Dossier de prensa

Servicio de prensa del CCCB · Mònica Muñoz Laura Bayo Diana Mizrahi T. 93 306 41 23 · premsa@cccb.org · www.cccb.org · @cccbpremsa

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ÍNDICE

01.- Presentación ....................................................................................... 4 02.- Textos de sala .................................................................................... 9 03.- Obras expuestas .............................................................................. 14 04.- Debate Mi África y sesión de Xcèntric .......................................... 29 05.- Making Africa en familia ................................................................. 30 06.- Noches africanas los viernes de agosto ........................................ 31 07.- Making Africa en los Centros Cívicos ............................................ 32 08.- Otras actividades ............................................................................. 36 09.- Artistas participantes ....................................................................... 37 10.- Información general ........................................................................ 48 11.- Créditos de la exposición ................................................................ 49

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01.- PRESENTACIÓN

La exposición, que se presenta en el CCCB del 23 de marzo al 28 de agosto de 2016, es una coproducción del Vitra Design Museum (donde se expuso del 14 de marzo al 13 de septiembre de 2015) y el Guggenheim Bilbao (donde se presentó del 30 de octubre al 21 de febrero de 2016), con la colaboración del Kulturstiftung des Bundes (Fundación federal alemana de cultura) y del Art Mentor Foundation Lucerne.

Amelie Klein, especialista en diseño contemporáneo del Vitra Design Museum, es su comisaria y Okwui Enwezor, investigador, escritor, director de la Haus der Kunst de Múnich y comisario de la 56ª Bienal de Venecia 2015, es su comisario asesor. La exposición cuenta, además, con un comité asesor integrado por nueve expertos de diferentes ciudades del mundo como Ciudad del Cabo, Lagos, Dakar, Londres o Nairobi, entre otras.

Concebida para aportar un nuevo relato sobre el diseño africano contemporáneo, la exposición «Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo» presenta la obra de más de 120 artistas e ilustra cómo el diseño acompaña e impulsa los cambios económicos, políticos, sociales, culturales y tecnológicos de África. Se muestran obras de diferentes ámbitos creativos, como el diseño de objetos y muebles, la ilustración, la moda, la arquitectura, el urbanismo, el arte, la artesanía, el cine, la fotografía, los sitios web, las redes sociales y las publicaciones.

Precisamente, los nuevos medios desempeñan un papel central y son los que al principio hicieron posible este cambio de perspectiva. A menudo realizadas por colectivos y en un contexto urbano, las obras de «Making Africa» conectan la revolución digital con la existencia analógica. Se centran más en el proceso que en el resultado. Interpretan los materiales de una forma radicalmente nueva. Asumen su responsabilidad en relación con la sociedad y no en relación con el mercado y hacen previsiones atrevidas respecto al futuro.

La exposición muestra a una nueva generación de emprendedores, pensadores y diseñadores africanos o de procedencia africana que, como «nativos digitales», se dirigen a una audiencia global y proporcionan al mundo una nueva perspectiva de su continente.

El objetivo de la exposición no es mostrar un panorama exhaustivo del diseño en África, sino ofrecer un nuevo relato de este continente, una invitación a valorarlo desde una perspectiva totalmente nueva. África ha entrado en el siglo XXI con la determinación de romper las cadenas de la pobreza. En este continente diverso y complejo coincide una nueva generación que, en torno a la cultura y a través de la creación y del diseño, reivindica su derecho de construirse en libertad y en contra de los estereotipos y el imaginario que se proyecta desde el mundo occidental.

Uno de los signos distintivos de la exposición es su propio proceso de desarrollo. Durante un período de investigación de dos años, se llevaron a cabo numerosos encuentros y entrevistas con grupos de expertos en las principales ciudades africanas, como Lagos, Dakar, Ciudad del Cabo, El Cairo y Nairobi. En estas sesiones se consultaron a unos setenta diseñadores, artistas, investigadores, arquitectos, galeristas y comisarios. En el proceso se recopiló un material de investigación primaria acerca del diseño africano único, que reafirma y enriquece la exposición y el catálogo que la acompaña.

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RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

La muestra está dividida en cuatro secciones:

1. Prólogo 2. Yo y nosotros 3. Espacio y objeto

4. Origen y futuro

Pensar en el futuro es pensar en nuestras posibilidades en el mundo. El futuro le corresponde a África, porque parece ser que en el resto del planeta ya ha

llegado. Okwui Enwezor, comisario consultor de «Making Africa»

PRÓLOGO

El punto de partida de la exposición son estas tres preguntas: ¿Qué es el diseño? ¿Qué es África? ¿Y qué es el diseño africano? A lo largo de una investigación que duró dos años, estas cuestiones fueron planteadas a unos setenta diseñadores, artistas, investigadores, arquitectos, galeristas y conservadores de arte. Sus respuestas generaron interesantes documentos audiovisuales que se pueden ver en este apartado y que permiten encarar la exposición desde una perspectiva nueva, desvinculada de clichés e ideas preconcebidas a lo largo de los siglos.

Ya hace tiempo que el diseño va más allá de la creación de productos industriales manufacturados, que da forma a procesos, sistemas e interacciones sociales. África es más que un continente y, sin duda, es mucho más que hambre, corrupción o paisajes admirables. Asimismo, el diseño africano comprende evidentemente un abanico mucho más apasionante y más amplio que el arte del reciclaje, la artesanía o el diseño humanitario.

El prólogo se centra en desmontar los estereotipos y prejuicios existentes sobre los africanos, a través de la obra de artistas y diseñadores. Algunos ejemplos:

Las esculturas de gafas del keniano Cyrus Kabiru (1) son una bella metáfora del cambio de perspectiva que hoy en día hay que adoptar urgentemente en relación con África.

El mapa de África Alkebu-Lan 1260 AH de Nikolaj Cyon (2) trastoca nuestras nociones al definir una imagen de África con una geografía que no tiene en cuenta las influencias coloniales.

Kai Krause corrige en The True Size of Africa la auténtica magnitud y las dimensiones del continente. Y la serie de retratos Albus de Justin Dingwall examina el concepto de raza.

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YO Y NOSOTROS

La segunda parte de la exposición «Making Africa» gira en torno a la persona y su sentido de pertenencia a un grupo social. Aquí se examina cómo definimos el yo, la integración y la segregación, los medios utilizados para la comunicación y cómo estas cuestiones se traducen en la fotografía, la moda, la arquitectura, los vídeos, el arte, las webs, las redes sociales y las publicaciones.

La pertenencia social a menudo se articula a través de la moda y el estilo, que también son expresiones de las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales.

En las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta, los fotógrafos Malick Sidibé (3) y Seydou Keïta celebraban con sus fotografías el estilo de Mali tras la independencia del país. Actualmente, los nietos de aquella generación utilizan Internet como medio para lograr que África se integre en una cultura juvenil mundial. El blog de la fotógrafa Jody Brand es un buen ejemplo de ello: http://chomma.tumblr.com/

Omar Victor Diop, en The Studio of Vanities (4), fotografía, en Dakar, a los artistas, diseñadores, creadores de moda y músicos de su generación.

Ninguna de las propuestas presentadas en la muestra constituye una mera copia de las tendencias mundiales, sino que los códigos estéticos son reinterpretados y dan como resultado una forma cultural nueva, única y esencialmente africana.

Este apartado también está dedicado a la representación de los intereses de la sociedad en general. Alafuro Sikoki, en The Modern Evolution Suit, presenta una crítica sarcástica a las imposiciones sociales de la vida moderna. Los fotógrafos Sabelo Mlangeni y Zanele Muholi documentan las subculturas homosexuales de Sudáfrica. El artista Docta y el colectivo Doxandem Squad crean grafitis sobre el hecho de cuidar de la salud en grandes murales de Dakar. O la artista sudafricana Lucinda Mudge, con sus jarrones inspirados en la porcelana china, aborda temas como el miedo a la criminalidad y las desigualdades sociales de su país.

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http://chomma.tumblr.com/

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ESPACIO Y OBJETO

Esta tercera sección supone una exploración del individuo en su propio entorno y en su espacio vital personal.

A mediados del siglo XXI, entre el 65 % y el 75 % de la población mundial vivirá en ciudades. También en África la ciudad se está convirtiendo rapidísimamente en el espacio vital más importante de la mayoría de la población. Resulta obvio que este auge de la ciudad implica problemas y retos que debe abordar una nueva generación de diseñadores, arquitectos, urbanistas y artistas con soluciones innovadoras y extremadamente progresistas.

«Espacio y objeto» presenta la obra de artistas que gira en torno a la ciudad. Michael MacGarry (5), en su vídeo Excuse me, while I disappear, aporta una visión crítica de una zona residencial vallada de Angola creada por inversores chinos.

También presenta el proyecto de Mikhael Subotzky y Patrick Waterhouse sobre el rascacielos de Johannesburgoo Ponte City (el más alto de África, construido en 1975). Se trata de un ambicioso e impresionante trabajo de documentación (2008-2010) sobre uno de los inmuebles más lujosos de la ciudad que luego entró en decadencia y que simboliza, como ningún otro, la historia de Sudáfrica.

Meschac Gaba parte de monumentos conocidos de la arquitectura africana y europea y los reinterpreta en complejas pelucas.

Propuestas como el edificio de chapa ondulada de Justin Plunkett (6) son puramente especulativas, pero, en cualquier caso, nos hacen pensar en cómo podríamos abordar las realidades sociales, económicas, políticas y culturales que se plantean ante la densidad urbana.

Además de la ciudad, también se analizan tecnologías, materiales y sistemas completos que configuran el entorno personal. El diseñador Porky Hefer fabrica muebles vegetales con cañas, ramas o adobe. El arquitecto de Mali Francis Keré trabaja en su centro de arquitectura de adobe en Mopti. Y Cheick Diallo (7) utiliza elementos reciclados para sus muebles.

