programa teatro del siglo de oro

31 Jornadas de Teatro del Siglo de Oro Almería 2014

Aceleración continua es el movimiento que las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro han alcanzado en esta su XXXI edición. Una vez acabadas las anteriores, colmadas por la concesión del premio Max de la Crítica 2013 por su trayectoria y compromiso con la investigación y estudio del teatro áureo, así como por el apoyo constante y decidido a las compañías teatrales, abordamos esta con la satisfacción que supone poder ofrecer dos espléndidas exposiciones además de un excelente ramillete de representaciones teatrales para todos los públicos, de dos a cien años, y poder hacerlo en plazas que se reincorporan a nuestro camino, junto con las que año tras año renuevan su compromiso fielmente con el Festival.

Las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de 2014 suponen también el retorno del ciclo de conferencias por parte de los mejores profesores e investigadores del Siglo de Oro español. Almería vuelve a reunirlos y se reincorpora así al selecto grupo de Festivales que aúnan investigación y dramaturgias. Todo ello gracias al esfuerzo y tesón tanto de los patrocinadores como de los colaboradores y del público que, en un empeño encomiable, apuestan por el sector cultural como un medio indispensable que contribuya al desarrollo del país.

Deseamos sinceramente que disfruten con la programación y difuminen la cuarta pared de este gran Teatro del mundo. Esa ha sido nuestra intención.

Basilio Romero GarcíaDirector de las XXXI Jornadas de Teatro del Siglo de Oro


AlmeríaMiércoles26 de Marzo, 9:30 h

Teatro Apolo Clásicos ¡a escena!IV Muestra de Teatro de Centros de Secundaria

Un año más vuelven al escenario los clásicos más jóvenes, interpretados por alumnos de Enseñanza Secundaria. Pequeños montajes para grandes intérpretes que disfrutarán de una jornada de convivencia en torno al Teatro siendo, a la vez, actores y público.

Este año participan con la representación de piezas teatrales del Siglo de Oro cinco centros de Enseñanza Secundaria de Almería capital:

Escuela de Arte de Almería Compañía de MaríaIES AzconaIES Sol de PortocarreroIES Los Ángeles

Y cuatro centros de la provincia:

IES Abdera (Adra)IES Francisco Montoya (Las Norias de Daza, El Ejido)IES Turaniana (Roquetas de Mar)IES El Parador (Roquetas de Mar)

EntradasReservadas a centros educativos


AlmeríaJueves03 de Abril, 21:30 hAuditorio MunicipalMaestro Padilla La Dama Duende de Pedro Calderón de la Barca

Producciones Faraute

La dama duende es una comedia de capa y espada de Calderón, pero este texto es mucho más que un enredo revestido de lances caballerescos, peleas y duelos. Es la historia de un engaño de consecuencias amorosas y es también una indagación a propósito del azar.

Doña Ángela es una viuda socorrida por su hermano mayor, Don Juan, que, gracias a un ardid, consigue entrar a escondidas en el cuarto de invitados destinado a Don Manuel, amigo de su hermano. ¿Quién puede penetrar en un cuarto encerrado si no es un duende? Se preguntan quienes sólo encuentran explicaciones míticas a lo enigmático. ¿Qué mejor ocasión que lo desconocido y peligroso para demostrar valor? Contrapondrá quien tiene madera de héroe. Calderón permite que sus personajes crean que uno construye su propia suerte, pero, poco a poco, el azar va manifestando su fortaleza y los acontecimientos se vuelven contra sus protagonistas, revelando la naturaleza del engaño.

Como siempre en sus mejores textos, Calderón engarza en La dama duende multitud de argumentos aún vigentes.

