REFORMAAbril del 2021

@refEntremuros @entremuros

NÚMERO 295SÓLO PARA SUSCRIPTORES

D I S EÑO YARQU I T E C T URA

MICHEL ROJKINDEl creativo mexicano asegura que la arquitectura debe servir a un propósito y una necesidad, antes que definir si es buena o mala.

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A D R I L L O SSu acabado aparente seduce en cualquier estructura

ENVÍE SUS COMENTARIOS A: entremuros@reforma.com (nombre, edad, dirección y teléfono) > Av. México Coyoacán no. 40 Col. Sta Cruz Atoyac, Ciudad de México, 03310 > 555-628-7210 / 555-628-7428

Publicado e impreso en los talleres de: Consorcio Interamericano de Comunicación, S.A. de C.V. Con domicilio en Av. México Coyoacán No. 40, Col. Sta. Cruz Atoyac, Alcaldía Benito Juárez. Ciudad de México, C.P. 03310. No. de la Reserva ante la Dirección del Derecho de Autor 002036/97. Certificado de la Licitud de Título No. 10207. Certificado de la Licitud de Contenido No. 7153.

Dirección de Internet: http://www.reforma.com Prohibida su reproducción total o parcial.

: 52:

: 32: :: ARQUITECTURA ::

32 Estética y confort La luminosidad e integración

de espacios definen a Casa La Cima

52 Seduce en Grecia Con vistas al Mar Egeo,

esta residencia enaltece su diseño

60 Equilibrio y descanso El bajo impacto ambiental

es una cualidad en este hotel

12 Multifacético y apasionado Dos características que definen

al arquitecto Michel Rojkind

66 Ganan el Premio Pritzker Jean-Phillipe Vassal y Anne Lacaton

se adjudican este galardón

70 Sede Femexfut Esta obra obtuvo, en 2018,

el Premio Firenze Entremuros

:: DE ACTUALIDAD ::

06 Toque brasileño La reforma de este departamento

rescata el valor cultural de su país

64 Silla México El ícono creado por Diego Matthai

cumple 50 años de existencia

72 Tendencias El mobiliario que dicta el nuevo estilo

de vida para este 2021

20 Terrazas y Exteriores El cambio de estación se acompaña

de propuestas estilizadas

68 Baños Entre lo clásico y lo contemporáneo

:: EN CASA ::

:: DISEÑO Y DECORACIÓN ::

ENPORTADA:38: LADRILLOS40 Una obra para la contemplación42 Expone su naturalidad44 Contraste estético46 Evoca el estilo industrial

ENTREMUROSentremuros@reforma.com

Una publicación de GRUPO REFORMA

Foto Portada Cortesía: César Béjar Próximo número: 3 de Mayo

Alejandro Junco de la Vega Presidente del Consejo • Rodolfo Junco de la Vega Vicepresidente del ConsejoAlejandro Junco Elizondo Director General • Ricardo Junco Garza Director General Comercial • Ignacio Mijares Director General de Operaciones

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Miguel Arizpe Director Nacional CANCHA • Gonzalo Soto Director Editorial Negocios • Edgar Espinosa Director de Tecnología Roberto Segura Director de Circulación • Jorge Obregón Director de Producción • Lorena Becerra Subdirectora Datología

Elvira Carrasco Subdirectora Agencia REFORMA • Miguel de la Vega Coordinador Proyectos Especiales

Daniela Povero Coordinadora Suplementos • Marco Antonio Mata EditorOmar Olvera Editor Gráfico General • Cecilia Peña Coeditora Gráfica

Rocío Mayén Gerente Publicidad 55 5628 7428 • Giovanni Fermoso Publicidad 55 5628 7800 ext 1827

ENTREMUROS06

z Diferentes módulos recrean una fotografía nocturna de Nueva York.

z El proyecto aprovecha cada espacio y crea una rica composición de texturas y colores.

z A pesar de las dimensiones, el baño tiene un área generosa.

PRESUME EL TOQUE BRASILEÑORua 141 Arquitetura + Rafael Zalc renuevan este departamento y en los interiores plasman arte local

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STAFF

Con una vista al Memorial de Amé-rica Latina, obra del arquitecto

Oscar Niemeyer, y que se ubica en la ciudad de Sao Paulo, el RJ Apartment luce completamente renovado gra-cias al trabajo de las firmas Rua 141 Arquitetura + Rafael Zalc.

La reforma, guiada por la pre-misa de dar la bienvenida a sus resi-dentes cuando están en la metrópoli brasileña, generó un nuevo uso de los espacios y la inserción de muebles y objetos que son coprotagonistas.

“Creemos en nuestra producción nacional y valoramos el trabajo de di-señadores independientes. Algunos objetos, por ejemplo, resignifican el producto original, dándole un nue-vo uso y paso al reciclaje”, explicó la arquitecta Mona Singal, de Rua 141.

Los muebles y objetos de de-coración le aportan personalidad y arte al espacio.

“El cuadro grande en el muro de la habitación es una fotografía en la que hicimos la composición de los recortes junto con el fotógrafo bra-sileño. La obra de arte es una segun-da ventana del departamento”, dijo.

Además, los clientes solicitaron que se hiciera un mueble específi-co para este proyecto y los artífices crearon la mesa de comedor Equili-brio con madera y latón.

“Desde el dibujo de la parte su-perior jugamos con los accesorios de los cuatro soportes, que casi no tocan el plano de la parte superior”, compartió Singal.

Todos estos elementos crean una atmósfera audaz con numero-sos detalles sofisticados.

RJ Apartment

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z Un muro divide el centro de lavado de la cocina.

z La capacidad del comedor es ideal para seis comensales.

zMadera de cabreúva, laca gris oscura y detalles de latón

destacan entre los acabados.

RJ Apartment

En corto...+ Área: 70 metros cuadrados.+ La obra se terminó en 2018.+ Algunos materiales

empleados son madera de cabreúva, laca gris oscuro, cemento y detalles de latón.

AMBIENTE ATREVIDOLos arquitectos optaron por integrar la sala a la terraza para obtener una mayor amplitud del área social. La cocina lineal está abierta, algo que los artífices consideraron una pro-puesta atrevida y que se convirtió en el punto de partida del proyecto.

En la entrada se asignaron las áreas de lavandería y servicio, que están ocultas por los grandes pane-

les de madera. Con ello fue posible optimizar los usos y mantener el mis-mo lenguaje de la zona social.

En la pared opuesta de la lavan-dería se creó un rompecabezas de piezas en el panel cubierto con tela, que tiene su continuación en el mu-ro del televisor. De esta manera, se desarrolló un espacio acogedor que contrasta con el piso de cemento frío.

También se aprovechó la ilumi-

nación y la ventilación natural para cada espacio y se rescató la luz del día en el refugio urbano.

Para integrar las superficies, los arquitectos mantuvieron el diseño de las habitaciones y baños, pero separaron el área íntima de la social con una puerta pivotante de piso a techo que se camufla con el color de las paredes.

La iluminación de la terraza y el

vestíbulo de la entrada se realizó con un carril negro, el cual refuerza el eje principal de circulación que tiene el departamento.

Singal reconoció que ser capaz de sectorizar los usos y, de igual for-ma integrarlos con el mismo idioma, fue el principal desafío de ese pro-yecto, pero, al resolverlo, lograron un ambiente completamente estético y lleno de confort.

LA ARQUITECTURA COMO UNCANAL DE EMOC

LOS MOMENTOS FUGACES DE LA VIDA SON PRECIOSOS, LAS

RELACIONES SON SIGNIFICATIVAS Y EL

ÚNICO PROPÓSITO DE SNB ARQUITECTOS ES CREAR ESPACIOS QUE

INSPIREN IDEAS

REALIZAMOS PROYECTOS RESIDENCIALES Y COMERCIALES, NO CONOCEMOS LOS LÍMITES CUANDO SE TRATA DE REALIZAR UN TRABAJO EXCEPCIONAL.Nicolás Bazbaz Esses

SNB Arquitectos es una firma de arquitec-tura que surgió en la Ciudad de México, en el 2014, con una ludoteca. Desde en-tonces, el despacho ha construido una

sólida trayectoria en el diseño de proyectos re-sidenciales comerciales y de retail en Acapul-co, Ensenada, Cuernavaca, San Diego, Tijuana, Toluca, Valle de Bravo, Valle de Guadalupe y Zacatecas.

Los fundadores, Simón y Nicolás Bazbaz Esses, señalan que su sello característico es la atención personalizada. “Nuestros clientes son la clave de nuestro crecimiento, constantemente nos bus-can para desarrollar otros proyectos porque en-

OMO UNIONES

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ESTIMULAMOS EL PENSAMIENTOY TRANSFORMAMOS VIDAS.Simón Bazbaz Esses

tendemos y solucionamos sus necesidades. Colaboramos activamente con diversos desarrolladores y clientes dentro y fuera de México”, señala Simón Bazbaz.

En 2018, SNB Arquitectos inició operaciones en Tijuana, Baja California, con el proyecto de oficinas ULHQ un pro-yecto de oficinas realizado con un diseño simple y moder-no. El año pasado, la Firma abrió su tercer estudio de arqui-tectura en San Diego, California.

Los diseños de SNB Arquitectos conectan con el usuario y el entorno. "El diseño arquitectónico es una oportunidad para mejorar el entorno que nos rodea y el mundo. Esto no significa simplemente hacer espacios bonitos, sino también espacios funcionales que cubran las necesidades del clien-te”, señala Simón Bazbaz.

Gran parte del trabajo de la Firma es una respuesta a una arquitectura ya establecida, es decir, busca cómo jugar o construir en un contexto existente. “Cada vez es más difícil sorprender a alguien en estos días, por eso nos inspiramos en todo lo que vemos, tocamos, sentimos y escuchamos, con la finalidad de plasmarlo en la realidad, como lo hici-mos en nuestro proyecto AC4, en Valle de Bravo ”, agrega Nicolás Bazbaz.

Para SNB Arquitectos cada proyecto es una oportunidad para seguir creciendo y aprendiendo cómo jugar con los es-pacios, la profundidad, la luz, la comodidad y las emociones.

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ENTREMUROS12 PERFIL

zLa remodelación de la Cineteca Nacional recuperó el espacio público para la recreación.

‘No me preocupasi el día de mañana

no hago arquitectura’

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zAmanali House

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Quizás los adjetivos que describen mejor a Michel Rojkind son multifacético y apasionado, sin dejar de lado su profundo sentir humano e identidad mexicana.

Con diversas facetas, como baterista profesional —actividad que inició cuando sus padres le regalaron una batería para desahogar su hiperactividad—, maratonista, viajero, conferencista, académico y autor de obras como la actual Cineteca Nacional, proyecto de remodelación que dirigió en 2012.

Como inventor, en su incursión en el diseño industrial, bocetó un balón con GPS al interior, para que no tuviera que ir el arbitro corriendo tras de él para ver si era o no gol.

Es reconocido en México y a nivel internacional —recientemente fue nombrado una de las 100 personas más inspiradoras del mundo, junto a personajes como Joe Biden y el Dalai Lama—.

Actualmente, Rojkind disfruta hacer arquitectura, pero no le preocupa que el resto de su vida siga ejerciendo o no esta disciplina, pues sabe que apostará por algo que abone a su desarrollo humano y que tenga un eco social.

Tania Romero

ROJKINDMICHEL

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zMouringClaim

zEl Museo del Chocolate Nestlé

zUmmara

ENTREMUROS

ENTREMUROS14 PERFIL

+ ¿Cuál es tu visión de la arquitectura actualmente?He buscado cómo puede aportar más la arquitectura a la sociedad, no sólo quedarme con la proble-mática de lo que pide el cliente. Por ejemplo, en la Cineteca Nacional nos pidieron resolver las salas de cine, las bóvedas de acervo cultural, y todo eso está muy bien, pero ex-tendimos el programa con cine al aire libre, que se pudiera hacer tea-tro o conciertos dentro del espacio, un impacto más positivo. No cues-tionamos el programa del cliente desde la arrogancia del arquitecto, sino como ciudadanos, y metemos en la mesa a expertos que nos ayu-den a ver cuál es el mejor resultado a nivel urbano.

