Nº 6- Tercera etapa NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2016

XIV Festival de Música Española de Cádiz. José María Berenguer

Un año más, con la llegada de Noviembre y la proximidad del día de Santa Cecilia, la Ciudad de Cádiz se llena de sonidos bellísimos en una amplia gama de matices y colores formados por los distintos conjuntos instrumentales y vocales que participan en este decimocuarto festival.

Los gaditanos en particular y todos los amantes de la Música en general podemos considerarnos afortunados de contar en nuestra ciudad con un evento de esta magnitud y calidad. En esta ocasión, dentro de los aprox imadamente sesenta eventos que lo conforman, encontramos las actuaciones de nuestras mejores orquestas: Málaga, Granada, Sevilla, Córdoba y La Joven Orquesta de Andalucía.

También habrá jazz, rap, poesía, talleres de percusión, de mujeres compositoras, presentación de los trabajos de la Cátedra de Composición Manuel de Falla, zarzuela, flamenco…

A destacar la actuación del conjunto vocal Virelay, que lleva quince años difundiendo el legado de la Música antigua y cuyo miembro, Félix Iván Martínez (segundo por la izquierda en la imagen), fue alumno de San Felipe Neri. Para mí, como profesor de Música, es una enorme satisfacción que hayan alumnos como él que encaminen sus vidas hacia este maravilloso mundo que es la Música. (CONTINÚA EN LA PÁGINA 19)

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Beautiful noises

Sección de Rafael Marín, profesor de inglés, traductor y escritor. Este mes, Bob Dylan. In English, of course! Página 4.

Música, Arte e Historia

Sección de Carlos Aranda, profesor de Historia del Arte. En este número nos analiza magistralmente un cuadro de Velázquez, Los tres Músicos. Página 6.

Academia de Música

Proyecto solidario y conciertos navideños. Página 13.

Mujeres en la Música

Secc ión homenaje a las mujeres que destacaron en el pasado. Este mes María Callas. Página 12.

Música Tecno

Art ículo dedicado David Guetta. Página 10.

Y mucho más…

SFN IN MUSICA Revista escolar de divulgación Musical

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EDITORIAL Llega Noviembre y a los músicos se nos ilumina la cara. Es nuestro mes, cuando nos reunimos con otros colegas para tocar/cantar juntos; cuando existe una oferta mayor de conciertos a los que asistiremos, en este caso, como espectadores; cuando realizamos infinidad de convivencias y nos sentamos juntos, alrededor de una mesa, a contarnos nuestros proyectos, nuestros sueños, nuestra vida…

Y es que este bendito mes, preludio de otro maravilloso que nos llevará a la Navidad, es el mes de Santa Cecilia, Patrona nuestra.

Creo que pocos gremios veneran a su protectora como los Músicos. A ninguno se nos olvida que el 22 es su día, el nuestro. Rara vez se felicita a alguien porque sea su patrón/patrona, pero es diferente con los Músicos. Ese día vamos a recibir felicitaciones de colegas, amigos y familiares, porque ellos saben que para nosotros es un día muy importante… mucho más que el día de nuestra propia onomástica.

Son muchas las agrupaciones orquestales, corales, asociaciones, bandas de música que llevan su nombre. Y es que Santa Cecilia es para nosotros nuestra luz, nuestra guía, nuestra inspiración, nuestro amor.

Durante siglos ha sido así y la mayoría de los grandes genios del pasado reverenciaron su nombre dedicándole alguna composición.

También grandes pintores la retrataron. Las primeras imágenes representan a Santa Cecilia con una palma en la mano (símbolo de todos los mártires), pero ya desde el siglo XIV le fue asociado un órgano portátil (posteriormente otros instrumentos) con lo que se la vinculó con la Música y los instrumentos musicales. Desde entonces ha sido habitual representarla mirando al cielo, es decir, con una actitud de concentración y escucha de las armonías celestiales, invocando y alabando a Dios.

“…Señor, haz puro mi corazón…”

¡Hail, bright Cecilia!

José María Berenguer - Profesor de Música

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www.josemberenguer.com/INMUSICA-NOV-DIC.pdf

ORACIÓN A SANTA CECILIA.

Gloriosa Virgen y mártir Santa Cecilia, modelo de esposa fidelísima de Jesús, vedme aquí postrado humildemente

ante vuestras plantas para solicitar vuestra ayuda y

comprensión.

Soy un pobre pecador que vengo a implorar

vuestra poderosa intercesión ante Jesús a quien tanto amasteis,

suplicándote que me consigas un verdadero arrepentimiento por mis

pecados, un propósito eficaz de enmienda

y una heroica fortaleza para confesar y defender la fe que he profesado.

Alcánzame la gracia de vivir y morir en esta santa fe,

como también los favores especiales que deposito en tus manos.

Escucha y alcánzame mis súplicas, ¡oh Virgen poderosísima!,

para que merezca gozar un día de la eterna bienaventuranza.