Pedro Víllora

Equipo TécnicoDirección Miguel NarrosVersión Pedro VílloraAyte. Dirección Luis LuqueEscenografía Mónica BoromelloIluminación Juan Gómez CornejoVestuario Almudena RodríguezMúsica Luis Miguel CoboSonido Alberto Alejos

RepartoChema León DON MANUELIván Hermes COSMEDiana Palazón DOÑA ÁNGELAMarcial Álvarez DON LUISEmilio Gómez DON JUANEva Marciel DOÑA BEATRIZPaloma Montero CLARAAntonio Escribano RODRIGO

EntradasNivel A: 18 €, Nivel B: 15 €

Puntos de ventaTaquilla Municipal del Teatro Apoloy 2 horas antes del evento en la Taquilla del Auditorio


AlmeríaViernes04 de Abril, 21:30 hTeatro Apolo

La Estrella de Sevilla de Lope de VegaCompañía Teatro Clásico de Sevilla

La Estrella de Sevilla es una de las tragedias referenciales de nuestro Teatro del Siglo de Oro. Estamos ante una pieza contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla en el siglo XIII. El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie.

La obra no se esconde en subterfugios ni barroquismos para mostrar su posición crítica con el soberano. Es directa, clara y sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde, frente al poder absoluto medieval, aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque el pueblo empieza a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de los poderosos.

Equipo TécnicoDirección y Versión Alfonso ZurroAyte. Dirección Verónica RodríguezEscenografía y Vestuario Curt Allen WilmerIluminación Florencio OrtizSonido Dani Abad

RepartoRebeca Torres ESTRELLAManuel Monteagudo REY DON SANCHOMoncho Sánchez-Diezma BUSTO TAVERAPablo Gómez-Pando DON SANCHO ORTIZAntonio Campos DON ARIASEva Marciel DOÑA BEATRIZManuel Rodríguez CORIFEO / ALCALDEAlicia Moruno CRIADA

Entradas12 €

Puntos de ventaTaquilla Municipal del Teatro Apoloy 2 horas antes del evento en la Taquilla del Teatro


AlmeríaDomingo06 de Abril, 19:30 hAuditorio MunicipalMaestro Padilla Otro Gran Teatro del Mundo de Calderón de la Barca

Comedia musical para público familiar, a partir de 6 añosCompañía Nacional de Teatro Clásico y Uroc Teatro

Hoy es el cumpleaños del Mundo y su amigo Calderón de la Barca le ha organizado una fiesta sorpresa con un regalo muy especial: la representación de El gran teatro del mundo. Pero la sorpresa se la llevan Calderón y su compañía al descubrir que el Mundo está muy enfermo. Una niña de siete años aparece en escena para revolucionar los planes de Calderón. Gracias a este nuevo personaje descubrimos la causa de la misteriosa enfermedad del Mundo. Calderón y su compañía se ponen manos a la obra para que el Mundo mejore. ¿Lo conseguirán?

La Compañía Nacional de Teatro Clásico y Uroc Teatro esperan que todos, niños y mayores, disfrutéis con las preguntas y con las aventuras de esta niña, digna heredera de todos esos personajes llenos de curiosidad y de generosidad que nos han hecho disfrutar tanto de pequeños. ¡Ojalá que la pequeña consiga su propósito!

Equipo TécnicoDirección Olga MargalloDramaturgia Antonio M. de MesaAyte. Dirección Francis BustosEscenografía Mambo decoradosIluminación Rafa CatalinaVestuario Armando S. y Petra PorterCanciones Antonio Muñoz de MesaSonido Poti Martín

RepartoAntonio Muñoz de Mesa CALDERÓNNines Hernández MELPÓMENE / NIÑARosa Clara García URANIA / REINA POBREVíctor Ullate Roche FIGURÓN / PRÍNCIPECelia Vergara POLIMNIA / REINA RICAEva Marciel DOÑA BEATRIZVíctor Gil / Manuel Mata CLARÍN / REY RICONuria Sánchez CALÍOPE / PRINCESA RICAIván Villanueva EL MUNDO


Puntos de ventaTaquilla Municipal del Teatro Apoloy 2 horas antes del evento en laTaquilla del Auditorio


AlmeríaViernes11 de Abril, 21:30 hAuditorio MunicipalMaestro Padilla Julio César de William Shakespeare

Pentación Teatro

Cayo Julio César, político y militar romano, vivió y murió hace más de dos mil años. Sin embargo, la controversia sobre las circunstancias de su muerte ha llegado hasta hoy con una nitidez asombrosa. Gran parte de su popularidad se la debemos sin duda a William Shakespeare quien, a principios del siglo XVII, ya intuyó que tras ese nombre se escondía un personaje con mayúsculas y una historia de ideales y traiciones de primera categoría.

