s e m i n a r i o d e d i b u j o

IES RÍO NORA – Departamento de EPV

Programación Didáctica – EPV- ESO

Curso 2020-2021

Rev.: 10/10/2020

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INDICE1.D E P A R T A M E N T O D E E. P. V. INTRODUCIÓN 3

1.1.JUSTIFICACIÓN DE LA E.P.V. EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA Y CONTEXTO 3

1.2.CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,5

1.3.FINALIDADES EDUCATIVAS DEL ÁREA: SABER VER Y SABER HACER ................ …………….6

2. O B J E T I V O S ................................................................................................................................ 7

2.1 OBJETIVOS GENERALES ........................................................................................................................... 7

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS ......................................................................................................................... 9

2.3 OBJETIVOS DEL PRIMER CICLO ........................................................................................................... 9

2.4 OBJETIVOS DEL SEGUNDO CICLO ..................................................................................................... 10

3.C O N T E N I D O S PRIMER CICLO ................................................................................ 12

3.1 PRIMERO DE ESO ..................................................................................................................................... 12

3.1.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................... PRIMERO DE ESO 38

3.1.2 MÍNIMOS EXIGIBLES ................................................................................. PRIMERO DE ESO 40

3.1.3 CRITERIOS MEDIDORES DEL LOGRO ALCANZADO EN LA COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA

EN 1º DE E.P.V. (La competencia más desarrollada en nuestra materia)………….. .......................... 42

3.2 TERCERO DE E.S.O. CONTENIDOS .................................................................................................. 42

3.2.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................... TERCERO DE ESO 65

3.2.2 MÍNIMOS EXIGIBLES ................................................................................ TERCERO DE ESO 677


EN 3º DE E.P.V. (La competencia más desarrollada en nuestra materia) ........................................... 68

3.3 CUARTO DE E.S.O. ....................................................................................................................... 68

3.3.1 Competencias básicas en el ámbito de E.P.V. al acabar la secundaria ................................... 688

1. Competencia en comunicación lingüística .............................................................................................. 699

2. Competencia matemática ......................................................................................................................... 70

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico ..................................................... 71

4. Tratamiento de la información y competencia digital ................................................................................ 71

5. Competencia social y ciudadana .............................................................................................................. 72

6. Competencia cultural y artística ................................................................................................................ 73

7. Competencia para aprender a aprender ................................................................................................... 74

3.4 CONTENIDOS 4º E.P.V. ...................................................................................................... 75

3.4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ..................................................................... CUARTO DE ESO 95

3.4.2 MÍNIMOS EXIGIBLES ................................................................................. CUARTO DE ESO 96


EN 4º DE E.P.V. (La competencia más desarrollada en nuestra materia) ........................................... 98

4. M E T O D O L O G Í A ..................................................................................................................... 98

4.1 - PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS GENERALES .......................................................................................... 98

4.2 SITUACIÓN INICIAL ................................................................................................................................... 98

4.3 MÉTODO DE TRABAJO: METODOLOGÍA EXPERIMENTAL ................................................................... 99

4.3.1 ACTIVIDADES ABIERTAS ....................................................................................................................... 99

4.3.2 TRABAJO EN EQUIPO ............................................................................................................................ 99

4.3.3 PROGRESIÓN EN LA DIFICULTAD DE LAS TAREAS .......................................................................... 99

4.3.4 ESTIMULACIÓN DE LA CREATIVIDAD ................................................................................................ 100

4.4 ENFOQUE METODOLÓGICO DEL ÁREA…………………..................................................................100

4.4.1. ENFOQUE METODOLÓGICO ESPECÍFICO (Plan personalizado para repetidores y alumnos con

especiales problemas educativos) ............................................................................. …………………100

4.4.1 A) ACTIVIDADES MOTIVADORAS ................................................................................................... 100

4.4.1 B) CONTENIDO .................................................................................................................................. 101

4.4.1 C) ACTIVIDADES ............................................................................................................................... 101

4.4.1 D) IMÁGENES Y SONIDO .................................................................................................................. 101

4.4.1 E) ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN ........................................................................... 101

4.4.1 F) RESUMEN...................................................................................................................................... 102

4.5 RECURSOS DIDÁCTICOS ....................................................................................................................... 102

4.6 RECURSOS MATERIALES ...................................................................................................................... 102

5. E V A L U A C I Ó N ........................................................................................................................ 104

5.1 - INTRODUCCIÓN - .................................................................................................................................. 104



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5.1.1 Educación presencial………………………………………………………………………………………….104

5.1.2 Educación semipresencial o no presencial………………………………………………………………….104

5.2 DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE EVALUACIÓN .... 104

5.2.1 LA EVALUACIÓN INICIAL ................................................................................................................. 104

5.2.2 EVALUACIÓN FORMATIVA .............................................................................................................. 105

5.2.3 EVALUACION SUMATIVA ................................................................................................................. 105

5.2.4 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES ............................................................................................. 106

5.3 INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN ................................................................................................. 106

5.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ......................................................................................... 107

5.5 RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON LA MATERIA SUSPENSA. ...................................... 110

Alumnos que cursan 2º teniendo pendiente la asignatura de 1º o alumnado que cursa 4º teniendo

pendiente la EPV de 3º ............................................................................................................................... 110

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .................................................................................................................. 111

6.1 PROGRAMACIÓN..................................................................................................................................... 111

6.2 METODOLOGÍA ........................................................................................................................................ 111

6.3 REFUERZOS EN CASO DE DIFICULTADES DE APRENDIZAJE:ACTIVIDADES ................................. 112

6.4. ADAPTACIONES PARA ALUMNOS CON N.E.E. Y N.E.A.E. (ACIS) ......................................... 113

6.4.1 METODOLOGÍA GENERAL : APLICACIÓN DE LAS ACIS………………………………………………113

6.4.2 O B J E T I V O S ................................................................................................................................... 114

6.4.2 A)OBJETIVOS GENERALES EN RELACIÓN AL ÁREA ....................................................................... 114

