segunda vanguardia

5/12/2018 segunda vanguardia - slidepdf.com

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Historia del arte

Segundas Vanguardias del siglo XX



A-T ACHISMO O ABSTRACCIÓN LÍRICA



Tendencia pictórica, también denominada a veces,

Tachismo o Abstracción Lírica, a pesar de su

desarrollo independiente, compartió con el

Expresionismo Abstracto el peso del surrealismo, delautomatismo, de la improvisación psíquica como

revelación del mundo subjetivo del artista. Se

caracteriza por el uso de grandes empastes de

pintura, en muchas ocasiones con aditivos

(arena, polvo de mármol, yeso…). Su pincelada es

impulsiva y da la máxima importancia al

gesto. El artista más representativo del estilo fue

Jean Dubuffet.



JEAN DUBUFFET.



b)-Expresionismo abstracto americano. Tendencia que muestra grandes e importantes

influencias como son el surrealismo, el

expresionismo y la abstracción. La referencia con

la naturaleza y la figuración en estemovimiento está más que superado.

Un importantísimo elenco de artistas compone el

grupo que pertenece a esta tendencia. Un

grupo, además, que se conocía personalmente,compartieron estudio y sala de exposiciones y

reflexiones acerca del movimiento. Cada uno

consiguió un estilo personal que les distinguía,

pues, aunque pertenecían a la misma tendencia, cada

uno optó por un camino distinto. Todos

obtuvieron fama y reconocimiento.



El primero, el americano Jackson Pollock, creador deun nuevo modo de pintura: el Dripping. Elartista sitúa el lienzo en el suelo y, moviéndosealrededor del mismo (y en ocasiones por dentro

del mismo lienzo) deja caer finos hilos de pinturaque se desprenden del pincel recién cargado enel bote. El resultado es una trama compleja de hilosque forman una trama muy atractiva

visualmente. El artista se interesa por el azar, porlo que no es controlable

Otro artista reconocido fue Willem de Kooning. La

pintura de de Kooning puede compartirplanteamientos con Pollock aunque es mucho másdirecto. Busca el gesto, la pincelada, lamezcla de los colores en el mismo lienzo. Utilizacolores puros y muy saturados, combinados conalgunos tierras y sombras



El tercero de la lista de expresionistas abstractosfue Philip Guston. Único representante de estegrupo que mantuvo cierta figuración en sus lienzos.Consiguió un lenguaje propio, casi jeroglífico,

de modo que los mismos elementos se repetían una yotra vez para contar un mensaje. Fue unartista obsesionado con el miedo, el miedo al tiempo,que se agota, a las agresiones en general,

a la pobreza. Acostumbraba a pintar por la noche, yaque, según el propio artista, esos miedosque movían su pintura eran mucho más intensos. Supaleta era bastante monocroma en general,ya que sus obras más representativas se mueven enrosas y algún tono de contraste



Por último nombrar a Mark Rothko. Creador del llamado“Color Field Painting” fue un artista de dedicación plena y obsesiva a su obra. Alcanzó unatécnica exquisita a la hora de fundir tonos y

obtener colores expresivos. Pintor de grandesformatos, reivindica la identidad de la abstracción yla expresividad de grandes superficies de color.



C-ARTE PÓVERA.VANGUARDIA DE PROCEDENCIA ITALIANA, SU MÁXIMO REPRESENTANTE FUE MIGUEL ÁNGELO PISTOLETTO. LE

INTERESA LA REUTILIZACIÓN DE MATERIAL TECNOLÓGICAMENTE POCO AVANZADO, TRADICIONAL, NO INDUSTRIAL.TIENE COMO INFLUENCIA DIRECTA EL DADAÍSMO,ESPECIALMENTE EL TRABAJO DE DUCHAMP. DE ALTO

COMPONENTE CONCEPTUAL, VUELVE A CUESTIONAR DETERMINADOS CRITERIOS ARTÍSTICOS DE APARENTE ACEPTACIÓN GENERAL. ENTRE LOS ARTISTA QUE CULTIVAN EL ARTE PÓVERA DESTACAN ANTONIO TÁPIES Y

GOVANNI ANSELMO



TENDENCIAS RACIONALISTAS



TENDENCIAS RACIONALISTASa-Nueva Abstracción Americana

Su principal componente fue el estadounidense FrankStella. Es una vanguardia degrandes formatos que afirma la obra como estructura ymateria. Destaca así, la composición más

que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza unapaleta muy saturada son obras de clarabidimensionalidad y formas simples, con el objetivode que éstas no tomen gran protagonismo yel conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal.



B- Minimal Art



B Minimal Art.El arte Minimal comenzó siendo una vanguardia más,

aunque su proyección e influencia ha sido

enorme en el arte y el diseño de final del siglo XX y

principios de XXI. Inspirada en el arteoriental, tiene como lema “menos es más”, de modo

que, si una imagen, un interior, un objeto

industrial, etc., se puede resolver con un mínimo de

elementos no se le añadirá ni uno más. Deeste modo, produce imágenes limpias, aparentemente

vacías y simples, aunque con gran carga

estética más que funcional. Uno de sus representantes

fue Sol le Witt.



