Macarena Anabel Allendes Villarroel

TORNO ALFARERO A PROPULSIÓN HUMANA

P R O P U E S TA PA R A L A M O D I F I C A C I Ó N D E L TO R N O T R A D I C I O N A L D E P O M A I R E

Profesor guía: Sr. Juan Carlos Jeldes Pontio

Pontificia Universidad Católica de ValparaísoEscuela de Arquitectura y Diseño

Diseño industrial Julio 2018

[5]

A mis profesores de quienes aprendí el oficio y la disciplina del diseño.

A todas las personas que hicieron este proyecto posible: A Juan Carlos Jeldes por ser mi profesor

guía y por hacer de esta experiencia enriquecedora, a Rodrigo Véliz; alfarero de Pomaire, Raúl

Hernández; Diseñador industrial, Gonzalo y Sergio por ser parte de mi proceso universitario y poder

contar siempre con su ayuda y apoyo.

A Chani y Papo por generar en mi el sentimiento de hogar en el entorno de escuela.

A todas las personas que colaboraron en este proceso universitario y fueron parte de esta

experiencia tanto física como espiritualmente. A Victor Espinoza por su participación especial.

A Cindy Villarroel por ser la inspiración del inicio de este proyecto de título

En especial a mi familia; por el apoyo incondicional, a mis padres, hermana y pareja quienes han confiado y permanecido en todo momento.

[6]

ÍNDICE

[8]PRÓLOGO

[10]INTRODUCCIÓN

[16]ARTESANÍA

[66]OBSERVACIÓN DE LA EXPERIENCIA

[86]CASOS DE ESTUDIO

[102]PROPUESTA

TORNO DESARMABLE

[7]

[24]ALFARERÍA

[44]POMAIRE

[52]PRIMER EXPERIENCIA DE TORNO Y CONSTRUCCIÓN

[116CONCLUSIÓN

[118]REFERENCIA

BIBLIOGRÁFICA

[122]ANEXOS

PRÓLOGO

Estudio, cerámicas y arcilla, adquirir un conocimiento artesanalen el comienzo de su titulación Macarena manifestó su interés por realizar un proyecto ligado a los procesos artesanales ligados a la cerámica. Entonces comenzó por estudiar los materiales en cuanto a su composición.Como un segundo paso en su estudio realizó un estudio en el cual buscó la relación de las formas, producto del proceso artesanal y la acción de las manos sobre la materia, es decir acotó su estudio en el proceso de modelado sobre arcilla. Luego de asociar los movimientos de las manos y su capacidad de impresión de rasgos sobre la masa de arcilla en estado de plasticidad. En otras palabras, el vínculo dado dado por un proceso coherente entre las manos como matriz y la materia dúctil formalmente capaz de recibir la superposición continua de sus rasgos. Hasta este punto se hubo experimentación sobre el dominio técnico artesanal modelando pequeñas vasijas. Luego anexó el torno alfarero, es decir el elemento tecnológico del proceso de modelado; para esto, Macarena, construyó un torno de mesa. Paralelamente Se realizaron entrevistas a artesanos en la localidad de Pomaire (región metropolitana), las que están transcritas en esta memoria. También dentro de la participación de actores claves en su trabajo, organizó un

seminario y un breve taller con un artesano alfarero y un diseñador de productos de greda. Esto, además de difundir la relación entre diseño y alfarería, le permitió validar el diseño del torno a juicio experto del

alfarero. Finalmente este estudio e investigación concluye con un nuevo torno.

El diseñar un torno puede ser un elemento transformador, en el estado de situación, de la realidad en la industria artesanal de

pomaire. Introduce la pregunta por el elemento tecnológico en el proceso, que ante la duda, en un sentido de aversión al cambio,

sobre la introducción de tecnología en los procesos artesanales, de las entrevistas se desprende la necesidad de borrar las barreras de

sobreesfuerzo psicofísicos del artesano en su quehacer y así liberar su voluntad creativa y la calidad en su producción.

Las etapas de titulación de Macarena han sido extensas, lo cual finalmente se transformó en un proceso que le ha permitido estudiar

y mirar en el hacer de un oficio de otros para poder configurar el arranque del propio. En esta memoria registra el decurso de su

arranque como diseñadora profesional.

Juan Carlos Jeldes PProfesor Guía

INTRODUCCIÓN

¿P O R Q U E E S N E C E S A R I O Q U E E L D I S E Ñ O S E A PA R T I C I P E E N S U S A B E R D E L A T R A D I C I Ó N

A L FA R E R A C H I L E N A?

Al observar y detenernos a pensar en lo que significa crear alfarería, inmediatamente se trae a presencia el trabajo de crear con la mente y con las manos al mismo tiempo, a través de instrumentos como lo son el torno y otras herramientas, esto es un proceso complejo que

necesita de mucha práctica y esfuerzo. Proceso que antiguamente se aprendía en Pomaire desde el hacer familiar,quiere decir, un trabajo

que antiguamente involucraba a toda la familia, y cada integrante tenía su función.

La alfarería como parte de la tradición nacional y de las civilizaciones y pueblos que habitaron y habitan la zona chilena ha sido un eslabón

importante a la hora de establecer los primeros emplazamientos sedentarios en zonas como el actual Pomaire, lugar que comenzó a

ser habitado en 1482, emplazamiento con gran fertilidad de la tierra, donde la materia prima estaba al alcance de la mano.

usándose para crear los utensilios de greda que hasta hoy en día conocemos.

[12]

En una primera instancia, la alfarería practicada en Pomaire, era una oficio que se desempeñaba en sus inicios con la técnica de bola; greda que se va moldeando con las manos, con un acabado muy simple y rústico, forma de objetos con un sentido esencialmente utilitario, y para nada visual o decorativo, lo usual fue la producción de contenedoras que se utilizaban específicamente para recolectar y acumular semillas y chicha, como un modo de conservarlas en el tiempo evitando su deterioro por agentes patógenos que pudieran producir un daño en la cosecha. En Pomaire, se ha utilizado tanto la misma técnica de cocción como de moldeo, (Anexo Charla, p197) aunque esta última cambió con la llegada del torno a mediados de los años 60’s, lo que influyó en el sentido productivo y social. Por un lado el tiempo ocupado en cada una de las piezas disminuyó. El torno en un principio se propulsaba solamente con la energía humana, más tarde, se implementó el torno propulsado con electricidad, que al girar sin propulsión humana significa un menor desgaste físico. Estos avances hacen que la alfarería y la materia sean más fáciles de dominar, logrando crear vasijas y contenedores homogéneamente circulares.

Aunque de cierta forma la llegada del torno fue una ayuda para la realización de más piezas de alfarería durante el día, la subsistencia de los alfareros depende de su oficio, por lo que aún así este es un trabajo de tiempo completo y de un proceso complejo, que conlleva de mucho esfuerzo físico y emocional, debido a que es un trabajo que, a pesar de ocupar herramientas e instrumentos que en parte ayudan a hacer el trabajo más llevadero, este implica de mucho esfuerzo y una mala postura corporal constante en el trabajo de torno, el cual genera un desgaste muscular innecesario y que indirectamente afecta psicofísicamente al alfarero.

[13]

En Pomaire las herramientas de cada alfarero, como lo son todas aquellas que se manipulan con las manos, están hechas por ellos, así también como su instrumento, el torno, sea patero o eléctrico. Estos

tornos son pesados, grandes y como se mencionó anteriormente fabricados por el mismo alfarero, esto debido al costo de adquisición

de un torno, el cual no pueden permitirse. A pesar de todo esto, no existe en Pomaire un estudio de la relación postural y dimensional del hacer en el torno, de hecho, falta mucho para poder llegar a un

concepto de “oficio alfarero digno”(Anexo Charla, p204). A fin de entender lo que significa esto y abrir un camino para la dignidad y la creación de un lugar e instrumento de trabajo decente, es necesario

introducirse de lleno en la artesanía alfarera y observar desde dentro. Esto se consigue vinculando a la alfarería con el diseño. De hecho, al observar desde el punto de vista del diseñador e introducirse en la

materia alfarera se percibe el esfuerzo inútil que ejercen los alfareros, el cual se cree propio del oficio, generando, en el imaginario cultural

la idea de un oficio sacrificado, sometiéndose a la labor ejecutada sin pensar o cuestionar la fuerza ejercida, meramente por el hecho de que

el trabajo en torno les fue enseñado de ese modo, creyendo que no existe la capacidad de mejora del instrumento, de superar la tecnología

preexistente y por ende las condiciones laborales. Es por esto que nos referimos a un esfuerzo inútil, porque se sabe que el problema puede

ser tecnológicamente resuelto con la mejora del torno.

Como gran parte de esta investigación se basa en la totalidad del quehacer alfarero de Pomaire, desde el principio al fin de todo lo que implica la faena de hacer una vasija, es necesario involucrar a

personas que cumplan con las características de maestros alfareros y diseñadores que ya hayan incursionado en esta temática para que

ellos mismos puedan relatar y enseñar el trabajo y la importancia que la alfarería tiene para nuestros inicios de pueblos sedentarios, oficio

que no debe desaparecer y para ello requiere reinventarse.

[14]

Debido a la investigación nombrada anteriormente y a la observación que se le hace al trabajo alfarero se sabe que en Pomaire la dignidad es un factor nulo en la práctica del oficio de la alfarería y específicamente cuando se refiere al torno patero[1]. A pesar de ser este el instrumento que tiene mayor utilidad en la alfarería de Pomaire, en donde los alfareros pasan más de 8 horas diarias sentadas y pateándolo, no existe un previo cuestionamiento de cómo poder acoger mejor al cuerpo para este trabajo en el torno, como lo es patear la rueda , movimiento poco natural para la estructura del cuerpo humano.

El proyecto abarca el área teórica y significados de conceptos relacionados a este oficio, como lo son artesanía y alfarería, contemplando todos los procesos productivos que debe tener una pieza de greda, desde que la materia prima es sacada del suelo, hasta la finalización de la pieza ya cocida y bruñida. Para inducir a un primer acercamiento tangible, se busca y crea un diálogo entre diseñador y alfarero, con el propósito de entender su obra, su trabajo y el misterio que implica crear piezas de alfarería en un torno. Se investiga la ergonomía del cuerpo humano en tornos alfareros y los mecanismos que sean compatibles con el movimiento para desempeñar el oficio de la alfarería, con el fin de facilitar la tarea de tornear, construyendo un torno adaptable para distintas alturas humanas, así como también liviano, desmontable y de fácil transporte.

[1] Máquina rudimentaria que es impulsada con los pies del operador

ARTESANÍA

C R E A T I V I DA D Q U E I N VO LU C R A L A M A N O Y L A C A B E Z A

C A L I DA D

T É C N I C A

U T I L I Z A C I Ó N D E M AQ U I N A R I A S I M P L E

I D E N T I DA D C U LT U R A L Y T E R R I TO R I A L

[18]

Al proponer el estudio de la artesanía, lo que sabía de esta materia es que se debe tener en cuenta a la persona que la fabrica, dado que, siempre, su realidad va a estar tocada por la cultura en la cual se encuentra y lo que fabrica siempre va a depender de la subjetividad, de sus gustos, sus creencias y el sentimiento de identidad con su territorio.

Para comprender más acerca de esta, se introducirá a la definición para luego ahondar más sobre la artesanía y su importancia.Según Sennett (2009) la artesanía es todo aquello que designa un impulso humano duradero y básico, el deseo de realizar bien una tarea, sin más. La artesanía abarca una franja mucho más amplia que la correspondiente al trabajo manual especializado. (p20)

Para hablar de artesanía y de producirla es necesaria una persona que sea capaz de cumplir esta tarea; un artesano el cual trabaje frente a la materialidad. Sennett (2009) Afirma: El artesano explora estas dimensiones de habilidad, compromiso y juicio de una manera particular. Se centra en la estrecha conexión entre la mano y la cabeza. Todo buen artesano mantiene un diálogo entre unas prácticas concretas y el pensamiento; este diálogo evoluciona hasta convertirse en hábitos, los que establecen a su vez un ritmo entre la solución y el descubrimiento de problemas.

Sennett expresa que en teoría cualquier persona que haga bien su trabajo y lo realice hasta el final con el mayor de los cuidados es un artesano y, por lo tanto, hará artesanías, siempre y cuando este tenga técnica. Va más allá de un trabajo que ha sido pasado de generación en generación, ya que, este va variando a medida que vamos evolucionando tanto socialmente como tecnológicamente.

[19]

Según Sennett, el artesano representa una condición humana peculiar: la de la persona que se implica a fondo en lo que hace (pag12)

Toda actividad artesana se fundamenta en alguna destreza técnica desarrollada en un alto grado (pag13)

Al definir la artesanía como Sennett se cae en cuenta que la condiciona como subjetiva, y que está abierta a la opinión de las

personas que hacen, como también a las personas que compran o utilizan el producto, lo cual, pareciera lo más correcto, ya que, las

personas son quienes determinan el valor a las cosas y por lo tanto comprueban el trabajo realizado, desde la técnica, la funcionalidad y

lo práctico.

La artesanía va más allá de la materialidad con la que se trabaje, sea materia prima o procesado, tiene que ver con la técnica y la forma

en la cual se trabaja el material, en el extracto de la definición de artesanía de Herrera, este ocupa los siguientes términos;

(2005, p1) Actividad productiva que se realiza a través de la

con baja división social del trabajo y el predominio de la aplicación de la energía humana, física y mental, generalmente complementada con

herramientas y máquinas relativamente simples.

Cuando una persona crea un objeto se conecta con él y lo hace para el resto. No es así en el proceso industrial. Uno de los valores de la

artesanía es el valor agregado del hacer a mano y conseguir un otro sienta la misma o parecida conexión. Sennett repara en el sentimiento

evocado de quien compra estos productos el cual difiere entre un objeto hecho a mano y otro a máquina.

[20]

(2009, p 139)La máquina introducía un elemento nuevo en la relación entre cantidad y calidad. Por primera vez, la pura cantidad de objetos iguales hacía temer que el gran número embotara los sentidos; la uniforme perfección de los bienes hechos a máquina no invitaba a un acercamiento comprensivo, no provocaba ninguna respuesta personal.

Desde una primera instancia se observa la estrecha relación entre el oficio de la artesanía y la mano. Al crear con materias primas se logra la metamorfosis de esta. La artesanía en Chile existe en toda su extensión, en el mapa se abacan seis categorías, las más relevantes en el territorio Chileno; textilería, orfebrería, alfarería, madera, cestería, cuero y piedra.

La metamorfosis de las materias primas que se utilizan en las creaciones son posibles con los cuatro elementos de la naturaleza (aire, fuego, agua, tierra) elementos utilizados en el desarrollo de la artesanía, no así con la mano, ya que esta no cambia, no se transforma, es una herramienta que se puede utilizar de distintas maneras. En síntesis la mano en el mundo artesanal va mas allá de una herramienta, son los ojos.

(PALLASMAA. 2012, p113 )El tacto es la inconsciencia de la visión, y esta experiencia táctil oculta determina las cualidades sensoriales del objeto percibido. Este es el elemento oculto en el tacto y en la activación del juicio táctil y de la memoria implícita en el dibujo.

[21]

A R T E S A N Í A C H I L E N A P O R ZO N A

G E O G R Á F I C A

textiles aymaras

talla en piedra

cestería en totoratalla en piedra

cerámica, alfarería

greda, alfareríamartilado en cobretejido a telar tejido en mimbretabalería

talla en maderacestería en crin loza, alfarería

cerámica, alfareríacestería

tejido mapuche a telarplatería mapuchealfarería mapuchetalla en madera

cestería talla en maderatejido chilote

cestería en junquillo

Información obtenida de “Manos madres: Relatos artesanos de Chile” un libro de

Catalina Darraidou

[22]

EL VALOR DEL TRABAJO ARTESANAL

Investigando el proceso productivo artesanal y la diferencia que hay con los adelantos tecnológicos que han sucedido a estos, se observa que la tecnología ha privado al ser humano de la habilidad y la técnica de crear con la mano y la cabeza, siendo la creación y creatividad algo propio del ser humano.

Si suponemos que a la artesanía se le implementara más tecnología en el proceso productivo artesanal, en esta se destruiría el valor del trabajo y por ende el valor agregado de esta. La tecnología dentro de los márgenes de utilidad facilita el proceso de producción en el mundo artesanal, y en este caso, más que ver a la tecnología como competencia se le debe ver como un aliado al momento de crear.

Ahora, la tecnología y su implementación en los procesos creativos de todo tipo de trabajos (dejando de lado a los artesanos que todavía implementan las técnicas ancestrales) ha olvidado el valor de la mano y la importancia que esta tiene como parte de la habilidad y la técnica del pensar y hacer.

E L A F LO R A M I E N TO D E L O B S E R VA R L A M A N O

“Las manos son las partes de las extremidades humanas que realizan los movimientos más variados y controles a voluntad. La ciencia ha tratado de mostrar cómo estos movimientos, junto con las variadas

en la manera de pensar.” Sennett.

[23]

La artesanía, particularmente el trabajo de la alfarería, está vinculada al hacer, a la mano y al pensamiento. Como se ha dicho anteriormente, hoy

en día la capacidad de interactuar con la materia para crear objetos se ve reducido al área artesanal y de diseño.

Es por esto que se estudiaron las manos a través de la manipulación de la arcilla; por cómo las manos le otorgan sentido a la materia, creando figuras y objetos de cerámica, con el fin de comprender

la complejidad del trabajo de creación junto con el estudio de los movimientos de la mano. Movimientos que han sido otorgados por la

evolución humana y el humano ha sido capaz de aprovecharlos.

Es por esto que es necesario meterse de lleno en la materia. Para ello, se estudian los tornos, los hornos, los tipos de greda y se investiga en terreno la greda y a los alfareros de la zona de Pomaire.Todo esto con el fin de meterse en la piel de un alfarero y experimentar en primera

persona lo que es crear a través de las manos y enteder la relación que existe entre la mano el objeto y el material.

ALFARERÍA

SEMPERE (2009)“Cada uno tiene su propia interpretación. La alfarería es la cerámica popular, la más corriente, la que se hacía en los pueblos para uso popular. Después vino la cerámica, todo aquello que es decorado, con carácter suntuario, artístico. -Ceramistas son los que

en el alfar, que solía recibir los conocimientos de sus padres, de sus abuelos”

La alfareria como tal tiene 3 elemetos básicos; greda, torno y cocción. Al ocupar la greda para crear objetos domésticos, utilitarios o

decorativos, los alfareros se están enfrentando a un valor especial, el de ocupar una materia prima que nos otorga la tierra, sin

deshechos,así como tambíen los elementos básicos de la materia para fabricarla, como lo son el agua para moldear y el fuego para hornear.

[26]

El ser humano durante toda su existencia y desde antes de ser homosapiens ha ido añadiendo a la mano herramientas que faciliten el trabajo, siendo la mano, un articulador y un facilitador para el uso en el trabajo manual y artesanal. Estas herramientas tienen distintos orígenes, cronológicos y espaciales de creación. Es importante destacar que estas herramientas son o fueron hechas a partir del cuestionamiento para crear a partir de la necesidad y en su entonces fue limitado por el conocimiento, la capacidad motriz y cerebral que hasta ese entonces tenían. Ya que el saber de la mano y del ser humano conlleva evolución, investigación e historia..A partir del estudio de la mano se investigarán los objetos y la materialidad de los productos producidos artesanalmente, creados directamente con la mano o con herramientas que producen a pequeña escala. Siendo el medio de estudio la arcilla y greda; material ocupado en toda la extensión del territorio Chileno por los artesanos e industrias chilenas.

Según Pardo y Jordán (2016) existen distintas definiciones que se le pueden dar a la arcilla dependiendo desde que punto de vista se quiera abarcar. Dado el tipo de investigación, se busca la definición de arcilla que contenga características visuales y físicas de esta. Para definirla se utiliza la definición según su significado litológico-mineralógico y su significado de uso, en el orden correspondiente.

ESTUDIO DE LA GREDA

[27]

formada principalmente por los conocidos minerales de la arcilla y por fragmentos líticos y cristalinos, material coloidal, sustancias orgánicas

y sales

como un recurso mineral que tiene diferentes propiedades físicas y

determinan diferentes aplicaciones tecnológicas. Las características de la arcilla son:

_Composición de los minerales de arcilla_Composición de los minerales no arcillosos

_Presencia de materia orgánica y sales solubles_Capacidad de intercambio iónico

_Textura_Grado de cristalinidad.

En Chile los yacimientos de arcilla han sido originados por diversos procesos geológicos, ocurridos entre el Paleozoico (542 m.a. atrás) y el Cenozoico (hasta la actualidad). Debido a la extensa franja que

compone nuestro país, Chile tiene una gran cantidad de rocas y minerales las cuales con las condiciones adecuadas (geomorfológicas,

geológicas y climáticas) se han transformado en yacimientos de arcilla.

[28]

S U S TA N C I A O R G Á N I C A S T E R R O S A S

P R O P I E DA D E S F Í S I C A S Q U E T R A N S F O R M A N S U M A T E R I A

D I F E R E N T E S U SO S S E G Ú N C O M P O S I C I Ó N Y T R A TA M I E N TO T É R M I C O

D I F E R E N T E S D E N S I DA D D E A R C I L L A S E G Ú N C A N T I DA D D E A G UA

C O N S T I T U Í DA P O R PA R T Í C U L A S F I N A S

[29]

información obtenida de “aportación al estudio de las arcillas industriales de chile” un

libro de pardo y jordán

arcillas plasticas sedimentarias

arcillas plasticas sedimentarias

arcillas plasticas sedimentarias

arcillas plasticas sedimentarias

arcillas refractarias

arcilla baúxitica

arcillas refractarias

caolín

caolín

caolín

caolín

caolíncaolín

caolín

caolín

caolíncaolín

arcilla común

arcilla común

arcilla común

arcilla común

arcilla común arcilla común

arcilla común

arcilla común

arcilla común

arcilla común

caolín

feldespato

arcillas plásticas sedimentarias

U B I C A C I Ó N E S PA C I A L D E LO S D I S T I N TO S

YA C I M I E N TO S D E G R E DA

[30]

Para comenzar con las propiedades de la arcilla se inicia con algunas características poco conocidas sobre la cerámica cuando ya ha sido pasada por el proceso de cocción.

T R A N S P I R A B L EEn el tratamiento final las arcillas vivas deben impermeabilizarse para cerrar los poros de la arcillaModo 1: Se utiliza una fuente grande donde quepan varias piezas, en esta agregas leche aguada que dejas hervir. Se sumergen las piezas por algunos minutos y posteriormente se lava con agua tibia y secar.Modo 2; Se “cura” el producto con aceite (o grasa de vacuno), untando la superficie interna, llevándola al horno por unos minutos, lavar y secar.

R E S I S T E N T E A L F U E G ODebido al proceso de cocción y los nuevos enlaces moleculares que se obtienen en esta fase, las piezas son resistentes tanto al fuego como a la humedad.

A I S L A N T E A C Ú S T I C O La arcilla es uno de los mejores aislantes acústicos con características fonoabsorbentes

R E G U L A C I Ó N H I D R O M É T R I C ACaracterística por la cual tiene la capacidad de soltar y almacenar humedad. Siempre mantiene una expresión estética de texturas y colores naturales

PROPIEDADES GENERALES DE LA GREDA

[31]

CLASIFICACIÓN DE ARCILLASSEGÚN AGUA DE ABSORCIÓN

Todas las arcillas están sujetas a una terminología corriente, esto es por las distintas cantidades de agua que se le añade a la arcilla. Exiten cuatro definiciones de tipos de arcilla según el agua de absorción, las

cuales son: limo, plástico, dureza de cuero y secado al hueso.

L I M OEs una arcilla con una consistencia parecida a la mayonesa, la cual se

utiliza como pegamento entre dos piezas de arcilla (sin cocer) o como medio de decoración mezclada con una arcilla de otro color.

P L Á S T I C OEs como se trabaja la arcilla recuentemente; quiere decir, en el estado

en el que la arcilla está lo suficientemente húmeda como para poder trabajar con ella, esto es; un rollo puede doblarse sin que aparezcan

grietas, pero no tan húmeda como para que se pegue a las manos.

D U R E Z A D E C U E R OSe llama así a la dureza que adquiere una arcilla que se ha dejado

secar un poco, pero aún continua húmeda para ser marcada o doblada ligeramente. Este es el estado ideal para proceder a la decoración por

incisión de las piezas.

S E C A D O A L H U E SOSe llama así a la arcilla que se ha dejado secar completamente. Rara

vez se trabaja una pieza ene este estado pues es muy frágil y a perdido toda la plasticidad.

[32]

TÉCNICAS DE MOLDEOF O R M A S D E T R A BA J A R L A G R E DA

TO R N O

Tipo de arcilla: Plástica, dado que evita las grietasMayormente utilizada para la fabricación de figuras homogéneas debido al giro del torno

M O L D E S D E Y E SO

Tipo de arcilla: limo, evita las burbujas de aire atrapadas entre la arcilla, utilizado mayormente para producción en masa, el molde generalmente apretado con elásticos se llena de arcilla además es reutilizable

P E L L A O B O L A

Tipo de arcilla: plásticaEste tipo de modelado facilita el aparecimiento de grietas por lo que se va humedeciendo mientras se moldea.Técnica ocupada mayormente en la prehistoria para fabricar los útiles. A partir de una bola, con las manos se forma un agujero al medio de la masa y se comienza a formar

Torno

Moldes de yeso

Pella o bola

[33]

R O L L I TO S O C H U R R O S

Tipo de arcilla: plástica, dado que evita las grietas, perfecta para aplicar presión al unir los rollos. Para construir vasijas o figuras de arcilla con gran tamaño. el grosor depende de la pieza que fabrique y utilidad. el

rollo se coloca sobre una base de arcilla.

P L A N C H A S O P L A C A S

Tipo de arcilla :plástica, evita las grietas, además de tener un moldeado fácil para construir vasijas o figuras con el método de adición; unión

de caras prefabricadas para formar la figura final.

Rollitos o churros

Planchas o placas

[34]

EL TORNO COMO INSTRUMENTO

U N A G U Í A PA R A E N C O N T R A R A L M A E S T R O

Se define instrumento como un objeto fabricado, simple o formado por una combinación de piezas, que sirve para realizar un trabajo o actividad, especialmente el que se usa con las manos para realizar operaciones manuales o técnicas delicadas, también pueden ser elementos que sirven para medir, controlar o registrar algo.

Pero si ahondamos un poco más en el significado un instrumento puede ser una cosa o persona que sirve de medio para alcanzar un fin. El torno es un medio que se utiliza con el fin de crear objetos de greda homogéneos con forma cilíndrica.

En este caso el torno es un instrumento doble, se utiliza como fin para crear objetos de greda y también se utilizará como medio para crear una guía a partir de su función. Esta guía será un maestro que tenga la capacidad de controlar el movimiento motriz para un producto alfarero satisfactorio.

P O R Q U É E L TO R N O E S U N I N S T R U M E N TO Y N O U N A H E R R A M I E N TA

La herramienta se caracteriza por ser un mecanismo o técnica con las características necesarias para desarrollar un trabajo de manera satisfactoria. Lo que la herramienta hace es ampliar una capacidad humana, en este caso el torno como tal hace más que eso. El torno no solo amplía la capacidad humana sino que transforma los movimientos del pie y de las manos. Dándo cabida a otro tipo de formas, perfectamente homogéneas.

[36]

HISTORIA DEL TORNO

El torno es una máquina que está al límite de la industria y de la artesanía, para comprender más su utilidad y funcionamiento se estudia su origen desde que se tiene registro hasta la actualidad.(MIDGLEY, 1993) El torno es una herramienta que surgió a partir

objetos simétricos. Esto con el cambio de vida nómada a sedentaria.No se produjo ningún progreso técnico ulterior de importancia revolucionaria hasta el siglo XIX d.c

3000 A .CR U E DA P R I M I T I VA

Placa giratoria sobre pivote de piedraGirado a mano

2000 A .C D O S R U E DA S

Implementación de una segunda rueda inferior, para aprovechar la fuerza

centrífuga, impulsada por el pié, un palo o un auxiliar

[37]

1400- 1500TO R N O D E P I É E J E L A R G O

El que conocemos hoy en día, accionado por la fuerza del pié, permite utilizar ambas manos en la greda y controlar la velocidad

de giro con el pié.

1970 TO R N O E L É C T R I C O

Accionado por tracción eléctrica; la velocidad de giro se mantiene o

cambia mediante control digital, por lo que solo se debe moldear.

[38]

EL HORNO CERÁMICO

La importancia del horno cerámico en la produccion alfarera es que con el avance de la tecnología, el ingenio y ocupando la sabiduría y el aprendizaje de fenómenos físicos se construyeron hornos capaces de producir una temperatura de hasta 1200°C sin la necesidad de eléctricidad, solo con la energía de la combustión de madera. Estos avances, y luego con la implementación de hornos a gas se produjo también la evolución de la cerámica y nuevas técnicas.

4000 A .CH O R N O A B I E R TO

Primera forma de cocción; hoyos profundos que contienen fuego, pero con resultados incompletos en la cerámica. No se alcanza una temperatura suficientemente alta

debido al poco aprovechamiento del calor

3000-1700 A .C H O R N O D E S E R R Í N

Implementación de murallas laterales para una mejor cocción, como su

nombre lo dice, se llenaba a tope de serrín carbonizado

[39]

900 D.CH O R N O Á R A B E

Corte vertical de un horno cerámico Ibérico.

Horno cerrado que ha perdurado en el territorio nacional hasta épocas todavía

muy recientes.Las cámaras inferiores corresponden a

las de hogar y la superior a la cámara de cocción.

500 - 1400 D.CH O R N O M E D I E VA L

E S PA Ñ O LFuncionaban gracias a un buen

control aunque no con buen rendimiento, el fuego se colocaba en

la cámara inferior

[40]

4000 A .CH O R N O A C A R B Ó N

Plano de un horno a carbón, con tiro inferior . La boveda del cañón está

diseñada para producir carbulencia en la entrada de los gases calientes

1400 D.CH O R N O D E C U E VA

J A P O N É S Utilización eficaz del combustible, poder de control de temperatura y

temperaturas superiores a las 1200°C

[41]

S . X X H O R N O A G A S

Cámara construídas con fibras cerámicas, pensado para un menor

consumo energético y menor contaminación y son más fáciles

de operar y controlar. Alcanzan una temperatura de hasta 1500°C

S . X XH O R N O E L É C T R I C O

Horno fabricados con fibras aislantes y ladrillos refractarios. Diseñados para una menor contaminación ambiental

y son más fáciles de operar y controlar. La cámara se calienta mediante cables

enrollados, de manera similar a un tostador. Alcanzan una temperatura de

hasta 1300°C

[42]

extracción - trituración - lavado de la greda preparación de la pasta amasado -

oreo - bruñido - horneado - proceso de curación

ELABORACIÓN DE LA GREDAPRODUCCIÓN Y COCCIÓN

S E L E C C I O N A R :M E ZC L A R Y H U M E D E C E R L A A R C I L L A

P R O C E SO D E S E C A D O Y C O C C I Ó N

Depende de la utilidad Pulido con piedra ágata

Necesario para hornear o agregar otra

pieza

Sacar las impurezasMoler las piedras Sacar la greda del suelo

Desde los 700°C a los 1200°C

dependiendo de la técnica

[43]

moldear la greda

DA R F O R M A A L C U E R P O

En torno o a manoPara homogeneizar la greda

Darle una buena consistencia a la greda

POMAIRE

[46]

TRADICIÓN ARTESANAL

Dada la investigación de título sobre alfarería y el hacer con las manos, a través de la manipulación de esta materia prima para otorgarle un sentido, se contempla la opción de convocar a propulsores que hayan, o estén, desarrollando un proyecto que integre el concepto de vinculación y trabajo colaborativo entre el diseño y la artesanía alfarera. Esto con el fin de conocer, ¿cómo especialistas en diseño y alfarería se comunican y hacen de estas disciplinas un trabajo colaborativo? La artesanía, particularmente el trabajo de la alfarería, está vinculada al hacer, a la mano y al pensamiento. Hoy en día, la capacidad de interactuar con materiales y sobre todo materias primas para crear objetos, se ha visto reducido al área artesanal y de diseño. En la alfarería y el diseño existe la dimensión entre; sujeto-objeto, materia-objeto, mente-objeto, pero estas disciplinas trabajan de forma distinta con el material. Es por esto que se quiere abrir el espectro, para adentrarnos en el mundo artesanal y valorizar el pensamiento del hacer artesanal en conjunto con el diseñador. Se toma como punto de partida y estudio Pomaire pueblo perteneciente a la Comuna de Melipilla, a 50 kilómetros al oeste de Santiago. En la cual se entrevista a distintos artesanos con el fin de comprender su capacidad única de crear.

El conocimiento de los alfareros de Pomaire, sus tradiciones alfareras y sus técnicas son en general dependientes del estudio empírico de los artesanos en base a ensayo y error, así como también por conocimientos entregados de generación en generación a través de maestros.

Estos conocimientos traspasados de maestro a aprendiz provienen de un conocimiento tácito, técnicas fruto de experiencias personales y experimentales.

[47]

Si bien, el aprendizaje que se produce por ensayo y error, y que a su vez proviene de maestros, que es en base al lenguaje dialogado, no existe

registro tangible de esos conocimientos, ni tampoco, se sabe muy bien el porqué de cada proceso, por lo que en la obra artesanal y del hacer

en torno de pie el conocimiento traspasado de maestro a alfarero tienen un grado de misterio. Este misterio es el saber de cada alfarero

que no está escrito, sino que es un saber antiguo e incuestionable.

O B S E R VA C I Ó N D E S D E E L D I S E Ñ O A L A A L FA R E R Í A

Más allá de lo que significa el pueblo de Pomaire, sus tradiciones y productos, se observa en la mayoría de los artesanos alfareros el

descuido del artesano en la experiencia mente y objeto, es decir, la pérdida de la identidad del trabajo propio, o el dejar una marca o una

firma distinta a la del resto en su trabajo.Como bien dice en “voluntad de belleza”, Darci Ribeiro en donde

destaca el trabajo indígena:” lo importante en la vida indígena no es el objeto artístico para ser

confeccionado. Más bien, lo importante es su “hacedor”, estimulado por toda la comunidad a crear cosas cada vez más bellas.”

