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�Contexto

Periodo que abarca los siglos XV y XVI. El término Renacimiento viene de la palabra “renacer”, de ahí la recuperación del ideal clásico de Grecia y Roma.. Surge una nueva corriente llamada Humanismo, que defiende la idea de que el hombre es el centro del universo y la medida de todas las cosas. Nace una nueva sociedad que se interesa por la naturaleza, el ser humano y por los descubrimientos y avances científicos. Estas ideas chocan con las de la Iglesia. Crece el malestar dentro de la Iglesia católica, que desembocará en la rebelión del monje alemán Martín Lutero, produciéndose la división en iglesia católica e iglesia protestante. En el plano cultural tres hechos marcan este periodo:

- Los descubrimientos geográficos, especialmente de América - La configuración de los estados sobre todo a través de numerosos conflictos

bélicos - La invención de la imprenta

¿Qué obra de Leonardo da Vinci utiliza el autor para estudiar las proporciones del cuerpo humano? ¿Quién invento la imprenta? ¿Quién imprimió el primer libro de música de la historia en 1501?

La Música

Tanto la música religiosa como la profana adquieren un papel importante en la vida cultural y social de la época. En esta época se producen varios cambios con respecto a lo que ocurría en la Edad Media:

- Los centros musicales pasan de Francia a Italia. - Los compositores firman sus obras, desapareciendo el anonimato. - Aunque la música vocal sigue imponiéndose a la instrumental y la religiosa a la

profana, poco a poco cambia esta tendencia. Surgen los grandes mecenas, nobles y clérigos procedentes de familias ricas y poderosas que se convierten en patrocinadores y protectores de las artes, como los Medici o los Sforza. Los músicos reciben un salario a cambio del cual adquieren una serie de obligaciones. La música polifónica se impone a la monódica. ¿Qué famosa obra compuso Palestrina dedicada a un Papa?

La música religiosa

Sigue buscando la transmisión de un mensaje sencillo y fácil de entender, dando especial importancia a la música vocal. La reforma protestante añadirá a esta idea el usar la lengua vernácula (alemán) y la textura homofónica, frente al latín y la polifonía del catolicismo. Formas musicales:

- Iglesia protestante: el coral, el laudi spirituali y el himno anglicano - Iglesia católica: la misa y el motete

¿Qué rey inglés rompió con la iglesia católica romana, estableciéndose como jefe supremo de la nueva iglesia anglicana?

La música profana

En esta época comienza a rivalizar con la música religiosa: - Se interpreta en ambientes cortesanos (palacios y cortes) - Los textos se escriben en lengua vernácula y surge una estrecha colaboración

entre poetas y músicos - Trata de temas de carácter humano con una función civil y lúdica - Suele estar acompañada por instrumentos que doblan las voces y se fomentan las

piezas de carácter danzable Formas musicales:

- Villancico, Ensalada y Romance (España) - Madrigal (Italia) - Chanson (Francia) - Lied (Alemania) - Danzas: pavana, alemanda, gallarda, courante, zarabanda, gavota……

Busca la definición musical de Ensalada:

Los instrumentos musicales

Durante esta época se agrupan en : - Conjuntos de música alta: sonido potente y brillante, utilizados para tocar al aire

libre - Conjuntos de música baja: sonido suave y delicado, utilizados para tocar en los

interiores de palacios e iglesias.

Aparecen las primeras formas instrumentales: - Derivadas de la música vocal: tiento - Formas improvisatorias: tocata - Variaciones o Diferencias (España)

España

La música española del Renacimiento está dominada por el espíritu religiosos, como la poesía de Santa Teresa y San Juan de la Cruz o el arte de El Greco. La religión es el motor de todas las artes, así como de la política de nuestros reyes, simbolizados en Felipe II. Esta época es conocida como el Siglo de Oro de la música española. Nuestros músicos eran mundialmente conocidos y ocupaban cargos importantes, incluso fuera de nuestro país, incluso en Italia, en la capilla papal.

Gran parte de esta música se recoge en Cancioneros entre los que destacan el de la Colombina, el de Upsala, el de Palacio y el de Medinaceli. España se distinguió en este momento por contar con varios de los músicos instrumentales más importantes del Renacimiento, sobre todo de órgano y de vihuela. Destacan:

- Órgano: Antonio de Cabezón - Vihuela: Luis de Millán, Luis de Narvaez y Alonso de Mudarra

Buscar información sobre Antonio de Cabezón. Destacan varias escuelas de compositores:

- Escuela catalana: Joan Pujol y Mateo Flecha - Escuela andaluza: Cristobal de Morales y Francisco Guerrero - Escuela castellana: Juan del Encina y Tomas Luis de Victoria.

Esta última escuela, la castellana, es la que aporta los compositores más importantes. Juan del Encina, el poeta que cantó al amor, trabajó en la corte de los Reyes católicos y es sin duda el compositor más importante de la música profana de esta época. Por otro lado Tomas Luis de Victoria es sin duda el músico polifonista español más importante de todos los tiempos, por lo que fue llamado el príncipe de la polifonía española., llegando a trabajar para la emperatriz María de Austria. Dónde murió Tomás Luis de Victoria.

