SEMINARIO: ANTROPOLOGIA, ESTÉTICA Y POLITICA EN KANT.

Doctor José Luis Barrios Lara.

Ensayo: Daniel Jiménez Vega

Título de ensayo: Arte, Genio y Fotografía.

Palabras clave: Sensibilidad, pragmatismo, exceso, entusiasmo, afectos, estética. Moral, genio, potencia, movimiento, analogía.

Debo confesar que el seminario de Kant me interesaba mucho por dos hechos

importantes, el primero por supuesto saber mas de Kant en su generalidad

principalmente pensamiento filosófico y su relación con el arte; había leído

antes a Kant e incluso lo incluí de manera somera en mi investigación de

maestría en artes visuales, este seminario me enseño lo muy lejos que estaba

de entender a Kant. El arte y la filosofía se revistan continuamente, no puede

haber arte sin filosofía, la filosofía es la 5 esencia de todas las teorías y el arte

es la ambición filosófica donde se materializar las reflexiones, dentro de todo el

discurso de Immanuel Kant y de su acercamiento al arte pienso que se puede

expresar en las palabras de Robert Hughes, “la idea de que la experiencia

estética proporciona una comprensión trascendente resume el concepto del

arte”1; por su puesto en Kant encontraría muchos elementos que me ayudarían e

comprenden el arte.

La forma que relaciono a Kant y a el arte es una manera de exponer como la

filosofía es un elemento esencial para entender el estudio la percepción del

                                                                                                               

1  Robert  Hughes,    El  impacto  de  lo  nuevo  25  años  después.  https://www.youtube.com/watch?v=HxsZXkuawRo  (en  Línea)  consultado  31  de  mayo  de  2016.  

mundo, adentrarnos a los objetos, comprender nuestro estado mental, las

afectaciones que se detonan a través de la sensibilidad.

El primer concepto de mi interés de Kant es el concepto de sensibilidad, este

concepto de la percepción de mundo y de los objetos, el sentido de placer y el

desplacer como una condición de lo estético. De acuerdo a Kant la sensibilidad o

el sentido del placer ya sea el deleite o el gusto esta precedido por un placer

estético. Lo estético como concepto nos crea una representación de armonía y

de placer del mundo y de los objetos. Esa abstracción del mundo de acuerdo a

la experiencia, recuerdos e ideas precedidas por el mundo aritmético y

geométrico, la creación de la idea a través de la comercialización de los

sentidos, “me acuerdo de que ciando adhería fuertemente a los objetos de los

sentidos, contaba en el número de las más constantes verdades las que

concebía clara y distintamente relativas figuras , número y otras cosas

pertenecientes a la aritmética y a la geometría”2. Lo trascendental tiene que ver

con la experiencia del mundo.

La relación de percepción del mundo y del sujeto esta condicionado por la

estética, la armonía de este mundo a traben de un placer intelectual, una

yuxtaposición de una totalidad percibida donde nosotros gracias a elemento a

prioris de orden empíricos.

Es interesante saber que el conocimiento a priori que nos da la condición de la

estética no es necesariamente para Kant de orden empírico, también y a pesar

del racionalismo de su filosofía nos muestra que la sensibilidad del deleite esta

precedido por la filosofía pura, es decir, aquella que es trascendental, metafísico

y que expone en la metafísica de las costumbres.

Esa situación de placer y displacer o dolor, puede de acuerdo a mi

entendimiento como ese superávit del instinto, el exceso que puede se

                                                                                                               

2  Rene  Descates.(  2014)    Meditaciones  Metafisicas.  Ed  Porrúa  (Sepan  cuantos…).  México.  P.  88.  

suplementado por la imaginación y por el deseo, esa volición o pulsión de una

razón pura.

EL PLACER ES EL SUPERAVIT DE LA SENSIBILIDAD------EL DOLOR ES EL

DEFICIT DEL SENTIDO.

Estados mentales constantes y recreados por la sensibilidad muestra el estado

de las cosas, y los estados de pensamientos de acuerdo a una atención

consciente del mundo y a su abstracción del mismo.

La filosofía de Kant me permitiría una manera de comprender las percepción del

mundo a través de conceptos, de animo, exceso, singularidad, estética, fuerza,

imagen e idea. La idea de Kant acerca de los efectos y las pasiones, los

primeros se refieren exclusivamente a los sentimientos (sentidos) el segundo al

deseo, es decir ese exceso que va más allá de los instintos, ese exceso se

refiere al esa parte del ser humano, el deseo convertido en una conducta que

impulsa lo irracional.