Así pues nos encontramos ante dos pilares fundamentales de la política y de la cultura universal, convertidos ya en mitos y que aquí aparecen como un tándem indisoluble: Julio César y William Shakespeare.

La grandeza de esta obra reside en que Shakespeare no resuelve la duda de si estuvo justificada o no la muerte de César, de si fue un acto de justicia o un vil asesinato. Eso es un trabajo que deja a cada espectador para que este lo resuelva individualmente con sus propios principios e ideas.

Paco Azorín

Equipo TécnicoDirección y Escenografía Paco AzorínTraducción Ángel-Luis PujanteAyte. Dirección Nieves Pérez-AbadIluminación Pedro YagüeVestuario Paloma BoméAudiovisuales Pedro ChamizoSonido Orestes Gas

RepartoMario Gas JULIO CÉSARSergio Peris-Mencheta MARCO ANTONIOTristán Ulloa BRUTOJosé Luis Alcobendas CASIOAgus Ruiz CASCAPau Cólera DECIOCarlos Martos METELOPedro Chamizo OCTAVIO


Puntos de ventaTaquilla Municipal del Teatro Apoloy 2 horas antes del evento en la Taquilla del Auditorio


AlmeríaDel 13 de Marzoal 10 de AbrilPatio de Luces de laDiputación de Almería

Entrada gratuita

Exposición Góngora. La estrella inextinguible. Magnitud estética y universo contemporáneoAcción Cultural Española (AC/E)

Organizada con motivo de la conmemoración del 450 aniversario del nacimiento de Luis de Góngora y Argote, la muestra desvela la figura del gran poeta cordobés y analiza más de cuatro siglos de influencia del universo gongorino en la literatura universal.

La obra de Luis de Góngora (1561-1627) constituye uno de los más valiosos patrimonios poéticos de la tradición hispánica y un referente ineludible en la historia de la literatura. Por su excepcional magnitud estética, por su carácter inagotable y renovador, y por su vigencia en nuestro tiempo, la poesía de don Luis puede compararse con las contribuciones de Shakespeare al Teatro o de Cervantes a la novela.

La exposición se divide en cinco secciones: la biografía del poeta; su contexto literario, histórico y social; manuscritos y documentos; los tópicos que nutren su obra y la proyección de su estrella en el siglo XX, donde su poesía genera una verdadera galaxia gongorina que nos revela su radical importancia en la creatividad contemporánea.

De Lunes a Viernesde 10 a 14 h y de 17:30 a 21:30 hSábadosde 10 a 14 h

Comisario de la exposiciónJoaquín Roses

Inauguración Jueves13 de Marzo, 20 h


AlmeríaDel 27 de Marzoal 18 de MayoCentro de ArteMuseo de Almería,CAMA

Entrada gratuita

ExposiciónPicasso y Dalí en el Teatrocolecciones del Museo Nacional del Teatroy Los Abrazos de la Farándula fotografías de José Carlos NievasMuseo Nacional del Teatro

La exposición Picasso y Dalí en el Teatro es un compendio de los trabajos que llevaron a efecto estos dos gigantes de la pintura a partir de los diseños de decorados y vestuario de Picasso para Le Tricorne (1919), adaptación de El sombrero de tres picos de Alarcón, con música de Manuel de Falla y de los de Dalí para Don Juan Tenorio en 1949, 1950 y 1964.

Carteles, telones, figurines, trajes, programas y fotografías son algunas de las piezas que componen la exposición y que le confieren un alto valor histórico y artístico. Los dos títulos elegidos sirven para reflexionar sobra la interpretación que de “lo español” se hace en el arte del siglo XX, poniendo de relieve la capacidad de estos artistas de encontrar la renovación sobre la tradición, de “ser modernos” sin perder la esencia popular.