+ ¿Qué se puede mejorar en la forma de hacer arquitectura?Crear tipologías nuevas, me parece sorprendente que sigamos repi-tiendo programas arquitectónicos que no están planteados desde la observación contemporánea de la sociedad, que sigamos pensando que la casa ideal es la de tres recá-maras para la familia hombre-mujer que va a tener un hijo e hija. ¿Por qué no ha cambiado la forma de la casa tal cual? Puede ser cualquier tipo de pareja, alguien soltero o una persona que quiera vivir con sus siete perros.

+ ¿Cómo has evolucionado como arquitecto?La arquitectura cada vez está más pegada a mi forma de vida, antes la sentía un poco desfasada de quién era yo y ahora es una exten-sión de mí, una forma de la vida que llevo. Me gusta entenderla en mi día a día, a veces digo “pense-mos las problemáticas más como seres humanos, y ya después que lleguen todos los especialistas, los ingenieros, los arquitectos, sociólo-gos”. Esta reflexión muy introspec-tiva se acentuó más con la pande-mia —por el Covid 19—, el que no haya tenido un momento de intros-pección, que se toque el pulso, a ver si está vivo.

+ ¿Qué reflexiones generaste a partir de la pandemia?Aparte del privilegio de los que es-tamos vivos, espero que no sea en balde toda la gente que murió, que todo esto que está pasando pro-voque un cambio importante en la humanidad, que nos haga enten-der que íbamos por el camino equi-vocado; creo que parte del tema es una actitud egoísta de ‘quiero ha-cer lo que mi proyecto me va a ge-nerar económicamente’, está bien, estás invirtiendo tu dinero, pero tú también puedes ayudar a los otros. Ahora que estuvimos encerrados, todo mundo entendió el valor y la importancia del espacio, de su casa, y que se puede vivir con menos.

+ ¿Qué representa México para ti?Mis abuelos llegaron de Rusia, Po-lonia y Hungría, yo soy segunda generación nacida aquí; amo Méxi-co a pesar de todo lo que estamos pasando a nivel político, social, de inequidad, injusticia y demás; es un país muy noble, que reacciona cuando el mundo se paraliza por un tema de incertidumbre. En Mé-xico siempre hemos sido resilientes, siempre hemos vivido de crisis, de sistemas colapsados, y para al-guien creativo es un lugar donde tu cabeza funciona o funciona, por-que tienes que buscar soluciones. Como arquitectos tenemos que ser optimistas, en la parte de imaginar nuevas formas de vivir, de habitar, de interactuar en la sociedad, des-de las plazas o espacios públicos.

+ ¿Qué aportó la música a tu vida profesional?Sobre todo, romper estigmas, como que no podía ser músico y estudiar Arquitectura al mismo tiempo porque iba a hacer las dos cosas mal. Cuando tocaba con Aleks Syntek —como baterista— los maestros se enojaban, decían que les quitaba el tiempo porque no iba a terminar la carrera. La mú-sica me dio la capacidad de ver la problemática desde otro ángulo; a mí el tema monotemático de ‘soy arquitecto y sólo hablo de arquitec-tura’, digo ay, ¡qué flojera! Hay que hablar de cine, de la vida, de filo-sofía, música y tantas otras cosas que enriquecen a la arquitectura. Además, como músico eres muy colaborativo, y cuando quería ha-cer cosas con otros arquitectos me encontré con una barrera porque nadie trabajaba en colaboración, hoy ya es mucho más común.

LA ARQUITECTURA TIENE QUE SERVIR A UN PROPÓSITO, UNA FUNCIÓN, UNA NECESIDAD, ANTES QUE DEFINIR SI ES BUENA O MALA;

HAY ARQUITECTURAS QUE CUMPLEN CON LO QUE SE LE PIDIÓ, Y OTRAS QUE NO”.

zEl Foro Boca, un recinto cultural que es sede de la Orquesta Filarmónica de Boca del Río.

zEn la Cineteca Nacional se construyeron cuatro nuevas salas de proyección.

zEl Museo del Chocolate

Nestlé, en Toluca, expresa una arquitectura

sensorial.

ENTREMUROS16

Conózcalo

+ Michel Rojkind estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana.

+ En 2002 fundó Rojkind Arquitectos.+ Ha impartido clases en universidades

como el Southern California Institute of Architecture, en Los Angeles; el Institute for Advanced Architecture of Catalonia, en Barcelona; y la University of Pennsylvania, en Filadelfia.

+ Ocupó el lugar 23 del OOOM 100: The World’s Most Inspiring People de 2020.

+ Otros reconocimientos: en 2010fue seleccionado por la Architectural League of New York como uno de los “Emerging Voices”; en 2005 Rojkind Arquitectosfue seleccionado como una de los 10 mejores estudios internacionales por el Design Vanguard de Architectural Record.

PERFIL

+ ¿Cómo ejercitas tu creatividad?Un tiempo me fui a estudiar cine a Nueva York y me encantó porque me revolucionó. Es difícil conside-rarme una sola cosa, no tengo el saco del diseñador, el traje del ar-quitecto o los jeans del músico, soy una persona que siempre está bus-cando una forma creativa de hacer una mejora de alguna forma. Creo que lo más importante es no per-der la curiosidad que siempre veo en los niños.

+ ¿Hay algún proyecto que te falte o te gustaría hacer?Siempre he tenido ganas de re-plantear el tema de un cementerio, por qué no ha evolucionado a algo un poco más actual, no sólo una lá-pida y una frase que pensó la fami-lia, cómo puedes dignificar la vida de alguien cuando termina su exis-tencia, tanto en cementerios como en casas para gente mayor, que no sientas que ya te llevaron a un asilo donde te vas a morir.

+ ¿Qué significó haber sido nombrado una de las 100 perso-nas más inspiradoras del mundo?Ha sido uno de los reconocimien-tos más bonitos que me han dado, va más allá de las edificaciones que hemos creado, me habla de algo que he buscado en todo mi proce-so como ser humano, de congruen-cia entre quien soy y cómo lo hago; todos hemos pasado por esta idea de seguir a alguien, ‘quiero ser co-mo este arquitecto’, hasta que vas quitando capas y te sientes bien en tu propia piel.

También tiene que ver con un camino de cuidar y honrar a mi cuerpo, a quien soy hoy a mis 51 años, levantarme a correr en las mañanas e ir viendo la Ciudad des-pertar, meditar, cuando estoy de papá con mi hija o cuando estoy haciendo arquitectura, tener un ba-lance donde mi vida es todo eso.

+ ¿Qué planes tienes, harás arquitectura el resto de tu vida?No me preocupa en lo más mínimo si el día de mañana no hago arquitectura, sé que lo que vaya a estar haciendo seguramente va a ir bajo esa línea, esa búsqueda de herramientas sociales y creativas que funcionen para una mejor comunidad, que sean termómetros sociales de apertura y de más conciencia.

zLa Amanali House permite vivir al aire libre sin barreras entre el interior y el exterior.

zEl Foro Boca busca revitalizar el área urbana en deterioro de Boca del Río, Veracruz.

zEl hotel Ummara tendrá 28 villas

y grandes vistas al Valle

de Guadalupe, BC.

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Casa Cumbres es un proyectodiseñado y construido por el arquitecto Jaime Guzmán Corcuera,director general del despachoDOS Jaime Guzmán Arquitectosy grupo ALTAA.

REVOLUCIONARIAARQUITECTURA

El proyecto fue concebido para construirse en un terreno acciden-tado, con mucha pendiente y de

forma irregular, por lo que fue un reto importante para el arquitecto. El diseño de la casa aprovecha cada rincón del te-rreno, generando patios privados, cubos de luz y puentes de cristal que provocan sensaciones muy agradables cuando se recorren.

Con una vista espectacular a la ca-ñada arbolada, la casa cuenta con una fachada totalmente transparente para aprovechar al máximo la vista y la luz natural.

Con un sistema de cancelería Duo-vent, con cama de gas entre las dos ca-pas de cristal, y protección solar “Low-E” hacia el norte, y patios por la fachada posterior-sur que permiten el ingreso de la luz, la casa mantiene una temperatura constante en un rango confortable du-rante todo el año, sin necesidad de im-

plementar algún sistema de calefacción o acondicionamiento.

Los materiales fueron cuidadosa-mente elegidos por el arquitecto, para lograr armonía entre la modernidad de la arquitectura y la calidez de un hogar al interior.

La estructura de la casa está com-puesta por una fachada metálica que fun-ciona como estructura perimetral, y muros de concreto aparente, trabajados artesa-nalmente por la constructora ALTAA, di-rigida por el arquitecto Guzmán, con un nivel de detalle que pareciera obsesivo con lograr la perfección.

Cada nivel, unidos por un elevador, responde a una parte del programa de la casa, desde el cuarto familiar, las recáma-ras, el estudio, gimnasio, sala, comedor y cocina, rematando con un impresionante roof garden, corazón de la casa, en don-de se goza de una vista panorámica a la cañada.

EL DESPACHOJaime Guzmán Corcuera fundó la firma DOS Jai-me Guzmán Arquitectos junto con su padre, Jaime Guzmán Giraud, en 2014 y en 2018, fundó el grupo inmobiliario y constructor ALTAA.Es arquitecto por la Universidad Iberoamericana. Con DOS se ha encargado de diseñar y cons-truir numerosos proyectos, en su mayoría AAA, brindando un servicio altamente personalizado y de primera mano para lograr un conocimiento

completo de las necesidades del cliente hasta el último detalle.Uno de los grandes compromisos del arquitecto, es el análisis amplio del programa arquitectóni-co, el sitio, la orientación, el clima, el sector so-cioeconómico donde se ubica el proyecto, entre otros. Diferenciándose así como un despacho de DISEÑO arquitectónico, haciendo que cada proyecto sea completamente único y a la me-dida del cliente.

Casa Cumbres

contacto@altaa.mx • I @dos_jaime_guzman_arq

www.dosjaimeguzmanarq.com • info@dosjaimeguzmanarq.com

z Arq. Jaime Guzmán Corcuera.

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20 TERRAZASYEXTERIORES

Recuperar los espacios al aire libre va mucho más allá de sólo tener

en casa un lugar que pueda subsanar ese deseo. Mantener una atmósfera que invite a disfrutar de actividades recreativas con la elección del confort que así lo permita es una alternativa para esta época donde el calor florece.

Si bien las propuestas caben en el puño de una mano y las reinvenciones en accesorios y mobiliario siempre se diversifican, hay opciones que realmente enaltecen los instantes para esas dinámicas.

Enfocados en el mobiliario y las luminarias que hacen especial los jardines, terrazas o patios de una casa, presentamos cuatro opciones que ofrecen una perspectiva innovadora con miras a recibir la primavera sin miramientos.

Nayla V. Magaña

BIENVENIDA

LA PRIMAVERA

z Líneas suaves y tejidos resistentes a la intemperie caracterizasn piezas como las de Reva Twist, de Pedrali.

Mariana Rovzar es arquitecta por la Universidad Iberoamericana y tiene una Maestría en Arquitectura del Paisaje y Planeación Regional por la Universidad de Pennsylvania (UPENN), en Estados Unidos. Además, forma parte del Consejo Asesor de Fundación Xochitla, A.C.

Mariana explora cons-tantemente los procesos de transformación de los paisajes urbanos.