Tampoco es accidental que el sistema de transferencia de dinero por teléfono móvil más grande del mundo se creara en África. M-Pesa, por ejemplo, es la reacción a un vacío, a una falta de infraestructuras que permite incluso a las personas con menos ingresos transferir dinero con rapidez y seguridad entre A y B por fuera de un sistema bancario que les resulta inaccesible. Creado en 2007 por la sociedad de telefonía keniana Safaricom, funciona de una forma extremadamente simple, a través de una red de agentes M-Pesa, que también pueden vender gasolina, comida o periódicos en sus tiendas. La cantidad que se quiere transferir se entrega en un lugar, y en otro lugar se puede retirar esa cantidad presentando un código que se envía por SMS. Alrededor del 25 % del producto nacional bruto de Kenia se mueve con este sistema. https://www.mpesa.in/portal/

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https://www.mpesa.in/portal/

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ORIGEN Y FUTURO

Esta sección es un viaje a través de la historia precolonial del continente africano que se adentra en visiones de futuro: ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? ¿Cuáles son nuestros orígenes? ¿Y nuestros hitos?

En la era de la globalización y la World Wide Web, muchas obras creativas prefieren mirar al pasado y evocar la historia: un reino africano ancestral resucita en la página web de la cantante franco-congolesa Taali M gracias al director artístico Pierre-Cristophe Gam (8). Los estampados, colores y materiales hacen referencia a las culturas tradicionales, como sucede en la colección Birds of Paradise del diseñador de moda Duro Olowu.

Otras obras profundizan en el pasado reciente de los estados africanos. Gonçalo Mabunda (9) crea un trono con armas utilizadas durante la guerra civil de su país, Mozambique. El Mandela Poster Project Collective crea una serie de carteles que conmemoran los 95 años de Nelson Mandela.

Pero esta sección también analiza el futuro del continente a través de teorías, utopías y visiones que revelan panoramas optimistas del porvenir.

La revista Jungle Jim (10) indaga en el género de la ciencia ficción y la cineasta Frances Bodomo (11) mezcla la realidad con la ficción en Afronauts, un relato sobre un proyecto zambiano que quiso adelantar a los norteamericanos en su carrera para llegar a la Luna en 1969.

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02.- TEXTOS DE SALA

MAKING AFRICA. UN CONTINENTE DE DISEÑO CONTEMPORÁNEO

El mundo tal como lo conocemos se encuentra en plena transformación política, económica, social, cultural y tecnológica. Para entender de qué forma el diseño contribuye al cambio, o incluso lo estimula, tenemos que mirar hacia el sur, sobre todo a África, donde estos cambios son particularmente evidentes. Por poner un ejemplo, en 2012 había en África seiscientos cincuenta millones de teléfonos registrados, más que en Estados Unidos o Europa. A la cabeza de esta transformación se halla una joven generación de pensadores y creadores que proponen soluciones innovadoras al continente y al resto del mundo y que, con sus obras interdisciplinares, trastornan nuestro tradicional concepto de diseño.

«Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo» es una exposición de obras de distintos ámbitos, como el diseño de objetos y muebles, la ilustración, la moda, la arquitectura, el urbanismo, el arte, la artesanía, el cine y la fotografía, tanto digital como analógica. Estas obras se sitúan voluntariamente en una zona difusa entre las distintas disciplinas y aun así ofrecen una respuesta concreta a lo que el diseño puede y debe hacer en el siglo XXI. Estos objetos raras veces entran en producción industrial y son a menudo creados por colectivos. Se originan de forma descentraliza y en su mayor parte en un contexto urbano. Más centrados en el proceso que en el resultado, son, habitualmente producto de la fabricación informal, en la que las herramientas tradicionales y electrónicas dan nueva forma a materiales existentes. Tienden un puente entre la revolución digital y nuestra existencia analógica. Interpretan los materiales de forma radicalmente nueva. Asumen su responsabilidad en relación con la sociedad y no en relación con el mercado, y hacen propuestas atrevidas respecto al futuro.

Estas creaciones contemporáneas establecen vínculos con las de mediados del siglo XX, cuando una generación joven celebraba la liberación del colonialismo y reclamaba de forma natural su lugar en el mundo y su derecho a un futuro prometedor. «Making Africa» confronta las obras de aquella época con la creación actual.

Esta exposición no pretende mostrar una imagen completa del diseño en África. Con cincuenta y cuatro países, más de dos mil lenguas y culturas y más de mil millones de habitantes, el continente es simplemente demasiado grande, demasiado complejo y demasiado diverso. Lo que ofrece, sin embargo, es un nuevo relato, uno quizá todavía poco conocido; una oportunidad entre muchas otras de fijarnos en África y una invitación a valorar este continente desde una perspectiva completamente nueva.

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«MIENTRAS LOS LEONES NO TENGAN SUS PROPIOS HISTORIADORES, LOS RELATOS DE CAZA GLORIFICARÁN SIEMPRE A LOS CAZADORES.»

Chinua Achebe, escritor nigeriano, en una entrevista a The Paris Review, 1994

PRÓLOGO

¿Qué es el diseño? ¿Qué es África? Y ¿qué es el diseño africano? El presente contexto de cambio global invita a repensar las respuestas a estas preguntas. Ya hace tiempo que el diseño va más allá de la creación de productos industriales manufacturados; ahora interviene en la caracterización de procesos, sistemas e interacciones sociales. De la misma forma, debemos ampliar nuestra imagen de África. África es más que un continente y, sin lugar a dudas, más que el hambre, la corrupción o los parajes espectaculares. Y por supuesto, también el diseño africano abarca una serie de posibilidades mucho más apasionante y amplia que el arte del reciclaje, la artesanía o el diseño humanitario.

Las gafas-escultura del keniano Cyrus Kabiru son una metáfora provocadora del cambio de perspectiva que es urgente adoptar hoy en relación con África. En este prólogo, se contraponen las nociones preconcebidas que existen sobre el continente con unas obras que abordan los estereotipos y las cuestiones de representación, y con entrevistas a teóricos y profesionales procedentes de toda África y de la diáspora. Vemos cómo se preguntan si de veras existe un diseño africano y cómo podríamos redefinir los términos de reciclaje o informalidad, y explican cómo puede reflejarse el continente en su obra de creación y lo que puede significar el diseño para el futuro de África.

¿Quién habla del continente? ¿Y cómo lo hace? A lo largo de los siglos, la mirada que se dirigía a África estaba influenciada por los informes de los exploradores y misioneros europeos. Incluso el propio diseño de la información que nos llega sobre África –que a primera vista se limita a respetar los hechos objetivos– se basa a menudo en clichés y demuestra, de este modo, que es un instrumento para ejercer el privilegio de la interpretación. Bajo esta perspectiva, se proponen ejemplos que muestran cómo los diseñadores gráficos contemporáneos representan de formas diferentes los datos sobre África y contribuyen así a ofrecer una nueva visión, más clara, del continente.

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«EN EL MUNDO POR EL QUE VIAJO, VOY CONSTRUYÉNDOME CONSTANTEMENTE.»

Frantz Fanon, Piel negra, máscaras blancas, 1952

YO Y NOSOTROS

En nuestras interacciones cotidianas, el diseño es un instrumento eficaz para comunicar algo sobre uno mismo, para indicar la pertenencia a un grupo o también para distinguirse de los demás. Hay una joven generación de africanos que, con toda naturalidad, se considera parte de una cultura global y participa en ella utilizando los blogs, el portal de vídeos Youtube y las redes sociales como medio para la propia expresión. De esta forma, salir de fiesta y divertirse adquiere una dimensión política, tal como pasó hace cincuenta años, cuando la mayoría de los estados del continente accedieron a la independencia y fotógrafos como Malick Sidibé o Seydou Keïta captaron el sentimiento de una nueva era.

Los progresos sociales y culturales en África no se limitan sólo a copiar las tendencias globales como lo demuestra el florecimiento de subculturas como la escena heavy metal de Botsuana o los sapeurs de la República del Congo. Ambos fenómenos se inspiran en el estilo occidental –cuero y remaches los primeros, ropa muy elegante y panamás los otros–, pero los códigos estéticos son reinterpretados y dan como resultado una forma cultural nueva, única y esencialmente africana. La moda también se utiliza como vehículo para explorar las fronteras entre los sexos –desde la seducción hasta los roles de género– y proporciona a las minorías sexuales una forma de expresión.

A la dimensión política inherente a estas obras se le añade a menudo una dimensión social. Es el caso, por ejemplo, del edificio diseñado por Kunlé Adeyemi para Chicoco Radio, que muestra cómo la resistencia civil se puede visibilizar en la arquitectura. O del tratamiento que la artista sudafricana Lucinda Mudge da a unos jarrones que, inspirados en la porcelana china, abordan temas como el miedo a la criminalidad, las desigualdades sociales y otras problemáticas de su país.

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«EL AMBIENTE EXTRAÑO Y FAMILIAR DE ESTA CIUDAD ESTÁ LLENO DE HISTORIAS. LOS RELATOS ME LLEGAN DE TODAS PARTES.»

Teju Cole, Every Day Is for the Thief, 2007

ESPACIO Y OBJETO

A mediados del siglo XXI, entre el 65% y el 75% de la población mundial vivirá en ciudades. El diseño deberá responder a los desafíos que esto plantee. Hoy vemos ya la fuerza que la ciudad (y su alto grado de informalidad) ejerce sobre la producción creativa en África. La obra de artistas como Tahir Carl Karmali, Bodys Isek Kingelez, Vigilism, Michael MacGarry, Mikhael Subotzky, Meschac Gaba, James Muriuki, Peterson Kamwathi –por citar solo a algunos– gira alrededor de la ciudad. Por supuesto, algunas propuestas, como el edificio de chapa ondulada de Justin Plunkett, son altamente especulativas, pero en cualquier caso constituyen una mirada provocativa a la hora de abordar las realidades sociales, económicas, políticas y culturales que se plantean ante la densidad urbana.