6.4.2 B)OBJETIVOS ESPECÍFICOS .............................................................................................................. 116

6.4.3 CRITERIOS PARA ELABORACIÓN DE LA ADAPTACIÓN CURRICULAR……………………………117 6.5 ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES ................................................................................. 118

6.6 INCORPORACIÓN TARDÍA ......................................................................................................... 118

6.7 PLAN ESPECÍFICO REPETIDORES. REFUERZO PENDIENTES ............................................. 118

6.8 ALUMNADO PMAR 3º Y 4º E.S.O ............................................................................................... 119

6.8.1 EVALUACIÓN DE LA INTERVENCIÓN EDUCATIVA ........................................................................... 120

6.9 PROCEDIMIENTO ALTERNATIVO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA Y PRUEBA

EXTRAORDINARIA........................................................................................................................121

7. LOS TEMAS TRANSVERSALES ................................................................................................... 121

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARES ............................................... 123

8.1 PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS A NIVEL DE TODO EL CENTRO: PINTURA

MURAL ............................................................................................................................................... 124

9. ANEXOS

ANEXO 1 y 2 Desarrollo de los contenidos secuenciados, acompañados de los criterios de evaluación, los

estándares evaluables y los indicadores asociados.AN. Tabla de interrelación de los elementos de evaluación.

ANEXO 3. Modelo de programa individualizado de trabajo para la prueba extraordinaria. (Sobre el modelo del

pasado curso habrá que ir remodelando en función de la evolución de la pandemia)



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1. D E P A R T A M E N T O D E E. P. V. A INTRODUCCIÓN

Durante este curso 2020 -2021 imparten clases :

- Elena Rato Tascón, profesora de educación secundaria durante este curso en primero, tercero y cuarto de la

ESO

- Juan Fal Fernández, profesor de educación secundaria durante este curso en primero, cuarto y bachillerato y jefe

de departamento

El departamento ha decidido fijar libro de texto de la editorial Santillana en 1º(Cuaderno de Trabajo), en el

resto de asignaturas que dependen de nuestro ámbito educativo no se fija ningún libro de texto como obligatorio.

1.1 JUSTIFICACIÓN DE LA E.P.V. EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA Y CONTEXTO

Durante esta etapa educativa, las alumnas y los alumnos desarrollan aspectos fundamentales de su

personalidad bajo la influencia de una serie de factores externos que perciben a través de estímulos

sensoriales; muchos de ellos, de carácter visual, están presentes en una realidad compuesta por diferentes

imágenes que proceden, mayoritariamente, de los medios de comunicación y, en aparente menor medida, de la

naturaleza y las obras y objetos creados por la humanidad, y más aún en las circunstancias actuales en las que

la pandemia hace que estemos más alerta en torno a todos los estímulos visuales y a los mensajes recibidos

mediante el lenguaje de la imagen, tanto visual como audiovisual en general a través de todos los medios de

comunicación tanto tradicionales cómo los recibidos a través de Internet. Ahora más que nunca se necesita una

alfabetización audiovisual de todo nuestro alumnado que sea capaz de interpretar de manera analítica y crítica

todo el bombardeo de imágenes y sonido que recibimos constantemente.

Desde el comienzo de curso debemos valorar los distintos escenarios que dadas las circunstancias de

este curso se podrán dar: Educación presencial, semipresencial y no presencial por lo que cómo primera

medida y para que no nos coja el toro tendremos creados equipos (cada grupo de clase será un equipo) en la

plataforma de Microsoft Teams. Así desde el principio de curso iremos colgando tanto los contenidos teóricos o

temas a estudiar, archivos, enlaces, complementarios a los apuntes dados en clase así como las tareas a

realizar o actividades complementarias a realizar, que si la situación educativa es presencial se evaluarían física

y presencialmente y en caso de no ser posible su entrega física (por situación educativa no presencial) se

entregarían online o bien a través del menú o carpeta tareas de TEAMS o bien mediante correo electrónico si

no fuera posible por TEAMS ( se podrá enviar si es un trabajo material mediante una foto realizada por ejemplo

desde el propio teléfono móvil y enviada por correo o TEAMS o bien si es un trabajo que se pueda realizar

digitalmente directamente por los mismos sistemas online.

La Educación Plástica Visual y Audiovisual tiene como finalidad conseguir que las alumnas y los

alumnos conozcan estos códigos específicos del lenguaje de la imagen y adquieran las capacidades

perceptivas y expresivas necesarias para comprender esa realidad e interpretar y valorar, con sensibilidad y

sentido estético, las imágenes y hechos plásticos que configuran el mundo que les rodea; a partir del

conocimiento y utilización de alguno de los recursos propios de los lenguajes plásticos tradicionales (dibujo,

pintura, escultura y grabado) y de aquellos relacionados con las tecnologías de la información y la comunicación

(fotografía, vídeo, cine y medios informáticos) que requieren otras habilidades para su aplicación práctica.

Pretende, a la vez, potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad, la estabilidad emocional y la

autoestima; favorecer el razonamiento crítico y el trabajo cooperativo a; inculcar INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS respetuosas y críticas hacia la diversidad de manifestaciones

artísticas y culturales; dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos del lenguaje visual y plástico

como recursos expresivos pesar de que estas circunstancias actuales no favorece nada el trabajo en equipo o

colaborativo; y predisponer a las alumnas y los alumnos para el disfrute del entorno natural, social y cultural.

Ese mundo sorprendente de imágenes, tan cercano a las alumnas y los alumnos y tan dominante en

nuestra sociedad, representa un poderoso centro de atracción; por ello, gran parte de la Educación Plástica



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Visual y Audiovisual establecida en este currículo está relacionada precisamente con esta circunstancia. Las

especiales condiciones que se dan en el Principado de Asturias, donde se funden el mar y la montaña formando

un entorno natural característico, se aprovecharán para desarrollar en las alumnas y los alumnos las

capacidades perceptivas y creativas pretendidas; de igual modo, desde el primer curso, se utilizarán algunas de

las obras que componen el patrimonio cultural de Asturias para enriquecer sus conocimientos y sensibilizarse

con todo aquello que constituye la base de la sociedad en la que viven y estudian.

