple vista (como sucede en el Bari de DEcorELa). Estos puntos se redujeron en la segunda generación, a la que pertenece la serie Gems de raK y el Ártico plus de DEcorELa.

CUERPO COMPLETO ÓFULL BODY

100% uNa Sola MaSa

DOBLE CARGAPolvo porcelánico micronizado.Masa pigmento de color negro.



El mantenimiento de los pisos tam-bién es muy simple, ya que sólo requiere un trapeador, agua limpia y un poco de jabón neutro. También es necesario instalar tapetes atrapapolvo en todos los accesos al ambiente y en los puntos de confluencia de tráfico (como por ejemplo en la entrada de los ascensores), y asegurarse de que se limpien periódicamente. El uso de productos como las ceras, el cloro o los ácidos no es recomendable.


DiSEÑO DEL MUnDO

arriba: Sky / Imagen cortesía de Fraunhofer oHI

DaylIGHTEn un esfuerzo por influir en la reacción del cuerpo humano con su entorno, los ciclos naturales de luz se han vuelto de creciente interés para los diseñadores cuando se trata de desarrollar espacios interiores. Las fuentes que imitan la luz solar no sólo simulan los niveles de luz natural y la temperatura del color sino también imitan las sutiles variaciones causadas por el movimiento de las nubes o la aparición de las estrellas en la noche.

La Fundación alemana para la investigación e innovación del instituto Fraunhofer estrenó este año en la feria de Tecnología de ceBiT en hannover un techo que simula un cielo iluminado. Desarrollado con iluminación Leids de fabricación alemana, el sistema de montaje en el techo combina LEDs de color rojo, verde y azul, con una pelí-cula de difusión mate para crear un espectro de más de 16 millones de colores. Esto permite que los cuadros de iluminación puedan imitar la variación de tono y la inten-sidad de luz fluctuante que se produce cuando las nubes pasan por casualidad, interrumpiendo los rayos del sol.

www.recubre.com

Los estudios preliminares llevados a cabo por la institu-ción han encontrado que las variaciones naturales de la luz favorecen la concentración y estimulan el estado de alerta, una característica que es particularmente impor-tante en espacios de trabajo en interiores donde la ilumi-nación artificial es la fuente primaria de luz.

La iluminación LED ha permitido también que los di-señadores de aviones exploren opciones dinámicas que influyan en las percepciones de tiempo en los pasajeros. Mientras que la simulación de iluminación diurna se uti-liza actualmente en muchos vuelos de largo recorrido, los LEDs ocultos en los páneles del techo se están convirtien-do en un método de imitar estrellas parpadeantes durante las horas de vuelos nocturnos. Desarrollado por empresas como la firma de diseño industrial alemán Diehl, los siste-mas combinados ayudan a sincronizar el reloj interno del cuerpo con el destino del vuelo, reduciendo al mínimo la confusión del cuerpo al cambiar las zonas horarias.

Espacios quE inspiran · 14

leIDS http://www.leids.de/Instituto Fraunhofer http://www.fraunhofer.de

ceBIT http://www.cebit.de/Diehl http://www.diehl.com

abajo: Diehl / Imagenes cortesíade clare acheson

DiSEÑO DEL MUnDO: DAYLigHT


DiSEÑO DEL MUnDO

Título: los arcos de acero de radix / Forma escultural del portugués aires Mateus, eco del entorno de arquitectura naval veneciano.

arriba: Fundición parcial y el molde de una icónica villa palladiana, hecha de espuma en aerosol a escala reducida. The Museum of copying - FaT

abajo: antigua Iglesia de San lorenzo, Venecia. Detalles de la instalación del Pabellón de México.Fotógrafo, Emanuele Basso - Greenspin

coMMoN GrouND:la BIENal DEVENEcIa 2012La Bienal de Venecia es un fenóme-no curioso: cada dos años la élite arquitectónica desciende sobre una ciudad flotante, invitados a proyec-tar sus visiones individuales en una exposición masiva y de prestigio. El resto de la comunidad arquitectónica busca ver si ellos mismos se recono-cen en el reflejo.

El tema para la exposición principal del año 2012 fue “common Ground”, fue dado por David chipperfield, el arquitecto británico nombrado como director artístico. Tras la sensual exhi-bición de luz del 2010, dirigida por el arquitecto japonés Kazuyo sejima de sanaa, la edición del 2012 se llenó de contenido que refleja una cultura arquitectónica unida por tradición, contexto cultural, presión económica y conciencia social.

