RESONANCIA 1 Carlos Juárez

El collage, es, antes que nada, un lenguaje que

expresa una forma de pensar. Cierto: la

yuxtaposición de papel fijado con adhesivo sobre

un soporte no es más que la manifestación

visual –y estética, del “collage de ideas.

León Ferrari

Arte esencialmente conceptual. En 1961 comenzó a

experimentar con distintas grafías, palabras escritas que

en su entramado actúan como criptogramas. “Pinta” con

la escritura, entrecruzando significados y significantes,

problematizando las propias fronteras del arte.

Eduardo Chillida. La poética del papel.

Al comienzo de su carrera trabajó con collage, pero le

disgustaba la técnica de pegar con cola, lo que

consideraba quitaba aire a las obras. Entonces

comenzó a liberar los trozos de papel, a separarlos,

incluso a coserlos entre sí, con lo que creó un espacio

interior, un tipo de relieve escultórico. A estas obras,

que colgó de cuerdas, las denominó gravitaciones

Franz Kline

Pintor de acción por su simple, espontáneo e

intenso estilo, mediante el uso de trazos fuertes y

figuras abstractas, la interpretación caligráfica de

unas pinturas sustentadas en las tensiones

cromáticas y espaciales entre el blanco y el negro

RESONANCIA 2

Nuestro equipo está conformado por artistas y docentes. En este grupo somos cinco,

casi todas mujeres, sumando la línea y la palabra, ese “casi” se viste de varón, y se

llama Emanuel acompañado de el negro y el blanco. cinco artistas, docentes y algún

otro agregado…

En la mayoría el blanco fue el soporte elegido para que se convierta en base de los

trabajos realizados, la palabra fue uno de los vehículos de comunicación y vinculación

que todos utilizamos. El negro fue el elegido para representar la línea. La línea fue

dibujo, palabra, concepto, texto, la línea fue expresión, fue gesto, fue emoción, fue

juego y experimentación. Línea que fue punto, muchos puntos hicieron el camino,

el camino fue circulo, luego se rompió para dejar de ser curva, fue recta, vertical, se

cortó, se rasgó, se rompió, fue experimentación y juego.

Experimentación contemporánea, con-tempus, en este tiempo, el de hoy que

además

es blanco, como el papel de soporte, como las nubes que volamos y las líneas que

aparecen en la ruta, esas que vemos seguido porque además, somos viajeros.

Nuestra API hace hincapié en el Arte contemporáneo, las características de la

escena

contemporánea, el estado como motor y generador de prácticas. Contemporáneo

como

nuestras producciones, como nosotros mismos, como la palabra, la línea y el blanco.

Contemporáneo como un concepto históricamente determinado, un arte que también

tiene líneas en sus bordes, líneas que son cada día mas blancas, cada vez más

imperceptibles, líneas que también son dibujo, palabra, concepto, texto, expresión,

gesto, emoción, punto, camino, circulo, juego y experimentación.

NUESTRO PROCESO

María Laura Casadevall

Analía Godoy

Mónica Menéndez

Emanuel Hernández

Ca

z

ARTES COMBINADAS Prof. A DRIAN MANAVELLA

REGISTRO 2

sadevall-Godoy-Montalvo-Menéndez-Hernánde

ARTES COMBINADAS Prof. A DRIAN MANAVELLA

RESONANCIA 3

Kurt Schwitters

En Morn, 1947 Die heilige Nacht von Antonio Allegri gen. Correggio. (1947)

Merzbau (1936) Construcción, Instalación viva

Este artista, se relaciona con nuestra "extensión de pintura" en cuanto a que explora el collage

sin un "orden“. Kurt compone su obra con muchos elementos colocados de manera caótica. Da

rienda suelta a su arte intuitivo y abstracto, como lo hicimos nosotros. Nos encontramos en su

obra y en la nuestra con las raíces primarias del arte casual o encontrado.

Nuestro trabajo, fluyó como agua que corre... sin poner mucha cabeza, dejándonos llevar por

la intuición y el corrimiento de los límites tradicionales, identificándonos así con la expresión

de la pulsión creativa!

ARTES COMBINADAS Prof. A DRIAN MANAVELLA

RESONANCIA 4 Nuestra API que tiene que ver con el Arte Contemporáneo....recordando el

texto de Danto citando la tesis de Belting: "...el arte contemporáneo manifiesta

una conciencia de la historia del arte, pero no la lleva mucho más lejos." Y

Danto sigue: "Habla de una relativa y reciente pérdida de un gran relato que

determine el modo en que las cosas deben ser vistas".

Esta cuestión de "conciencia" y lo de "apropiarse" de lo anterior, es decir, nos

apropiamos de la técnica collage para extenderla en la pintura propios del arte

contemporáneo, y dónde no importa el "gran relato" , todo vale!