Amen

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por Lucas Jiménez, Cristina Mateo, Guillermo Sanchez, María Valencia y Alejandro Varela (2ºC)

LADY GAGA CANTARÁ EN LA FINAL DE LA SUPER BOWL

La diva será la estrella del espectáculo del descanso de la gran final del fútbol americano. El gran evento se celebrará el 5 de febrero en Houston (Texas). Los rumores son ciertos, se ha confirmado en su cuenta de Twitter que este año la Super bowl será para Lady Gaga. Tomará así el relevo de la banda inglesa Coldplay, la encargada de la actuación musical de la Super Bowl 50, de 2016, en Santa Clara (California) con Beyoncé y Bruno Mars como invitados. No es el primer año que actúa una gran leyenda del pop, en 1993 actuó el grandísimo Michael Jackson en Pasadena (California). Inauguró el gran evento con el tema Why you wanna trip on me y lo terminó con Heal the world.

SELENA GÓMEZ DEJA LA MUSICA TEMPORALMENTE POR EL LUPUS

Selena Gómez ha dicho basta. Después de un tiempo intentando compaginar su gira con el tratamiento que lleva a diario para el lupus -enfermedad que le diagnosticaron hace un año- la cantante ha decidido suspender su gira y dejar la música temporalmente. Ha informado que le está afectando de diferentes maneras y que le ha obligado a cancelar todos los conciertos que tenía previstos hasta finales de año. Una de sus últimas canciones fue We don´t talk any more con Charlie Puth.

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BEAUTIFUL NOISES BOB DYLAN

The minstrels of our changing times

Rafael Marín/ English teacher and writer.

He went onto stage and started singing his old familiar folk songs, but this time the sound was different. His was not the usual classic guitar that day. He was playing an electric one, a beautiful Fender Stratocaster. His audience was shocked. They couldn’t give credit to what they were witnessing. His hero, his leader, his favourite pop singer, the star of the new generation of American folk music was playing electric! It was the end of an era. It was the beginning of a new one. Newport, Rhode Island, USA, July 25, 1965. The future was born that day.

The singer was called Bob. Bob Dylan, a young, lanky Jewish boy with a strange nasal voice who had previously revolutionized the folk music scenario. His real name, Robert Allen Zimmerman. As his family was conservative and he didn’t want to upset them, he chose the real name of a friend of his instead. The rest is history. After that concert, Dylan let aside pop music and embraced pop. Not only because of the metallic, electrical sound he gave to his songs, but also because he stopped making versions of old traditional ballads and began composing his own themes.

Bob Dylan embraced and led counterculture in the 1960s. His songs spoke of love, but also of loneliness. Of pain, suffering, joy and rebellion. Of live. He was the voice behind hundreds of voices after him. His influence in song writing stretches from one country to another since then. There is only one Bob Dylan, but lots of singers and lyric composers have Bob Dylan as a teacher and influence.

He has been on the road since then. Elusive as always. Different. On his own terms. One of his most well known songs,, the story of a former boxer condemned to life sentence for a crime he didn’t commit, helped review the case and got the freedom of the man.

Dylan’s songs are anthems on their own. In student rebellions as well as in churches all over the world –he converted to Catholicism several years ago- The Times They are A-Changin’ or Mr Tambourine Man are some of the most famous.

Bob Dylan has received many awards, in the worlds of music, cinema and literature. He won the Prince of Asturias in 2007, the Pulitzer Price in 2008, the Presidential Medal of Freedom in 2012, as well as the Nobel Prize of Literature in 2016.

Not bad for a timid Jewish boy who had to change his artistic name because he didn’t want to embarrass his family.

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Blowin' in the Wind

How many roads must a man walk down Before you call him a man?

How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand?

Yes, and how many times must the cannon balls fly Before they're forever banned?

The answer, my friend, is blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind

Yes, and how many years can a mountain exist Before it's washed to the sea?

Yes, and how many years can some people exist Before they're allowed to be free?

Yes, and how many times can a man turn his head And pretend that he just doesn't see?

The answer, my friend, is blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind

Yes, and how many times must a man look up Before he can see the sky?

Yes, and how many ears must one man have Before he can hear people cry?

Yes, and how many deaths will it take 'till he knows That too many people have died?

The answer, my friend, is blowin' in the wind The answer is blowin' in the wind

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MÚSICA Y TECNOLOGÍA -

por Blanca Derqui, María J. Goicoechea, Elvira Carrión, Pablo Rodríguez, Alejandro Olid e Ignacio García (2ºC)

Una mesa de mezcla es un sistema capaz de proporcionar, a partir de varias señales de entrada, una o más señales de salida que son mezclas de las de entrada. En la última década el siglo XX empezó a desarrollarse el audio digital. Con el aumento de la capacidad de procesamiento y la generalización de las instalaciones de esta tecnología se comenzaron a desarrollar las mesas de mezclas digitales. En ellas la consola de control es un mero periférico que únicamente facilita la interfase con el usuario. El procesamiento de las señales se realiza mediante software por lo que las señales en ningún momento pasan por los elementos de control, no precisando una estructura fija previa.