Para que sea posible una interrelación de las alumnas y los alumnos con su entorno que les permita

conocerlo, comunicarse, crear y mejorarlo, se establecen los contenidos de la Educación plástica y visual en

dos niveles de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse.

Saber ver para comprender implica la necesidad de educar en la percepción, supone ser capaz de evaluar la

información visual que se recibe basándose en una comprensión estética que permita llegar a conclusiones

personales de aceptación o rechazo según la propia escala de valores y, además, poder emocionarse a través

de la inmediatez de la percepción sensorial; para analizar después la realidad, tanto natural como social, de

manera objetiva, razonada y crítica.

Saber hacer para expresarse necesita del saber anterior y pretende que las alumnas y los alumnos desarrollen

una actitud de indagación, producción y creación. Han de ser capaces de realizar representaciones objetivas y

subjetivas mediante unos conocimientos imprescindibles, tanto conceptuales como procedimentales, que les

permitan expresarse y desarrollar el propio potencial creativo. El cuarto curso, de carácter opcional, se concibe

de forma más especializada y agrupa los contenidos en bloques, con una estructura diferente. Tomando como

punto de partida los procesos comunes de la creación artística en el bloque 1, desarrolla en contenidos

diferenciados algunos de los principales procesos de creación: La expresión plástica y visual en el bloque 2; Las

artes gráficas y el diseño, en el 3; La imagen y sonido en el bloque 4; además de la Descripción objetiva de

formas, objeto del bloque 5.

Organizar los contenidos en bloques diferenciados tiene como única finalidad definir con mayor

claridad los aprendizajes básicos que deben abordarse y presentarlos de forma coherente. Esta manera

de estructurarlos no supone dar prioridad a unos sobre otros, ni la exigencia de partir preferentemente

de alguno de ellos todos tienen como finalidad el desarrollo de las competencias básicas. Incluso se

intentará interaccionar unos contenidos con otros para flexibilizar y optimizar el logro de objetivos y

competencias, por tanto la temporalización será flexible y no se seguirá estrictamente el orden de los

contenidos tal cómo se estructuran en ésta programación.

Los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales van encaminados a lograr unos objetivos

fundamentales en los que se trata de enfatizar en la medida de lo posible, un enfoque lúdico, experimental y

creativo. Es importante también el análisis de los valores que comporta el lenguaje visual, así como la

promoción de aquellos que permitan la construcción de un mundo más igualitario. Aunque, dado el carácter

instrumental del área, se trabajen los contenidos procedimentales básicamente, no deben entenderse

únicamente como desarrollo de habilidades prácticas; muchos de los contenidos conceptuales han de llegar a

alcanzarse, de forma inductiva, por medio de la observación y la experimentación.

Los criterios de evaluación incluyen descriptores sobre tareas, destrezas y conductas que permiten

evaluar diferentes aspectos de forma independiente; convirtiéndose de esta forma en el referente fundamental

para valorar, además del tipo y grado de aprendizaje adquirido, la adquisición de las competencias básicas, en

consecuencia, las actividades de aprendizaje serán seleccionadas y valoradas tomando como criterio dichos

descriptores.

En el primer curso se iniciará el proceso de sensibilización con el contenido plástico del entorno; y el

acercamiento al significado de los mensajes visuales se hará desde lo concreto, determinando los elementos

constitutivos por medio de su reconocimiento y diferenciación, para aumentar así las capacidades perceptivas.

Se tratará, al mismo tiempo, de que las alumnas y los alumnos descubran las cualidades expresivas que

destacan en formas e imágenes pertenecientes al patrimonio cultural de Asturias, para así estimular su

capacidad creativa. A lo largo del curso, irán adquiriendo ciertas habilidades en el uso de DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE, materiales y técnicas grafico-plásticas dentro

de los diferentes campos de aplicación y de aquellos relacionados con el entorno audiovisual y multimedia.

En tercero, las alumnas y los alumnos progresarán en la percepción analizando el entorno natural y cultural y

sintetizando los elementos constitutivos en un proceso creativo personal. Se iniciarán en la interpretación,



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significación y valoración de la obra de arte dentro de su contexto y, en su caso, detectando las similitudes y

diferencias respecto a nuestro patrimonio cultural.

En cuarto curso las alumnas y los alumnos podrán consolidar los aprendizajes adquiridos en los dos cursos

anteriores. Se desarrollarán contenidos más complejos y se experimentarán y utilizarán técnicas de expresión

gráfico-plásticas adecuadas a la madurez de las alumnas y los alumnos. Además, emplearán herramientas

relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación en creaciones plásticas de carácter

personal o en proyectos cooperativos (muy complicados durante este curso). En EPVA de cuarto de Eso se

desarrollará más el estudio del lenguaje específico audiovisual del vídeo y cine. Como introducción al dibujo

técnico, se realizarán descripciones objetivas de formas por medio de los sistemas de representación, la

perspectiva y la normalización. Por último, se analizarán y valorarán, de forma crítica y responsable, las

manifestaciones plásticas más significativas que componen el patrimonio cultural de Asturias, Europa y en

relación con la realidad artística mundial.

El currículo posibilita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a

través de códigos visuales, artísticos y técnicos pueda ser concretada en propuestas diversas de descripción y

representación gráfico-plástica, de expresión subjetiva, de composición visual, de transferencia de lenguajes, o

de transformación de imágenes.

Posibilita también su puesta en práctica tanto con medios gráfico-plásticos tradicionales y actuales, como a

través de tecnologías digitales, que abran vías de experimentación de nuevas formas de expresión y creación.

1.2 CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La Educación Plástica Visual y Audiovisual contribuye, especialmente, a adquirir la competencia

artística y cultural. En esta etapa se pone el énfasis en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos

artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios. El alumnado aprende a mirar, ver,

observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de

las producciones artísticas. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se experimenta e investiga

con diversidad de técnicas plásticas y visuales y cuando se es capaz de expresarse a través de la imagen.

