texto fílmico/texto escrito/texto fotográfico j. c. onetti ... · por eso para barthes mi mirada...

Asociación de Profesores de Literatura del UruguayVI Congreso Nacional & V Internacional - Fronteras en cuestión

Texto fílmico/texto escrito/texto fotográficoJ. C. Onetti - T. Williams

Profesora Elvira Blanco Blanco

Precisiones

• Este power point es resultado de una conferencia, por lo tanto mantiene las

características de oralidad que le son propias.

• Es imprescindible haber leído ambos textos: El Infierno tan temido de

Juan Carlos Onetti y Auto-da-fé de Tennesse Williams (de este último

posee copia APLU), así como haber visto la película El secreto de sus ojos.

• Las fotos presentadas son ejemplos, existen infinidad de otros.

• Cuando se llega a un análisis de este tipo con los alumnos es porque ya

están acostumbrados a la lectura de cuadros, fotos y películas, la primera

parte del power point solo ejemplifica brevemente lo realizado con este fin.

• Con respecto a Onetti la información sobre literatura latinoamericana,

generación del 45 y características de su obra ya estarán dadas. Con

respecto a T. Williams sucede lo mismo con teatro del siglo XX y con

información sobre literatura estadounidense. Esta última es importante

especialmente por la influencia del puritanismo que facilita la comprensión

de la obra.

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En los meses de agosto/setiembre, en los cursos de 6º ya habremos leído diferentes tipos de textos, por ejemplo: cuadros/pinturas/láminas de diversas épocas:

la Ilustración,

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el romanticismo,

http://www.minube.com/fotos/rincon/5318/30848#pic

el realismo

Honoré Daumier El vagón de tercera clase

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y las vanguardias estudiadas

Vladimir Kush

También se han analizado filmes como Blade Runner, trabajando Ciencia Ficción.

LECTURA DE FOTOS ES LO QUE NO HEMOS HECHO Y VAMOS A HACERLO AHORA. PROPONGO COMENZAR A LEER ESTAS:

h ttp://www.flickr.com/photos/nationa alarchief/2941006363/in/set-72157608027991501/

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http://www.flickr.com/photos/nationaalarchief/2941006363/in/set-72157608027991501/






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Luego de analizar las fotos podemos concluir que tienen un elemento en común. Sus referentes ya no existen y es eso justamente lo que las hace en su pleno valor, pues Roland Barthes en La cámara lúcida, considera que “la fotografía sólo adquiere su valor pleno con la desaparición irreversible del referente, con la muerte del sujeto fotografiado, con el paso del tiempo...” (Pág.23).

Barthes obsesionado con la idea de la muerte, se detiene a describir sus reflexiones ante las fotografías antiguas, por ejemplo dice: “Esas dos niñas que miran un primitivo aeroplano volando sobre su pueblo [...] ¡qué vivas están!. Tienen todavía la vida ante sí; pero también están muertas (actualmente), están, pues, ya muertas (ayer)”.

Agrega el autor que lo que veo en la imagen corresponde (en cierta medida) con lo que alguien vio en un momento dado de la historia. Ese instante ha sido arrancado para siempre del devenir de los hechos para la foto.

Por eso para Barthes mi mirada y la de quien contempla la escena se funden, pero para que esto sea posible es preciso sacar ambas del devenir histórico y llevarlas a un tiempo mítico, sin pasado ni futuro.

En este texto La cámara lúcida (1980) Barthes denomina aventura a la atracción que siente en particular por algunas fotos. Desde esta "aventura", va a tomar dos elementos fundamentales para desarrollar su explicación de por qué unas fotos interesan más que otras.

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¿Por qué fotos como estas pueden despertar nuestra atracción?

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En la aventura surgen dos puntos: Studium (aplicación a una cosa, gusto por alguien) y el Punctum (pinchazo, esa casualidad de la foto que despunta).

El studium, aclara, no quiere decir "el estudio" sino la aplicación a una cosa, el gusto por alguien. Por medio del studium me intereso por muchas fotografías, es como culturalmente participo de los rostros, los aspectos, los gestos, de las acciones. El punctum, observa, sale a escena como una flecha y punza. Son los puntos sensibles, es un pinchazo, agujerito, pequeña mancha, pequeño corte, y también casualidad. El punctum de una foto es ese azar que en ella me despunta (pero que también me lastima, me punza).

Es lo que quizás nos pase con esta fotografía, algo nos “punza”.