La Bienal se compone de dos partes: la exposición principal de “common Ground”, en los que participaron más de un centenar de invitados que res-pondieron al tema central, ubicados principalmente en el “arsenale” histó-rico, complementada por 55 partici-paciones nacionales curadas indepen-dientemente, distribuidas a través de los “Giardini”, “arsenale” y la ciudad en general. El tema de un evento tan grande es siempre ampliamente

interpretado, pero ciertos enfoques dominaron la exposición. En primer lugar, y sobre todo entre los arquitec-tos europeos y occidentales, las refe-rencias comunes y ecos de la historia arquitectónica fue el tema principal. Desde un fragmento recreado de la icónica Villa rotunda de palladio por FaT, hasta la reinvención de campo Marzio de piranesi por peter Eisen-man, las referencias compartidas de la historia actúan como un vínculo entre prácticas diferentes. Las mismas conexiones pueden ser vistas en disci-plinas de estudio tradicionales como el dibujo y el ensayo, desde los planes contextuales de rafael Moneo hasta el modelado prolífico de hans Kollhoff y Zaha hadid. otras instalaciones destacaron lo “común” como cuestión de derechos civiles y el arquitecto como el sirviente de la sociedad.

Liderados por Gastón ramírez Feltrin, el pabellón de México ejem-plificó a profundidad este último enfoque, como un funcionario civil. México abrió un nuevo camino, o mejor dicho un lugar histórico al mudarse a a la iglesia del siglo xVi de san Lorenzo. Bajo un acuerdo con el ayuntamiento de Venecia, la iglesia será el hogar para las participaciones mexicanas en el arte y bienales de arquitectura para los próximos nueve


años. a cambio la comunidad, las instituciones mexicanas (el instituto nacional de Bellas artes y el consejo nacio-nal para la cultura y las artes) han acordado renovar la iglesia y devolver una pieza del patrimonio de la ciudad a sus ciudadanos: se creía que la iglesia fue el lugar del entierro del hijo más famoso de Venecia, Marco polo. El proyecto se titula “cultura en construcción - La colec-tividad del Espacio cultural”. aunque el espacio no es completamente accesible para el público, los trabajos de restauración se yuxtapone con una exposición fotográfica de la arquitectura mexicana contemporánea curada por Miquel adrià, incluyendo el trabajo del Taller 6a, BGp arquitectura, Taller de arquitectura (Mauricio rocha iturbide), TEn arquitectos (Enrique norten), 911sc ar-quitectura, arquitectura Jsa, Taller FriDa EscoBEDo y Tatiana Bilbao sc, entre otros.

En los “Giardini”, el pabellón de Brasil reúne a dos genera-ciones a través de la obra de Lucio costa y Marcio Kogan. Los visitantes exploran la “casa V4” Kogan en sao paolo de Kogan en una película, a través de pequeñas mirillas, viendo mini-dramas de sus habitantes. Las viñetas íntimas describen el reino de la experiencia doméstica, el día a día, más que las expresiones intelectuales o icónicas. La otra mitad del pabellón recrea la exhibición de costa de 1964 “riposatevi”; brillantes hamacas ingeniosamente suspendidas entre cables de acero proveen a los cansados visitantes un momento de reposo.

Muchos pabellones nacionales muestran una tendencia creciente hacia la preocupación social y los modos humil-des de la práctica. por ejemplo, la “descomposición” de los espacios urbanos en atenas, y las consiguientes prácticas activistas del contingente griego; la sencilla representación americana de lo sustentable, organizaciones de base e iniciativas localizadas, y el pabellón alemán, que usa una mínima exhibición de diseño para crear un efecto hermo-so, tablas asfaltadas colocadas en una simple disposición tectónica animaron a los visitantes a intercambiar puntos de vista mientras examinaban los planes sutiles para la reu-tilización y el rejuvenecimiento de los espacios existentes a menudo construidos como espacios muertos.

“common Ground” echa un vistazo hacia atrás y hacia adentro, encontrando la solidaridad dentro de la práctica arquitectónica en todo el mundo. para quién dirija la Bienal siguiente, en 2014 podría reflexionar sobre el papel des-empeñado por los arquitectos en este clima cambiante, y proponer un camino a seguir para las generaciones futuras.