LA ARQUITECTA MARIANA ROVZAR TRABAJA EN UNA GRAN VARIEDAD DE ESCALAS Y TEMAS. SUS PROYECTOS SE CARACTERIZAN POR EXPLORAR LA RELACIÓN ENTRE LA ARQUITECTURA, EL PAISAJE Y EL ARTE EN ESPACIOS PÚBLICOS Y PRIVADOS. SUS OBRAS SON EL RESULTADO DE LA SUMA DE CAPAS QUE SE VAN MEZCLANDO Y TEJIENDO PARA CREAR ESPACIOS LLENOS DE SIGNIFICADO, EN DONDE SE NUBLA EL LÍMITE DE LO EFÍMERO CON LO PERMANENTE, LO EXISTENTE CON LO NUEVO, EL ADENTRO CON EL AFUERA.

En su proyecto “Paisaje y Poesía”, Mariana parte de la relación poética que existe entre la arquitectura y el paisaje. Los muros del pasillo del acceso a la casa se cubrieron de

vegetación, y se diseñaron jardineras en ambos lados del pasillo para poder transformar el espacio de cemento en un jardín tropical. El acceso remata con un espejo de agua redondo, el cual la arquitecta diseñó con la finalidad de reflejar el cielo, buscando unir dos mundos, celebrando la naturaleza y hacién-dola evidente a través del reflejo de las sombras en el agua y los muros, los olores, texturas y colores de las enredaderas, plantas y árboles que Rovzar seleccionó cuidadosamente para atraer mariposas, pájaros y abejas.

www.mrovzarstudio.com

significadoC R E A espacios

L L E N O S D E

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TEJIDOS CON CREATIVIDADRefrescantes propuestas de mobiliario le suman confort a la dinámica outdoor

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li NAYLA V. MAGAÑA

El entorno mediterráneo es la fuente de inspiración para Pa-narea, un conjunto de asientos creados por la firma italiana Pe-drali. Aunque de aspecto tradi-cional, hay en su diseño una sincronía entre tendencia y una nueva forma de entender su uso.

Panarea 3675 y Panarea 3679 son las piezas de esta co-lección, caracterizadas por el cordón de polipropileno tejido a mano que envuelve la estruc-tura de tubo de acero compues-ta de 20 milímetros.

Diseñados por el colectivo CMP Design, conformado por Michele Cazzaniga, Simone Mandelli y Antonio Pagliarulo, cuya dinámica de trabajo se ba-só en las reconocer las raíces de la costa, los colores y la brisa de la playa y el mar se convierten en una simple alternativa que, sin demasiada presunción cum-plen con su objetivo de creación.

Ofrecer un asiento dinámi-co que no reste comodidad en donde sea que pueda ser reque-rido, terraza, patio o cualquier zona de exterior, contribuye al complemento de su estructura, un cojín de asiento de espuma de poliuretano de tacto seco, recubierto de tejido del mismo hilo utilizado en la cualidad knit.

z La estética de esta pieza la distingue su manufactura artesanal.

TERRAZASYEXTERIORES

Estilo contemporáneo y espacios abiertos e integrales son algunas de las características que definen los espacios residenciales que realiza Elemento Arquitectura. El acero,

la madera y la piedra natural se combinan en cada proyecto arquitectónico, logrando espacios exclusivos y sensaciones únicas donde existe una conexión con la naturaleza.

Los proyectos de Edgar Ortiz Rodríguez, arquitecto funda-dor de Elemento Arquitectura, se caracterizan por su estética elegante y con personalidad. “Busco integrar las formas orgá-nicas y modernas, para que exista una comunicación visual entre todos los elementos pero que al mismo tiempo convivan como uno solo”.

Cabe destacar que los proyectos de interiorismo y arqui-tectura de Ortiz se caracterizan por el excelente manejo de la luz natural, creando áreas dentro de la casa donde coexiste la privacidad y el espacio exterior.

Como parte de su compromiso con el medio ambiente Elemento Arquitectura utiliza tecnología para eficientizar el uso de energía. Además, emplea dispositivos inteligentes co-mo cortinas automatizadas y sensores de audio e iluminación, para brindar el máximo bienestar a sus clientes. “Desarrollamos casas inteligentes para crear un hogar más cómodo, donde el usuario pueda disfrutar al máximo cada rincón de ella”.

LUGARESINSPIRADORES

Z 222 239 5961 | M or-elementoarq@hotmail.com

F Elemento Arquitectura | I @elemento.arquitectura.or

z Arq. Edgar Ortiz Rodríguez.

Residencia Vista Volcanes.

EXTERIORES

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MIRADA CONTEMPORÁNEACreado ex profeso para Gandía Blasco, el estudio español espe-cializado en piezas de exterior, Mayice Studio dio vida a Buit, una divertida opción de asien-tos donde la malla de aluminio ultraligera se entrelazar con el textil y permite que su utiliza-ción se acople de múltiples for-mas y modalidades.

“Desde el punto de vista es-tético, esta pieza aporta ligere-za visual. Al ser una lámina que se pliega, el impacto visual en el espacio es menor que el de otros muebles volumétricos. Es fácil de combinar e integrar en espacios. Desde el punto de vis-ta matérico y funcional, es ultra-ligera, pues la malla permite que el agua desaparezca muy rápi-do y que el polvo no se depo-site”, explicó el equipo creativo en un comunicado.

Esta cualidad es factible gracias al manejo del textil de Febrik by Kvadrat, un material caracterizado por un amplia re-sistencia, cuyo trenzado tiene reminiscencias de la lana, lo que en términos de confort se tra-duce en la ergonomía necesaria, sin importar que sea el exterior donde se explote su uso.

z La colección rinde tributo a las propiedades del aluminio,

la resistencia y ergonomía.

z El concepto escultural define la hechura de la silla Buit

de Gandía Blasco.

24 TERRAZASYEXTERIORES

z El tamaño de esta propuesta facilita su uso en cualquier espacio al aire libre.

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Chispa forma parte de la nue-va colección outdoor de Market, pieza de Joan Gaspar, egresado de la escuela de Artes y Oficios de Barcelona y jefe de diseño de ese estudio, cuya trayecto-ria se ha especializado en el diseño de diversas variedades de luminarias.

Este modelo es parte de un compendio donde es evidente el deseo de ofrecer no sólo una opción funcional, sino reparar en lo estético.

“Conceptualmente mante-nemos nuestros principios de diseño y materia, dando rele-vancia a estos espacios, tanto de día como de noche, como ya ocurre con nuestras propuestas de iluminación interior”, explicó el creativo español.

Gaspar, quien también ha colaborado con firmas como Roca, Resol, Santa & Cole y Made Design, por enlistar sólo algunas, ha tomado el pulso a la dualidad que implica el diseño de esos artículos, donde no sólo lo material, sino la sencillez de su atractivo, será el imán para elegir la pieza que resalte su uso.

La configuración de Chis-pa evoca una lámpara de ga-raje que se caracteriza por su docilidad de ser transportada. Además de ser recargable e ina-lámbrica, está valuada a prueba de agua.

ALTERNATIVA LÚDICACirkus wall lamp forma parte de la colección Cirkus, no obstante, esta pieza, en especial, fue con-cebida para el pasillo.

Fabricada por la firma de origen coreano AGO, esta pro-puesta destaca por su proyec-ción curva que permite dirigir el halo en la dirección deseada.

Concebida y diseñada por Mars HwaSung, director crea-tivo de la firma y del taller BY-MARS Studio, más allá de su tra-zo en U, la concepción luminaria rescata el “know how” de dos corrientes culturales y de estilo.

La innovación de Euljiro, centro de Seúl donde se asien-ta AGO, se caracteriza por la tra-dición de la industria manufac-turera. Mientras que, la visión de diseño escandinavo, a través de Mars, ha establecido su trabajo en Estocolmo, donde emerge una visión estética apegada al refinamiento material.C

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DIVERSIDAD LUMINOSACon un planteamiento creativo, estas alternativas de iluminación diversifican el uso de los exteriores

z El trazo en U de Cirkus le concede a los espacios sutil y armoniosa luz.

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BettePond SilhouetteForma ygenerosidaden estado puro

BETTECreando espacios donde el agua se encuentra con tu alma desde 1952.

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Acero altitanio vitrificado.

Hecho enAlemania.

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CON TOTAL PRIVACIDADz El techo a dos aguas inspira la configuración de Vineyard.

Las formas geométricas develan una opción con gran comodidad

z El diseño semi esférico marca la diferencia en algunas piezas outdoor.

Moon Daybed y Vineyard com-parten el mismo sentimiento de uso: la necesidad de estar dentro de un espacio de con-fort muy personal, sin sacrifi-car la oportunidad de disfrutar los exteriores.

Creadas por Ramón Esteve para la firma Vondom, la princi-pal característica que destaca en la primera propuesta es su forma circular, acondicionada con un sistema de rotación que le permite a la pieza girar sobre su propio eje.

Esta adecuación se en-cuentra anclada a su base, dán-dole a la vez movimiento sin perder la estabilidad.

El secreto de su ergono-mía es su articularidad, dada a través de dos hemisferios y los materiales que la constituyen. Mientras que la parte superior está realizada con un cordón trenzado de polipropileno, en la base se ha utilizado polieti-leno rotomoldeado. Esa parte del asiento cuenta, a su vez, con un interesante aditamento que le provee retroiluminación LED.

En el tema de qué es lo mejor para la manufactura del mobiliario “outdoor”, siempre es importante considerar la fil-tración del aire y, especialmente en las dos alternativas que abra-zan al usuario, es importante el rebote de la luz o la atenuante de ésta para generar un espacio que invite a la relajación.

NUEVA DIMENSIÓNPor otro lado, Vineyard explora la figura arquitectónica del te-cho a dos aguas, con el fin de crear una estancia que simulara mucho más un refugio.

Conforme esa idea, los ma-teriales que hacen posible este modelo es el uso de una estruc-tura de aluminio y un colchón doble reclinable, una combina-ción que asegura la existencia de un diván cómodo y, sobre todo, versátil.

Su encanto reside, quizás, en la simplicidad de sus formas que siguen un diseño piramidal.

Sus líneas puras, simples, y su forma lo convierten en el escenario ideal para descansar, conversar, meditar, dormir o simplemente relajarse.

Vondom es una firma de origen español cuyos diseños han sido creados, además, por personajes como Fabio Novem-bre, Stefano Giovannoni, Eugeni Quitllet, Ora Ïto, Ross Lovegrove, Karim Rashid y Javier Mariscal, entre otros.

La filosofía de su diseño se basa en modelos que apuesten por la diversidad y vanguardia del mobiliario.

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Cuanto másnaturalessean las texturasy las transicionesde los acabados,mejor seráel resultado.

E l jardín siempre ha sido un espa-cio importante dentro del dise-ño arquitectónico, así como su

fusión con el resto del proyecto para crear un ambiente perfecto. Éste se puede lograr al unir elementos básicos: agua, vegetación y luz natural, que en conjunto producen una sensación de relajación y tranquilidad como el pro-yecto Jacuzzi SJ150, de la firma mexi-cana THAMANI Studio, que crea la co-existencia de un jardín, un jacuzzi y un comedor al aire libre.

Los elementos del proyecto encajan a la perfección con el exterior y su es-

tética. Gustavo J. Cuamatzi Rodríguez, arquitecto líder de la Firma, empleó materiales como mármol, parota y teca para evocar la presencia de la naturale-za; y el micro cemento y acero para ge-nerar texturas y acabados industriales que remitan a la ciudad.

Elementos que van de la mano con el objetivo de Jacuzzi SJ150, que es plasmar la necesidad de contar con espacios dentro del hogar, para tener “pequeñas burbujas de relajación” en medio de una gran metrópoli y olvidar por un momento que estamos inmer-sos en ella.

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ENTREMUROS

z La chimenea hace más cálidos los atardeceres.

MARCO ANTONIO MATA

Como un estilo moderno, atemporal y que no sigue una tendencia popular, es como

define la arquitecta Ingrid Schjetnan a casa La Cima. Asegura que la pro-puesta se centra en la simplicidad es-tructural, el orden y la funcionalidad.

