tema 1º de bachilleratoiesmajuelo.com/~religion/agustin/bloquecontenidos1bach3t.pdf · 2021. 4....
TRANSCRIPT
TEMA 1º DE BACHILLERATO
ARTE Y CULTURA CRISTIANA EN LOS DIFERENTES ESTILOS ARTÍSTICOS DE LA
HISTORIA
ESQUEMA DEL TEMA
1. El primer arte cristiano
- Sarcófagos
- Basílicas
2. El arte en los pueblos germánicos y Bizancio
- El arte carolingio.
- Los iconos.
3. El arte Románico
- Arquitectura románica
- Pintura y Esculturas románicas
4. El Arte Gótico
- Las Vidrieras Góticas
- La Escultura y la Pintura
4. EL PRIMER ARTE CRISTIANO
El primer arte cristiano (paleo-cristiano = cristiano antiguo) nació
asociado al culto funerario.
LAS CATACUMBAS
Cementerios subterráneos utilizados por
los cristianos para enterramientos y
veneración de los difuntos de los y donde
se guardan las más antiguas pinturas
LOS SACORFAGOS En los mas modestos hallamos los
primeros símbolos cristianos.
En los más nobles la escultura más
antigua en forma de relieve. El tema de fondo es la
esperanza del cristiano:
La inmortalidad.
La fe en la Resurrección
Jesucristo como nuestro salvador
El alma en oración
Los cristianos expresaban
su fe mediante símbolos:
comunes a los paganos,
pero dotados de un nuevo
sentido: una paloma, una
palma o corona, un pez,
el ancla…a esto se añade
el Crismón (monograma
formado por las primeras
letras griegas del nombre
de Cristo (XP)
El primer arte cristiano
evitó las representaciones
narrativas o figurativas.
Desde el comienzo del
siglo III encontramos
representaciones de
escenas y personajes del
Antiguo Testamento que
prefiguran la salvación
obrada por Cristo.
LAS BASILICAS
En los tres primeros siglos, los cristianos celebraban sus reuniones de
culto al aire libre o en casas particulares, cedidas por las familias mas
pudientes; eran iglesias domesticas o domus ecclesiae.
Al llegar la libertad se empezaron a
levantar construcciones destinadas al
culto.
La basílica romana por sus dimensiones
servia como lugar de mercado, de reuniones
cívicas y de administración de justicia.
Se adaptaban bien a las necesidades del culto cristiano: lugar donde
congregar a toda la asamblea de hombres, mujeres, ancianos y
niños para celebrar la eucaristía, presidida por el obispo.
La basílica paleocristiana consta:
De un Atrio a cielo descubierto y una
zona porticada llamada Nártex
De un edificio rectangular, dividido a lo
largo Por dos filas de columnas que
configuran tres y cinco naves
En la cabecera un arco, bajo el que se
sitúa el altar, se abre a un ábside
semicircular presidido por la cátedra.
ATRIO
VESTIBULO O NARTEX
NAVE
CENTRAL
ALTAR
ABSIDE CATEDRA
4. EL ARTE EN LOS PUEBLOS GERMANICOS Y EN BIZANCIO.
Los pueblos germánicos: Carecían de una tradición artística
vinculada a un asentamiento fijo.
La decadencia económica y el aislamiento
y rivalidad dio como Resultado la
continuidad de las Formas arquitectónicas
paleocristianas:
Visigodo. Merovingio Lombardo.
Los principales
intereses
artísticos estaban
relacionados con los
objetos que se podían
trasladar como la
orfebrería.
Representaciones figurativas de esta época: Cristo Señor o Cristo en
Majestad, para subrayar la divinidad de Jesús frente a la herejía
adopcionista, rebrote del antiguo arrianismo.
EL ARTE CAROLINGIO
El emperador Carlomagno, heredero del
reino de los francos, se propuso un
renacimiento del clasicismo romano
que emulara al Imperio bizantino: en
la capital, Aquisgrán, reunió a los
hombres más sabios de su tiempo en
la llamada escuela latina. Apenas nos
han llegado restos de la arquitectura
carolingia, pero destaca el desaparecido
Palacio de Aquisgrán, del que se
conserva la Capilla Palatina, de planta
octogonal con cúpula.
El gobierno del emperador Justiniano conduce a una verdadera edad
de oro política, cultural y artística de Bizancio que se extiende a
algunos territorios de Occidente como Rávena (Italia).
La solemnidad y la transcendencia del culto litúrgico, llevaran a
construir grandes templos, de planta central o de cruz griega, con
cúpulas y semicúpulas, cuyo interior estaba decorado con
majestuosos murales o mosaicos.
En el siglo VII Bizancio conoció el declive político
y artístico, consecuencia de la conquista de sus posesiones
en Oriente Medio a manos de los musulmanes.
Basílica de Santa Sofía (Constantinopla)
Iglesia de San Vital (Rávena)
Iglesia de San Apolinar
(Rávena)
LOS ICONOS: desde el siglo V se desarrolló en oriente el culto a los iconos.
Tras la superación de la problemática iconoclasta en 787 la producción de este
tipo de imágenes se multiplicó e influyó en los pueblos evangelizados por
Bizancio: búlgaros y eslavos.
Los bizantinos plasmaron en iconos toda representación de Cristo, la Virgen,
santos o acontecimientos de la Historia Sagrada. La gran mayoría de ellos son
tablas cubiertas de pan de oro y policromadas con temple de huevo, a veces
cubiertas por un marco o tapa de plata u oro.
5. EL ARTE ROMANICO
ARQUITECTURA ROMANICA
Con el auge de las peregrinaciones surge un nuevo estilo, síntesis de
Elementos occidentales y orientales. Principales características de la
Iglesia románica son:
Bóvedas de medio cañón o
arista: se apoyan en anchos
muros reforzados por
contrafuertes.