Esta materia colabora en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa personal dado que

todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto y por ello en desarrollar estrategias de

planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. En resumen, sitúa al

alumnado ante un proceso que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con

el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía

personal.

Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En la

medida en que la creación artística suponga un trabajo en equipo, se promoverán INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y se contribuirá

a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo con herramientas propias del lenguaje visual,

que inducen al pensamiento creativo y a la expresión de emociones, vivencias e ideas, proporciona

experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación

de las diferencias.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión

sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades

y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.

La EPVA contribuye a la adquisición de la competencia en el conocimiento y la interacción con el

mundo físico mediante la utilización de DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE, relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el

descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. Asimismo, introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en

cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras propias, análisis de obras ajenas y conservación

del patrimonio cultural.

Por último, aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del

área, así como profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas. Las capacidades descritas anteriormente contribuyen a que el alumnado

adquiera competencia matemática.



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La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual y

multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de la competencia en tratamiento de

la información y en particular al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de

recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones

visuales sino que, a su vez, colabora en la mejora de la competencia digital.

Toda forma de comunicación posee unos DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES

DE APRENDIZAJE comunes y, como tal, la EPVA permite hacer uso de unos recursos específicos para

expresar ideas, sentimientos y emociones a la vez que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros

lenguajes y con ello enriquecer la comunicación. Muchos de los lenguajes artísticos (cómic, cine, diseño gráfico,

diseño industrial, etc.) integran el lenguaje oral o escrito con la imagen. Por ello, la EPVA como materia que

trata sobre diversos lenguajes artísticos, plásticos y visuales, que tienen carácter universal, también contribuye

a adquirir la competencia en comunicación lingüística en cuanto que favorece la reflexión sobre las relaciones

que se establecen entre diversos lenguajes en los actos de comunicación. Asimismo, favorece la comprensión y

expresión oral y escrita al promover el conocimiento y la utilización del vocabulario específico referido a la

expresión artística y a la normalización técnica.

1.3 FINALIDADES EDUCATIVAS DEL ÁREA: SABER VER Y SABER HACER

El punto de partida del área está en el mundo cotidiano de imágenes y hechos plásticos en el que viven los

alumnos, rodeados de construcciones arquitectónicas, diseños gráficos e industriales, anuncios publicitarios y todo

tipo de imágenes transmitidas por los distintos canales de difusión: Internet, televisión, vídeo, cine, fotografía,

carteles... Todo este mundo de imágenes llama mucho la atención del chaval que muchas veces asiste perplejo a

esta avalancha de imágenes, no sabiendo descifrar los códigos de estos lenguajes.

No debemos olvidar que estos lenguajes visuales forman ya parte de nuestra cultura moderna y que son

un potente medio de transmisión de modas, comportamientos y actividades, con un gran poder de manipulación

sobre la sociedad de masas. Los medios de comunicación de masas han contribuido decisivamente en la

configuración de la actual sociedad de consumo, basada en una cultura del "usar y tirar".

Así, pues, en relación con uno de los fines básicos de toda educación, el de contribuir a la socialización de

los alumnos en su medio, esta área ha de hacerles capaces de asimilar el entorno visual y plástico en que viven,

con una actitud reflexiva y crítica.

Debemos conseguir que el alumno no confunda la imagen con la realidad. La imagen no es más que una

de las múltiples representaciones interpretaciones que podemos dar de una realidad, y por lo tanto sujeta al

subjetivismo tanto del que la crea como del que la interpreta al verla, lo que si debemos transmitir a los alumnos el

gran valor de las imágenes como medio de comunicación de ideas y proyectos y por tanto hacerle comprender la

necesidad de conocer sus lenguajes. Gracias a todo ello, la educación en la imagen permite, a la vez, un acceso

más profundo a la realidad y una capacidad de distanciamiento crítico respecto a ella.

Si analizamos la relación entre las personas y el universo de imágenes y hechos plásticos que le rodean

comprobamos que se desarrolla en una doble dirección: Por una parte la de recibir mensajes y por otra la de

emitirlos.

De esta manera el área se desarrollará en un doble sentido: SABER VER Y SABER HACER.

El SABER VER se producirá en dos niveles distintos que han de ser objeto de educación: el de la

percepción visual inmediata y el de la comprensión conceptual.

El primero de los niveles supone ya un proceso cognitivo complejo, en el que intervienen procesos de

análisis formal, como la apreciación comparativa de la proporción, la textura del material utilizado, la estructura o el

color. La comprensión conceptual, sin embargo, constituye un nivel superior del saber ver. Supone un análisis de

las formas y las imágenes, la comparación entre ellas, su categorización en función de la sintaxis de sus elementos

y en función del estilo que se encuadra, y, en fin, la valoración de su calidad artística.

La capacidad de apreciación de las artes visuales ha de consistir básicamente en la capacidad de gustar de ellas:



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capacidad de lograr el disfrute artístico y no estrictamente un entendimiento conceptual o un juicio artístico, que

constituiría una especialización de estudios superiores. Se trata de acercar al alumno al hecho artístico para que

alcance una educación de la sensibilidad estética. Eso sí, no solo nos centraremos en el mundo de las bellas artes,

debemos abordar todo el entorno cotidiano de imágenes que bombardean diariamente nuestra vista.

El SABER HACER se desarrollará en dos niveles: el de la representación y el de la instrumentación. La

representación abarca un amplio campo de posibilidades, desde las representaciones más "objetivas" hasta las de

más libre expresión subjetiva.

Por otra parte, será importante que el alumno emplee una amplia gama de técnicas y DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE que se adapten a las necesidades de expresión

del alumnado. El alumno debe aprender a utilizar unos instrumentos que le permitan comunicar a través de la

imagen lo que quiere transmitir.

Se trata, en definitiva, de que el alumno comprenda y asimile el entorno visual y plástico en que vive,

descifrando sus mensajes y emitiendo los suyos propios a través del conocimiento y desarrollo del lenguaje

plástico y visual.