“Se ubica en la Ciudad de México y tiene 560 metros cuadrados. La volumetría se caracteriza, principal-mente, por dos cuerpos de distintas formas ligados por un elemento ves-tibular pergolado de doble altura, el cual contiene y articula a su vez las principales circulaciones de la vivien-da”, explicó Schjetnan.

El primer elemento tectónico alargado, de cantera blanca con te-cho inclinado, separa las zonas priva-das de la casa, dándole una fachada completa hacia el norte, con detalles de iluminación intermitente que dan un ritmo claro y continuo al pasillo de las recámaras.

El segundo componente gris, más regular, termina la composición de los espacios privados de los pú-blicos. La residencia tiene dos niveles, un sótano y azotea.

En el exterior se aprecia un di-seño de paisaje concebido por Am-biente Arquitectos y en el interior un jardín, creado por el mismo despa-cho, el cual quedó inmerso dentro de la volumetría de la vivienda.

“Cuando diseñamos el mobiliario interior escogimos una paleta de co-lores que nos ayudara a resaltar los verdes del exterior y el paisaje natu-ral. Una de los objetivos era poder integrar el interior al exterior y darle la importancia que éste tiene.

“Nos aprovechamos de las vistas y texturas naturales que nos regala-ba el terreno y lo complementamos con un proyecto de paisaje integral”, precisó Ingrid, quien desarrolló el proyecto arquitectónico junto con Alejandra Bartlett y Fabián Tron.

Casa La Cima

ESTÉTICA LLENA DE CONFORT

Basch Arquitectos crea una moderna residencia donde la integración de espacios y la abundante

luminosidad son piezas fundamentales

32

z La diversidad vegetal viste el entorno de la vivienda.

ENTREMUROS

z Los acentos luminosos enriquecen el diseño de la cocina.

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En corto...+ El material del volumen

principal de la fachada es cantera blanca cortada en lajas.

+ El jardín tiene una iluminación especial que acentúa la vegetación.

+ En el interior se aprecian fotos de Miguel Vallinas.

+ El estacionamiento subterráneo tiene cabida para seis automóviles.

+ Junto con Basch Arquitectos participaron Tron Arquitectos y Ambiente Arquitectos.

z El manejo de la madera sobresale tanto en los acabados

como en el mobiliario.

z El mobiliario realza la estética

y comodidad.

z Los amplios ventanales

permiten que interior

y exterior se integren.

33

z La arquitectura regala vistosos detalles geométricos.

z Durante el día se aprecia un interesante juego de luz y sombra.

ENTREMUROS34

Casa La Cima

TRANSPARENCIA VISUALEl vidrio juega un papel importan-te en la obra, pues resalta la lumi-nosidad y regala las mejores vistas. Dentro del recorrido de la casa se aprecia que las ventanas son rema-tes visuales en cada espacio, enmar-cando perspectivas verdes y en al-gunos casos árboles.

El diseño de interiores es muy sencillo, con colores blancos, dora-dos y grises. En esa residencia se buscó luz y transparencia, por lo cual se escogieron materiales claros para no contrastar. El piso es de madera y algunos muros son de un ligero color gris que ayuda a crear sombras en distintos espacios.

“Para nosotros la luz natural jue-ga el papel mas importante y desde que diseñamos el proyecto arquitec-tónico pensamos en los interiores y así queda una propuesta totalmente

integrada. Muchos muebles son fa-bricados en sitio y se ajustan al es-pacio perfecto”, precisó la también socia de Basch Arquitectos.

Para complementar el mobilia-rio se escogieron piezas de Bo Con-cept, Muuto, Ferm Living y Steelca-se, aunque los enseres fijos son del propio despacho.

En cuanto a acabados, en ge-neral son de maderas claras, nogal, telas grises o de colores tenues. En algunos casos se optó por el negro o azul marino para contrastar.

La iluminación varía en cada superficie y eso depende del uso que se le esté dando y la hora del día. Por ejemplo, en la sala se diseñó una luminotecnia indirecta para los paredones con ciertos toques cen-trales de luz, los cuales se disfrutan al máximo durante una cena o en algún evento especial.

CREACIONES QUE INSPIRANY APORTAN VALORSVO Concepto impacta positivamente en la vida laboral de las personas a través del diseño estético y funcional.

A raíz de la pandemia, el arquitecto Salvador Villalobos detectó que las personas no contaban con el mobiliario adecuado que les permi-tiera eficientar su home office.

Percibí que esta nueva modalidad de trabajo requería de los elementos necesarios para realizarla de la mejor

manera posible, como el mobiliario. Por ello, decidí crear un estudio enfocado al diseño estético y funcional de muebles, donde el cliente pudiera crear mobiliario a la carta, totalmente personalizado y adaptado a sus necesidades”.

Entre las creaciones de Villalobos, se encuentran las mesas para home office que poseen un extraordinario nivel de adaptibilidad, es decir, se ajustan por completo a las dimensiones que uno dispone en el ho-gar con la finalidad de aprovechar al máximo cada espacio; además, pueden fusionarse con otros elementos del hogar para construir una estética armoniosa con el resto del mobiliario.

“Nuestro catálogo está diseñado para ofrecer confort y bienestar a las personas. Cuando elaboramos nuestras mesas y escritorios to-mamos en cuenta varios factores como altura, dimensiones, funciona-lidades e incluso estructura, porque son elementos clave para que las personas puedan estar a gusto y trabajar de la mejor manera posible, sin dolores de espalda ni lesiones”.

Cabe destacar que las colecciones de SVO Concepto tienen como principal elemento la madera, un material elegante, moderno y atemporal que permite que el mobiliario luzca mejor dentro del espa-cio. Además, la versatilidad de este material permite que se adecue a cualquier espacio sin importar que el estilo sea moderno, minimalista, contemporáneo o clásico.

Escritorio portátil.

Grapa lateral. Mesa sencilla.

Mesa lateral.Mesa con cajón.

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Arquitecto Salvador Villalobos, fundador de SVO Concepto y cofundador de VICA Arquitectos.

LO MEJORDE SERARQUITECTOES HACER REALIDADLO QUE IMAGINAS

Marcela Muñoz es originaria de la ciudad de Chihuahua, cuenta con una licenciatura en arquitectura y un máster en Visualización Arquitectónica. Para continuar con su crecimiento profesional fundó el despacho Marcela Muñoz Arquitecta, desarrollando pro-yectos y concursos, los cuales, la han posicionando en el diseño residencial y comercial.

Marcela es una apasionada de la arqui-tectura, visualización 3D y del diseño en toda su expresión. Una creyente de

que, el realizar un buen diseño, puede cambiar y mejorar la vida de las personas que interactúan con él. La innovación, creatividad y, sobre todo, lograr una conexión con el cliente para llevar a la realidad sus ideas y necesidades, son algunos de los principios laborales en los que basa su trabajo, aplicando una metodología sencilla: “si lo puedes imaginar, lo puedes crear”. La idea es dar solución a los problemas o necesidades del cliente desde una perspectiva creativa.

“Debemos saber que la arquitectura se encuentra en todos lados, la vemos, la sen-timos, la utilizamos en el día a día. Debemos de entender que cada cliente es único y que sus rutinas, necesidades y estilos de vida son independientes; por esta razón desarrollamos proyectos únicos, nos tomamos el tiempo de escuchar a los clientes, conocer su día a día, entender cómo viven para poder hacer de esto una mejor experiencia de vida. Cada oportu-nidad que se nos da de crear espacios es pa-ra nosotros también un aprendizaje”, destaca Marcela.

CASA CARACASHa sido uno de los proyectos más importantes que ha desarrollado en su despacho, pues a través de él, revalora la importancia del oficio, teniendo como objetivo principal el interés por las personas con discapa-cidad y la manera de hacer que interactúen de manera óptima en su entorno. El proyecto se desarrolla en un solo nivel, eliminando escalones que fueron sustituidos por rampas, adecuando espacios para terapias físicas, con la finalidad de facilitar, no solo el desempeño de las personas usuarias, sino de las personas que contribuyen a realizar las terapias.

LA VISUALIZACIÓN ARQUITECTÓNICA Para Marcela, uno de los momentos definitivos a la hora de llevar a cabo un proyecto es la visualización arquitectónica, la representación del edificio con as-pecto real en imagen digital antes de ser construido. “Un render es la herramienta clave de venta, donde el cliente puede conocer la vista final que tendrá de diferentes puntos del edificio acercándolo a la rea-lidad”. Esta herramienta también permite afinar y cerrar detalles para la toma de decisiones finales de manera más sencilla con el cliente, en búsqueda de la satisfacción total.

(614) 1984 631 | 2890 543 • marcelamunozarq@gmail.com

F I Marcela Muñoz Arquitecta

A D R I L L O S

38 ENPORTADA

MODERNIDAD CON

ENTREMUROS

El ladrillo rojo es un material noble que se utiliza en la construcción desde hace mucho tiempo y, aunque antes solía cubrirse con otro acabado,

ahora dejarlo expuesto es una práctica cada vez más común en los diseños arquitectónicos.

Su uso no necesariamente se liga a estilos industriales, pues en otro tipo de programas residenciales contemporáneos es posible verlo, como en fachadas y en muros de doble altura que incluyen en sus proyectos los arquitectos Antonio Farré o César Solórzano,

o bien, en las volumetrías completas que han proyectado Delfino Lozano o Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo.

Si bien hay quienes piensan en casas mal acabadas al hablar de ladrillo, este material tan importante en la construcción hoy permite diversas posibilidades de diseño. Incluso hay ventajas como su ganancia térmica y la sensación de calidez que aporta.

En esta edición presentamos cuatro proyectos con una estética realzada gracias al color rojizo de los ladrillos.

Tania Romero

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TOQUE ANCESTRAL Co

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ENTREMUROS40

z La madera predomina en el interior, pero también hay concreto y mármol.

z Las plantas en cada nivel y las celosías crean un ambiente liviano que respira.

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LA D R I L L O S

• ESTUDIO ITURBIDE

• Taller de Arquitectura Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo

• Ciudad de México

UNA OBRA

ENPORTADA

El Estudio Iturbide, abarrotado de la-drillos provenientes de Cholula, Pue-bla, que crean muros y celosías de una notable estética en conjunto, fue una petición expresa de la fotógrafa Graciela Iturbide, madre del arquitec-to Mauricio Rocha.

El artífice, quien diseñó esta obra junto con Gabriela Carrillo, con-tó que su mamá compró ese terreno en Coyoacán, de 100 metros cuadra-dos, el área justa que se permite para construir de manera independiente, para establecer ahí su estudio y al-bergar negativos, fotografías y obje-tos que ha recopilado de sus viajes.

“Dijo que le encantaría que fue-ra de ladrillos, como esas fábricas de finales del siglo 19, de la época industrial”, señaló Rocha, quien en 1991 hizo la casa de su progenitora, ubicada a unos pasos del estudio.

“Ya habíamos hecho cosas con ladrillo, tepetate y piedra, materiales tradicionales y entendiendo que la mano de obra en México es econó-mica y todavía te permite hacer algo con estos materiales tradicionales”.

Los artífices lograron ocultar las columnas de concreto de los muros de ladrillo y demostraron, así, cómo la arquitectura contemporánea pue-de entender e integrar, de manera expuesta, un histórico clásico.

Para Rocha, Estudio Iturbide ex-presa una analogía metafórica con el diafragma de la cámara fotográfica que controla la luz, ya que el edificio hace lo mismo: su diseño, a través de celosías de ladrillo, emula a un diafragma que define y controla el paso de la luz y el viento, creando una atmósfera y experiencias únicas.

“Todo esto pasa en 100 metros cuadrados, eso te hace entender que no hay escalas pequeñas o grandes, lo que debe haber es posturas filosófi-cas de cómo acercarse a un proyecto”.