La Bienal de Venecia www.labiennale.org

DiSEÑO DEL MUnDO: LA BiEnAL DE VEnECiA

1. Pabellón de México, vista del interior2. Pabellón de Venezuela, vista de la antrada

Título: la ciudad socializante vsla ciudad alienante.

3. Pabellón de Brazil, vista de la instalaciónTítulo: convivencia: lucio costa y

Marcio Kogan

1

2

3


SHOPPing LiST

Resistencia, innovación y practicidad.

nova Blanco 60X60

Nova Grafito 30x60

Nova Marrón 60x60

Armonía, calidez.

Terra Split

Terra Mosaico 1x1

Terra Mosaico rústico 3x3

Terra SplitSabemos que remodelar el hogar a veces se vuelve una tarea difícil, así que hemos preparado una pequeña lista en donde te proponemos una serie de productos para tratar de facilitarte el tedioso proceso de selección, en esta primera edición hemos elegido productos afines con una personalidad Zen.


El ecohedonismo como tendencia en el diseño de interiores… pero, ¿a qué se refiere el mundo cuando dice tendencia?

La respuesta podría resultar tan compleja como se guste imaginar. De manera concreta, son conceptos globales de inspiración, que tienen como resultado manifestaciones estéticas en diferentes ámbitos.

Estos conceptos, los generan grupos de profesionales alrededor del mundo, que trabajando en conjunto desarrollan –tendencias-, es decir, lo que estará en boca del mundo entero durante un año.

En el continente europeo, existen varias empresas dedicadas a definir tenden-cias, la WGsn (Worht Global style network) es el líder mundial en prestación de servicios en línea de investigación, análisis de tendencias y moda. cuenta con oficinas matrices en Londres y nueva york, y con más de 20 oficinas en el resto del mundo.

Por Silvia González

ECoHEdonisMo¿A qué se refiere el mundo cuando enuncia la palabra “tendencia”?

ÁREAS Y ESTiLOS


y es inspirados en la tendencia que ellos han titulado como ecohedonis-mo, lo que en esta primera edición les presentamos.

*Desde twitter WGsn menciona: @WGsn Español: “ #Ecohedonismo: inspirados por una perspectiva neo-shamánica, combinamos la sustenta-bilidad con lo místico y lo hedonista”.

El ecohedonismo nos invita a volver a tener contacto con nuestras raíces, con la tierra. pero sin ignorar los avances tecnológicos de nuestros tiempos.

se traduce en tomar elementos de la naturaleza pero no para realizar una réplica, sino para entender la com-posición de éstos y transformarlos para que cumplan con los nacientes estándares de lujo y estética.

por otra parte, esta tendencia, nos in-vita a desear mejorar nuestra calidad de vida, fusionando la naturaleza con el placer. Es una especie de sustenta-bilidad combinada con el misticismo que en sí ya tiene la biósfera.

ÁREAS Y ESTiLOS: ECOHEDOniSMO

LOS COLORES QUE iLUSTRAn ESTA TEnDEnCiAocresotoñalesazules profundos

inTERiORiSMO Y AMBiEn-TACión. EL MOOD ECO- HEDOniSTA.

piensa en el significado de la palabra hedonista. ahora conviértelo en trazos arquitectónicos; líneas suaves, simples e intimistas. La condición de este dise-ño es asociar las virtudes de la natura-leza con el deleite estético. En un juego de texturas, formas y aromas.

Los elementos a utilizar en general se definen como sencillos, se utilizan en su mayoría colores neutros y podrían justificarse algunos acentos de co-lor en sitios específicos, siempre sin exagerar. a la vista, todos los espacios deben de transmitir relajación, como-didad, apetito por estar.

Los materiales deben de permanecer sin tratar, es decir, buscan ser ele-mentos extraídos directamente de su origen, con casi nulos procesos industriales para que conserven sus características terrenales. son poro-sos, en colores que la misma natura-leza proporciona.

Estamos hablando en la medida que el proyecto se preste, en generar pa-raísos terrenales, donde por supuesto el hedonismo está consentido.

a continuación te mostramos un proyecto que ejemplifica de “pe a pa” la conjunción de ecología y placer.

se trata de Kenoa Exclusive Beach resort & spa. situado a los pies de una idílica playa del norte de Brasil, el resort de Design hotels, ofrece todo lo que podríamos pedir al paraíso en la tierra. una temperatura agradable, buena gastronomía, una arquitectura respetuosa con el medio ambiente, un diseño que nuble la vista y como consecuencia un contexto de encanto sin igual.