C- Arte Cinético



Tiene como principio básico el movimiento, de manera que haestado más presente en esculturaque en pintura.Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres

subcategorías: obras con movimientopropio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores,ingenios eléctricos) o poracción de algún elemento independiente (música, viento,temperatura), obras de ilusión óptica en

las que se encuadra la pintura cinética, y obras interactivas enlas que el espectador debeaccionar o ejecutar alguna acción. Como representantes de cadauno de estos grupos podemosnombrar a Alexander Calder, con sus móviles, estructuras

colgantes muy ligeras que se muevencon el viento, al español Eusebio Sempere, con sus serigrafíasde líneas muy finas y geométricasque al entrecruzarse producen la sensación óptica de movimiento,y a Marcel Duchamprespectivamente.



NEO REPRESENTATIVAS



a- Pop Art.Primera vanguardia neo representativa deorigen norteamericano inspirada en artesconsideradas menores como son el cómic, lailustración y el cartel. Trataban de impulsaresa

estética de aspecto infantil y lenguajebidimensional, mostrando en muy ocasocasiones lapincelada. Utiliza la tinta plana y los

colores muy saturados por lo que muchos delos artistas poprecurren al grabado que favorece ese efecto,en especial a la litografía y a la

serigrafía. Sus


http://slidepdf.com/reader/full/segunda-vanguardia 53/66B- Hiperrealismo.Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art En



Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art. Enparticular, los retratos eimágenes Pop, poseen el atractivo de ser similares a la realidad debidoa su origen (muchas deestas imágenes, como los retratos de Andy Warhol se obtuvierondirectamente de fotografías)aunque con un lenguaje propio, la mayoría de las ocasiones reduccionesde color, dos o trestonos saturados con el retrato en negro. El grado de iconicidad de unaobra, es decir, su parecido

con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento delHiperrealismo, unmovimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con larealidad, hasta límitesnunca alcanzados anteriormente. Es, por tanto, una vanguardia de altopoder técnico y de una

meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principalcompetencia, aunquesiempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen serfotografiadas,escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió supropio terreno en el Arte.

TENDENCIAS CONCEPTUALES



a- Arte Conceptual.Aunque se puede considerar que el Arte Conceptualnació con el dadaísmo, no fue hasta algo

más tarde que se desarrollara como una vanguardiaindependiente. Sin embargo, compartemuchas de las premisas dadaístas, sin cuya existenciael Arte Conceptual no tendría razón de

ser. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedadpoco concienciada y crítica con lo queve en salas y museos, y trata de incitar a lareflexión y a cuestionar aspectos muy afianzadosrelativos al mundo artístico y a su mercado.


http://slidepdf.com/reader/full/segunda-vanguardia 58/66b- Happenings.



Expresión del Arte conceptual que se puede considerarindependiente. Consiste en realizar unaacción, un evento, una actividad que, en sí misma,

como acto, se considera una obra de Arte.Suele tener un guión, parecido a una obra de teatroaunque se da mucho la improvisación delartista. Se puede dar en diferentes contextos,involucrando en muchas ocasiones al público. AllanKaprow fue el primero en utilizar el términohappening en 1957 en una convención artística paradescribir algunas de las piezas a las que habíanasistido.

C- Body Art.



El Body Art comparte ideas del ArteConceptual y del Happening, aunque se centra

enespecial en el cuerpo humano. Reflexionaacerca de él y lleva a cabo susmanifestaciones mediante el propio cuerpo.

Sus temas son eminentemente sociales,sexuales o de contraposición del cuerpomasculino y femenino. Uno de sus baluartes esBruce Nauman.


http://slidepdf.com/reader/full/segunda-vanguardia 62/66D- Land Art.C i t tí ti id fi l d l ñ



Corriente artística surgida a finales de los años

sesenta en Estados Unidos que tiene como fin

trasladar el trabajo artístico a los espacios

naturales, los cuales son transformados por elpensamiento y acción del artista. Generalmente las

piezas adquieren enormes dimensiones y su

presentación en las galerías suele llevarse a cabo

con una extensa documentación de

fotografías, videos y textos. Una pareja artística

que se encuadra en esta vanguardia son Christo

y Jeanne-Claude.


http://slidepdf.com/reader/full/segunda-vanguardia 65/66CONCLUSIÓNLas vanguardias artísticas de principios del siglo XX



Las vanguardias artísticas de principios del siglo XXlograron abrir las fronteras del arte, en unmomento de miras estrechas y de un arte rancio e

inmovilista. Eso favoreció la expresividad delos artistas, lo multidisciplinar. Nada suponía unlímite para una obra de arte si el artista así losentía, siendo una época de experimentación y denuevas técnicas artísticas.

Los críticos e historiadores de Arte piensan que eshoy una época de vuelta a la calma, deasimilar el siglo XX y estabilizarse. Trasexperimentar con soluciones nuevas, las formas de

expresión tradicionales (pintura, escultura,arquitectura, fotografía) vuelven a coger fuerza sinqueello desprecie el abanico de posibilidades quef ió l d i l

segunda vanguardia

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