Carrillo reconoció que Graciela Iturbide es una mujer brillante y el estudio es un homenaje a su trabajo.

“Es una manera de ver a este lu-gar abstracto, silencioso, que se defor-ma por la luz, una especie de retrato atemporal de la luz y del lugar inme-diato en el que está situado”, indicó.

ENTREMUROS 41

z La obra resuelve la dificultad constructiva de hacer arquitectura contemporánea y sostenible con un material tradicional.

z El envejecimiento natural del ladrillo cambiará la apariencia del espacio y así se evitará la monotonía visual.

EL PROGRAMALa señora Iturbide pidió una torre de ladrillo pero que no diera hacia afuera y pudiera ser un espacio de contemplación interna. La ecuación era complicada por el poco metraje, pero lo resolvieron creando un espa-cio central en tres plantas, con vista a dos patios.

“Lateralmente quedó un doble muro que tiene los espacios servi-dores, que son en planta baja una cocina y en las siguientes plantas dos baños, siempre acompañando a la escalera, la biblioteca-archivo, que tiene una franja con iluminación di-ferente para proteger las piezas de colección e instalaciones muy parti-culares”, dijo el arquitecto.

Rocha y Carrillo también en-frentaron otro reto, lograr que el vo-lumen del ladrillo estuviera cerrado en una parte para tener privacidad, dado que hay una calle principal al frente y otra como derecho de paso a la izquierda.

“Hasta el primer nivel, cada tres metros hay una losa, lo cierras todo

PARA LA CONTEMPLACIÓN

completo. Pero de ahí en adelante los patios de un lado, a la calle, se liberan hacia arriba como celosía y ésta se gira hacia el oriente para que cuan-do estás en el segundo y tercer nivel no miras hacia la calle de fondo, sino que esa celosía te bloquea la vista, pe-ro te permite que entre el sol, sobre

todo de la mañana”, explicó Rocha.Contar con espacios que filtren

la luz y permitan la ventilación cru-zada es un aspecto central para el Taller de Arquitectura.

“La celosía logra que la parte que sucede entre los ladrillos se convierta en una densidad espacial, lumínica,

que caracteriza el material, que re-cuerda su memoria, pero al mismo tiempo logra una luminosidad y una lógica que seduce e invita a una al-quimia donde te das cuenta que el manejo del sol, el viento y el material logran cosas no sólo por la forma del edificio”, concluyó el artífice.

A detalle...+ Estudio Iturbide se ubica

en un terreno de 7 por 14 metros cuadrados.

+ El edificio se completó en 2017.

42

LA D R I L L O S

• CASA G• Delfino Lozano• Zapopan, Jalisco

ENPORTADA

EXPONE SU NATURALIDAD MATERIAL

En el despacho de Delfino Lozano siempre buscan usar materiales na-turales lo más que se pueda, como cantera, piedra o concreto aparen-te, y el ladrillo no es la excepción, de hecho, está presente en casi todos sus proyectos.

“Con el tiempo, el ladrillo se va manchando, como que le van salien-do lunares, y eso hace que sea un en-vejecimiento del material que hace que luzca más”, afirmó el arquitecto de profesión.

“La tonalidad depende de las ar-cillas de la tierra donde se hizo, pero en general el ladrillo da una conno-tación muy cálida; nosotros prefe-rimos usarlo en su tono natural, he visto que otros arquitectos mandan a hacer el ladrillo de color blanco o negro y sigue dando la misma cali-dez, resaltando como acabado”.

Otras ventajas de este material, que destaca Lozano, son que requie-re poco mantenimiento y es más tér-mico que un block.

Trabajar con ladrillo expuesto, agregó, requiere más supervisión,

ya que al construir se debe acomo-dar para esconder los castillos; sin embargo, el resultado vale la pena.

“No pasa de moda, sigue sien-do muy importante para todos en la construcción; mucha gente, cuan-do se habla de ladrillo expuesto aún piensa en casas mal hechas, pero hay que cambiar el chip, se trata de darle esas prioridades a un material que siempre tapamos”.

De hecho, los dueños de la Casa G buscaron al artífice porque

habían visto otra vivienda que hizo, también con mucho ladrillo, y como en Zapopan hay muchas ladrilleras, se optó por ese material para que predominara.

Es una vivienda familiar de des-canso, con un cuarto de juegos y una terraza destinada a actividades so-ciales; el programa se adapta a un terreno con una topografía ascen-dente y que en algunas áreas queda en volado, contenido por grandes vigas de acero y un muro de piedra.

z La chimenea representa el núcleo medular de la convivencia en familia.

ENTREMUROS

z Una celosía de ladrillo y un espejo de agua enfatizan el ingreso principal.

z Con vigas IPR de acero se liberó a la terraza y a la cochera de columnas.

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A detalle...+ Los materiales

predominantes son block y bovedilla de jalcreto, madera de parota, acero y concreto.

+ El terreno abarca 1000 metros cuadrados y son 430 metros de construcción.

+ La obra se completó en 2016.

SOLUCIÓN ARQUITECTÓNICALozano aprovechó la geografía ca-prichosa del terreno para crear es-pacios de convivencia.

“Pensamos que hasta podíamos ahorrar algo, en lugar de aplanar o rellenar todo”, indicó.

“Casi siempre nos cae gente bien fiestera, así que aprovechamos los desniveles para hacer una terraza en la azotea de la casa, que es el punto más alto del conjunto”.

El diseño consistió en partir de la longitud del terreno para trazar un eje central que conectó los prin-cipales espacios de la vivienda y el desnivel dio origen a un eje perpen-dicular donde se desplantó un muro de contención, generando dos áreas definidas: social en la parte baja, y privada en la alta.

La interacción entre lo social y lo privado se da mediante la escalera que elimina el desnivel natural del terreno. Al poniente, un volumen de ladrillo destinado a cuarto de juegos absorbe el espacio generado por la azotea de la terraza y se suspende sobre la cochera.

La solución estructural a base de vigas IPR liberó a la terraza y a la cochera de columnas y vinculó físi-camente el área social con la privada.

El espacio privado de Casa G se resolvió a partir de un ingreso lateral

que recorre el desnivel del terreno, culminando en una celosía de ladrillo y un espejo de agua.

Al interior, un distribuidor con-duce hacia tres espacios: en un cos-tado la cocina, con vista hacia al jar-dín; en el lado opuesto, el área de visitas, con el sanitario y un cuarto de televisión que puede usarse co-mo recámara de invitados y, al frente, un conjunto de espacios alineados a un eje de simetría imaginario que abarca un pequeño jardín con un ár-bol, el comedor, la sala y una terraza exterior donde cuelga una hamaca.

Esta superficie consta de dos recámaras y en la parte posterior de la vivienda están un módulo de ser-vicios y la bodega de mantenimiento.

z Al frente de la casa hay una pequeña área exterior donde cuelga una hamaca.

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z El diseño logra el aprovechamiento de la luz natural y ventilaciones cruzadas.

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z En pocos espacios, como los muros del comedor, se utilizó pintura.

LA D R I L L O S

• CASA SM• Farré Arquitectos• San Miguel de Allende,

Guanajuato

Para Antonio Farré el sello arquitec-tónico del proyecto SM es que se ex-presa como una carta de contrastes.

“Por fuera es una fortaleza que brinda privacidad a los usuarios, pe-ro al entrar puedes ver la maravilla natural del viñedo y los atardeceres que nos brinda el contexto; me gus-ta hacer casas cálidas, acogedoras, pero potentes en su propuesta ar-quitectónica”, indicó el artífice.

Este proyecto surgió por la ne-cesidad de los clientes de tener una casa de descanso de fin de semana fuera de la Ciudad de México.

El programa se desarrolla en tres niveles, el sótano se destinó pa-ra la cava y las cisternas; en planta baja están las áreas sociales: vestíbu-lo, comedor, estancia, cocina, área de lavado, cuarto de servicio, bodega, estacionamiento, estudio, gimnasio, terraza techada, jacuzzi y alberca,

además de una recámara de visitas.La planta alta cuenta con la re-

cámara principal y dos habitaciones, todas con baño-vestidor, así como la sala de televisión y la terraza.

El diseño, explicó Farré, se hi-zo en función del gran viñedo en el cual se ubica la casa. Por ello, la dis-tribución de los espacios fue con-cebida para que todas las ventanas tuvieran una vista excepcional a esta área natural, tomando como apoyo un esquema lineal que diera propor-ciones más largas para la fachada y generara una vista total del viñedo al amanecer.

“Tengo una filosofía personal pa-ra la arquitectura que hago y es la democratización de los espacios (...) En la Casa SM en particular se buscó que todos las áreas tuvieran vistas al viñedo y en general transmitiera una sensación de calidez al vivirla”.

CONTRASTE ESTÉTICO

z Los techos y paredes de ladrillo le dan el toque cálido y estético a la cava.

ENPORTADA 45

z El diseño arquitectónico pondera las vistas excepcionales hacia el viñedo.

z La planta baja se destinó a áreas sociales, como terraza techada, jacuzzi y alberca.

z Tabique y piedra local de Guanajuato cubren la fachada de la residencia.

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TOQUE REGIONALLa parte exterior de la Casa SM está cubierta de tabique y piedra local, al igual que en el interior, y sólo en algunos espacios se utilizó pintura.

La elección de materiales de construcción fue de suma importan-cia, aseguró Farré, ya que se pensa-ron para hacer honor a los productos nativos de la zona.

“Todos los materiales son natu-rales, creemos que siempre han sido un complemento de bienestar para el ser humano; en el despacho nos gusta trabajar en especial con el la-drillo porque nos transmite una sen-

sación de calidez y de protección”, comentó el artífice.

“Para hacer más sustentable la obra se procuró el uso de materiales que se encontrarán a 10 kilómetros o menos, buscando entre ellos pie-dra, tabique y mármoles, porque se pensó en una casa que envejezca dignamente con el tiempo”.

Entre los desafíos principales al momento de la construcción, des-tacó la complejidad de la mano de obra y la forma en la que se quería proyectar cada uno de los materiales, ya que implicaban muchos detalles, pero con una buena elección de ar-

tesanos y supervisión de arquitectos y contratistas de la zona se logró eje-cutar el proyecto de manera correcta.

En esta residencia, Farré, quien afirma ser pionero en mezclar can-tera y ladrillo en proyectos arquitec-tónicos, plasmó su gusto por generar contrastes entre materiales rústicos e industrializados lo cual, considera, aporta el toque de sofisticación.

“Estamos muy satisfechos con el resultado de la Casa SM; mucha gente piensa que el ladrillo es un aca-bado interior rústico y puedo decir con toda seguridad que no necesa-riamente”, concluyó.

A detalle...+ La obra se desarrolló

en 1 año 9 meses y se completó en 2019.

+ El terreno tiene una superficie de 1,245 metros cuadrados.

+ El área de construcción son 970 metros cuadrados.

ENTREMUROS46

z Un enorme número 97 figura como referencia en la fachada principal.

z El muro central se levantó con ladrillo para mantener una temperatura confortable.

LA D R I L L O S

• 97 HOUSE• César Solórzano

Arquitectos• Colima

En la 97 House ningún efecto de des-gaste u oxidación sobre los muros, la fachada o las puertas es resulta-do del tiempo, sino de los procesos químicos que intencionalmente se planearon desde el diseño.

De acuerdo con César Solórza-no, líder del despacho homónimo que llevó a cabo el proyecto, explica que la vivienda se hizo bajo el con-cepto industrial tanto al interior co-mo al exterior por petición expresa del cliente.

“Hicimos que los pulidos se man-charan, al propietario le gusta mucho que se vea efecto desgastado, a las

puertas del patio de servicio, que albergan un contenedor, les quita-mos toda la pintura y les hicimos un tratamiento bioquímico para que se oxidaran y luego se selló para dete-ner ese proceso”, comentó.