La muestra se completa con la colección de imágenes de José Carlos Nievas Los abrazos de la farándula, formada por 67 retratos de profesionales contemporáneos del mundo del Teatro.

Inauguración Miércoles27 de Marzo, 20 hy Lectura del Manifiesto del Día Mundial del Teatro

Lunes de 18 a 21 hDe Martes a Sábadode 11 a 14 h y de 18 a 21 hDomingos y festivos de 11 a 14 h

Comisario de la exposición Andrés Peláez Martín


CURSO DE TEATRODomesticando a los ClásicosImpartido por Alberto IglesiasEscuela Municipal de Música y Artes de Almería, EMMA17 y 18 de Marzo, de 11:30 a 14 h y de 16 a 21 h

TEATRO DE TÍTERESUn cuento españolABBA TeatroBiblioteca Pública Provincial “Francisco Villaespesa”22 de Marzo, 12:30 h

RECITAL DE POESÍA DEL SIGLO DE ORODe copas con los Clásicos (V)Organizado por la Asociación Los BanderinesPub El Z (Zaguán)25 de Marzo, 21:30 h

CHARLA PEDAGÓGICASobre La dama duende de CalderónCon Francisco Martínez y Basilio RomeroBiblioteca Pública Provincial “Francisco Villaespesa”27 de Marzo, 19 h

Otras actividades

TALLER DE INICIACIÓN AL TEATRO DE CALLEOrganizado por el Instituto Andaluz de la Juventud Estudio de Paco Cañizares28, 29, 30 de Marzo y 2 de AbrilInscripción previa en el IAJ

TALLER DE TEATRO INFANTILJugando con los Clásicos del Siglo de OroImpartido por Nagumomo TeatroBiblioteca Pública Provincial “Francisco Villaespesa”29 de Marzo, 12:30 hInscripción previa en la Biblioteca

TEATRO DE CALLEPasacalles barrocoLa Duda TeatroCalles del centro de la ciudad de Almería2 de Abril, 19:30 h

MASTER CLASSLe maschere della Commedia dell’ArtePablo Torregiani, Teatro di CommediaParaninfo de la Universidad de Almería3 de Abril, 18 h

CICLO DE CONFERENCIASParaninfo de la Universidad de Almería

Del 3 al 5 de Abril

CICLO DE CINEEstudio Uno y el Siglo de Oro

8 de Abril, La viuda valenciana9 de Abril, Alesio

10 de Abril, Don Gil de las calzas verdes Biblioteca Pública Provincial “Francisco Villaespesa”

18:30 h

CHARLA PEDAGÓGICAEl actor ante el texto

con Jesús HerreraBiblioteca Pública de Roquetas de Mar

9 de Abril, 20 h


Roquetas de MarJueves03 de Abril, 10 h y 12 hAuditorio deRoquetas de Mar

Jueves03 de Abril, 10 h y 12 hAuditorio deRoquetas de Mar

El Castillo de Shakespearesobre textos de William ShakespeareTeatro La Paca

Hasta un misterioso castillo llegarán nuestros protagonistas y allí se enfrentarán a un apasionante enigma por desvelar, relacionado con las obras de uno de los autores teatrales más grandes de todos los tiempos: William Shakespeare.

De este modo, a través de una trama lúdica y divertida, descubriremos fragmentos representativos de El sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta o El mercader de Venecia, a la vez que defenderemos importantes valores como la inutilidad de la violencia, la igualdad del hombre y la mujer o el respeto al diferente.

En El castillo de Shakespeare nos encontraremos con un clásico muy actual, cuyo encanto y enseñanzas permanecen intactos pese al transcurso del tiempo.

