UNIVERSIDAD DE CUENCATÉCNICAS NARRATIVAS CINEMATOGRÁFICAS

Tiempo dramatúrgico Sonidos

PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

Mst. Geovanny Narváez

Cuenca, 2012

Técnicas narrativas cinematográficas

• El tiempo dramatúrgico

• Los sonidos

El tiempo dramatúrgico

• Un film es, de cierta manera, una dramatización de la vida.

• El ensamblaje de los planos y el orden cronológico –o no- de las secuencias le otorgan su temporalidad.

• Ese tiempo, esa duración propia al desarrollo del relato cinematográfico, tiene raramente el valor de la realidad.

• En la construcción de un filme, los realizadores no retienen sino los momentos importantes que contribuyen a la elaboración del relato y a su progresión dramática.

Modificación de la duración en una secuencia.

• El público, los espectadores, en la actualidad, están acostumbrados a estas modificaciones temporales. – Por ejemplo, una mujer pasa la puerta de un

rascacielos, la vemos brevemente en el ascensor, luego la encontramos caminando en una oficina en el piso 35. Esta técnica de narración por medio del montaje (edición) permite efectuar una elipsis temporal.

• El montaje puede igualmente dilatar un acontecimiento multiplicando los planos detalles o los planos de reacción.

• Estos procedimientos se han vuelto estándares técnicos que confieren una flexibilidad a la narración cinematográfica.

HISTORIA Y RELATO

• LA DRAMÁTICA DEL CINE – La historia: Qué es lo que cuenta.

• LA DRAMATÚRGICA DEL CINE– El relato: Cómo lo cuenta.

Duración

• El relato es por lo común más corto que la historia, pero puede suceder que algunas partes duren más tiempo que las de la historia que cuentan.

• DURACION, se refiere a las relaciones entre la duración supuesta de la acción diegética y la del momento del relato que le está dedicada. Por ejemplo: En “The Kid” (1921) de Chaplin, la historia dura alrededor de 6 años, al inicio vemos al chico recién nacido y luego cuando éste tiene seis años. El relato fílmico, la película que cuenta esta historia dura 65 minutos.

• Es raro que la duración del relato concuerde exactamente con el de la historia, como es el caso de “La Soga”, de Alfred Hitchcock (1948), filme “rodado en un solo plano”.

• La ELIPSIS de relato también se clasifican en la categoría de la duración: indica un transcurso de tiempo-acción que por varias razones se suprime, o en algunos casos, se elimina porque no tiene relevancia.

Orden

• ORDEN, comprende las diferencias entre el desarrollo del relato y el del historia.

• Cuando el orden de presentación de los acontecimientos dentro del relato no es el que les corresponde en su desarrollo, se trata entonces de un procedimiento de anacronía entre las dos series.

Flash-back y Flash-forward

Flash-back = Analépsis (retrospectiva o salto al pasado)

Flash-forward = Prolépsis (anticipación o salto al futuro)

Ejemplos:• Citizen Kane (1941) de Orson Wells, el filme está construido

por varios flash-back.• La Jetée (1962) de Chris Marker, tiene saltos al pasa y al

futuro.

Relato cinematográfico

• El relato cinematográfico es el enunciado en su materialidad, el texto fílmico (la película) que se encarga de contar la historia.

• En el cine comprende imágenes, palabras, menciones escritas, ruidos y música, lo que hace que la organización del relato fílmico sea más compleja.

LOS SONIDOS

Los sonidos: sonidos diegéticos, extra-diegéticos, meta-diegéticos

• Aparte de la música, un filme se apoya en tres tipos de sonidos para contar una historia.– Los diálogos – La voz en off – Los ruidos, efectos de sonido/ambientación

• Los diálogos y la voz en off son elementos narrativos conocidos por los guionistas, pero pocos utilizan los efectos de sonido, los ruidos y la ambientación con la misma facilidad.

• Estos últimos son tan importantes como los símbolos visuales, puesto que pueden traducir una metáfora auditiva e ideas para contar de otra forma la historia.

Sonido diegético y extra-diegético

• El sonido que constituye una escena es a menudo llamado diegético, porque está dentro de la historia: diálogos, ruidos, etc.

• Los efectos exteriores, es decir, aquellos

que no están relacionados de forma visual con la escena o la historia, se llaman extra-diegéticos, y pueden incorporarse en la edición para acrecentar la intensidad dramática.

Tipos de sonidos• Tipos de sonidos:

– Realista– Expresivo– Surrealista

• Es realista cuando corresponde de forma natural a la escena filmada. Este fondo sonoro se califica como ambiente, puede estar en el campo o fuera de campo.

• Es expresivo cuando un sonido es modificado, alterado en el laboratorio (edición).

• Es surrealista cuando un sonido se utiliza para representar los pensamientos íntimos de un personaje (pesadillas, alucinaciones, sueños, deseos, etc.). Este efecto da un tono extraño y surreal, es llamado meta-diegético,

La música• La música:

– canción y narración – utilización simbólica – accesorio persistente.

• La letra de una canción como narrador, puede sustituir a la voz de un personaje y resaltar sus pensamientos de manera más interesante que un simple diálogo o monólogo interior; expresar igualmente la idea general del filme. Ejemplo: En una escena de Apocalypse Now (1979) de F. Coppola, utiliza la canción de “The end” de The doors.

• Utilización simbólica, cuando no es la letra, ni el estilo sino la idea de la música tiene una significación.

• Accesorio persistente, cuando interviene de forma repetitiva y permite seguir la evolución de la historia, puede evocar un cambio a cada momento que se escucha.

• Referencias:• Aumont, Jacques et al. Estética del cine, (Editions Nathan,

1983, París). Ediciones Paidós, (2da edición. Trad. Núria Vidal), España, 1996.

• J. Van Sijll. Les techniques narratives du cinéma, Eyrolles, 2011.

Nota: Esta presentación es, de cierta manera, una traducción y adaptación de Les techniques narratives du cinéma de J. Van Sijll, la cual se complementa con citas del libro de J. Aumont, y también con acotaciones personales para el curso Producción Audivisual dirigido por el autor de este trabajo.