Espacio y objeto trata sobre el individuo en su entorno, su espacio vital. Junto con la ciudad, aquí también se analizan las tecnologías, los materiales y los sistemas que dan forma al entorno personal. Los espacios creados por el hombre se contraponen a la naturaleza, el acero a la arcilla y el reciclaje a la artesanía tradicional. El sistema M-Pesa, por ejemplo, es la reacción a un vacío, a una falta de infraestructuras, y permite incluso a las personas con menos ingresos transferir dinero con rapidez y seguridad entre A y B al margen de un sistema bancario que les resulta inaccesible. Este servicio móvil de transferencia, lanzado en 2007 por la sociedad de telefonía keniana Safaricom, funciona de forma extremadamente simple, a través de una red de agentes locales de M-Pesa, que también pueden vender gasolina, comida o periódicos en sus locales. La cantidad que se quiere transferir se entrega en un establecimiento, y puede retirarse en otro presentando un código enviado por SMS. Alrededor del 25% del producto nacional bruto de Kenia se mueve con este sistema.

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«NO MIRAMOS HACIA EL ESTE NI HACIA EL OESTE, MIRAMOS HACIA DELANTE.»

Kwame Nkrumah, primer presidente de Ghana, en un discurso pronunciado en Accra, 1960

ORIGEN Y FUTURO

En muchos aspectos, en África la cultura es una cuestión global. Los vídeos de Youtube de estrellas del pop como Beyoncé o Katy Perry acumulan tantos clics en este continente como en cualquier otra parte del mundo. Per al mismo tiempo, la cultura está profundamente anclada en la historia del continente africano, y muchos creadores reflexionan sobre sus raíces justamente como respuesta a este contexto de globalización. Para el director artístico Pierre-Christophe Gam, el sitio web de la cantante francocongoleña Taali M debe entenderse como la invitación a entrar en un antiguo reino africano.

La centenaria historia colonial de África tiene aquí un papel fundamental, y más en particular un tejido que se ha convertido por error en el símbolo de la tradición africana (del Oeste): la tela de cera (o tela wax holandesa). En pleno siglo XIX, varias compañías neerlandesas e inglesas se lanzaron a la producción industrial de tejidos batik indonesios; entre ellas, la empresa Vlisco empezó rápidamente a liderar este nuevo mercado (posición que mantiene en la actualidad). Hay opiniones divergentes sobre cómo llegaron estos tejidos hasta África, pero en cualquier caso las telas enceradas de motivos de colores se hicieron enseguida tan populares que casi no tuvieron tiempo de llegar al mercado holandés al que, en principio, estaban destinadas. Actualmente muchos diseñadores y artistas utilizan la tela de cera para sus creaciones. Al mismo tiempo, cada vez son más las voces críticas que se levantan contra la aceptación de este tejido que representa para ellas el pasado colonial.

En la historia contemporánea, Nelson Mandela encarna en todo el continente al héroe con quien todos quieren identificarse. Los creadores y diseñadores también coinciden en la visión que tienen del futuro: ligeramente distópico en el fondo, pero siempre asociado a un final esperanzador. Así, en un fular de la marca americano-nigeriana Ikiré Jones hay una vista del París de 2081: es una visión futurista, en la que los visitantes que llegan a la ciudad procedentes de la nueva África despiertan más admiración que la Torre Eiffel. «Como inmigrantes, tenían que enfrentarse a las burlas y el desprecio», se explica en la página web de la marca. «Pero de esto hace ya mucho tiempo. Ahora avanzan serpenteando en medio de la multitud de curiosos, mientas las cámaras les enfocan y los turistas se preguntan quiénes deben de ser.» Es una visión audaz, pero no inverosímil.

PENSAR EN EL FUTURO ES PENSAR EN NUESTRAS POSIBILIDADES EN EL MUNDO. EL FUTURO LE CORRESPONDE A ÁFRICA, PORQUE PARECE QUE AL RESTO DEL

PLANETA YA HA LLEGADO.

Okwui Enwezor, director de la Haus der Kunst de Múnich, director artístico de la 56ª Bienal de Arte de Venecia y comisario consultor de «Making Africa»

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03.- OBRAS EXPUESTAS PROLOGO 001 Cyrus Kabiru [Nairobi, Kenia, 1984] C-Stunners, 2012 Gafas-escultura. Cortesía de la African Artists’ Foundation, Lagos 002 Cyrus Kabiru [Nairobi, Kenia, 1984] American Grill, 2012 Caribbean Sun, 2012 De la serie: C-Stunners Fotografías © Carl de Souza/AFP/Getty Images y © Miguel Luciano, Cyrus Kabiru 003 Voces 2014 Instalación con entrevistas a teóricos y profesionales procedentes de toda África y de la diáspora. 9 min 35 s 004 Interactivo Entrevistas con Baba Keïta, director de École du Patrimoine Africain, Porto-Novo; Berhanu Ashagrie Deribew, director de School of Fine Arts and Design, College of Performing and Visual Arts, Addis Ababa University; Billy Kahora, escritor y redactor jefe, Kwani Trust, Nairobi; Edgar Pieterse, teórico del urbanismo y fundador del African Center for Cities en Ciudad del Cabo; Hannah Le Roux, arquitecta y profesora, School of Architecture and Planning, University of the Witwatersrand, Johannesburgo; Jim Chuchu, cineasta, artista y fundador del grupo artístico The NEST, Nairobi, y Sunny Dolat, estilista y diseñador de moda y miembro del grupo artístico The NEST, Nairobi; Karo Akpokiere, artista, ilustrador y autor de novelas graficas, Lagos; Kigara Kamweru, arquitecto y profesor, Department of Architecture & Building Science de la University of Nairobi; Kira Claude Guingane, director del Espace Culturel Gambidi, Ouagadougou; Koyo Kouoh, curadora y escritora, fundadora de RAW Material Company, Centre pour l’Art, le Savoir et la Société, Dakar/Senegal, y directora artística del 1:54 Contemporary African Art Fair, Londres; Lesley Lokko, arquitecta y escritora, Johannesburgo; Meskerem Assegued, directora del ZCAC, Addis Abeba; Michael MacGarry, artista, Ciudad del Cabo/Johannesburgo; Mugendi M’Rithaa, profesor de diseño a la Cape Peninsula University of Technology; Okwui Enwezor, director de la Haus der Kunst, Munic, y director artístico de la 56a Bienal de Arte de Venecia (2015); Premesh Lalu, profesor de historia, Centre for Humanities Research, University of the Western Cape; Sam Hopkins, artista y fundador de Slum TV, Nairobi; Sean O’ Toole, escritor y crítico de arte y de diseño; Sheila Kaka Ochugboju, TED Fellowy fundadora de la agencia fotográfica Africa Knows, Nairobi. Y las conferencias de : Chimamanda Ngozi Adichie, escritora [Enugu, Nigeria, 1977] The Danger of a Single Story, 2009 TedGlobal, Londres

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David Adjaye, arquitecto [Dar es Salaam, Tanzania, 1966] On Evolving Typologies in Architecture, 2013 Design Indaba, Ciudad del Cabo Komla Dumor, periodista [n. Accra, Ghana, 1972 – m. Londres, Reino Unido, 2014] Telling the African Story, 2012 TEDxEuston, Londres 005 Jim Chuchu [Nairobi, Kenia, 1982] All Oppression is Connected, 2013 006 Nikolaj Cyon [Estocolmo, Suecia, 1985] Alkebu-Lan 1260 AH, 2011 007 Kai Krause [Dortmund, Alemania, 1957] The True Size of Africa, 2010 008 Saki Mafundikwa, Zimbabwe Institute of Vigital Arts (ZIVA) [Harare, Zimbabue, 1955] Infographics on Africa, 2014 008 Saki Mafundikwa, Zimbabwe Institute of Vigital Arts (ZIVA) [Harare, Zimbabue, 1955] Infographics on Africa, 2014 009 Portales de Internet Africa is a Country, desde 2011 | African Digital Art, desde 2009 | African Hadithi, desde 2014 | Afrikadaa desde 2010 | Anza, desde 2011 | Art Base Africa, desde 2014 | Cityscapes Digital, desde 2011 | Design Indaba, desde 2001 | Younes Duret, Design Maroc | Future Cape Town – Africa’s Future Cities, , desde 2010 | Guardian Africa Network, desde 2012 | OkayAfrica, desde 2009 | This is Africa, desde 2010 | Visi, desde 1999 | ZAM Magazine, desde 2007 010 Nosarieme Garrick [Lagos, Nigeria] My Africa Is, serie documental, desde 2012 Édition Dakar – Le Journal Rappé, 2014 | Togo – Woelab and the E. waste 3D printer, 2014 | The Lagos Chronicles – Lakin Ogunbanwo, 2013 | The Lagos Chronicles – WeCyclers, 2013 19 min 28 s 011 STUDIO R!OT Sindiso Nyoni, alias R!OT [Bulawayo, Zimbabue, 1986] My Africa Is, 2012

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012 Sam Hopkins con Lukas Pusch, Alexander Nikolic, Fred Otieno, Julius Karanja [Nairobi, Kenia] Slum TV, serie televisada y proyecto de diseño social, desde 2007 14 min 9 s 013 Anton Kannemeyer [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1967] Super Rich Man, 2011 © Anton Kannemeyer y Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo 014 Anton Kannemeyer [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1967] B is for Black, 2008 y W is for White, 2008 De la serie: Alphabet of Democracy, desde 2005. Publicado en Bitterkomix núm. 15 © Anton Kannemeyer y Conrad Botes 015 Anton Kannemeyer [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1967] Greetings from South Africa, 2014 © Anton Kannemeyer y Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo 016 Kudzanai Chiurai [Harare, Zimbabue, 1981] Popular Mechanics I, II, III, 2010 Cortesía de Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) 017 Diesel [Italia] The Daily African, 2001 Fotografías: Ellen von Unwerth, redactor publicitario: Bjorn Reitz, agencia de publicidad: DDB Stockholm 018 Justin Dingwall [Johannesburgo, Sudáfrica, 1983] Portrait (Black Veil), 2013 Portrait (White Veil), 2013 De la serie: Albus 019 Ikiré Jones [Nigeria y Filadelfia] Ololufé mi; Blood on the Leaves; The Madonna, 2014 de la colección The Untold Renaissance The Blessing, 2014 de la colecció Of Saint and Savages Pañuelos de la colección primavera/verano 2014 © Walé Oyéjidé [ikirejones.com] YO Y NOSOTROS 020 Jody Brand [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1989] Chomma, blog de moda desde 2012