Esto en Pomaire y en la mayoría de sus artesanos es un valor perdido que se debe a la repetición de las piezas en el trabajo alfarero, lo

que convierte al artesano en un hacedor de un proceso repetitivo y casi industrial, sin la esencia creativa del propio alfarero en su

artesanía, que por consecuencia vuelve a la alfarería de Pomaire en productos monótonos e idénticos entre alfareros que no cuentan una

historia personal, y por consecuencia, el misterio del aprendizaje no evoluciona.

[48]

Siguiendo con esto, se cree que el verdadero artesano, es capaz de crear piezas únicas, y a pesar de ser repetitivas siempre tendrán la esencia y el toque único de quien las creó, artesanos que están en la búsqueda constante de creación e innovación.

E L D I S E Ñ O Y S U PA R T I C I PA C I Ó N E N L A A L FA R E R Í A

Por otra parte, el diseño podría aportar una nueva visión y conocimientos en el hacer alfarero, teniendo en cuenta que no se debe dejar de lado la obra y tradición artesanal. Esto lleva tanto a la generación de vínculos creativos como también a la una fusión de conocimientos entre el artesano y el diseñador. A su vez, se cree que el misterio artesanal tiene mucho que entregarle al mundo del diseño, trabajo colaborativo que lograría hacer interactuar estos conocimientos para una mejora, tanto en el rendimiento como en el proceso de creación artesanal y estético.El diseño como disciplina, no ha explorado del todo el mundo de la artesanía y en concreto de la alfarería. Estas son una amplia fuente de información que no ha sido del todo palpada por el diseño y, que más bien no deben ser olvidadas . Es por esto, que el hacer con las manos y con la mente se quiere traer a presencia, ya que, el diseñador al igual que el alfarero, experimentan con el material y sus manos.

[50]

HISTORIA DE POMAIRE

1492(Anexo charla, p197) Curaca pomaire llega al norte de la actual localidad

con Incas y Diaguitas, quienes descubrieron la fertilidad de la tierra

Con la llegada de los españoles y las expansiones de las tierras coloniales,

los emplazamientos, obligó a los incas y diaguitas a los constantes

traslados dentro de la zona (Pomaire, Pico, La Marquera)

1500-1600

1771Último traslado, emplazamiento actual de Pomaire producido por

orden de los Españoles

Debido a los constantes cambios, los indigenas conocieron mejor los

cerros y las tierras de la locación actual, transformándose en el lugar

óptimo para obtener la materia prima

Producción de contenedores tanto para las haciendas coloniales como

para ellos, los indigenas.

Se constituyó la alfarería ejercida por hombres y mujeres, una forma de

resistencia por la usurpación de las tierras, siendo el objetivo de la alfarería

la acumulación de grano y chicha que se producía en los viñedos

1800

(Anexo charla, p 197 Comienzo de comercialización y trueque, sugerido

por española, esposa del cacique de aquella época, entre Valparaíso y

Pomaire, ocurría antes de pascua y para la celebración de la Virgen de lo Vasquez

1853

[51]

1950El 95% de las mujeres de Pomaire

eran alfareras, en esa época habitaban aproximadamente 1000

personas.

Pueblo alfarero, se subdividieron las haciendas y formaron pequeñas parcelas. La extracción de la greda la realizaba el hombre (por capacidad física) y las mujeres producian los

utensilios.

1860Consecuencias de la reforma agraria,

se vendieron terrenos donde alfareros de la zona extraían arcilla (y ejercían la agricultura) Como consecuencia se produce una renovación productiva, ahora hombres y mujeres ejercen el

trabajo alfafero

1976

Se comienzan a formar 3 grupos de atesanos

1- el que tiene acceso a la maquinaria para la extracción de materia prima (no tienen internalizado lo tradicional

de la zona)2-productores nuevos que insertan nuevas materias primas y las venden en el

sector3-familias que utilizan el

horno y el torno com únicos instrumentos de elaboración,

(apego a la tradición)

PRIMER EXPERIENCIA DE TORNO Y CONSTRUCCIÓN

[54]

Al estudiar los tornos se comprende el funcionamiento de este, sus posibilidades de trabajo y lo indispensable en su fabricación, quiere decir, en los elementos que no pueden faltar en la construcción de un torno alfarero.

Como bien sabemos, los últimos diseños de tornos son a motor eléctrico, los cuales no necesitan de ninguna tracción humana más que solo elaborar y construir con fuerza motriz para hacer la pieza de greda con las manos. Con este tipo de torno se pierde la conexión corporal que existe entre cuerpo, torno y torneado.

Al trabajar en un torno alfarero patero y construir una pieza de greda se crea una conexión corporal entre el cuerpo, el torno y lo torneado. Esto es lo que llamo el punto de cohesión; El envolvimiento de los tres factores, conectándose como un todo, el cuerpo impulsando el torno, las manos formando el material (la greda) con las revoluciones del torno. En este caso la greda es la conexión entre la máquina y la persona.

Este punto de cohesión es lo que forma la incorporación única de la persona en la pieza fabricada, este momento solo se logra trabajando con la medida del cuerpo y de la mano.

Existen distintos tipos de medidas que se ocupan para fabricar una sola pieza de greda. En este caso es la medida del ser humano que fabrica las piezas únicas, ya que, cada persona utiliza distintos parámetros dentro de sus conocimientos y normas.

CONSTRUCCIÓN DEUN TORNO

PA R A E L E S T U D I O Y L A O B S E R VA C I Ó N D E L G E S TO E N L A M A T E R I A

[55]

Cada persona tiene incorporada en su técnica de trabajo formas singulares de hacer, derivadas de distintos procesos de aprendizajes, una de ellas es la medida del cuerpo; sus sentidos; el tacto, la vista, el

olfato, el gusto y el oído. Un ejemplo de ello es su cuerpo, en donde sus extremidades son las unidades de medida de sus creaciones, o la

sensibilidad que se aplica a cada vuelta que da la torneta junto con la greda.

Esta forma singular de trabajar están dadas por cada persona, cada artesano que hace y de como concibe la materia. He aquí lo hermoso y único de la artesanía en torno, la irregularidad, pero no vista desde

un sentido negativo, sino como un encuentro entre el ser humano y la materia. Un canto a la irregularidad.

Se construye un torno para observar e investigar en primera persona lo que significa el trabajo con greda para poder tener una visión más

amplia de su condición material y así resolver los misterios que están inmersos en la artesanía alfarera.

[56]

Ensamble cola de milano, poca estabilidad en la estructura

No desmontable

EVOLUCIÓN DE LA PROPUESTA DE TORNO

Fijación de las uniones no definidas

[57]

Ensamble caja y espiga con cuña perpendicular

Rodamiento en la parte superior(la humedad los daña) mala posición

de montaje en el torno

No desmontable

La estructura, al tocar con mayor superficie el piso, puede aumentar la

inestabilidad (si es que el piso no es liso)Se redujo la superficie de apoyo,

mayor estabilidad

Ensamble a media madera

[58]

P R O C E SO D E C O N S T R U C C I Ó NR E G I S T R O F OTO G R Á F I C O

[59]

[60]

P L A N O S TO R N O D E P I É C O N E N S A M B L E S

880

1061

950

200

600

[61]

E S C A L A 1 :8M E D I DA S : M M

950

639

275202

[62]

[63]

[64]

E X P LO S I Ó N D E L TO R N OE S C A L A 1 :8

[65]

OBSERVACIÓN DE LA EXPERIENCIA

[68]

[69]

El propósito de meterse en la piel de un alfarero es para entender la materia por dentro y aprender desde la práctica.

El artesano va modificando muy sutilmente su obra, aportación que es casi indetectable entre pieza y pieza,que va fabricando. El artesano

genera un tanteo coherente de la materia y va reconociendo las deficiencias de la pieza para mejorarla. Es por esto que el artesano

recurre a la modificación de su obra a medida que va haciendo.

Este proceso, invisible entre pieza y pieza aparece observando la primera pieza y la última pieza de la misma índole. La modificación

sutil de las piezas que fabrica el artesano no es un capricho, es el aprendizaje que ha obtenido a medida que hace.

Lo importante de esta investigación no es el objeto sino que la experimentación con la materia, las manos, el torno y lo que se saca

de la práctica y las evidencias que la alfareria en torno de pie entregan.

Por esto, las formas y la belleza de las piezas que se lleguen a crear pasan a segundo plano, siendo lo más importante el estudio y la

observación de la misma.Se quiere observar el conjunto de la mano el medio y el material , entendiendo que la mano es el molde que junto con el torno dan

forma a la greda.

LA GESTUALIDAD DE LAS MANOS

[70]

La particularidad de la mano es la delicadeza y la precisión.Es la construcción de una matriz infinita que se imprime en la materia. Cada curva cada irregularidad de la mano es una matriz única que construye la singularidad.

La posibilidad infinita de figuras y matrices que producen las manos, con la particularidad dada por los músculos y ligamentos de volver a una forma anterior con facilidad.Esta sencillez que la mano tiene para flectarse y recogerse se debe a la condición constructiva de la mano.

S U E F I C A C I A

[71]

La oposición del pulgar con los otros dedos, en especial con el índice, crea una curva capaz de autorregularse para la precisión del trabajo, esto es producido por el

entendimiento de la mano, su tacto y la percepción del material

[72]

Primer acercamiento al torno y a la materiacontrolar y aunar tres elementos en la experimentación; la materia, la máquina y el cuerpo

Dominar el cuerpo, las manos, la forma con lo que quieres que salga requiere de práctica y de la intensión que se le quiera dar a la pieza

A C E R C A M I E N TO Y O B S E R VA C I Ó N A L TO R N O

[73]

Crear un orificio en la materia consiste en el; dominio de la fuerza, la cantidad de presión y habilidad de las manos

Cuando se empieza a entender la materia y el movimiento. Sucede que se crea una coherencia entre el pensar y el hacer creando una

figura más homogénea y por consecuencia se le da sentido al material. El desequilibrio de los elementos como la tierra y el agua no permiten

el buen hacer de la pieza

[74]

La características esenciales de la mano se contradicen con las particularidades del torno, por lo que son complementos, lo recto, y la homogeneidad que le da el torno a las piezas y la precisión y fuerza de las manos son una construcción de armonía

los movimientos utilizados al tornearse asemejan a los movimientos utilizados por las manos a la hora de ocuparlas para acciones cotidianas como lo es tomar una taza con ambas manos o coger un recipiente

L A M A N O ; E X P LO R A C I Ó N D E L A M A T E R I A

[75]

La mano debe entender al material para que logre moldearlo de la forma correcta asi como tambien debe estar en relación con

la velocidad del pie, es un todo, al tornear con torno de pie, nos volvemos una parte viva de la máquina y de la forma.

[76]

Dominar el cuerpo, las manos, la forma con lo que quieres que salga requiere de práctica y de la intensión que se le quiera dar a la pieza

E N T E N D I M I E N TO E N T R E L A M A N O Y L A M A T E R I A

[77]

Cuando la greda toma la forma de las manos se crea un juego de sincronía entre la velocidad de los pies, y la contra forma de las manos

La irregularidad de la contraforma(la mano) y el torno se homogeneizan dando lugar a una forma única y homogenea

[78]

Se entiende que el valor del trabajo en torno va más allá de una artesanía, en ella existe un contacto y traspaso mutuo de información con la materiaLa totalidad del cuerpo humano, las manos junto a las piernas y la creatividad, tienen una coherencia interna que permite la eficacia operativa.Para ocupar el torno, como artesano alfarero, se debe saber como funciona, o en tal caso de no saber, intuir y aprender. Al trabajar y ser parte del proceso de producción con un instrumento no es tan simple como apretar un botón dejar que la máquina trabaje sola, porque el torno como instrumento incluye al cuerpo, la creatividad a la hora de trabajar, su tracción y matriz.

Una de las características de las manos son la numerosa cantidad de curvas que esta tiene. Posibilitando a la mano para ocupar cada una de estas curvas como distintas matrices en el proceso de fabricación, creando distintos tamaños y detalles.

La mano tiene distintas características de manipulación, estas son; presión, sincronía, coordinación,precisión. Particularidades dadas por el tacto y la ergonomía de la mano.

Se establece que cuando ocurre la coherencia de la forma la relación principal entre CUERPO-INSTRUMENTO-MATERIAL es, el misterio. Al hacer desde el misterio, como todo artesano hace, se está revelando parte de él en el objeto, pero hay ciertos procesos que no son comprensibles por la mente humana si es que no se revelan explicitamente. Estos procesos son los que se quieren revelar para poder construír la guía.

VÍNCULO ENTRE LA MANO, EL INSTRUMENTO Y MATERIAL

[79]

[80]

Existe un proceso previo a la preparación de empezar a tornear para transformar la greda. este proceso se llama exploración.

E X P LO R A C I Ó NSolo se puede explorar lo desconocidoEn este punto se analiza y asimila la materia, ya que, se parte del no saber, y lo no sabido es lo desconocido. Este proceso es parte del misterio porque el explorar es parte de la propia observación.

E N T E N D I M I E N TOAparece cuando descubrimos el misterio por conocimiento tácito, cuando hemos apredido lo suficiente del maestro podemos decir que la etapa de entendimiento finalizó.

C O H E R E N C I A La no contradicción de la forma.Cuando el misterio, la imagen mental y la forma tangible se hacen una, siendo fiel a cada uno de los conocimientos y las formas, podemos decir que existe una coherencia.

PROCESO DE TORNEADO

[81]

E X A C T I T U D

dentro del margen de juego de particularidades establecidos por el propósito formal. Si el encuadramiento se produce, diremos que la construcción es formalmente exacta. Si no se produce, es inexacta.

P R E C I S I Ó N(fabio cruz. p 17 )Con el término “precisión” designaremos la

amplitud del MJP dentro del cual se inscribe un cuerpo material. Al respecto, decimos que la precisión es inversamente proporcional al MJP. Vale decir, que a menor amplitud de este margen, mayor es la

precisión constructivo-formal del artefacto.

P R E S I Ó NFuerza que se ejerce sobre un cuerpo en dirección opuesta, esto en

alfarería se ocupa para modificar el cuerpo de greda hasta que se llega al objeto proyectada en un inicio como imagen formal.

C O O R D I N A C I Ó NControl ordenado de los movimientos del cuerpo, solo se puede

llegar a tornear coherentemente si existe una concordancia entre los movimientos ordenados por la mente al cuerpo.

S I N C R O N Í AOcurre cuando dos sucesos coexisten al mismo tiempo, en el caso de

crear alfarería ocurren dos acontecimientos a la vez; el movimiento del volante con un ritmo y velocidad adecuados al movimiento de la

mano, la matriz ejecutora, la cual tambien va acorde a la velocidad del torno y al paso que se quiera realizar para fabricar la pieza.

ACCIONES DE LA MANO AL TORNEAR

[82]

Dentro del ámbito de la postura corporal de un alfarero, se requiere establecer relaciones que permitan situar al proceso proyectual del diseño como un factor determinante en lo que respecta a la alfarería y específicamente para los alfareros de Pomaire que trabajan en torno de pie.

El primer factor será la “dinámica de la pierna”, asociando esto al movimiento que la pierna debe hacer para obtener la inercia del volante y poder tornear, movimiento que se hace constantemente.El segundo factor a destacar es el “movimiento de las manos” como una matriz constante y que cambia de forma según como se moldear la arcilla,esto implica la comodidad absoluta de todo el tronco superior. Estos dos factores están relacionados con el diálogo que se produce entre los movimientos constantes entre el cuerpo la materia y el torno, así como también la relación que existe de coordinación entre el hacer, el torno y el cuerpo.

(Anexo Charla, p204) En Pomaire, específicamente los alfareros que trabajan en torno de pie, pueden llegar a permanecer sentados en su torno 48 horas semanales, antecedente que lleva a cuestionar la ergonomía de cada torno, debido a que estos están pensados y hechos por los mismos alfareros para ser funcionales pero no confortables para la labor de trabajo.

Para realizar un torno con todas las características correspondientes para una correcta dimensión postural se deben tener en cuenta ciertos parámetros; la relación armoniosa del movimiento entre

DIMENSIÓN POSTURAL DEL ALFARERO

R E L A C I O N E S P O S T U R A L E S Y D I M E N S I O N A L E S E N L A A L FA R E R Í A E N TO R N O D E P I E

[83]

articulaciones-músculo y esqueleto y la relación entre el cuerpo y el torno. Esto con el fin de garantizar el mejor desempeño de la tarea

específica que sería tornear una pieza de greda en un torno de pie con menor gasto energético y de una forma más simple y cómoda. Por

otra parte la concepción proyectual de este objeto de diseño debe considerar evitar sobreesfuerzos posturales, tanto en el armado como

en el proceso de torneado.

En una primera instancia se presentan en esquemas al cuerpo humano, en su posición inicial antes de la dinámica del trabajo de

tornear, mostrando a través de puntos los lugares más importantes y a tomar en cuenta de flexión del cuerpo humano, los cuales toman

distintos ángulos para formar las fases posturales como lo son la flexión de las piernas con distintos ángulos al realizar la dinámica de

tornear.

Estos esquemas están basados en los dibujos de Panero y Zelnik (1991) Cuerpo humano dibujado basado en la proporción áurea y también

diseñados para el uso del diseñador de espacios interiores, los cuales darán indicios del movimiento y cambios constantes de las fases

posturales que tiene el cuerpo en el torno. Además se debe tener en cuenta que los usuarios del torno,adultos, no tienen la misma estatura,

más bien, varía dependiendo del sexo y de los genes, pero, sea de cualquier estatura, al trabajar en el torno, la postura que el cuerpo de

quien trabaje debe ser satisfactoria para la mayoría de los usuarios

[84]

[85]

Se analiza mediante observación las fases posturales, como lo son, los ángulos de las piernas, las caderas y la espalda, esto para definir la postura ideal para el trabajo en torno y conseguir mejoras posturales.

Para la observación y el futuro desarrollo de un torno se tienen en cuenta las palabras de Panero y Zelnik (1991, p57)

tarea es que a menudo se entiende el sentarse como una actividad estática, cuan do realmente es dinámica.[...]Paradójicamente, una silla antropométricamente correcta no tiene por qué ser cómoda. Y aquel

humano será infaliblemente molesto.”

El esquema de la postura dinámica del hacer en torno muestra una fase fundamental en el movimiento de la pierna que ejerce la inercia

en el volante. Como solamente es una pierna la que actúa en base a la realización del movimiento, el cuerpo se desestabiliza. Como se

nombró con antelación, estas posiciones mantenidas durante varias horas resultan incómodas, ya que, el cuerpo está torcido y como tal, la ergonomía del torno no contribuye al trabajo de alfarería el cual debe

ser más fácil y no más pesado con la ayuda de un torno.

Es por esto que se toma como opción un torno alfarero que pueda ser operado con los dos pies, esto, con el fin de darle la fuerza de inercia al volante para que el movimiento sea constante y ejecutado de tal

forma que con ayuda de un mecanismo que transmita y transforme la fuerza del movimiento de los pies permita al alfarero realizar el giro

del torno con mayor comodidad y menor esfuerzo.

FA S E S P O S T U R A L E S D E L C U E R P O H U M A N O E N E L TO R N O

CASOS DE ESTUDIO

[88]

CASO DE ESTUDIO 1

“ TO R N O D E P I E T Í P I C O D E P O M A I R E ”

Como se ha mencionado anteriormente el torno patero consiste en hacer girar un volante con el pie, masa que le da la inercia al giro. y que proporciona la fuerza centrífuga a la masa de greda colocada en el plato superior, siendo en este caso, impulsado por tracción humana. El objetivo es, en concreto, dirigir con las manos la energía que el barro recibe gracias al giro de la rueda.

El volante debe ser pesado para ser capaz de dar la suficiente inercia y las revoluciones por minuto que necesita el torno. En pomaire el volante es de madera, lo que significa que por su densidad esta debe ser grande tanto de espesor como de diámetro para que tenga un peso considerable.

En Pomaire existe un modelo de torno patero bastante básico y ocupado por la gran mayoría de los talleres de esa localidad (Anexo Entrevista, p 175 ),el cual se muestra a continuación.

En primera instancia se observa un asiento de madera en diagonal, esto por la forma de patear la rueda, al estar en una posición en la cual el cuerpo se encuentra casi de pie, la fuerza otorgada a la rueda es mayor. Para el descanso existe u soporte de pies, esto para colocar los pies sobre una superficie quieta y no entorpecer el giro de la rueda y además como descanso entre pateo y pateo.

[89]

S I S T E M A M E C Á N I C O D E L TO R N O PA T E R O

Plato superior de metal

Rodamiento

Eje, fierro macizo

Volante, rueda de madera

Soporte

Rodamiento cónico

[90]

C R O Q U I S V I S TA L A T E R A L

Plato superiorAsiento Zona de posicionamiento

EjeSoporte de pies Superficie de amasadoRueda

Superficie de moldeado

[91]

V I S TA S U P E R I O R G E N E R A L

Se muestran las vistas del torno patero más común en Pomaire con el fin de entender la lógica de trabajo de los alfareros de la

zona. Comienzan en la superficie de amasado para luego sentarse y comenzar a tornear en el plato superior. Al terminar la pieza de greda

se coloca en la zona de posicionamiento, lugar de transición para luego ser llevadas al lugar final de secado.

Asiento

Zona de posicionamiento

Superficie de amasadoPlato superior

Superficie de moldeado

[92]

CASO DE ESTUDIO 2

TO R N O C O N M A T E R I A L R E C I C L A D O D E B I C I C L E TA

Esta propuesta de torno con pedales de bicicleta, ocupa gran parte de los componentes de una. La transmición del movimiento se produce por la correa de goma que está instalada en la maza trasera de la bicicleta como puede verse en la foto. Esta correa es la encargada de transmitir la fuerza de pedaleo del piñón de la bicicleta al eje del plato del torno, ajustada al eje macizo que está conectado con un disco de freno el cual da la inercia de giro al eje del plato.

Para el cuerpo del torno ocupó ángulos de estanterías con la que se sujetan todas las piezas, siendo fiel al diseño de la bicicleta.

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MATERIALES

_ bicicleta con su pedalier_ ángulo de estantería

_ disco de freno de auto _ correa de goma

_ sillín de bicicleta_ cuadro de bicicleta

[94]

CASO DE ESTUDIO 3

“ R E L A C I Ó N Y D E P E N D E N C I A”

Realizado por Andrés Aizicovich del Laboratorio PedaLúdico, bicicleta fija que hace girar un torno de alfarería.

Obra objetual y performática que aborda la idea del acto creativo como una práctica colaborativa. La pieza consiste en un dispositivo escultórico que se activa gracias a la fuerza motriz de dos participantes; una bicicleta fija, conectada por un sistema de poleas a un torno de alfarería. Gracias al movimiento impulsado por el ciclista, el torno gira y le permite al alfarero modelar la arcilla.

[95]

Relación y dependencia’ es una instalación y a la vez acción performática realizada en colaboración con la ceramista Cecilia Ojeda”,

repasó Aizicovich, y consiste en una bicicleta fija que hace girar un torno de alfarería por tracción a sangre permitiendo la producción de vasijas que se irán acumulando durante al menos dos meses de

exposición.

”Mientras pedaleo le aportó fuerza motriz al torno. Quería una obra que involucra personas y propusiera un diálogo o intercambio

disolviendo la idea de autoría y permitiendo pensar la creatividad como un acto de colaboración, no de combustión espontánea”

[96]

BICICLETAS

¿C Ó M O F U N C I O N A U N A B I C I C L E TA S I N G L E S P E E D O D E M O N O M A R C H A?

Una bicicleta de monomarcha es una bicicleta de una sola velocidad, bicicleta sin cambios o single-speed es una bicicleta que no tiene un sistema de cambio de marchas, es una bicicleta con un solo engranaje. Estas bicicletas no utilizan desviador de cambio, cambios internos u otros métodos para variar la relación de transmisión de la bicicleta

Las bicicletas single speed son bicis sin marchas que no requieren ninguna práctica de uso. Al llevar montado los dos frenos y montar un piñón libre, es como ir con una bici de toda la vida pero sólo con una marcha.

En esta foto de la parte trasera de la bici se observa, como en la derecha está el piñón fijo montado junto con la cadena (la bici estaría en modo fixie) y en el otro lado, el piñón libre sin usar. Para desmontar la rueda y ponerla del lado que te interese necesitas una llave inglesa o una llave fija del 15. Eso es gracias, a que el buje, parte central de la rueda tiene (a diferencia de las otras bicis) dos roscas en cada lado.

[97]

RUEDA

CUADRO

ASIENTO O SILLÍN

PEDALES

CADENA

BIELA

PIÑÓN TRASERO

VOLANTE DELANTERO

MANUBRIO

D E S C O M P O S I C I Ó N D E U N A B I C I C L E TA

MAZA TRASERA Y DELANTERA

[98]

DIMENSIÓN POSTURAL DE LA BICICLETA C O M P O N E N T E S D E L P E DA L I E R

PEDALES

CADENA

BIELA

VOLANTE DELANTERO

MAZA DE BICI

Mecanismo compuesto principalmente por pedales, manivelas y un plato que impulsa a una bicicleta.

El pedalier está embutido con su maza dentro del cuadro de bicicleta, el cual sostiene y es toda la estructura.

El plato es el soporte en donde la cadena gira, el cual es un sistema accionado con el pedal que se mueve con los pies con movimientos circulares. Estos movimientos circulares son controlados por los brazos de la manivela, el cual va perpendicular al eje, otorgando los movimientos circulares.

R E L A C I O N E S P O S T U R A L E S Y D I M E N S I O N A L E S E N T R E E L C U E R P O Y E L P E DA L E A R

Dependiendo del tipo de bicicleta y del uso, la postura ideal varia. Existen bicicletas de postura erguida como las de paseo, las bicicletas urbanas tipo holandesas e inglesas. O bien de posición más o menos inclinada como las de montaña, ruta, pista o freestyle. En general distinguimos 4 tipos de bicicletas que se nombraran más adelante.

Independiente del tipo de bicicleta, existen algunas medidas que siempre hay que respetar, sobre todo los ángulos de las rodillas y la extensión de la pierna, y los de los hombros. Esto vendrá marcado por la altura del manillar y el sillín, la posición del pie y la extensión de la rodilla cuando el pedal está abajo. La bicicleta se ha de adaptar a tus necesidades y no tu a la bicicleta, y esto a veces cuando se comparten vehículos es un poco difícil pero hay que intentarlo para evitar lesiones.

RODAMIENTO

[99]

La altura adecuada del sillín debe permitirnos que la rodilla oscile entre un ángulo de 70º grados cuando está flexionada con el pedal arriba, y 150 grados cuando está extendida pedal abajo, llegando a

estar casi estirada.

Es importante que la rótula no sobrepase el pedal cuando la rodilla está flexionada, como en la siguiente imagen. Así evitamos el

excesivo roce del cartílago rotulando sobre la tibia y el fémur y la sobrecarga del tendón del cuadriceps.

Los ángulos en los que trabajan las articulaciones implicadas en el pedaleo (cadera, rodilla y tobillo) quedan condicionados directamente por la altura del sillín. Así su ajuste debe hacerse

siempre en función de la longitud de las piernas del ciclista

Para calcular y lograr el ángulo correcto de pedaleo en la bicicleta de montaña se debe ocupar la siguiente fórmula:

0,885 x altura de la entrepierna = altura del sillín desde el eje de pedalier hasta la baser

superior del mismo.

Para medir es necesario descalzarse y colocar la espalda contra una pared.

Con una escuadra o libro en el perineo se mide la distancia entre la parte superior del libro hasta el suelo.

Multiplica la distancia obtenida por 0,885 y ya tienes la altura del sillín desde el eje del pedalier hasta la base superior del mismo.

[100]

BICICLETA HOLANDESA BICICLETA URBANA

P O S I C I Ó N N A T U R A L S E G Ú N L A G E O M E T R Í A D E L A B I C I C L E TA

En la bicicleta clásica holandesa la posición que se persigue es totalmente erguida. La principal ventaja es que la tensión en los brazos y las manos es muy baja. La principal desventaja es que todo el peso recae sobre las nalgas y la transferencia de potencia solo es suficiente para un pedaleo urbano entre coches y peatones.

En el diseño de la bicicleta urbana (citybike) la geometría de esta propicia que el torso se incline ligeramente con un ángulo de entre 60 a 70º. Esta posición da más fuerza para el pedaleo. El punto débil de esta geometría es que las muñecas deben colocarse adecuadamente sobre los puños, de otro modo pueden darse molestias en el brazo por un cierto encogimiento de los hombros.

Referente a la bicicleta de cicloturismo la geometría del vehículo tiene una mayo inclinación del torso, ya que esta mayor distancia entre el manillar y el sillín, prioriza más la fuerza que podemos realizar con el

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BICICLETA DE CICLOTURISMO BICICLETA DEPORTIVA

pedaleo. En este caso los hombros, la parte posterior del cuello y las manos, reparten mejor la carga de todo el cuerpo. Su diseño pretende

aliviar la presión en la espalda, la columna vertebral y las nalgas, que son las partes que más se castigan en la larga distancia. Con esta ligera

inclinación, todo el cuerpo se involucra en la transmisión de energía hacia los pedales. La desventaja es que las manos, la nuca y los hombros

pueden estresarse.

La bicicleta deportiva ofrece una posición corporal que imprime la máxima potencia a toda la musculatura. Por este motivo el sillín de

entrada está más alto que el manillar. Con esta posición se mejora también la aerodinámica ya que al inclinarse el cuerpo este ofrece una

menor resistencia al avance. En contrapartida, los músculos de la espalda, las piernas, los hombros y el estómago sufren si no tomamos medidas

adicionales. Es por tanto una bicicleta para mirar al asfalto y concentrarse en la fuerza de pedaleo con la máxima potencia muscular.

PROPUESTA TORNO DESARMABLE

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(MALDONADO. 1997, P 64)

creadas por el hombre tienen la misma dignidad. El hecho de que alguna forma esté destinada a realizar una función más

principio. En realidad, una pintura realiza una función distinta de una cuchara, pero la forma cuchara también es un fenómeno de cultura.”

Cuando nos enfocamos en la creación del torno, este puede ser de muchas formas, según la configuración de su estructura o como los distintos mecanismos que pueden accionar el torno, sea manual o eléctrico. No obstante la dignidad si puede fallar cuando no se piensa en la totalidad de la función del objeto, y en tal caso deja de ser digno.

CÓMO PROYECTAR LA DIGNIDAD EN LA ALFARERÍA

¿Q U É E S D I G N O ?

DIGNIDAD DISEÑO

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Como se ha mencionado anteriormente el instrumento de trabajo de la mayoría de los alfareros de Pomaire es el torno, el cual está

elaborado por los mismos alfareros, no obstante en esa construcción no existe la importancia que le da un diseñador al objeto que crea, en

este caso al torno y a la ergonomía de las personas que lo utilizarán.

Para comenzar con la importancia que existe entre la relación postural y dimensional en el hacer en torno se propone que, toda cultura define según sus costumbres y hábitos el valor que se le da a los

objetos que son parte de su estilo de vida.

Esto último define según sus prácticas la dignidad de su espacio y los objetos utilizados en su diario vivir. Se profundiza en los valores de la alfarería que se evidencia en los objetos que crean con el torno y

muestran la esencia cultural del territorio de Pomaire.

Así bien, se relaciona la importancia del hacer alfarero con el valor que se le da al trabajo que al fin y al cabo es elaborado por los habitantes

de la zona. Es por esto que se piensa que lo digno en la alfarería aparece cuando el instrumento de trabajo es igual de eficaz que la

calidad del producto final.

Al crear cualquier objeto de diseño, en este caso un torno, se debe tener en cuenta cinco conceptos claves; funcionalidad, significado,

utilidad, forma y cultura. El valor en el diseño, se forma a partir de la relación de estos conceptos que interactúan entre sí.

Al crearse un objeto, ese objeto está destinado a ser digno, a tener un significado y por lo tanto una función.

E L A P O R T E D E L D I S E Ñ O

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He aquí pues, como al discurrir sobre el peculiar simbolismo del objeto industrial, trato de referirme a aquella propiedad por la que el objeto es abocado, y aún destinado desde su proyección a <<

Esto es cierto, pero la utilidad y la forma final que tienen los tornos de Pomaire según los mismos alfareros no son las más recomendadas. Según John Heskett (2005, p 39)

posibilidades o capacidades.

Es por esto que se propone un torno el cual construye un movimiento uniforme y de esfuerzo igualitario para las extremidades de las piernas, conceptos que parecen simples pero que no están pensados cuando nos referimos al torno tradicional patero, el cual carece de conceptos ergonómicos.

El significado y los valores que se le asignan a un objeto varían por las culturas que son los conjuntos de valores compartidos por una comunidad. La forma está condicionada a la utilidad, función y significado. La utilidad es la cualidad de adecuación en el uso, donde influye la funcionalidad. El significado indica el uso del objeto dependiendo de la utilidad y su función. cultura

forma

significado utilidad y funcionalidad

VA LO R

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P R O C E SO C R E A T I VO D E L TO R N O

Exploración de la forma para un diseño consecuente con el mecanismo, la desarmabilidad, la ergonomía y transportabilidad

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Para la postura corporal, en especial de la espalda, se eligió la postura de la bicicleta holandesa, que tiene un ángulo de espada de 90° con respeto al suelo, esto por la forma en la que utiliza los brazos, holgados y con capacidad de estirarlos y retraerlos.La altura depende del mecanismo elegido para girar la rueda del torno, esto debido a que las piernas deben quedar en una posición correcta de acuerdo a la fórmula mencionada anteriormente.

Dada la materialidad del esqueleto del torno(madera) y largo de adaptación del asiento y del eje central del torno, este está pensado para una persona de estatura entre 155cm a 165 cm con un peso máximo de 65 kg. Lo primero es por el largo de las piernas, una persona de mayor estatura al pedalear toparía con el mesón, lo segundo, referente al peso, es por la flexibilidad de la madera, ya que, una vez traspasado el límite de ese peso, aunque el material no colapsa si es el peso se sobrepasa, el mecanismo se desajusta al estar inserto en una estructura de madera lo que impide el movimiento óptimo.

ESPECIFICACIONES DEL TORNO

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En cuanto a la estructura del torno esta es realizada en una plancha de material

plywood de 15mm, es decir, contrachapada o madera terciada mueblista.

Para sacar las formas de esta plancha es recortada en router CNC con una

fresa de 8mm. Parte de estas piezas posteriormente pasaron por un proceso

de prensado para darle un mayor grosor.

En tanto al tratamiento de la madera, esta fue lijada y posteriormente sellada para

impermeabilizar.