Una cripta bajo el crucero
y de la girola o
deambulatorio con
pequeñas capillas
adosadas y absidiolos.
Con el auge de las peregrinaciones surge un nuevo estilo, síntesis de
Elementos occidentales y orientales. Principales características de la
Iglesia románica son:
Bóvedas de medio cañón o
arista: se apoyan en anchos
muros reforzados por
contrafuertes.
Una cripta bajo el crucero
y de la girola o
deambulatorio con
pequeñas capillas
adosadas y absidiolos.
Planta de cruz latina (que simboliza
a Cristo crucificado), de tres o cinco
naves, con transepto y ábside
semicircular Dirigido al Este,
con torre campanario Adosada.
En este estilo se construyeron en:
- Francia el monasterio de Cluni
- Italia, las catedrales de Pisa y Monrelale
- Alemania catedrales de Spira y Worms
- España los monasterios de Santa María de Ripoll y Santo Domingo de
Silos, las Iglesias de Santa María de Fromista y San Clemente de
Tahull Y las catedrales de Jaca y Santiago de Compostela.
Planta de cruz latina (no siempre)
3 o 5 naves
transepto
ábside
girola
torre campanario
absidiolos
Lugares:
Monasterio de Cluny
San Saturnino de Toulouse
Catedral de Pisa
Santo Domingo de Silos
Catedral de Jaca
Catedral de santiago de
Compostela
PINTURA Y ESCULTURAS ROMANICAS
LAS ARTES FIGURATIVAS ESTAN
AL SERVICIO:
del marco arquitectónico y del mensaje
simbólico que pretenden transmitir.
Para enseñar la fe a un pueblo analfabeto.
Para desarrollar una importante iconografía
didáctica que representa los principios
dogmáticos y morales del cristianismo.
LA ESCULTURA:
Las puertas se convierten
en Catequesis mediante la
decoración de sus jambas,
tímpanos y arquitrabes.
Algunas obras muestran sobre todo a Cristo crucificado o en
Majestad y a la Virgen como asiento de la sabiduría o trono de Dios
Llena los capiteles de los
claustros y del interior de
las Iglesias.
LA PINTURA
Tiene su máxima expresión en la decoración de
los ábsides de las bóvedas y paredes de las
iglesias. Destacan los frescos del ábside de San
Clemente de Tahull y los del Panteón de San
Isidoro de León.
Los artistas utilizan un lenguaje: Estilizado.
No naturalista. Plano. frontal
Con abundancia de elementos ornamentales y simbólicos.
Jesucristo es representado:
Como Pantocrátor, Señor del universo.
Con la mandorla o almendra mística
que simboliza la transcendencia divina.
Rodeado por el tetramorfo, o
representación de los cuatro evangelistas.
Pantocrátor procedente del ábside de San Clemente de Tahull, s. XII
EL CAMINO DE SANTIAGO
El camino de Santiago fue una arteria
vital y duradera que sirvió para
vertebrar Europa y fue cauce por el
que penetro la cultura y el arte, se
impulso la construcción de calzadas
y puentes, albergues y hospitales, y
llevó a avanzar en el cultivo de la
medicina, la farmacia y las ciencias,
manteniendo el espíritu de unidad
en la Europa católica.
4. EL ARTE GÓTICO
Tendrán un papel predominante las abadías de la reforma del cister, que abogaba por una mayor espiritualidad y sobriedad decorativa.
No responde a soluciones técnicas y estructurales, sino a una nueva configuración de la sociedad y de la vida religiosa: el comercio y el auge de la vida urbana llevan a la formación de gremios y cofradías.
La cultura: se traslada de los monasterios a las ciudades.
La fe: se expresa en sistemas lógicos y racionales, que dejan su impronta también en las catedrales.
El gótico se caracteriza por el uso de
ciertos elementos:
Arco apuntado.
Bóveda nervada de crucería, ojival.
Los muros se abren con luminosas vidrieras
la descarga se hace mediante arbotantes.
Las líneas constructivas tienen tendencia a
la verticalidad.
Catedrales europeas: la de Paris, Chartres, Nantes y Reims; Colonia,
Fráncfort o Viena; Burgos, León, Toledo y Sevilla en Castilla.
CATEDRAL DE REIMS
LAS VIDRIERAS GÓTICAS
La edificación gótica convierte el muro de piedra de la catedral en un muro
traslucido. De ahí que puedan abrirse grandes ventanales y que se
cubran con vidrieras policromas. En el interior de la catedral gótica, la
luz crea un espacio simbólico, coloreado y cambiante, con connotaciones
de profundo carácter religioso.
LA ESCULTURA Y LA PINTURA:
Predominante la
iconografía religiosa
Las imágenes pierden
simbolismo y majestad
y son más hieráticas y
más expresivas.
Hay más movimiento y
sentimientos más humanos.
Se van
independizando de
su conexión con los
elementos arquitectónicos.
LAS PORTADAS DE LAS
CATEDRALES:
Se desarrollan los temas iconográficos con
la máxima claridad compositiva.
Estatuas de bulto redondo, que representan
Apóstoles o profetas, adosados a las
jambas y al mainel.
Las arquivoltas se representan ángeles,
ancianos del Apocalipsis, etc.,.
El tímpano, dividido en fajas, se decora con
relieves: El juicio final, escenas de la vida
de la Virgen, o De la vida de los santos.
El interés pictórico se desplaza a las vidrieras, se desarrolla el
arte del retablo, donde se mezclan la pintura y la escultura.
La pintura gótica va a representar una temática religiosa,
donde las figuras utilizan como símbolos de la realidad
natural, y donde el mundo sobrenatural se significa mediante
fondos dorados que la luz hace brillar.