Equipo TécnicoDirección Mª Carmen Gámez y Tomás AfánAdaptación Tomás AfánEscenografía Pepe Illana, Paco Print y Vicente de la RivaMáscaras La tienditaPelucas A flor de pielVestuario La Mari y Mª Carmen Molina

RepartoPedro Jiménez / Juan CarlosPaz Quiles / Laura Ocete

EntradasEspectáculo concertado con alumnos de 6º de primaria

Puntos de ventaTaquilla del Teatro Auditorio de Roquetas de Marwww.teatroauditorioroquetas.org

EntradasEspectáculo concertado con alumnos de 6º de primaria


Roquetas de MarSábado05 de Abril, 21:30 hAuditorio deRoquetas de Mar

El Coloquio de Los Perros de Miguel de CervantesCompañía Nacional de Teatro Clásico y Els Joglars

Después del Retablo de las Maravillas y de En un lugar de Manhattan, nuestra admiración por Cervantes permanece intacta, convirtiéndose en un excelente compañero de viaje en este nuevo andar escénico.

Claro que los dos protagonistas de esta novela ejemplar, los discretos perros callejeros Cipión y Berganza, que fueron bendecidos por el don del habla durante una noche, cosa sobrenatural y jamás vista, no pudieron gozar de los adelantos que disfrutan sus actuales congéneres de cuatro patas del siglo XXI, muchos de ellos empachados de confort, consentidos como niños mal criados y colmados de atenciones y prozac por sus rendidos dueños, situación que se da en estos tiempos actuales en que el tan nombrado estado del bien estar humano parece que se desangra por las continuas puñadas que le han dado los bípedos de diversas variedades y especies, pecando de malicia y no “escusándose” con ignorancia. Los viejos perros Cipión y Berganza a lo largo de su periplo han observado desde su mudez toda la condición humana, toda la miseria, todo lo ridículo de los bípedos, y antes de que se les acabe la noche y les desaparezca el don del habla cuentan la realidad auténtica: que los lobos son los pastores, que la defensa ofende, que los centinelas duermen, que la confianza roba y el que os libera os mata.

Ramón Fontserè (bípedo)

Equipo TécnicoDirección Ramon FontserèAdaptación Albert Boadella, Martina Cabanas y Ramon FontserèAyte. Dirección Martina CabanasEscenografía Albert Boadella yRamon FontserèIluminación Bernat JansàMáscaras Anna RottierMúsica Carles CasesSonido Xevi Sáenz

RepartoRamon Fontserè CIPIÓNPilar Sáenz BERGANZADolors Tuneu y Xavi Sais PERSONAJES Y ANIMALES QUEAPARECEN EN LAS PERIPECIASDE CIPIÓN Y BERGANZAXevi Vilà MANOLO


Puntos de ventaTaquilla del Teatro Auditorio de Roquetas de Marwww.teatroauditorioroquetas.org


Roquetas de MarSábado10 de Abril, 21 hAuditorio deRoquetas de Mar

¿A Quién Me Quejaré?Concierto BarrocoOBAROQ, Orquesta Barroca de Roquetas de Mar

¿Sois de los que envidiáis o queréis ser envidiados? ¿Solo recordáis o sois recordados?

Ese es el eterno dilema que aparece en la España del S.XVII donde surgirá una sociedad masiva, urbana y conservadora y nacerá un nuevo género musical destinado a revolucionar. Un nuevo concepto de espectáculo donde lo visual se explota hasta lo inverosímil y donde juega un extraordinario papel la música.

A través de la vida de un poeta de la época seremos testigos de las más bellas composiciones musicales y poéticas de maestros como Juan Hidalgo, Antonio de Literes, Góngora o Quevedo. Y de la lucha por alcanzar nombre y fama cueste lo que cueste.