LAS TEXTURAS QUE TE EnLAZAn COn EL ECO HEDOniSMO:En general materiales sin tratamien-tos industriales ni químicos.Maderas porosas.Materiales que asemejen las texturas de hongos, fragilidad y perfección en un solo elemento.Telas auténticas, que no pasen por pro-cesos de teñido y que no entorpezcan la unión entre ciencia y naturaleza.

Espacios quE inspiran · 21 www.recubre.com

ÁREAS Y ESTiLOS:ECOHEDOniSMO

una de las premisas bajo las cuales fue concebido este espacio, fue el respeto absoluto a la exuberante vegetación de esta región. Es por eso que pedro Marqués responsable en gran parte del proyecto buscó aliarse con el arquitecto osvaldo Tenorio, reconocido por su trabajo natural – chic para conservar el alma del sitio.

algunas de las soluciones ecológicas que contemplaron es el reciclado de botellas de vidrio, el uso de troncos de árboles replantados, la instalación de sistemas LED con ahorro de energía y una carta gastronómica basada en productos meramente locales.

casi todo dentro de este complejo está elaborado a mano, incluso los uniformes de los empleados, ofreciendo un sabor local.

Todas las habitaciones están ambientadas con artesanía hecha por indígenas locales, a la par también cuentan con suntuosos extras, como baños privados con jardines inte-riores, infinity pools y bañeras de madera de cedro.

Los troncos replantados que parecen crecer a través del hotel, perforando pisos y techos es el recurso que Tenorio utilizó para crear el efecto de que el hotel surge de la misma naturaleza.

Elementos como las “huellas” que sirven de camino entre un espacio y otro, la baja iluminación y el mobiliario en general nos ayudan a recrear espacios primitivos, pero en esta nueva era y bajo esta tendencia están repletos de lujo y comodidad.

y si por algo dicen que las imágenes valen más que mil palabras, aquí les mostramos algunas que sin duda les servirán para entender un poco esta tendencia.


posTFossiL crea productos que se acoplan sutilmente a los cambios del estilo de vida que necesitamos acoger, a veces con un toque de fantasía. por ejemplo, un embalaje llamado shoes, Books and a Bike (Zapatos, libros y una bicicleta) hecho, entre otras cosas, con fibra de cáscara de coco, enmarca el más “verde” de todos los vehículos de transporte: la bicicleta, como un trofeo en el departamen-to del dueño. su diseñador, cofundador de posTFossiL, Thomas Walde, afirma que “en mi mente, ya vivía en un periodo post-fósil”.

cuatro de los cinco diseñadores de posTFossiL estu-diaron juntos en la Fachhochscule nordwestschweiz de Basilea, y conocieron a la quinta, la chilena de nacimiento christine Birkhoven, en Zurich. En opinión de ésta, los diseñadores “podemos influir en el ambiente o, incluso, cambiarlo. Debemos diseñarlo usando recursos dispo-nibles consciente, inteligente y cuidadosamente”. sus diseños son una muestra de ello. su espejo Mira Miranda no sólo tiene un pedestal de madera de fresno sino que además presenta un fresno de cuento de hadas, como un fantasma, dentro del vidrio.

por su parte, claudia heiniger de posTFossiL, afirma que “la sustentabilidad resulta de un intenso compromiso con el material y el proceso de producción y de la curiosi-dad por el futuro”. El colectivo colabora con instituciones de investigación, por ejemplo, en tecnología de la madera, con la university of applied sciences de Berna, donde han desarrollado un método de producción de ensamble de madera “libre de pegamento”. heiniger también apunta

ÁREAS Y ESTiLOS

Algún día, nuestro mundo adicto a la energía ya no será impulsado por combustibles fósiles de carbón, petróleo o gas. Herbert Wright habla aquí del colectivo suizo POSTFOSSIL, que diseña hoy para ese mañana.

http://www.postfossil.ch/arriba: Shoes, books and bike.

abajo: Portrait

PoSTFoSSIl


que “tratamos de estar al pendiente de la energía incorporada”, refiriéndose al costo de la energía de producción de los materiales. Esto no significa que los productos no sean divertidos. claudia es la autora de una escoba y un recogedor de madera de haya, pelo de caballo y acero. Es una referencia a la pareja de baile hollywoodense: Fred astaire (la escoba) y Ginger rogers (el recogedor).