Cada señal de salida será una suma, en diferentes proporciones, de las señales de entrada. La mesa tiene “N” entradas y “M” salidas, siendo N y M números que varían según el modelo. Cada entrada tiene asignado un canal, que cuenta con todos los controles necesarios para realizar lo que acabamos de comentar (de ahí la cantidad de botones y controles que se observan). Y toda la información de audio que entra y se procesa en la mesa de mezclas puede sacarse por una o varias salidas, para grabarla en el disco duro del ordenador y para poder escucharla en los altavoces. No todas las mesas de mezclas disponen del mismo número de canales, ni de controles para cada canal. El proceso habitual de una mesa de mezclas incluye la variación el nivel sonoro de cada entrada, ecualización, efectos de envío, efectos de inserción, panorámica (para los canales mono) y balance (para los canales estéreo). Otras mesas de mezcla permiten la combinación de varios canales en grupos de mezcla (conocidos como grupos) para ser tratados como un conjunto, la grabación a disco duro, la mezcla entre dos o más canales mediante un crossfader.

Clasificar las mesas de mezclas con un único criterio, no sería lógico. En el mercado existen multitud de tipos de mesas de mezclas con infinidad de características. En este caso clasificamos las mesas de mezclas según estos criterios básicos:

1. Según su tecnología, pueden ser: analógicas, digitales o virtuales2. Según su función/utilización: Básicas o Split, In line, de monitores, portátiles o

autoamplificadas.

Una mesa de mezclas de audio está conformada por varias partes, los canales de entrada, los buses de enrutamiento, los controles de salida, grupos y monitoreado y medidores. Muchas veces también incorporan otros sistemas de tratamiento de señal como compresores l imitadores o puertas de ruido.

Estas mesas se utilizan en diferentes medios, desde estudios de grabación musical, radiofónicos, televisivos o de montaje cinematográfico, como herramienta imprescindible en la producción y emisión de audio. También son la herramienta primordial para los DJ y otras músicas en directo.

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MESAS DE MEZCLASVIDEO

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MÚSICA, ARTE E HISTORIA por Carlos Aranda, profesor de Historia

LOS TRES MÚSICOS

Velázquez (1618)

Gemäldegalerie (Berlin) Sevilla, año 1618. La actividad portuaria de las riveras del Guadalquivir cesa con el

atardecer. Poco a poco se apaga el bullicio laborioso de comerciantes, prestamistas, marineros, estibadores, carreteros y, a la sombra de ellos, pícaros, buscavidas y truhanes que por allí también pululan. Antes de finalizar otra jornada más, unos y otros se trasladan a las numerosas tabernas o bodegones que salpican la ciudad y de manera especial los incipientes arrabales de Triana al otro lado del río. En ellos se apuran las últimas horas del día. Allí algunos cierran acuerdos y negocios de pequeño calado pero la mayoría se desinhibe

comiendo, bebiendo, cantando y riendo, sin exc lu i r t ampoco a lguna que ot ra pendencia por los efectos del vino.

Ese ambiente conocía y frecuentaba el joven Diego de Silva cuando aun no hab ía cumplido los veinte años. Un año antes había aprobado e l examen del gremio que l e conced ía licencia para ejercer como maest ro de imaginería y al óleo, practicar su oficio, tener tienda pública y

contratar aprendices. Aunque al joven Diego no le faltaban méritos para ello, en la temprana concesión de dicho título también pesó el apadrinamiento de su suegro y maestro Francisco Pacheco, artista de reconocido prestigio y muy introducido en los círculos eclesiásticos e intelectuales hispalenses.

Pintar escenas de estos bodegones sevillanos era algo extraño a la tradición artística española, más acomodada a los temas religiosos, los retratos de noble porte y desde hacía

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varias décadas también a las leyendas mitológicas traídas desde Italia. Pero la colonia de comerciantes y marinos holandeses recién instalada en el puerto de Sevilla gustaba de estos asuntos populares y comenzaba a reclamar obras de dicho género. Además, con la plasmación de estas escenas de bodegones el joven Diego satisfacía su necesidad de reflejar la realidad expresada no tanto en el pulso de la vida de la ciudad, si no más bien en la viva y espontánea expresión de la sicología humana en su entorno más cotidiano.

Así, en la apretada composición de “Los tres músicos” el aun joven Diego Velázquez nos muestra a dos hombres y un niño (un criado del pintor que en sus primeros años le servía como modelo) cantando con poco comedimiento al son de una guitarra y un violín, en torno a una mesa austera y nada refinada que les nutre de vino, pan y un queso en el que un cuchillo clavado a manera de reloj de sol nos anima alegóricamente a disfrutar del tiempo presente y fugaz que no ha de volver. Por los gestos de los dos adultos se puede intuir el elevado volumen y poco cuidado en el afinamiento de las voces y el tañido de los instrumentos. La expresión burlona del niño que con la vihuela bajo el brazo dirige su mirada sonriente al espectador mientras alza un culpable vaso de vino, explica el motivo de la maltrecha dignidad de los protagonistas. El mono que asoma del fondo tenebrista y caravaggiesco, símbolo de todos los vicios humanos, no hace si no acentuar aun más el carácter innoble y grotesco de la escena. Es la música en su sentido menos artístico y más popular, la que procura la diversión de la gente corriente en una suerte de catártica y grosera representación báquica trasladada a los bodegones y tabernas del puerto de Sevilla, el Parnaso nocturno de prestamistas, mercaderes y pícaros oportunistas.