Audiciones: Hoy comamos y bebamos (Juan del Encina) Polifonía profana. Villancico La polifonía es totalmente vertical: homofónica. Todas las voces cantan la letra al mismo tiempo. Los acentos coinciden con las partes fuertes del compás. La obra tiene dos partes: estrofa y estribillo.

Ave María (Tomás Luis de Victoria) Polifonía religiosa. Obra polifónica a cuatro voces que se divide en dos partes: Ave María y Sancta María. La primera es de carácter contrapuntístico horizontal derivada de la melodía gregoriana con la que comienza. La segunda es vertical, homofónica y silábica para que se entienda bien el texto. También existe una alternancia rítmica de binario-ternario-binario. Finaliza con un largo melisma sobre la palabra Amén.

Compositores de la época

Escuela italiana: Palestrina, Monteverdi Escuela franco-flamenca: Orlando di Lassus, Josquin des Prés, Guillaume Dufay Escuela inglesa: John Dowland Escuela Holandesa: Jacob Obrecht Busca el nombre de la primera mujer de la historia de la música occidental cuyas composiciones se publicaron. Italiana, intérprete de laud y cantante, vivió desde 1544 a 1590.

El Renacimiento en la música actual Durante el Renacimiento se culmina la polifonía vocal, buscando el máximo cuidado en el trato a las diferentes voces. A lo largo de la historia pop han existido grupos para los cuales la voz constituye el elemento más importante, dando un tratamiento de música coral en las interpretaciones de sus diferentes estilos. Veamos algunos.

- Estilo lírico: Il Divo - Estilo pop: Backstreet Boys - Estilo jazz: The Manhattan Transfer

A continuación indicamos algunos grupos que emplearon las voces con un tratamiento coral en sus composiciones:

- The Beatles - The Beach Boys (música surf) - Sweet (glam) - Bee Gees (musica disco) - Abba (musica pop) - Queen y Def Leppard (musica rock) - Van Halen (hard-rock) - Muse (rock alternative)

Actividades. Ejercicio 11 Desde el siglo XX hasta nuestros días han surgido numerosas agrupaciones dedicadas a la interpretación del repertorio de los cancioneros renacentistas con instrumentos antiguos. Busca el nombre del director de dos de las más relevantes, como son La Capella Real de Catalunya y Hespérion XXI, quien además toca la viola de gamba, es musicólogo y ha compuesto música para películas ambientadas en la época como por ejemplo “Todas las mañanas del mundo”.

Interpretación Musical

Anexo Mecenas del siglo XXI Un mecenas es aquella persona que protege y patrocina a artistas e intelectuales para que puedan sacar a la luz sus obras. A lo largo de la historia, monarcas, aristócratas, papas y otras personalidades influyentes han participado de forma determinante en la creación del patrimonio cultural europeo. En la actualidad los mecenazgos son realizados por organizaciones públicas y privadas de diversa índole y, cada vez más, por la suma de las pequeñas aportaciones de numerosos individuos. En 1884, la Estatua de la Libertad, el regalo que hizo Francia a Estados Unidos para conmemorar el centenario de su Declaración de independencia, navegaba rumbo a su destino sin que hubiera dinero suficiente para construir el pedestal sobre el que asentarla. Entonces, el periódico The New York World hizo un llamamiento colectivo para financiar su construcción, con la cantidad que cada uno pudiese aportar, a cambio de publicar el nombre de todos los donantes en el periódico. En poco más de cinco

meses se recaudó el dinero necesario gracias a la participación de más de 120.000 neoyorquinos, de los cuales el 80% contribuyó con menos de un dólar. Más de un siglo después, en 1998, el grupo extremeño Extremoduro logró grabar la maqueta de su `primer disco vendiendo papeletas por valor de 1000 pesetas a cambio d una copia del mismo y aparecer en los agradecimientos. Y en 2003, Brian Camelio, u música y programador neoyorquino, tuvo la idea de poner en marcha una iniciativa on-line de micromecenazgo destinada a aquellos artistas para los que la autoproducción es la única opción de salir al mercado. Así nació ArtistShare, una plataforma donde los músicos pueden pedir ayuda para financiar sus proyectos; lo que en inglés se conoce como crowdfunding. A cambio, aquellos que colaboran reciben algún tipo de compensación, como una copia del disco una vez grabado, la posibilidad de acceder a los ensayos, etc… La puesta en marcha de ArtistShare se llevó a cabo con “Concert in the garden”, de la compositoras de jazz Maria Schneider, quien gracias al apoyo de sus seguidores consiguió cubrir el coste del disco antes de comenzar a grabarlo. El álbum fue todo un éxito y ganó un Grammy en 2005. En los últimos años han surgido muchas iniciativas similares, como la de la plataforma Kickstarter, que en 2012 batió todos los records de financiación colectiva cuando la cantante Amanda Palmer superó el millón de dólares para la grabación de su disco “Theatre is evil”. Sin salir de su asombro, periodistas y productores no dejaban de preguntarse cómo un músico punk había conseguido semejante suma de dinero con el apoyo de la gente. Y es que, hoy en día, todo el mundo tiene la posibilidad de convertirse en mecenas de su artista favorito. ¿Qué es un mecenas ¿Qué quiere decir micromecenazgo? ¿Qué es ArtistShare? ¿Qué premio ganó Maria Schneider en 2005? Busca algún ejemplo de otro tipo de proyecto no musical que haya conseguido financiación gracias al apoyo colectivo.