Nuestro trabajo es producto de un cruce, los “cruces” son pensados como

espacios de creación y encuentro. La obra colectiva, colaborativa, y los cruces

son prácticas contemporáneas. Nuestra obra emerge conscientemente, pero

dejamos inevitablemente nuestro inconsciente plasmado entre colores y

papeles. Eso que somos, y nos determina fue color y forma, fue pintura y arte

contemporáneo. Una pintura que es y no es, Una pintura que es lo que es y no

la que fue, una pintura híbrida, como nosotros que somos mixtos, mezcla de

historias, palabras, colores formas.

Tomamos la disciplina, accionamos como forma de reflexión sobre la misma

práctica, para pensarla, sentirla y si es posible seguir corriendo su límite, ese

borde que es locura y coraje, que es sueño y creatividad, ese borde que

también es arte contemporáneo, que desconcierta, fascina y nos hace pensar

sobre la naturaleza misma del arte.

Analia Godoy

RESONANCIAS 5 y 6 Artes combinadas

prof: Adrian Manavella

Nicola Constantino Rapsodia inconclusa

Caer de la piel al alma Caer de la piel al alma Analia Godoy

La Repetición Como Estrategia de Trabajo Caer de la piel al alma, la obra que lleve a clase, es una instalación vestida de piel, que se ve fragmentada para que el espectador entre a ella, muchísimos móviles rodean un

centro, donde hay luz y voces cuentan una historias, paralelamente suceden en la instalación cuatro historias, el recurso discursivo es la no linealidad, como la que usa Nicola Constantino en «Rapsodia inconclusa», instalación que tiene varias partes, y

suceden escenas diferentes, en una de ellas, lágrimas de hielo se derriten provocando sonido a lluvia. Nicola también utiliza la repetición como estrategia de trabajo,

muchísimas lagrimas iguales, hechas con moldes blandos son parte de la obra. En Caer de la piel al alma, se repite un módulo, estos conforman un todo al que el

espectador atraviesa. Se puede observar como en las instalaciones, la repetición también puede aparecer,

no es la copia de la obra, variación o reproducción. Es repetición de una partecita que conforma un todo, que se pone al servicio de la idea de artista.

RESONANCIA 5

Con técnicas escultóricas y utilizando el espacio, produzco instalaciones. Caer de la piel al alma es Una instalación que sitúa al espectador en un lugar de reflexión silenciosa. La voz que se escucha, es la de otros, son historias, palabras que definen, que desnudan, que iluminan. Ir a las palabras, las historias, la luz y atravesar la piel para llegar al otro, es el camino al cual la muestra te dirige. El tiempo, la luz, el espacio, las palabras hacen de esta instalación un momento de reflexión, de duda, de replanteos de la realidad, ante la pregunta ¿Dónde llega todo si nada lo recibe? Nuestro Api está relacionado al arte contemporáneo, lugar en donde el espectador es testigo, co-autor, intérprete, donde se lo involucra conceptualmente. Hans Robert Jauss fue uno de los padres de la “estética de la recepción” y de los primeros en insistir en que hoy el placer estético se ha convertido en teórico. El arte tuvo un giro hacia lo mental y además vivimos una situación de extravío de los limites. Esto recuerda a la afirmación de Adorno (1983): “ha llegado a ser evidente que nada referido al arte es evidente: ni en el mismo, ni el su relación con su totalidad, ni siquiera en su derecho a la existencia. En el Arte todo se ha hecho posible *…+ y si todo se ha hecho posible y los limites se han extraviado, difícil es el lugar en el que se encuentra un espectador ajeno a la reflexiones Jauss, y adorno o Krauss.

«En el Arte todo se ha hecho posible»

Resonancia 6

ARTES COMBINADAS

ANALIA GODOY

Relaciono mi producción con: la obra de Judith Scott, Artista con síndrome de Down que envolvía objetos con hilos y lanas, las obras en donde el soporte es el cuerpo y la piel, como la fotografía de Joon Kim y el movimiento de la

década de 70 Body art.

EL CUERPO COMO SOPORTE. En mi producción la vestimenta es cuerpo o el cuerpo es vestimenta , una vestimenta para nunca llevar o nunca mas dejar. Construí volúmenes trabajando con las formas del cuerpo, envolviendo como

Judith Scott.

Judith Scott Kim Joon- fotografia

Tierra de Ave

Resonancia 7

Resonancia 8

Materializar ideas en el propio cuerpo para realizar producciones artísticas es algo que se trabaja desde la década del 60, una serie de manifestaciones ponen al propio cuerpo como parte de la obra. En la década del setenta aparece un importante texto de Rosalind Krauss

donde plantea el trabajo escultórico en el campo expandido, en donde los limites, son amasados y estirados hasta el extremo. Nos

anima a pensar la «escultura» como un termino históricamente determinado, un termino que se construye en cada momento, y hoy se define de cierta manera. Mi producción se relaciona con nuestro API, porque el arte contemporáneo busca redefinir las

categorías permanentemente.