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021 Malibongwe Tyilo [King William’s Town, Sudáfrica] Skattie, what are you wearing?, blog de moda desde 2010 022 Jean Depara [n. Kboklolo, Angola, 1928 – m. Kinshasa, R. D. Congo, 1997] Untitled (Les Viveurs), 1960 Cortesía del CAAC – The Pigozzi Collection, Ginebra 023 Malick Sidibé [Soloba, Mali, 1936] Nuit de Noël (Happy Club), 1963 Cortesía del CAAC y de la galería Magnin-A, París 024 Realizadores amateurs de África Happy from…, 2014. Inspirados en Happy, de Pharrell Williams Videoclips, ca. 100 min © de los realizadores 025 J. D. ’Okhai Ojeikere [n. Ovbiomu-Emai, Nigeria, 1930 – m. Lagos, Nigeria, 2014] Modern Suku 1, 1975 Onile Gogoro Or Akaba, 1975 De la serie: Hairstyles, 1968–2014 Cortesía del CAAC i de la galeria Magnin-A, París © Ojeikere Estate 026 Kabelo Ramasobane [Johannesburgo, Sudáfrica] Gaborone Couple, 2013 027 Mário Macilau [Maputo, Mozambique, 1984] Alito, The Guy with Style, 2013 Piketa, 2013 De la serie: Moments of Transition Cortesía de Ed Cross Fine Art Ltd 028 Seydou Keïta [Bamako, Mali, n. 1921 – m. 2001] Untitled, 1958/1959 Untitled, 1952/1955 Cortesía del CAAC – The Pigozzi Collection, Ginebra © Keïta/SKPE 029 Héctor Mediavilla [Burgos, España, 1970] Allureux and his socks, 2003 De la serie: S.A.P.E. #1, The Sapeurs of Brazzaville Colección André Magnin, París 030 Chris Saunders [Johannesburgo, Sudáfrica] Lethabo Tsatsinyane for Dazed Magazine, 2010 De la serie: The Smarteez

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031 Jamal Nxedlana [Durban, Sudáfrica] Izikhothane, 2012 032 Karo Akpokiere [Lagos, Nigeria, 1981] BucketFeet Tokeria, 2013 033 Pledge 51 [Lagos, Nigeria] ChopUp Table Soccer, 2014 Aplicación móvil. Animación, 1 min 24 s 034 Daniele Tamagni [Milán, Italia, 1975] Django (Rock Phex) Lobatse, Botswana De la serie: Afrometals, 2012 Cortesía de la Kristin Hjellegjerde Gallery, Londres 035 FOKN Bois [Accra, Ghana] Coz Ov Moni, 2011 Fragmento de la película, 1 m 49 s 036 Brian Shimkovitz [EUA, 1967] Awesome Tapes from Africa, proyecto iniciado el 2002 Sitio web. Banco de datos musicales en línea. Animación, 17 min 30 s 037 Omar Victor Diop [Dakar, Senegal, 1980] Joel Adama Gueye, 2013 Mame, 2013 Aminata, 2013 De la serie: The Studio of Vanities Cortesía de la galería Magnin-A Paris 038 Drum, Africa’s Leading Magazine Inicio de la publicación el 1951 Número Miriam Makeba, junio 1957 Número Fashion in Casual, julio 1956 Article Woman at the Top, noviembre 1962 © Bailey’s African History Archives. Fotografía: fotógrafo de Drum 039 Ovation Desde 1996. Revista © Ovation International Magazine 040 Lucinda Mudge [Keurboomstrand, Sudáfrica,1975] Doors. Locked , 2014 De la serie: Lasers in the Jungle, 2014

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041 NLÉ [Lagos, Nigeria; Ámsterdam, Países Bajos] Chicoco Radio, Port Harcourt, Nigeria, 2014 (en construcción). Infografía y maqueta © NLÉ Works Lagos / Ámsterdam 042 Kër Thiossane [Dakar, Senegal] Defko Ak Niep, 2014 Fablab y proyecto de diseño social colectivo, Dakar (Senegal). Vídeo, 27 min 23 s 043 Arasmus [Libia] Mapping Violence Against Pro-Democracy Protests in Libya, 2011. Sitio web. Mapa en línea elaborado colaborativamente. Animación 6 m, 30 s 044 Oju Africa [Port Louis, Mauricio] Oju Emoticon App, 2014 Aplicación móvil © One Kingdom Creative Studio. Cliente: miFone 045 Maki Oh [Lagos, Nigeria] I came to myself in a dark wood De la colección: Virgin, otoño/invierno 2014-2015 © Amaka Osakwe 046 Yaw Tony [Humasi, Ghana; vive en Toronto, Canadá] This is Lover’s Talk, 2013 De la serie: Life Liveth in Me 047 Nafytoo [Kaolack, Senegal] Dress Canda, 2008 048 Fabrice Monteiro [Namur, Bélgica, 1972; vive en Senegal] Waxology, # 1, tiraje sobre plexiglás, 2014 De la serie: Waxology Cortesía de la M.I.A. Gallery 049 MISWudé [Dakar, Senegal] Waxology, # 1, algodón encerado trenzado 2014 De la serie: Waxology 050 Zanele Muholi [Umlazi, Sudáfrica, 1972] Zinzi and Tozama I, Mobray Capetown, 2010 De la serie: Being © Zanele Muholi y Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo

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051 Sabelo Mlangeni [Driefontein, Sudáfrica, 1980] Identity, 2011 De la serie: Black Men in Dress © Cortesía de Sabelo Mlangeni y Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo 052 Ian Berry [Lancashire, Gran Bretaña, 1934 y Sudáfrica] Cape Town Moffie Drag, 1959 Revista Drum, enero de 1959 © Bailey’s African History Archives. Fotografías: Ian Berry 053 Umlilo [Daveytown, Sudáfrica] Magic Man, 2014 Videoclip, 3 min 54 s 054 Leanie van der Vyver [Bethal, Sudáfrica] Scary Beautiful, 2012 Zapatos de cuero hechos en colaboración con René van den Berg; vídeo, 1 min 19 s 055 Anakle [Lagos, Nigeria] Bride Price App, 2014 Sitio web y aplicación móvil. Animación, 2 min 53 s 056 Billie Zangewa [Blantyre, Malawi, 1973] Christmas at the Ritz, 2006 Cortesía de la galeria Magnin-A Paris 057 Marguerite Abouet, Clément Oubrerie [Abidjan, Costa de Marfil, 1971 y París, Francia, 1966] Aya de Yopougon, 2005-2010 Comic, volúmenes 1 i 2 © Gallimard Jeunesse 058 Alafuro Sikoki-Coleman [Port Harcourt, Nigeria] The Modern Evolution Suit, 2011 Vestido y cuatro fotografías. Fotografías de Tari Sikoki y Alafuro Sikoki-Coleman 059 Rebecca Chiao [Egipto] HarassMap, desde 2010 Sitio web. Mapa en línea elaborado colaborativamente . Animación, 6 min 29 s 060 Hassan Hajjaj [Larache, Marruecos, 1961] L.V. Posses, 2010 © Hassan Hajjaj/Taymour Grahne Gallery, Nueva York

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061 Docta, Doxandem Squad [Pikine, Senegal, 1975] Graff et Santé, festival de grafitis, proyecto iniciado en 2011 3 min 53 s © Artistas: Arts2clan, Atibou, Chimere, Diabloss, Docta, El Memf, Grafixx, King Mow, Krafts & Crack, Madzoo, Serth. Fotografías: Atibou, Atila, Docta, Doxandem Squad, Jacky Lee, Pape Mamadou Camara 062 Wangechi Mutu [Nairobi, Kenia, 1972] The End of eating Everything, 2010 Animación, 8 min 10 s Cortesía de Victoria Miro Gallery, Londres ESPACIO Y OBJETO 063 François Beaurain [Bordeus, Francia, 1976 y Monrovia, Liberia] Monrovia Animated, 2014 Serie de GIF animados, 7 min 24 s 064 Mikhael Subotzky, Patrick Waterhouse [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1981 y Bath, Gran Bretaña, 1981] Looking up the core De la serie: Ponte City, 2008-2015 Cortesía de Goodman Gallery, Johannesburgo 065 Mikhael Subotzky, Patrick Waterhouse [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1981 y Bath, Gran Bretaña, 1981] 12 Projections from Windows De la serie: Ponte City, 2008-2015 Proyección en 12 canales a partir de 636 fotografías The Walther Collection, Neu-Ulm, Alemania y Nova York, Estados Unidos 066 Tahir Carl Karmali, Dennis Muraguri, Tonney Mugo [Nairobi y Naivasha, Kenia] Jua Kali City, 2014 De la serie: Jua Kali 067 David Adjaye [Dar es Salaam, Tanzania, 1966] Urban Africa Project, 2010 13 min 5 s © Adjaye Associates, Londres 068 Map Kibera Trust [Nairobi, Kenia] Map Kibera, desde 2009 © contribución de OpenStreetMap.org, ODbL y Map Kibera Trust

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069 Arquitecto desconocido Wakulima Market, Nairobi, Kenya, 1966 © Iwan Baan 070 Stephen Hobbs [Johannesburgo, Sudáfrica, 1972] Extruded Buildings, 2013 Be Careful in the Working Radius, 2013 071 Bodys Isek Kingelez [n. Kimbembele-lhunga, R. D. Congo, 1948 – m. Kinshasa, R. D. Congo, 2015] Étoile Rouge Congolaise, 1990 Cortesía de CAAC – The Pigozzi Collection, Ginebra 072 Vigilism [Ibadan, Nigeria, 1977] Cardboard Cityscapes, 2014 © Olalekan Jeyifous 073 Imiso Ceramics [Ciudad del Cabo, Sudáfrica] Docks Table, 2013 Cortesía de Southern Guild 074 Egg Design [Durban, Sudáfrica] Parquet Jozi Bookshelf, 2013 Cortesía de Southern Guild