La electricidad seguirá fluyendo en un mundo post-fósil, y no sólo prove-niente de fuentes renovables como el sol o el viento. Los otros dos diseña-dores de posTFossiL, anna Blattert y Daniel Gafner, son los autores de First Light, una lámpara sin conexión que se carga con energía humana. Basta con levantar algún peso y un sistema mecánico de engranes se enrolla para liberar energía gradual-mente. con su pantalla moderna, como de la era espacial, ganó el salonesatellite’s Design report award 2008 en la Feria del Mueble de Milán. Gafner también está detrás de Loco-motion and the parrot of conspiracy, modelos de madera de la primera locomotora, la stephenson rocket, y del cohete más grande del mundo, el saturno V. El coqueto nombre que le puso Gafner a este producto viene del comentario del primer hombre que pisó la Luna, neil armstrong, de que la única ave que puede hablar es el perico, “¡y no vuela alto!”

Los diseños de posTFossiL no son sólo para el hogar. petróleo crudo capturado en una lágrima de vidrio soplado artesanalmente se convirtió en una joya en el Blattert and hei-niger-Designed Treasure or Trash Gold necklace. “De vez en cuando encontramos un objeto que se vuelve un tesoro para nosotros, el cual pro-tegemos, fomentamos y cuidamos toda la vida”, dice Blattert. “Esta es la ecología más efectiva. Debemos diseñar más tesoros”.

1 Mira Miranda mirror.2 First light3 Fred & Ginger4 Blattert and Heiniger-Designed Treasure or Trash Gold Necklace


TALEnTO DESTACADO: KEnYOn YEH

Cooima es una compañía dedi-cada al diseño industrial funda-da en Taiwán en el año de 2012, sus productos ofrecen un diseño contemporáneo y su visión está dirigida a la exploración y des-cubrimiento de nuevos talentos. Cooima, está inspirada en el mundo Chino y significa “Es po-sible”. De esto y más hablamos con Kenyon Yeh.

EsPACiOs qUE insPiRAn: ¿cuán-to de Kenyon yeh hay en cooima además de los diseños?KEnYOn YEh: En este punto de mi vida además de trabajar en mi estudio de diseño estoy de lleno diseñando colecciones para cooima, son diseños de productos que están listos para salir al mercado a nivel internacional.E.i: uno de los fines de cooima es promover talentos emergentes. ¿cómo han respondido los artistas a su convocatoria?K.Y: cooima ya empezó a trabajar con varios jóvenes diseñadores ta-lentosos, los productos o diseños son seleccionados de acuerdo a nuestro manifiesto u objetivo, que es muy simple, ver mas allá y ser inteligentes.

Esperamos lanzar la colección a prin-cipios del 2013. E.i: Las líneas como pushpin son de materiales poco comunes para los usos que les das. ¿piensas seguir tra-bajando con diseños en corcho o estás buscando en otros materiales?K.Y: Depende del proyecto en el que estemos trabajando, normalmente encontramos los materiales primero y luego jugamos con ellos y descubrimos que podemos alcanzar. hacer esto es divertido y retador en cada proyecto.E.i: pushpin se presentó en Decorex 2012. ¿cuál fue la respuesta del público?K.Y: La gente está dando una buena y positiva respuesta sobre la textura y la forma de corcho siente que es simple, capaz de entender, y la captura de los ojos. pushpin corcho es el principal producto para la marca cooima.E.i: Tú radicas en Londres, pero cooi-ma está basada en Taiwán. ¿Te causa problemas esta distancia geográfica?K.Y: a principios de 2012 Kenyon yeh Design studio cambió su sede a Taiwán. El ambiente de estudio-trabajo sigue siendo el mismo que usaba en Londres, sólo moviendo los pies a Taiwán.E.i: ¿has contemplado un repenti-no éxito global en el que tengas que surtir enormes pedidos, por ejemplo, de pushpin?

