un siglo de mujeres_dossier
DESCRIPTION
Dossier de la exposición 'Un siglo de mujeres'TRANSCRIPT
Un siglo de mujeres es una exposición colectiva y multidisciplinar
que agrupa el trabajo de 8 artistas que, a lo largo de su trayectoria,
han reflexionado sobre los conceptos de género, de identidad y
de libertad, dando a sus creaciones matices que giran alrededor
de estas temáticas. Coincidiendo con el centenario del Día
Internacional de la Mujer, Setba Zona d’Art las ha reunido en una
muestra que podrá visitarse en la galería entre el 8 de marzo y el
30 de abril de 2011.
Artistas participantes:
Colita
Marta Darder
Àngels Freixanet
Silvia Japkin
Roser Oduber
Montserrat Pérez Ramos
Esther Pi Gómez
Maite Travé
COLITA
Ficha técnica
Gitanas de espaldaMontjuic, Barcelona, 1964
Técnica: fotografíaDimensiones: 25 x 17cm
Copia de Tiraje Albarrán Cabrera Platino-paladio 2010
Descripción de la obra
Serie de 4 fotografías en blanco y negro con la mujer como protagonista. Estas imágenes hablan de marginalidad pero también de dignidad, y se muestran desde una mirada llena de ternura, a veces humorística, y que no esconde la crítica social. En todas las instantáneas los personajes son tratados con respeto y, para ello, la autora acerca al espectador sus historias personales a través de un gesto, de una mirada o de una actitud.
Sobre la artista
Fotógrafa especializada en retrato y considerada miembro de la llamada Gauche Divine barcelonesa. A lo largo de su extensa trayectoria profesional ha realizado más de 40 exposiciones y ha publicado más de 30 libros de fotografía. Destacan sus trabajos como fotógrafa de prensa, cine y música, especialmente en su vertiente política y de género. Entre los múltiples premios que le han otorgado, están la Medalla al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona en 1998 y la Creu de Sant Jordi en 2004.
MARTA DARDER
Descripción de la obra
Conjunto de autorretratos iniciados como fotografías dentro de una cámara oscura y producidos finalmente como fotoescultura en forma de cruz con la que puede construirse una caja. Con este trabajo se pretende poner de manifiesto el modo de entender el arte por parte de la artista, visto como un todo de muchas vertientes, así como cuestionar todo aquello aprendido, invitando al espectador a arriesgarse para innovar y encontrar nuevos caminos creativos.
Sobre la artista
Artista indisciplinar que en sus creaciones explora la libertad de acción, a menudo mediante el activismo y la agitación cultural. Como artista, ha participado con vídeo y fotografía en las muestras de mujeres FemArt y 8mujeres, 8países 8 de marzo; ha realizado intervenciones en espacios públicos (n cm3 d’aigua, In Somnis, Global puzzle), vídeopoemas, pintura y escultura. Su último proyecto es Sóc un àngel als núvols.
Ficha técnica
Pixa’t al llit (Méate en la cama)Barcelona, 2001
Técnica: fotoesculturaDimensiones: 150 x 200 cm
ÀNGELS FREIXANET
Ficha técnica
L’origen (El origen)Manresa, 2010
Técnica: escultura de hierro reciclado y pintadoDimensiones: 115 x 90 x 40 cm
Descripción de la obra
El leitmotiv de la obra son las raíces de los árboles y plantas que se sumergen en la tierra con la esperanza de producir frutos. En esta obra, la tierra se entiende como un vientre y se hace hincapié en la capacidad que tiene para gestar la vida. La autora establece así una relación de complicidad con la naturaleza tanto a nivel formal como técnico, una intención muy recurrente en sus creaciones que está presente en casi toda su obra.
Sobre la artista
Escultora que trabaja con hierro reciclado y otros materiales naturales. Presentó por primera vez sus trabajos en la Sala Gaudí de Barcelona y desde entonces su obra ha sido premiada numerosas veces en Francia y Cataluña. Ha expuesto en múltiples salas y sus piezas se pueden ver en espacios públicos y privados de toda Europa como el aeropuerto de Orly en París, la estación de ferrocarriles de Chamartín, en Madrid, y en plazas y empresas como la rotativa del Grupo Z en Parets del Vallès.
SILVIA JAPKIN
Ficha técnica
Semillas del espacio Barcelona, 2010
Técnica: instalación Dimensiones: variables
Descripción de la obra
Intervención espacial formada por piezas independientes en forma de esfera que aluden, cada una de ellas, a distintos aspectos de la identidad femenina. Todas juntas integran un cosmos donde se expresan las batallas de la vida cotidiana y donde se deconstruye y reconstruye la identidad de la mujer mediante cortes y reordenaciones sistemáticos. En la pieza se hace referencia a la creación, el arte, las relaciones interpersonales, la maternidad, etc.
Sobre la artista
Artista multidisciplinar nacida en Argentina, formada en Israel y residente en Barcelona desde 1982. Es colaboradora de varios centros culturales y escribe para distintas revistas especializadas. Ha expuesto en Argentina, Barcelona, Aranjuez, Tel Aviv, Verona, Nueva York, Montreal, Toronto y Polonia. Actualmente es comisaria del ciclo de exposiciones Encuentros en la Nau Ivanow.