E S T R U C T U R A D E M A D E R A

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R U E DA D E C E M E N TO

Como bien se ha nombrado anteriormente, para que el torno sea transportable debe ser a lo menos liviano en sus partes. Al ser la rueda de inercia el elemento más pesado del torno por su función, la cual da la fuerza centrífuga de giro esta al ser cargada debe ser liviana.

Se resuelve dividiendo la rueda de cemento en cuatro. Esto se hace a partir de moldes confeccionados con madera para las partes rectas y lata para la circunferencia.

En su interior para estructurar se realiza con alambre una estructura interna con fierros estriados de 10mm.

Al ser más liviana en sus partes, se reduce la fricción que una sola rueda pudiera tener con el traslado de una estructura circular, como lo es girarla para trasladarla por el piso, lo primero, evita el desgaste de la misma.

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En cuanto a los ensambles estos son en su mayoría caja y espiga con cuña perpendicular que evita cualquier tipo de movimiento y la separación de las piezas, en conclusión permite que toda la estructura se mantenga fija y además facilita la desarmabilidad con solo quitar las cuñas.

Por otro lado, se aplicó en el cuerpo del torno el ensamble de cerradura que sin una cuña es capaz de mantener las piezas en su lugar.

E N S A M B L E S D E L A E S T R U C T U R A

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M E C A N I S M O D E L TO R N O

Para el mecanismo se utilizaron los dos motores de una bicicleta y sus respectivos pedales, esto para que ambas piernas impulsen el torno y se haga un trabajo homogéneo en ambas piernas. Debido a que el

mecanismo de la bicicleta gira al motor en un eje vertical se utilizaron dos engranajes cónico rectos, siendo uno de ellos apernado al macizo

para transformar el movimiento para así mover la rueda horizontal.

Para que el mecanismo se moviera de forma correcta, al motor de la bicicleta se le hizo una modificación, soldando al piñón de la masa uno

de los dos engranajes cónicos rectos.

Además, el piñón al ser libre, permite al eje girar libremente en un sentido y ser engranado en el sentido contrario. El piñón libre

permitiría que el alfarero deje de pedalear sin provocar que la rueda se frene o bloquee, sirviendo de apoyo para las piernas.

CONCLUSIÓN

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Desde el punto de vista que me ha dejado el recorrido de todos los años de estudio a través de la mirada del diseño, la poesía y la observación, como oficio y como proceso de creación, esta es una disciplina que conlleva un trabajo en conjunto entre distintos campos y eso es lo que hace bello al

diseño, la interacción de conocimientos que afloran en una nueva idea.

Si bien en un comienzo este proyecto iría enfocado en el hacer de las manos, el aguay a cómo facilitar la experiencia del oficio de la alfarería con

herramientas a nivel palmar. Este proyecto tomó un vuelvo, centrando la experiencia no solo a nivel palmar, sino que a un nivel corporal total. Esto

por el hecho de que durante el transcurso del proyecto el torno tomó un lugar importante en el fundamento y en la observación del trabajo

alfarero demostrando que faltaba un pensar y observar desde el diseño su instrumento de trabajo, es de ahí, donde viene el razonar de la importancia

del vínculo que debe existir entre diseñador y artesanía.

Al ser la temática del proyecto la dignidad del alfarero y cómo se puede mejorar y crear una mejor oportunidad de oficio sin hacer un gran esfuerzo

físico y mental, se crea un torno liviano, ensamblable, ergonómico y que tenga la capacidad de transportarse si es necesario

La falta de dignidad en el oficio del artesanado es un hecho y este se ha ido observando y mostrando cada vez más por los avances tecnológicos. En el caso de la alfarería Pomairina esto afecta el futuro de las siguientes

generaciones alfareras, ya que, el oficio, es catalogado por los mismos alfareros coo sacrificado. Parte de esa realidad es por la comodidad de no

darle una vuelta al instrumento. Si bien Pomaire tiene su tradición y es importante que esta se mantenga, la falta de dignidad podría ser una gran

causal de la desapación de un pueblo alfarero y de nuestros origenes.

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ANEXOS

LEVANTAMIENTO DE CAMPO

La temática de la entrevista se centró en el proceso de fabricación alfarera. Para lo cual previamente se construyó una hipótesis la cual se

espera habrá nuevos caminos para el título.

Se le llama punto de cohesión a la relación entre PERSONA-GREDA-MÁQUINA (pieza única moldeada). Existe una

percepción sensorial del artesano sobre la materia; esta es dinámica (varía de artesano en artesano)

RESPUESTAS A RESPONDER CON ESTA ENTREVISTA_¿Cómo se crea esta cohesión y la relación entre el hacer y el cuerpo?

_¿Cuáles son los sentidos que se utilizan a la hora de fabricar?

La decisión de ir a terreno, en este caso Pomaire es con el fin de obtener información de cómo el artesano va tomando decisiones

sobre la forma (improvisación del artesano durante el proceso de fabricación que es anteriormente preparada, quiere decir, que

previamente se toman decisiones generales que luego se van modificando mínimamente con el proceso de fabricación y por

consecuencia produce la variabilidad de la forma)

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M A PA E M P L A Z A M I E N TOP O M A I R E

n

s

e

o

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Entrevistado: Manuel RojasArtesano con 40 años de experienciaUbicación de su Taller y sala de VentasPomaire, MelipillaRegión Metropolitana

el carmen

robe

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brav

o

san

anto

nio

general baquedano

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_M.A: ¿A usted quién le enseñó a trabajar en greda?_M.R: Eh… Mirando a los artesanos no más. Nosotros no nacimos aquí. Llegamos de un fundo cercano que queda como a 2 o 3 kilómetros de aquí. Mis papás se vinieron a Pomaire, éramos chicos y ahí empezamos a trabajar en greda. Pero hice otros trabajos y al final me quedé con éste no más._M.A: ¿Qué le gustó o por qué?… _M.R: Un poco porque no había otra cosa que hacer._M.A: (risas)Claro._M.R: Claro. Uno empieza así y ya después le va agarrando el gustito. En aquellos años era buen negocio, se ganaba harto._M.A: ¿Eso hace cuánto tiempo más menos?_M.R: Deben ser unos… Pongámosle 40._M.A: 40 años … _M.R: Si unos 40 años atrás …Pero era bueno. Hoy en día como somos hartos hay harta competencia. ¿Se ha fijado en el centro? Lleno, lleno, lleno de… Entonces se ha hecho un poco más de competencia y hay que… Igualdad._M.A: Claro. Por lo menos se puede vivir un poco con esto._M.R: Se vive, sí. Es que a veces no queda como para ahorrar.Entrevistador: ¿Y ustedes se vieron muy afectados por el terremoto?_M.R: Ehh…. Sí. Hay harta construcción antigua, lo que era adobe, todas esas cuestiones. En el 85._M.A: Claro… ¿En el último?_M.R: En el último no tanto. Ya estaban todas las casas…_M.A: Ya. Pero yo me refiero a…_M.R: Ah. En estas cuestiones se caen al tiro. _M.A: Claro. _M.R: Claro. Se pierde harto, harto._M.A: Claro, porque después ya no se pueden volver a…_M.R: Una vez cocida ya… Una vez cocida, cuando están así recién hecha, no recién hecha, seca antes de ponerla al horno, se pega. Uno amontona la gredita la moja y la vuelve a…_M.A: La vuelve a poner._M.R: Pa´ poder trabajarla nuevamente._M.A: Una vez cocida ya…_M.R: Una vez cocida sonó._M.A: ¿Y cuánto tiempo la deja así?... Después de…_M.R: Eh… Después de…_M.A: De tornearla. _M.R: Claro. Después de tornearla._M.A: La deja secando.

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_M.R: Nosotros la dejamos 10, 15… 15 días. En el invierno dura más por la humedad…

Y en este tiempo uno las va tapando porque no las puede asolear tampoco. El sol las mata también, las quiebra, las revienta, se hacen… En esta parte aquí se revienta. Dicen en el verano les cunde harto. No

cunde tanto porque hay que andarlas tapando.En el invierno… En el invierno tenemos esa chimenea. Le Ponemos un

poco de fuego no más y ahí le va dando._M.A: Ah. Que buena. Oiga ¿Y su nombre?

_M.R: Manuel Rojas._M.A: ¿Y cuántos años lleva en esto?

_M.R: En esto llevo aproximadamente 40 años. Estuve trabajando un tiempo de empleado público, ahí junte toda la plata y me vine.

_M.A: Y usted entonces trabaja con tornos…_M.R: Eh… Torno de pie. Claro. Y a mano también trabajamos.

_M.A: Ah. Ya. ¿Las cosas más grandes? _M.R: Las cosas más grandes, las que no son redondas.

_M.A: Ya. Como bandejitas y cosas… _M.R: Claro. De estas alargadas, unas cuadraditas. Todas esas…

_M.A:¿Puedo sacarle fotos a usted?_M.R: Claro que sí, pues.

_M.A: No se ve todo por el…_M.R: Lo redondo, esto, no se acentúa en el torno.

_M.A: Ya. ¿Me podría contar el proceso, más o menos, que tiene desde que?… ¿Usted extrae la greda?

_M.R: Eh…_M.A: ¿La compra?…

_M.R: : Claro. Antes la íbamos a buscar nosotros al cerro. Este cerro que está aquí al frente. Ahí había greda y había leña para los artesanos.

_M.A:Ya._M.R: Hoy no. Hay paltos en el cerro.

_M.A: Ah. Ya. Le compraron el sector y…_M.R: Claro. Le pusieron paltos. Por lo tanto, no se puede ir a la greda

ni a la leña._M.A: Ya.

_M.R: Porque… Cuando uno saca greda porque hay que devastar harto para eso. La greda está como a 30 o a 40 centímetros.

De la tierra, claro._M.A: Ya. De la superficie.

_M.R: Entonces, uno saca la tierra y ahí empieza a salir greda. Entonces hay que hacer tira el cerro. Bueno, eso lo dijo el noticiero en MAS.

_M.A:Entonces usted la tiene que comprar.

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_M.R: Hoy hay proveedores. Y los proveedores están yendo cerca de… ¿Casa blanca, puede ser? Camino a Valparaíso. Y para este otro lado a san Antonio, que es Cuncumén una parte._M.A: Cuncumén. Sí, sí. Cuncumén._M.R: Cuncumén, claro. Ahí van a la greda, ahí se saca un poco de greda de un color y para el otro lado se saca de una de otro color. _M.A: Ah. Y ahí las mezclan…_M.R: Las mezclan, claro._M.A: Y ahí se hace este color cafecito o…_M.R: Generalmente queda así o un poco más roja._M.A:: Ah. Ya. ¿Y la greda blanca?_M.R: La greda blanca… Esa no es greda, es arcilla._M.A: Ah. Ya. Es arcilla._M.R: Es arcilla. Esa también tenemos, en Litueche, ahí hay greda blanca. Pero esa es más fina y es más difícil de trabajarla, de cocerla, de todas esas cosas. Por esta región en Litueche no más hay. No en cualquier parte se da. La otra es más bien al sur. También hay una greda ploma que aquí no prosperó._M.A:No, porque aquí es más común. La gente compra la café._M.R: Está lista la greda y necesita menos fuego. Esta se está cociendo por ejemplo a 700 más o menos, a 700 grados ya está cocida esta greda. Y la otra necesita sobre 1000, 1200 hasta ahí llega.Tiene que ser un horno especial._M.A: Ya._M.R: Un horno especial… Generalmente son eléctricos los hornos que tienen aquí para la arcilla, generalmente son eléctricos._M.A: Oiga, entonces usted. Bueno… El proceso, compra la arcilla, le pone agua…_M.R: Claro. La van a buscar. Los hombres vienen en camiones, llegan hasta aquí, hasta donde está el local de los proveedores, que aquí mismo al lado hay uno, en el fondo donde se ven los maceteros grandes, ese es un proveedor._M.A: Ah. Ya. Ese es un proveedor._M.R: Y la echan a remojar. A veces de un día para otro a veces dos días. Y después la pasan por una máquina que es para molerle la piedra porque tiene harta piedra. Antiguamente se pisaba eso, la hacían con el pie. Entones ahí la iban tanteando. Esta era la piedra, la sacaban, seguían hasta que la sacaban.Y ahora no. Ahora la máquina las muele no más, la dejan metida en la misma greda pero la muele.Y esa pasan dos días y de ahí ellos la pasan y nosotros la traemos y podemos trabajar inmediatamente, que no es lo recomendable ni es tan mas bueno tampoco porque quedan blandas, quedan como sin lira; como

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que llamamos nosotros. En cambio, de uno o dos días, así, tres días la greda queda…

_M.A: Hay que dejarla reposar._M.R: Exactamente, esa es la gracia. Hay que dejarla reposar y ahí se

trabaja bien. Sobre todo para los productos utilitarios._M.A: Mm… Claro. Como ¿La olla?...

_M.R: La olla, pudinera, que le llamamos nosotros, jarros…_M.A: Ya. Ah. Que buena. Y ahí empieza como el proceso de torneado.

_M.R: De torneado, claro. Primero se amasa. Donde está usted, esa parte es un amasador, claro. Y le hacemos así, como amasar pan. Y ahí

le hacemos la gracia. Y ahí le vamos tirando arriba._M.A: Y ¿Cuánto se demora en hacer una pieza por ejemplo?… ¿Un

macetero?_M.R: Esta, una pieza así, debe demorar 6 minutos, 5 minutos.

_M.A: Ah. Es poquito._M.R: Es poco rato, sí. No, tornear no es tan difícil, es el proceso

hasta que llegue al horno. Por ejemplo, uno, de estas piezas se hace fácilmente unas 150 en el día.

_M.A: Harta… ¿Y no se cansa con el pie o ya está acostumbrado?_M.R: Eh… Con el pie. No sufre tanto el pie como esta parte de ahí.

Porque queda medio apanbichao uno, tiene que quedar así de ladito._M.A: Claro. Tiene que estar mucho rato de lado.

_M.R: Claro. Harto rato ahí y después, bueno a estas alturas del partido yo tengo harto rato pa´ bajarme ahí. Ah…

_M.A: Ya (risas)._M.R: Hacer unos ejercicios hasta que llego al suelo.

_M.A: Ya._M.R: Los más jóvenes no. Ellos pegan el salto pero yo llevo mucho

tiempo en esto ya._M.A: Oiga, ¿Y por ejemplo, usted ya tiene en su cabeza una forma pre

hecha? ¿Cómo va haciendo el modelo? ¿O son algo mecánico que ya tiene listo?...

_M.R: No. uno más o menos diseña lo que quiere._M.A: Ya. Como en dibujo.

_M.R: Claro. Eh… “A ver, voy a hacer esta cuestión”. No resulta casi siempre lo mismo que uno tiene pensado, pero resulta algo parecido.

_M.A: Y va haciendo cambios sobre la marcha._M.R: Claro. Del porte, el grosor por ejemplo, el modelo. Y ahí lo tira a

la venta. Si resulta lo sigue haciendo sino se cambia no más._M.A: Ah. Entonces ustedes trabajan más por el…

_M.R: Por el cliente, claro. El cliente nos está echando a perder a nosotros si también, ah. Porque al cliente le está importando el precio

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y no la calidad._M.A: No la calidad del producto._M.R: Claro. Antes no, antes el cliente era exigente, era muy exigente, hoy en dia no._M.A:¿Cómo se nota la calidad? Por ejemplo ¿El cliente va y dice “Ah. Esto es de buena calidad o esto es de mala calidad”? ¿Por el sonido?_M.R: El sonido y el trabajo que se le hace._M.A: El sonido va antes de hornear o después de hornear._M.R: Después de hornear._M.A: ¿Y cuál es el sonido que tiene que?…_M.R: ¿Lo veimo?_M.A: Ya._M.R: Por ejemplo, esto esta crudo ¿Ve? No se ha ido al horno ¿Ve? Entonces, uno le pega ahí y suena así._M.A: Ah. Y suena un poco hueco._M.R: Claro. Entonces esta cuestión de acá está cocida (golpea para verificar el sonido)._M.A: Ah. Ya. Y ese es un buen sonido._M.R: Este es un buen sonido._M.A: Ya. Claro. Como que rebota ahí._M.R: Claro. Y suena clarito. Y cuando están quebradas las cuestiones suenan diferentes también. Generalmente si suena así, clarito, bonito es porque está bien cocido._M.A: ¿Y cuánto material ustedes se echan a perder?…_M.R: ¿Viste? Este está quebrado, está bien quebrado se nota … (golpea para verificar)._M.A: Ah. Ya._M.R: ¿Ve? Suena raro._M.A: Suena raro, sí._M.R: Y éstos son los hornos. Ese es el horno. Este lo tengo cargado. Y aprovecho el calorcito que da el horno, lo aprovecho yo para secar estas cuestiones de aquí porque queda cocido de un día para otro. Entonces, en este horno yo empiezo a las 3 de la tarde termino como a las 12, 11 de la noche y hasta el otro día ¿Ves? Ahí adentro están las piezas que puse ayer._M.A: ¿Y usted coció ayer?_M.R: No. Cocí hace rato. No he descargado no más porque nosotros trabajamos generalmente a pedido no más. Entonces, llega la gente y la gente pide…_M.A: Le piden hartas piezas_M.R: Pide harta cantidad._M.A:Claro. Generalmente para revender.

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_M.R: Claro. Entonces ahí nosotros le decimos venga en tal fecha y seguro, seguro, que no la tenemos y ahí le decimos que estuvimos

enfermos... Y ahí le contamos un cuento y él se va contento. Ya saben, ya.

_M.A: Ya pa´ la próxima que viene ya tiene todo listo._M.R: Claro. Ahí cuando él viene, ya, entonces uno se apura. Ahí uno se

apura._M.A: Ah. Aquí usted pone la leña…

_M.R: Claro. Esos llevan una parrilla, una parrilla ahí en el medio. Por debajo de la línea, entonces la idea es que cueza con más calor que

llama. Esa es la idea._M.A: Oiga, y sobre la textura que la greda tiene que tener para que sea

un buen trabajo ¿Cómo usted definiría esa textura?_M.R: Por ejemplo, en lo que es rústico, rústico, no se nota tanto pero

en esto sí (sonido de golpe). Esto es de un principiante._M.A: Entrevistadora: Ah ¿Usted también hace clases?_M.R: Claro. Y esa la dejan y yo se las he hecho crecer.

_M.A: Ah. Que buena._M.R: Y después cuando pasa tiempo y cuando viene - “oiga, y la cosita

que hice yo” - … Y ahí se les quedan._M.A: Oiga, pero por ejemplo la greda tiene piedritas ¿Se notan esas

piedritas o son?…_M.R: Se nota la piedra y sino salen unos palitos, tienen hartas raíces.

Crece pasto, crecen árboles._M.A: Pero eso al final en el horno se quema.

_M.R:Se quema y entonces queda marcado ahí.Queda el espacio.El artesano que es bueno trabaja así. Le saca, le vuelve a pasar, le saca,

le vuelve a pasar y no le queda ni una porosidad._M.A: Ya. Mmm... Que buena.

_M.R: Y el que no es prolijo, generalmente en los bordes. En los bordes sale una astillita, no se nota porque esto se alisa primero. Y después se

pule._M.A: ¿Con qué se pule?

_M.R: Con una piedra que es ágata. Y la otra, con piedra de río se alisa no más.

_M.A: Ah. Con la piedra de río se alisa y después se pule con ágata._M.R: Claro. Se alisa y después se pule con la ágata. Y ahora, después,

cuando terminamos nos ayudamos con una maya, de estas de plástico y quedan impecables ¡brillocita por dios que quedan bonitas!

_M.A: Claro. Usando la tecnología…_M.R: Claro (risas). Y un poco para que no haya tanta contaminación,

nosotros hacemos tira las mallas ahí.

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_M.A: ¿Y cómo se pinta la greda después de…? _M.R: Hay varias técnicas. Por ejemplo, hay unas que hacen esmaltado. Que eso no lo entiendo mucho, pero eso lo hago en horno. Lo pintan, lo meten a un horno, sale como vidrio._M.A: : Ah. Ya._M.R: Y ahí quedó el esmaltado. Y lo otro, que es pintado así con látex no más, con cola fría para que pegue firme y se le hacen los dibujitos pertinentes. Después se le pasa una cola, bien aguadita, una cola fría con agua. Eso lo sella. Y algunos, los que tienen más plata, le pasan un sellador impermeabilizante y se le pasa un sellador._M.A: Ah. Ya. Pero usted trabaja la greda así en bruto no más._M.R: Claro. En rústico no más._M.A: Y, por ejemplo, el olfato... ¿Tiene la greda un olor específico cuando es buena, cuando es mala o?…_M.R: Ehhh… Generalmente hay una greda que da mucho olor al árbol que creció en ese encima. Eso. Y ahí, “Ah. Esta greda viene de tal parte”_M.A: Ah Ustedes saben de dónde viene por el olor._M.R: Claro. Entonces hay que cambiarla, hay que dejarla un poco más. Pero generalmente es eso._M.A: Ya… Ah, eso, sí. Cuando usted está en el proceso de torneado ¿Qué utiliza para tornear, para que le quede simétrico?_M.R: El ojo no más._M.A: El ojo…_M.R: El ojo, sí… Y esa varita que sale ahí, ese palo._M.A: ¿Este?_M.R: Es como para darle la altura promedio. O sea, que no se pase mucho ni se quede mucho, hasta ahí no más._M.A: ¿Y usted utiliza los deditos no más para ir haciendo la forma?_M.R: Claro._M.A: La piedra se pasa después del horneado…_M.R: Después, claro. No, no. La piedra se pasa una vez que este… Esto bueno. Cuando ya está así, como éste, que está duro, se puede hornear. Pero así como está arriba._M.A: Ah. Ya… Y eso usted lo hizo en el torno y después lo…_M.R: Claro. Después en el mismo torno uno le hace así y le planta un charchazo, como dicen. Y queda más o menos parecido a eso. Y después lo termina. Le pega ahí no más._M.A: Ah. Y ahí queda esa formita._M.R: Para que quede… Claro._M.A: Claro. Como para pegarlo en la pared o algo así._M.R: ¿Viste? Son murales. Esto es mural._M.A: ¿Mural? Ya. Ah. Que buena.

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_M.R: No es malo, pero hay que hacerlo._M.A: Sí. Bueno, lo tiene que hacer por…

_M.R: Claro. Porque cuando piden murales son murales._M.A: Claro…

_M.R: Claro. Si son maceteros no más se hacen redondos o se le ponen patas, a algunos se le ponen orejas. Depende de lo que le quiera hacer uno ahí pa´ engañar un poco “mire que bonito con orejas” Así, porque

sirve lo mismo, la oreja es para adorno no más._M.A: Oiga, y una pregunta más personal ¿Qué característica usted le

daría o qué valor usted cree que tiene su arte, su alfarería?_M.R: Hoy en día nos miran muy a huevo con el favor de dios porque…

_M.A: Si, es verdad._M.R: Nosotros… El que realmente es buen artesano, trabaja bonito,

se tiene que demorar en ese proceso y esa cuestión no la pagan. Entonces uno la tira así no más. _M.A: Ya no hay tanto detalle…

_M.R: No, no. Si nos estamos convirtiendo en una industria más que en un pueblo artesano. Por ejemplo, es flojo. Si uno saca, por ejemplo, unas 20 cuestiones de éstas, pero las trabaja impecablemente bueno;

el otro hace 100 en la semana.Vende un poco menos, pero vende más. Entonces, a uno lo están

llevando por ese lado, pero antes no era así. Uno hacia una cosa bonita, le compraban y le pagaban bien. Hoy en día no, porque nosotros

vivimos más del comerciante que del turista. El turista se reparte por allá arriba y no baja por estos rincones.

_M.A: Sí. Eso les comentaba a ellos; que efectivamente el verdadero artesano está aquí.

_M.R: Claro. Están metidos en los rincones. Entonces, uno se ve obligado a venderle al que está en la entrada.

_M.A: A los mayoristas_M.R: Claro. Que viene de afuera o que se instala pa´ arriba pal

negocio. Han ido floreciendo los negocios pa´ arriba. Galerías, de todo hay, por así decirlo. Hay mucha gente que ha llegado de afuera, mucha,

mucha, mucha se ha instalado. Y esa llega por necesidad a trabajar y trabaja. Y aprende rápido. Esta cuestión es muy… Cuando uno

tiene mucha necesidad o buena habilidad aprende rápido, aprende rapidito. Y no necesita papel de antecedentes, ni recomendaciones.

Lo único que se necesita es trabajar. La materia prima no es cara, vale 7000 pesos como 150 kilos de greda. Nosotros lo compramos

por carretillada. Por carretillada. Una carretillada son unas bolas que vienen, que son como de 25, 24, 23 kilos, por ahí… Esa es ceniza porque esa la usamos para que no se pegue aquí. Uno raspa esta cuestioncita

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aquí, así, y le pone esta ceniza ahí y ahí hace correr…_M.A: ¿De donde saca la ceniza?_M.R: El efecto que hace la harina en la masa del pan._M.A: Efectivamente, así es. Claro, entonces así no se pega tanto.¿Y este torno usted lo hizo, lo heredó?_M.R: Eh… Claro. No, no. Este torno lo hice yo. Salvo el fierro, todos los fierros se mandan a hacer, el torneado… Tiene que ser torneado y tiene una rueda más grande abajo pa´ pegarle y una rueda más chica que sirve pa´ que trabaje.Ahora no se ve bien porque está la greda igual que el radio, más o menos así la cuestión… _M.A: ¿Y para alcanzar esta mezcla como cuánto de proporción le pone de barro, de agua? Es que lo veo aquí como súper aguado y aquí hay pura greda no más entonces…_M.R: Es que esos son residuos no más de greda porque yo… Cuando me manda la señora a trabajar yo le digo me duele la espalda y ella me dice, pero ahí te le va a pasar. Entonces esta cuestión… Esta cuestión a alguien, algún artesano, cuando en sus inicios… Le puso esteque. Ahora, ¿Por qué le puso esteque? No tengo idea.Porque es una lata que sirve pa´ emparejar. Entonces, esto también son residuos de greda. Nosotros le ponemos esta parte de abajo. Mire, no me va a servir esta greda. Voy a amasar un poquito de greda pa´ que no digan no más que yo cuento mentiras. Esta greda es de un proveedor, que se nota un poquito más roja. Y esta greda es de otro proveedor que es más negra y más áspera. Entonces uno saca un pedazo de greda de aquí y saca otro pedazo de greda de acá._M.A: Ah. Y las va mezclando._M.R: Y las revuelve. Y aquí funcionan las cenizas, en esta parte. Deja las cenizas ahí y también con la tecnología como hicieron estas cuestiones de media. Y uno le hace ahí. _M.A: Como el pan…_M.R: Como el pan, sí._M.A: ¿Cuánto se demora en amasar más o menos?_M.R: Esta cuestión es un poco más lenta porque tiene que ir uno…_M.A: Ir mezclando los dos tipos de greda_M.R: Claro. Mezclar la arcilla, ir buscando si tiene durezas, si tiene palitos si tiene piedras grandes._M.A: Ah. Y usted se las va sacando a medida que va amasando._M.R: Claro. A medida que voy amasando yo las voy encontrando. Hoy en día un palo, un tronco grande… No vio que tenía el dedo ahí afirmado y llegó y se bajó el palo y me cayó ahí encima. Y me reventó el dedo. Mi señora no creyó, creía que era de adrede._M.A: (risas) Para no trabajar.

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_M.R: Claro. Para no trabajar. Este trabajo es bueno, se gana y uno trabaja las horas que quiere, pero no tiene ninguna previsión. Usted

se enfermó y dejó de trabajar y no gana ninguno. Nada. Tenemos agrupación de artesanos pero esa sirve para cuando va a venir

impuestos internos. Entonces, “justo va a venir impuestos internos” porque estamos exentos de impuestos nosotros. Es un pueblo

artesanal. En aquellos años una diputada que se llamaba Juanita Dip, no sé si será, ella pidió una ley para el artesano. Estamos exentos de impuestos, pero dentro del pueblo. Cuando uno sale pa´ afuera no,

tiene que ser todo con… Esta cuestión es así más o menos._M.A: Ah. Va haciendo una bolita.

_M.R: Claro. Nosotros la llamamos bala. Con esta cuestión la tomo yo y me doy esta misma vuelta todo el tiempo.

_M.A: Se la sabe de memoria._M.R: Claro. Aquí esto para que pegue. Esta cuestión uno la arrastra

ahí y la deja caer ahí, con esa fuerza ya se pegó. Y aquí llega esta cuestión, que esa es agua no más que se ha ido. Con la greda aquí le

hace ¿Cierto? Moja la mano uno, moja la mano ahí y moja la greda y ahí ¿Cierto? Uno resbala la mano. La ciencia de esta cuestión es que pide

medio a medio._M.A: ¿Cómo medio a medio?

_M.R: Centrado. Medio a medio. Que se… Ahí es como tornar madera, pero uno lo hace con la mano no más. Le fabrica un hoyito al medio, le

vuelve a echar agüita y con los dos dedos gorditos uno los mete ahí y lo abre, y lo abre, así pa´ allá, va abriendo, abriendo, abriendo, abriendo, abriendo así y queda así. Y después uno le pasa el dedo pa´ afuera para

que pegue nuevamente abajo y poniendo una mano por dentro y la otra mano por fuera. Si pone las dos por dentro no se puede, las dos por fuera. Así. Entonces, la levanta un poquito, la levanta un poquito,

ahí la va levantando ¿Ve? Y aquí llega la lata que se llama esteque. Alguien le puso esteque y yo no sé por qué, pero se llama esteque y yo

no voy a estar en contra de los que fundaron esta cuestión ni le voy a cambiar el nombre. Este es un esteque. Se le pasa la mano por dentro.

Se moja, la agüita es para que resbale la cosa y después pa´ abajo. Como había quedado lleno de líneas…

_M.A: Claro._M.R: Ahora, esta cuestión lo empareja.

_M.A: ¿Y usted se hizo su propio esteque?_M.R: Cada uno… Hay hombres que los fabrican. Uno le lleva y le dice

quiero un esteque más largo, más corto, más chico, más grande. Y siempre yo digo lo mismo, pero es así. Esta cuestión no es como las

mujeres, porque uno a las mujeres no les puede hacer cualquier cosa,

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pero a esta cuestión le hace lo que quiere usted.Le hace así, después pesca el esteque y lo empareja si quiere o le hace unas cositas así, así, o la hecha pa´ afuera, así, pa´ acá, así, pa´ acá, y si no le gusta pesca el esteque nuevamente, que alguien le puso esteque y no sé por qué, pero no soy quien para andar… Y la vuelve a emparejar. Ahí. Ahí ¿Ve? Pongamos que esto sea un macetero. Esta cuestión es una esponja que también son de la tecnología de uno y con esa seca uno. Y hay una cuestión que también es de esta época, que es el nylon, con lo cual uno separa esa pieza de la de abajo porque había quedado pegada. Cuando llega la hora de sacarla uno le pone el brazo por ahí y la mano por debajo y la saca y queda terminado. Si no le gustó usted la pesca y la hace de nuevo, inmediatamente si quiere pero tiene que hacer el mismo proceso que hice yo, amasar…_M.A: Ya. Todo de nuevo._M.R: Claro, porque queda mucho espacio por dentro, unas partes con agua, unas partes más blandas. Entonces pierde la calidad. Claro. Después, cuando no está cortando se le arranca el dedo, “sale pa´ allá”, “sale pa´ allá”. Hay hornos eléctricos que sirven para cosas chicas. Por ejemplo, cuando le hace así, sujeta y esto para. Y si suelta, sale muy rápido la cuestión._M.A: ¿Cómo es el juego de pie? ¿También se aprende para ir frenando?_M.R: Claro. Para ir frenando, sí. Como en las bicicletas, no sé si cuando eran jóvenes a ustedes le ponían el pie en la rueda de al lado._M.A:Ahí se trabaja con los dos pies _M.R: Sí, con los dos y le da ahí. Y ésta… Son más menos, nosotros trabajamos como 12 horas diarias. _M.A: Más o menos, promedio._M.R: Claro. Pa´ que valga la pena. En la mañana, madrugadores no somos. En ninguna parte de que somos madrugadores pero trasnochadores, sí. Por ejemplo, la hora ya buena, buena pa´ trabajar ya de las 8 de la tarde hasta las 2, 3 de la mañana._M.A: Sobre todo en verano que hay mucho calor. ¿Y tiene que hacer alguna condición climática? Por ejemplo, ¿Si llueve le complica mucho trabajar?… _M.R: Para trabajar no, pero… _M.A: ¿O tiene un lugar techado?…_M.R: No, generalmente son todos techados, pero no cunde el secado no más._M.A: Claro. Por la humedad ambiental._M.R:Claro. No cunde el secado.

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_M.A: ¿Y ahí se demora más días en secar?_M.R: Más días en secar. Uno, por ejemplo, trabaja dos días de lluvia,

esto lo llena y ya no tiene donde meter más porque está… Porque, eso, cuando está más o menos durito lo sacamos y lo ponemos en el suelo.

Hay que sacarlo de la tabla o sino volverlo. Así como ese que está ahí porque la tabla no suelta nunca la humedad y cuando la va soltando

después lo quiebra ¿Ya? Se seca mucho arriba, no se seca abajo. Ay. Es medio engorroso, pero se aprende.

_M.A: ¿Los tiene que ir dando vuelta?..._M.R: Claro. Cuando estén bien duritos aquí, secos aquí en el borde

uno los toma y los da vuelta._M.A: Claro. Para que no se deformen.

_M.R: Claro. Porque si uno los da vuelta rápidamente puede que queden chuecos… La madera por ejemplo, se empieza a canoar,

depende del ancho._M.A: ¿Y esto es un pedido que usted tiene?

_M.R:Exactamente. Tendríamos que haberlo tenido para el 15 de octubre. No estamos… Si estamos atrasados.

_M.A: Está un poquito atrasado (risas)_M.R:Si estamos un poquito atrasados, pero como se hace por

teléfono no vienen “todavía no porque esta… Me cayó un tronco en el dedo” pero no hace tanto que me cayó el tronco en el dedo, pero…

_M.A: Usted agranda la cosa (risas)._M.R: Claro, se cuelga de eso. Es cosa que cuando vaya a venir uno se

ponga ahí y ande así no más._M.A: Claro. No ha podido trabajar. Eh... ¿Para buscar la simetría entre

dos piezas qué se supone que tienen que ser como iguales es siempre al ojo?

_M.R: El ojo._M.A: El ojo adiestrado.