2. O B J E T I V O S

Durante este curso y dada la complicada situación por el COVID en las que las clases son de 45 minutos y

todos con la mascarilla debemos contemplar ir a unos MÍNIMOS menos ambiciosos que en una situación de

normalidad, por lo que los objetivos que se pretenden alcanzar a lo largo de la E.S.O. deben ir dirigidos a la

obtención o el desarrollo de una serie de capacidades básicas: Análisis, crítica, apreciación y categorización de las

imágenes y expresión, y, en segundo lugar, en relación con la inundación de información visual propia de nuestra

época.

Por una parte se proponen unos objetivos generales a lograr a lo largo de la etapa y por otra los objetivos

específicos de cada curso.

2.1 OBJETIVOS GENERALES

Constituyen unos enunciados que definen, en términos de capacidades, el tipo de desarrollo que espera

que alcancen los alumnos al término de la etapa. Estas capacidades orientarán y vertebrarán la actuación

educativa en todas las áreas y atienden a una evolución integral de la personalidad, pues se refieren a su

dimensión intelectual y socioafectiva

Los alumnos deberán alcanzar los siguientes objetivos a lo largo de la E.S.O. :

1. - Observar, percibir, comprender e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su

entorno, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales, valorando su

incidencia en el medio social y físico próximos.

2. - Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio

cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

3. - Valorar y respetar el patrimonio cultural de Asturias (histórico, artístico, arqueológico,

etnográfico, histórico-industrial y natural) como símbolo de nuestra historia y preciado legado

que debemos disfrutar, divulgar y conservar en las mejores condiciones, para trasmitir a las

generaciones futuras los bienes que lo componen.

4. - Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

del lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación.

5. - Apreciar y reconocer los diversos medios de comunicación visual y los elementos que los

caracterizan (sintaxis).



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6. - Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, eligiendo los

DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE más adecuados

en función de la intencionalidad comunicativa.

7. - Reconocer al ser humano por el hecho de la necesidad de comunicación, como principio y fin de

los lenguajes visual y plástico.

8. - Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los medios

dominantes en el entorno, superando los estereotipos y convencionalismos, y elaborando juicios y

criterios personales que les permitan actuar con iniciativa.

9. - Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,

contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

10. - Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las tecnologías de la información y la

comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.

11. - Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y

la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces

para la comunicación.

12. - Planificar y reflexionar sobre el proceso de realización de un proyecto artístico, partiendo de

unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

13. - Ser capaces de adoptar INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE

OBJETIVOS de flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando

inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones debidas a características personales y

sociales, favoreciendo el diálogo y la comunicación.

14. - Identificar, describir y clasificar las cualidades estéticas y funcionales de las imágenes y formas del

entorno próximo.

15. - Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de vivencias,

sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar

personal.

16. - Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas gráficas,

plásticas y visuales para aumentar los recursos expresivos y sabiendo valorar el esfuerzo de

superación que supone el proceso creativo.

17. - Planificar las fases del proceso de realización de una obra, analizar sus componentes para

adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar, al acabar, cada una de sus fases.

18. - Estimular el aprecio y defensa de los derechos fundamentales de la persona.

19.- Apreciar y valorar la formación para la convivencia y la paz, la cooperación y solidaridad entre los

pueblos, así como la formación en el respeto a las personas, sin

discriminación de sexos y razas.

20.- Cuidado y conservación del medio ambiente.

21.- Apreciación de las manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otro tiempo, de nuestro

patrimonio cultural y de otras culturas distintas de la nuestra, respetando las diferencias y

valorando esta riqueza multicultural.

22.- Desarrollar hábitos de trabajo, participando activamente y de forma continua en el buen ambiente

de trabajo en el aula, caso de presencialidad y en caso de confinamiento en el grupo de TEAMS



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2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Sabiendo que el estudio de la E.P.V. se organiza en torno al "saber ver" y al "saber hacer", será necesario

disponer de un conocimiento mínimo previo en cuanto a técnicas, recursos, capacidad elemental de percibir

visualmente y de comprender conceptos, para poder pasar a continuación a desarrollar un cierto grado de

destreza.

Se justifica así un proceso y una secuencia de objetivos en que se parte del "saber ver", se continúa con el

"saber hacer", y se va progresando en el desarrollo de las distintas capacidades, estableciéndose, con relación a la

dificultad de estas capacidades, unos diferentes niveles de logro en orden creciente de dificultad en los sucesivos

cursos y que luego relacionaremos con los criterios de evaluación.

Las capacidades a desarrollar, por orden de dificultad, son. :

1. - Observar, identificar y diferenciar.

2. - Buscar, ordenar y clasificar.

3. - Conocer, aplicar y elaborar.

4. - Comprender, asimilar y relacionar.

5. - Analizar, sintetizar y crear.

2.3 OBJETIVOS DEL PRIMER CICLO

1. Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual con el fin de desarrollar sus capacidades

perceptivas y expresivas.

2. Adquirir, de manera gradual, una cierta autonomía expresiva que les permita superar estereotipos y

convencionalismos y crear obras más originales y personales.

3. Captar la importancia del valor semántico de los elementos básicos del lenguaje visual y plástico: el punto, línea,

la composición, el color, la textura… . Aplicar los códigos del lenguaje de la imagen en una mejor observación y

apreciación de estos elementos en la naturaleza y el arte.

4. Estudiar las gamas cromáticas y reconocer el simbolismo cultural del color y su influencia en el arte.

5. Analizar, partiendo de la experimentación, las cualidades expresivas y emotivas de la textura y el color.

6. Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples, en ornamentación, en

elementos urbanísticos o en la propia Naturaleza. Valorar la importancia de la composición y estructura geométrica

interna en imágenes y objetos tridimensionales.

7. Acceder al estudio de espacio y de su representación percibiendo la configuración espacial a partir de

agrupaciones por contraste o analogía de formas, diferencias de tamaño, superposiciones y transparencias de

planos y gradaciones de texturas. Iniciación a los sistemas de representación y desarrollo de volúmenes simples.