075 Guy Tillim [Johannesburgo, Sudáfrica, 1962] The view from an apartment in Jeanwell House overlooking the intersection of Nugget and Pritchard Streets, 2004 The view from San Jose, Olivia Street, Berea, looking east over Yeoville, 2004 Pinky Masoe at her home in Sherwood Heights, Smit Street, 2004 De la serie: Jo’burg © Guy Tillim i Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo 076 Meschac Gaba [Cotonou, Benín, 1961] Perruque architecture Ivry, Rue Bertheau, 2006 Perruque architecture Paris 15, ancienne architecture Touriste Maquette, 2006 Perruque architecture Tour de la Défense, 2006 De la serie: Perruques-Architecture Cortesía de Meschac Gaba i Galerie in situ – Fabienne Leclerc, París 077 Hicham Lahlou [Rabat, Marruecos, 1973] Dar, 2009 078 James Muriuki [Nairobi, Kenia, 1977] Untitled VIII, 2013 De la serie: Undefined Constructions: Serie I

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079 Vincent Michéa [Figeac, Francia, 1963; vive en Dakar, Senegal] Untitled (orange with chairs), 2014 Untitled (black with spot), 2014 080 Maliyo Games [Lagos, Nigeria] Okada Ride, 2012 Juego para teléfono móvil. Animación, 15 min 9 s 081 Peterson Kamwathi [Nairobi, Kenia, 1980] Untitled, 2012 Corto en el marco de FILMS4PEACE, 2 min 4 seg Cortesía de Shooting People [films4peace.com] 082 Justin Plunkett [Johannesburgo, Sudáfrica] Skhayascraper, 2014 De la serie: Con/Struct Cortesía de The Cabinet, Ciudad del Cabo 083 Vigilism [Ibadan, Nigeria, 1977] Where There’s Gold: Mining Way Station, 2014 © Olalekan Jeyifous 084 Fabrice Monteiro [Namur, Bélgica, 1972; vive en Senegal] The Prophecy #6, #2, #1, 2013 De la serie: The Profecy Cortesía de M.I.A. Gallery 085 Dokter and Misses [Johannesburgo, Sudáfrica] Sun City (HTH), 2013 Cortesía de Southern Guild 086 Maliyo Games [Lagos, Nigeria] Mosquito Smasher, 2012 Juego para ordenador y teléfono móvil. Animación, 35 s 087 Porky Hefer [Johannesburgo, Sudáfrica, 1968] Humanest, 2014 088 Kéré Architecture [Gando, Burkina Faso] Centre de l’Architecture en Terre, Mopti, Mali, 2010 Cortesía de Iwan Baan © Iwan Baan

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089 Dominique Pétot [Lió, Francia y Dakar, Senegal] Méridienne, 2004 090 Jewel by Lisa amb Karo Akpokiere [Lagos, Nigeria] Abrigo, otoño/inverno 2011-2012 Cortesía de Jewel by Lisa 091 Amadou Fatoumata Ba [Dakar, Senegal, 1977] Canapé Tressé, 2014 091 Amadou Fatoumata Ba [Dakar, Senegal, 1977] Pouf Tressé, 2014 092 Bibi Seck [París, Francia; Dakar, Senegal y Nova York] Taboo, 2010 093 Cheick Diallo [Bamako, Mali, 1960] Sansa, 2010 Cortesía de Pascale Revert, Londres 094 Alassane Drabo [Koudougou, Burkina Faso, 1968] Gourde Protectrice, 2006 © Archives Musée Dapper

095 Kader Attia [Dugny, Francia, 1970; de origen algeriano] Untitled (Signs of Reappropriation), 2012 Cortesía de Galerie Nagel Draxler

096 Tahir Carl Karmali [Nairobi, Kenia, 1987] Untitled 1–5, 2014 De la serie: Jua Kali

097 Safaricom [Kenya] M-Pesa, desde 2007 Sistema móvil de transferencia de dinero Espot publicitario, 50 s 098 Ushahidi [Nairobi, Kenia] Ushahidi, plataforma web, desde 2007

099 Ushahidi [Nairobi, Kenia] BRCK, 2013 Aparato wi-fi móvil. Vídeo, 1 min 36 s © BRCK

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SALA DE CINE 100 Michael MacGarry [Durban, Sudáfrica, 1978] Excuse me, while I disappear, 2014 19 min 10 s 101 Frances Bodomo [Accra, Ghana, 1988] Afronauts, 2014 13 min 102 Wanuri Kahiu [Nairobi, Kenia, 1980] Pumzi, 2009 21 min ORIGEN Y FUTURO 103 Marcus Neustetter [Johannesburgo, Sudáfrica, 1976] Study of the Vertical Gaze IV, 2015 104 Larita Engelbrecht [Bloemfontein, Sudáfrica] African Mask Mash-up 1, 2014 105 Pierre-Christophe Gam [París, Francia, 1983; Camerún] Taali M, 2012 Sitio web de la cantante Taali M. Animación, 2 min 37 s 106 Leti Arts [Nairobi, Kenia] Africa’s Legends. The True Ananse, desde 2013 Comic digital y serie de juegos para teléfono móvil 107 Yinka Ilori [Londres, Reino Unido; de origen nigeriano] Let There Be Light, 2013 108 Duro Olowu [Lagos, Nigeria] Look 12 de Birds of Paradise, otoño/invierno 2013-2014 109 Bull Doff, Fabrice Monteiro [Dakar, Senegal; Namur, Bélgica, 1972; vive en el Senegal] The Missing Link, Joe, 2014 Cortesía de la M.I.A. Gallery © Moda y accesorios: Bull Doff; fotografía: Fabrice Monteiro

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110 Omar Victor Diop [Dakar, Senegal, 1980] Dom Nicolau, 2014 Jean-Baptiste Belley, 2014 Juan de Pareja, 2014 De la serie: Project diáspora Cortesía de la galería Magnin-A, París 111 Ikiré Jones [Nigeria y Filadelfia] The Evan, 2014 Chaqueta de la Colección The Untold Renaissance, primavera/verano 2014 © Walé Oyéjidé [ikirejones.com] 112 Zohra Opoku [Accra, Ghana, 1976] Waxprint Prison, 2010 De la serie: Who is Wearing My T-shirt 113 Leonce Raphael Agbodjélou [Porto Novo, Benín, 1965] Untitled (Musclemen), 2012 Cortesía de la Jack Bell Gallery 114 Yinka Shonibare [Londres, Reino Unido, 1962; creció en Lagos, Nigeria] Cha Cha Cha, 1997 Cortesía de la Zabludowicz Collection 115 Robin Rhode [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1976; vive en Berlín, Alemania] Arm Chair, 2011 Animación digital, 1 min 20 s Cortesía de Robin Rhode y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong 115 Robin Rhode [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1976; vive en Berlín, Alemania] Piano Chair, 2011 Animación digital, 3 min 52 s Cortesía de Robin Rhode y Lehmann Maupin, Nova York y Hong Kong 115 Robin Rhode [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1976; vive en Berlín, Alemania] Military Chair, 2011 Animación digital, 1 min 20 s Cortesía de Robin Rhode y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong 116 Gonçalo Mabunda [Maputo, Mozambique, 1975] www.crise.com, 2012 Colección Vitra Design Museum

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117 Paulo Moreira, Isabel Martins [Porto, Portugal, 1968; Luanda, Angola] Chicala Observatory, sitio web iniciado en 2010. Animación, 6 min 37 s 118 Haroon Gunn-Salie [Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1989] Zonnebloem Renamed, 2014 Vídeo, 1 min 13 s Cortesía de Haroon Gunn-Salie y Goodman Gallery, Johannesburgo 119 Diesel + Edun [Italia; Nueva York, EUA] Pantsula vs. Puppets, 2013 Vídeo, 1 min 38 s 120 Oumou Sy [Podor, Senegal, 1952] Hommage à Senghor, 2002 Vestido de la colección Bour Sine 121, 122, 123 Mandela Poster Project Collective (3 Carteles) 121 Sindiso Nyoni, àlies R!OT [Bulawayo, Zimbabue, 1986] The Boxer, 2013 Para Mandela Poster Project Collective Cortesía de Mandela Poster Project Collective. Procedente de las colecciones del SABS Design Institute y del Nelson Mandela Children’s Hospital Trust 122 Martin Joel [Gaborone, Botsuana] Long Walk, 2013 Per Mandela Poster Project Collective Cortesía de Mandela Poster Project Collective. Procedente de las colecciones de SABS Design Institute y del Nelson Mandela Children’s Hospital Trust 123 Gareth Steele [Johannesburgo, Sudáfrica] 100% Moral Fibre, 2013 Per al Mandela Poster Project Collective Cortesía del Mandela Poster Project Collective. Procedente de las colecciones del SABS Design Institute y del Nelson Mandela Children’s Hospital Trust 124 Ikiré Jones [Nigeria y Filadelfia] Nairobi 2081 A.D.; Johannesburgo 2081 A.D.; Idumota Market, Lagos 2081 A.D.; Makoko, Lagos 2081 A.D. De la serie: Our Africa 2081 A.D., 2014 Ilustraciones para el catalogo de Olalekan Jeyifous © Walé Oyéjidé [ikirejones.com], Olalekan Jeyifous [vigilism.com]

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125 Expand Design Ltd [Londres, Reino Unido] Splice, 2012 Cortesía de Expand Design Ltd, Galerie Armel Soyer, Colección privada © Ifeanyi Oganwu 126 Kossi Aguessy [Lomé, Togo, 1977] Useless Tool, 2008 127 Hannes Bernard, Jenna Bass [Ciudad del Cabo, Sudáfrica; Londres, Reino Unido, 1986] Jungle Jim, 2013 Revista de pulp fiction, números 10, 11, 16, 21. © Hannes Bernard y Jenna Bass 128 Arquitecto desconocido KTDA House (Chai House) Nairobi, Kenia, hacia 1970 © Manuel Herz 129 Selly Raby Kane [Dakar, Senegal ] Alien Cartoon, Colección otoño/invierno 2013-2014. Chaqueta, pantalones, zapatos 129 Selly Raby Kane [Dakar, Senegal ] Alien Cartoon, Colección otoño/invierno 2013-2014. Invitación a un desfile de moda 130 Ikiré Jones [Nigeria y Filadelfia] …In Paris 2081 A.D. , 2014 Foulard de la colección The Untold Renaissance, primavera/verano 2014 © Walé Oyéjidé [ikirejones.com] 131 El Anatsui [Anyako, Ghana, 1944] Iris, 2012 Cortesía de October Gallery, Londres 132 Phetogo Tshepo Mahasha [Sudáfrica] Yiy, 2010 Animación, 3 min 21 s © Phetogo Tshepo Mahasha (animación), Muhsinah (música)