_M.R: Pero generalmente. _M.A: El espacio…

_M.R: No. Esa cuestión al lote porque eso va dando vuelta y lo va haciendo así no más. Termino ese le quedan dos muy juntitas porque

lo pilló la otra línea. O esta altura, por ejemplo, la altura misma…_M.A: ¿O al ojo?...

_M.R: Le pone este palo, pero uno mira de aquí de repente, uno lo ve más o menos pequeño en promedio, que no se arranque mucho con

los tarros. Que quede muy arriba o que quede muy abajo._M.A: : Claro. Que sea más o menos simétrico.

_M.R: Claro. Cuando uno, por ejemplo, porque uno trabaja con números que llaman. Este sería cinco, ese chico es cuatro.

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_M.A: En altura…_M.R: En altura, claro. Hágame esto. Sale un zapallo, el zapallo es del cinco, quiero tantos zapallos del cinco._M.A: Y es una medida aproximada._M.R: Claro, que cada artesano tiene. Eso no significa que el cinco sea igual aquí al del vecino. Va a depender de cada artesano la medida. O trabajan más o menos mediano, grande, chico, más chico._M.A: Pero igual todos conocen el zapallo como esto…_M.R: Claro. El zapallo es ese zapallo y ese._M.A: Dos tipos de zapallo…_M.R:Un zapallo alto y un zapallo bajo. Y los murales son todos así, más chicos o más grandes._M.A: ¿Ese también lo hizo usted, igual?_M.R: Ese también se corta aquí, en esta cuestión, porque esto se va tirando, se tira ahí. Se termina abajo y ahí termina de tirar esa cuestión pa´ arriba. Pero cuando uno trabaja, por ejemplo, el artesano ya sabe esta cuestión. Y ahí hace la bala del porte, hace el porte y tira la bala arriba. _M.A: Y ahí se va solita la cosa. Y al principio cuando empezó a aprender usted ¿Cómo media la cantidad de greda o fue aprendiendo?..._M.R: Eeeh…_M.A: Tenía que meter, sacar?_M.R: De repente uno se pasa y le pasa el dedo, le saca y ahí._M.A: Prueba y error, no más._M.R: Claro, así no más. Así se tira y ya después va dando. Por eso generalmente uno corta cien, por ejemplo, un día, pasa una semana, va a cortar los otros cien. Nunca van a ser del mismo porte, pero más o menos parecido._M.A: Parecido, claro._M.R: Muy parecido. A veces hay unas gredas también que salen, que encojen, que llamamos nosotros, achican más. Y no cambian. Hay unas gredas que cuando se nota, cuando son bien ligosas, son como un chicle. Ah. Esa cuestión seguro que tienes que dejarlo más grande porque después baja mucho.Va a perder humedad._M.A: ¿Eso va también por el tacto?_M.R: Claro. Cuando uno la trabaja aquí hay una que se resiste más la greda y otra que no, al tiro se va. Esa cuestión ahí es porque va a achicar mucho._M.A: Mientras menos se resista, achica más._M.R: Claro. Cuando cuesta pa´ tirarla se queda tranquilita ahí después._M.A: Pa´ mantener la altura.

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Manuel Rojas sentado en su torno

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_M.R:Claro, pa´ mantener la altura. Igual baja, igual baja y angosta más, igual. Por ejemplo, esta tendría que tener unos 15 cm de hueco y uno lo corta de 18… Y eso es lo que baja. Parece que… Esta… Más menos como 3 cm, depende de lo que se quiera bajar. Se angosta y baja._M.A: ¿Y este dedal para que lo usa?_M.R: Eso… Cuando se pegan en los dedos algunos maestros que no son muy curiosos pa´ sacar leña, entonces ese se pone uno. O le sale una greda muy áspera, hay unas gredas que vienen con mucho… Mucha piedrecilla, arena, entonces uno se pone este dedo. Yo este lo uso ahí. Uno le pone la gredita entonces después lo mete ahí, lo mete ahí pa´ adentro y de ahí empieza a trabajar. Y este dedo que trabaja harto también. Entonces, hay otro dedo que uno se lo mete ahí y ahí tira porque hay gredas muy bravas, que le raspan el dedo a veces, le rompen el dedo. Y como es harto rato._M.A: Aparte que también se le puede infectar…Se protegen el dedo._M.R: Sí. Si uno le va buscando por ahí alguna gracia._M.A: El ingenio del maestro…_M.R: Sí… El maestro va poniéndole… Poniéndole, sacándole._M.A: Me llamó la atención como todos los pedacitos de greda que tiene. Me imagino que sale volando la greda (risas)._M.R: Claro que queda así, ¿Viste? que queda así con agüita. Entonces, después uno pesca la otra bola y ¡Paf! Salta pa´ todos lados y después corta a veces y le pega la otra así y ahí va saltando y cuando hace ese proceso así uno de pegarle a la greda también, uno chicotea pa´ todas partes._M.A: Mascarilla… ¿No usa nada de eso?_M.R: Nada, no. Ni pa´ cocer, que debiera uno usar para cocer porque ahí sale harto vapor, ceniza, humo, todo eso. Pero igual la gente se muere re poco de los pulmones aquí, re poco … Y humo, saca humo uno._M.A: Me imagino._M.R: Claro. Saca harto humo._M.A: Claro, porque solamente son con leña. _M.R: Con leña. Y la leña más barata la que usamos nosotros es el pino. Y el pino tiene resina. Esa da una humadera, pero humadera humadera. Y la otra, la que no da tanto es el eucaliptus, pero es caro, es muy caro. Estamos ahorrando casi 50% en una horneada._M.A: ¿La calidad del fuego, del calor que da, es mejor el eucaliptus o es mejor el pino?_M.R: El eucaliptus.Infinitamente mejor. La otra vez peleamos nosotros… Cada vez que había cambio de gobierno venían de la

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cuestión del ambiente de Santiago. Y nos hacían la barrida. Oye, entonces subvencionen la leña de eucaliptus. Claro. Porque nos

pusieron hornos a gas primero y no resultaron._M.A: Ya, la calidad del horno.

_M.R: Claro, la cuestión del gas no funcionaba porque no todos los artesanos más o menos conocen el funcionamiento del gas y eran

cuatro o cinco quemadores que funcionaban. Si no funcionaban todos…

_M.A: No te quemaba bien._M.R: Claro. O empezaba a dar olor y se asustaban… Y el gas se fue a las

nubes de repente._M.A: También po. El costo…El costo era mucho mayor y encareció el

producto._M.R: En aquel tiempo en el que llegó a Santiago el ¿Metro gas?

_M.A: Sí… Ah… El gas de la cañería. _M.R: Que es el gas de cañería… Entonces todo lo otro que venía por

cilindro… Hasta los ladrilleros tocaron de esa cuestión. En ninguna parte resultó.

_M.A: Claro, es que la calidad del… Y aparte que ustedes están acostumbrados también a un cierto tipo de trabajo Y ustedes ya saben

ya, están acostumbrados._M.R: Le falta en esa esquina, le tiro un palo.Con esa cuestión, nah. Así

que no, no resultó. Invirtieron harta plata, pero no resultó. Y hoy en día hay un horno que están haciendo que es cerrado, pero es a leña también. Ese disminuye un poco el costo porque cuece con menos

cantidad de leña…_M.A: Porque la calidad del calor se mantiene.

_M.R: Claro. Y baja el tiempo del humo. En este horno, sí. Por ejemplo, es una hora, una hora y media de un humo muy intenso. En el otro

horno no, con media hora ya llego arriba._M.A: Ya está listo… Ah ya.

_M.R:Porque no se pierde… Hace un calor… Esta cuestión así, el calor choca arriba, da vuelta y empieza a dar vuelta y empieza a cocer, esta

cuestión no choca arriba, se va. Y ese va derechito no más, entonces... También, mira ese horno está funcionando.

_M.A: Pero siempre a leña…_M.R: Siempre a leña. Aunque ahora lo están adoptando más pero

el artesano se resistió en un principio porque esa cuestión sale una puerta por el lado no por arriba, entonces uno tiene que meterse pa´

allá. Y con este horno por arriba le va metiendo, por donde haya espacio le va metiendo. Pero está funcionando, está

funcionando. Los que tienen, que ya son varios. Eh… También. A lo

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mejor nos vamos a acercar. La armatoste es grande porque lleva una cuestión grande atrás pa´ que de vuelta una chimenea.Entonces, el calor cuando da la vuelta, de ahí recién se va por la chimenea para arriba, o sea por el cañón y bota. Funciona bien, pero también cuesta porque hay que tener un reloj, como no se ve nada queda todo sellado._M.A: Claro, hay que calcular los tiempos también._M.R: Uno va mirando, se levanta la lata que le pone ahí - “ah, ahí viene ahí ya” - porque empieza a ponerse como una brasa, como una brasa viene abajo. Hasta que llega arriba y queda coloradito arriba y ahí saca uno las brasas que están abajo y se las tira arriba para sellarlo, para que el calor se mantenga un rato más. Y ahí se abre. Pero en el final de los tiempos vamos a tener que hacer de esos hornos porque se han reducido mucho los espacios de los talleres.Y ese horno no… Este por ejemplo, cuando uno tira las brasas saltan para cualquier lado, el calor que da en el hocico, en el hocico del horno, llega para todos lados, la basura… Y en el otro no se corta nada. Piezas como pa´ salamandra, entonces ahí los va metiendo por el lado. Y cueces bonito. Y uno puede estar bonito para cocer también, no tiene para que estar tan…_M.A: Claro… Y en menos tiempo._M.R: En menos tiempo… Eh. Tiene hartas cosas positivas, usarlo, muchas, pero todavía nos resistimos algunos de eso. El “pero” de los artesanos es esa cuestión, que al meter la loza, acuñar la loza en el cuestión cuesta mucho. Uno tira y toca el techo entonces ya no puede. En cambio, aquí no. Uno mira así y va metiendo cositas chicas. _M.A: Claro, y con la precisión que usted necesita._M.R: Exactamente, exactamente así es. ¡Es bonito!_M.A: Si, es bonito. es un trabajo muy bonito._M.R: Y, por ejemplo, no es cabreador trabajar en greda. Lo que a uno más le cuesta es ponerse a trabajar, se da una vuelta pa´ allá otra pa´ acá. Nos retan. Y después cuando se pone a trabajar ya…_M.A: Calientan los motores._M.R: Claro, tienen que venir a buscarlo aquí. Siempre me retan por eso, porque tienen que venir a buscarme para comer. _M.A: ¿Y dónde usted se sienta no ha pensado en poner un cojincito algo así?_M.R: Somos delicados de ahí según usted… (risas)._M.A: No, no sé, pregunto. Como pasa tantas horas y dice que la espalda y cosas así… No sé (risas)._M.R: Podría ser… Es que ve que trabaja a mano no más, es así de lado. Le hace así, después va a mirar pa´ arriba y esta cuestión ahí… Se echan a perder las bisagras ahí… Entonces cuando llega la hora de bajarse,

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pararse, tírese pa´ atrás un rato, y de ahí pone la patita pa´ allá y de ahí se tira…

_M.A: Se va estirando de a poco._M.R: Uno ve a la señora y se endereza al tiro pa´ que no diga ni una

cosa, claro. No, no terminé cabreado, pero terminé cabreado. Pero es bueno, trabajar de noche es bueno, de madrugada, pero esa cuestión

no…_M.R: Pero más que nada porque no hay movimiento…

Entrevistado: Claro, no lo mandan a comprar a uno. No tiene que recibir a nadie. Por ejemplo, de allá viene un caballero entre Cabrel

que te pregunta si querí greda, si viene un caballero con la leña, vienen algunos clientes. Hay que atenderlo.

_M.A: O viene gente que lo quiere entrevistar (risas)…_M.R: Y no pagan nada (risas). Yo estuve trabajando con unos gringos,

una señora que traía gringos a hacer tour. Entonces yo no podía conversar con ellos porque los gringos no entendían nada y cuando

las traductoras le decían, ya había pasado la cuestión ya po, si es en el momento no más.Ya, vamos a enseñar a hacer un chancho.

Yo le pescaba. Ya háganle así gringos ¡Aaah! Y los gringos hacían lo que querían. Hacían lo que querían ellos porque generalmente es

el chanchito de greda el que uno les enseña a hacer. No, los gringos hacían lo que querían, ahí ellos no más, nada de cuestiones. Bueno,

la cuestión era que se ensuciaran no más pa´ que vieran como era la greda. Se les ponían unos mesones y se les ponía agua y ahí trabajaban.

_M.A: Y se perdió ese trabajo…_M.R: Claro. Después lo tomaron los restaurantes porque el turismo

quería que viniera con todo. _M.A: Todo incluido.

_M.R: Claro. Todo incluido._M.A:La comida, el artesano…

_M.R: El artesano, claro. Y querían, por ejemplo, no aquí no más, cociendo. Entonces… Cuando avisan, vienen, uno les tiene todo listo,

pero no generalmente está cociendo, por ejemplo. El hombre que está ahí, que pasa la greda al lado tampoco está todos los días o terminó

temprano. Entonces no los puede llevar a ver como muele… Todas esas gracias.

_M.A: Oiga ¿Sabe qué? Yo quiero hacer un work shop de alfarería en mi universidad. No yo enseñar, sino que llevar a alguien que enseñe.

¿A usted le gustaría darme sus datos para yo poder contactarme con usted?

_M.R: ¿Y dónde estudia?_M.A: En Valparaíso.

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_M.R: En Valparaíso…_M.A: Eh… Es todo incluido, o sea no es que tenga que irse para allá solo ni nada. No sé si le gustaría… O prefiere conversar._M.R: Hay gente que se dedica a eso._M.A: Ah. Ya._M.R: Porque tiene… Eh… Por ejemplo, este torno lo tiene habilitado con esa cuestión, se lo echan en una camioneta, echan la greda, echan los tarros con agua, todas esas cosas y parten pa´ allá. Claro, correcto. Sí. A menos que le tengan habilitado uno. Porque obviamente si hay una universidad le va a tener todo. Si usted le dice, por ejemplo, quiero esto se lo van a tener. Claro. Pero es que lo que quieren ver más que trabajar es que funcione esta máquina. “Esta cuestión, oiga”- y - “esa cuestión”- … Porque se han puesto… Hay demostraciones para allá._M.A: Sí, hacia el lado del pueblo. Sí, sí. Si he visto que de repente hay unos viejitos._M.R: Entonces. Había un socio mío que se fue a hacer demostraciones, pero hacía a mano, le pegaba así, así.No tuvo ni un brillo. Porque la gente quería ver esta gracia._M.A: (risas) Claro, sí, sí, sí._M.R: Y ahí los artesanos, esas cositas chicas y… Así a mano se demoraba mucho en hacer una gracia uno._M.A: Eh… Los que dice usted que se dedican a eso ¿Dónde los podemos encontrar? En la mitad del pueblo, más o menos. Y… ¿Hablar con alguien? Hacia abajo están… Esas personas que trabajan en eso._M.R: Eh… Claro, porque específicamente lo que conozco yo… Hay un hombre que no sé, la señora nunca lo tiene en la casa, lo manda a trabajar pa´ otro lado._M.A: Ya. (risas)._M.R: Malwe, que está en la mitad viniendo pa´ acá. Y el otro de acá, de 18 ¿Ubican el colegio en la bajadita ahí? Hay uno que no es muy… Que está haciendo demostraciones en estos momentos._M.A: Sí, si yo he visto cuando, las otras veces que he venido, en un pasaje , no sé cual porque en realidad no me ubico pero sí había una persona que estaba haciendo, enseñando. Trabajaba así… Trabajaba con niños, más que todo niñas y hacía unas cosas chiquititas y tenía tornos chiquititos… Y era eléctrico._M.R: Ehh… Claro, en este momento hay un hombre que está… Un chiquillo que está trabajando en la calle 18, que está haciendo demostraciones. A él lo pueden llevar. Y lo otro sería más arriba, más arriba, más arriba, casi en el borde chileno, a la entrada del pueblo. También en un callejón chico hay un chiquillo que se pone ahí, también haciendo demostraciones. También… A este señor no lo

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dejan salir, no es confiable la pareja (risas). Ni a Melipilla. Yo voy a veces a los colegios de Melipilla porque yo no tengo habilitada esa gracia, que a Melipilla uno tiene que llevar de todo. Los colegios no tienen

nada. No tienen tornos, por ejemplo, no tienen greda. Hay que llevar la greda. A uno lo contratan así.

Entrevistador: Claro, sí, sí. Es que yo creo. O sea, pienso yo que la gracia que tiene usted, por ejemplo, que usted lleva… Tiene 40 años de

experiencia._M.A: Sí. No es lo mismo un joven que está recién y haciéndolo

como… En forma más comercial porque usted ve. Por ejemplo, toda esta conversación que hemos tenido yo he aprendido muchas cosas porque yo vengo muchas veces aquí, he venido con mi mamá y todo

eso. Y yo por eso que vine para acá, por una señora, porque yo le compré unos de éstos… Ella usaba, ella los pintaba.

_M.R: Ya._M.A: No sé si tendría relación con usted, si era su mamá, no tengo

idea._M.R: Algo de mi esposa puede ser.

_M.A: Sí._M.R: No sé qué día

vino a dejarlo._M.A: Porque ella, yo me acuerdo, claro, que yo entré, y entré al…

_M.R: Al callejón._M.A: Ahí donde tiene usted…Y tenía los estes puestos, puestas. Yo no

entré acá. Por donde entramos, una que tiene como un saloncito pa´ acá al fondo.

_M.R:Claro._M.A: Ahí, nosotros… Y ahí tenía los jarrones, ahí yo le compré uno a

ella._M.R: Aquí desde la entrada… Es que éste era del abuelo del

papá de mi señora, en todo ese callejón por donde empieza, se repartieron y cada uno tomó su parte. Y esta parte… Era de mi papá,

que no es la misma que el del papá de mi señora._M.A: Claro.

_M.R: El me dijo, tení este terreno. Ella tenía ese terreno. Un día hablé con ella, le dije juntemos los terrenos y hacemos un terreno grande.

Yapo, me dijo. Claro, ahí nos juntamos los dos. Hicimos los niños y ahí empezamos a trabajar. ¡Buen negocio pa´ los dos, po!

_M.A: Claro._M.R:Ya, le dije, hay un terreno más grande. Los otros terrenos tienen

hasta cierta…_M.A: Claro, porque en un principio había una abuelita que yo también

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conversé con ella. Una abuelita, que la cual yo creo que ya no está._M.R: No está._M.A: Y con ella conversaba y ella me explicaba también algunas cosas, porque ella se especializaba más en cacharros chiquititos._M.R: Mira. A propósito de eso, nosotros nos dedicamos mucho a trabajar y dejamos descuidada la parte de la materia prima. Por ejemplo, ya la greda no es más fácil conseguirla porque los cerros tienen dueño. Entonces no es llegar y meterse a un cerro y sacar greda._M.A: Claro._M.R: No dejan. Hay que desmontar mucho, echar a perder los cerros. Entonces se nos ha ido alejando. No hay una reserva, esta cuestión, por ejemplo, la saca… Un día saca una camionada, que son por camionada los que va a buscar. Son dos o tres, cuatro metros así a la redonda y de ahí ya no hay greda quizás hasta cuánto tiempo más po. No es un producto que se vaya… Todos los años vaya brotando. No es renovable. La leña igual, no estuvo mal. Ahora parece que ha bajado un poco lo que chipeaban. La leña, claro, la chipeaban y la mandaban pa´ otro lado. Y de allá volvía convertida en osb, parece que le dicen._M.A: ¿Qué es lo que son?…_M.R: Claro, unos paneles así. Entonces ahí los dejaron encarecidos, sube la leña porque el caballero, por ejemplo, viene y les vende a unos chinos. _M.A: Les vende…_M.R:Claro. Harto po, harto y ahí nos vamos quedando. Pero nosotros no peleamos, aquí somos bien así… Cada uno arría su macho no más. Y en los precios no se ponen de acuerdo nunca, son bien disparataos. Y yo hago mi trabajo, esta cuestión es mía. Los otros pueden vender a cinco mil si quieren, pero yo pido mil porque lo hice yo. Le echo a perder la pega al otro que puede ganar porque la gente que viene no sabe los precios. Y el que compró a cinco mil no va a venir nunca pa´ acá porque compró allá. Ya compró, ya._M.A: Claro, que allá. la venden al doble_M.R: Claro. La venden al doble y le compran y venden pero nosotros no po. Estamos al último pa´ acá. No vienen._M.A: Pero se pierden esto._M.R: En un principio venía harta gente que era más o menos… De plata. Y que apreciaba el arte, esta cuestión. Apreciaba bien el esfuerzo, pero cuando se llenó el pueblo con gente que empezaron a llegar los buses, empezaron entonces… Dejaron la…Entrevistador: Claro. Porque los que hacían los tour, no les interesaba venir pa´ acá. _M.A: Bajaban allá porque era todo cercano. Ya, - “miren, súbanse,

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Horno cargado de Don Manuel

Taller de Don Manuel Rojas, lugar de secado de piezas

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vamos” - claro, era más comercial para ellos. Pero uno venía hacia acá, estaba… Porque nosotros, por lo menos, con usted tenemos que conversar mínimo, media hora para hacer una entrevista. En cambio, ellos en media hora ya almorzaron, vieron la esta, compraron y se fueron.Y después viene el otro bus y es así. Y eso pierde._M.R: Bueno, ahí estamos. Aquí, por ejemplo, la gente que trabajaba en mimbre. Había mimbreros... Para ir a buscar la materia prima por aquí cerca, unos dos, tres kilómetros no más. Se terminó esa cuestión del mimbre, no la pusieron más, no trabajaron más, porque no sé. Pero la cuestión es que no era negocio pal que tenía la plantación de mimbre. Quedó puro Chimbarongo._M.A: Quedó puro Chimbarongo…_M.R: Claro. Se murieron los mimbreros de aquí, aquí no quedó ninguno porque la gente prefiere ir a comprar el mimbre hecho ya po. Entonces, el hombre que trabaja aquí tenía que ir a comprar la barilla, buscar con que ir a extraerla, pelar la barilla, darle el proceso largo que era para que estuviera a punto. Entonces, se fue encareciendo, no hubo competencia… Dejaron de… Dejaron de trabajar po. Pero nosotros, los grederos, aquí estamos, seguimos trabajando, somos porfiaos, vamos a seguir hasta el último. Claro. Una vez nos tuvo mal el plástico, el macetero plástico._M.A: Ah. Ya._M.R: Nos tenía en el suelo, no hallábamos que hacer. Incluso estuvimos haciendo maceteros pa´ echar adentro del macetero plástico. No traía las medidas del macetero plástico, ya ahí lo hacían y lo metían adentro del macetero plástico._M.A: ¿Y usted le ha enseñado?… Por ejemplo, tiene hijos._M.R: Claro. Yo les enseñé a los chiquillos que no trabajaran en greda._M.A: (risas) todo lo contrario, Ya._M.R: Y la gran mayoría de los artesanos mayores, mayores, les enseñan a los hijos esto. Es muy duro, es harto sacrificio y no es una cosa segura._M.A:Entonces no hay nadie que le siga…_M.R: No. Entre los míos no._M.A: Pero igual hay gente que ha…_M.R: Que se ha ido renovando, sí._M.A: Ya._M.R: Sí, hay harta gente._M.A: Claro. Como en el caso suyo, que usted no viene de una familia de grederos. Debe haber muy poca gente por acá porque todos inmigran hacia otras cosas, a hacer otras cosas._M.R: Claro, eso era. Y aquí, antes el peligro de los chiquillos era

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que esta cuestión era muy fácil pa´ la plata, muy fácil. El chiquillo, por ejemplo, allá hacía lo básico en la escuela y se ponía a trabajar y empezaba a tener plata. No iba a estudiar. Con la plata, listo, era

ser independiente. Si aquí es cosa de que trabaje, uno los vende pal centro, sin coser, hay gente que lo compra, que los pesan ahí y listo. O

a trabajarle a los viejos, pero la plata era muy fácil._M.A: Ya no…

_M.R: Hoy día no es tanto porque los chiquillos tampoco trabajan por cualquier plata. No po, ahora no se conforman con “- toma, ya”- … No,

tanto vale.Entonces prefieren estudiar o irse a otra cosa.Entrevistado: O irse a trabajar en otra cosa. Han aumentado harto los

chiquillos que hacen… Son ¿técnicos?_M.A: Técnicos, sí.

_M.R: Claro, en los fundos trabajan, por ejemplo. En lo que es la mecánica, pero estudian una cuestión técnica, electricidad, gasfitería,

todas esas cuestiones, mueblería, estudian eso ahí._M.A: Y se está dejando la greda.

_M.R: Y se está dejando un poco la greda, pero están llegando más. Llega gente de afuera que aprende rapidito.

_M.A: ¿Y cómo se recuperaron de la crisis del plástico? Por así decir lo de los maceteros.

_M.R: Ah… Hasta que la gente empezó a…_M.A: ¿Eso en que año fue más o menos?

_M.R: Eeh… Deben ser unos 10, 12 años atrás. Pongámosle 15 pa´ no quedar muy corto… Empezó a notar que la planta, por ejemplo, el

macetero plástico cuando hacía calor se calentaba, cuando hacía frío se enfriaba terriblemente y la agua escurría rapidito. Esta cuestión

no, usted le echa el agua a la planta, riega la planta y esta cuestión se moja entera. Entonces la planta cuando necesita humedad chupa,

no más, del macetero. Entonces, ahí lo matamos. Y alguien dijo eso, algún técnico y nosotros lo agarramos al tiro - “¡Sabe lo que pasa

señor con estas cuestiones!… Es la planta”- Y al final no era una valla de celulosidad porque el plástico andando el tiempo como se reseca

también porque le cualquiera que lo tape, se va a quebrar igual._M.A: Porque el macetero no se cura como los librillos. Por eso

absorbe el agua._M.R: Nopo, claro. No se trabaja este tampoco. No se le hace el alisado

ni el pulido, no se le hace al macetero porque la idea es eso, que se empape.

_M.A: Claro y que quede permeable._M.R: Claro. Entonces, cuando la planta necesita se llevan las raíces a la

orillita ahí y esta cuestión, por ejemplo, ni se enfría ni se calienta.

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_M.A: Mantiene la temperatura…_M.R: Mantiene la temperatura ideal de la planta y la de la raíz no más. Y así fue po. Y así volvimos. Después salió uno que era como de plumavit, como hidropónico. Así una cuestión, también, pero como ya sabíamos de antemano. Y trajeron de madera y la madera se podría casi más rápido, terminaba más que la greda._M.A: Entonces también ganamos ¡Y seguimos vivos! _M.R: Pero estuvo mal… Los que nos quitaron si, fueron los jardines. El plástico siguió en los jardines. No llevo macetero chico para criar la planta ni para venderla._M.A:Ah. Claro, porque era de más rápido…_M.R:Claro, y los podía ir amontonando._M.A: Claro, pero corre el riesgo…_M.R: Es que no… ¡Nada! Tiraban la planta arriba, no tenían ningún cuidado, todavía. Cuando llegaron aquí los maceteros plásticos… Querían venir a instalarse. Nos tocó buena pelea ahí porque querían venir a instalarse aquí y la gente ve los maceteros en todos lados, pero si ve en Pomaire y anda con plata - “mira es de plástico”-. No los dejamos, menos mal que nos hicieron caso en ese sentido. Y ya después la cuestión… Igual hay harto macetero._M.A: Que al final, claro. Si se viene a instalar una industria de maceteros plásticos le quita la importancia, el valor a lo que es Pomaire._M.R: Claro po. Y tienen una cuestión que puede producir miles y ir vendiendo rápidamente. Los echan aquí, los sacan allá, los envuelven y los venden. Esta cuestión no po, tiene su proceso._M.A: Claro, tiene su trabajo._M.R: A los chinos no los pudimos correr porque era gente de aquí que traía cuestiones, trae cuestiones chinas. Y esa también es una competencia desleal porque el hombre vende sábado y domingo, vende harto. Va el lunes y compra y las trae. Yo vendo harto el sábado y domingo y tengo que esperar, estando muy buena la venta, pasan quince días pa´ poder recuperarme._M.A: Ah, ya… Sipo, por la producción._M.R: Claro, por la producción._M.A: Es por lo que implica todo porque tiene que tener un proceso largo._M.R: Es un proceso largo y sino está allá, es ir a comprar no más._M.A: ¿Y qué cosas chinas traen?_M.R: Por ejemplo, los chanchitos aquí se murieron casi todos los chanchitos porque traen unas cuestiones que meten bulla, las empujan, unos caballos que aletean. Y las esponjas de los cabros

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chicos ya no quieren chancho._M.A: Claro, el pajarito que mete bulla. Entonces, viendo, el macetero

es el producto por excelencia._M.R: Claro, el macetero y los todos los utensilios de cocina.

_M.A: Lo utilitario, claro. Lo utilitario no ha bajado._M.R: Porque las señoras esas nos hacen propaganda, - “no, si una

cazuela en una olla de estas”- “las carnes preparadas agarran un sabor distinto”-.

_M.A: Si, dicen que es distinta._M.R: Y nosotros, efectivamente señora, lo hemos comprobado. Nunca

cocinamos en greda nosotros, esas cuestiones las vendimos. Cuando están quebradas no sirven, así que no cocinamos en greda, salvo los

pasteles. _M.A: Ah, con los librillos.

_M.R: Claro. Los librillos chicos porque esos se van quebrando, se trizan un poquito en el borde y después… Y ahí nos vamos

consiguiendo con los que hacen…_M.A: Claro. En casa de herrero, cuchillo de palo (risas).

_M.R: Exactamente (risas). Yo lo encuentro medio raro cuando va a alguna parte y te sirven en tazas de greda. ¡Naaa! Cómo tan pobre.

_M.A: (risas)._M.R: Hay unas tazas chinas con unas orejas raras, bonitas, pero así…

La paila es la que funciona ahora._M.A: ¿Esa que está ahí atrás?

_M.R: Claro, esas son ollas que se quiebran y ahí quedan. A veces traen de muestra, por ahí quedan botadas.

_M.A: Claro. Y a usted lo que le pidan lo hace… _M.R: Siendo redondo, claro. Pero ese, por ejemplo, ese gallo, me

trajeron esa mitad de gallo._M.A: Ah. Es el modelo.

_M.R: Claro. - “Así quiero un gallo, maestro-. - “De ese porte. Más o menos parecido a esto” pa´ que cada uno tiene un estilo. - Así lo

quiero-, ahí lo hice yo. Me gustan esas gracias a mí, cuando hay que hacer cosas así difíciles me gusta, no es la rutina, claro, de yo estar ahí

no más._M.A: Ya cuántos ha hecho en 40 años.

_M.R: Claro, me encantan los mejicanos ahí (refiriendose a la radio)._M.A: Ah. Y le funciona…

_M.R: ¡Por favor! Si detrás de toda esa pega hay un caballero que habla ahí adentro.

_M.A: (risas)._M.R: Sí… Y me trajeron esta cuestión el otro día pa´ que hiciera unas

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lámparas que las hice afuera. Esto va en un macetero como si fuera vuelto, esta cuestión vuelto, y lo meten ahí y le ponen una piedra de sal. Y quedan unas lámparas bonitas. Entonces yo… Esos que hice encima, esos que están allá ¡Esas cuestiones! -Entonces las hace vuelta, maestro- me dijo, -y que quepa esta cuestión ahí adentro-. Y espero confiado en dios que haya sido así como lo inventé yo._M.A: (risas)._M.R: Porque sino se queda… Porque algunos tienen, por ejemplo, yo hago un platito, así como para ensalada y viene una señora y dice - “no, esto sirve para hacer esta otra cosa”- y ahí ya tiene otra cosa más pa´ meterle._M.A: Otro pensamiento._M.R: Claro. Es que la gente igual, los modelos. Nosotros teníamos comerciantes que en algunas revistas salen los mejicanos son muy graciosos, también para…_M.A: Para hacer la cerámica de la greda._M.R:Claro. No sé si trabajarán, así como nosotros o trabajan a molde, pero muy bonitos los maceteros que llegan de ellos, pero es mala la greda, es muy blanda, entonces se come rápido. Acá, en Pichilemu también trabajan una greda blanca, que es la arcilla la greda blanca._M.A: La arcilla, ya._M.R: La trabajan. Los Ciruelos se llama la parte donde la trabajan. Hubo un programa del gobierno donde se dejó venir a los hijos allá. En sí, el gobierno no nos quiere mucho tampoco porque está desparramándolo por todos lados. Aquí se llevaba los maestros, los instalaba, por ejemplo, pa´ Rancagua, pa´ allá pal Nacimiento. Pal sur, pa´ Temuco, pa´ allá pa´ Osorno, pa´ todos esos… Empezó a instalar maestros. El maestro iba y ligerito alguien de allá aprendía, entonces como el maestro de acá era más caro que el de allá, se venía a su pueblo y dejaba trabajando a otra gente allá que era competencia. Aquí, nosotros, lo malo, nos quejamos por esa parte, que vienen cuestiones hechas. Por ejemplo, un proyecto; Pomaire se ganó un proyecto. ¡Mentira! Porque Pomaire nunca presentó un proyecto. El proyecto lo traen ellos y lo meten aquí con los artesanos. Y los artesanos firman no más, una agrupación… Era un proyecto de aquí pa´ allá porque nosotros no nos ponemos de acuerdo._M.A: ¿Son problemas de ego?_M.R: Claro. Y uno que para el dedo - “yo no estoy de acuerdo”-, entonces los otros que no estaban de acuerdo ahora - “sí, yo tampoco estoy de acuerdo”-_M.A: ¿Qué tipos de proyecto, por ejemplo?_M.R: Los hornos, por ejemplo. Los hornos a gas nunca fue un proyecto

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de nosotros porque esa cuestión… Nadie como hacerlo funcionar._M.A: Ustedes ya tenían su técnica, su proceso listo…

_M.R: El horno funcionaba perfectamente, el que tenemos nosotros funciona bien. Pero pa´ allá, pa´ los de Santiago, no funcionaba bien

porque les echaba mucho humo._M.A: Claro.

_M.R: Entonces por la zona…_M.R:Claro. Vinieron los de allá, del ambiente, y dijeron este horno le traemos a los pomairinos, son unos hornos piloto y los pomairinos - “ah, hagámosle”- y la hicimos no más. No resultó. Después a alguien

de allá se le ocurrió ir a México y traer una copia de las que tenían ellos allá. Que es este horno, que es económico, que es a leña, pero es más

económico. Y ese lo están haciendo funcionar ahora. Hay varios ya hechos, varios.

_M.A: Claro. Son unos convexionales que tienen como un aire que va dando vuelta el calor.