K.Y: cooima es una marca nueva, que pusimos en marcha en la primavera de 2012. Estamos en proceso conti-nuo de desarrollo de nuestras colec-ciones 2012-13. cooima además está desarrollando su red de distribuidores de calidad y socios en todo el mundo.E.i: ¿cuál es tu objetivo siguiente como diseñador?K.Y: ¡seguir adelante! Es un viaje duro y se debe poner el 100% de esfuerzo para que esto ocurra. ade-más, no tener miedo de fracasar o escuchar las críticas.E.i: ¿qué diferencia hay entre las dos empresas que diriges?K.Y: El enfoque de cada negocio es diferente. para mi Kenyon yeh Design studio es un estudio de diseño, que cobra vida entre el trabajo con mo-delos de papel, dibujos, discusión, investigación y diversión. cooima es un negocio serio, es una marca con actitud, compromiso absoluto de calidad, y artesanal. E.i: ¿cuándo tomaste tus últimas vacaciones? ¿a dónde te gustaría en las próximas?K.Y: Estuve en la ciudad de yog-yakarta, en indonesia, me encanta el lugar de encuentro con artistas nacionales e internacionales de todo el mundo. Mi próximo viaje, tal vez sería hong Kong.

De Izquierda a Derecha:1 lipa2 Kenyon yeh3 Pushpin


REVisTA COnCEPTO: ¿cómo ha sido la evolución de la arquitectura en los últimos 20 años?

REinALDO LEiRO: En síntesis podemos decir que la arquitectura adoptó en muchos casos una geometría expresiva, es decir un diseño específico de autor. Esta ti-pología es apropiada para determinados edificios icónicos de la comunidad. hoy la mayoría de edificios manejan un lenguaje arquitectónico propio y diferente, podemos ver construcciones en la misma zona de una ciudad, cuyos estilos son completamente disímiles.

R.C.: ¿piensa que los espacios se adaptan a la arquitectura o es la arquitectura la que se debe adaptar a los espacios y qué ejemplo nos podría dar?

R.L: Desde el punto de vista arquitectónico las decisiones que se deben tomar dependen mucho de la especificidad del área. hay que preguntarse cuál será su funcionalidad y quiénes la van a ocupar. si me piden un ejemplo, puedo citar el Museo Guggenheim de Bilbao, donde hay zonas no apropiadas para un museo, debido a la conformación externa del edificio.

R.C.: Teniendo en cuenta que las soluciones habitaciona-les actuales tienden a ser más pequeñas ¿cuál considera que podría ser el futuro de la arquitectura?

R.L: considero que el futuro de la arquitectura dependemás de las exigencias de la sustentabilidad que de la di-mensión de las viviendas. cada vez serán más necesarias e importantes las obras que sean de tipo sostenible y que se adapten respetuosamente al entorno.

CASOS DE ÉXiTO

rEINalDolEIro

El profesor Reinaldo Leiro se graduó en 1954 de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Su vasta experiencia y trayectoria profesional han trascendido la fronteras de su natal Argentina, y lo han lle-vado a desempeñarse como miembro del Consejo de Exper-tos del Doctorado de Diseño Industrial y Comunicacional de la Universidad IUAV de Venecia, Italia; mientras que en la Universidad de Bolonia, de ese mismo país, ha ejercido como miembro del Comité Científico y profesor del Máster en Internacionalización del Desarrollo.

Leiro ha sido objeto de múltiples reconocimientos, entre ellos por su notable participación en el equipo que ejecutó el proyecto integral de Mobiliario Urbano de la Ciudad de Buenos Aires, para la empresa J.C. Decaux de Francia en 1999. Igualmente, es diseñador integrante de la Colección Permanente de Diseño Industrial del Museo de Arte Mo-derno de Buenos Aires y muchas de sus creaciones han sido expuestas en el Museo Nacional Argentino de Bellas Artes y en el Museo de Arte Decorativo de su país.

En el presente es Director de la Carrera de Postgrado“Gestión estratégica de Diseño” en la Facultad de Arquitec-tura Diseño Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, labor que desarrolla simultáneamente con su trabajo como Director de Diseño de la empresa de mobiliario para ofici-nas Buró, de la cual es fundador.

“El futuro de la arquitectura depende de las exigencias de la sustentabilidad”


R.C.: En cuanto al diseño arqui-tectónico de oficinas y ambientes comerciales ¿qué parámetros se deben seguir para conjugar estética y funcionalidad?

R.L: Es muy simple, se requiere de es-tancias amplias y susceptibles de cam-bios sucesivos. Es decir lugares que puedan evolucionar hacia el futuro, cuando las necesidades de transfor-mación así lo exijan.