“Fue un proyecto íntegramente concebido desde el principio, con las características de un loft neoyor-kino, pero trasladado a una casa y una volumetría muy especial, en una zona climática muy difícil, por sus altas temperaturas, que es Colima”.

Así, al interior luce la duela apa-rente de concreto y detalles de ladri-llo, y se añadieron toques de madera

para crear un ambiente cálido.La alberca, agregó el arquitec-

to, es uno de los elementos visuales más atractivos, ya que la casa es muy sobria y al hacer los muros internos de la alberca en color casi blanco pu-ro, se logra que de día el agua refleje un color turquesa que resalta. Ade-más, en el piso aledaño se colocaron algunos mosaicos de la gama azul para darle más vivacidad al espacio.

En la fachada se genera un equi-librio con vegetación, aunque la pro-puesta original era usar plantas más frondosas. El propietario prefirió que fueran cactus, para remitir a su estado.

EVOCA EL ESTILO INDUSTRIAL

ENPORTADA ENTREMUROS 47

z La piscina da un color turquesa que contrasta con los matices sobrios de la casa.

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PROCESO DE DISEÑOCerca de 20 propuestas de diseño del desplante de la casa se evalua-ron para la 97 House; sin embargo, no variaban mucho, dado que es un terreno irregular con base triangular y no muy grande.

“Hicimos un diseño de tal forma que cupieran todos los espacios que el cliente necesitaba y fueran funcio-nales”, afirmó Solórzano.

“La cimentación es mixta, es mampostería de piedra con zapatas aisladas de concreto; de lo más difí-cil fue hacer estos volados arriba de la cochera, porque el cliente la pidió techada, y los que quedan sobre la alberca; y hacer que la casa no fuera tan oscura, porque no tiene una sola gota de pintura blanca”.

En los volados, los muros son de carga, no de plafón, sostenidos por la estructura metálica.

En el diseño, la parte bioclimática

fue fundamental, pues en Colima la temperatura promedio es de 32 gra-dos, así que todas las ventanas están calculadas para que no entre el sol y se caliente mucho el interior.

“La fachada sur, donde le pega la mayor parte de sol, es de ladrillo ro-jo precocido, eso nos ayuda porque causa un efecto térmico, no penetra tanto la luz solar y se mantiene una temperatura confortable de entre 24 y 25 grados”.

La casa está orientada de forma que los ventanales dan hacia el en-torno natural circundante, de árbo-les de parota, y al fondo, el Volcán de Colima. El pasillo de las escaleras también funciona como mirador.

La sobriedad de sus materiales y su vasta iluminación natural, a tra-vés de varios domos, así como luz cálida y tenue, acentúan en esta re-sidencia la serenidad y tranquilidad, tal y como fue concebida.

A detalle...+ La obra se desarrolló

en 8 meses y se completó en 2020.

+ Son 175 metros cuadrados de construcción.

+ Acabados: texturas pulidas en cemento sobre los muros y pisos, revestimientos de ladrillo natural, acero y detalles en madera.

Peonia Interiores es un estudio de diseño que busca dar a sus clientes un servicio totalmente personali-zado que les deje una completa satisfacción.

En cada proyecto, proponen desde la paleta de aca-bados, hasta el último detalle decorativo, teniendo como fin lograr la armonía y el balance perfecto.

Fundado en 2016 por la arquitecta de interiores Ma-riana Martín del Campo Treviño, egresada de la Universi-dad Motolinía del Pedregal, el estudio se caracteriza por su pasión por el interiorismo.

“Para mí no hay detalles mínimos, cada esquina y cada detalle cuenta, porque de esta forma logras un pro-yecto único”, explica Mariana.

Aunque la mayoría de los proyectos son de interiorismo residencial, también han desarrollado proyectos corporativos y comerciales a lo largo de su trayectoria.

La idea principal de Peonia Interiores es dise-ñar ambientes cien por ciento acogedores.

“Más allá de basarnos en las últimas tenden-cias, buscamos imprimir en cada proyecto la ar-monía perfecta de materiales, colores y elemen-tos para generar en el cliente un espacio en el cual disfrute estar”, finaliza Mariana Martín del Campo.

El lujo está en la creatividad y originalidad que le ponen a cada proyecto.

Desde niña el interiorismo me apasiona y fue lo qué me motivó a abrir finalmentemi estudio de diseño y ejercer mi pasiónde manera profesional”.

mariana@peoniainteriores.com • hola@peoniainteriores.com55 6705 4430

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EN INTERIORESARMONÍA PERFECTA

Abraham Saad Acharabsaarquitectos@gmail.com : absa.arquitectos : 55-3731-9806, 55-9199-5389

ABSA Arquitectos nació para comunicar al mundo exterior cómo se sienten los espacios en nuestros corazones. Si estas palabras te hicieron sentir algo, significa que lo has entendido.

Un despacho joven de arquitectura en diseño de interiores, ubicado en la Ciudad de México, está creando nuevos espacios a través de la integración de un buen ojo, una mente revo-lucionaria y un alto conocimiento. Fundado por Abraham Saad Achar, arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana, en la Ciudad de México.

La arquitectura de ABSA Arquitectos tiene la capacidad y habilidad de transformar cada espacio con una mezcla de habilidades dentro de su equipo constituido por arquitectos, diseñadores, ingenieros y todas las aptitudes necesarias para hacer posible que su arquitec-tura sea única.

"Mi arquitectura empieza, primero que nada, sabiendo que puedo mejorar la vida de mis clientes. Siendo transparente con ellos. Saber sus gustos y sus áreas de interés. Descubrir qué necesitan para poder crear el ambiente perfec-to para ellos y que cada espacio sea una expe-riencia única".

ABSA brinda la mejor experiencia a sus clientes.

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TANIA ROMERO

Hay proyectos que se planean y ejecutan en un tiempo estima-

do, que suele no variar tanto, pero hay otros que se mantienen como arquitectura viva y van creándose con el paso del tiempo. Es el caso de Voronoi’s Corrals, una serie de residencias en la parte sur de la isla griega de Milos, en la que durante 10 años ha trabajado el despacho DECA Architecture.

En 2020, los arquitectos com-pletaron la Hourglass Corral o Casa Corral del Reloj de Arena, la última adición de este conjunto de cinco viviendas.

El mexicano Carlos Loperena, socio fundador de la firma, formado como arquitecto en Estados Unidos y con residencia en Grecia desde ha-ce varios años, explicó que esta pro-puesta busca generar reciprocidad

entre arquitectura, reglas geométri-cas y naturaleza salvaje.

Él y su socio Alexandros Vaitsos realizaron una profunda investiga-ción multidisciplinaria para encontrar la mejor solución.

“Obtuvimos un conocimiento profundo del sitio y le encargamos a un botánico un estudio de la bio-diversidad de la flora del lugar, in-vestigamos la historia, la economía y la población con datos de la isla, analizamos el comportamiento del viento y geología del área. Nuestro objetivo era acercarnos al proyecto para que realmente perteneciera al sitio”, indicó Loperena.

Tras la investigación identifica-ron cinco ubicaciones idóneas para albergar los “corrales”, eran antiguas zonas agrícolas, donde el impacto de la arquitectura sería controlado. Hoy, Voronoi’s Corrals abarca un territorio de 90 mil metros cuadrados.

Hourglass Corral

SEDUCEEN EL ENTORNO MARINO

La firma DECA Architecture creó esta imponente residencia, en Grecia, con vista al Mar Egeo

z Las vigas de hormigón con sus marquesinas en voladizo rebasan las fachadas de piedra.

z El diseño arquitectónico se basó en un principio matemático: el diagrama de Voroni.

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z Los muros lisos del interior aportan sofisticación y armonía.

En corto...+ La primera residencia

del Voronoi’s Corrals se completó en 2012, fue el Immersion Corral.

+ Hourglass Corral se concluyó en 2020.

+ El diseño se basó en un enfoque matemático para la arquitectura y la idea de volver a la naturaleza.

z En cada celda se colocaron tragaluces circulares para aprovechar la luz natural.

z En uno de los techos

se acondicionó una piscina con

vista al Mar Egeo.

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z La casa tiene muchas transparencias para disfrutar de su entorno natural.

z La obra expresa la mancuerna entre diseño sostenible y arquitectura del paisaje.

ENTREMUROS

LA NUEVA PROPUESTAEs una residencia de cuatro ha-bitaciones, un techo verde y una fresca piscina.

Para el diseño, los artífices se basaron en el diagrama de Voronoi, el cual plantea dividir un plano en regiones que con-sideran la distancia de los pun-tos en el subconjunto específico del plano.

“Fuimos al sitio y determina-mos los puntos que nos intere-saron; los ingresamos en el dia-grama de Voronoi y se formu-ló una cuadrícula alrededor de ellos. Usamos herramientas de diseño paramétrico, en lugar de dibujar líneas, refinamos nues-tros planes moviendo puntos en el espacio”, señaló Vaitsos.

Así, la organización del Hourglass Corral consta de cel-das a las cuales le corresponde un uso claramente definido, ya sea un patio exterior, un toldo con sombra, un espacio, un dor-mitorio o un área auxiliar.

El programa contempla de-

talles funcionales como traga-luces para ventilación y diafrag-mas mecánicos que controlan la cantidad de luz del día.

Los muros de piedra tosca y desgastada generan la impre-sión de que la residencia hubiera sido ahuecada en el terreno, in-crustada en el paisaje. Las sua-ves superficies verticales blan-cas, bañadas por la luz cenital, contrastan con la pesada expre-sión del cerramiento exterior.

La progresión a la casa evo-ca un sentido de ritual: un gene-roso espacio al aire libre al que se llega a través de un estrecho pasadizo de piedra que desem-boca en una escalera, a partir de la cual se experimenta una atractiva geometría de cambios de nivel y oblicuas vistas a las zonas comunes de la cocina, el salón y áreas del comedor.

Hourglass Corral logra una estética y funcionalidad armóni-ca con su entorno natural, pues en su concepción se cuidó no afectar la zona.

Hourglass Corral

z Los volúmenes residenciales se mimetizan con el paisaje y los árboles de olivo.

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z Casa Ilusión, SayulitaARQUITECTURA EMOCIONALFundado por Raúl Vázquez O., RVO Studio es un despacho de arquitectos que se guía por los sentidos y la intuición de un músico-arquitecto que plasma los tonos y los ritmos en las formas que erige, complementán-dolos con la armonía que conllevan y las texturas que emanan, para crear espacios prácticos, estéticos, funcionales y, sobre to-do, emotivos.

Y es que llevado por esa pasión musical y el afán de viajar, conocer, trasladarse a otras

culturas y vivirlas desde dentro, Raúl ha de-sarrollado una capacidad de sorpresa laten-te, una avidez por emplear sus experiencias y una visión cosmopolita que ha plasmado en cada uno de sus proyectos.

En sus proyectos aporta las técnicas de su herencia local, sus vivencias internaciona-les y el espíritu libre que lo rige, pues en ca-da estructura deja en claro un manifiesto de temporalidad, localidad y un inherente domi-nio de la luz que lo hacen fuerte al momento de atender las necesidades de cada cliente.

Cuando la inspiración proviene de una vi-sión global y se enfoca en que cada sitio refleje a sus residentes y visitantes, y se

defina de acuerdo a su entorno más básico, es entonces cuando la arquitectura se convierte en el medio para crear formas claves, simples y funcionales.

RVO Studio ha logrado percibir estas nece-sidades y proyectarlas para que sean espacios habitables y perfectos.

El despacho ha concebido, planeado y eje-cutado más de 40 proyectos en la costa del Pa-cífico, Guadalajara, Estados Unidos y el Caribe. Cuenta con oficinas en Jalisco y Nayarit.