¿cómo podía trasportar esto en la imagen fotográfica?, sin duda la singularidad

de la obra se establece al detonar esos sentimientos es sus recursos de

composición que va de la generalidad a la particularidad de la obra.

Duane Michals, Esta fotografía es mi prueba, 1974

“Esta fotografía es mi prueba. Existió aquella tarde, cuando las cosas todavía

iban bien entre nosotros, y ella me abrazaba, y éramos tan felices. Ocurrió, ella

me amaba. Mira, velo por tí mismo!.”

Duane Michals expone la necesidad del recurso del texto debajo de la imagen,

admite las limitaciones de la imagen; la obra de arte muestra estos elementos de

Kant, el afecto y el exceso o el deseo de este, el arte en sus múltiples

expresiones materializa la reflexión filosófica. El objeto dice Kant no puede

satisfacer el deseo. Quizá por que de alguna forma estamos inmersos en una

ambigüedad en constante transito. Una colisión que se da en determinado

momento.

La obra de arte se forma en el contexto social determinado, la estética y la moral

pueden proyectarse en la obra, esta situación determina el aura de la obra.

Joseph Mallord William Turner: "Tormenta de nieve: Aníbal y su ejército cruzando los Alpes", 1810-12.

En las obras de Turner podemos ver esa forma de fuerza y de colisión que se

puede comparar con la política de Kant en la fuerza, muchas de las obras de

Turner tiene como tema principal la tormenta, la fuerza la reacción de lo colosal,

esa fuerza expresada en una estética heredada por el arte renacentista con

respecto a la estética y también de la escuela de pintura holandesa que a través

del claro oscuro una forma de dimensionalidad.

La colisión como los cuerpos no como sustancias sino como potencias, en una

confrontación no hay pasiones y emociones, el entusiasmo en un afecto, no una

emoción.

En Kant el carácter que determina el sublime-dinámico, lo que hace Kant con su

filosofía dar un brinco trascendental de la experiencia, que en caso de lo

estético, el juicio del gusto de lo sublime, el método fenomenológico maneja el

concepto de lo trascendental, Husserl marca una fenomenología basada en lo

empírica y fáctica pero trascendental, es decir la conciencia creara diferentes

niveles de conciencia partiendo de lo que apercibimos de lo real.

Así entonces la relación de Kant con el arte que podía capturar todo el sentido

común del pensamiento humano, y sobre todo la analogía del mundo en el orden

de asociaciones; y ese orden de asociaciones pueden ser guiadas por

elementos abstractos, que pueden simbolizar el mundo, su fuerza, su entorno

social, su política, su naturaleza.

Se define la potencia solo a partir de la noción de la vida, es decir el elemento

antropomórfico, entre lo vivo y lo humano, una abstracción de lo analógico del

sentido común que detonara en el genio, sin embargo para Kant el concepto de

lo estético esta basado en el placer provocado por la belleza, sería interesante

saber que diría Kant ante el cubismo y ante quizá la ultima obra que habla del

evento de la guerra a través del Guernica.

El Guernica, podría ser un proyectada la fuerza, la colisión, lo operativo de lo

sublime, pero quizá existiría un conflicto para Kant, el cual su contexto de la

belleza esta en la pintura renacentista, romanticismo y en las perspectiva simple,

¿qué haría ante las perspectivas múltiples de cubismo y ante la obra del

Guernica?.

Pablo Picasso, EL Guernica, 1937

 

Por supuesto el arte como el hombre es cambiante y el pensamiento Kantiano

obedece un contexto histórico, sin embargo esto detona en el tema más

interesante en el sentido de arte y Kant, el genio, el concepto que el filosofo

maneja como la creación puro del espíritu. No es importante las perspectivas a

pesar de que su primer juicio de lo estiíto es la belleza es la regla y esta regla

del arte es la regla de lo singular.

Este es el tema que mas me fascina del seminario, Kant habla de la regla de lo

singular de la obra de arte, en especial la pintura, el arte neoclásico, el arte de

características de perspectiva cerrada, por lo regular en el centro existe un

balance, una simetría. Kant es gustoso de este tipo de estética.