R.C.: ¿cómo la arquitectura de un lu-gar de trabajo puede contribuir para mejorar el desempeño laboral?

R.L: En la actualidad los espacios y el equipamiento de una oficina deben tener en cuenta que los lugares de trabajo son comunes, ya que parte del personal trabaja en su casa o en otra oficina. El desempeño laboral depen-de más del sistema operativo de las empresas, y este suele ser cambiante.

R.C.: ¿El diseño interior de un ámbito laboral puede tener influencia en el estado emocional de los individuos?

R.L: sí. no solo estéticamente, sino como aliciente para una gestión inte-ractiva entre los colaboradores.

R.C.: En su trabajo como arquitecto y diseñador ¿cuáles son losprincipales factores que tiene en cuenta para el desarrollo de sus creaciones?

R.L: conocer lo que existe, desma-terializar el problema, resolverlo, conceptualizarlo y tratar de que mi propuesta tenga sentido para la gente.

R.C.: Teniendo en cuenta su amplia experiencia como docente y el con-tenido de su libro ¿qué debe ser es lo más importante que se debe trans-mitir a los estudiantes de arquitectu-ra y diseño?

R.L: La gestión y la estrategia de diseño es una interacción permanente del diseñador con todos los actores del proyecto, y una manera eficiente de comunicar las características del diseño a los actores técnicos, econó-micos, sociales y políticos. Eso es lo que hacemos en la carrera Gestión Estratégica de Diseño que se dicta en la Facultad de arquitectura, Diseño y urbanismo de la universidad de Buenos aires.


CASOS DE ÉXiTO

Julio Amezcua es parte de uno de los des-pachos que actualmente es de los más representativos de la arquitectura mul-tidisciplinaria en el mundo: at103. Él y su compañero Francisco Pardo unieron fuerzas en Nueva York en el 2001, trasla-dándose a la ciudad de México un par de años más tarde. Justine Fox charla con él acerca de sus opiniones sobre el futuro de la arquitectura.

JUsTinE FOx: Julio, tú y Francisco pardo se conocie-ron en columbia, nueva york durante sus estudios de arquitectura. ¿Lo que los unió en el diseño y el proceso ha cambiado a lo largo de los años?

JULiO AMEzCUA: Después de la graduación, trabaja-mos para diferentes empresas, yo con soM y Francisco en choslade. por la noche trabajábamos juntos en varios proyectos y competencias, la mayor parte de nuestro contacto era a través de correos electrónicos, pero nos dimos cuenta de lo parecidas que eran nuestras opiniones. Teníamos un verdadero respeto por las ideas del otro, así como la capacidad para criticarlas. Empezamos a recibir comisiones en nueva york, en su mayoría proyectos de interiorismo y seguíamos participando en proyectos en México y Europa. once años después, nuestro proceso de diseño ha cambiado ya no usamos el correo electrónico, ahora tenemos largas conversaciones con los diagramas y modelos. También tenemos el apoyo de nuestro equipo que ha crecido durante los trece años que llevamos juntos.

JF: at103 se centra en muchas de las principales cues-tiones socioeconómicas globales. ¿cómo crees que esto afectará el paisaje arquitectónico de México y de hecho el mundo en los próximos 5 años?

JA: creemos que la arquitectura es una herramienta que ayuda al crecimiento social, económico y cultural de un país. México es un país muy grande, territorialmente hablando y en el aspecto cultural también, y que se tiene problemas sociales basados en la desigualdad económica. Este es un factor importante en nuestro trabajo, ya que México ha estado en crisis desde que éramos niños. La crisis ofrece oportunidades para cambiar, para estar en

aT103:JulIo aMEzcua


continuo movimiento, proponer soluciones y estrategias en lugar de proyectos. La arquitectura no debe ser sobre la auto-publicidad de otra manera nos encontramos con clichés. Lo vemos en todo el mundo y que ha afectado gravemente a la arquitectura, sobre todo en lugares como china.

JF: somos cada vez más conscientes de la necesidad de consumir de forma responsable, arquitectos y diseñadores parecen estar impulsando la i+D (innovación + Desarro-llo) para una increíble variedad de materiales sustentables. ¿cuáles son sus pensamientos sobre esta nueva ética?