Equipo TécnicoGuión Cristina Bayón y Miguel Ángel García

RepartoJesús Herrera ACTORCristina Bayón SOPRANOMarta Fernández VIOLÍN ISalvador Esteve VIOLÍN IIBelinda Sánchez-Capuchino VIOLA DA GAMBAMiguel Ángel García GUITARRA BARROCAMabel Ruiz TIORBAManuel Bonachera PERCUSIÓN

Entradas5 €, Concierto a beneficio del Banco de Alimentos

Puntos de ventaTaquilla del Teatro Auditorio de Roquetas de Mar www.teatroauditorioroquetas.org


El EjidoLunes24 de Marzo, 10 h y 12 hTeatro Municipal

Cuando William Era Will de Alberto GinerEnclavados Teatro

Cuando William era Will nos cuenta la historia del niño William Shakespeare. William vive en Strattford-Upon-Avon, el pueblo inglés donde nació hace ya 12 años, y allí dedica el día a jugar y a hacer gamberradas con sus amigos Anna y Christopher, siempre y cuando sus obligaciones familiares se lo permiten… Un día, en el colegio, el profesor Keating les manda un trabajo: “¿Qué queréis ser de mayores?” William se debatirá entonces entre mil sueños e ilusiones junto a sus amigos: ser soldado, rey, bufón, bruja, marino, doncella en apuros, príncipe, mercader... Pero ¿por qué vivir un solo sueño pudiendo ser el creador de miles de ellos? Ser o no ser escritor: Esa es la cuestión.

A través del juego, los tres amigos irán decidiendo entre las profesiones que les interesan y, para ello, se pondrán en la piel de personajes ficticios y vivirán mil aventuras, como las que en el futuro vivirán los personajes salidos de la pluma e imaginación de Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Ricardo III, La tempestad, El sueño de una noche de verano, Enrique V, Macbeth... todas tienen cabida en la mente y los juegos del joven escritor.

Equipo TécnicoDirección Alberto GinerEscenografía Santi MontónIluminación Jordi C. SanchísVestuario Joan Miquel ReigTítere Yorick La tienditaMúsica Natxo NúñezDiseño gráfico Rubén LópezFotografía Paola BernáRegiduría Ángel Casanova

RepartoRuth Abellán ANNEAlberto Giner CHRISNatxo Núñez WILLIAMÁngel Casanova VOZ YORICK

Entradas4 €

Puntos de ventawww.educateatro.es/reservas tel: 902 808 118


El EjidoViernes28 de Marzo, 21:30 hAuditorio de El Ejido Las Rameras De Shakespeare de Chema Cardeña

Arden Producciones

Tras 18 años de vida y diecisiete producciones, la Compañía Arden Producciones presenta su nuevo proyecto: Las rameras de Shakespeare. En esta ocasión, la acción se centra en la Inglaterra post-isabelina, cuando reina el Rey Jacobo I, para entrever una sociedad que aún adora el teatro y, sobre todo, las obras de Shakespeare; aunque, debido a sus leyes, vivan situaciones peligrosas y clandestinas por su amor al arte.

Cuatro años después de la muerte de William Shakespeare, un lord acaudalado, entusiasta de las obras del poeta inglés, quiere sorprender a sus amigos durante su fiesta de cumpleaños con algo muy especial; escuchar a los personajes femeninos de Shakespeare interpretados por mujeres, en un momento en que estas tienen prohibido ejercer la profesión de actriz. Sólo tres prostitutas aceptarán el riesgo a cambo de una considerable suma. Milord, tratará de conseguir su objetivo, en medio de intrigas, rebeliones y situaciones comprometidas que las tres mujeres provocarán durante los ensayos. Una comedia sobre la compra y venta de valores, el Teatro, el poder y la dura supervivencia del ser humano, con una mirada divertida, ácida y sarcástica.

Puntos de ventaTaquilla de Cultura del Ayto. de El Ejido


Equipo TécnicoDirección Chema CardeñaAyte. Dirección Jerónimo CornellesEscenografía Filippo Olivieri y El Bosc d’ArdenIluminación Ximo RojoVestuario Pascual PerisMúsica Gilberto AubánConfección de Telares Pascual Peris

RepartoLaura Useleti ALICEAmparo Vayá ROSALYNEsther López KATEJuan Carlos Garés MILORDChema Cardeña OSWARDGilberto Aubán ERWIN


Huércal- OveraMiércoles09 de Abril, 20:30 hTeatro Municipal Las Bodas Del Capitán

versión libre de La discreta enamorada de Lope de VegaEspectáculo subtitulado en inglésCompañía Reymala

Entre el Teatro español y el Teatro italiano ha existido una relación de ida y vuelta: si los dramaturgos españoles del Renacimiento tomaron muchos recursos de los cómicos dell’Arte italianos, más tarde las compañías italianas copiarían las tramas de nuestras comedias barrocas adaptándolas al juego con media máscara. La crisis obliga y he aquí el reto que nos planteamos: montar una comedia de una decena de personajes con sólo tres actores.