Basta con ver las obras de Jaques Louis David, como su napoleón o la muerte

de Sócrates, obras de una composición, a pesar que para Kant el genio es aquel

que crea sin pensar en las reglas de la universalidad. Esa es quizá la

característica más fuerte del genio, una conexión con algo inexplicable, casi

misterioso, un conocimiento a priori de lo aritmético y geométrico que vive en el

genio de manera innata que proviene del infinito, un artista que cae en transe

frente al bastidor en blanco.

Jaques Louis David: la muerte de Sócrates, 1787.

Arte, Genio y fotografía.

De los conceptos que quedan aun más claros en el seminario es el la obra de

arte como una singularidad del genio, es decir del artista, como menciona

Aristóteles en la metafísica “el arte entre todas las universalidades; y todas las

acciones y generaciones se refiere a lo singular”.

Pero ¿cómo hubiera reaccionado Kant ante el descubrimiento de la fotografía?,

Kant deja este mundo pocas décadas antes de un descubrimiento que

reconfiguraría la percepción del mundo.

La fotografía reconstruye su totalidad del rectángulo con la mismas reglas de

composición de la pintura, donde la luz, la luz divina es parte esencial de la

reproducción, es el Arte de la

luz diría Moholy-Nagy, quién

“Confía en la fotografía por que

es manipulación de la luz y en

el cine por que se esencia

reside en las relaciones de

movimientos de proyecciones

luminosas”3, la fotografía ya

después de su experimentación

también copia las reglas

pictóricas del renacimiento, es

decir la simetría, la perspectiva

y el claro oscuro, lo podemos

                                                                                                               

3  László  Moholy  Nagy.(2005).  Pintura,  fotografía  y  cine.  Ed.  Gustavi  Gilli.  Barcelona.  P  19  

ver en la obra de Robert Demachy.

Robert Demachy. Study, 1909.

Pienso que Kant a pesar de esa revolución que es la fotografía hubiera seguido

pensando igual, la fotografía contiene sus mismos elemento, sus figuras

capturadas en el cuadro contienen simétricas esta ligados a sus conceptos, no

permiten ese juego de la imaginación, lo bello se da en la naturaleza por la

inagotable formas y para Kant la única estructura trascendental es el propio

cuerpo, creando condiciones de comunicatividad a nivel fenomenológico, una

estructura de sensibilidad, para Kant es la condición de la memoria y es una

facultad mas compresiva, en la antropología en la memoria de la facultad de lo

pasado, la poética de la obra es solo un talento de l imaginación y que el artista

es especial por esto.

Con Kant comprendo aun más a la obra y al artista, por que el genio o el artista

es tan espacial en el mundo de los hombres y de los objetos, el artista trabaja

con el concepto, la presentación de la imaginación y su cambio estético, el

artista crea el concepto estético de las cosas, una presentación analógica dentro

de un orden de asociación del mundo de las cosas. La imagen se resuelve por lo

sensible, y convierte esta en una totalidad.

Philippe Dubois mencionaba en el Acto fotográfico4 que la fotografía era una

amputación del mundo, se crea de afuera hacia adentro, lo contrario de la

pintura, sin embargo, con Kant comprendo que realmente la fotografía es la

representación de una totalidad escrita por luz, un mundo percibido como un

orden de asociación, designado por la imaginación y el talento, la foto es un

concepto estético que muestra sus atributos analógicos que marcan la regla de

lo singular y que determina la facultad de un lenguaje que crea un puente en la

espiritualidad, entidad divina que nace con el artista.

                                                                                                               

4  Dubois,  Philippe  (1986).  El  Acto  Fotográfico.  Paidos  comunicación.  Barcelona.  

 

Fuentes:

Dubois, Philippe (1986). El Acto Fotográfico. Paidos comunicación. Barcelona.

László Moholy Nagy.(2005). Pintura, fotografía y cine. Ed. Gustavi Gilli.

Barcelona.

Rene Descates.( 2014) Meditaciones Metafisicas. Ed Porrúa (Sepan cuantos…).

México. P. 88.

https://juan314.wordpress.com/2011/01/10/esta-fotografia-es-my-prueba-this-

photograph-is-my-proof-by-duane-michals/ (en línea)

https://artemedio.wordpress.com/el-neoclasicismo/ (en línea)

Robert   Hughes,     El   impacto   de   lo   nuevo   25   años   después.  

https://www.youtube.com/watch?v=HxsZXkuawRo   (en   Línea)   consultado   31   de  

mayo  de  2016.

http://onlinebrowsing.blogspot.mx/2010/10/robert-demachy.html