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04.- DEBATE Y SESIÓN DE XCÈNTRIC

13, 18, 21 y 25 de abril, a las 18.30h Precio por sesión: 3€ CCCB ¿Qué se quiere decir cuando se habla de África? Partiendo de las visiones de autores, artistas e intelectuales arraigados en África y su diáspora, y sin ocultar la complejidad y las desigualdades que condicionan su realidad, la intención del ciclo es romper con los tópicos para ofrecer una variedad de visiones sobre la riqueza del continente y su lugar central en la producción del mundo que habitamos. Miércoles, 13 de abril

“África como relato” a cargo de Chigozie Obioma, escritor nigeriano Lunes, 18 de abril

“Mi África” a cargo de Mia Couto, escritor de Mozambique Jueves, 21 de abril Nuevas voces del cine africano. Conversación con Akosua Adoma Owusu, directora ghanesa. Moderada por Beatriz Leal

20h: Tras el debate se celebrará la sesión Xcèntric. El cine del CCCB Consciencia en lucha, una selección de la obra de Akosua Adoma Owusu Lunes, 25 de abril

Los nuevos corresponsales. Conversación con Xavier Aldekoa, Samuel Aranda, Pere Ortín, entre otros. En colaboración con Casa África

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05.- MAKING AFRICA EN FAMILIA

MAKING AFRICA EN FAMILIA. ¡CAMBIA TU MIRADA SOBRE ÁFRICA! 28 y 29 de mayo, 4 y 5 de junio, de 11.30h a 13.30h El artista de Kenia Cyrus Kabiru ha creado esculturas-gafas pensando en hacer un cambio de perspectiva al mirar África. Hechas de materiales recuperados a los que da una nueva forma, una segunda oportunidad. Mirar a través de estas gafas es ver la realidad de otras maneras. Os invitamos a cambiar su mirada sobre África a través de este taller que imparte el propio artista. En colaboración con la Fundación Han Nefkens

EN FAMILIA. JUEGO DE PISTAS MAKING AFRICA Durante toda la exposición: Del 23 de marzo al 28 de agosto

Material que podrán utilizar las familias para disfrutar de la exposición juntos. El material se entrega de forma gratuita en las taquillas del CCCB en el momento de adquirir la entrada a la exposición.

CULTURNAUTAS, EL CASAL DE VERANO DEL CCCB Julio 2016

Durante una semana de la casa de verano nos acercaremos al continente africano a través de su música más creativa. Actividad organizada con La Fundación Pere Tarrés. Inscripción previa en el casal.

MÓN LLIBRE 16 y 17 de abril, de 11 a 20h

Una vez más, llega a los espacios del CCCB el festival literario de referencia en la ciudad, un Sant Jordi infantil y juvenil. Y el CCCB se añade ofreciendo la entrada gratuita durante todo el fin de semana en la exposición Making África. Puertas abiertas a la exposición.

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06.- NOCHES AFRICANAS LOS VIERNES DE AGOSTO

AFRICALISMO EN EL PATIO. NOCHES DE AGOSTO DE CINE DE ANIMACIÓN Y MÚSICA EN DIRECTO 12, 19 y 26 de agosto, a las 22h Pati de les Dones Entrada gratuita Coincidiendo con esta actividad, la exposición Making Africa permanecerá abierta hasta las 22h. Las noches de los viernes de agosto el Pati de les Dones del CCCB ofrece una selección de las mejores piezas de cine de animación africana y, a continuación, una propuesta musical suave, en formato acústico y alegre. Con la colaboración de Radio África Magazine www.radioafricamagazine.com. 12 de agosto

Nakany Kanté. Nacida dentro de la cultura mandinga, en Siguiri (Guinea Conakry) . Su proyecto musical propone estilos como el soukous, el mbalax, el afropop - mandinga y el afro - reggae. Sus composiciones, escritas en mandinga, susu, wolof también se mueven en diferentes registros, desde historias de amor y romanticismo. 19 de agosto

Anita Zengeza Cantant de Zimbabwe, guitarrista, pianista y compositora, interpreta canciones originales que hablan principalmente de las incertidumbres y las situaciones del día a día a las que se enfrentan las personas que viven en la diáspora, o aquellos que buscan calma y tranquilidad dentro de una sociedad cada vez más impersonal. Su música es una rica mezcla de sonidos y colores que se ha inspirado en muchas culturas diferentes y experiencias personales. 26 de agosto

Mû-Mbana Este músico de Bolama (Guinea Bissau), creció influenciado por la música tradicional y moderna de su país y, en general, de toda la costa occidental de África y de África Central. Incorpora a su música estilos como el reggae, jazz, blues, góspel, música Afro latino, oriental o flamenco. Para esta noche propone un dúo con violoncelo.

http://www.radioafricamagazine.com/

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07.- MAKING AFRICA EN LOS CENTROS CÍVICOS Del 8 de abril al 7 de julio Todas las actividades son gratuitas, algunas con inscripción En conexión con la exposición y con la música como eje transversal los Centros Cívicos de Barcelona proponen un programa extenso de actividades: danza, diálogos, proyecciones, gastronomía, poesía, cine, arte urbano, fotografía, videoarte, todo para conocer la creación africana más contemporánea. Organiza la red de Centros Cívicos de Barcelona, con el apoyo de Radio África Magazine. Más información en http://ajuntament.barcelona.cat/centrescivics/es ABRIL INMERSIONES EN EL UNIVERSO AFRICANO Música / videoarte Viernes 8 de abril, 20 h Centro Cívico Can Felipa (Pallars, 277) Actividad de videoarte africano en el que se podrán conocer diferentes proyectos artísticos de creadores de países como Mozambique, Kenia, Angola o Sudáfrica, entre otros. Con música de DJ Coulibaly aka Sy y DJ Edi Pou (Za!). TRANSFORMACIONES URBANAS A TRAVÉS DEL ARTE Dialogo / arte urbano Jueves 14 de abril, 19.30 h Centro Cívico Casa Elizalde (València, 302) Diálogo y proyección de arte urbano que invitan a explorar algunos de los principales proyectos del continente africano, en los que la creatividad se ha manifestado a favor de la reapropiación del espacio público. DANZA ACOGNY Espacio de creación: talleres de danza Viernes 15 de abril, de 17 a 21 h Centro Cívico Can Felipa (Pallars, 277) Sábado 16 de abril, de 10 a 13 h Centro Cívico Barceloneta (Conreria, 1-9) Talleres de danza afro contemporánea Acogny con la profesora y bailarina Aida Colmenero. Hay que inscribirse previamente en www.cccanfelipa.cat o http://ccivics.bcn.cat/barceloneta

http://www.radioafricamagazine.com/http://ajuntament.barcelona.cat/centrescivics/eshttp://www.cccanfelipa.cat/http://ccivics.bcn.cat/barceloneta

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CRUMBS: UNA HISTORIA DE AMOR SURREALISTA EN ETIOPÍA Cine VOSE Jueves 28 de abril, 19.30 h Centro Cultural La Casa Elizalde (València, 302) Una sesión de cine surrealista, diferente, que ofrece la posibilidad de reflexionar sobre la exportación y el fracaso del modelo de vida occidental contemporáneo en un espacio afro futurista y pos apocalíptico. Con la participación de Miquel Llansó, director de la película. COMER DEL DÍA A DÍA: COSTA DE MARFIL Y MALI Espacio de creación: taller de gastronomía Viernes 29 de abril, 19 h. Centro Cívico El Sortidor (plaza del Sortidor, 12) Espacio gastronómico y musical para conocer la cotidianidad culinaria de dos países africanos de gran tradición musical: Costa de Marfil y Mali. Con Laurier Ngilimana. Hay que inscribirse previamente a través del Centre Cívico El Sortidor, presencial, por teléfono (93 443 43 11) o por email a ccelsortidor@bcn.cat. MAYO POESÍA AFRICANA: RETROSPECTIVA Recital Miércoles 4 de mayo, 20 h Centro Cívico Pati Llimona (Regomir, 3) Un recorrido poético por los diferentes movimientos intelectuales africanos, pasando por las etapas históricas más importantes de países como Tanzania , Senegal, Nigeria, República Democrática del Congo, Burkina Faso, Angola o Costa de Marfil. (I)RE: MAKING AFRICA Taller/ maker / impresión en 3D Sábado 7 de mayo, de 10 a 12 h y de 16 a 18 h. Centro Cívico Convent de Sant Agustí (Comerç, 36) Taller de carácter experimental, destinado a participantes que quieren descubrir nuevas técnicas de fabricación híbrida, combinando técnicas tradicionales de artesanía africana del campo de la cestería con los métodos actuales de fabricación digital. Es necesaria inscripción previa con una carta de motivación que se enviará a maker@conventagusti.com (I)RE: MAKING AFRICA Dialogo / maker Miércoles11 de mayo, 19 h. Centro Cívico Convent de Sant Agustí (Comerç, 36) Diálogo en torno a los cambios que se producen en la vida cotidiana en África con la inclusión de los nuevos procesos de prototipado rápido y fabricación digital, y presentación de los trabajos realizados en el anterior taller de artesanía.