En esta alocada y libérrima versión del texto de Lope La discreta enamorada pasada por el tamiz de la Commedia dell’Arte, el Capitán desea casarse con Rosaura, enamorada de Lucindo, el hijo de aquel, de quien a su vez se enamora Pantalona, la madre de Rosaura. Este conflicto, que es a la vez sentimental, familiar y generacional, se complica cuando entran en la lid Pulcinella, Brighella y Arlecchino, entre otras máscaras. La confusión y la diversión están servidas.

EntradasPatio de butacas y Platea, 10 €.Descuentos Carnet Joven en Platea

Puntos de ventaTaquilla del Teatro Municipal y www.ticketmaster.es

Equipo TécnicoDirección Adriano IurissevichDramaturgia Sergio AdilloEscenografía Javier Murcia y Clemente García NodaIluminación Dimas CedrésVestuario Vivian Mussio y Margarita RuesgaMáscaras Carolina Muñoz

RepartoAna Reig Miguel Ángel BatistaDaniel Tapia


VícarSábado29 de Marzo, 21 hTeatro AuditorioCiudad de Vícar

Equipo TécnicoDirección, dramaturgia y Espacio Escénico Jorge FullanaAytes. Dirección Matías Antón y Enrique GavidiaAsesor de Verso Mariángeles RodríguezSonido Miguel Sáez Jefe Técnico David Terol

RepartoMaría Alarcón FINEAMaría Berasaluze NISE / PEDROJaime Lorente LAURENCIO / CELIAJavier Ruano LISEO / CLARAEliseo Garrido OCTAVIA

EntradasAnticipada 8 €, Taquilla 10 €

Puntos de ventaCasa de la Juventud y el Deportede Vícar y 2 horas antes del espectáculo en la Taquilla del Teatro Auditorio

La Dama Boba de Lope de VegaCompañía EspacioImaginado

La dama boba está considerada como una de las comedias más conseguidas de Lope de Vega. Dentro de su gran producción como dramaturgo destaca porque, aun manteniendo el esquema básico de enredo, tiene una mayor profundidad en el tema. Pretendientes, criados y padres enfadados salen y entran de escena contándonos sus pasiones. Entre ellos, una joven mujer que se vuelve inteligente porque lee y lee porque ama.

La obra ensalza la importancia de la educación en la sociedad, bien para que no se nos engañe o bien para conseguir el amor que se desea. Nos muestra cómo Finea, nuestra protagonista, se convierte en una persona libre al adquirir mayor cultura; termina eligiendo ser lista o boba dependiendo de lo que le convenga. Su padre le pregunta “¿No eres simple?” y ya en el acto III ella puede decir: “Cuando quiero”.

Es necesario contar esta historia a nuestros jóvenes. Han de saber que leer les hará libres y que, disponiendo de esos recursos, podrán decidir si ser bobos o no, para que eso sea una elección en sus vidas y no una imposición. Hay que rescatar las palabras de Lope porque lo que era importante en el siglo XVII aún lo sigue siendo en el siglo XXI.


VícarMartes08 de Abril, 12 h y 20 hTeatro AuditorioCiudad de Vícar

Entrada gratuita

Layla y El Majnún sobre textos de Nizami Ganyavi y William ShakespeareTeatro El Masrah

El Grupo de Teatro El Masrah del IES Río Andarax, situado en el Barrio de El Puche de Almería, realiza una propuesta educativa con el título de “Clásicos interculturales” para invitar a reflexionar sobre la fusión de culturas, dentro del marco de los Centros de Enseñanza, con un elenco formado por alumnos de origen inmigrante.

