Teoría e Historia de las Artes Combinadas

Unidad I

Concepto de Artes Combinadas

Objetivos específicos de la asignatura

• Incorporar el concepto de “artes combinadas”, a partir del reconocimiento de las disciplinas que la componen y de la complejidad de la interdisciplinar que el mismo supone.

• Pensar el espacio material, simbólico e imaginario de las artes.

• Realizar un abordaje histórico de los cruces/relaciones entre las disciplinas artísticas.

• Indagar en la importancia de lo interdisciplinar a partir de los inicios del siglo XX.

METROBOLISMO (2004) de Leopoldo Maler - Performance

• La ciudad de San Juan de Puerto Rico fue el escenario de esta performance creada por el artista argentino Leopoldo Maler.

• Prosiguiendo con su serie de Metáforas Visuales, Maler concentró 120 automóviles de tres colores - blanco, rojo y amarillo - en tres puntos separados de la ciudad, guiando sus itinerarios a través de una estación de radio, desde un helicóptero que sobrevoló la zona.

• Se tomaron fotografías cada 30 segundos para documentar la interacción de los colores como muestra de la asimilación e integración en las grandes ciudades.

El evento se tituló Metrobolismo y tuvo lugar el domingo 25 de abril en el marco del Simposio Internacional de Escultura auspiciado por la Universidad de Puerto Rico. Maler requirió de la colaboración de 30 propietarios de carros blancos, otro tanto de carros rojos y amarillos.

Leopoldo Maler. Metrobolismo, 2004, performanceSan Juan. Puerto Rico

Leopoldo Maler. Metrobolismo, 2004, performanceSan Juan. Puerto Rico

Dice el pintor dominicano Fernando Ureña Rib: “La obra de Leopoldo Maler se distingue por su poderosa capacidad provocadora. El objeto creado por este artista dominicano y universal (de origen argentino), es el pretexto para disuadir, informar y llamar la atención sobre realidades aparentemente inocuas, pero altamente peligrosas en la sociedad contemporánea.

Maler utiliza el arte como un arma subversiva, o al menos, como un Ágora, como un espacio crítico, abierto, de participación y discusión. La intención es que el espectador responda, que tome una posición, que reflexione sobre el asunto propuesto. Y logra su objetivo.

En un mundo constantemente bombardeado por la información, la obra de Maler muestra un perfil irónico, aturdidor a veces, que da frecuentes latigazos a lo convencional y a la mediocridad y que traslada al espectador la responsabilidad del acto creativo. Para Maler contemplar no tiene sentido si no induce a la acción o, por lo menos, a un cambio de actitud.

Después de recorrer un itinerario alrededor de ciertos conceptos los derrumba, regresa al tema del ambiente ecológico y realiza extensos montajes que apuntan a un sistema simbólico, siempre en una escala monumental.”

Fuente: http://www.latinartmuseum.com/maler.htm

Artes combinadas :: disolución de límitesArtes combinadas :: disolución de límites• Desde su no definiciónno definición (Adorno)ADORNO, Theodor W. Teoría estética. Trad. de Fernando Riaza. Revisada por

Francisco Pérez Gutiérrez. Orbis, Madrid, 1983.

En este libro va a analizar a los movimientos artísticos que surgieron del año 1910 en adelante. Participa del debate por la reproductibilidad de la obra de arte, junto a Benjamin, reflexionando sobre la “liquidación del arte” como consecuencia del avance de la tecnología. Emprende la tarea de devolver al arte su derecho a la existencia: justificarlo.

“¿Es posible escribir poemas después de Auschwitz?”, se pregunta.

• Adorno inicia el primer cap. de su Teoría Estética, denominado La perdida evidencia del arte, de esta manera:

“Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente: ni en él mismo, ni en su relación con la totalidad… “ pág. 9

“El arte extrae su concepto de las cambiantes constelaciones históricas. Su concepto no puede definirse…” pág. 11

• Desde su des-definicióndes-definición (Elena Oliveras)OLIVERAS, Elena (ed), Cuestiones de Arte Contemporáneo. Hacia un nuevo Espectador

en el Siglo XXI, Emecé, Buenos Aires, 2008.

Entre ambas las afirmaciones de Adorno y Croce se impone un tiempo de Entre ambas las afirmaciones de Adorno y Croce se impone un tiempo de sustanciales cambios en la historia del arte.sustanciales cambios en la historia del arte.

• Benedicto Croce publica y asegura en el inicio de su Breviario de estética (1912) “A la pregunta ¿qué es el arte? Puede responderse bromeando, con una broma, que no es necia completamente, que el arte es aquello que todos saben lo que es.”

• Para Croce, el rasgo distintivo del arte es su expresión. El problema será que si se la considera solo a ella, todo el arte racionalista y conceptual no tiene lugar.

• Su estética se configura en primer lugar como actividad teórica basada en los sentidos, en las representaciones e intuiciones que tenemos de la realidad. Para Croce el arte es la expresión de una intuición, de una imagen, de una forma que surge ya completa, ya acabada. Esta coincidencia puntual de intuición y expresión se traduce en una negación de la búsqueda, en una supresión del proceso creativo “en proceso”,“en proceso”, esencial para una obra de arte. Para Croce la intuición-expresión irrumpe en la vida espiritual como una chispa imprevista, sin origen, sin maduración, sin proceso.