Consciente su maestro Pacheco de que su bulliciosa ciudad natal se quedaba pequeña a las posibilidades del joven y prometedor pintor, pronto le organizó dos sucesivos desplazamientos a Madrid pertrechado de recomendaciones con las que llegó a realizar con éxito el famoso retrato de Góngora y otro del también joven monarca Felipe IV. Ello supuso su traslado definitivo a la corte para convertirse en poco tiempo en un nuevo pintor, el Velázquez que todos conocemos, el de la paleta empastada, la pincelada suelta, las suaves veladuras, la atmosfericidad y la honda sicología en la contenida mirada de sus nuevos personajes, y así dejar atrás los expresivos, burlones y vulgares gestos de los músicos beodos de los bodegones hispalenses en los que el joven Diego apenas se había iniciado en el arte de la pintura.

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VELÁZQUEZ - Autorretrato (?)

SEVILLA EN LA ÉPOCA

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Virgen, santa y mártir romana, patrona de los músicos. Es muy poco lo que se sabe de ella.

Se cree que nació en Roma, en el seno de una ilustre familia patricia, y falleció en un año indeterminado entre el 180 y el 230 de nuestra era.

Fue casada contra su voluntad con un joven pagano llamado Valerio. Cecilia logró que su marido respetara su virginidad y se convirtiera al cristianismo. Le contó un secreto: “…Has de saber que un ángel del señor vela por mí. Si me tocas como si fuera yo tu esposa, el ángel se enfurecerá y tú sufrirás las consecuencias; si me respetas, el ángel te amará como me ama a mí…” Valeriano replicó: “…Muéstramelo. Si es verdad, haré lo que me pides…”.

De esta manera se convirtió, junto con su hermano Tiburcio, al cristianismo. Fueron denunciados por enterrar a los mártires y a Valerio lo decapitaron.

A Cecilia la condenaron a morir sofocada por los vapores en el baño de su casa. Pero, por más que los guardias pusieron una gran cantidad de leña, ella no recibió daño alguno. Entonces enviaron a un soldado a decapitarla. El verdugo descargó tres veces la espada sobre su cuello y la dejó tirada en el suelo. Cecilia pasó tres días entre la vida y la muerte.

Fue enterrada por el papa Urbano I, que decía que había demostrado una atracción hacia los acordes melodiosos de los instrumentos, de ahí su afinidad por la música.

También se piensa que su relación con la música proviene desde muy joven pues, de acuerdo con las costumbres y tradiciones de las familias patricias romanas, Cecilia debió tocar algún instrumento musical, quizás la lira, la cítara o el arpa.

Una frase del acta de su martirio, que cantó durante el tormento, le valió que en 1.594, el papa Gregorio XIII la nombrara patrona de los músicos, celebrándose su onomástica el 22 de Noviembre: Salmo LXX: Que mi corazón y mi carne permanezcan puros, oh Señor, y que no me vea defraudada en tu presencia.

En 1595 se abrió la tumba de la Santa y el escultor manierista Stefano Maderno realizó (1600) una estatua tal como vio sus restos, que se encuentran en la Basília de Santa Ceci l i a de l barr io romano de l Trastevere.

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PEDAGOGÍA MUSICAL por Adriana Franco Muriel, Manuel Castro Sánchez (1º E.S.O.)

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  por Alejandro Cañadas, Helena Grosso, Xiang Xiao Ying, Xiang Xiao Quian y Javier González (2ºD)

Hola a todos, en esta sección os enseñaremos a fabricar vuestros propios instrumentos con materiales reciclados que encontraréis por casa. Hoy vamos a fabricar unas maracas. 

1. PASO: Haz un pequeño agujero en la base de la botella de plástico, pon pegamento en el orificio y conecta el palo a la botella. Déjalo secar 1 minuto y repite el proceso en la otra botella.

2. PASO: Llena 1/3 de la botella con el arroz. Coge el globo y tapa la parte superior de las botellas. Asegura los cierres poniéndoles una goma elástica a cada globo.

 3. PASO: Y por último, decora las maracas a tu gusto y pruébalas. Te dejamos un video para que sigas mejor los pasos de la construcción y varias

fotografías para que tomes ideas.  

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MATERIALES

Dos botellas pequeñas de

plástico

Dos palos

Pegamento

Arroz

2 gomas elásticas

Globos

Elementos decorativos

Fabrica tu propio instrumento

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por Laura Aragón, Ángel Hernández, Candela Mateos, Marta Sánchez, Elektra Kirkman y Alberto Pajarón. (2ºD)

Pierre David Guetta es su nombre completo, pero la gente le conoce más como David Guetta. Es hijo de un restaurador marroquí de confesión judía y una belga, aunque él es francés. Nació el 7 de noviembre de 1967 y en la actualidad tiene 49 años. Comenzó a usar la música techno organizando fiestas en su casa con 15 años y a partir de ahí se convirtió en DJ, un gran compositor y productor discográfico. Con 17 años comenzó a mezclar música en varias discotecas de París. Tras realizar unos viajes a Londres se dio cuenta de que ese tipo de música estaba avanzando bastante y para llegar alto tendría que producir sus propias mezclas musicales. Lo comentó en las discotecas que trabajaba y comenzó a hacerlo. A finales de los ochenta comenzó a mezclar música para Radio Nova y tiempo después tuvo su primera aparición en el canal 3 de Francia. Más tarde conoció a Philipe Fatien y junto a él fue creciendo musicalmente. Un año más tarde conoció a la que ahora es su ex-mujer, Cathy, y con ella se hizo dueño de numerosas discotecas, restaurantes y clubes de noche. Al empezar la década del 2000 Guetta -después de asistir a muchos juicios acusado de los problemas que había en sus locales- empezó a pensar en la posibilidad de realizar un disco, lanzando un primer álbum al mercado, Just a little more love.