_M.R: Claro. Y fácil pal artesano._M.A: De utilizar y de operar.

_M.R: El gas… El primer inconveniente era que uno tenía que llenar una cuestión de gas, que eran 20 mil pesos. Cada vez que venía el camión

tenía que ponerle 20 mil pesos. Cuando uno cocía con cinco mil pesos o 4 mil pesos en un hornillo chico...

_M.A: Claro. Le subía el precio._M.R:Tenía que tener los 20 mil pesos. Si se le terminaba el gas cuando iba en la mitad, ahí quedaba la cuestión. Y aquí no po, están los leñeros

ahí mismo. Si se le termina la leña va y compra leña a la hora que sea, los leñeros le venden a la hora que sea. Generalmente uno cuece ya

desde las 7 pa´ arriba las 8. Apenas oscurece para ver el fuego, donde va. Porque en el día hay que ser más pillo, no se nota toda la cuestión

ahí._M.A: ¿Y el horno lo hacen ustedes?

_M.R: El horno también lo hacemos nosotros, si esas cuestiones son fáciles. Difícil pal que lo inventó, pal que creó esa cuestión fue difícil

pero después uno aprendió. Lo desarma y lo arma en otro lado._M.A: No se hace problema.

_M.R:Claro, porque es barro y ladrillo no más. Uno lo va pegando. Ahora, que quede cuadradito, bonito, eso no importa.

_M.A: Que quede funcional._M.R: La cuestión es que aquí… Que meta los maceteros adentro y que

queden ahí no más._M.A: ¿Y cuántos, más o menos, caben dentro de ese horno?

_M.R:De esta gracia, de este porte, deben caber 150.

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_M.A: Ah. Igual harto. ¿Y cuántos le pidieron?_M.R: Ahora me pidieron 50 de éstos, 50 de esos, 50 de unos más grandes. Y esas tinajas, unas redonditas, me pidieron 100. _M.A: Grande el pedido._M.R: Y unos canastos, unos canastos chicos, también me pidieron 100._M.A: Y lleva… La mitad._M.R: Eh… Ya voy a empezar con uno ya. Ya a lo mejor mañana. No, mañana no porque el día lunes es de nosotros aquí. Se descansa, se va a pagar allá a Melipilla y a hacer lesos a los viejos allá - “mira, que bonito, a la vuelta voy a comprar”- lo mismo que le dicen el día domingo a uno aquí. Que cosa más maravillosa - “¿Hasta qué hora está abierto?”- hasta tarde, - “a la vuelta voy a llevar”-. Mentira, creen que somos pomairinos._M.A: Tantos años trabajando en esto se sabe todas las mañas…_M.R: A veces - “lo felicito”-, - “no… muy bien”-, artesano. Y se queda con eso uno, las felicitaciones no las reciben allá en Abc Din ni en Falabella. Tiene que llevar platita no más._M.A: (risas) nada de felicitaciones._M.R: No, claro. Yo soy muy buen artesano así que bórreme de ahí, de las deudas… Esa cuestión estuvo mal, menos mal que ahora estamos saliendo a flote. Hubo una cooperativa que vino, que prestaba platita al tiro. Uno se conseguía una cuestión que daban aquí mismo, en el pueblo, en la junta de vecinos._M.A: Un certificado de residencia._M.R: De residencia… Iba a la notaría y uno decía tanto gano. Y al notario no le importaba si era cierto o no. Le ponía “tanto quiero ganar” o “necesito ganar” y con eso le pasaban la plata altiro, si lo malo era después, cuando tenía que pagar._M.A: ¿Mucho interés le cobraban?_M.R: Mmm… No era tanto el interés. Que uno no paga no más._M.A: Claro. Le da prioridad a otras cosas._M.R: Claro, pero eso resultó beneficioso porque uno aparecía en pantalla ahí. Estoy en la tele, en una cuestión que se llama dicom._M.A: Se hizo famoso._M.R: Claro (risas). Aparecía un listado largo y lo conocían en todos lados. A donde iba - “no, oiga porque usted aparece en pantalla”-, -“ah, ya”- soy famoso, gano plata po, oiga. Pero ahora ya aprendieron porque uno la primera vez no más. Y tampoco, que no te prestaban en ninguna una parte más po. Claro, porque apareciai ahí. Los viejos no sé cómo se enteraron, pero se enteraban todos que uno estaba debiendo. Entonces no ibai a…

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_M.A: Claro. No caer en la misma._M.R:No caer en la misma. Si somos pillos también. De esos

comerciantes que… Van quedando como dos o tres de miles que llegaron que vendían. Nosotros trabajamos sábado y domingo,

el lunes tenemos plata, ya estamos. Les dejaban, así, a crédito. El lunes vengo a cobrar, venían los días lunes, no estaban y al otro lunes “sabe

que, nos fue mal esta semana”, hasta que se cabreaban los viejos porque ahí eran unos recibos que hacían ellos no más o lo anotaban

en el cuaderno, en un cuaderno. Entonces, no tenían por donde agarrarlo… Hemos quebrado hartos comerciantes nosotros también.

_M.A: (risas)._M.R:Vuelta y vuelta (risas).

_M.A: Muchas gracias por su tiempo._M.R:¿Eso sería todo, mi niña?

_M.A: Sí. Muchas gracias por su tiempo._M.R: Igual. Espero que les sirva, no más.

_M.A: Sí, mucho, mucho, mucho._M.R: Ya, y cualquier cosa ustedes se metieron para estos rincones,

vienen._M.A: Gracias.

_M.R: El día domingo pocos son los que trabajan.

De izquierda a derecha: Plato hecho por alumno, maceteros de jardín hechos por Don Manuel

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M A PA E M P L A Z A M I E N TOP O M A I R E

n

s

e

o

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artesana: Juana González81 años 70 años de experienciaEntrevistado: Rolando (esposo)83 añosSala de Ventas +56997968331Pomaire, Melipilla Región Metropolitana

robe

rto

brav

o

artesana julieta vera

rafa

el m

oran

dé

arturo prat

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_M.A: ¿De dónde extraen esta arcilla?_R: Esta arcilla viene de Nacimiento._M.A:¿Y cuál es la diferencia que tiene con la greda?_R:Esta es más fina, mejor calidad, es más escasa, si, y el doble más cara._M.A: a claro, Es más fina…_R: Esta la venden al kilo, porque son escasas las minas y cuando sale una mina la compran los fabricantes que hacen las sales de baño_M.A: Disculpe ¿No le molesta si tomo fotografías?_R: Sí._M.A: ¿Puedo tomar fotografías?_R: Sí._M.A: ¿Me podría explicar el proceso que tiene desde el torneado, hasta que la pintan, luego la esmaltan y la colocan en el horno?_R: Claro… Como ser… Esta… Hay que amasar la greda, hacerla. Una vez que la tiene hecha, usted tiene que pulirla con piedra ágata, con una pata de jaiba, con lo que usted vea que la puede tomar. Porque hay unas piedrecitas chicas que son… Con las que hacen aros así. Se llaman… Entonces usted una de esas la busca. La ve. Acaso tiene alguna carita. Cómo se puede tomar para pulírsela y hacerla. No puede ser una grande… Como ser… Vamos a lustrar una pieza de éstas o una de esas. Tiene que ser especial una chica. Pa´ lo más grande es una más grande._M.A: Ya. Ah… Tiene distintos tamaños de piedra… Entonces después de que usted la pule la pintan._R: No. Después que se pule tiene que entrar a horno. Se deja que se seque porque ésta antes que se seque hay que pulirla, porque después no entra la piedra si se seca._M.A: Ah… Y después del horno la pintan._R: Después… Como le estaba diciendo yo… Esta le sale así. ¿No ve? _M.A: Ya._R: Entonces la hija la toma, le hace los dibujos y después la deja. Sigue con otra pieza y después, una vez que estén listas, tenga varias piezas; la esmalta, le ponen el esmalte… Porque ella tiene que comprar esmalte pa´ alta temperatura._M.A: ¿Y esta pintura que es?..._R:Estos son diseños que los hacen ellas. Estos son diseños de Isla de Pascua, así. Le va haciendo motivos._M.A: Ah, claro. ¿Y qué pintura utiliza para pintar? Por ejemplo, esa azul…_R: No, no sé, yo solo las… Unas cajitas chiquititas._M.A: Ah, como acrílicos.

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_R: Como acrílicos… La van pintando._M.A: Oiga, y esta que me llamó la atención porque es media

porosita…_R: Sí. Esta, así, son puros dibujos de ese tamaño...

_M.A: Ah, ya. La compraron así._R: Claro, la hacemos nosotros mismos.

_M.A: Ah, ya. Pero… _R: La hace así y usted la deja, la pinta por dentro, la esmalta.

_M.A: Ah, ya… Pero le dejaron estos poros._R: Claro. Para que le dé el tono.

_M.A: ¿Y cómo hacen esa técnica?..._R: Ahí es donde tiene que pensar usted que le va a poner. Le puede

poner una arpillera y la agrega cuando está fresca. Ahí tiene que pensar usted que le va a poner.

_M.A: Claro, se las ingenia… Mmm… Qué bonito. ¿Y también trabaja la greda? _R: Sí.

_M.A: ¿Greda negra?_R: Toda esa es greda negra, toda esa la…

_M.A: Queda negra por el horno…_R: Claro, es greda negra, queda negra. Hay una que es media roja.

Como ser… Esas ollas que están allá arriba ¿No?Así se trabajaba antes, con greda de esa no más.

_M.A: ¿Y cómo ustedes dicen ya… Vamos a ocupar la negra para esto? ¿Tienen algunas características distintas? ¿Especiales?…

_R: Claro. Usted, como ser, hay gredas que… Hay minas que son negras. Usted compra, como ser. Ahora pasa un camión el día lunes;

dos camiones que vienen a vender la greda a punto de trabajarla, en pelota, unas pelotas así. Unas pelotas así y usted dice bueno, voy a

hacer cositas chicas, compro una o dos pelotitas._M.A: Ya… Ah. ¿Pero hacen ollas de todos los tipos de gredas?

_R: De todo tipo. _M.A: Ah, ya. Se pueden ocupar para todo…

_R: Es que tiene que tener pa´ todos los gustos._M.A: Claro.

_R: Hay gente que no le gusta la negra. Ya cuando usan la blanca no quieren después negra.

_M.A: Ah. Porque es de mejor calidad._R: Claro. Se ve más bonito en la mesa.

_M.A: Claro._R: Las fuentes, las…

_M.A: ¡Qué bonito!… Esto ustedes… ¿También lo hacen ustedes?

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_R: Todo…_M.A: ¿Y cómo logran este efecto?_R: Eso lo hace la hija. Esa es la que esmalta, es que ella tomó curso, igual. Entonces sabe._M.A: Sabe… ¿A éste le falta color?_R:No. Este… Está pintada, se deja toda esta mancha pa´ que la gente vea que es arcilla blanca._M.A: Ah, claro. Ah. Por eso. Yo decía, claro. Porque a veces he visto jarrones que están pintados por fuera, pero por dentro se ve la greda y para eso es, para que la gente vea que es arcilla y greda de verdad_Clienta: Buenas tardes. ¿Cuál es la característica de esa planta?_R: Esa es una arcilla especial para… Nosotros la compramos para hacer figuras. Empezamos como el año 70. _Clienta: Ya…_R:A trabajarla… A conocerla primero y comenzamos después a hacer figuras y la vimos que era mucho más firme que la oscura; que la greda. Entonces ahí comenzamos a hacer figuras, puras figuras. No faltó un día… La señora hizo una olla y vinieron unas personas, y vieron la olla que estaba hirviendo ahí - “uy que bonita la olla” - “de que es?” - “de greda blanca”- “hágame una pa´ mi”. Y ahí empezamos a hacer de a poquito._Clienta: Pero esto va al horno…_R: Todo va al horno, tiene que ir al horno._Clienta: queda muy bonita._R: Y hay que tomar curso cuando uno no sabe esa… Tiene que tomar curso. Usted tiene que tomar curso pa´ saber las temperaturas de la greda._M.A: ¿A qué temperatura se cuece?…Entrevistado: Claro. No es igual que ésta. Esta no po´. Usted puede cocer al ojo, que se llama, porque así cocían antes los papás, los abuelos. Nosotros veíamos._Clienta: Ah. O sea, al meter al horno, al hacer la figura, digamos._R: Claro, no. Si esto es largo el proceso. Y antes era más largo. Porque me acuerdo de mi mami yo, cuando hacía las pailas para pasteles, las hacía en tapa. Llegaban y entapizaban con una greda colada, que se llamaba la misma greda, la echaban a remojar en unos pozos. Tenían unas ollas y los revolvían, los revolvían hasta que salía el agua ya turbia. Ya se había salido toda la tierra de la greda. Ya, le poníamos otro poco, cuando comenzaba a aclarar más, estaba buena. Se dejaba. Entonces ahí, después la cambiaban a otra olla y sacaban la greda colada. Era una greda colada pa´ entapizar las cosas._Clienta:¿Y cuánto vale una de éstas?

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cerámica esmaltada

Don Rolando, esposo de Juana González

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_R: Esos salen dos quinientos cada uno._Clienta: ¿Qué precio tiene esta fuente?_R: Esa sale 12._M.A: ¿Y la señora hace cuánto tiempo que trabaja la arcilla blanca?_R: Del año 70._M.A: Ah. En los 70… ¿Y quién le enseñó?... ¿Su mamá?..._R: No. Si ella aprendió sola._M.A:Ah. Aprendió sola… Autodidacta._R: Aprendió a hacer figuras. Si hace figuras bonitas. De todo, todo eso…_M.A: Sí. Si las vi afuera._R: Todas esas figuras; todo eso que está ahí arriba las hace ella._M.A:Qué bonito. ¿Y esas las vende?_R: No. Esas son mías._M.A:Ah. Ya (risas)._R: Nosotros cuando nos invitan a una exposición así…_M.A: Ah. Lleva sus figuritas…_R: Presenta ella y si salen premiadas ella gana…_Clienta:¿Y ésta cuánto vale?_R: Esa sale 7._Clienta:7 mil… ¿Y éstas así?_R: Esas salen dos quinientos._M.A: Y al comer… ¿Usted ha probado los dos tipos de greda?_R: Sipo._M.A: ¿Cuál le gusta más?_R: Bueno. La blanca es más bonita pero los sabores son iguales._M.A:Ya… Pero ¿el gusto?... Ah. Los sabores son iguales._R: Son iguales._M.A:¿Y usted ha trabajado en greda o no le pega?_R: Sipo._M.A:¿Si? Usted también ha trabajado con greda._R: Si yo me crie en la greda, como le digo. Porque los papás cuando llegaban a la escuela nos ponían… Antes la pisaban con el pie. Nos ponían a pisar la greda, toda una tarde. Salíamos a las 2 del colegio…_M.A: Pa´ pisar la piedra._R: Claro. Y ahí, vuelta. Ellos venían - “no. Le falta” - vuelta pa´ acá después. Hasta las 5, las 6 y tanto._M.A:Métele pisando greda._R: Claro. Ese es el trabajo que nos daban._M.A: Que buena…_R: Después nos ponían a hacer… Ya, hagan algo. Hacíamos una paila, hacíamos un chancho… A aprender.

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_M.A: Pero ¿Usted también hace estas cosas o solamente la señora ahora?

_R: No. Yo le ayudo, como ser, a alisar a lustrar, todas esas cosas._M.A: Están preguntando el precio…

_R: Permiso…_M.A: Y esa rosada está pintada ¿No cierto? Esa rosadita

_R: ¿Cuál?_M.A: Esta…

_R: Sí._M.A: Ah. Pero ésta no está vitrificada… No está esmaltada.

_R: No._M.A: Pero igual se puede utilizar…

_R: Sí._M.A: ¿Y tendrá un pedacito de greda? ¿Lo vende?... ¿El pedacito de

greda?_R: No sé, si… Ahí tiene. Si quiere trabajarlo después, la moja un

poquito._M.A: Tiene un olor distinto a la café.

_R: Sí._M.A: Es como más fuerte. Tiene otros minerales.

_R: ¿Se la envuelvo?_M.A: Ya.

_R: Usted la moja un poquito, se moja los dedos y la ablanda._M.A: Y hace cacharritos chiquititos. ¿Y eso también los pule después

ella?_R: Todo.

_M.A: ¿Usted también los pule?..._R: Sí. Las manitos, etc.

_M.A:Sí. Se nota._R: Ahí tiene pa´que haga un jarrito chico, una tetera, un chancho…

_M.A: Y hace cucharitas… ¡Ay! Que impresionante. Pucha, la señora está enferma. Ojalá se recupere.

_R: Sí._M.A:Tiene que salir adelante. ¿Cuántos años tiene la señora ya? Su

esposa…_R: Tiene 81.

_M.A: ¿Y usted?_R: Tengo 83… Soy dos años mayor.

_M.A: ¿Y le gusta esta cuestión de estar aquí?..._R: Sipo. Es que se entretiene usted po. Entre estar sentado, sin hacer

nada, pensando. Aquí no, cuando hay que hacer, hay que hacer no más._M.A: Claro. Que buena. Qué bonito… ¿Cuál es su nombre?

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_R: Rolando._M.A: Rolando. Lo voy a poner en mi carpeta de titulación (risas). Muchas gracias._R:Yapo (risas). La señora se llama Juana Gonzales._M.A: Ya. ¿Le puedo sacar una fotito con sus trabajos?… ¿Con el trabajo?…_R: Sí…_M.A: ¿Sí? ¿Dónde quiere sacarse la foto? ¿Aquí?_R:Por acá._M.A: ¿O por acá?… Donde están... Con las…_R: Sipo. Haciendo…_M.A:Muchas gracias._R: Gracias a ustedes. Que les vaya bien._M.A:Gracias.

“El arte es la rama de la cultura”

JUANA GONZALEZ

Juana González, escultora y artesana

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Ollas de arcilla hechas por Juana González

esculturas en arcilla blanca hechas por Juana González

Librillos y ollas hechas por Juana González

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M A PA E M P L A Z A M I E N TOP O M A I R E

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s

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o

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robe

rto

brav

o

artesana julieta vera

san

anto

nio

irarrazabal

gral baquedano

Entrevistado: Cristadín Artesano con 30 años de experienciaUbicación de su Taller y Sala de VentasRoberto Bravo 460 Pomaire, Melipilla Región Metropolitana

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_M.A: Permiso… Hola, buenas. Estoy haciendo un trabajo de tesis, mi nombre es Macarena. Quería saber su nombre._C: El mío, Cristadín._M.A: ¿Cristadín?… ¿Cuántos años lleva haciendo esto?_C: Ay… A ver, déjeme acordarme (risas). Yo creo que unos… Pa´ ponerle algo. Unos 30._M.A: 30 años… ¿Y usted carga el horno?_C: En eso estoy ahora._M.A: Se dedica a… Ya. También hace artesanía, alfarería._C: Yo hago estas cosas. _M.A: Ah ¿Usted hace todo esto? Ah. Que buena._C: ¿Quiere ver cómo se hace?_M.A: Sí. O… No lo quiero interrumpir en su trabajo, en realidad._C: No me demoro ni 10 min (risas). Mientras más nos demoramos, más platita. Ya. ¿Qué més quieren saber?_M.A: El proceso. En realidad, me gustaría saber cuál es el sentido que ustedes más ocupan a la hora de fabricar… Los sentido…_C: Eh… Harto vino tinto, cerveza (risas)… ¿Incentivo o los sentidos?_M.A: No. Los sentidos. ¿Cómo ustedes la fabrican?_C: Ah. Mire, vamos a empezar por aquí. Déjeme sacar estas evidencias de aquí primero. De la noche, los cabros malulos haciendo maldades… Esta greda hay que ir a buscarla al cerro._M.A: Ah ¿Usted la va a buscar al cerro?_C: No. Hay gente que se dedica a ir a buscarla al cerro._M.A: Ah. Con los camiones …_C: Sí. Mire. Esta es una máquina que está nueva todavia no la echamos a andar, pero la gente que va al cerro tiene esta máquina. Esta máquina tiene unos rodillos que se hace a andar con un motor. Hay que echar de esta greda a un pozo porque vienen terrones secos. Asé como están estos terrones secos ahí, mire. Así está en el cerro._M.A: Ah. Perfecto._C: Entonces, hay que echarla a un pozo a mojar. Y ahí pasan por esta máquina que está aquí. ¡Chaaa! Está mirando pa´ allá po._M.A: No, no… ¿Pero esta es la greda seca?_C: Así está en el cerro. Claro, seca, seca. Entonces, esto se echa en un pozo a mojar toda una noche._M.A: Ya._C: Pa´ botarla hoy día en la noche. Mañana en la mañana la sacan, la pasan por esa máquina que está aquí. Que ésta tiene unos rodillos ahí. Que ésta no se ha ocupado todavía porque es nueva. Pero ellos la tienen. Entonces, de ahí yo voy y la pasan dos veces por esta máquina. Muele la piedra, muele todo, la convierte casi…

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_M.A: Ah. Claro porque antes la pisaban._C: Claro. Antes, con el pie quedaba igual que esto casi… Y queda así.

Después de mojada y pasada por la máquina queda así. Así que, si quiere meter los dedos ahí, métalos no más.

_M.A: ¿Puedo sacarle un poquitito?_C: Sí. Esta greda tiene palos, tiene de todo por dentro, tiene

impurezas, cosas que a mí no me sirven. Todo eso que sale ahí, mire. Esta es la impureza que tiene la greda. Hay una persona que yo le pago

pa´ que venga a limpiarme la greda y yo me gano ahí no más a hacer. Puros de esos platitos, tengo un pedido de 10 mil platos mensuales.

_M.A: 10 mil…_C: De ese… Por eso que se ve puro plato de ese, casi, que hay. Porque estamos en eso… Entonces este cabro hace esta cuestión así. Este es un pedacito que yo lo voy a machucar de esta manera porque mire,

¿Ve? _M.A: Ah… Ahí van saliendo los palitos.

_C: Ahí está ¿Ve? Pero este otro niño que yo le tiraba después los pedazos grandes al tiro, y le hace ahí ¿Ve? Así. Ahí, eso es como

amasarla pa´ dejarla parejita. Ahí. Yo lo voy a hacer con un pedacito chico aquí no más pa´ que no demoremos mucho. Igual, le da

unos golpes ahí y como que ya está lista ya pa´… Después hay que envolverla, ahí.

_M.A: ¿Cómo usted ve que la greda está buena? ¿Con el tacto? ¿Con el olfato?...

_C: Con lo mismo, esto así. No hay pa´ que echarle agua, no hay pa´ que echarle nada. Esta especial pa´…

_M.A: Ya… Entonces con la mano usted va viendo…_C: Yo siento aquí si está muy dura, si está muy blanda. La podemos

arreglar con tierra seca. Si está muy dura le echamos agua… Bueno, la dura no le vamos a echar más tierra porque sería más dura po´. Aquí

colocamos una tablita ahí… Este torno va con corriente._M.A: ¿Qué va a hacer ahora?

_C: De esos platitos._M.A: ¿Los platitos? Ah. Ya. Aprovechando.

_C: Sí. Pa´ no perder una po. Ya. Ahora vamos a empezar._M.A: ¿Y en el fondo usted con la medida de la mano sabe cuánto

tiene que sacar?..._C: No. Ahí tengo la medida yo pa´ darle el ancho, el alto, todo pa´ que

quede bien._M.A: Esa sería su matriz

_C: Ahí, ve. Que sería como hasta ahí. Y ahí está el platito hecho._M.A: Ah. No se demora nada. (app 5 seg)

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_C: En este plato colocan 125 grs de queso. Una fábrica que nos manda a hacer de por aquí cerca, lo colocan en el supermercado y los venden, pero los venden de harto porque me piden de harto. Como le cuento, son 10 mil que tengo que hacer en el mes._M.A: Ah. Que buena… ¿Cómo se llama eso?_C: Este. Le llamamos esteque nosotros, pero puede ser una espátula, una lata…_M.A: Ya ¿Y ese?_C: Este es un pedazo de hawaiana no más, de esas que usan ustedes. Sí. Porque se cortó así, rebanadito porque si esta cuadrado, la punta se mete ahí y no resulta. Tiene que quedar así pa´ que pase por ahí. Este es un nylon de pescar po. Que yo compro un rollo de 100 metros y le voy sacando los pedacitos que sirven pa´ cortarlo. Pa´ poder sacar de ahí porque si con este golpe que yo le pego ahí queda pegado ya no lo puedo sacar. Como llegar y sacarlo ahí po. Está pegado, hay que cortarlo… Ahora, también, si no queda pegado me le corre pa´ allá y pa acá y no lo voy a poder hacer nunca… Tiene que quedar pegado._M.A: ¿Y usted trabaja más que nada con empresas que le mandan a pedir? ¿Hace a pedido?_C: Aquí en la casa, en la fábrica, allá afuera en el taller puesto y al que venga aquí po. Y si llega algún pedido, así como éste y otros pedidos, si podemos hacerlo lo hacemos y ahí va la cosa …. La cosa es que hay que trabajar._M.A: ¿Quién le enseñó esto a usted antes?_C: Ah… Esto yo… Cuando uno es chico, ve que es medio intruso. Intruseando uno aprende cuando chico. Como cuando los maestros que ya eran mayores iban a almorzar y todo eso, yo aprovechaba de practicar una media hora. Cuesta un mundo, no es llegar y aprender al tiro._M.A: No es fácil._C: Estuve como mínimo 6 meses. Y después de los 6 meses pa´ que lo cataloguen como maestro, tienen que verlo en todos lados y creer en usted po. Alguien no le va a pasar un torno y ya pónete a hacer ahí. Y después cuando vayan a ver las personas o vayan a cocerlo y todo se quiebran, pierden la producción, pierden la plata que me van a pagar, pierden todo. Tiene que ser consagrada la persona. Pa´ consagrarlo, como pa´ contratar a una persona aquí, tengo que saber que ya ha trabajado en otros lados o ver que yo lo vi aprender y que ya sabe pa´ poderlo contratar y pagarle porque se menea harta plata._M.A: ¿Pero no es algo familiar que usted aprendió de su padre?… _C: No, no. Yo en la familia mía soy el único que saber hacer estas cosas.

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Alfarero de Pomaire: Cristadín haciendo su pedido de 10.000 platos de greda

Piezas rotas post horneado

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_M.A: Su papá tampoco…_C: El trabajaba en agricultura, en el campo. Yo soy de aquí, yo aprendí aquí. Yo aquí. Está… El que no quiere aprender no aprende, pero si usted quiere aprender, aprende. Están los tornos, están los amigos, están los vecinos, en todos lados hay. Si usted quiere aprender va y aprende no más po. Tiene que dedicarse y gustarle la cuestión po, porque si no se aburre. Si no le sale al tiro, “ya, no soy capaz”, “ya, no sé”, “no voy a poder”. Si va por ese lado, no aprende nada. Tiene que estar usted ahí. Decir no, si yo voy a aprender, como todos saben y yo no voy a saber. Y darle a eso, a eso, a eso, hasta que le sale. Y alguno que otro por ahí, de los maestros que ya saben me dijeron algunas mañas, algunas cosas, como poner los dedos. Y hay que escucharlos también. Y así po, de a poco. Ahora me hago mil de estos en el día. El que viene en la mañana me ayuda a hacer las pelotitas que yo hice ahí. El se dedica a eso no más, a limpiarme la greda y dejarme las pelotitas ahí. Yo aquí…_M.A: Ah. El tiene las pelotitas listas para empezar a armar los platos._C: El hombre que trabaja ahí mañana. Primero tiene que trabajar mañana porque el día domingo, solamente los pobres trabajamos no más._M.A: ¿Usted le enseñó la medida?..._C: No. El ya sabía, ya. Es un cabro de aquí del pueblo… ¿Cómo no va a saber sacarle el palo a la cuestión? No ven que ahí tiene un palo, ahí, que se saca. Si por aquí yo le echo la mirada pa´ allá porque son medios flojos y no sacan nada._M.A: No sacan todo._C: Lo llevo medio pillao ahí. Que el loco está transpirando tirándome cosas pa´ acá – “Oye, para. Ahí hay un palo” - Sino la pesco la pelota. Si tiene un palo la dejo ahí, que la haga de nuevo. La tiene que empezar de nuevo. Tiene que salir limpiecito. Si sale un palo ahí, en el horno se va a quemar el palo y va a quedar la grieta. Si tengo que venderlo ahí, las señoras traen hasta lentes pa´ mirar que no tengan nada._M.A: Claro. Justamente (risas)._C: Y si tiene una grieta ahí me va a decir “no, me le va a hacer tira” y no me lo quieren así, pero más barato. Porque esta saltado. _M.A: Claro. Con imperfección._C: Claro… Más encima que esto va pa´ los supermercados que... Quizás quien llegará ahí. Las señoras que los compran van a sacar el queso y de ahí, después el platito lo ocuparán pa´ otra cosa y van a ver que esta por aquí cortado, mal hecho. No se vende nada y yo quiero que se venda.

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_M.A: Claro, Y después le van a volver a hacer el pedido._C: Llevo como 7 años trabajando y menos mal no me han dicho nada.

Así que, por ese lado estamos más o menos…_M.A: ¿Usted se hizo el torno?

_C: Yo lo hice. Todo lo que es madera y esto hay que llevarlo a un tornero po, que es el caballero que trabaja en el fierro, torneando fierro. Porque esto tiene que estar torneado pa´ que no ondulee.

_M.A: ¿Eso es acero?_C: Es fierro, claro. Es fierro no más, no es acero, es fierro. Y el otro pa´ abajo también. Elegí un fierro. Y eso, todo eso lleva torno. Hay

caballeros que uno les explica qué es lo que quiere…_M.A: Cuales son las condiciones hipotéticas que quiere pa´ su torno._C: Claro. Y explicarle pa´ qué es lo que es. En Melipilla hay gente que

uno va pa´ allá… Todos los de aquí del pueblo van a ellos. Ya saben cómo hacerlo - “un torno pa´ trabajar con greda” - y ellos ya saben lo

que tienen que hacer. Ellos ya se las saben. Entonces, eso. La madera no po, la madera se corta con serrucho y clavo.

_M.A: Este es el motor del torno._C: Aquí, claro. Si no se hace aquí, no hay nada. Ese es otro torno que hay. Ese otro es más lento pa´ hacer las cosas más grandecitas, como las pailas, maceteros. Hay otro ahí que le tengo que pegar con el pie,

no tiene motor, pa´ nada, con el pie. Tiene la rueda abajo no más porque ese es pa´ hacer cosas grandes. Ahí, hay que ir más lento, pero con más fuerza. A veces rápido, a veces despacio. Claro. Mientras más

se va enanchando va agarrando más vuelo aquí arriba. Y así, aunque vaya despacito este, arriba es la anchura, como pa´ agarrar más vuelo.

Todas esas son unastécnicas que se aprenden.

_M.A: Entonces ¿Usted diría que lo transcendental de su obra sería la calidad?

_C: Pa´ mí es igual en todos lados. El producto. Y si no está bien hecho, se va a rechazar en todos lados.

_M.A: Ya. Entonces aquí, la importancia de Pomaire o la importancia…_C: Pa´ mí, por lo menos. Yo no sé los demás como pensarán, pero

yo trato de hacerlo lo mejor que pueda. Porque está mi señora aquí, vendiendo las cosas ahí afuera y que a cada rato me esté diciendo

“esta cuestión está mala”, “mira, esta cuestión está mala”, “la gente no quiere”. Vergüenza daría po.

_M.A: Justamente._C: Igual pa´ mí. Yo trato de hacerlo lo mejor que pueda.

_M.A: O sea, que salga de aquí perfecto pa´ la foto._C: Exactamente. Bien cocido y todo, que nadie venga después a

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Estación de Trabajo de un alfarero con sus herramientas; platillo, torno, esteque, desgredador, olla con agua.

En la entrevista con Cristadín

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decirme “se me quebró la cuestión en el horno a la primera”, todo eso. Que la usen pa´ cocinar. Que queden firmes. Pa´ eso tengo harta leña pa´ allá. Ustedes vieron. Ahí pa´ meterle al horno no más; hasta

cuando yo sepa que agarró 600 grados de calor el horno._M.A: ¿Ocupa pino?

_C: De todas las leñas sirven, todas las leñas prenden. Pero la mayoría es pino porque es como lo que más hay por ahí, en los bosques y todo.

_M.A: ¿Y en su horno cuantas piezas le caben más o menos?_C: En ese horno, yo, según si le hecho una pura cosa, esos puros

platos de estos, caben 1500. Acá hay otro, que ese nunca lo he llenado con platos chicos porque ese sí que hace harto. Ese hace cinco mil; es

como dos veces como el otro._M.A: Claro. ¿Podemos ver como carga las cosas?

_C: Sí. Por acá sale el calor. Esto es de madera. Este puede ser más grande.

_M.A: Y el fuego va en este hoyo ¿no cierto? Y el calor se mete por el túnel Claro.Y esa es lata va aquí arriba.

_C: Estos hornos tienen por esa parte que está aquí. Por esa rendija que tiene pa´ arriba, por ahí tira el fuego pa´ arriba. Y por esos cortes que tiene al medio, ahí. Se le echa por ahí adelante, por ahí abajo, por

ahí. Y por ahí sube. Yo le pongo estos ladrillos, aquí de puerta. Después lo tapo con lata arriba y le pongo fuego ahí. En unas cinco, seis horas

más o menos ya está cocido, pero tengo que empezar despacito, con un fuego chiquitito,

calentándolo. Y si está medio húmedo, yo sé si están medias húmedas las cosas, hay que secarlas, con poquito fuego, casi nulo.

_M.A: ¿Y cómo saber si está media húmeda?_C: Porque yo la toco y yo sé que está húmeda.

_M.A: Ah. Ya… Con el tacto usted va viendo…_C: Demás po, se nota al tiro cuando una cosa está húmeda porque está blanda. Entonces, si está húmeda, yo primero tengo que echar humo por ahí. Y con el humo trata de secar esa cosa, o sea las seca

po. Después hay que calentarlo y después cocerlo seis horas, más o menos.

_M.A: Es lo que dura todo el proceso._C: Sí. En éste no tanto porque es más chico, se calienta más rápido,

todo es más rápido. Tiene menos greda adentro…_M.A: : Este… Una pregunta ¿Por qué ésta se ve distinta a los platitos?

_C: Porque está esta pulida…_M.A: Y éstos no.