mailto:ccelsortidor@bcn.catmailto:maker@conventagusti.com

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ROMPIENDO IMAGINARIOS COLONIALES Fotografía / música Jueves 12 de mayo, 21 h. Centro Cívico Pati Llimona (Patio de la calle Correu Vell, 5) Exposición efímera de fotógrafos africanos o otros, que han participado en la última edición del festival Lagos Photo, y que han fotografiado el continente desde la contemporaneidad, que han reflexionado sobre la identidad, los cánones de belleza heredados del colonialismo o la apropiación cultural, entre otros temas. Con música del DJ Diego Armando. COMER DE CELEBRACIÓN: MOZAMBIQUE Espacio de creación: taller de gastronomía Martes 17 de mayo, 19 h. Centro Cívico El Sortidor (plaza del Sortidor, 12) Jueves 7 de julio, 19.30h. Centro Cívico La Sedeta (Sicília 32) Taller para aprender a cocinar dos platos estrella de las grandes celebraciones mozambiqueñas, « Frango a Zambeziana » (pollo a la zambeziana ) y « Mucapata » ( arroz con judías Soroca ), al mismo tiempo que escuchamos algunas de sus músicas. Con Diana Domingos. Hay que inscribirse previamente a través del Centro Cívico El Sortidor, presencial, por teléfono (93 443 43 11) o por email a ccelsortidor@bcn.cat. MAMA GOEMA: THE CAPE TOWN BEAT IN FIVE MOVEMMENTS Cine VOSE Miércoles 18 de mayo, 19.30 h. Centre Cultural La Casa Elizalde (València, 302) Sesión de cine que presenta el documental musical Mama Goema, que nos llevará al corazón de Ciudad del Cabo, la Ciudad madre de Sudáfrica, a través de su latido musical más transformador: la «Guma». WAX PRINT: DE LA IDENTIDAD A LA CREACIÓN Espacio de creación: talleres de confección Sábado 21 de mayo, a las 10.30 h y a las 17.30 h. Centre Cívic Casa Sagnier (Brusi, 61, Jardines de Enric Sagnier) Un recorrido por el universo del wax print (tejido africano ) de la mano de la diseñadora Maguette de Ataya , que nos propondrá la creación de una tote bag, el bolso funcional y práctica para excelencia, con piezas o tejidos enteros de wax print . Es necesaria inscripción previa www.bcn.cat/casasagnier CREATIVIDAD AFRICANA EN BARCELONA Dialogo Miércoles 25 de mayo, 19.30 h – Día de África Centro Cívico Convent de Sant Agustí (Comerç, 36) Creadores de raíces africanas reflexionarán en un espacio de diálogo sobre lo que significa la creatividad africana y sus vínculos con el continente y la diáspora.

mailto:ccelsortidor@bcn.cathttp://w20.bcn.cat/Guiamap/Default.aspx#x=28556.161&y=83928.764&z=5&c=&masc=&filt=&data=&kml=&w=980&h=543&p=28556.161,83928.764http://www.bcn.cat/casasagnier

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JUNIO LO AFRO, EL WAX PRINT Y LOS INSTABLOGUERS Dialogo / moda / tendencias Jueves 2 de junio, 19.30 h. Centro Cívico Casa Sagnier (Brusi, 61, Jardines de Enric Sagnier) Jóvenes africanos relacionados con el mundo de la moda y el bloguisme reflexionarán sobre los movimientos actuales en torno a la estética como símbolo de identidad en las redes sociales. SKETCHES FROM SOWETO Música / video proyección Jueves 9 de junio, 21.30 h. Centro Cívico Albareda (Albareda, 22) Esta sesión audiovisual nos trasladará a las calles del barrio de Soweto, en Johannesburgo, para conocer los diferentes estilos musicales que la han conformado, sumando el imaginario fotográfico que se ha generado desde el apartheid hasta la fecha. Con música de DJ Conga. ACTIVISMO MUSICAL EN SURÁFRICA Y ANGOLA Y PRESENTACIÓN DEL ÁLBUM INSULAR DE ALINE FRAZÄO Dialogo / música en vivo Jueves 16 de junio, 19.30 h. Centro Cívico Albareda (Albareda, 22) Diálogo para conocer a través de la música lo que pasa, en un sentido político y creativo, en ciudad como Johannesburgo o Luanda. Además, asistiremos a la presentación de Insular, el nuevo trabajo de la cantante angoleña Aline Frazão. LAGOS CONNECTION: LA VIDA EN LA MEGALÓPOLIS Música / video proyecciones / fotografía Viernes 1 de julio, 21.30 h. Centro Cívico El Sortidor (Plaza del Sortidor) Esta fiesta será una muestra sensorial, con música , fotografía y videoproyecciones, de la creatividad en Lagos, la Ciudad más poblada de Nigeria y una de las grandes megalópolis del mundo. Más información sobre el programa de actividades Making Africa en los Centros Cívicos, en el blog ubicado en la web www.barcelona.cat/centrescivics

http://w20.bcn.cat/Guiamap/Default.aspx#x=28556.161&y=83928.764&z=5&c=&masc=&filt=&data=&kml=&w=980&h=543&p=28556.161,83928.764http://www.barcelona.cat/centrescivics

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08.- OTRAS ACTIVIDADES ÁFRICAS. APUNTES SOBRE UN CONTINENTE AUN DESCONOCIDO Curso organizado por el Instituto de Humanidades de Barcelona 27 de abril al 25 de mayo

Desde hace tiempo, África está empeñada en mostrar al mundo todo su potencial, toda su capacidad para aprovechar y también para crear oportunidades. El curso pretende mostrar algunas de estas oportunidades en ámbitos tan diversos como la agricultura, la salud, el arte o las nuevas tecnologías. Otra historia de África, Jordi Tomás; Terapéutica africana, Carmen Campoy; Creación contemporánea en África, Sebastián Ruiz; África productora, Gerard Poch y África 2.0. Carlos Bajo. En colaboración con el Grupo de Estudios de las Sociedades Africanas (GESA) de la Universidad de Barcelona y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Inscripciones en el Instituto de Humanidades de Barcelona: www.cccb.org/institut_humanitats/es LOOP. ESTRENO DE THE END OF BOOKS DE CYRUS KABIRU A LA EXPOSICIÓN 3 de junio– 28 agosto Presentación de The end of books, una producción audiovisual inédita del artista de Kenia Cyrus Kabiru, realizada en Barcelona, con la beca de residencia artística de la Fundación Han Nefkens. Presentación en la misma sala de exposiciones el viernes 3 de junio con presencia del artista. La pieza se incorpora a la exposición Making Africa, donde se podrá ver hasta su clausura. FADFEST 2016 6-12 de junio La directora creativa y emprendedora de origen nigeriano Achenyo Idachaba participa en el FADfest 2016 interviniendo en diferentes actividades que se organizaran alrededor del "Diseño para la sostenibilidad alimentaria", el tema que centrará esta nueva edición del festival. Información más detallada en: www.fadfest.cat

http://www.cccb.org/institut_humanitats/eshttp://www.fadfest.cat/

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09.- ARTISTAS PARTICIPANTES Amadou Fatoumata Ba Dakar, Senegal Artista Bull Doff Dakar, Senegal Marca de moda Omar Victor Diop Dakar, Senegal Fotógrafo Amadou Lamine Ngom, àlies Docta Pikine, Senegal Artista Selly Raby Kane Dakar, Senegal Marca de moda SRK Ker Thiossane Dakar, Senegal Marion Louisgrand Sylla y François Sylla Centro multimedia Vincent Michea Figeac, Francia Dakar, Senegal Diseñador gráfico MISWudé Dakar, Senegal Marca de joyería y accesorios Nafytoo Nafissatou Diop Kaolack, Senegal Marca de moda Fabrice Monteiro Namur, Bélgica Senegal Fotógrafo Dominique Pétot Lió, Francia Dakar, Senegal Arquitecto

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Bibi Seck París, Francia Dakar, Senegal Nova York Diseñador industrial Koyo Kouoh Dakar, Senegal Comisaria y escritora Oumou Sy Podor, Senegal Diseñadora de moda Marguerite Abouet Abijan, Costa de Marfil Artista de cómics François Beaurain Burdeos, Francia Monrovia, Liberia Fotógrafo, artista El Anatsui Anyako, Ghana Artista Frances Bodomo Accra, Ghana Cineasta FOKN Bois Accra, Ghana Músico Kunlé Adeyemi Kaduna, Nigeria Arquitecto Karo Akpokiere Lagos, Nigeria Diseñador, ilustrador Anakle Lagos, Nigeria Agencia de márquetin y comunicación Expand Design Ltd Ifeanyi Oganwu Warri, Nigeria Arquitectura, muebles

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Ikiré Jones Walé Oyéjidé Nigeria, Filadelfia Marca de moda, músico Sheila Kaka Ochugboju Lagos, Nigeria, Kenia Africaknows Hassan Hajjaj Larache, Marruecos Artista Hicham Lahlou Rabat, Marruecos Diseñador industrial y de interiores Zohra Opoku Accra, Ghana Diseñadora de moda Leti Arts Accra, Ghana Compañía multimedia Cómics digitales y juegos Yinka Ilori Nigeria Londres, GB Diseño de muebles Jewel by Lisa Lisa Folawiyo Lagos, Nigeria Marca de moda Maliyo Games Lagos, Nigeria Creador de juegos Dele Momodu Ife, Nigeria Periodista J. D. ’Okhai Ojeikere Ovbiomu-Emai, Nigeria Fotógrafo Duro Olowu Lagos, Nigeria Diseñador de moda

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Kader Attia Dugny, Francia Origen algeriano Artista Yaw Tony Humasi, Ghana Arquitecto y diseñador gráfico Amaka Osakwe Lagos, Nigeria Directora creativa Pledge51 Lagos, Nigeria Compañía de móviles Creador de juegos Yinka Shonibare Londres, GB Lagos, Nigeria Artista multidisciplinar Alafuro Sikoki-Coleman Port Harcourt, Nigeria Diseñador industrial y artista conceptual Olalekan Jeyifous, àlies Vigilism Ibadan, Nigeria Arquitecto, diseñador, artista Nosarieme Garrick Berna, Suiza Lagos, Nigeria My Africa Is, AfriPOP! Productor y empresario Cheick Diallo Bamako, Mali Mobles, arquitectura Seydou Keïta Bamako, Mali Fotógrafo Malick Sidibé Soloba, Mali Fotógrafo Bodys Isek Kingelez Kimbembele-lhunga, R. D. Congo Escultor