Un año después, Marcel Duchamp irrumpe con estos postulados, al presentar como obra de arte a una rueda de bicicleta montada sobre un banco de cocina. Con su Rueda de bicicleta, de 1913, Duchamp modifica la dirección de la pregunta y la modifica…

Marcel Duchamp, Rueda de bicicleta (Roue de bicyclette). 1913

La pregunta Que es arte? Que es arte?

se convierte en Cuándo hay arte?Cuándo hay arte?

“¿Cuándo algo que, hasta el gesto instaurativo de Marcel Duchamp, era ubicado dentro del ámbito de lo no artístico, pasa a ser obra de

arte? ¿Cuándo algo tiene el derecho de ser considerado

también arte?”

Este quiebre es confirmado un año después otra inclusión de un objeto prosaico, en este caso un secador de botellas, como objeto artístico.

•

Marcel Duchamp, Escurridor de botellas o Porta botellas (Egouttoir o Porte-bouteilles, o Hérisson). 1914/1964

Los ready-mades han sido los objetos que más trascendencia han tenido en el arte contemporáneo, pues es algo ya hecho o previamente fabricado. El artista no crea, en el sentido tradicional, sino que toma un objeto del universo cotidiano y lo convierte en arte. El ready-made es una crítica del arte “retiniano” (el visual) y manual; eran objetos creados para provocar, productos del esfuerzo para quebrar con cualquier tradición artística, para crear un nuevo arte, uno que atraiga la mente y no la vista.

Vista de sala en el Museo de Arte de Filadelfia donde tienen en exhibición la mayor colección de Duchamp como por ejemplo El Gran Vidrio y Ettant Donnés.

“La falta de certidumbre ontológica va acompañada de una certeza pragmática: la obra de arte contemporánea se convierte en un objeto

para el pensamiento.”

::: Nuevo espectador :::::: Nuevo espectador :::

Deberá:

• mirar y pensar

• trabajar para hacer una lectura artística

• interpretar al objeto de arte

• investigar y tener algún conocimiento de la historia del arte, al menos de los grandes paradigmas que la organizaban, para poder apreciar en qué medida el nuevo los niega.

Joseph Kosuth, Una y tres sillas, 1965-1966.

:::: Nuevo paradigma estético :::::::: Nuevo paradigma estético ::::

Paradigma estético tradicionalParadigma estético tradicional• Definición del arte• Originalidad• Representación• Placer o displacer estético• Primacía de la visualidad (lo visual)

• Verticalidad

• Buen gusto• Espectador contemplativo/kantiano• Figuración

Nuevo paradigma estéticoNuevo paradigma estético• Imposibilidad de la definición• Serialidad / lo efímero• Representación / Presentación• Goce estético / Fruición• Corporalidad / Organicidad• Vertical /Horizontal y en todas las

direcciones• Fin del gusto / gusto por lo extremo• Espectador Performer• Abstracción / Concepto

Paradigma estético tradicionalParadigma estético tradicional

RenacimientoSandro Botticelli. El nacimiento de Venus, 1484. Temple sobre

lienzo, 2,78 x 1,72 m, Galería Uffizi, Florencia.

Clasisismo J.L. David, El Juramento de los Horacios, 1784, óleo sobre lienzo, 3

´30 x 4´25 m, Museo del Louvre, París.

SurrealismoGiorgio de Chirico. Héctor y

Andrómaca, 1917, óleo sobre lienzo, 0,90 x 0,60 m. Colección Mattioli, Milán.

Nuevo paradigma estéticoNuevo paradigma estético

Serialidad Andy Warhol, Brillo Box, 1964

Emiliano Miliyo, Contenido y Forma c. 2001

Representación/Presentación Marcos López, Asado en Mendiolaza, 2001, 1,00 m x 2,80 m.

Espectador PerformerErnesto Neto, Celula Nave (It Happens in the Body of Time, where Truth

Dances), 2004.

Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama, Dinamarca ARoS Art Museum, Aarhus.

Arte como interrelación de lenguajes ---- diversos datos de la sensibilidad

Hay una correspondencia en las artes porque hay una correspondencia en los sentidos Universo de sensaciones – el arte contemporáneo aprieta contra el cuerpo, lo pone en un ámbito

Insight de sentirme

Unidad del arte -------------- Unidad de contacto sensible con el mundo

Desarrollar el contacto con el mundo, entre los demas sujetos, y entre las artes.

Entre las artes se dan relaciones de proximidad y distancia sin perder su especificidad

Las artes han sido TEMAS unas de otras

Vínculos a través de los temas

:::: Des-limitación del arte contemporáneo :::::::: Des-limitación del arte contemporáneo ::::

Des-limitación de la praxis artística

De qué modo se delimita el arte contemporáneo?Saliéndose de los materiales y de las técnicas

Dimensiones: invadir las dimensiones de espacio y tiempo. Lo macro y lo micro.

Rotura y disolución del marco.

Des-limitación del concepto