_C: Entonces, por eso están en grafito esto, porque está pulido. Está pulido con una piedra, la ágata, que no sé si la han escuchado…Ya. Con

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la piedra ágata se pule. Y es porque es pa´ comer comida; las señoras van a hacer pasteles, si quieren hacer en ésta. Entonces, tiene que ir pulido. Estos platos no están pulidos porque los caballeros que lo mandaron a hacer dijeron que querían lo más…_M.A: Rústico posible._C: Sí. Querían algo artesanal, que no fuera tan fabricado. Entonces, por eso están así, con eso. Yo de primera, pescaba un cuchillo y antes que se sacara y estuviera muy duro le sacaba todo esto. Me dijeron las personas que no lo querían así, que así bruto, así como sale no más. Eso es lo que querían. Pa´ mí mejor, menos pega. Mire, imagínese. Mire ahí, toda una tarde sacando esas cosas de ahí._M.A: Sipo. Mucha pega… ¿Y usted le pone ceniza acá arriba?_C: Lata. Y el fuego de por acá después choca acá en las latas y se mantiene adentro jugando ahí, cociendo la cosa. Llama, llama, fuego. Si aquí, esta cuestión después queda rojo, todo rojo, como… Nadie puede meter las manos, ni nada, nada. Si yo con un palo tengo que levantar la lata…_M.A: ¿Y cómo sabe entonces cuando están listos? ¿Si no los puede tocar ni mirar?…_C: Porque mis ojos grandes verdes que tengo yo, lo ven todo pa´ adentro (risas)._M.A: (risas) ¿Pero algún sonido, algún color que tiene que tomar?_C: Con un palito yo levanto la lata no más y eso se ve que está rojo; rojo vivo._M.A: Ah. ¿Tiene que estar la greda roja o?..._C: Y ahí esta cocida, claro._M.A: Roja viva._C: Claro. Tiene que estar roja._M.A: Y después tiene que tomar un tono cafecito o sigue?…_C: El negro no porque el negro se espera allá. Yo terminé de cocer, ya estaba rojo. Le tiro las brasas arriba de la lata pa´ que pueda quemar el humo que queda ahí encima. Espero una media hora que se enfríe y ahí le coloco unos palos allá, que tiren humo no más. Y al estar calientes las piezas se pega el humo y queda negra._M.A: Ah. Así se hace la pieza negra._C: Y en las partes que quedó topado aquí. Mire, no le entró el humo porque estaba topada uno con el otro y no puede meterse el humo ahí. Quedó topado el uno con el otro allí y por eso tienen esas manchas rojas. Pero el horno cuece en rojo. Es un proceso de cocido y ahumado, que le llamamos nosotros._M.A: Oiga ¿Usted cómo sabe que una pieza está buena… ¿La toca? ¿O el sonido?...

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_C: Bueno. Mi experiencia, no tengo ni pa´ que tocarla pa´ saber que está buena (risas).

_M.A: Ya… Con el puro ojo._C: Ya le dije, 30 años de… Claro. Que yo llevo en esto. Y si está muy

húmeda. Esto, yo no la echo, la puedo echar y venir mañana, pasado hasta que esté sequito. Igual está media húmeda ésta porque está más

negra ¿Ve que ésta está más café?_M.A: Sí.

_C: Esto está más seco que esto. Pero esto, mi señora tiene un trato que tiene que entregar todas esas cosas a una señora, así que aquí…

_M.A: Hay que cocerla no más._C: Le vamos a poner humito no más pa´ que se seque aquí un poco

más. Y lo voy a cocer ahora. Pero ya por las 11 de la noche le echo la competencia quien se cuece primero. Litro y medio de tinto y vamos.

A ver quién se cuece primero._M.A: Y estos cortes los hace después?… Cuando está más durita la

greda?…_C: No, cuando está blanda casi, pudiéndose tomar, porque recién

hecho es barro. Usted la puede topar muy fuerte y la hunde pa´ allá o pa´ acá, pero si la… Recién hecha. Pero de un día pa´ otro ya se puede

agarrar pa´ poder meter la cuchilla, cualquier cosa, la cuchilla pa´ hacerle los cortes. Si me le seca no le puedo hacer los cortes. Se puede

quebrar. La otra, que queda duro demás. Si igual, aunque esté crudo es… Terrón duro.

_M.A: Claro._C: Como tal, este. Aquí, si estuviera blandito, yo le hago los dibujos

que quiera con la punta de la cuchilla. Pudiéndolo agarrar no más, así, que se pueda agarrar. Pero una vez así, ya, cuando lo voy a rajar con la

punta de la cuchilla. Voy a tener que estar acá… Así que tiene que estar blandito… Más o menos por ahí tiene que haber algunos que ya estén

listos pero como… Estos son faroles pa´ colocarle la ampolleta por eso…

_M.A: Ah. Por eso los hoyitos._C: Claro. Por ahí alumbra pa´ afuera po. No me voy a ponerle a hacer

hoyos a esto po, si es que le van a echar queso se va a caer el queso. Ya, chicos. Gracias.

_M.A: Gracias a usted. Que este muy bien. Vamos. Hasta luego señora, que esté muy bien. Le voy a pedir un favor ¿Le puedo sacar un

pedacito de ésta? Chiquitito… Gracias.

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Horno ocupado por Alfarero

Distinción de piezas alfareras, pulidas con piedra ágata (brillo)y no pulidas (opacas)

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M A PA E M P L A Z A M I E N TOP O M A I R E

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s

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o

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Rodrigo Veliz Alfarero con 25 años de experienciaTaller y Sala de Ventas+56950432417Pomaire, MelipillaRegión Metropolitana

guill

erm

o ba

rros

camino la cruz

juan bautista salinas

los paltos

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_M.A: ¿Cómo empiezas en la alfarería?_R.V: Ehh… Mi abuela es la que llega aquí y es como la historia de todos, en realidad. De todas las generaciones atrás. Pero Pomaire crece mucho antes po. Yo vengo… Eh. Bueno está mi abuelo, mi papá y yo. Y más que nada es un trabajo hereditario, es un oficio en realidad, que cuesta harto al principio porque es muy duro el trabajo es muy largo también el proceso. Pero al final cuando uno ya adquiere experiencia ya lo podí hacer sin ningún problema._M.A: ¿Cuántos años llevas en esto?_R.V: Por lo menos… 20 años. Pero yo de niño… Estaba al lado del taller. O sea, sabía el oficio como desde los 10 años. Pero… Ya, independiente, como a los 23._M.A: ¿Y tú trabajas con torno de pie?_R.V: Con torno de pie, con motor y a mano._M.A: Ya. ¿Y cuál utilizas generalmente? ¿Depende de la pieza?…_R.V: Depende de la pieza, por ejemplo, éstas son de torno pero de torno eléctrico. Y las piezas más grandes, éstas… Como por ejemplo, éstas son torno de pie._M.A: Ya. ¿Y por qué la diferencia? ¿Cuál es la diferencia?_R.V: La diferencia es la velocidad del torno. El motor es más rápido y necesitamos más lento para hacer estas piezas más grandes._M.A: Ya. Ah, perfecto… Oye, y bueno, lo que yo sé es que pa´ este trabajo se necesita mucho de los sentidos… Del tocar…_R.V: Sipo. Estai todo el rato tocando la tierra… Eh, llenándola de agua, ahora le vamos a poner fuego. Entonces tiene como los 4 elementos. Es interesante, es difícil aprender a manejar el agua, a manejar la tierra, a manejar el fuego._M.A: Claro, porque acá estaba viendo… Se te queman algunas… ¿Como cuántas piezas tú pierdes más o menos?_R.V: Pucha, en las macetas he perdido como el 10% más o menos. Pero eso pasa a veces, por ejemplo, eso fue culpa mía porque yo apuré mucho la pieza y al final me quedé sin… Tiene su tiempo. No podí apurarla. Entonces eso fue culpa mía. Pero hay piezas que si uno respeta todos los procesos y los tiempos salen perfectas po. Hay que tener paciencia no más._M.A: Claro. Si es pura paciencia. Y me podí explicar un poco el proceso del horno… Cómo funciona. Bueno, esto lo pintaron y…_R.V: Esto lo pintamos y va al horno ahora pero el trabajo tradicional es la pieza, en bruto y queda terminada como ésta. Pero ahora nosotros estamos haciendo el esmaltado, esmaltado en greda. Que es hacer un bizcocho primero y meterle vidrio, este es impalpable, entonces yo vuelvo a meter la pieza.

[185]

_M.A: Es vidrio impalpable._R.V: Claro. De hecho, si tú lo tocas te queda en los dedos. Y ahora se

mete, pero se eleva la temperatura a mil grados. Mil grados para que se funda el material vidrio y que haga la fusión entre el vidrio y la greda.

_M.A: Y ese es el medidor de temperatura._R.V: Sipo. Esa es la termocupla. Una electrónica y otra… De las

antiguas._M.A: Ya.

_R.V: Esa, ya falleció. No tiene vida útil. Entonces, aquí estoy poniendo la puerta pa´ ya, empezar a prender el horno. Se va subiendo de 200

grados por hora. Y son como 6 horas que está aquí. Empezai 200, 400, 600, hasta llegar a 1000. Mil no es 1 hora completa, sino que son como

25 min no más. Es poca exposición._M.A: Oye y tú… Que ya llevan tres generaciones … ¿Cuál sería como

el valor que tiene el trabajo de tu familia? ¿Qué?... Aparte de la calidad. ¿Cuál es el valor como del trabajo? ¿De?… Quizás también de los

sentidos … ¿Qué es lo que tú más utilizas al crear tu objeto?_R.V: Eh… Igual, el tacto. 100%. Sí. La visión va después, cuando haci el diseño. Y la inspiración… Estai como pensando en que podrai hacer y

ya después… Llevar esas dos cosas a las manos po, al tacto. Es difícil, así como todo lo que ellos ven es complicado explicarlo. Eh… Bueno, la

alfarería y el oficio este, hay que tener mucho cariño por esto porque es tan cruel, por ejemplo, esto, tiene cualquier trabajo por apurar la

pieza, por no tener el cuidado que corresponde, se rompe y se pierde, son horas, material, plata, trabajo perdido porque al estar cocido no puede volver a su estado inicial. Aparte teni que competír con 500 alfareros más. Entonces hay que destacarse en algo. Yo hago clases

de alfarería tradicional pero no hacemos casi nada típico. Si tu veí las terminaciones estamos haciendo otras cosas.

_M.A: Eso te quería preguntar, que yo… Para mi tesis quiero armar un work shop de alfarería. Quiero llevar a un alfarero a la u que enseñe…

_R.V: ¿Dónde estai estudiando?_M.A: En la Católica, de Valparaíso. Si. También quería saber si estabas

interesado. Tú haces esas cosas…_R.V: Sí, si es entretenido. Es bueno para todos en realidad esas

cosas._M.A: Sí. En el fondo es para llegar a la gente, para que entienda el

valor que tiene la greda._R.V: Sipo. Es que generalmente eso pasa aquí en el pueblo, por ejemplo, la gente que visita el pueblo se lleva una mala imagen

en realidad, pero… No como mala imagen, sino que ve el trabajo terminado entonces es capaz de asumir y ponerle el precio uno

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mismo, cachai. Tú le pedí, no sé po, 3 lucas por este jarrón y dicen “pero, ¿por qué 3 lucas? Si los plásticos cuestan 500 pesos”. Tienen toda la razón, cómprense uno plástico. Pero éste tiene un proceso a mano._M.A: No entienden…_R.V: Y eso es lo que uno en realidad. Sabemos que los chinos… Podí comprar un pocillo de 100 pesos y te lo traen… Mil. Pero el proceso artesanal que todavía se hace… Si mira el horno, es de ladrillo, es cal no más, ni siquiera es refractario._M.A: ¿Este es de la primera generación… ¿De tu abuela?_R.V: No. Este es de la tercera generación. _M.A: Ah. Ya. ¿Tú lo hiciste?_R.V: Mi abuelo cocía en hoyo, mi papá cuece en horno y éste es la combustión invertida. Esto… En realidad, este es el horno japonés que tiene como 5 mil años, o sea el diseño. Pero yo fui uno de los primeros que lo hice. Entonces di la vuelta a la alfarería. Le pude dar vidrio, le pude dar color porque era rojo o negro. Entonces, eso hice yo. Igual, siempre quise hacer eso. _M.A: Darle otro toque…_R.V: Me cargaba que mi papá tuviera dos opciones no más._M.A: Sí, porque al final igual trabajan pel cliente, en el fondo, por lo que compran._R.V: Sipo, siempre. El cliente es el que manda._M.A: Y si tú tuviesei la oportunidad de hacer otro tipo de cosas ¿Qué harias?_R.V: Bueno, con los años que llevo ya pasé por toda esa etapa de hacer miles de piezas iguales, de entregarle a los… Es un emprendimiento en realidad po. Uno empieza como… Barriendo el taller, como ayudante aquí en los talleres._M.A: De abajito… de abajito te vas haciendo el nombre._R.V: Sipo. Entonces…Y ahora yo me puedo dar el lujo de elegir los clientes, de hacer lo que yo quiero porque ya estoy como consagrado. Que me lo gané en realidad. Sacándose la cresta, en realidad po. Amaneciéndose, haciendo cosas iguales, pero ya como… Pasé como tiempos modernos, así digamos. Ahora estamos más relajados, estamos haciendo clases y hacemos lo que nos gusta po. Trabajamos con hartos diseñadores. De hecho, Raúl, que está ahí, estamos haciendo esas cosas que es el vidrio fusión. O sea, es vidrio soplado con arcilla. Búscalo en internet, es trufquen. Y hacemos la fusión entre la greda, el vidrio soplado…_M.A: ¿Y eso lleva más temperatura?_R.V: Sipo. El vidrio lo soplan adentro de la pieza, aquí adentro. Hacen

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De izquierda a derecha: Rodrigo Véliz torneando una pieza de greda, maceretos de greda; aproximadamente el 10% de la producción se pierde

Tazas de greda, con la técnica de vidrio fusión o soplado de vidrio

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una botella… Y esto nunca tampoco se había hecho. Aquí, no. Y en Chile tampoco. Así que eso es lo entretenido. Antes sipo, obviamente que se hace una…_M.A: Ir experimentando con la materia. Pa´ romper los esquemas igual porque si es todo lo mismo…_R.V: Sipo, se hace rutinario._M.A: O sea, cómo te diferencias del resto._R.V: Y hay que hacerlo. No sólo en la cerámica, en todo sentido. Estar un paso antes sino pasai no más po._M.A: Claro. Como lo que le pasó a la señora Juana._R.V: La señora Juana Mendoza… Juana Gonzales ¿Fuiste a verla a ella?_M.A: Sí, pero estaba enfermita. No pudimos hablar con ella porque hablamos con el marido._R.V: Ah. Ya, ya… Sipo, ella po. También po. Familia pomairina… Ella, todo lo que tiene es en base a la cerámica po. Porque alisaba, era igual que todos po. También es la constancia. Si uno se puede frustrar con esta pega. Obvio, porque como es oficio tení que esperar un largo rato que te entreguen las lucas porque al final eso es lo que genera uno po. O sea, uno está bien porque ahora ya tení una estabilidad, pero cuando estai joven, tení que trabajar pa´ que… Para subsistir no más po._M.A: ¿Y tu abuela como empezó en esto de la greda? ¿Cómo se llama tu abuela?_R.V: Berta._M.A: Berta. La señora Berta._R.V: Ella… En realidad, sus hermanos vivían aquí, en Pomaire, pero eran agricultores. Y mi familia casi toda es de acá. Y la familia de la Alejandra, que es mi señora, la que está paradita. Le pasó… Es la misma historia. Y… ella empieza a vender allá en Lo Vásquez con las primeras alfareras, allá por el año 40. Empieza la primera venta. Mi abuela es una de ellas. Después se hereda el trabajo para mi papá. Fallece mi abuela, súper joven. Y mi papá se queda con los tíos y aprende el oficio con ellos. Y de ahí los traspasa a nosotros. Antes era una pura temporada en Pomaire que se trabajaba po. De hecho, mi papá aparte de alfarero es carnicero, entonces en la temporada de invierno trabajaba en carnicería y en verano… Porque a Pomaire no venía la gente que viene hoy en día po._M.A: Ya… No era turístico._R.V: Claro. Pero en ese tiempo, no sé po, en el año 80 venía una… La temporada empezaba en agosto y era sábado y domingo no más po. Pero ahora todos los días viene gente a Pomaire. Es bonito, es bueno pa´ nosotros. Pero en ese tiempo era…No era tan buena como ahora. Entonces, por eso las temporadas eran cortas. Y de hecho, la mitad

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del pueblo trabaja en agricultura aquí en muchos fundos y por eso se perdieron también muchos alfareros. Por eso ahora los talleres

se abren pa´ que la gente conozca, pa´ que no se pierda porque ya alfareros de 20 años ya no hay, de 15 tampoco.

_M.A: Sí. Nosotros conversamos con un caballero y le preguntamos si él quería que su descendencia siguiera este oficio y dijo que no. Que él

le enseñó a sus hijos que no. _R.V: Sipo. Si pasa eso. Es fuerte po porque… Es que en realidad todos

los oficios aquí en chile y los pueblos originarios han sido olvidados. Nosotros no tenemos ninguna normativa que nos abale o subsidie.

Eh… De hecho, no tenemos cerro pa´ sacar arcilla. Tenemos que comprar otros cerros para extraer la arcilla. Menos mal que hay arcilla

en hartos lados. Imagínate si hubiera sólo aquí en Pomaire, ya hace rato que hubiera…

_M.A: ¿Las compran de los camiones que vienen acá o?..._R.V: Sipo. Hay muchos camiones que vienen de san Antonio,

Leiva, Cuncumén, están trayendo arcilla po. Lejos. Entonces nos va encareciendo el precio.

_M.A: Tienen que andar luchando pa´ sacar al final…_R.V:Sipo. De hecho, no somos Municipalidad, dependemos de otra

Municipalidad porque los de recursos… Pa´ que arreglen las calles y como Melipilla es una de las comunas más grandes y agrícolas,

entonces no pasa nada. Pomaire que se levante solo no más._M.A: Claro. Entonces… Entonces según tu visión ¿Sientes que la

artesanía, que la alfarería no está valorizada por las entidades?_R.V:No, no está valorizada. Sí… Mucha gente lo conoce más que antes

pero, claro. Las entidades no están reconociendo la pega. Esto es un heredado po. Mira, Pomaire… Y ni siquiera es chileno,

es inca. En 1400 llega él a enseñar la primera alfarería aquí a Pomaire, antes que los españoles. Entonces cómo no quererlo po. Y justo aquí

po. Si… Qué casualidad po… Entonces yo de vivir aquí, es un sueño. Y dedicarme a lo que me dejaron… Claro. Yo ahora hablo así. A los 10,

15 años uno quiere puro jugar no más po. Nadie quiere trabajar. Y… Bueno, sí. Casi la generación de mi edad es… Le pasa lo mismo . Pero

ojalá que cambie. De hecho, hay mucha gente que viene a los talleres. De hecho, en la mañana tuvimos un taller de harta gente. Entonces…

Aparte que la gente se atreve ahora po, se atreve a hacer cosas. Imagínate, se atreve a ensuciarse, a agarrar la greda… Las manos. No es

como antes. No tiene miedo pero tiene los medios._M.A: Claro ¿Y en el taller qué enseña?… ¿Qué se enseña?

_R.V: Los jarros pato, los metahue. Casi todos los mapuche y cuando son niños tratamos de hacer algo entretenido no más, la idea es que

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lo pasen bien po. Y este es mi taller. Aquí, eh… Bueno, ahí se producen casi todas las piezas, se hacen las clases. Y… ¿Qué más te puedo decir?..._M.A: No sé. Creo que pregunté harto. Sí… Me gustaría estar en contacto contigo porque quiero hacer ese work shop. Entonces estaba buscando a alguien que le apasionara. _R.V: Yapo. Sipo. Si es bacán trabajar. Aparte que he ido a hartos lados con la pega po, así que… Que es bonito._M.A: Sí._R.V:Sipo. Que se interesen y vengan de tan lejos, más bacán todavía. Así que cualquier cosa, te doy mis datos._M.A: Ya. Ya. Bacán._R.V: Mi whatsapp. Tú podí ver las fotos del taller barros Pomaire. Facebook y todo eso.: Ahí están todos los datos. Ahí, cualquier cosa me preguntai, me mandai un mensaje directo al Facebook o al whatsapp. Es el mismo… ese es el número. Estoy yo o la Alejandra._M.A: Ya. Muchas gracias._R.V: Espero haberte ayudado._M.A: Sí, se pasaron. Mucho… Mucho, mucho… Un conejito_R.V:Ah. Apareció… Bueno, ¿Y cómo llegaste aquí?_M.A: Eh... Estaba… Bueno, empezamos de las… No sé, desde las 12 a entrevistar gente._R.V: Ah. Buena._M.A: Y vimos a un niño. Bueno, a un joven que estaba enseñándole greda a los niños._R.V: Ya._M.A: Que cobra tres mil y los sienta al lado de él._R.V: Ah._M.A: Y le preguntamos si él hacia estos work shop, talleres y nos dijo que no, que… Pero te nombró. Y ahí me acordé que otra niña me había dado tu dato. Entonces, ahí llegamos, por dato. Un artesano que tiene que haber sido para el lado de la punta del cerro también te nombró. O sea, no dijo tu nombre, pero sí dijo hay dos personas que hacen esto, yo no lo hago.Entrevistado: Es muy poca gente la que lo hace._M.A: Y justamente el que nos dijo que a sus hijos no…_R.V: Claro. Generalmente los adultos te van a decir eso. Mi papá te va a decir lo mismo, ojalá que yo hubiera sido otra cosa po._M.A: Claro. Porque esperan lo mejor._R.V: Es que pa´ ellos, fue sufrido porque imagínate, antes llovía harto. La cerámica, si llueve te atrasai una semana, si llueve dos días ya son dos semanas, entonces el proceso se alarga mucho. Imagínate, no cumplir con un pedido, no te lo van a comprar. Entonces es jodido po…

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Horno construído por Rodrigo Véliz con puerta lateral y control de temperatura

Antes y después del proceso del vidrio impalpable

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Es doloroso._M.A: ¿Y tú? Si tuvieses la oportunidad de enseñarle esto a futuras generaciones, a tus futuras generaciones ¿Lo hariai?Entrevistado: Sipo. De hecho, lo hacemos… A todos los niños que quieran. Sipo._M.A: No. Pero por ejemplo a tu descendencia…_R.V: ¿A mis hijos? Sipo._M.A: ¿Si? ¿También?_R.V: De todas maneras._M.A: lo último… ¿Puede ser como profesión, oficio o como un hobby?_R.V: Yo creo que también hay que profesionalizar el oficio. Debería ser… No hay ninguna escuela, aquí en Chile, de cerámica. Y habiendo tanta. Sólo en argentina y en todos los otros lados. La escuela de la Chile, o sea la Católica._M.A: Tiene talleres… _R.V: Se llama, no sé po. Algo de las artes. Licenciatura en artes plásticas o visuales es la carrera, pero no… Y toman un semestre de cerámica pero no hay dos años de cerámica como en otros lados._M.A: No, no hay. Yapo, muchas gracias._R.V: ¿Te gustó? Ya, me parece.

CHARLAALFARERÍA & DISEÑO

Dada lainvestigación de título sobre la alfarería y el hacer con las manos a través de la manipulación de esta materia prima

para otorgarle un sentido, se contempla la opción de convocar a propulsores que hayan, o estén, desarrollando un proyecto que integre el concepto de vinculación y trabajo colaborativo entre

el diseño y la artesanía alfarera. Esto con el fin de conocer, ¿cómo especialistas en diseño y alfarería se comunican y hacen de distintas

disciplinas un trabajo colaborativo? La artesanía, particularmente el trabajo de la alfarería, está vinculada

al hacer, a la mano y al pensamiento. Hoy en día la capacidad de interactuar con materiales y sobre todo materias primas para crear

objetos se ha visto reducido al área artesanal y de diseño. En la alfarería y el diseño existe la dimensión entre; sujeto y objeto, materia

y objeto, mente y objeto, pero estas disciplinas trabajan de forma distinta con el material. Es por esto que se quiere abrir el espectro para

adentrarnos en el mundo artesanal y valorizar el pensamiento del hacer artesanal y en conjunto con el diseñador.

Se toma como punto de partida y estudio Pomaire pueblo perteneciente a la Comuna de Melipilla, a 50 kilómetros al oeste de Santiago. En la cual se entrevista a distintos artesanos con el fin de

comprender su capacidad única de crear.

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Macarena: Me presento. Mi nombre es Macarena Allendes, estoy cursando título 3, bienvenidos al coloquio legado, fusión y creación. Interacción entre cuerpo, greda y mente de la escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. En esta oportunidad, se abordará desde la opinión de los expertos las posibilidades de comunicación y trabajo colaborativo entre especialistas en diseño y alfarería. Pomaire, como localidad alfarera se presenta como un pueblo que pone resistencia a la industria. Esto, luego de que los fundadores del lugar supieran hacer de este emplazamiento un propósito de provecho con la alfarería, ocupando los recursos de la tierra y sus conocimientos para salir adelante. Si bien, el legado de la alfarería viene de lo rudimentario, de los pueblos originarios y también de la fusión con la llegada de otras civilizaciones, hoy en día ha innovado dando un vuelco a este quehacer acercándose a distintos oficios como el diseño. Mientras para algunos la innovación conlleva la pérdida del legado histórico, para otros lleva a la evolución y al perfeccionamiento de técnicas con greda; encontrando otros usos y características, haciendo que el diseño sea parte de la evolución del legado. Es por esta razón que se hace necesario estudiar las mutaciones y las nuevas técnicas aplicadas a este conocimiento, creando y encontrando nuevas características en la greda, llevando a la pregunta sobre qué es lo que significa en la actualidad la alfarería. Incluso, a cuestionarse si aún existe tradición y legado histórico en las nuevas e innovadoras piezas de alfarería. A cargo de responder esta interrogante estará Rodrigo Veliz, alfarero de Pomaire con más de 25 años de experiencia y fundador del taller Barros de la localidad. En él se representa la esencia de la importancia de la alfarería en Pomaire y su trascendencia, lo que significa crear con las manos y el amor que se debe tener al trabajar en este oficio. Además, de mostrar como él está innovando con un nuevo enfoque sin perder la esencia; dándole una vuelta al trabajo local. También estará presente Raúl Hernández, diseñador y fundador de la empresa Trufquén, proyecto enfocado en la investigación relacionada a las materialidades y oficios artesanales de nuestro país. Junto a expertos artesanos ha logrado cohesionar materialidades y procesos productivos distantes entre sí para crear piezas únicas en Chile. A continuación, expondrá Rodrigo Veliz, alfarero de Pomaire con más de 25 años de experiencia y fundador del taller Barros de la localidad.

Rodrigo: Buenas tardes. Bueno, en realidad yo vengo de una familia de alfareros. Toda mi familia, en realidad, desde mi abuela y mi papá

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han sido alfareros, yo soy el último de mi generación. Más o menos les voy a contar la historia a grandes rasgos de Pomaire; de cómo se

nace, por qué la gente trabaja, por qué hay tanta arcilla. Y ahí vamos a ir avanzando en el diseño.

Bueno, Pomaire queda a 50 kilómetros de Santiago, tiene un fácil acceso, las primeras civilizaciones son como del 1500, y ya trabajaban

la alfarería. Se da el nombre de Pomaire por un inca que llega. Es él que llega bajando el continente y llega justo a esta zona. Este es… No sé si

se ve muy bien, pero este es el valle de Pomaire, aquí nace Pomaire, no donde conocemos nosotros la calle principal y todo eso. Este es el cerro La Cruz, este es el cerro que está en el medio del pueblo. Como

ustedes ven ahora, el pueblo está arrinconado en los cerros, no como en la foto anterior que estaba en el plan.

Este pueblo fue arrastrado por los españoles hacia los cercos de los cerros. Es conocido por tener mucha cerámica, casi todas las familias

de Pomaire se dedican a la alfarería, como el 70%, los demás son agricultores. Y ha sido un trabajo de legado, o sea nuestros abuelos nos

enseñan, nuestros padres y nosotros, es posible, que le enseñemos a nuestros hijos. Digo es posible porque no toda la gente quiere seguir

la alfarería, es un oficio muy duro, que requiere mucha paciencia y mucho trabajo, pero se pueden lograr hartas cosas.

Alfareras tradicionales de Pomaire que son un icono de nosotros, que ya han fallecido. La última, la Teresita Muñoz, ella hacía todo a mano.

Todo el proceso de la alfarería tradicional dura, no como dos semanas, no como hoy día que uno lo puede hacer en una semana; pero como

ven las piezas son irregulares. Vamos a ver otras fotos. Si alguien conoce Pomaire, los hornos son sumamente rústicos. La manera de trabajar el oficio de la alfarería en Pomaire, yo creo, que no ha

cambiado durante 500 años, seguimos con las mismas herramientas, el trabajo es 100% a mano. La extracción de la arcilla, como ven ahí,

esta después del pasto. La capa vegetal tapa la arcilla en Pomaire, está todo el valle cubierto de arcilla. Antiguamente se supone que Pomaire fue un lago, hace 3 mil millones de años atrás. Toda la decantación de ese lago fue formando arcilla, yo no puedo hacer arcilla de un día para

otro, pero no es particular de Pomaire sino que de toda la zona central; en la cordillera de la costa hay hartos yacimientos de arcilla.

Pomaire es un ícono porque los nativos de allá usaron esta cerámica para los trueques y confeccionar artículos de utensilios más que nada.

Recuerden que Pomaire nace como un pueblo no comercial, como es hoy día, sino que era solo trueque. Y, bueno, la facilidad que tiene también de vivir en Pomaire es que el material está ahí mismo y es

súper barato. El trabajo, como les decía, es 100% a mano hasta el año

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Teresa Muñoz, locera de Pomaire, Archivo fotográfico CEDEM, autora Ximena Valdés 1985

Pueblo de Pomaire

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70… Entre 60 y 70 cuando llega el torno alfarero. Esas son las primeras vasijas, se fijan que son contenedores. Las alfareras, los primeros… Porque son las mujeres las que perduran el trabajo de la alfarería, después se suma el hombre, cuando llega el torno alfarero. Eso es

típico de Pomaire, todavía está hecho a mano eso, no se ve muy bien, pero… Eso ya es más contemporáneo. Pero sigue siendo la línea de

Pomaire, eso es lo que lo caracteriza. Estas piezas ya no se ven, ya no se encuentran en Pomaire.

Y aquí llegamos al torno, el torno es como la revolución industrial que tiene Pomaire. Los que participen en el workshop después van

a encontrar la relación porque al hacer un cacharro de greda a mano, uno se demora por lo menos 1 hora. En el torno alfarero uno puede

hacer mayor cantidad de piezas en un corto tiempo. Y una vasija en un torno alfarero se debe demorar 5 minutos. Entonces fue un gran logro lo del torno. Ahora, hoy en día, todos los talleres de Pomaire tienen un torno alfarero. El torno alfarero, el que ven ustedes ahí es de pie no es eléctrico por eso se suma el hombre; hay que hacer un gran esfuerzo

físico. Este es un horno tradicional de Pomaire, abajo es la hoguera donde

se echa todo el fuego. Ahora, tiene brazas arriba porque es como un horno de pan. ¿Conocen los hornos de la abuelita que tienen un

tarro? Es muy parecido. Para que se cueza el pan por arriba tienen que echarle brazas. Pasa lo mismo con esto, tienen que echarle brazas

arriba para que las piezas que están arriba del horno se puedan cocer. Imagínense que hay que sacar todas esas brazas… 600 grados de calor

arriba del horno. Ahora voy a contar un poquito del taller Barros. Yo me inicié, a pesar de que vengo de una familia de alfareros, yo me inicio tardíamente

la alfarería, como a los 20 años. Generalmente todas las personas y los jóvenes que están en Pomaire, el oficio de la alfarería se

aprende entre los 12 y los 15, súper joven, jugando, todo empieza así; jugando. Después uno adquiere el conocimiento y si bien se puede

independizar. Nosotros no hacemos nada tradicional, yo vengo de una familia tradicional que por más de 50 años hizo la paila, la olla, la paila, la olla, la paila, la olla por siempre. Entonces nosotros quisimos innovar

y salió el taller Barros. Bueno. Taller Barros es por las construcciones de Pomaire son de barro. ¿Por qué nosotros empezamos a dar clases y a cambiar un poco el formato de la alfarería tradicional? Porque, en palabras más fáciles, Pomaire estaba un poco fome. Era un recorrido muy… Tú veiai’ diez locales con los mismos productos, era mucha la

competencia; hoy en día es mucha la competencia. Entonces cualquier diseño que se le ponga a la alfarería es bien logrado. Aparte así, haces

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Olga Salinas, locera de Pomaire, bruñido y honeado de greda. Archivo fotográfico CEDEM, autora Ximena Valdés 1985

Artesano de Pomaire, moldeado en torno. Archivo fotográfico CEDEM, autora Ximena Valdés 1985

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la diferencia con tu competencia. Bueno, nosotros también damos clases y vamos a hacer un “full day” que estamos todo el día como

alfareros, vamos a buscar la arcilla al cerro y hacemos todo el proceso. Y aquí empieza la innovación. Es la misma olla, que cambia solo la

oreja, como pueden ver; la cantidad es la misma, la manera de hacerlo también. Y eso es lo que se está haciendo ahora en el taller Barros que

es vidrio, es esmalte cerámico. Los esmaltes cerámicos no se usaban antes en Pomaire porque la arcilla no resistía la temperatura. Lo que hicieron los químicos fue bajar la temperatura de fusión del esmalte

para que la arcilla pudiera resistir la temperatura. La arcilla normal de Pomaire se cuece a los 600 grados, cualquier olla que tengan ustedes

en su casa o platito esta cocida a 600 grados. No importa el color, puede ser negra o roja, lo negro esta ahumado, lo rojo es la arcilla natural. Para llegar a esa temperatura nosotros tuvimos que hacer un horno nuevo, que el diseño es súper antiguo, debe tener como 2000 años - más adelante lo vamos a ver - para poder concentrar

toda esa cantidad de energía y poder elevar la temperatura de la materia. Bueno y darle color, que eso es lo particular que tenemos

nosotros, es que podemos hacer la cerámica de varios colores. Siguen siendo los mismos diseños tradicionales, ven la olla amarilla o azul, es exactamente igual, de la misma manera, sólo que agregamos color. El

candelabro fue uno de los primeros trabajos que hicimos nosotros. Esa fue una manera de innovar para nosotros. Nosotros hacíamos pura

decoración, después nos enfocamos más en lo utilitario, los primeros años de taller Barros eran sólo decoración. Como ven, la decoración es súper rústica, no involucraba color, sólo el color natural que tiene la arcilla. Este es el horno… Esa es la puerta del horno, en realidad, la

que ven ustedes. Tiene una cúpula y el horno se llama de combustión invertida. Lo que hace la combustión invertida es que vuelve a…

Obliga a la llama a bajar. Es de ladrillo fiscal, no necesitamos comprar ladrillo refractario porque es muy alto el costo. Aquí en chile no hay

ladrillo refractario económico.