8. Iniciarse en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos (fotografía, cómic, cine,

televisión, etc.) analizando los elementos comunes a estos lenguajes y realizando experiencias de montajes de

secuencias e imágenes.

9. Explorar y analizar la realidad visual y plástica: Los medios de comunicación de masas, los diferentes campos

del diseño, las artes plásticas y las nuevas tecnologías, comprendiendo las finalidades informativa, recreativa,

expresiva, estética y funcional de estos canales de comunicación.

10. Conocer y utilizar el lenguaje específico del área y aplicarlo en el análisis de obras de arte.

11. Conocimiento de las nuevas tecnologías y su aplicación en el diseño y el arte en general.

12. Participar en las experiencias de clase propuestas mostrando INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES



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DE LOGRO DE OBJETIVOS positivas de constancia en el trabajo, mantenimiento del orden y limpieza,

conservación y cuidado del material individual o colectivo.

13. Mostrar INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de respeto hacia

cualquier obra de sus compañeros realizada con intención de expresarse de manera personal.

2.4 OBJETIVOS DEL SEGUNDO CICLO

En la secuencia, enumeración y comentarios que a continuación se desarrollan, queda establecida

además del orden, la división correspondiente en tercero y cuarto del Segundo Ciclo, según complejidad, en los

apartados a y b respectivamente.

1. Conocer los códigos propios del lenguaje de la imagen en todos sus ámbitos, siendo capaz de apreciar la

finalidad de los diferentes medios tecnológicos y de comunicación visual, sabiendo analizar y diferenciar los

aspectos informativos, funcionales, recreativos y estéticos específicos de cada medio y descifrando los códigos y

mecanismos de su lenguaje.

a) El alumno ha de conocer los distintos medios de comunicación visual (cómic, prensa, fotografía, cine, etc.), sus

características elementales y el grado de adecuación de cada uno de ellos a las finalidades que persigue.

b) El alumno ha de adquirir la capacidad de analizar, seleccionar y utilizar el medio tradicional o tecnológico más

idóneo para expresar ideas propias o ajenas, reconociendo previamente el proceso y el grado de dificultad.

2. Conocer los elementos que configuran el lenguaje de los medios de comunicación visual de masas, arquitectura,

escultura, diseño industrial, pintura y dibujo y establecer las relaciones entre imagen y contenido y entre el signo y

el objeto o situación a que se refiere.

a) El alumno/a ha de conocer los elementos básicos que estructuran la sintaxis de los diferentes medios de

comunicación visual, sus relaciones estructurales y compositivas y ha de ser capaz de establecer la diferencia

entre una imagen o signo y el contenido o significado.

b) El alumno/a ha de ser capaz de analizar, relacionar y utilizar con soltura los elementos que intervienen en los

medios de comunicación visual para expresar ideas propias o enjuiciar las cualidades de producciones existentes.

3. Saber diferenciar y reproducir los matices de color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean, atendiendo

a sus propiedades de saturación, valor y tono.

a) El alumno ha de comprender el uso del círculo cromático para realizar gamas y armonías sabiendo reproducir

distintos matices de color observados en su entorno a partir de la realización de mezclas de pigmentos o de

selección de materiales existentes.

b) El alumno ha de conocer los principios de la interacción, de armonía y contraste, de dinámica y psicología del

color y su aplicación en las artes para llegar a realizar con soltura producciones propias y juicios sobre obras

ajenas.

4. Saber diferenciar y reproducir la variedad de texturas visuales y táctiles que se manifiestan en los diversos

objetos e imágenes del entorno próximo o de los medios de comunicación visual.

a) El alumno ha de comprender la importancia de la textura en la sensibilización de superficies y ha de ser capaz

de conocer y producir variedad de técnicas y de significaciones visuales y táctiles, interpretando sus valores

expresivos.

b) El alumno ha de ser capaz de analizar las cualidades expresivas de las texturas en la obra tanto bi como

tridimensional. Sus relaciones con los materiales, y ser capaz de aplicar sus conocimientos en su aplicación

procedimental.

5 El alumno ha de ser capaz de elaborar, discernir, y detectar las relaciones entre los diferentes elementos del

lenguaje gráfico plástico. La importancia de la composición, sus diferentes tipos y sus aplicaciones en el diseño y/o



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en el arte.. Saber relacionar las dimensiones de los objetos y espacios del entorno con las del cuerpo humano y

saber aplicar escalas teniendo en cuenta las relaciones de proporción existentes.

a) El alumno ha de comprender la relación existente entre las dimensiones de los objetos y las del cuerpo humano

para saber aplicar los conceptos de proporción y escala en representaciones de objetos.

b) El alumno ha de manejar con soltura criterios ergonómicos en los procesos de diseño de objetos sencillos,

visualizando resultados mediante esquemas, bocetos y maquetas a escala.

6. Conocer y saber utilizar los diversos soportes, materiales o instrumentos seleccionando, en consecuencia, los

más idóneos según la producción de que se trate.

a) El alumno ha de conocer, seleccionar y utilizar correctamente diferentes soportes bidimensionales (químicos,

gráficos, y plásticos), herramientas tecnológicas o instrumentos tradicionales y materias plásticas, atendiendo a las

posibilidades expresivas y creativas.

b) El alumno deberá analizar y experimentar las posibilidades expresivas de instrumentos o materiales inusuales

en las producciones propias o ajenas.

7. Ser capaces de describir gráfica o plásticamente objetos y aspectos del entorno próximo identificando los

elementos estructurales y geometría interna, conociendo para ello los fundamentos básicos de la geometría plana.

a) El alumno debe ser capaz de identificar y saber descifrar diferentes estructuras geométricas, para describir

gráfica o plásticamente, las cualidades de los objetos y aspectos de entorno próximo, atendiendo a su forma y

geometría interna.

b) El alumno deberá ser capaz de analizar e interpretar las relaciones entre dichas cualidades y la realidad para

realizar versiones objetivas o subjetivas de la misma.