Hoy en día crea canciones de género: House, Electro House, EDM, House progresivo y pop pero es especializado en House y dance. En toda su carrera ha conseguido vender más de 10,4 millones de discos, un récord para un disc jockey, siendo 2010 el año en el que vendió más discos. En la actualidad, David Guetta es unos de los productores de música más valorados, ubicándose en el año 2011 como el mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJmag.

Entre sus discos más recientes se encuentran Listen; con canciones como Dangerous, con Sam Martin (canción que le dedicó a Michael Schumacher tras su trágico accidente), Bang my head, con Sia y Fetty Wap o Lovers on the sun, con Sam Martin u otro disco como Nothing but the beat con canciones como Where Them Girls At con Nicki Minaj y Flo Rida o Titanium con Sia.

Esta última es una balada de los géneros del house y electro house. Su letra trata de la fuerza interior. Con un videoclip con más de 615 millones de visualizaciones y formando parte del top 10 de varios países se convirtió en una de las canciones más sobresalientes de ese álbum.

Hace menos de un mes David Guetta junto a otras grandes estrellas han creado un video para intentar promover un futuro mejor para los niños de cualquier parte del mundo en colaboración con Unicef.

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PRÓXIMOS CONCIERTOS

Zurich, Suiza, 19 Oct. Düsseldorf, Alemania 20 Oct

Hasselt, Bélgica 21 Oct São Paulo, Brasil 4 Nov

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LA VOZ por Candela Navas, Sol González, Manuel López, Ricardo Révora y Pablo Revuelta (2ºC)

Llevas un instrumento incorporado a tu cuerpo, por lo que es vital para ti saber cómo cuidar la voz para cantar. Te damos algunos buenos consejos:

No fumar. El tabaco produce cáncer de pulmón y garganta. Da lugar a cambios permanentes en el tono de la voz, su naturaleza y su capacidad.

No hablar en lugares con mucho ruido. O al menos no elevar el tono de voz hasta gritar.

Dormir lo suficiente. Dormir menos de seis horas produce predisposición a padecer lesiones vocales.

Beber agua y evitar el alcohol y las bebidas frías. Ayuda a mantener un buen estado de hidratación, lo que asegura una óptima lubricación de las cuerdas vocales.

Consecuencias de no cuidarse la voz:

Nódulos: es un tumor benigno, es decir, no tiene consecuencias graves para el organismo, se forman debido al uso inapropiado o excesivo de la voz.

Pólipos: es también un tumor benigno que produce disfonía (cambio en la voz) permanente.

Úlceras de contacto: son llagas que se forman especialmente en fumadores, causan dolor de garganta y cansancio en la voz.

Parálisis bilateral o unilateral: las cuerdas vocales son dos pliegues que tenemos en la laringe. La parálisis bilateral sucede cuando ambos p l i egues quedan paralizados. La unilateral sucede cuando es uno de los pliegues el que queda paralizado. Causan problemas respiratorios y de deglución.

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por María Soriano, Carmen Lacave, Álvaro Navarro, Jaime Tocino y Gonzalo Gómez (2º C) María Anna Sofía Cecilia Kalogeropoulos (conocida como María Callas) nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York, Estados Unidos. Fue considerada la cantante de ópera mas célebre del siglo XX. Hija de emigrantes griegos, desde muy temprana edad sus padres pudieron contemplar el enorme talento musical que tenía y consiguió sacar de la miseria a su familia.

En 1937, tras la separación de sus padres, regresó a Grecia con su madre en donde la inscribió en el conservatorio de Atenas con una excelente profesora, Elvira de Hidalgo. Para poder inscribirse tuvo que falsear la edad ¡ya que empezó con menos de 16 años! El debut de María fue en febrero de 1942, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas, siendo su primer éxito Tosca, la ópera de Giacomo Puccini. Durante los últimos meses de la segunda guerra mundial, María

tuvo que irse a Estados Unidos para regresar con su padre. En 1946 encontró trabajo, pero continuó practicando para poder perfeccionar su voz. María conoció al tenor italiano Giovanni Zenatello que la contrató para cantar La Gioconda, de Amilcare Ponchielli. Allí fue cuando conoció a Giovanni Battista, su futuro esposo que era 30 años mayor que ella. Su interpretación fue un gran éxito pero no hubo nuevos contratos. María se volvió a quedar sin empleo pero logró continuar con sus clases de canto, haciendo una audición para Serafín, con el papel de Tristán e Isolda de Richard Wagner, donde logro el papel y lo interpretó en el teatro La Fenice de Venecia. Durante 1953 y principios de 1954 perdió 36 kilos convirtiéndose en una mujer más esbelta y asombrosamente bella e interpretó el papel de La Traviata del director de cine Luchino Visconti, donde ni el director de orquesta la reconoció. El año legendario de María fue 1958, donde provocó titulares por su interpretación en Norma, de Vincenzo Bellini, en la ópera de Roma el 2 de Enero. Desgraciadamente María se resfrió y se avisó al teatro que debía ser sustituida pero ella se negó; el público milanés no quedó satisfecho y María huyó del teatro diciendo que no estaba a la altura del público milanés.