(Pregunta) ¿Por qué tu aprendizaje fue tardío en la alfarería?Rodrigo: Ah, sí. Porque como les comentaba, yo empecé tarde. Bueno, yo creo que algún papa que tenga negocio, yo creo que les debe pasar

lo mismo. Uno… Nadie quiere trabajar con el papa ¿cierto? Entonces yo me independicé, fui a trabajar a otros talleres y aprendí la técnica

en otro lado. A pesar de que yo siempre estuve con la familia. Y bueno, es un proceso que… Casi la generación completa mía fue así;

trabajando en otros talleres, no trabajando con tu papá. Y ¿Por qué fue tardío? Porque estaba en otra, yo creo. A los 20 años recién me vine a

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independizar.

(Pregunta) ¿Por qué la forma de los recipientes?Rodrigo: Bueno como eran todos utensilios de conserva… Recipientes para guardar agua, para guardar grano, yo creo que por ahí viene esa forma. Después, cuando llegan los españoles… Se fijaron que los botijos grandes eran de boca ancha, en una foto que salía antes, son todos de boca ancha porque les ponían una madera o un cuero de animal para guardar los alimentos. Así nace la alfarería en realidad. Se hace comercial en los años 30- 40 cuando estas personas iban a vender a Lo Vásquez, aquí, a la fiesta religiosa. Entonces ahí se hace conocido Pomaire, por las loceras de Pomaire. Después estas mismas loceras abren sus talleres y empieza el comercio allá en Pomaire, la gente empieza a ir allá. Me fui pa’ otro lado de la pregunta, pero… Esos botijos. Después empiezan a hacer cántaros como las tinajas que se conocen hoy día, que eran para guardar alimentos. Recuerden que los españoles traen la barra y ahí empiezan a hacer vasijas más grandes. En realidad, yo lo que les cuento es mi historia porque no hay muchos libros de Pomaire que enseñen lo anterior. Ni siquiera hay vasijas de hace 500 años atrás en Pomaire. Entonces, no hay una historia. Entonces todo es lo que te cuentan los abuelos, o tus papás, como se trabajaba antes. No hay ningún libro que te diga esta técnica teni’ que llevar para hacer este tipo de pieza. Es todo traspasado de generación en generación no más.

(Pregunta) ¿Crees que la alfarería de Pomaire se pueda reinventar a través del diseño? Rodrigo: Espero que siga funcionando porque si se acaba la alfarería en Pomaire se acaba el pueblo. Entonces hay muchas familias que están detrás de esto. La evolución tiene que ser con el diseño. No tiene por qué la evolución descartar lo otro, lo tradicional, si podemos hacer una vasija bien lograda con las técnicas antiguas. Lo van a ver con Raúl. Nosotros hicimos una fusión entre greda y vidrio bien entretenida. Entonces se puede hacer un buen producto y con la misma obra de mano, sin pisar la tradición.

(Pregunta) ¿Cómo llegaste a trabajar con Raúl, diseñador, e innovar en la alfarería?Rodrigo: Bueno. Eso fue de casualidad no más. Raúl consiguió un artesano que no le cumplió con lo pedido, recurrió a otro artesano, yo fui el tercero. Entonces fue de casualidad y fue entretenido trabajar con él, porque congeniamos súper bien. No todos los alfareros están

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dispuestos a cambiar el diseño por el producto. Tú ves que viene una familia detrás y que no le quieren poner otra oreja y que están

siempre, así como…

(Pregunta) ¿cómo es el dialogo entre un diseñador y un alfarero? ¿Cuál es el punto de encuentro entre las distintas perspectivas que tiene

cada oficio? Rodrigo: Eh… Conociendo la materia no más porque… Por ejemplo, la

arcilla o la greda tiene un formato en donde tú puedes diseñar. Por ejemplo; voy a dar un ejemplo común no más, un plato no puede ser

más extendido de 50 centímetros porque colapsa. Entonces tienes un parámetro donde verle el diseño. Y eso hay que trabajarlo junto con el diseñador, no puedes mandarte un e-mail, “oye, quiero tal medida de

esto”, tiene que ser al unísono, con los dos juntos, sino no sirve, sino nunca van a congeniar. Esa es mi manera de trabajar sí, no se los otros

artesanos como serán.

(Pregunta)Rodrigo: Eh… Que hiciera un seminario en Pomaire, yo creo. Que

se fuera una semana para allá para que vea que el oficio es duro, es bonito. Y yo le tengo harto cariño a la cerámica, me emociona, pero

es súper duro los primeros años. Porque como estás innovando como que nadie te toma la idea en cuenta, ya como desde los 3 o 4 años

recién hay gente que ya te conoce, como que quiere ver tu producto, tu apuesta nueva. Entonces es duro el proceso, yo creo que pasa con todos los oficios, siempre y cuando no sepas la técnica o no domines bien, puede ser muy dura la cerámica para alguien que… Hay que ser

bien fuerte porque puedes tener un trabajo terminado, meterlo al horno, tener una semana de pega y si está mal cocido el horno, jodió

tu pega. Nadie te va a comprar un producto quebrado. Entonces el estrés es alto. No hay una fórmula como para describir que si tú haces

esta ecuación va a salir un cacharro bueno. Hay que verlo todo en el momento.

(Pregunta) ¿Por qué crees tú que el oficio de alfarero se está perdiendo?

Rodrigo: Lo que pasa es que tenemos un problema. Yo no sé si es Pomaire o todos los chilenos que miramos muy mal el oficio. Como

que ya, lo estudias, oficio carpintero, soldador, alfarero, es como muy… Yo creo que toda la gente se apoca. Y en Pomaire pasa eso. No se

creen el cuento de ser alfarero, que están llevando una tradición, es como… No sé, yo tampoco quiero mirar en menos a los temporeros,

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pero es una pega súper mal valorada. Y eso lo hacen sentir incluso los propios pomairinos. Si ellos trabajan casi encerrados, a ellos no les gusta atender a nadie, más que si les vas a comprar ahí se interesan por hacerte o contestarte algo, pero es un problema del pueblo, siempre te están mirando para abajo, y que “yo soy de Pomaire…”

(Pregunta) ¿Crees que sería bueno involucrar al diseño en la alfarería por la parte ergonómica del cuerpo, la reinvención del torno, pensado para los artesanos que pasan más de 8 horas al día sentados creando piezas?Rodrigo: Sí. Si. Los tornos son sumamente rústicos en Pomaire. Hay personas que pasan 8 horas sentadas en el torno pateándolo. No sé ¿Conocen el torno que está aquí? ¿El que hizo Macarena? ¿Alguno lo vio? Es un súper buen diseño, está súper bien logrado, achicó todos los tamaños. Si ustedes ven los tornos de Pomaire son unas mensas moles, que es innecesario tanto espacio. Son incómodos porque no están hechos por un diseñador para que tú te sientes bien. Están hechos para trabajar no más. O sea, para salir adelante no más. Y faltan hartas cosas en Pomaire.

(Pregunta) ¿Cómo alfarero consagrado de Pomaire, que en tu caso es un oficio aprendido a través del hacer y del mirar, crees que una forma de revalorizar esta artesanía es profesionalizarla? Rodrigo: Profesionalizar el oficio. Sí. Hay muchas cosas que la cerámica tiene y que la gente, por ser heredada, se salta. Entonces debería tener un mínimo de diseño, un mínimo de estructura, que la gente sepa. Hay personas que aprenden porque su papá trabajaba así no más y tienen fallas, y que no las van a superar nunca si alguien les dice o les plantea algo diferente. Entonces también son como cerrados en ese sentido, pero se puede, debería haber. En Argentina, en todos lados hay universidades o politécnicos de cerámico o de alfarería, pero aquí en Chile no hay ninguno. Y en Chile hay más alfareros que en Argentina. Bueno. En todos lados, si en Chile no más no hay una escuela de cerámica. Bueno. Hay una, pero para cerámica de alto nivel, como decimos nosotros, porque trabajan con gres, alta temperatura, es más elítica ese tipo de ceramista. (Pregunta) ¿Sabes si la cultura Aconcagua tuvo algún contacto con el pueblo de Pomaire?Rodrigo: Parece que, por el valle, como nosotros estamos enclavados en un hoyo, en realidad, no se alcanzan a topar esas dos culturas. Nosotros nos topamos con Llolleo, Melipilla, Curacaví que también tiene ancestros alfareros, como esa zona; con los del Aconcagua

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A la izquierda olla común de Pomaire, a la derecha, primera innovación del taller Barros

Algunas innovaciones del Taller Barros

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tengo entendido que ninguna. De hecho, somos el último pueblo que visitaron los españoles. Por los mismos cerros, estaba cercado. Yo creo que tienen que haber sido influenciados por los del norte, por más… Por este lado es como, claro, sí. Si tiene toda la razón.

(Pregunta) Rodrigo: Sí, porque los indios de Pomaire hacen el canal San José para traer aguas del Maipo pero no, no hay registro tampoco.

(Pregunta) ¿Se han encontrado algunas piezas ancestrales de los primeros fundadores del pueblo de Pomaire?Rodrigo: Sipo, las primeras, sí. Es que ese es problema, que no tenemos ninguna. Creo que la Universidad de Chile tiene casi todas las vasijas antiguas. Antes del 85, porque se encontraron muchas en el 87, cuando hicieron el alcantarillado de Pomaire; ahí aparecieron un montón de piezas. Para no parar la obra llamaron a la Universidad de Chile para que sacara todos los… Debe haber alguna persona que en Pomaire, debe tener alguna vasija antigua, pero yo sé que la Universidad de Chile tiene hartas vasijas.

(Pregunta) Entonces no hay ningún registro de lo que es el pueblo en sus inicios…Rodrigo: No, nada, nada, nada. Piezas deben haber de la Teresita Muñoz y eso estamos hablando del 60 en adelante. Y, claro, como nosotros somos casi autónomos, somos parte de la Municipalidad de Melipilla es pocazo el interés de intervenir. Si ustedes van a conocer… No hay museo porque no hay piezas tampoco. Nada, ni el interés tampoco, pasa por todo eso. Bueno, yo les quiero agradecer el tiempo de ustedes. Para mí fue un placer estar aquí con ustedes. Bueno, en el work shop me van a conocer más y nada ¿Qué les puedo decir? Muchas gracias por la invitación.

(Pregunta) ¿Cómo definirías la tradición de Pomaire, crees que de alguna forma, el torno o el diseño podría matar un poco el legado de Pomaire, hasta cuando sería tradición?Rodrigo: ¿Hasta cuándo es tradición? Yo creo que hay que definir qué es lo que es tradicional también. Si lo que es tradicional es una olla de greda, ahumada, negra. Yo creo, mira, sabi’ que, yo creo que no; que siempre va a ser historia, aunque le pongamos otro diseño porque siempre va a estar hecho a mano. La máquina 3D, ahora hay una maquina 3D de cerámica, eso ya, ahí, puede matar la tradición, pero el

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50 por ciento del trabajo de la alfarería es mano, así que es imposible que puedas matar el… De hecho, si hay diseño es mejor porque

perdura la alfarería.

(Pregunta) ¿Cuál es el horno que ocupas para coser las piezas?Rodrigo: Ahora, sí. El de combustión invertida, ese… Es que se hace de ladrillo fiscal, eso es lo importante que tiene ese horno. Pero el horno,

ese, llega a 1000 grados no más. Aparte que es con leña no más, eso es lo otro, que nosotros podemos cocer con leña todavía… Puedes meter

más piezas y es más cómodo el trabajo porque no tienes que sacar la braza. Y, lo que tiene también el horno japonés, es que tiene un

cenicero, que es donde se hace combustión toda la materia. Entonces la gran cantidad de braza que veían en el horno tradicional, eso no

existe, entonces toda la combustión y el combustible se utiliza al 100 por ciento. Por eso tiene esa cúpula, para que el calor no se vaya. Pero

son pocos también los que quieren usar esa nueva técnica porque están acostumbrados al horno tradicional… Cuesta harto. Nosotros

tenemos hace 10 años más o menos, o 7 años, el horno japonés y hemos hecho 10 en el pueblo. Y pa’ una capacidad, no sé… Se pueden

hacer, no sé, unos 500 hornos.

(Pregunta) ¿El ladrillo fiscal no interfiere en el cocimiento de la greda, en la calidad, no sería mejor un ladrillo refractario?

Rodrigo: No, no le afecta en la calidad, sino que afecta el material con el que está construido el horno. Más de 1000 grados, un ladrillo fiscal

empieza a derretirse. Entonces, al derretirse se achica, entonces puede colapsar el horno. Entonces siempre hay que mantenerlo a 1000

grados; 1000 grados son 25 minutos de exposición no más, no vayan a pensar que son las 8 horas con 1000 grados sino que empieza uno

gradualmente a subir la temperatura.

(Pregunta) ¿A qué te refieres cuando hablas de pila?Rodrigo: ¿Una pila? Una pila es arrumbar la cerámica y prenderle fuego

por los lados.

(Pregunta) Cómo se le da mejor calidad al producto final, tengo entendido que el proceso de secado de una pieza después de

tornearla es mejor dejarla secando en un lugar húmedo, casi que en un sótano.

Rodrigo: Entre más largo el proceso, de más duración, es mejor la calidad del producto. De guardado, de reposo de la cerámica. Ahora,

el cocer la greda siempre se va a demorar lo mismo, entre 1 a 12 horas,

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pueden ser 6. Eso está bien, pero tú puedes darle 12 horas para que queda más dura la cerámica.

(Pregunta) ¿Qué combustión se utiliza para darle la temperatura necesaria al horno?Rodrigo: En este caso el horno de combustión invertida. Eh… Tu nombraste el espino ¿cierto? Ya, acá se usa la cáscara de pino, el lampazo que se conoce allá en Pomaire, toda la cascara. Entonces eso tiene alto porcentaje de materia grasa, entonces da llama, eso es lo que necesita el horno. El espino se usa para calentar, precalentar el horno porque es un calor constante. Por eso es tan duro el espino, o sea dura más en hacer la combustión; el pino no, tú lo metes al horno, dura 5 minutos y estalla.

(Pregunta) ¿La duración del torneado tiene que ver con la calidad del producto?Rodrigo: Sipo. Por la duración que tiene el proceso, con lo que tú me comentas, tiene que ser el trabajo tradicional. Porque una pieza, como te decía, entre más duración tenga y entre más pase por las manos del alfarero queda de mejor calidad. Hoy en día es súper rápido.

(Pregunta) ¿Conoces mejores procesos para que el objeto una vez torneado sea de mejor calidad? tengo entendido que en Japón guardaban las piezas durante 1 año antes de coserlas Rodrigo: Bueno, Japón, hay… Yo conocía al revés. Procesaban la arcilla y la echaban en un hoyo durante un año y ahí volvían a hacer los cacharros. Hoy en día pasa la arcilla de estar en el cerro, a las 2 de la tarde está en mi casa, es súper rápido el proceso. Entonces, el barro mientras más tiempo esté en agua se pone más consistente y agarra esa. Eh… Liga, le decimos nosotros, cuando tú lo puedes estirar así; eso es liga. Así se ve las calidades de las cerámicas también. Y… Bueno, eso ¿Qué más?

(Pregunta) ¿Cómo es el proceso que tiene la arcilla de perdida de agua, que pasa cuando se cose a una temperatura mayor de la indicada?Rodrigo: Mira. Tú. La arcilla. Eh… Cuando pierde el agua esta así, abierta. A medida que se va secando, va cerrándose. Cuando en el horno uno termina de compactarla, tu pasas de la temperatura, por ejemplo, son 600 grados que se tiene que cocer la greda. Ya. Si yo te paso a mil cien grados, molecularmente hay una partícula que se deshace y empieza a colapsar, empieza a perder forma y queda muy plástica. Entonces, tú le echas agua y se pasa porque los granos que se funden quedan… Eso es

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así, molecular. Por eso no se le puede subir la temperatura.

(Pregunta) ¿Cómo crees que te ven tus pares, les gusta el trabajo que estás haciendo de innovar? Referente a innovaciones en la forma

de los cacharros y a los talleres por abrir las puertas a los turistas y personas que quieren conocer más sobre la alfarería

Rodrigo: Espero que sea una buena impresión. No tengo mucha relación con mis pares. Yo lo tuve antes. Tuve mucho… Esta cuestión

del diseño, yo lo hablaba con Macarena, cuando estábamos viendo su torno, que es lo que le pasa a Raúl también. Ser de este oficio es

como bien cuestionado, pero tiene esa… Entre… Al filo porque tu puedes tener muchos amigos y te copian la idea. Es un trabajo y

jodiste con el amigo. Ese es un ejemplo que… No tengo la palabra como expresarlo. Espero que mis colegas estén súper orgullosos de

nuestro trabajo porque somos el primer taller que abre las puertas al público. Macarena conoció otros talleres que son súper pa’ adentro.

Que, como lo comentaba denante, si no les vas a comprar no te van a dar una entrevista, así de secos son. Y como son gente antigua, digo yo,

son muy familia, ellos no más… No sé. Eso les puedo decir. Espero que estén orgullosos de mí.

(Pregunta) ¿En un comienzo para que se utilizaron las vasijas de greda?Rodrigo: Tiene que haber sido para el grano, pero no sé si hay

una relación con eso. Los primeros cacharros que se hacen son relacionados con los animales, pero no con la agricultura en sí. Yo creo

que para el trueque tiene que haber existido una vasija con medida, de partida, porque una olla por otra cosa… Pero no sé, en realidad, esa

respuesta

Macarena: Muchas gracias, Rodrigo, por tu presentación. A continuación, presentamos a Raúl Hernández, diseñador y fundador

de la empresa Trufquén. Un aplauso.

Raúl: Buenas tardes. Bueno. Como acaba de decir Macarena, yo soy diseñador industrial, egresé el 2014, me titulé el 2015, estudié en

Inacap. Y el proyecto Trufquén nace principalmente por mi proyecto de título. En ese entonces yo no tenía recursos ni tenía el tiempo

para poder trabajar con las tecnologías que en esos años se estaban ocupando porque inicialmente habían empezado a llegar ya las

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máquinas cnc, las impresoras en 3D. Y en ese tiempo, ustedes son más chicos, te cobraban por minuto cuando cortabais en láser o cuando imprimías. Entonces era muy caro poder prototipar y generar alguna propuesta en ese tiempo. Adicional a eso, mi hijo tenía 3 años, entonces trabajaba, estudiaba y no tenía lucas. Dije ya, tiene que ser algo asequible en lo cual pueda trabajar, que me quite muy poco tiempo para poder transportarme y se me ocurrió empezar a trabajar con la greda; y ahí es cuando empecé a ir a Pomaire. El proyecto en sí se llama Trufquén porque Trufquén es una palabra en mapudungun que significa ceniza. Yo soy descendiente mapuche y la palabra la españolicé, originalmente se escribe con k en mapudungun. Y mi proyecto de título se enfocó principalmente en ese objeto, que es un ahumador de alimentos que está fabricado en greda y en sencillas palabras este ahumador es una olla, en el interior se depositan astillas de madera, ojalá maderas de árboles naturales, manzanos, peral, cualquier tipo de fruta… o sea de madera no resinosa y la característica que tiene es que la greda se calienta a tal temperatura de que al interior se comienza a generar una combustión de la madera sin que se produzca una llama. ¿Eso que implica? De que el interior de la olla funciona literalmente como una cámara de humo, una cámara de calor. Esto lo validamos el 2014 con el proyecto de título, la escuela de gastronomía lo validó. Hay un chef súper conocido que es mapuche, que se llama José Luis Calfucura, que él también lo validó. Y con eso me titulé. El enfoque principal estaba en trabajar la greda en base a las características físico químicas del material, mas allá de lo maleable que es. Fue una investigación de un año, como se podrán imaginar porque fue un proceso de título. Y este objeto ahora está en proceso… No, ya no está en proceso de patente ni nada, sino que ya recibí la denominación de patente de invención por el objeto. Fueron 3 años largos de procesos, casi interminable, y es súper gratificante ahora tener una patente de invención por un producto que diseñaste. Más allá de que se vaya a comercializar o no, yo creo que pa’ cualquier diseñador, o al menos para mí en un inicio era como algo súper aspiracional y ahora tenerlo es súper valorable tanto para el currículum como para el proceso, y para demostrar que se pueden hacer cosas con greda. La patente dura 20 años y éste fue como el inicio de todo el proyecto. Fue el final del proyecto. O sea, de mi título y el inicio de la carrera con la greda. En el intertanto del ahumado, perdón, del ahumador, como caché que el tiempo de espera iban a ser 2 o 3 años, yo ya había empezado a trabajar con Rodrigo el tema de la greda y empezamos a diseñar lámparas. Yo digo diseñar, pero no hay mucho diseño en lo que hago

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Proyecto de título de Raúl, PRODUCTO PATENTADO. Nª de patente 2015-01441

Lámpara de greda, colaboración entre Raúl y Rodrigo, con una semenjanza al típico chanchito de Pomaire

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en verdad, tengo que ser sincero. Yo lo que trato de hacer siempre es retomar el gesto que hace el Rodrigo en el torno. Es algo que muy pocos diseñadores lo hacen, en verdad. A mí me ha tocado ver el trabajo de, no sé, estudiantes o ya profesionales que llegan al taller del Rodrigo con planos, figuras súper complejas y con Rodrigo las vemos y sabemos que se van a quebrar, en el proceso del fraguado o en la cocción. Lamentablemente los diseñadores hoy día en el render generan propuestas muy bonitas, estéticas, como le quieran llamar, pero si no conocen el proceso productivo se les cae. Entonces yo por ese lado nunca he querido tratar de explotar mucho el tema del diseño porque creo que va en contra de la cultura y el oficio que ha tenido el Rodrigo siempre. Trato de simplificar un poco la forma y ocupar lo que él hace para generar nuevos productos. Entonces las lámparas empezaron a salir después del tema del ahumador, no como una entretención, pero sí era como esperando que esta cuestión empezara a avanzar, no pensé que se iba a demorar 3 años. Y esa es una de las lámparas que más se venden ahora que, en sí, es súper simple la verdad. Una vez una señora… El Rodrigo… Cuando las empezamos a hacer, me dijo una vez - oye, esa cuestión se parece el chanchito de Pomaire. Yo le dije - ya, no le hagas nada más. Porque la idea es representar todo el valor cultural que tiene Pomaire en su materia prima, el valor de los oficios, el valor que tiene Rodrigo en las manos de poder generar cosas y darle una vuelta más contemporánea, pero sin que deje de… O sea, sin que pierda identidad, la verdad. Entonces primero fue el ahumador, después pasamos a las luminarias y ahí fue cuando me empecé a involucrar más dentro del proceso productivo de la greda en sí. Igual es un encargo para todos los diseñadores, sea cual sea el área en el que se ven a meter, tienen que saber aprender todo del proceso productivo, están obligados, sino se les van a caer todos los proyectos. No pueden llegar con un render que… No sé, háganlo en el programa que quieran, el render va a ser la raja, lleguen con planos, pero si no conocen el proceso productivo no van a poder armarlo. Y el proceso productivo lo van a aprender con Rodrigo, con los viejitos que son los de la molienda. Ahí vas a poder saber por qué la greda tiene esa consistencia, por qué tiene más o menos piedra, por qué tiene más o menos agua y en base a eso, y conociendo los tiempos, vas a poder presentar o plantear un producto. Entonces esta es una de las fotos foto de una de las moliendas donde el Rodrigo siempre va a comprar, vamos siempre. Ahí está el maestro, tenía más pelo, creo. Bueno. Como les decía, es necesario conocer todo el proceso productivo. Allá en la foto inicial está uno de los chiquillos que está siempre procesando la greda para pasarla a la molienda. Acá

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está don Pedro, un maestro también alfarero, suegro de Rodrigo. Es uno de los primeros alfareros en Pomaire que empezó a trabajar con la técnica del vaciado, tiene una casa llena de moldes de yeso. Si quieren

saber sobre vaciados y yeso hablen con él. Y por este otro lado está el maestro Zamorano, que lo puse ahí un poquito a la fuerza, pero

pa’ que se vayan acordando de él porque él es la persona que corta el cristal en la empresa donde cortamos el vidrio, es una parte súper

fundamental por eso lo puse ahí.Trufquén se enorgullece o trata como de tener el mismo discurso

siempre. Nosotros tratamos de darle visibilidad… Yo digo nosotros, pero Trufquén soy yo. No hay más equipo atrás que Rodrigo y la misma

empresa del cristal, pero es como un discurso… Porque nunca eres solo, no sé si se entiende en verdad, pero la idea es que Trufquén trata

de darle visibilidad a los oficios, generar valor en las materias primas, usar la tecnología y saber hacer de los artesanos, obviamente bajo

una metodología de diseño industrial. Y esa metodología se tiene que adaptar a un proceso que es artesanal entonces lo de industrial de

repente suena muy cuadrado, muy… Mucho más complejo de lo que es en verdad. Y el fin principal es generar objetos llenos de identidad.

Y actualmente, después de haber pasado por el tema del ahumador y haber seguido con las luminarias llegó un punto en el que se dio la

posibilidad de cohesionar materiales y ese es como el fuerte ahora del proyecto. Entonces, la cohesión de materiales está dada por la alfarería tradicional de Pomaire, que es la greda roja, que es la que

trabaja Rodrigo. Y el oficio del cristal soplado a boca. La materia prima es tradicional, es la misma, la gracia que tiene Trufquén actualmente es que nosotros no le agregamos ningún elemento… Ningún aditivo

químico a la greda, es barro que se convirtió en una pieza de cerámica y a eso le metemos cristal. Y el proceso productivo es el mismo, lo

único que se me ocurrió hacer fue cohesionar estos dos materiales en un mismo proceso productivo y esto se dio cuando yo ya había

generado el tema de las luminarias. A mí me seleccionaron para enviar unos productos a Italia a una feria en Milán y ahí conocí a un diseñador industrial que se llama Sebastián Sastre, de Las Américas, y él estaba empezando a trabajar con el cristal. Conversando como

cuando conversar con cualquier alumno o de otra carrera el me empezó a contar los detalles del proceso productivo del cristal y me empezó a hablar de las temperaturas a las cuales se funde el cristal y

se sopla. Y matemáticamente en el inconsciente me di cuenta de que las temperaturas del cristal eran muy similares a las temperaturas de cocción de la greda. Y ahí se me ocurrió poder tratar de mezclar esto.

Esto fue el 2015, así que imagínense, hace harto rato ya. Le pregunte a

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Rdrigo Véliz. Maestro Alfarero, Pomaire, Chile

Raúl Lizama. Maestro soplador de cristal, Santiago Chile

Raúl Hernández, diseñador (derecha) junto a un alfarero (izquierda)

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Sebastián si me dejaba poder visitar la empresa, si él me acompañaba, me dijo que sí, que no había ningún problema. Así que, al otro día rajé a Pomaire, le dije a Rodrigo pásame lo que tengas, cachai’, porque no

estábamos produciendo nada. Entonces pesqué unos cacharros que él tenía y los llevé a esta empresa que se llama Cristal Art.

El proceso productivo en si partió como de esta interrogante, pero el trasfondo hay una investigación que tiene, yo creo que ya más de

un año y medio para poder generar lo que hemos hecho hasta ahora. Yo siempre declaro lo mismo, que Trufquén es proyecto de diseño colaborativo. El diseño industrial por este lado, no hace nada sin la alfarería que está atrás, sin Rodrigo, sin lo que él sabe, sin lo que los

maestros sopladores de la empresa de cristal saben. Es súper complejo para algunos diseñadores diferenciar eso. Yo no creo en el diseño de

doctor, a mi parecer, a menos que seai’ tú el alfarero, tú el que sopla… A mí el diseño de doctor no… Opinión personal. Bueno. Espero que la

entiendan en el desarrollo de esto. Bueno. Obviamente, lo que está atrás es la sabiduría de los artesanos, tanto los alfareros como los

sopladores. El patrimonio cultural e inmaterial que ellos representan. Rodrigo es la cara viviente de Pomaire. Es súper conocido en el medio

del diseño, por decirlo de alguna manera. Hay muchos diseñadores que hemos llegado a él. Ha hecho clases… Bueno. Yo creo que ya dio su

discurso acá, pero… Hay que tener ojo con eso en verdad. Y obviamente el diseño tiene que ser un agente de cambio. El diseño

puede generar mucho más allá de lo que es una pieza utilitaria. Pomaire en sí, tiene un contexto social y económico súper complejo y

está dado también por los comerciantes que llegan a comprar cosas, por los diseñadores que mandan a fabricar cosas y es muy difícil

de que los artesanos te reciban, a mí me pegaron varios portazos y Rodrigo lo sabe bien. Yo después de 1 año y medio de pasar por

talleres y talleres, llegué al taller del Rodrigo. Perdí plata, perdí tiempo, me entregaron piezas que no estaban cocidas, piezas crudas,

y cuando no cachas mucho, cuando no sabes el proceso productivo tu crees que la pieza esta buena y no es así, entonces hay que tener

ojo con eso también. Y obviamente este proyecto está basado en una investigación de prueba y error. Como les decía, yo el 2015 se me ocurrió poder mezclar estos materiales, y ahí fue cuando me

enfrenté a don Raúl Lizama por primera vez. Él es maestro soplador de la ex cristalería Yungay, ahora trabaja en Cristal Art, lleva 52 años

soplando cristal. Yo cuando llegué con la greda me dijo literalmente y pa’ que queri’ esa wea. Y ahí me dio risa y me asusté. Dije, ya, si el

que lleva 52 años soplando cristal, primera vez que le traen greda, si resulta la hice y sino pasé a la historia no más como un buen intento.

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Afortunadamente el tema del soplado sirvió y esa fue la primera pieza que nosotros soplamos. De hecho, es una de las pantallas que Rodrigo siempre tiene colgada en su taller. Como les digo, yo ese día llegué y le dije a Rodrigo pásame lo que tengas y vamos a ver… Hacemos la prueba si es que el cristal entra. Y esa es una de las pantallas. Y esta es como la declaración en cuanto a los productos. Tratamos de conectar con los clientes a través de la historia, del linaje, de nuestros productos y su procedencia. Si ustedes revisan la página web de Trufquén o Instagram de Trufquén, siempre aparecen los artesanos trabajando; en ninguna parte aparezco yo, creo que hay una y en la página web también. Porque eso es lo que yo quiero que los demás vean. El trabajo de los artesanos, de los alfareros y de los sopladores. Que en la greda se vean las marcas de los dedos, que se vean las manchas de la quema cuando queda más carbonizado o no, es como lo que pretendo lograr. Esa fue la primera prueba, una pantalla típica del Rodrigo. Ese es el horno donde está el cristal dentro ya fundido y estas son las cañas con las cuales sacan el cristal y lo soplan. La temperatura que hay frente a esa cuestión es impresionante. Yo traté de soplar cristal y no pude, pal invierno me cagué de calor, imagínate. El cristal lo funden a 1400 grados, la sílice, ese es como el elemento principal. La sílice inicialmente se funde a 1600, todos los aditivos que le agregan a la sílice son pa’ poder bajar el punto de fusión y que a los 1400 se pueda fundir. En esa temperatura recién los maestros pueden sacar el cristal pa’ poder soplarlo. Entonces mucho de los artesanos que trabajan acá ya no tienen sensibilidad en las manos porque ya se las quemaron. O hay algunos maestros que solo ahora sacan colate, que es la primera parte de… La primera extracción que hacen con la caña del horno. Por ende, se le llama maestro colatero. Y hay otros maestros que soplan y otros que solo trabajan en molde porque llevan tantos años soplando que ya hay ciertas capacidades que lamentablemente no las tienen; la mayoría vienen de la ex cristalería Yungay. Y los viejitos se están muriendo. Hay muy pocas personas interesadas en mantener el oficio. De hecho, año tras año siempre aparece… O sea, desaparece un viejito que ya no va más a la empresa porque se enfermó, porque ya no puede seguir trabajando. Esa es una de las piezas que soplo don Raúl y el proceso es súper artesanal. Hemos tratado, de alguna manera de seriarlo un poco, pero es complejo porque el proceso productivo que ellos tienen dentro es súper establecido, está estructurado, ellos trabajan como hormigas, desde que sacan el cristal desde la cuba hasta que la soplan pasan como 2 minutos, con suerte. Es muy rápido todo el proceso. Y él obviamente toma la caña, tiene que tomar altura para poder dejar caer

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Soplado de cristal en vaso de Greda roja Santiago, chile

Soplado de cristal a boca Santiago, Chile

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el cristal y dentro de la pieza poder soplarla. Alrededor hay más gente trabajando con cristal siempre. Y el proceso productivo es complejo y es lento porque todos los demás también andan con cristal en las manos, entonces puedes quemar a cualquiera. Si se dan… Bueno. Ahí no se ve mucho, pero ellos son casi todos adultos mayores. Por ende, todo se hace un poco más lento también. Y así es como se ve cuando el cristal entra dentro del vaso. En este caso, el vaso es una de las cosas que nosotros más vendemos. En sí, el proceso productivo es el mismo desde un vaso de 10 cm hasta un jarrón de 30, el proceso es el mismo; las temperaturas son las mismas, los tiempos son los mismos. Por ende, no hay mucha diferencia en eso.La gracia principal que tiene la alfarería de Pomaire es que los componentes que tiene, minerales, por sí solos todos resisten a alta temperatura. Esto fue un Fondart de investigación que yo me adjudiqué el año 2016 y lo ejecuté el año 2017, ayer, o sea, el año pasado, perdón. Le hicimos un análisis químico a la greda en el IICTUC Y el 70 por ciento de los minerales que componen la greda de Pomaire son resistentes a un alto shock de temperatura. Por eso es que a la greda no le pasa nada. Hay muchos otros diseñadores u otras personas ligadas como al medio, por decirlo de alguna manera que trataron de fusionar cristal y ocuparon pasta cerámica. Por eso vuelvo a retomar el punto de que hay que conocer los procesos productivos y las materias primas. Hay gente que ha tratado de soplar dentro de cerámica gres, o cerámica española o mezcla, pero si no conocen realmente cuál es la temperatura máxima de la pasta que van a trabajar y no conocen la temperatura máxima a la cual se está soplando el cristal, se van a reventar siempre. Yo iba, entre comillas, seguro de que iba a resistir por una cuestión de cálculo matemático, que yo ya sabía cuáles eran las temperaturas que se ocupaban. Por ende, hay que saber conocer el proceso productivo y obviamente eso lo vas a aprender directamente del artesano, no hay otra manera de hacerlo. Vai’ a pasar, no sé, 8 horas, 12 horas dentro del taller con el alfarero y lo mismo en la empresa del cristal si es que llegan a querer trabajar en algo así también.Los productos, hasta ahora, son bastante variados. No tenemos una línea de producto definida porque para este año nos adjudicamos un Fondart nacional de producción y ahora, recién, es cuando me voy a sentar a diseñar una línea de producto definitiva. Es súper amplia, la verdad. Yo creo que cualquier diseñador quisiera tener la posibilidad de hacer algo así porque si tomas en cuenta de que a la greda le puedes dar la forma que tu quieras y el vidrio va a tomar la forma que tenga la greda, lo que puedes hacer es muy amplio. Puedes hacer contenedores, floreros, jarros, luminarias. Y los procesos productivos

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van a ser finalmente los que te mandan y los que… Por donde es lo más factible de hacer.