JA: La sustentabilidad juega un papel fundamental en nuestro tiempo y estamos muy conscientes de ello, el reconocimiento del valor intrínseco de todos los seres, or-ganismos y sistemas sociales. nos enfrentamos a una serie de temas globales que están dañando la biósfera y la vida humana dramáticamente y muy pronto llegará a ser irre-versible si no se trabaja de forma cooperativa e intuitiva.at103 trata de ser lo más honesto posible mediante el uso de materiales que funcionan tanto estructural como fun-cionalmente, además de ser estéticamente agradable. Los materiales mismos tienen sus propias ideas y tratamos de tener una clara comprensión de los mismos.

JF: por último, ¿qué podemos esperar de at103 en el futuro?

JA: como ya he dicho, nos preocupamos por proyectos con efectos sociales que son un reto, tanto geográfica como económicamente, los proyectos que articulan el te-jido social. por ejemplo, el centro cultural Digital (ccD) en la ciudad de México toma una pieza casi muerta del espacio público, transformándola y trayéndola de vuelta a la vida a través de un proceso inteligente y rápido que in-cluye un cambio en el uso y la forma del espacio anterior.oaxaca es un lugar interesante para la intervención. La situación actual de los artesanos de cerámica negra de oaxaca no incluye un punto común para la fabricación, exposición y venta. Junto con el gobierno local, estamos en el proceso de reactivación de empleos locales, activida-des culturales y turísticas para ayudarles.

www.at103.net1. Digital cultural center - Foto cortesía de at-1032. Firestation - Foto Fito Pardo3. TV sets - Foto Enrique Macias

CASOS DE ÉXiTO: AT103, JULiO AMEZCUA


HABLEMOS DE MATERiALES

Con la serie Proyección, Saloni apuesta por los proyectos van-guardistas y actuales. La com-binación del formato (30x59) con la gama cromática, ofrecen al profesional un gran abanico de posibilidades. Aunado a los decorados de la colección, ésta muestra su vocación para proyectos de interiorismo. Podemos colocar Proyección en cualquier superficie; inte-rior, exterior o fachada, pues se trata de un porcelánico de masa coloreada, con texturas lisas o antideslizantes en algu-nos acabados.

PARA TEnER En CUEnTA

Te recomendamos adquirir como mínimo 5% más de piso, azulejo y/o adhesivo con respecto a las canti-dades estimadas para tu proyecto. Esto te permitirá reemplazar piezas dañadas y tener una reserva del mis-mo lote en caso de que sea necesario realizar reparaciones post obra.

CUiDADO Y MAnTEniMiEnTO

Evite limpiadores como el hipoclori-to de sodio puro, productos que contengan ácido fluorhídrico o detergentes sólidos que puedan tener partículas abrasivas. Estos agentes corroen la superficie del porcelanato y pueden causar daños permanentes en su acabado.

coloque un tapete atrapa polvo en los accesos al proyecto y en los pun-tos de alta circulación (por ejemplo la entrada a los ascensores) para evi-tar que los granos de arena adheri-dos a los zapatos rayen la superficie de los porcelanatos.

si desea utilizar limpiadores o ambi-entadores para piso, verifique en su empaque que hayan sido fabricados con detergentes neutros. no aplique ceras para mantener el brillo de los porcelanatos, ya que estas se acumu-

lan en las porosidades microscópicas de la pieza y generan manchado.

Limpie las juntas entre las piezas con una solución específicamente formulada para tal fin. rEcuBrE recomienda el uso de crest clean.

recubra las patas de las sillas, mesas y en general de todos los elementos del mobiliario con topes de silicona para prolongar el acabado de sus pisos y prevenir su rayado.

En oficinas, es recomendable insta-lar tapetes de acrílico bajo las sillas para evitar el rayado del piso, o en su defecto preferir mobiliario equipado con rodamientos de silicona.

Evite el uso de cintas antiderrapantes en los peldaños de las escaleras, ya que el desprendimiento de sus gránu-los puede generar rayado del piso a mediano plazo.

retire los líquidos como café, vino, salsas o yodo tan pronto como se der-ramen para evitar el manchado.

ProyEccIÓN SaloNI

Proyección arena30x59

Proyección Blanco30x59

Proyección Bronce30x59

Proyección cacao30x59

Script a30x59

Script B30x59

utopía Blanco30x59

www.recubre.com

DiRECTORiO DE sUCURsALEs

espacios que inspiran

Documents