Tres meses después María cantó junto al tenor español Alfredo Krauss en Lisboa e interpretaron La Traviata de Verdi. Este mismo año se difundió su arte y fama por diferentes lugares del mundo. El 3 de Noviembre María dejó a su esposo por el magnate griego Aristóteles Onassis, apareciendo desde entonces en numerosas revistas “del corazón”. Esta relación fue muy tumultuosa y sumió a María en una gran depresión. Interpretó numerosas óperas y películas, por ejemplo: Medea, Mona Lisa, Callas walking Lucia, María Callas portrait y Maria Callas in concert. La vida de María dio un giro inesperado cuando tuvo que ir al hospital porque había intentado suicidarse con una sobredosis de medicamentos. El 16 de septiembre de 1977 María se despertó con un dolor punzante en el costado izquierdo y se desmayó, llamaron al médico pero falleció antes de que llegara. Su funeral fue el 20 de septiembre y su cuerpo fue incinerado en el cementerio parisino de Pére Llachaise. Sus cenizas fueron esparcidas en el mar Egeo.

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mujeres en la música

María como Madama Butterfly

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La Escuela de Música San Felipe Neri no tiene por objetivo solo la formación musical de sus alumnos sino, también intentamos que sean sensibles a las necesidades y problemas del mundo que nos rodea.

Por ello, solemos colaborar en diferentes campañas. A través de este pequeño artículo queremos mostraros el nuevo proyecto solidario puesto en marcha por el programa de acción solidaria Luz del sur del colegio San Felipe Neri - Marianistas - Cádiz.

Se trata del Proyecto Togo, encaminado a posibilitar la educación académica femenina. Para ello mejoraremos el mobiliario escolar de unas ochenta alumnas del colegio Marianista Adele de Togo. Dichas alumnas tienen entre 8 y 17 años.

Desde nuestra Escuela de Música, colaboraremos con el mismo a través de la campaña de audiciones y conciertos de Navidad. Un apasionante proyecto solidario en el que no podía faltar la Música de nuestro alumnado más peque y su implicación con la causa a edad temprana. Por otro lado la cooperación del resto del alumnado y el profesorado también estará presente, poniendo a la Música como herramienta en la consecución de dicho objetivo.

En el menú de la izquierda puedes ver algunas de las fechas de los próximos conciertos.

Así que ya sabéis, queridos amigos: A colaborar con la causa y “hacedlo posible”, en mención y apoyo a nuestro lema del curso 2016/17:

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ESCUELA DE MÚSICA

SAN FELIPE NERI Campaña de Navidad

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CALENDARIO CONCIERTOS DE NAVIDAD

DICIEMBRE’16

Jueves 15 Viernes 16 Lunes 19 Martes 20

Miércoles 21 Jueves 22

Salón de Actos 19.00h

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por Carmen Manjón-Cabeza, María Aragón, Alberto Aragón, Álvaro Lloret e Iñaki Cortabitarte (2º D)

Ariana Grande-Butera nació el 26 de junio de 1993, en Boca ratón, Florida. Ariana tiene ascendencia italiana, ella misma dice que es italoestadounidense.

A sus 10 años co-fundó con algunos jóvenes un grupo llamado Kids Who Care, que cantaban en el sur de Florida para realizar eventos de recaudación de fondos para caridad, recaudando más de 500.000 dólares en obras de caridad, solo en 2007. Y para verano del año 2009 como miembro de la organización caritativa Broadway en África del Sur.

La actriz, cantante y compositora estadounidense empezó actuando en el Musical 13 (2008) en Broadway, donde interpretó a Charlotte. Mientras estaba ensayando tuvo que dejar de ir al colegio, pero la escuela le mandaba la tarea y sus padres le pusieron a Ariana profesores particulares. Esto le permitió obtener el primer premio (la National Youth Theatre Association Awards la premió con el galardón a la mejor actriz de reparto) de sus muchos más de su carrera artística.

Más tarde dejó el teatro y se unió al elenco de Victorious en 2010, que rápidamente se convertiría en una de las series más exitosas de Nickelodeon en aquel tiempo, en la que interpretó a Cat Valentine. Más adelante tuvo la oportunidad de continuar interpretando al mismo personaje en una serie derivada de Victorious y I Carly, ambas de Nickelodeon, llamado Sam&Cat en 2013.