La historia de Layla y El Majnún tiene su origen en tradiciones locales árabes que podrían remontarse al siglo VII. El argumento principal es simple: dos adolescentes, Qays de la tribu de los Banu Amir y Layla de una tribu allegada, se conocen y se enamoran. Sus padres se oponen y el muchacho, desesperado, enloquece (Majnún quiere decir “loco” en árabe).

El montaje comienza con el sueño de Layla, ya muerta y en el Paraíso, recordando sus amores desgraciados, paralelos a los de otra pareja igual de desafortunada: Romeo y Julieta. El encuentro en la Madrassa, la peregrinación a La Meca para buscar la curación de El Majnún y el lamento de este cuando se encuentra a Layla en la tumba nos prepararán para un final en el que la bella princesa es transportada por cuatro ángeles en señal de alabanza.

Equipo TécnicoDirección y dramaturgia Javier MarchanteCoordinación Andrés Molina Ayte. Dirección Juan Manuel García

RepartoAbdelmalek Olmeki, Chaima Lahmiani Lazaar, Ahlam Naciri, Asmae Bousrij, Mohamed El Hadoumi, Moustapha Nait Arab, Abderrazak Uhie, Abdelkarim Bartit, Nisrine Berrady, El Medi Bouras, Bahisa Nadir, El Medi Makdoum, Abdelffath Addia, Yassim Azghouhg,Moussa Moujahid, Driss Faribi, Ayoud Faribi, Mohamed Saifi, Hakim Habid, Hicham Lashini


Olula del RíoLunes

17 de Marzo 10:30 hEspacio Escénico

La MojoneraMartes18 de Marzo, 9 h

Teatro Municipal

Cuevas del AlmanzoraMiércoles19 de Marzo, 12 hTeatro Echegaray

FiñanaJueves20 de Marzo, 13:45 hTeatro Municipal

Vélez RubioViernes21 de Marzo, 12 hTeatro Óvalo

Circuito Provincial de Teatro de Sala

Don Juan, El Burlador sobre textos de Tirso de Molina, Molière y GoldoniTeatro di Commedia

Interpretado por tres actores y con dramaturgia de Pablo Torregiani, este montaje cuenta con uno de los primeros canovacci -guiones esquemáticos sobre los que improvisaba el actor de Commedia dell’Arte- escritos sobre el mito de Don Juan.

Un hombre se introduce de noche en los aposentos del Rey de Nápoles, es recibido por una doncella noble en la oscuridad pensando que se trata de otro, pero pronto se descubre el engaño. Don Juan, burlador, echa mano de su espada, apaga la vela y, descubierto, huye hacia el Reino de Castilla ya que está en búsqueda y captura. Una tempestad le arroja al mar y la fortuna hace que llegue hasta la orilla sin empaparse las botas. Allí vivirá aventuras amorosas, encontrará a una misteriosa mujer, intercambiará improperios, burlas y golpes con un compañero de naufragio y se cruzará con el Convidado de Piedra.

Don Juan, el burlador mezcla la risa con el terror, para que se entristezcan los más devotos y se burlen los más osados. Un espectáculo indicado para público de 10 a 100 años.

Entrada gratuita

Entrada gratuita


Parque Nicolás Salmerón

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Autovía del Aeropuerto

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1 Auditorio Municipal Maestro Padilla2 Biblioteca Francisco Villaespesa3 Teatro Apolo4 Escuela Municipal de Música y Artes5 Diputación Provincial de Almería6 Sala Paco Cañizares7 Pub Zaguán8 Centro de Arte Museo de Almería9 Universidad de Almería

Sedes Almería Sedes Provincia1 Almería2 Roquetas de Mar3 Vícar4 El Ejido5 Huércal-Overa6 Olula del Río7 Vélez Rubio8 Cuevas del Almanzora9 Fiñana10 La Mojonera

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programa teatro del siglo de oro

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