8. Saber identificar secuencias rítmicas en la naturaleza, objetos e imágenes del entorno próximo para diseñar

modelos propios a partir de un módulo sencillo.

a) El alumno debe ser capaz de identificar módulos y agrupaciones de estos en la naturaleza, objetos e imágenes

del entorno próximo, así como secuencias generadoras, para diseñar y reproducir modelos propios a partir de

módulos sencillos.

b) El alumno deberá analizar y combinar las secuencias utilizando conceptos de orden (repetición, alternancia,

cambio de dirección, expansión y simetría) para crear modelos propios a partir de módulos y secuencias más

complejas.

9. Saber reconocer y utilizar la luz como valor expresivo y definidor de formas en los objetos y representaciones

gráficas.

a) El alumno ha de reconocer y utilizar la luz como elemento definidor de volúmenes y ha de saber utilizarla en la

representación de formas y objetos descubriendo sus cualidades expresivas.

b) El alumno analizará, para utilizar las diversas técnicas que le permitan elaborar el efecto de claroscuro, así como

para conocerlas cualidades y posibilidades expresivas de la luz coloreada, en consonancia con el grado de

complejidad de las técnicas utilizadas.

10. Reconocer el sistema diédrico de representación como recurso descriptivo gráfico más adecuado en el diseño

industrial y arquitectónico, y saber utilizarlo en la representación de objetos sencillos.

a) El alumno ha de conocer, en el ámbito elemental, el sistema diédrico de proyección como sistema de

representación objetivo y funcional, para utilizarlo en la definición dimensional de objetos sencillos.

b) El alumno deberá manejar con soltura el sistema diédrico de representación, incorporando las sombras en la

definición de objetos más complejos.



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11. Saber utilizar sistemas de proyección (isometría, caballera y cónico) como recursos gráficos de carácter

técnico, para crear sensación de volumen en la representación de cuerpos geométricos y formas simples.

a) El alumno deberá conocer en el ámbito elemental, los sistemas de proyección isométrico, caballera y cónico y

utilizará el más adecuado en la representación de objetos sencillo del entorno inmediato.

b) El alumno deberá manejar con soltura los sistemas axonométrico y cónico, incorporando sombras en la

definición de objetos más complejos en sus aspectos descriptivos y expresivos.

12. Saber encontrar distintos significados a un mensaje visual determinado, insertándolo en otro contexto y

realizando variaciones de color, orden, etc. en alguno de sus elementos significativos.

El alumno realizará variaciones de los elementos significantes de un mensaje visual determinado como

procedimiento de desarrollo del pensamiento divergente en la búsqueda de soluciones múltiples, originales e

inéditas.

13. Saber encontrar diversas alternativas en la organización de formas de un determinado mensaje visual

atendiendo a los conceptos de dimensión, dirección, luz, etc. visualizando el resultado mediante bocetos o

esquemas realizados con medios bi o tridimensionales.

El alumno ha de analizar las diversas opciones que existen en la organización de formas de un mensaje visual

para llegar a resolver problemas de composición, tanto en el plano como en el espacio, aplicando los conceptos de

dimensión, luz proporción, etc. en producciones propias.

El alumno habrá de diferenciar entre la idea a comunicar, el proceso (bocetos, esquemas previos) y el producto

acabado, para comprender que la producción visual o plástica, según la finalidad, requiere unos determinados

elementos y medios técnicos para llevarla a cabo.

14. Seleccionar entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más adecuado a las necesidades de

expresión, integrando si es necesario dos o más lenguajes en las producciones que se realicen, individualmente o

en equipo, y elaborando un plan racional de trabajo y de reparto de labores.

El alumno ha de realizar producciones propias, de carácter más complejo o ambicioso, compilación de los

conocimientos adquiridos. Seleccionando el lenguaje más adecuado a las necesidades expresivas, para lo cual,

previamente elaborará un plan de trabajo y acordará el reparto de labores.

3. C O N T E N I D O S PRIMER CICLO

EPV

3.1 PRIMERO DE ESO

UNIDAD 1

El lenguaje visual

PRESENTACIÓN

El bagaje de los alumnos de Educación Primaria sobre Educación Plástica y Visual es eminentemente práctico,

ya que los objetivos que se persiguen en dicha etapa se basan en el desarrollo de las destrezas del alumno. En

el caso de la ESO, se pretende que los alumnos adquieran conciencia teórica de las posibilidades comuicativas

y expresivas de la imagen, y que afronten su relación con la imagen desde un punto de vista analítico e, incluso,

crítico.

Para el desarrollo de las unidades desde este enfoque analítico contaremos, no solo con la información teórica

a la que accede el alumno, sino también con los ejercicios que se proponen en las fichas adjuntas al final de

esta unidad.



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ESQUEMA DE LA UNIDAD

EL LEGUAJE VISUAL

La comunicación a través de

la imagen

Características

de la comunicación visual

Medios para la creación

de imágenes

• La comunicación visual tiene

por objeto la transmisión de

mensajes a través de la

imagen.

• El lenguaje visual es el

sistema de comunicación que

se emplea en la creación de

mensajes visuales.

• Los principales elementos de

la comunicación son: emisor,

receptor, mensaje, código y

canal. En la comunicación

visual tienen características

propias.

• Los signos en el lenguaje

visual son las imágenes.

• Las finalidades del lenguaje

visual son: informativa,

expresiva y estética.

• Medios clásicos:

Bidimensionales: dibujo, pintura

y grabado. Tridimensionales:

escultura y arquitectura.

• Medios de aparición reciente:

fotografía, cine y televisión.

OBJETIVOS

1. Relacionar las imágenes que nos rodean con la forma específica de comunicación que es el lenguaje visual.

2. Valorar la importancia y la capacidad del lenguaje visual como medio de comunicación.

3. Reconocer las características del lenguaje visual: elementos que lo componen, signos que emplea y finalidad

que persigue.

4. Distinguir la finalidad o función predominante de una imagen a través del análisis sistemático.

5. Diferenciar cuáles son los medios para crear imágenes: medios clásicos y medios de reciente aparición.

6. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en la creación y difusión de las imágenes.