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Martin Joel Gaborone, Botswana Diseñador, ilustrador Kossi Aguessy Lomé, Togo Diseño industrial y de interiores Pierre-Christophe Gam París, Francia Camerún Director artístico, músico de moda, construcción de marca Alassane Drabo Koudougou, Burkina Faso Diseñador Kira Claude Guingane Ouagadougou, Burkina Faso Espace Culturel Gambidi Diébédo Francis Kéré Gando, Burkina Faso Arquitecto Berhanu Ashagrie Deribew Addis Abeba, Etiopia CPVA Bellas artes y diseño Meskerem Assegued Addis Abeba, Etiopia Director, ZCAC Kudzanac Chiurai Harare, Zimbabue Diseñador, cineasta Saki Mafundwika Harare, Zimbabue Artista Sindiso Nyoni, àlies R!OT Bulawayo, Zimbabue Diseñador, ilustrador Leonce Raphael Agbodjélou Porto Novo, Benín Fotógrafo Meschac Gaba Cotonou, Benín Artista

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Baba Keïta Porto Novo, Benín École du Patrimoine Africain HarassMap Egipto Iniciativa on-line para poner fin al acoso sexual Jim Chuchu Nairobi, Kenia Artista, cineasta Sam Hopkins Italia, Nairobi, Kenia Artista, Slum TV Cyrus Kabiru Nairobi, Kenia Artista Wanuri Kahiu Nairobi, Kenia Cineasta Peterson Kamwathi Nairobi, Kenia Artista Tahir Carl Karmali Nairobi, Kenia Fotógrafo, artista de técnica mixta David Adjaye Dar es Salaam, Tanzania Arquitecto Billie Zangewa Blantyre, Malawi Bordados, moda, pintura, canción Jean Depara n. 1928 Kboklolo, Angola m. 1997 Kinshasa, R. D. Congo Fotógrafo Kiluanji Kia Henda Luanda, Angola Fotógrafo, músico, artista Isabel Martins Luanda, Angola Arquitecta

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Paulo Moreira Porto, Portugal Luanda, Angola Arquitecto Billy Kahora Nairobi, Kenia Escritor, Kwani Trust Map Kibera Trust Nairobi, Kenia Empresa comunitaria para la población de los slums Tonney Mugo Nairobi, Kenia Artista vidriero Dennis Muraguri Naivasha, Kenia Artista James Muriuki Nairobi, Kenia Fotógrafo Wangechi Mutu Nairobi, Kenia Artista Safaricom Operador de móviles keniano Introductor de M-Pesa Sistema para transferir dinero Ushahidi Nairobi, Kenia Ory Okolloh, Erik Hersman, Juliana Rotich y David Kobia Tecnología sin ánimo de lucro Leti Arts Nairobi, Kenia Compañía multimedia Cómics digitales y juegos Kigara Kamweru Nairobi, Kenia Universidad de Nairobi Arquitecto y profesor Oju Africa Mauricio Agencia digital

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Gonçalo Mabunda Maputo, Mozambique Artista Mário Macilau Maputo, Mozambique Artista Gareth Steele Johannesburgo, Sudáfrica Diseñador gráfico y fotógrafo Mikhael Subotzky Ciudad del Cabo, Sudáfrica Fotógrafo Guy Tillim Johannesburgo, Sudáfrica Fotógrafo Malibongwe Tyilo King William’s Town, Sudáfrica Bloguero de moda Siya Ngcobo, alias Umlilo Daveytown, Sudáfrica Periodista, estrella del pop Leanie van der Vyver Bethal, Sudáfrica Moda, aret, diseño de producto Chris Saunders Johannesburgo, Sudáfrica Fotógrafo, cineasta Marcus Neustetter Johannesburgo, Sudáfrica Artista multidisciplinario Jamal Nxedlana Durban, Sudáfrica Diseñador de moda Sabelo Mlangeni Driefontein, Sudáfrica Fotógrafo Michael MacGarry Durban, Sudáfrica Artista

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Porky Hefer Johannesburgo, Sudáfrica Diseñador, activista Stephen Hobbs Johannesburgo, Sudáfrica Artista Haroon Gunn-Salie Ciudad del Cabo, Sudáfrica Artista Justin Plunkett Johannesburgo, Sudáfrica Director creativo Robin Rhode Ciudad del Cabo, Sudáfrica Cineasta Jenna Bass Londres, Gran Bretaña Ciudad del Cabo, Sudáfrica Cineasta, escritora Hannes Bernard Ciudad del Cabo, Sudáfrica Diseñador gráfico Ian Berry Preston Lancashire, Gran Bretaña Sudáfrica Fotógrafo Jody Brand Ciudad del Cabo, Sudáfrica Fotógrafa Justin Dingwall Johannesburgo, Sudáfrica Fotógrafo Dokter and Misses Johannesburgo, Sudáfrica Diseño de muebles Egg Design Durban, Sudáfrica Diseño de muebles Larita Engelbrecht Bloemfontein, Sudáfrica Artista

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Zanele Muholi Umlazi, Sudáfrica Fotógrafa, activista Michael MacGarry Ciudad del Cabo, Johannesburgo Artista Mugendi M’Rithaa Ciudad del Cabo, Sudáfrica Profesor de diseño, CPUT Premesh Lalu Ciudad del Cabo, Sudáfrica Profesor de historia, UWC Sean O’Toole Sudáfrica Arte y diseño, escritor, crítico Edgar Pieterse Ciudad del Cabo, Sudáfrica African Center for Cities Lesley Lokko Johannesburgoo, Sudáfrica Arquitecto y escritor Hannah Le Roux Johannesburgo, Sudáfrica Arquitecta y profesora, WITS Okwui Enwezor Nigeria, Nueva York Múnich, Alemania Director Haus der Kunst, Múnich, y director artístico de la 56a Bienal de Arte de Venecia en 2015. Nikolai Cyon Estocolmo, Suecia Artista freelance, activista Diesel Italia The Daily African Marca de moda Edun EUA, Ali Hewson y Bono Ropa fabricada en África, comercio justo, marca de moda

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Kai Krause Dortmund, Alemania The True Size of Africa Creador de software Héctor Mediavilla Burgos, España Fotógrafo y economista Brian Shimkovitz EUA Awesome tapes from Africa Etnomusicólogo Daniele Tamagni Milano, Italia Fotógrafo Patrick Waterhouse Bath, Gran Bretaña Redactor jefe de la revista Colors

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10.- INFORMACIÓN GENERAL MAKING AFRICA. Un continente de diseño contemporáneo Del 23 de marzo al 28 de agosto de 2016 Horario De martes a domingo, de 11 a 20 h (cerrado los lunes no festivos) Visitas comentadas En catalán: domingos a las 11.30 h. En castellano: sábados a las 11.30 h. Visitas en grupo Visitas comentadas concertadas para grupos de adultos y adaptadas a varios niveles escolares. Reservas: seducatiu@cccb.org / Tel: 93 3064135 / www.cccbeducacio.org Programa social Somos parte del programa socioeducativo Apropa Cultura , y por la exposición ofrecemos visitas comentadas para grupos con discapacidad intelectual, física y salud mental, visual o auditiva, de exclusión social, y un programa dirigido a personas afectadas por la enfermedad de el Alzheimer , sus familiares y cuidadores Reservas: www.apropacultura.cat Precio: 6 € Entrada reducida: 4 € para jubilados, menores de 25 años, familias numerosas, familias monoparentales y visitas en grupo (mínimo 15 personas). Entrada gratuita para menores de 12 años, Amics del CCCB, jubilados titulares de la Targeta Rosa, desempleados, carnet de Docente de la Generalitat de Catalunya, y domingos de 15 a 20 h.

Imágenes en alta y videos para descargar en http://www.cccb.org/es/conecta/prensa/making-africa/223098

mailto:seducatiu@cccb.orghttp://www.cccbeducacio.org/http://www.apropacultura.cat/http://www.cccb.org/es/conecta/prensa/making-africa/223098

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12.- CREDITOS DE LA EXPOSICIÓN La exposición Making Africa. Un continente de diseño contemporáneo, que se presenta en el CCCB del 23 de marzo al 28 de agosto de 2016, es una coproducción del Vitra Design Museum (donde se presentó el 14 de marzo al 13 de septiembre de 2015 ) y el Guggenheim Bilbao ( donde se presentó el 30 de octubre de 2015 al 21 de febrero de 2016 ) . PROYECTO ORIGINAL Dirección del proyecto Mateo Kries, Marc Zehntner, directores del Vitra Design Museum Comisaria Amelie Klein Comisario asesor Okwui Enwezor Asistente del comisario Julia Friedel, con la colaboración de Rony Chan Comité asesor David Adjaye, Yelda Bayraktar, Mark Coetzee, Till Förster Pierre-Christophe Gam, Porky Hefer, Manuel Herz, Koyo Kouoh, Hicham Lahlou, Odessah Legema, Christian Vandersee Diseño de la exposición Emyl GmbH, Basilea Gráfica de la exposición Double Standards, Berlín Dirección técnica Stefani Fricker Soportes expositivos Michael Simolka, Anthony Bomani, Marc Gehde, Martin Glockner, Patrick Maier-Blanc, George Pruteanu, Dominic Sütterlin, Manfred Utz Tecnología multimedia Ina Klaeden, Nathalie Opris Coordinación de la itinerancia de la exposición Sandra Bachmann

http://www.cccb.org/es/exposiciones/ficha/making-africa/213052

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PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN EN EL CCCB EXPOSICIÓN Coordinación Anna Escoda Adaptación del montaje en el CCCB Alex Papalini, Mario Corea Adaptación de la gráfica en el CCCB Miguel Ayesa Montaje Unidad de producción y montajes del CCCB, Servicio de exposiciones del CCCB, Tempo Registro y conservación Unidad de registro y conservación del CCCB Montaje de la obra de Mikhael Subotzky y preparación de vídeos para exhibición José Antonio Soria Instalaciones audiovisuales Roc Codó (New Media), Departamento de audiovisuales del CCCB Diseño grafico de la comunicación Postdata DIARIO DE LA EXPOSICIÓN Coordinación y edición Marina Palà, Anna Tetas Adaptación del diseño y maquetación Lluis Sanosa Traducciones Marta Hernández Y la colaboración del Centro de documentación y debates, del CCCBEducació, del Servicio de difusión y recursos externos, del CCCBLab, y de los Servicios administrativos y generales del CCCB.