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Periodista Herzog asesinado en 1975. Dictadura, Brasil.

Barthes agrega que la fotografía lleva siempre su referente consigo, estando marcados ambos por la misma inmovilidad amorosa fúnebre: están pegados el uno al otro, miembro a miembro, como el condenado encadenado a un cadáver en ciertos suplicios; o también como esas parejas de peces que navegan juntos, como unidos por un coito eterno.

Barthes hablara de Operator (fotógrafo), Spectator (los que examinan las fotos) y spectrum (el blanco, el fotografiado). Así, desde la experiencia, hablara de las sensaciones que siente el objeto observado al ser fotografiado, pues, para él, sentirse observado por el Operator, causa en el objetivo la transformación en imagen (una imagen de museo), pues el sujeto vive "una micro experiencia de muerte" porque sabe que esa imagen inmortalizara ese instante en su vida, a la cual se le da una serie de interpretaciones que muchas veces va en discordancia con lo que el sujeto quiere mostrar o reflejar de si mismo en esa imagen. El fotógrafo va a luchar que esa imagen que desea tomar, no sea la muerte y para esta "lucha" se vale de su dedo, órgano fundamental para su arma (la cámara).

Igual que todo texto a veces los paratextos son piezas fundamentales del texto global, como en este caso:

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Solo una mujer, foto antigua, quizás de identificación. ¿A qué nos remite?Veamos. Luego de analizarla recién leamos el paratexto:

“A Dra. Herta Oberheuser utilizou injecções de óleo e evipan para assassinar crianças, removendo em seguida os seus órgãos vitais para análises. O intervalo entre a injecção e a morte variava entre 3 e 5 minutos estando a pessoa perfeitamente consciente até ao último momento”. El sitio donde fue encontrado es: http://tortura.wordpress.com/2006/09/07/os-medicos-nazis-3-dra-herta-oberheuser

Es por esto que Barthes define Fotografía como una nueva forma de alucinación, falsa a nivel de la percepción, pero verdadera a nivel del tiempo. (Pág.194)

Walter Benjamín en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, dice: “En la época de la reproducción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta.

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Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible […] en estrecha relación con los movimientos de masas de nuestros días.

Pero: confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir, desde su situación respectiva, al encuentro de cada destinatario”.

Vayamos ahora a los textos literarios: Auto-da-Fé de Tennesse Williams es el primero:

Su título hace referencia a:

Auto de fe de la Inquisición - Francisco de Goya

Después que el acusado había confesado sus pecados, tenía que comparecer en un auto de fe. Durante este acto de fe se anunciaba el castigo al condenado.

Al igual que en una representación teatral, los personajes que participaban

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en el auto de fe, vestían de acuerdo con su cometido y categoría. El cortejo que se formaba para llegar hasta el lugar de la representación tenía también sus normas en cuanto al orden y distribución de los participantes. Los reos eran conducidos de madrugada desde la prisión de la Inquisición hasta la capilla del Santo Oficio de donde salía formada toda la procesión.

Auto-da-Fé (con tilde y guiones) es el nombre que se le da en inglés, tomado del portugués.

Auto-da-Fé - Tennesse Williams 1941

Tennesse Williams escribió: “Todos vivimos en una casa en llamas. No podemos llamar a los bomberos, no tenemos salida. Solo podemos mirar por la ventana del piso de arriba, mientras el fuego quema la casa y nosotros permanecemos ¡presos, encerrados!”

El dramaturgo Tennessee Williams fue uno de los representantes de los movimientos literarios disidentes que se levantaron en contra de la ideología oficial de optimismo en Estados Unidos, antes y después de la S.G.M.

Sus obras están llenas de personajes derrotados que son uno de los símbolos más fuertes de la crisis moral latente en la sociedad norteamericana moderna.

Nacido en marzo de 1911, en Columbus, Mississippi, tuvo una juventud problemática y solitaria: “descubrí en la escritura una fuga de un mundo real en el cual me sentía absolutamente incómodo”

También escribió en el prefacio de The Glass Menagerie:

"Todo el mundo debería saber en estos tiempos la poca importancia de la fotografía en el arte", […] "esa verdad, vida, o realidad, es una cosa orgánica que la imaginación poética puede representar o sugerir, en esencia, sólo a través de la transformación, cambiando hacia otras formas aquellas que estaban meramente presentes en apariencia".

El tema dominante en la obra de Williams es uno recurrente en la literatura del siglo veinte: rechazo a la cultura y a los estándares puritanos e hipócritas de la clase media Protestante americana.