En 2009 Ariana empezó a hacer covers de sus cantantes favoritos. Su carrera musical se disparó después de que firmara con Scooter Braun, manager de Justin Bieber. Problem y Break Free ocuparon el top 10 de la Hot 100, consiguiendo posicionar tres canciones entre las diez primeras posiciones rompiendo el récord de Adele, además del de Michael Jackson en la lista Digital Songs de Billboard. Colaboró con grandes artistas como Nicky Minaj, Jessie J, Iggy Azalea entre otros. El primer disco de Ariana Grande fue Your Truly. Su música es generalmente Pop y R&B contemporáneo y tiene características de Hip Hop

La voz de Ariana Grande fue comparada con la de Mariah Carey y Whitney Houston. Empezó una gira mundial el 25 de febrero de 2015 y finalizó en el 25 de octubre de 2015, donde

hay invitados como Justin Bieber, Big Sean, David Foster, Lucky Aces, Kendji Girae. Incluyó conciertos en América Europa y Asia . Recaudó 41.8 millones de dólares.

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SIDE TO SIDE (Estribillo)

I've been there all night I've been there all day

And boy, got me walkin' side to side

I've been there all night I've been there all day

And boy, got me walkin' side to side (side to side)

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por Mario Calderón, Lola Álvarez, Javier Aragón, Asier Moreno, Rocío Vázquez (2º D)

10. Carrera infinitas - Sidonie 9. Heathens - Twenty One Pilots 8. Kiss the sky - Jason Derülo 7. Sincericidio - Leiva 6. Safari - J Balvin, BIA, Pharrell Williams… 5. Perfect Strangers - Jonas Blue;JP Cooper 4. The greatest - Sia, Hendrick Lamar 3. Closer - The Chainsmokers, Halsey 2. Let me love you - DJ Snake; Justin Bieber

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Conciertos Nov-Dic’16

Danza: El Lago de los Cisnes. Ballet Nacional Ruso. Domingo, 6 de Noviembre a las 20.00h. Teatro Falla. Cádiz.

Contando Tango, Nacho Mora y Celia Rodríguez. Viernes, 25 de Noviembre a las 20.30h. Real teat ro de las Cortes . San Fernando.

Clásica: XIV Festival de Música Española de Cádiz. Del 11 al 27 de Noviembre.

Flamenco: Macarena Ramírez “8 letras 8 p a l o s ” . S á b a d o , 1 9 d e noviembre a las 21.00h. Sala central lechera. Cádiz.

Infantil:

La Mar de Cuentos (Teatro). Lunes, 14 de noviembre a las 19.00h. Teatro del títere La Tía Norica. Cádiz.

Musical:

Mowgli, el cachorro humano. Sábado, 26 de Noviembre a las 1 7 . 3 0 h . Teat ro m o d e r n o. Chiclana de la frontera.

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Nº 6 - Tercera etapa NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2016

por Amelia Medina, Blanca Pérez, Germán Seoane, Germán Yuste, Javier Fernández, Sylvia Sánchez (2º D)

The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa, activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercial críticamente aclamada en la historia de la música popular, logrando vender sólo en 8 años cerca de 400 millones de discos en todo el mundo.

Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica y vocalista), Paul McCarthney (bajo y vocalista), George Harrison (guitarra solista y vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista)

Realmente y antes de llamarse The Beatles , la banda se hacía llamar The Silver Beetles, pero cambiaron la letra E por la A a raíz de un sueño de John Lennon, en el que un hombre encima de una tarta llameante le recomendaba el citado trueque de letras.

Su primer contrato para tocar fue en Hamburgo, en un local llamado Kaiserkeller. A finales de 1961, tras escucharles en una actuación, Brian Epstein quedó entusiasmado y se convirtió en su representante artístico. Epstein creó un nuevo look para el grupo que pasó de lucir tejanos y cueros roqueros a elegantes chaquetas y nuevo peinado de casco.

Sus trabajos discográficos más populares fueron: Let it be, Hello Goodbye, Here comes the Sun y Yellow Submarine.

La “beatlemanía” se extendió en 1964 a Estados Unidos, donde temas como Love Me Do, She Loves You o I Want To Hold Your Hand, alcanzaron el primer puesto en las listas de éxito. El libro Guinness de los Récords recoge un dato bien revelador: en un mismo mes, dos álbumes y cinco singles de The Beatles lideraron las respectivas listas estadounidenses.

A la vez y aprovechando su popularidad, The Beatles rodaron diversas películas, entre las que cabe destacar ``¡Qué noche la de aquel día!´´ A Hard Day’s Night (1964) o ``¡Help!´´ (1965) ambas dirigidas por el director Richard Lester.

En 1965 y debido a la exagerada idolatría, más hacia sus personas que a su música, comenzaron a decrecer sus conciertos y se limitaron a hacer grabaciones en estudios comenzando así una nueva etapa en su carrera, con nueva imagen y nuevo estilo que concluyó en 1967 con la salida al mercado de su obra más revulocionaria Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, un disco con el que nacería la música psicodélica.

La separación oficial del grupo no tardaría en producirse y fue precedida por ejemplo, el hecho de la publicación de discos en solitario de John Lennon y de George Harrison. Tras la publicación de Let it be (1970) las discrepancias y desacuerdos entre ellos acabaron con la disolución de la formación y cada miembro continuó su carrera musical en solitario.

