Teatro del

Siglo de Oro español

Mag. Rufino Ramírez C.

El Siglo de Oro• Período entre el Renacimiento y el Barroco predominante

de lo Siglos XVI y XVII• Etapa más fecunda y gloriosa de la cultura, las artes y

letras españolas.• Transformó a España de los tiempos medievales a los

tempos modernos • Fue caracterizado principalmente por el humanismo • Dedicaron atención a las ciencias, la tecnología, la

conquista y la aventura y emplearon la razón como fuente del conocimiento

• Dejaron de depender en los textos sagrados, lo divino, y la tradición medieval.

El Barroco• Movimiento cultural que

coincide con la contrarreforma católica durante el siglo XV hasta las finales del siglo XVII

• Fue caracterizado por el nuevo dogmatismo religioso y la glorificación de las obras de la iglesia.

• El arte y música fue de estilo florido, ostentoso, exagerado.

• En la literatura fueron populares el conceptismo y el culturalismo

• El propósito de ellos fue crear complicación y artificio, utilizar metáforas, imágenes y paradojas.

Teatro• Alcanzó un gran nivel de popularidad.• Tiene su origen en la religión, pero se libera.• Aparición de los “corrales de comedias”

casonas especiales para la represetación - las obras dramáticas ya no se pusieron en escena en los alrededores de iglesias.

• Los dramaturgos llevaron el teatro también a palacios y a las cortes europeas y masificaron su arte ante el pueblo. Ejemplos de dramaturgos precursores Juan de Encina, Torres Navarro y Gil Vicente.

• Este teatro y el arte, en general, llegó a América con la conquista.

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)Nació en Madrid de familia humilde, estudió en los jesuitas y en la Universidad de Alcalá. A los 12 anos escribió su primera comedia. En 1588 lucho en la “Armada Invencible”. Después de la muerte de Isabel, se ordena sacerdote, pero no acaban con ello sus problemas amorosos. Vida muy compleja. Murió el 27 de agosto de 1635. El Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (Cervantes) es el autor mas prolífico de todos los tiempos.Novelas y poemas que superan más de 3,000.Y sus comedias (más de 1,500) con temas históricos, de capa y espada, de amor y honor, de caballería, mitológicas, pastoriles y autos sacramentales. Explica su técnica en el Arte Nuevo de hacer Comedias. Obras destacadas: El castigo sin venganza, La dama boba,El perro del hortelano, El villano en su rincón, El mejor alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

• Nació en Madrid y se educó en el Colegio Imperial de los Jesuitas. Se integró al ejército español y participó en las batallas contra Francia e Inglaterra. Llevó una vida aventurera de joven y luego opta por retirarse. Se ordena sacerdote en Toledo. Diez años después se establece en Madrid como capellán del Rey. Representa el virtuosismo de la instrumentación teatral española.

• Obras: 120 comedias, 80 autos sacramentales y 20 piezas menores. El Gran teatro del mundo, El hijo pródigo, El mágico prodigioso, A secreto agravio, Secreta venganza, El médico de su honra, El alcalde de Zalamea, Casa con dos puertas es mala de guardar; La dama duende y, La vida es sueño, su obra cumbre, planteamiento moral de la existencia humana.

Tirso de Molina (1571?-1648)• Vida: Fraile Gabriel Téllez, monje mercedario

madrileño, Dramaturgo famoso por su habilidad en la creación de personajes femeninos.

• Obra: Cultivó la comedia histórica (La prudencia en la mujer), de costumbres (Marta la piadosa; El vergonzoso en Palacio; La villana de Vallecas; Don Gil de las calzas verdes),y de tema religioso (La venganza de Tamar; La mejor espigadora).

• El Burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630),aparece por primera vez la figura de don Juan, que tanta fortuna tendrá en el teatro. Basada en una leyenda Sevillana.

• El espacio teatral cortesano

• El actor– Voz, signos faciales y signos expresivos del cuerpo

formaban el triángulo de exigencias que el público tenía de sus actores.

– Los actores formaban parte de una compañía: el gracioso, la dama, el galán, el bufón y así suscesivamente.

– Los actores se unían, por lo general en compañías: en 1608 había 8, y en 1641, había doce. Estas compañías tenían de doce a veinte miembros, a veces más.

El espectáculo

• El espectáculo comenzaba con una loa (presentación), que no tenía nada que relacionarse con la comedia; luego el baile para entretener y preparar a la audiencia, además que la música iba a ser un elemento de contacto fundamental. Los tres actos de la obra se ofrecían absolutamente fragmentados, ya que podían sufrir cortes más o menos imprevistos.

• Finalmente la función acababa con un baile donde intervenían la mayoría de los actores, junto a otro posible diálogo o entremés. No cabe duda que el objetivo principal de este teatro era de producir diversión, aunque los materiales utilizados para ese efecto tengan una elevada carga cultural, que no siempre era apreciada por el “vulgo.”

Carácterísticas generales de la comedia española

• Se atribuye a Lope de Vega el mérito de ser el catalizador absoluto de este tipo de comedia.

• La acción tiene más importancia que la caracterización de los personajes.

• El tema prima asimismo sobre la acción, con mengua de la verosimilitud realista.

• Hay unidad dramática en el tema, pero no en la acción.• El tema va subordinado a un propósito moral gracias al

principio de la justicia poética (boda generalizada y/o muerte del maldito).

• El propósito moral se explica a través de la casualidad dramática

• En general esta comedia española se escribían en verso polimétrico, para mantener el interés de la trama hasta el final.

La trama principal

• Era importante el complemento de lo trágico con lo cómico. Anuque predomine el último.

• La acción se desarrolla en tres actos: el paso de uno a otro conlleva (cuadros, escenas), cambio de decorado dos o tres veces por acto.

• El paso de una escena a otra conlleva una intención dramática, pues la intriga suele quedarse en un punto crucial.

• Los autores introducen entremeses y bailes, parte del mismo espectáculo.

• La acción se inicia con un hecho notable, que atrae la atención del público de inmediato. Ésta ha de mantenerse sin altibajos, con un largo nudo que abarca más de la segunda jornada. En cambio el desenlace es por lo común breve y brusco, dado el gusto del espectador por los finales felices.

Los personajes de la comedia

• El Rey: joven, o bien viejo

• El Poderoso es un noble

• El Caballero

• El Galán

• El Gracioso

• El Villano

• La Dama

• La Criada

Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro

• Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635)• Tirso de Molina (1571-1648)• Juan Pérez de Montalbán (1602-1638)• Antonio Hurtado de Mendoza (1586-1644)• Juan Ruiz de Alarcón (1581-1639)• Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)• Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648)• Agustín Moreto (1618-1669)

Texto de Lope de Vega • Mas porque en fin hallé que las

comedias estaban en España en aquel tiempo, no como sus primeros inventores pensaron quen en el mundo se escribiera mas como las trataron muchos bárbaros

• A aquel hábito bárbaro me vuelvo, y, cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves; saco a Terencio y Plauto de mi estudio, para que no me den voces, que suele dar gusto la verdad en libros mudos, Y escribo por el arte que inventaron los que el vulgo aplauso pretendieron, porque, como las paga el vulgo, es justo hablarles en necio para darle gusto.

• Lope de Vega, (Arte nuevo de hacer comedias)

Hasta la próxima