ROSER ODUBER
Ficha técnica
Ara i abans (Ahora y antes)Barcelona, 2008
Técnica: mixta sobre telaDimensiones: 150 x 150cm
Descripción de la obra
Esta obra pretende reflejar la presencia de la mujer a lo largo del tiempo. Gira sobre los conceptos del “antes” y el “ahora” para mostrar el tránsito entre ambos. El “antes” se entiende como un tiempo que no puede volver pero que permanece inmóvil en la memoria, y el “ahora”, como un momento que no se puede retener y que se escapa. La autora presenta conceptos opuestos y complementarios para hablar de las polaridades en una misma realidad.
Sobre la artista
Pintora que explora la dualidad estableciendo un el diálogo con la materia para descubrir los conflictos y los límites de la existencia. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de ayuntamientos de toda España, fundaciones como “la Caixa” y Vila Casas, y en museos de arte moderno de todo el mundo. Ha expuesto en múltiples salas europeas y de los Estados Unidos, y por ellas ha recibido premios de creación y el de investigación pictórica de Salou.
MONTSERRAT PÉREZ RAMOS
Ficha técnica
Uruz. Reflexiones sobre la impunidadBarcelona, 2009
Técnica: instalaciónDimensiones: variables
Descripción de la obra
Reflexión sobre la costumbre adquirida de no escuchar, no ver y no sentir. Para la autora, este hábito genera impunidad, puesto que crece la sensación de que los individuos no son responsables de lo que ocurre en su entorno, hasta el punto de convertirse en anónimos para sí mismos. Los rostros se convierten en máscaras tras las que se esconden las personas que un día fueron y que protegen de la propia realidad.
Sobre la artista
Artista plástica especializada en artes aplicadas al muro y en diseño de indumentaria. Ganadora de una beca de producción por la Fundación Felicià Fuster, ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas. Actualmente imparte talleres artísticos y creativos en varios centros, colabora con la asociación Susoespai que acerca el arte a la salud mental, y lleva a cabo sus propios proyectos.
ESTHER PI GÓMEZ
Ficha técnica
Nius per les pedres (Nidos para las piedras)Barcelona, 2010
Técnica: instalación de lana y piedraDimensiones: variables
Descripción de la obra
Combinación de nidos de lana y de piedras pulidas por el agua que habla de la dualidad entre materiales que, pese a ser distintos, se complementan, se adaptan y modelan el uno al otro. El primero acoge y el segundo es acogido. La relación entre ellos abre un campo poético que permite lecturas diversas. El paisaje sensorial conduce a otros más conceptuales y metafóricos.
Sobre la artista
Escultora catalana licenciada en Belles Arts por la Universidad de Barcelona. En 2010 obtuvo la beca de artes plásticas Felícia Fuster para el proyecto Oceánica y la beca de escultura de la Fundación Güell. Ha participado en exposiciones como SINAPSIS en La Capella de Barcelona, 3ª Ruta del Arte de Castelló d’Empúries, 20 Eventi, Arte Contemporanea in Sabina en Montopoli, Italia, y FemArt en el Centro de Cultura de Mujeres Francesca Bonnemaison de Barcelona.
MAITE TRAVÉ
Ficha técnica
Purifica’t (Purifícate)Barcelona, 2010
Técnica: instalaciónDimensiones: variables
Descripción de la obra
La autora explora las narrativas del género y del sexo. Muestra la posibilidad de escapar de la banalización, distorsión y simplificación del cuerpo. Fragmentos de un cuerpo femenino elaborados con glicerina se amontonan desordenados y permiten crear nuevos significados. Las piezas remiten a una identidad fragmentada con los que se modifica el relato que establece determinados roles como naturales y sugiere que los sujetos no gobiernan su vida de una forma objetiva.
Sobre la artista
Artista centrada en la videocreación y las instalaciones. Ha participado en diversas exposiciones colectivas como Loop, FemArt, Expresarte, Festival BAC, Setba Jove y Stripart, así como en las exposiciones individuales Construccions y Fragments de Realitat en la sala de arte Josep Bages. También ha aportado una videocreación al espectáculo Manifest Groc, representado en el Teatre Kaddish y en el Espai Brossa.
Setba Zona d’Art es un espacio cultural polivalente situado en la Plaza Real de Barcelona. Desde 2007, este centro acoge diversas actividades vinculadas al ocio y a la cultura, así como múltiples exposiciones artísticas entre las que han destacado:
Entorn Ocaña (2009)
Lluís Llach a la Plaça Reial (2009)
Entredós 2.0, a la sombra de Balenciaga (2010)
Carpe Diem, 10 años en el Molino (2011)
Dirección: Plaza Real, 10, 1º2ª 08002 Barcelona 934 813 696 www.setba.net
Para más información sobre el centro o la exposición:
Ángela GarcíaComunicación y [email protected]