Hasta el momento tenemos ese tipo de pieza, que se ve muy decorativa y muy artística, parecieran estar rotas, pero es un proceso

que nosotros manejamos directamente. No es casual el tema de las grietas, no es casual que el vidrio aflore de la forma en la que aflora.

Y poder generar ese tipo de piezas sólo te lo permite el conocer la materia prima y el proceso productivo. Nosotros inicialmente con

Rodrigo hicimos una botella muy similar a la de acá pero que se nos quedó por ahí tirada en el taller, al sol y se agrietó, se abrió. Y para

mí ya era una prueba fallida. Dije, chuta, cago. Porque es complejo, cachai’. Tener una pieza lista, pal invierno son 3 semanas, si es que no es un mes desde que le pedí al Rodrigo que la haga hasta que fragüe por completo, después se meta al horno y salga, son 3 o 4 semanas.

Entonces que se te quiebre una pieza es complejo. Bueno. Cuento corto, la pieza se agrietó y yo le dije ya Rodrigo no importa, metámosle

esmalte, pensando yo, dentro de mi ignorancia que el esmalte la iba a afirmar, no le pasó, o sea, no la afirmó. Dije, ya, metámosle cristal

igual. Y el resultado fue muy parecido a algo… Como esta de acá. Para mí era una prueba fallida. Yo cuando hice el lanzamiento del Fondart de investigación apareció un tipo de público que yo no conocía, que son las personas más ligadas al arte, que reconocen cuando ven una

pieza y la catalogan como única. Entonces, yo quería generar una botella bien bonita, bien terminada, con líneas súper simples, típico

rollo del diseñador. Y aparece esta pieza que es como media rupturista y aparece una clienta que dice yo la quiero, y aparece otro más, yo

también la quiero. Y al final se la llevo la que puso las lucas primero sobre la mesa no más, cachai’. Entonces, como el área del diseño es bacán, pero también tienes que vivir, tienes que generar plata.

Entonces, como me di cuenta que había clientes que querían este tipo de piezas, le empezamos a dar como más vuelta. Obviamente las piezas son únicas, el proceso es completamente controlado, pero no

hay más, no hay otra igual en chile.El primer intento de luminaria que hicimos es este. Y obviamente es en honor a la primera pieza que soplamos, es la típica pantalla que el

Rodrigo tiene jalada ahí. Y ahora tiene una forma y una terminación completamente diferente si la ves colgada en el taller y la ves acá

terminada como un producto. Hay como 1 año y medio, cerca de 2 años para haber llegado a esto. No en cuanto al diseño, sino que en

cuanto al proceso. Y eso se ve así. Al cristal le puedes meter color si quieres’… La greda la puedes trabajar de mil formas, nosotros

por lo general lijamos la greda y le damos una terminación mucho

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más diferente. Ese es el packaging actual que tiene esa luminaria. Y el fuerte también son los vasos; el Rodrigo no se demora nada en hacer lo vasos, es súper rápido, pero no es porque sea máquina china sino porque el oficio se lo dio. Entonces… Los vasos tienen esas terminaciones igual. Actualmente los productos están expuestos en el espacio nacional de diseño en el GAM y los gringos lo que más se llevan son vasos; es como el souvenir. En vez de llevarse un llavero se llevan un vaso, que es bacán igual, pero… La terminación de esta pieza es súper… La gente… Bueno. Esto es primera vez que se hace en Chile, en verdad. No soy yo el primero al que se le ocurrió sino al primero que le resultó formalmente la mezcla de los dos materiales. Por ende, para la gente es súper complejo ver la pieza y no la entienden mucho. Hay gente que cree que nosotros tenemos la pieza de cristal y la forramos con greda, y técnicamente esa cuestión es imposible. Pero es lógico que no sepan cómo funciona porque no se había visto antes. Entonces ahí hay que explicarle a la gente de que se trata todo esto. Y por eso que en Instagram está lleno de imágenes del proceso productivo y en Facebook también y en la página web también. Y la gente a veces cree que esto es madera o es piedra, me lo han dicho varias veces. Y yo - no, es greda roja de Pomaire y todo el speech. Y la diferencia es que nosotros lijamos la greda y al lijarla queda muy suave, pero resalta todo el grano, entonces es como ver concreto fino; un estuco muy muy muy finito. Ahí la gente le toma el valor al material. Dicen - ¡Oh! Esto es greda, es bacán. La idea es poder demostrarle a la gente que la greda no es solo un barro. Bueno. Yo me imagino que ya conocen parte del proceso. Esto sale de cerro y se mezcla con agua, no tiene otro aditivo que cambie su estructura o que cambie el color ni nada, es algo súper natural. A diferencia de otros… De ceramistas, en general, que trabajan con pastas procesadas o pastas que vienen desde afuera. Por eso es que el proyecto, también, se declara también de manera tan noble porque es barro con cristal. Tratamos de darle valor a algo que sale del cerro y lo tratamos de convertir en un objeto utilitario, decorativo, que entregue pertenencia, que tenga identidad y que, obviamente refleje el trabajo de los artesanos. Esa botella hace 1 litro. Y se ve muy simple, de hecho, es bastante simple, pero para que la botella tenga esa boquilla ahí, es necesario generar ese corte ahí, en diagonal. Porque el vidrio se comporta de tal manera de que cuando se empieza a soplar, cuando se tiene ese corte acá, se infla y se genera la burbuja acá. Y luego, al cortarla te permite generar esa boquilla. Algo que, si no hubiesen hecho el proceso productivo no hubiese cachado como se infla el cristal, hubiese sido

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muy complejo de hacer y lo más probable es que yo hubiese estado haciendo, no sé, una matriz para generar eso, o algún otro elemento. Pero sólo con generar ese corte ahí en la greda y dejarlo bien lijado,

bien recto, el cristal toma esa forma. Y ya te ahorraste una matriz y las matrices son súper caras, especialmente para trabajar con vidrio.

Y éste es el set que se vende. O, bueno, es el set que se vendió, que creo que se lo llevaron a Francia. Lo armaron y se lo… Las piezas se

venden como pieza única. No se vende el set de 6 vasos, no se vende el jarrón y los 6 vasos, pero llegó un cliente y se compró el jarrón y se

compró los 6 vasos y quedó feliz, pero… A eso voy yo con las diferencias de las terminaciones. Nosotros… Acá,

éstas de ahí están texturizadas, tienen rayitas muy simples, y esto de acá que pareciera… Tiene hasta como la apariencia del corcho,

pero es la misma greda, nosotros no cambiamos de proveedores con la greda, Rodrigo siempre trabaja con la misma greda. Entonces, la

terminación que tiene la lámpara, que es muy diferente a ésta, es por el tratamiento que le damos a la greda. Pero el tratamiento siempre es externo, no le agregamos aditivos, no le ponemos colorante, ni nada. O lo lijamos, o lo pulimos, o lo bruñimos; cuando mucho, lo esmaltamos.

Esta pieza ahora se va a Nueva York el… Gané un concurso para ir a la feria, a la Wanted Design, desde el 16 de mayo viajamos con Prochile

y ésta fue una de las piezas seleccionadas. En sí, son como cinco piezas las que se van. Rodrigo hizo el contenedor y era como una de las últimas piezas que íbamos a soplar el año pasado. Y ahí me bajó el atacazo artístico. Les empecé a pegar, empecé a torcer, a torcer, a

torcer y después se me ocurrió… Empecé a chorrear agua porque yo no soy alfarero, si el experto es él. Y tenía la cagá en la pieza. Dije - ¿cómo la salvo? - Y fui a buscar esta típica esponja, la verde con amarillo, con la que lavas la loza, y con esa esponja verde le empecé a sacar el agua. Y después empecé a cachar que la estaba rayando. Y la rayé, la rayé, la rayé con miedo igual… Y después, bueno. Quedó con esa terminación

La gracia de esta pieza es que, al soplar el cristal, el cristal toma toda la forma interior de la greda. Entonces, ahí la gente, recién, cuando

toma ese tipo de pieza, ahí se da cuenta del trabajo que hay atrás. Por ende, es una pieza súper compleja de hacer en cuanto al momento de

soplar el cristal, está en el saber del maestro soplador cuando soplar para que el cristal se pueda meter por debajo y cuando ir soltando

para que el vidrio… El cristal, perdón, se siga metiendo entre medio. Es una cuestión súper… Yo no sé cómo medirlo, en verdad. Yo sin los sopladores de cristal no podría hacerlo nunca. Ellos tienen, no sé, un sexto sentido en cuando soplar y no soplar. Trabajan con calor y con

gas. El cristal genera un gas cuando tú lo soplas. De hecho, el maestro

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soplador, sopla, valga la redundancia, y corre la cara porque al soplar sube un gas de vuelta y es un gas caliente. Entonces, él sabe cuándo soplar, cómo medirlo, cuál es la tensión que tiene que generar en el cristal para poder tener ese tipo de pieza.Y esa también es una de las primeras piezas que tuvimos, que es como bien icónica igual porque fue una de las primeras que nos mostró realmente qué es lo que podía ser el cristal y la greda. Que es el hecho de que el cristal pueda salir o tratar de salir por entre medio de las ranuras. Este jarrón es de este porte, mide 35 centímetros, pesa como 2 kilos 300 aproximado, es una pieza súper grande, pero en ella se pueden ver reflejadas todas las características del proceso.Bueno, esas son algunas de las cosas que he podido hacer hasta ahora sólo con greda y vidrio. Este jarrón que está aquí atrás tiene un asa incorporada. Entonces, a diferencia de la otra botella, ésta ya sirve como un jarrón por completo. Esa asa se la pega el maestro… El soplador de cristal. Haber llegado a eso fue súper complejo igual porque él nunca lo había… O sea, él lo hace constantemente directo en el cristal, pero no a través de la greda, entonces cuando resultó también fue… Fue llamativo tanto para él como para mí. Por ende, ahora, cada vez que soplamos cristal vamos aprendiendo todos, en verdad. Es un proceso largo, ya van… A ver, el año pasado Fondart de investigación, ahora Fondart de producción, pero el primer soplido se hizo el 2015, así que es harto rato ya.Bueno, traté como de resumir un poco la historia. Principalmente para poder responder las preguntas de ustedes, pero obviamente tenía que tratar de respaldar lo mejor posible para que entendieran el contexto de esto. Espero poder ayudarlos frente a las dudas que tengan y frente a lo que ustedes quieran hacer con el ramo que les están impartiendo o con el fin del seminario. Obviamente ya tuvieron la exposición del maestro que debió haberlos dejado más que claros en el tema de la alfarería y yo les puedo aportar un poco en el sentido de la mezcla de los oficios y todo eso. Eso es ¿Alguna pregunta?

(Pregunta) ¿Cómo llegaste al producto final, del ahumador?Raúl: Es un proceso súper largo, la verdad. Bueno. Lo primero que te tengo que decir es que tienes que leer y aprender de todo. Yo no soy ceramista o alfarero, pero se harto de cerámica y alfarería y estás obligado a hacerlo. En esa instancia yo me acerque a la escuela de gastronomía de Inacap y les pregunte para qué utilizaban la greda, de ahí me dijeron que la ocupan como budinera, para el pastel de choclo y todo lo demás. La segunda pregunta fue qué es lo más tradicional

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que a ellos les gustaría poder hacer y que no hacen. Y ahí me hablaron del ahumado, les pregunte como hacían ahumado. Y ahí ocupan dos

bowl metálicos, que meten las cosas adentro, con las… Todo prendido. Imagínate es como una molotov de gastronomía y sellan los dos

bowl, en el centro, con papel aluminio y los dejan ahí, y después los sacan ¿Qué pasa? Que se echan a perder, no tienen como controlar

el proceso de ahumado ni de cocción. Así que, en base a eso, yo dije, ya puede ser con greda ¿Por qué? Por la temperatura, pero hay que

tratar de medir la temperatura. Entonces después de eso, generamos el primer prototipo con ciertos hoyitos en la tapa y eso permitía

poder meter un termómetro. Después nos dimos cuenta que la greda, más allá de ahumar también cocinaba los productos. Entonces, este dispositivo de ahumado también sirve para cocer los productos. Tu

puedes, no sé, tener pollo, carne, lo salteas en aceite y después los cocinas dentro del ahumador o simplemente los metes crudos y van

a salir cocidos igual. Las chuletas de cordero al punto del chef estaban en 20 minutos listas, ahumadas.

Obviamente, yo antes de tener el prototipo hice pedazos la cocina de mi casa porque pesqué dos librillos que tenía y les metí astillas

adentro y los puse ahí para ver si la temperatura de la greda era tan alta que traspasaba ese calor a la astilla, pudiera generar la combustión

sin llama y que eso generara humo, y eso se logró. Entonces, ahí empezar como a experimentar, ya, en un pocillo se pudo ¿y qué pasa

en una olla? Cachai ¿se demora más? ¿se demora menos? ¿hay que aplicar más calor? ¿hay que aplicar más astillas? Fue un proceso de 1

año, año, año, año. O sea, mes tras mes que fuimos investigando todo. La olla nunca llega a ser hermética al 100 por ciento. Hay un cierto

escape de humo, pero no deja la habitación o la cocina llena de humo, pero todo ese tipo de cosas te lo va a dar solo la experimentación y el que estés ahí. La cocina de mi casa yo la eché a perder, de hecho,

tengo que arreglarla todavía, pero es parte de... Porque si le preguntas al alfarero, el alfarero te va a decir - si esta cuestión te aguanta, no sé, 900 grados 6 horas si la tienes al fuego. Yo principalmente no me quedo con lo que me dicen, soy bien porfiado en ese sentido,

entonces tengo que saber comprobarlo para poder hacerlo. Y claro, ya después nos dimos cuenta de que, si bruñíamos la greda por dentro, le

echábamos un licor, el alimento también se pasaba al licor. Entonces ahumabas, generabas sabor a licor, que era un licor de naranja.

Inicialmente, todo sonaba bien, cachai’. Era como ya, ahuma, sí; cuece, también pero ahora tiene que quedar rico. Y ahí yo dije - ya no me

meto, esa no es mi área - y ahí le dije al chef - usted puede medir la temperatura o puede generar la cocción al tiempo que quiera, úselo. Y

[224]

ahí él lo usó y la cuestión resultó súper bien, pero porque yo ya tenía el respaldo del trabajo que se había hecho atrás. Y hay que ser bien cabezón en ese sentido, la verdad. Hay que soltar un poco la croquera y el sketch, el render, 3D mac, lo que usen y pescar los libros, investigar, ir a visitar porque es la parte entretenida del diseñador, cachai’. Si a todos nos da flojera tener que estar levantando antecedentes y todo lo demás. Pero es lo único que te va a dar el respaldo para poder defender tu proyecto y la seguridad del por qué… Una vez que funcione, la seguridad y la explicación del por qué está funcionando, no es algo fortuito y eso es investigación, ir a hablar con los que saben. Los diseñadores, muchas veces, creemos que sabemos todo y la verdad es que sabemos poco y nada.

(Pregunta) ¿Cómo fue generar un dialogo con un artesano, con una persona de otro oficio?Raúl: No fue tan complejo la verdad. Rodrigo ya había trabajado con otros diseñadores antes, yo inicialmente también llegué con el render, llegué con los planos, le dije - mira, esto tiene que tener tal medida - pero al Rodrigo yo le digo la medida y él sabe cómo dársela, no necesita el plano. Por ese lado tuve igual harta suerte po’. De hecho, el haber empezado a trabajar con él fue… Me lo recomendó una amiga que había trabajado con él, con greda. En sí, el mundo de los alfareros es súper complejo, son mañosos la verdad, el Rodrigo es mañoso igual, si se ve piola pero no, es mañoso porque son artesanos po’, cachai’, viven en su mundo, trabajan a sus tiempos, hay algunos que... Rodrigo por suerte tiene whatsapp y te lo responde, cachai’. Hay viejos que no tienen whatsapp, que no saben lo que es el whatsapp, menos el correo, entonces eso te obliga a tener que estar yendo constantemente. Rodrigo siempre ha sido súper abierto en poder recibir ideas. De hecho, por eso es tan conocido y se le ha destacado tanto también, porque ha estado abierto a trabajar con diseñadores. Ahí tienen que tener cuidado sí, eso se los doy como recomendación humildemente porque muchos artesanos alfareros a mí me cerraron la puerta sólo cuando les decía que era diseñador. No los voy a nombrar, yo creo que alguno quizás lo conozca o los conozcan, pero han ido varios diseñadores pa’ allá y toman al alfarero como máquina china. Le dicen - ya, quiero esta pieza, quiero 300 ¿Cuánto? - 500 pesos - ya, 500 pesos cada una. Después le ponen un packaging, lo que sea, y lo venden muy caro, cachai’, bajo su nombre, bajo su marca, no hay ninguna foto del alfarero, nadie sabe quién lo fabricó ni dónde lo fabricó. Tú lo único que reconocí es que es greda. Pasa tanto que

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muchos proyectos llegan allá o los mismos estudiantes y le piden al alfarero trabajar y después se van y el alfarero queda ahí. Por último, el

reconocimiento, el que digan quién lo hizo y de dónde viene. Por eso es que pal’ alfarero es súper complejo confiar en los diseñadores, pero

por culpa de nosotros mismos, hay mucho ego de por medio y esa cuestión tienen que dejarla de lado cuando se enfrente a un alfarero

que tiene 20 años o 30 años en su oficio, y tú que tienes el diseño más bacán del mundo y que él te lo va a fabricar porque tú lo hiciste. No.

Eso no es así, cachai. Y es complejo lidiar con el ego, tienen que dejarlo de lado. Por eso, por lo mismo, hay muchos alfareros que te cierran la

puerta por eso. Así que sean humildes no más y hablen… No prometan nada que no puedan cumplir. Pidan las cosas por favor y den las

gracias. No sé si alguien tiene otra pregunta

(Pregunta) ¿Cómo llegaste a meterte en el proceso de ahumado?Raúl: Fue un cruce muy raro la verdad. Yo soy descendiente mapuche,

y yo me acordaba que en la casa de mi abuela en Cholchol nosotros tomábamos once en un fogón, no era un fogón tal cual, pero era la cocina y al medio se hacía fuego. Y arriba siempre había cosas

colgando, la carne, las longanizas y se ahumaban las cosas ahí. Entonces, cuando empecé a hablar con la escuela de gastronomía me

acordé de esta imagen y como que afloró el tema del ahumado, y esta cuestión venía como de adentro, tú soy mapuche... Fue un volón muy

raro, cachai’. Fue bacán igual. Pero yo ya tenía una cierta noción del ahumado por esa historia. Después cuando se me ocurrió trabajar con

alfarería por cercanía y por lo barato en sí que es el material pensé que se podía llegar a generar algún cruce de algo. Bien por acá, sin saber

mucho, y después cuando hablé con el chef de gastronomía y me dijo que a ellos les encantaba ahumar, pero no podían hacerlo porque no

tenían la herramienta, dije, ya, de aquí tiene que salir algo de acá. La olla debe servir para algo más que hacer porotos. Y ahí, eso me llevó

a investigar las cualidades que tiene la greda en cuanto a que tan impermeable es si la bruñes, cuánta temperatura resiste si la metes en una cocina convencional versus si la metes al fuego directo, o si es una

cocina profesional de gastronomía, y ahí empiezas a hacer el cruce. Y obviamente las idas se van amarrando a medida que vas estudiando el tema, pero tienes que trabajar en paralelo, por eso te decía que tienes que soltar la croquera y el lápiz y ponerte a estudiar. De a poco se van

como alineando los planetas, por decirlo de alguna manera porque empiezas a leer un extracto de algo, de alguna información y te das

cuenta que esto se cruza con otro documento que leíste antes. Y así

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los proyectos empiezan a agarrar cuerpo, siempre que tengas algún sentido de para dónde vas. Yo creo que fue… La ocurrencia fue fortuita de cierta manera pero la investigación fue la que permitió el resultado de todo. Hasta ahora, en verdad. Lo mismo pasa con el cristal.Bueno. A todo esto, el cristal… Les voy a contar una anécdota. En los años 70, cuando estaba la dictadura se abrieron las políticas de comercio a productos extranjeros. ¿Eso qué permitió? Que inicialmente viniera a venderse cristalería de Europa acá a Chile a un costo muy bajo. Por ende, la cristalería en Chile, las cristalerías como empresa, quebraron. Cristal Art lo único que pudo hacer para poder competir con ellos, es que ellos generaron un cristal que se llama cristal sonoro. Todo lo que… A veces se me sale la palabra vidrio, pero no es vidrio es cristal. Lo que hicieron fue que generaron un cristal que sonara igual que el europeo, pero fabricado en Chile, por eso se llama cristal sonoro. Y, obviamente, tiene una trascendencia cultural e histórica muy grande. Ahora, según el mismo gerente, don Renato Fenzo, la copa hecha a mano no tiene razón de existir porque pa’ poder fabricar una copa hecha a mano pasan 11 maestros y cada copa debe valer 9 lucas cada una, y tu vas a la Copec y te dan 6 por 2 lucas. Entonces no puedes competir con eso. Bueno, por eso se llama cristal sonoro, no es vidrio común y silvestre. Y, obviamente, el proyecto también trata como de revalorizar eso. El valor del hecho a mano de un oficio que está casi a punto de desaparecer.

(Pregunta) ¿Cómo hicieron ese jarro?Raúl: Esa es parte del truco que el mago no revela. No, mentira. Esta pieza tiene un sacado ahí que permite poder ver el contenido de la botella, en la parte trasera tiene dos perforaciones circulares ¿Qué pasa? Que el maestro cuando introduce la caña con el cristal y sopla, acá atrás se asoman dos burbujas muy pequeñas, viene otro maestro con otra caña, con el cristal fundido y deja caer una gota acá sin que se desprenda de la caña. Entonces, después la levanta y la corta. Y la otra punta que se corta se dobla y se pega acá, pero es un proceso de 1 minuto porque esto se enfría, no sé, 5 grados menos que esto y esto ya no va a pegar. Ellos lo hacen siempre, en verdad. En esta fábrica producen los urinarios patos, los de cristal que no sé… Ni siquiera ellos mismos saben todavía por que los siguen produciendo ahí porque de china vienen por miles, pero esa manilla. O sea, el asa ellos la pegan así siempre. Entonces, yo me colgué de eso para poder tratar de generar esto y por suerte resultó. Pero es otro punto más, la observación de estar ahí en el mismo taller.

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Luminaria, Greda roja, calada

Set Botella y vasos

Piezas únicas a partir de la deformación del material por distintos factores que alteran su resultado

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(Pregunta) ¿Cómo llegaste a las formas que nos estás mostrando?Raúl: Como yo les comentaba anteriormente, esta cuestión fue un Fondart de investigación del año pasado. Entonces, todo eso es parte de la investigación. Inicialmente las piezas eran súper tímidas, por decirlo de alguna manera. Tratábamos… Esto era como lo más rupturista que salió en un inicio porque no conocíamos el proceso, no sabíamos cuánto resistía la greda al shock térmico, cuál es la presión que genera el cristal cuando lo soplas dentro de la pieza. Entonces, fue todo como muy poco a poco. Cuando empezamos a cachar que ya el proceso lo podíamos controlar, de cierta manera, ahí ya nos fuimos al chancho. Fue como, ya, explotemos el cristal con la greda lo que más se pueda, casi que las piezas se vayan a reventar. Y ahí salen ese tipo de piezas que son súper brutas, en sí, tienen un peso súper grande. Esta ya es un poco más homogénea porque se comparte un poco el tema del cristal con el vidrio, pero esto no podría ser otra cosa que una luminaria. Yo, personalmente, no lo imaginé de otra forma. Tratar de meterle algún líquido adentro, no sé, granos, algo, iba a ser súper complejo por el tema de las ranuras que quedan dentro. Y ahora con este Fondart de producción tengo que ver qué es lo que voy a hacer finalmente, si van a ser luminarias o contenedores. Yo jamás he querido darles una funcionalidad específica a las piezas porque el cliente tiene una percepción muy diferente de esto. Hay una fuente que es muy similar a uno de los vasos y una vez una señora me dijo - no, yo lo quiero para cenicero. Yo le dije - va a ser el cenicero más caro de su vida, pero si lo quiere para cenicero, bien. Otra señora le quería meter agua y dejar una vela flotando, cachai’. Entonces, igual era harta información que empiezas a recibir como de golpe porque tu tienes atrás todo el trabajo del alfarero, del cristal, casi que románticamente… Y ella te dice - lo quiero para cenicero, es como… Por eso ahora, obviamente, tengo que definir bien lo que va a ser. Pero el tema de las luminarias… Esto, yo lo quiero explotar mucho porque no hay otra, no hay más en Chile que sea similar a esto. Poder utilizarlo como luminaria es un punto a favor grande y de ahí se tiene que definir todo lo demás. Yo estoy recién como bajando un poco porque es mucha información del 2015 hasta ahora. Tengo que definir qué voy a hacer y es complejo porque yo creo que, a cualquier diseñador, no sé, le gustaría tener un abanico grande de productos por hacer con una sola materia prima o con un solo proceso productivo y que se te amplíe tanto es complejo porque ¿Qué haces? Es súper difícil definirlo porque finalmente tienes que venderlo. Y esto lo vamos a seguir explotando porque me di cuenta que hay público para esto. Hay gente que aprecia ese tipo

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de cosas. Yo soy muy lejano al arte, no me considero artista ni nada, pero si me di cuenta de que la gente percibió muy bien o recibió muy

bien este tipo de pieza cuando las intervine yo. No se las quise dejar al Rodrigo, dije - no, algo tiene que haber porque era todo el alfarero

y todo el soplador - dije - algo tengo que hacer, cachai’. Entonces, ahí empecé a jugar con la greda y la gente lo recibió bien. De hecho, para la gente esta cuestión… Ellos mismos declaran que es como el cristal

en lucha constante con la greda. Y es una cuestión, una poesía, el rollo de esta señora, si está quebrada no más, cachai’, pero hay público para

todo. Y de repente hay que ser sincero también, no te puedes’ vestir de artista si no lo eres. No puedes tratar de representar algo en una pieza

si no lo tiene. Pero, por ejemplo, esa pieza también llama mucho la atención porque es una de las más grandes y el cristal al interior tiene

la misma forma de la rotura de la greda. Entonces, la gente muchas veces por fuera piensa que es sólo la greda, pero cuando la miran por

dentro como que les da miedo y hacen así cachai’, como que esta cuestión se va a quebrar y es súper frágil y la sueltan. Y todos los días

es información con esta cuestión, todos los días.

(Pregunta) ¿La greda y el vidrio se funden?Raúl: Ahí hay que tener ojo con los términos porque la fundición de

materiales es… La palabra fundición es diferente. Aquí no se funden los materiales, no se adhieren uno a uno, no se pegan. Sí, el cristal queda en contacto directo con la greda, pero no llega… No hay un punto de

fusión, no están fundidos. Por eso yo hablo de cohesión de materiales y no de fundición de materiales. Y eso se los va a dar la investigación,

cachai’.

(Pregunta) ¿Entonces existe algún juego entre el vidrio y la greda, ya que están separados?

Raúl: Sí, siempre lo hay, pero podi’ tratar de controlarlo… Tú, cuando soplas el cristal dentro de la pieza, el cristal se empieza a enfriar y por el frío se contrae. Por ende, siempre va a haber un poco de juego. Si la pieza, tú previamente la calientas, esa contracción… O sea, si calientas

la greda en el horno antes de meterle el cristal, la contracción del cristal va a ser menor porque el shock térmico va a ser mucho menos

porque la pieza de greda ya viene caliente. Va a depender también de cómo el maestro sople la pieza. El maestro siempre llega hasta la parte

de abajo y luego empieza a soplar y se empieza a expandir de abajo hacia arriba. Si lo hace muy rápido, lo más probable es que la pieza se

expanda de tal manera que se va a contraer en diferentes sentidos y el cristal, o se va a calcinar, que es cuando se quiebra, o simplemente

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te va a quedar suelto. Son miles de factores. Por ejemplo; si esta pieza tiene mucha humedad, cuando tú metes el cristal y lo soplas, el cristal viene tan caliente que evapora toda el agua que tiene la greda y esto sale como vapor de manera interna ¿Qué pasa? Que el cristal se sopla, los maestros le llaman así, se vuelve a soplar. Entonces, el vapor hace que todo el cristal se devuelva y no toma la forma interior. Tú miras la pieza por dentro y es como un remolino de cristal porque el mismo vapor lo hizo subir. Miles de factores, partiendo por el carácter o el estado de ánimo del maestro soplador porque si está de buena lo hace todo con paciencia, si está con mucha pega llega y sopla, sopla, sopla. Y el proceso es rápido, desde que sacan el cristal de la cuba hasta que soplan la pieza son 2 minutos. Entonces, depende, son muchos factores, la verdad.

(Pregunta) ¿Cuál es el porcentaje de piezas que se pierde al colocarle vidrio?Raúl: Nosotros tenemos un margen de quebrazón de piezas, pero están ligadas al esmalte; las piezas esmaltadas. Voy a volver a los vasitos… Este tipo de vasos no sufre nada, queda tal cual. Tú mirai’ el vaso por dentro y tiene toda la forma interior y se ven los dedos del artesano, todo bonito, pero nosotros hicimos como 12 o 14 de estos vasos y se quebrajaron todos. Bueno. No se nota mucho en la foto, pero todos tienen una grieta ahí, todos están agrietados. Y eso se da principalmente por el tema del gas. Tú, cuando esmaltas una pieza es prácticamente volverlo hermético. El esmalte después de que pasa por el horno queda como con una capa… ¿Cómo es la palabra, Rodrigo? -Petrificado. Por ende, el cristal tiene sólo dos maneras de botar el gas. Una es por la perforación chiquitita que le hacemos nosotros abajo o por este sentido; o sea, por esa perforación. Bueno… Tú metes el cristal y empiezas a llenar la parte de abajo, el cristal empieza a tensionar la pieza hacia afuera al ser muy chica y el gas termina de… Sí, el gas siempre te va a gredar la parte más débil. Entonces, todas se quebraron ahí, todos los vasos, pero sólo los esmaltados. Todas las piezas esmaltadas, por lo general, se quiebran, a menos que tengan una abertura muy, muy grande como la que estaba... Como esa. Esa pieza no se agrietó y está esmaltada porque, obviamente, el gas puede salir por ahí o puede salir por ahí. Obviamente, si el soplador sopla muy rápido se va a quebrar. Tiene que empezar a inflar de abajo, de a poco, de a poco, de a poco hacia arriba. Si lo hace muy rápido el gas se va a ver atrapado en alguna parte y te va a reventar la pieza. La gracia que tiene la fractura como esa, por ejemplo, que pareciera que la pieza se va a desarmar…

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Ese punto yo no lo tengo muy claro pero la fractura a la temperatura que se genera dilata la greda. Por ende, cuando se quiebra no se

cae. Es como quebrarse en caliente, por decirlo de alguna manera, es como quebrarse plásticamente. No se fractura y no se cae el

pedazo. De hecho, sacar ese pedazo con la mano es súper difícil. Si tú lo tomas y tratas de abrirlo para poder sacarlo no va a salir. Lo más

probable es que te rompa la uña tratando de separarlo. Es algo muy raro, yo todavía no he llegado a ese punto de saber por qué la greda, quedando partida de lado a lado, con ese tipo de fractura, no queda

frágil. No sabría ni como decirlo ¿Tienes algún termino como pa’ eso? Es raro. Porque esa pieza era algo cerrado como eso y ahora se abrió a eso, pero sigue siendo una sola pieza. No sé si se entiende la

explicación. Todavía no llego a ese punto… De saber por qué la greda en algún momento se vuelve tan plástica nuevamente. Es capaz de expandirse y solidificarse de nuevo y quedar entera sin desarmarse.

Macarena: Muchas gracias por tu presentación Raúl. Bueno, agradecemos a los exponentes Rodrigo Veliz y Raúl Hernández

por participar en este encuentro. Ahora están todos invitados a dirigirse al exterior para compartir el coffe break. Luego, se realizará en

el globo el work shop con Rodrigo Veliz a las 6 de la tarde por el tope de horario. Eso. Muchas gracias.

SET DE FOTOSWORKSHOP DE ALFARERÍA

A F I C H E D E L E V E N TO

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P R O C E SO D E U N A VA S I J A H E C H A A M A N O

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B R E V I A R I O D E L E N C U E N T R O

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SET DE PLANOSTORNO ALFARERO

P L A N O G E N E R A L C O N V I S TA S O C U LTA S

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1081325

470

885

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P L A N O G E N E R A L C O N M E D I DA S G E N E R A L E S

Escala 1:8Medidas: mm

599

730

560

P L A N O G E N E R A L SO M B R E A D O

Escala 1:8Medidas: mm

V I S TA S O R TO G O N A L E S SO M B R E A DA S

Escala 1:8Medidas: mm

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E X P LO S I Ó N D E L TO R N OEscala 1:14

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SET DE FOTOSTORNO ALFARERO

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Esta edición fue Impresa en láser sobre papel ahuesado en el mes de Julio del año 2018, en CVPlot, impresora HP Color Laser Jet CP3525dn.

Ubicado en Álvarez 32 - local 20, Viña del Mar Chile.

Editada por Macarena AllendesEmpastada por Adolfo Espinoza