Y PERFECTOSESPACIOS HABITABLES

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UNA FUSIÓNPara cada proyecto, es necesario un pro-ceso de descubri-miento que ayude a detectar los puntos de partida: tu estilo, tu seguridad y tu co-modidad, y con ello lograr ese hogar de ensueño para ti y los tuyos.La arquitectura se trata de un arte que nos abre las puertas para vivir en él, y lo mejor de ello, es la increíble fusión que permite con la familia. Cada familia es una historia y cada hogar debe abrazar a ésta en su interior, un espacio donde las habitaciones brinden una sonrisa a quienes presencian. NO SE TRATA SOLO DE CONSTRUIR Y ENTREGARSi el día de mañana se encuentra en nuestras manos la opor-tunidad de traer a la vida una nueva infraestructura, estaremos en cada parte del proceso.Muchos de nuestros clientes deciden tener un acercamiento por diversas razones, desde una cuestión de documentación, hasta la elección de los acabados y detalles predilectos que serán parte de su nueva historia, y en Erika Lin nos es muy im-portante estar junto a ellos paso a paso.No hay piezas idénticas, no hay diseños replicados; juntos en-contramos el concepto arquitectónico principal tras momentos de creatividad, de conversación y de conexión para comenzar a trabajar en ese espacio de alto nivel.

Un enfoque en perseverancia y fortalezas se vio reflejado en el 2007, cuando el despacho de arquitectura EL Arquitectos, abrió sus puertas por primera vez con un solo objetivo: traer a la vida espacios exclusivos cuya esencia sea el reflejo de cada uno de sus clientes.

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VIVIR CON ALTURATenemos que soñar, tenemos que evolucionar, tenemos que construir con enfoque en los más mínimos detalles para lograr algo excepcional y tenemos que construir un propósito que cuente una historia de lo que somos y lo que amamos, algo que nos permita…DISFRUTAR CON ESTILO.

Arquitectura y familia es lo que soy, son

mis grandes pasiones y soy sin duda alguna una mujer afortunada al tenerlas, no hay un solo día que no viva de ellas y para ellas”.

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Somos una firma enfocada en el desarrollo inteligente. Ayudamos a inversionistas en Los Cabos a concretar proyectos reditua-bles a través de la arquitectura. Nuestra pasión por el diseño y la construcción nos ha llevado a concretar proyectos altamente

exitosos en diferentes escalas y tipologías. Nuestro equipo joven y experto cuenta

con un alto sentido de responsabilidad, carácter e innovación.

Cada día trabajamos para que nuestro si-guiente proyecto sea mejor que el anterior.

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EQUILIBRIO Taller LU ´UM, At-te y Carvalho crean este proyecto hospitalario que tiene bajo impacto ambiental

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z Las terrazas privadas ofrecen una vista franca hacia el mar y la selva.z En cada habitación se crean texturas

y patrones únicos junto con la iluminación y los materiales.

TANIA ROMERO

El concepto de esta propuesta fue clara: lograr espacios que trans-

mitieran paz y tranquilidad, además de completar la experiencia para los huéspedes con un interiorismo que invitará a restablecer una conexión con lo elemental. Se trata de una ex-periencia de confort sustentable y de bajo impacto ambiental.

Monte Uzulu es una obra de alo-jamiento, localizada en San Agusti-nillo, entre las montañas de la Sierra Madre del Sur y la costa del Pacífico oaxaqueño.

Su programa se compone de 11 suites de estética minimalista y bo-hemia que, en conjunto, revaloran los materiales naturales y las técnicas artesanales de México.

El desarrollo del proyecto fue liderado por Alan V. Favero de Taller

LU ´UM, Mariana Ruiz, de At-te, y Tiago Pinto, de Carvalho.

Con el objetivo de cuidar y pre-servar el entorno natural, la arquitec-tura y la distribución de los espacios se adaptan a las condiciones del te-rreno, respetando armónicamente los matices terracotas de las laderas, la vegetación y otros elementos que allí prevalecen.

En el desarrollo de la identi-dad arquitectónica de Monte Uzulu, que proviene del vocablo zapoteca gusulú y significa ‘el comienzo’, se incorporaron materialidades de la costa de Oaxaca utilizando techos de palapa y gestos de la arquitectu-ra de la zona.

Con el propósito de integrarse con el entorno, en el hotel se utilizó una paleta de colores compuesta por tonalidades neutras. Los muros tienen un acabado de cal y arcilla.

CON LO NACIONAL

Monte Uzulu

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zEl mobiliario y la decoración favorecen el ambiente de relajación.

zEl tejido de los artesanos completa la estética del diseño.

AL CUIDADO DE CADA DETALLEEl diseño interior es simple, honesto, funcional y sin pretensiones, lo que favorece un look relajado pero con-temporáneo que transmite, a su vez, paz y tranquilidad.

Las habitaciones se concibieron bajo la premisa de construir una ex-periencia inmersa en la naturaleza. Se logró que las terrazas privadas sean un espacio polivalente, donde los huéspedes puedan contemplar la selva y el mar.

El diseño lumínico, a cargo de SOMBRA, dirigido por Paola José, se basó en los elementos costeros de la

región y se cuidó que no se generara contaminación lumínica –la fuga de luz hacia el exterior–, así que el pro-yecto respeta los cielos nocturnos, la oscuridad y los ciclos de vida de las criaturas noctívagas que habitan el océano y la selva.

Las luces son cálidas y se agre-garon sólo donde fue necesario bus-cando un equilibrio entre luz y som-bra para crear ambientes que invitan al descanso y la relajación

Por otro lado, el mobiliario y los trabajos de carpintería emplearon materia prima local y fueron fabrica-dos por artesanos mexicanos.

Además, se concibieron dos

piezas en exclusiva: la lámpara Co-meta –hecha en Tzintzúntzan, Mi-choacán, con tejido de popotillo de trigo– y la mesa Monte, con base de barro –creada en Zautla, Puebla– y superficie de madera. Ambos obje-tos fueron exhibidos hace dos años en Design Week México 2018.

Para evitar daños ambientales, el proyecto cuenta con un sistema de reutilización del 100 por ciento del agua.

Con todo este programa, Monte Uzulu cumple su cometido: propor-cionar a sus huéspedes una expe-riencia de confort sustentable y de bajo impacto ambiental.

Sello mexicanoEn Monte Uzulu destacan artesanías nacionales:

+ Mesas de la Sierra Norte de Puebla

+ Cestería y lámparas de paja de Michoacán

+ Burós de madera de pino reciclado de Pátzcuaro

+ Colchas de algodón tejidas a mano de Teotitlán del Valle

z Se respetaron todos los árboles

preexistentes y se sembraron

plantas endémicas.

Monte Uzulu

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NUESTRO DIFERENCIADORCreamos marcas que se permean en el diseño del espacio e interiorismo para generar brand engagement con el consumidor.

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El equipo de BOMA ha trabajado para grandes marcas como Aloft, Toks, Beer Factory y Great Wolf, entre otras. Hoy, se cocina un nuevo concepto para Grupo Mundo Imperial.

Como arquitectos tenemos la capacidad de diseñar los espacios que habitamos. Como seres humanos, tenemos la responsabilidad de replantear la manera en la que vivimos”.Alejandra Molinar

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Nexus, centro comercial Millennium Plaza, El Salvador.

ENTREMUROS64

z El trazo de la silla mantiene el planteamiento ortogonal

del modelo tradicional hecho con madera y tule.

z El uso del acero cromado es el motivo que ha destacado en el trabajo de este mueble.

Silla México

CELEBRA ÍCONO MEDIO SIGLO

Esta pieza, considerada como emblema del diseño industrial mexicano, celebra 50 años

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NAYLA V. MAGAÑA

El arquitecto Diego Matthai es la mente creativa detrás de la Silla

México. Esta pieza fue creada en 1971 con la intención de resignificar la tra-dición mexicana desde una mirada moderna, así que este 2021 se cum-plen 50 años de su creación.

“Yo nunca me he ufanado de lo que soy, pero sí la Silla México ha de-tonado mucho, quizá más que la Silla Director; sin embargo, considero que lo importante de un creador no es él, sino su obra”, consideró Matthai.

El proceso creativo para llegar al éxito que significó este mueble tiene tras de sí, al menos, cuatro intentos de su desarrollo de uso cotidiano que, a pesar de su aparente senci-llez, implica una gran configuración.

“Este es un elemento muy difí-cil de hacer, quizá equiparable con hacer un edificio, cada detalle en su respectiva escala”, explicó el artífice.

Acero cromado y tule son los elementos que le dan luz a este ob-jeto con medidas de 35 centímetros de profundidad, 190 centímetros de ancho y 80 centímetros de alto.

En corto...+ Acero y tule son elementos

que definen las estructura y el asiento de la Silla México.

+ Su diseño se basa en la reinvención de la silla de madera con estructura ortogonal.

+ La pieza fue incluida en ‘Silla Mexicana’, exposición presentada, en 2017, en el Museo Franz Mayer.

+ También forma parte del compendio ‘Clásicos Mexicanos’, una muestra enfocada en el diseño moderno mexicano del siglo 20.

ENTREMUROS

z Diego Matthai es arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana.

REALZA EL USO DEL ACERO Antecedente de este objeto es la Si-lla Director, el primer resultado for-mal con el que Matthai expuso el uso del acero cromado, una herramienta que le dio visibilidad y reconocimien-to en la esfera creativa del siglo 20.

“De la mano del maestro herre-ro Enrique Martínez empecé experi-mentar con el uso del acero cromado, haciendo, por ejemplo, un cuadro, la primera manifestación de arte que hice en ese material.

“No obstante, el primer objeto de uso cotidiano fue la Silla Director, cuyo funcionamiento plegable y de madera con lona lo llevamos al uso de acero y tapicería de vaca”, recor-dó el egresado de la Ibero.

Este modelo ha sido exhibido en diversos espacios culturales, co-mo en Los Angeles County Museum of Art, LACMA, y que ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo.

Aunque el camino profesional

de este arquitecto siempre estuvo definido por el mundo de la cons-trucción y el diseño de mobiliario no fue la disciplina con la que empató de manera inmediata, la facilidad del trazo y el ensayo artístico lo llevó a perfeccionar las ideas en papel.

“La silla es un elemento muy cu-rioso que deambula entre el arte y el diseño, y dentro del diseño y la arquitectura, una de las partes más fundamentales es su funcionamien-to”, sentenció Matthai.

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z Los materiales que desafían

el paso del tiempo es una constante

en su trabajo.

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Anne Lacaton y Jean-Phillipe Vassal

La trayectoria de estos franceses es galardonada con el máximo laurel de la especialidad

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NAYLA V. MAGAÑA

Fue en 1984 cuando Anne Lacaton y Jean-Phillipe Vassal debutaron

en la realidad arquitectónica con Pai-llote, una vivienda ubicada en Niamey, a orillas del río Níger, en el país africa-no que lleva el mismo nombre.

Al orientar su disposición a par-tir de una de las dunas de arena, en una zona cuidadosamente elegida tras seis meses de inspección, esa obra, construida en un lapso de dos días, con esteras de paja y un plan-teamiento amurallado, tenía como fin ofrecer un refugio dentro del sitio.

“Nuestro trabajo consiste en re-solver limitaciones y problemas, y encontrar espacios que puedan crear usos, emociones y sentimientos. Al final de este proceso y de todo este esfuerzo, debe haber ligereza y sim-plicidad, cuando todo lo anterior era tan complejo”, explicó Vassal.

Este año, la dupla de arquitec-tos originarios de Saint-Pardoux - la

Rivi re yn Casa Blanca, Marruecos, ha sido condecorada con el Premio Pritzker debido a su convicción de que la arquitectura es más que edi-ficios, pues su trabajo ha forjado un camino responsable que ilustra que la mejor arquitectura puede ser humilde y reflexiva, respetuosa y responsable.

“Los temas que han influencia-do sobremanera el Premio Pritzker han sido grandes proyectos, donde su belleza y espectacularidad son expuestas a una crítica. Aunque aprendamos a vivir esos espacios, han alimentado egos fuera de la gran realidad.