También interés en escenarios exóticos y personajes extraños y pervertidos. Las pasiones sexuales, especialmente en su exagerada y frustrada forma. Los

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desajustes sexuales juegan su parte en casi todas sus obras mayores, y las más importante de ellas ("A Street-Car Named Desire" y "The Rose Tatoo") contrastan implícitamente el comportamiento sexual desinhibido, que Williams admira, con perversiones, neurosis e historias que surgen de la frustración de esta necesidad humana básica.

A la vez no tiene interés en los aspectos sensacionales del sexo, ningún deseo de impactar meramente por impactar, o para distraer la atención.

Juan Carlos Onetti: El Infierno tan temido - 1957

El título remite a un poema del siglo XVI Anónimo, que algunos atribuyen a Santa Teresa de Ávila:

“No me mueve, mi Dios, para quererte

el cielo que me tienes prometido,

ni me mueve el infierno tan temido

para dejar por eso de ofenderte.”

Raúl de la Torre llevó este cuento al cine.

Análisis de los textos:

El procedimiento básico en los dos textos es: una oscilación entre la revelación y el ocultamiento. No se revela del todo algo que brutalmente se asoma.

En ambos está de diferentes maneras presente el fuego como pecado o como purificación.

En Auto-da-fé igual que en El infierno tan temido la carta llega a las manos del destinatario por casualidad, no es algo buscado.

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Cuestionamiento del destinatario en ambos textos: Risso/dos anticuarios

Para Eloy la fotografía es obscena, indecente. Luego: “¿Yo sentí como que algo explotase me estallase en las manos y un ácido me escaldase la cara!” (pág.94).

Al quemar la fotografía Eloy se quema.

Alusiones al símbolo de la fotografía: la homosexualidad de Eloy y el conocimiento/desconocimiento del hecho por su madre.

Eloy prende fuego a la casa con su madre dentro.

En El infierno tan temido el proceso es más largo:

1ra foto: despierta “odio”, “sordidez”.

2da. foto: aporta más datos: cambia el hombre, ahora de espaldas. Ni odio ni sordidez. La rompe en el W.C. Se refugia en el pensamiento que sea una broma/error/pesadilla.

Intervención del narrador: opina que lo que para el protagonista es una venganza, para él es un acto de amor.

3ra. Foto: la mujer está sola, la menciona como “cuadrúpeda”.

El narrador menciona como Gracia mejora las fotos.

Flashback en que Gracia le cuenta de su infidelidad y él se divorcia.

4ta. Foto: Risso no la ve, Lanza le pide permiso para romperla.

Próximas fotos: a la abuela de la hija.

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Última foto: a la hija.

Discusión central: venganza/amor (como ofrenda de lealtad)

Quema la foto en ambos casos porque es una forma de quemar el referente y no asumir lo evidente: infidelidad/locura/lealtad-homosexualidad/ matricidio/adultez.

La búsqueda de Barthes, es que una foto logre mostrar, dar testimonio de aquello que veo, que ha sido.

Para él, la fotografía tiene que ver con la resurrección, ella tan sólo dice lo que ha sido puesto que es la autenticidad misma, es una especie de certificado de presencia.

Lo que “quema” en ambos casos es el referente.

Lo diferente en estos dos casos con las fotos que hemos visto es que en la ficción ambos referentes están vivos, no son un monumento ni una fijación de un momento pasado.

Al no poder matar al referente –porque en ambos casos además el referente ejerce una gran atracción- debe primero destruirse la foto y en lo posible matar el observador: Risso se suicida, Eloy mata a la madre.

Ahora se trabaja con la película argentina El secreto de sus ojos. Para disparar la discusión sobre la foto del film se puede utilizar esta:

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En El secreto de sus ojos, el referente se atrapa y se castiga. En los textos escritos el pecado se castiga con el fuego o con la muerte en la película con la venganza.

• Ejercicio o texto a analizar: “Las babas del diablo” - Armas secretas (1959) de Julio Cortázar.

• Ejercicios con fotos:

Seleccione uno de los siguientes temas con la foto que haya escogido:

Explique el PuctumCree un ReferenteCree un Paratexto

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Bibliografía

Cartier Bresson, Henry. El instante decisivo [Internet]

Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. En: Discursos Interrumpidos I, Taurus, Buenos Aires, 1989.

Barthes.R. La cámara lúcida [internet]

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