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Nº 6 - Tercera etapa NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2016

por María Navarro, Jaime Fernández Carmen Domínguez, Pablo Nadal y Rafa Rivera (2º C)

Isaac Albéniz nació el 29 de mayo del 1860 en Camprodón, Gerona y murió en Cambo-les-Bains, Francia el 18 de mayo del año 1909. Fue compositor y también pianista español. La vida de Isaac Albéniz, sobre todo durante su niñez y su juventud, es una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Este niño prodigio debutó como pianista a los cuatro años, con gran éxito, en un recital en Barcelona. Tras estudiar piano en esta ciudad e intentar, infructuosamente, ingresar en el Conservatorio de París, prosiguió sus estudios en Madrid, adonde su familia se había trasladado en 1869.

A los diez años, se fue de casa y recorrió varias ciudades y pueblos de Castilla organizando sus propios conciertos. A los 12 volvió a escaparse y actuó por Andalucía. Estando en Cádiz y ante la reclamación paterna, el gobernador le amenaza con devolverle a casa de sus progenitores, momento en el que decidió embarcar furtivamente como polizón y poner rumbo hacia América; allí sobreviviría del mismo modo, organizando sus propias audiciones. La policía lo detuvo en uno de sus viajes por toda Sudamérica a instancias de su padre, que era el interventor general de Aduanas en la isla del Caribe. Tras este viaje por las Américas, con 14 años, Albéniz viajó a Inglaterra, y en 1877 fue becado para estudiar con los maestros Gevaert y Brassin en el Conservatorio de Bruselas. En 1880 viajó por Praga, Viena y Budapest.

A los 22 años, Albéniz comenzó a recibir clases de composición del maestro Felipe Pedrell, quien fue una gran influencia para él poniéndolo en contacto con la música romántica y el impresionismo francés, y que fue también inspirador en la obra de otros grandes compositores como Enrique Granados, Manuel de Falla o Joaquín Turina, que juntos forman el llamado Nacionalismo Musical Español de finales del s. XIX y principios del XX.

Un año después, en 1883, con 23 años, se casó con Rosina Jordana en Barcelona. En 1884 Albéniz fue nombrado pianista de la Corona Real. Durante los cinco años siguientes nacerían sus tres hijos: Alfonso, Enriqueta y la menor, Laura, quien estaría unida a su padre durante toda su vida artística y profesional. Albéniz conoció a Pau Casals y logró que obtuviera de parte del rey de España, Alfonso XII, una beca de estudios para continuar con su prometedora carrera.

En 1885 se trasladó a Madrid donde sus trabajos fueron publicados por los principales editores musicales de aquella época: Benito Zozaya y Antonio Romero.

Desde 1886 hasta 1889 Albéniz vivió en Madrid y continuó enseñando, dando conciertos y componiendo. El estilo nacionalista de su obra durante este período aparece ejemplarmente demostrado en sus composiciones para piano como la primera Suite española Op. 47 para piano solo. Está compuesta principalmente de obras escritas en 1886 y que se agruparon en 1887, en honor de la Reina de España -María Cristina, viuda de Alfonso XII-. Como muchas de las obras de Albéniz para piano, estas piezas representan diferentes regiones y esti los musicales en España. El trabajo consistía originalmente de cuatro piezas. El editor Hofmeister añadió Cádiz, Asturias, Aragón y Castilla (las otras piezas habían sido publicadas en otras ediciones y a veces con diferentes títulos) y Recuerdos de viaje, cuyos números son evocaciones musicales de diversas ciudades y regiones españolas. (CONTINUARÁ…)

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GRANDES COMPOSITORES Isaac Albéniz (I)

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Nº 6 - Tercera etapa NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2016

por Marta Vélez, Lucía Revenga, Elena Díaz, Víctor López, Rafael Verdugo (2º D)

¿Estás aburrido y quieres mejorar tu habilidad mental? Pues prueba estos pasatiempos y te divertirás.

Solución sopa de letras del número anterior

LIBROS QUE NO TE PUEDES PERDER

“100 COSAS QUE TIENES QUE SABER DE LA ÓPERA” - David Puertas Esteve y Jaume Redigales Babí.

Este libro muestra cien perspectivas clave para entender la ópera. De los grandes teatros operísticos, estrenos, títulos más importantes y de los personajes mas célebres y míticos de la ópera. Se trata de una disciplina que engloba música, poesía, teatro, escenografía, luces, colores, artes plásticas, éxitos, fracasos, mitos, divos, divas… y una gran cantidad de historia que, por un motivo u otro, emocionan desde hace más de 400 años. Porque al final emocionar es el objetivo de la Música.

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AP S A T I E M P O S

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PALABRAS:Pop, flamenco, rock, opera, rap, techno, country, jazz, blues y reggae.

Pienso que una vida dedicada a la

música es una vida bella, y a eso es a lo que he d e d i c a d o l a m í a .

Luciano Pavarotti.

Nº 6 - Tercera etapa NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2016

A continuación mostramos un pequeñísimo extracto de la variada programación que forma el Festival’16. Para más información, compartimos el video y la página oficial:

www.juntadeandalucia.es/cultura/festivaldecadiz/

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Nº 6 - Tercera etapa NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2016

NÚMEROS ANTERIORES DE SFN IN MUSICA (pulsar sobre el mes para descargar)

SFN in MUSICA �20

MARZO ABRIL MAYO JUNIO

INTERPRETACIÓN MUSICAL por Paloma Hernando, Miguel Rey, Bruno Gomez, Javier Altero y Martina Lucero (2º C)

SEPTIEMBRE

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