“Parece que, al llegar una pan-demia, se redirecciona la manera de distinguir un galardón que genera tendencias, al apuntar la importan-cia de remodelar edificios antiguos de vivienda y oficinas. Los proyectos de Lacaton-Vassal se distinguen por esa respuesta adelantada y adecua-da a la nueva realidad”, consideró el arquitecto Francisco López Guerra.

Siete obras fundamentales

2020Edificio residencial y de oficinas Chêne-Bourg, Ginebra, Suiza.

2017Transformación de 530 viviendas -edificios G,H I de Grand Parc Bordeaux, en colaboración con Frédéric Druot y Christophe Hutin, Burdeos, Francia.

2013FRAC NordPas de Calais Dunkerque, Francia.

2013Teatro Multiusos, Lille, Francia.

2012Sitio de Creación Contemporánea, Fase 2, Palacio de Tokio, París, Francia.

2009Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Nantes Nantes, Francia.

1999Casa en Burdeos, Francia.

DISTINGUE EL PRITZKER EL VALOR SOCIAL

DE SU ARQUITECTURA

z Lacaton y Vassal han trabajado en conjunto desde 1970.

z La espaciosidad con fines multidisciplinarios destaca en el Teatro Multiusos.

z En 2019, la transformación de 530 viviendas fue reconocida con el Premio Mies van der Rohe.

ENTREMUROS

TRABAJO EN EQUIPOAnne y Jean-Philippe son egresa-dos de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura y Paisajismo de Bur-deos, la ciudad en la que se asientan más de una de sus construcciones.

Su relación laboral se remonta a 1970, pero fue hasta 1987 cuando fundaron Lacaton & Vassal, el des-pacho con el que han desarrollado una labor constructiva con proyectos enfocados, principalmente, en el ám-bito de la residencia urbana.

El factor humano y el entendi-

miento de la dignificación de la vi-vienda prevalece en proyectos como Casa en Burdeos o Transformación de 530 viviendas, por citar sólo un par de ejemplos.

“Su arquitectura aborda los pro-blemas sociales, entiende que más allá de la espectacularidad está la generosidad del uso del espacio y su eficiencia. Ellos estudian cómo gastar menos y mejor, de enten-der prioridades y maximizar los re-cursos”, señaló la arquitecta Anina Schulte-Trux.

Más allá de las apreciaciones de-terminantes que estipulan los linea-mientos de sustentabilidad que de-finen el quehacer profesional de esta pareja, el entendimiento de su obra evidencia que su referencia concep-tual se basa en la democracia de la construcción, referido incluso con colegas de su gremio.

Aunque su trayectoria contem-pla obras en Bélgica, Hungría, Ecua-dor y Alemania, es en Francia donde se ha afianzado la mayor parte del trabajo de sus proyectos.

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ENTREMUROS00 ENTREMUROS68 :BAÑOS:

Ya sea el baño de visitas o el familiar, mantener

esta área pulcra y con accesorios de calidad

es primordial para generar un buen ambiente

en el hogar, sobre todo, ahora que la higiene

es un aspecto fundamental.

Si usted quiere que ese espacio pueda lucir

contemporáneo y con un toque clásico a la vez,

échele una mirada a la colección Atelier,

de la firma italiana Art Ceram.

Esta línea fue diseñada por Marco Paolelli

y Sandro Meneghello, quienes plasmaron en ella

su gusto de ser tecnológicamente avanzados pero

también fieles a la historia. Se trata de una colección

donde pasado y presente se fusionan a la perfección

para crear líneas minimal-retró.

Atelier consta de dos tipos de lavabo, redondo

y ovalado, así como bidé e inodoro, ambos

en versión de piso y suspendido. Estos productos

son fabricados con una cerámica creada por medio

de procedimientos artesanales.

Tania Romero

ENTRE LO CLÁSICOzEn cada producto resaltan

la linealidad y aristas finas del diseño trabajado en cerámica.

zEl mobiliario suspendido de óvalo mide 65 centímetros de largo por 45 de profundidad y 15 de grosor.

zLos productos están disponibles en blanco y negro mate, blanco brilloso, más 14 tonos en mate, 5 de la gama acuarela: rosa, gris, azul, verde y champagne, y colores naturales como verde petróleo, café cocoa y azul marino.

ENTREMUROS 00:BAÑOS: 69ENTREMUROS

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Y CONTEMPORÁNEO

zPara una mayor facilidad de limpieza en el piso del sanitario se ofrecen el inodoro y el bidé suspendidos,

con un peso de 20 y 19 kilos respectivamente.

zCon la misma medida en base y altura, de 42 centímetros, una profundidad de 52, y un frente de 37, el bidé

y el inodoro pueden adaptarse en espacios pequeños.

zEl lavabo redondo se complementa con el mueble de pie de metal con toallero,

que puede ser blanco o negro.

ENTREMUROS

PREMIO FIRENZEENTREMUROS2 0 2 1

BENEFICIOPARA EL FUTBOLEl valor de esta obra reside en su planteamiento conceptual y material

NAYLA V. MAGAÑA

Más allá de la solución final, lo que define y hace de

esta obra un referente contem-poráneo de la arquitectura de carácter corporativo es la inte-gridad de su planteamiento.

El significado de su uso y el símbolo que representa, la sede de la Federación Mexicana de Futbol, proyecto a cargo de la firma Arroyo Solís Agraz, posee características que le valieron obtener, en 2018, el primer lugar de la categoría Mejor Edificio / Complejo Corporativo del Pre-mio Firenze Entremuros.

“Hay premios cuyo público está más orientado al propio gremio, lo cual lo hace más in-teresante. De hecho, esa fue la razón de por qué para nosotros resultó muy importante ganarlo.

“Es un galardón que tiene ya una gran cantidad de parti-cipantes y obras. Es un premio que toca no solamente a arqui-tectos sino también a clientes potenciales y eso es la parte que nos dio a ganar, por lo cual nos sentimos contentos cuando re-sultamos ganadores”, compar-tió el arquitecto Alejandro Solís, socio fundador del despacho.

Además de ese preciado

reconocimiento, la obra cons-truida se convirtió, de alguna forma, en insignia del estudio, pues conjunta elementos que subsanan las necesidades de uso desde un entendimiento conceptual muy completo.

Crear una edificación que colindase con el campo de jue-go fue la premisa que detona la planeación de un edificio que se extiende a través de 16 mil metros cuadrados de superficie, del que se desplanta un patio central que funge de vestíbulo y núcleo que reparte el resto del programa, con un total de ocho hectáreas.

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Sede Femexfut

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z La obra tiene ocho hectáreas, compuestas por un edificio y cinco canchas de juego.

z Además de lo constructivo, la celosía cumple una función estética y de identidad.

z La conexión espacial y visual con el campo

de juego era una de las directrices del proyecto.

ENTREMUROS

EXPRESIVIDAD EN ACEROA pesar de que el despacho te-nía relativamente poco tiempo de estar formalmente en activo cuando fue elegido para crear este desarrollo de gran flexibi-lidad y disposición modular, la credibilidad del trabajo hecho hasta entonces les valió llevar a buen término ese complejo.

“Conciliando la necesidad de privacidad con el deseo de rodear la obra de futbol, el es-quema fue desde el inicio el que se mantuvo. Quisimos hacer por características demandadas un ejercicio con un edificio que mi-rara hacia dentro, que se abrie-ra y que estuviese rodeado por las canchas de futbol”, detalló el creativo.

Basados en los requerimien-tos y las bases del concurso con-vocado por la instancia, el dise-ño fue resuelto destacando, es-pecialmente, dos características formales que sumaron identi-dad y atractivo al esquema.

Por un lado, el puente que

dirige a la sala de consejo de di-rectivos, y que en palabras de Alejandro, además de represen-tar la visión de la institución, se convierte en una espacio prota-gónico, que tuvo una resolución exitosa si bien fue una zona em-blemática con una gran comple-jidad estructural y constructiva.

La celosía, por otro lado, forjada en acero y originalmen-te prevista para ser de concreto,

abraza la edificación y su apa-riencia es un entramado alegó-rico del deporte.

“Es un edifico que para no-sotros tiene características im-portantes del movimiento mo-derno, con estructuras de acero expuestas, con todo perfecta-mente modulado, y esas carac-terísticas tratamos de traducirlas de una simpleza a una síntesis constructiva”, sentenció.

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z La edificación posee tres niveles y un patio central que funge

como vestíbulo.

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NAYLA V. MAGAÑA

En la esfera del mundo del mo-biliario, más que hablar de si las

tendencias cambiarán o no en este año que comienza, es más atinado referir la manera en la que el 2020 marcó el camino de lo que realmente se necesita utilizar.

Así lo cree Aleksandra Shimi-zu, jefa de taller de diseño de Mob, estudio con creaciones en las que la fórmula prefiere objetos basados en una visión atemporal, lejos de la dictadura que en ocasiones supone hablar de una u otra tendencia.

“Ahora necesitamos sentirnos se-guros, resguardados en un ambiente cálido donde podamos cuidarnos, y creo que esto se puede y se va a tra-ducir en las formas y los materiales con los que se diseñen las piezas de mobiliario”, platicó Aleksandra.

“Creo que debido a esto se van a resignificar el uso de texturas, y éstas serán clave, especialmente aquellas que provoquen al tacto”.

De acuerdo con la experta, los materiales, especialmente la esencia natural como el uso de maderas y tejidos, tendrán un valor más sen-tido durante los meses que acom-pañen lo que hasta el momento se ha convertido en una permanente cuarentena.

Además de esa condición, la revaloración de la producción local, especialmente cuando la economía nacional ha entrado en un momento álgido, será una cualidad que los clien-tes empezarán a valorar, prefiriendo la manufactura hecha dentro del País.

“Fuera de la propuesta del color del año dictado por Pantone, pienso que en el tema de mobiliario la guía irá más hacia el uso de tonos rela-cionados con la tierra, cálidos, cla-ros. Por ejemplo, los tonos off-white, verdes o terracota, los cuales brindan el mismo referente de calidez que el del uso de color más llamativo”, es-pecificó Shimizu.

VALOR DEL BUEN

EL PODER DEL COLOR Por otro lado, “la nueva normalidad” se ha convertido en la apuesta del es-tudio Mool para evidenciar la necesi-dad de redefinir el uso del mobiliario dentro de casa.

Con modelos que se pueden ajustar en espacios relativamente reducidos, esta propuesta, exhibida durante la edición 2020 de Design House, es la muestra con la que la firma vincula la necesidad del uso del color como referente anímico para la vida diaria.

“Esta línea incorpora tendencias con formas cuadradas, y a la vez más

orgánicas, que ayudan mucho a la suavidad del espacio para evitar que las personas se sientan aturdidos”, explicó Emmanuel Aguilar, cofunda-dor de la firma.

Así, a través de la simpleza y con características que definen la multi-funcionalidad, el uso de tonos grises, amarillos, verdes y pequeños acentos de color acompañan las creaciones.

Dejar atrás una paleta sobria y neutra, y el juego en la combinación de formas se convierte en el diseño necesario para engrandecer y dar vida a las piezas que pueden acom-pañar la vida dentro de casa.

z La mezcla de accesorios también ayuda a significar los espacios.

z Los muebles de Mob destacan por los trazos simples y curvos.

La estética del mobiliario adquiere un nuevo sentido para el 2021

Tendencias

Simplicidad y confort

+ Las texturas protagonistas en piezas como sillas y sillones serán aquellas que generen placer al tacto.

+ El uso de maderas naturales resurgirá y desplazará el manejo de maderas lacadas.

+ La preferencia en diseños

que apuestan por una responsabilidad sostenible también marcará tendencia.

+ La combinación de color es una guía de diseño, pero la elección tonal dependerá de la preferencia y estilo de cada hogar y persona.

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