7. Apreciar la gran variedad de imágenes que nos rodea como algo propio de nuestro entorno y de la cultura de

nuestro tiempo.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• La imagen como lenguaje visual.

• Elementos que componen la comunicación visual.

• Finalidad de los distintos tipos de imágenes.

• Medios para la creación de imágenes.

• Factores de análisis de una imagen.

• Capacidad expresiva del medio plástico y visual.

DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

• Establecimiento de relaciones entre las imágenes y las ideas que pretenden comunicar.

• Estudio de las funciones y finalidades de las imágenes.

• Clasificación de los diversos medios para crear imágenes.

• Relación entre un medio para crear imágenes y la finalidad de la imagen que se obtiene.

• Observación y reconocimiento de los elementos que componen una imagen.

• Análisis de la relación que existe entre la expresividad de una imagen y los elementos que la componen.

INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS

• Valoración de la imagen como medio de expresión.

• Interés por conocer las características formales de una imagen.

• Curiosidad por reconocer los elementos expresivos de una imagen artística.



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• Respeto ante la diversidad de formas expresivas del lenguaje visual.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN – COMPETENCIAS BÁSICAS

En este tema se evalúan seis competencias básicas, señaladas más abajo con letras (de A a F)

1. Establecer relaciones entre la imagen y el mensaje que transmite

2. Agrupar imágenes atendiendo a su finalidad.

3. Clasificar imágenes según su medio de creación.

4. Analizar en una imagen los elementos que la componen y, en función de ellos, comprender su valor

expresivo.

UNIDAD 2

La forma

PRESENTACIÓN

Una vez que el alumno ha adquirido conciencia del lenguaje visual y de sus características, el siguiente paso

consiste en descubrir los elementos que constituyen este sistema comunicativo.

En esta unidad se va a abordar el estudio de la forma de modo que el alumno –que ya posee una noción

intuitiva de la forma– aprenda sus características. La intención es desarrollar la mirada analítica del alumno

para que comprenda que la aparente infinitud de formas que existen se pueden agrupar bajo determinados

criterios.

Adquirir esta visión es imprescindible para trabajar sobre la intención subjetiva que puede subyacer tras una

forma como medio de expresión.


LA FORMA

EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS

(A)• Competencia comunicativa:

– Integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

– Enriquecer la comunicación.

(B)• Competencia artística y cultural:

– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y

los recursos que les son propios.

– Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

(C)• Autonomía e iniciativa personal:

– Desarrollar estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación de

resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

(D)• Competencia social y ciudadana:

– Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y

a la expresión de emociones, vivencias e ideas.

(E)• Competencia para aprender a aprender:

– Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos.

(F) • Tratamiento de la información y competencia digital:

– Reconocer la importancia de la imagen como soporte de la información.



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Percepción de la forma

Formas bidimensionales Formas tridimensionales

Forma es todo elemento que

tiene un contorno y una

estructura.

• El contorno determina los

límites.

• La estructura constituye el

esqueleto.

La percepción de la forma

depende de:

• La situación del observador

con respecto al objeto.

• El entorno en que se

encuentra el objeto.

Elementos configuradores:

• El punto.

• La línea.

• La mancha.

Elementos configuradores:

• Los bloques.

• Los planos.

• Las líneas.

OBJETIVOS

1. Aprender las nociones de contorno y de estructura como elementos que definen las formas.

2. Interpretar la perspectiva de la visión y el entorno de la forma como elementos fundamentales para su

percepción.

3. Apreciar las diferencias entre formas bidimensionales y tridimensionales.

4. Conocer los elementos propios de las formas bidimensionales y de las formas tridimensionales.

5. Adquirir destreza en la representación de formas sencillas.

6. Distinguir tipos de formas en las obras de arte.

7. Reconocer el valor expresivo y subjetivo de las formas en las obras de arte.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• La forma: definición y características.

• Importancia del punto de vista en la apreciación de las formas.

• Elementos constitutivos de las formas bidimensionales.

• Elementos constitutivos de las formas tridimensionales.

• La forma como elemento diferenciador de distintos estilos artísticos.


• Identificación del elemento predominante en una forma específica.

• Observación de obras plásticas con características formales determinadas.

• Análisis de los recursos utilizados para crear diferentes sensaciones a través de la forma.

• Realización de composiciones en las que se conjuguen diversas formas.

• Elaboración de imágenes a partir de un elemento concreto de la forma.


• Valoración de la importancia de las formas geométricas elementales como estructuras de los objetos.

• Interés por apreciar la estructura interna de una obra.

• Curiosidad por conocer y llevar a cabo diversos métodos compositivos.



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• Aprecio por la simplificación como punto de partida de la creación visual.

• Confianza en la propia capacidad de emplear las formas de modo expresivo.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN - COMPETENCIAS BÁSICAS

En este tema se evalúan cinco competencias básicas, señaladas más abajo con letras (A a E)

1. Comprender la noción de forma.

2. Diferenciar los tipos de formas que existen, así como sus características.

3. Discriminar qué elementos son propios de las formas bidimensionales y cuáles lo son de las formas

tridimensionales.

4. Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección entre diversos tipos de formas a la hora de crear

una imagen.

5. Reconocer elementos compositivos y relaciones entre formas en diferentes obras artísticas.

6. Descubrir formas geométricas en la naturaleza y en el arte.

7. Realizar composiciones propias en las que se demuestre el conocimiento de las posibilidades expresivas de

las formas.



– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.


– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los

recursos que les son propios.

– Ser capaz de expresarse a través de la imagen.

(C)• Tratamiento de la información y competencia digital:

– Utilizar recursos tecnológicos específicos.

(D)• Autonomía e iniciativa personal:

– Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar la

iniciativa y autonomía personal.

(E)• Competencia social y ciudadana:

– Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a la

expresión de emociones, vivencias e ideas.

UNIDAD 3

El color

PRESENTACIÓN

Los contenidos de esta unidad profundizan en dos aspectos básicos: el gran predominio que tiene el color en el

lenguaje visual y la cantidad de contenidos teóricos asociados a él.

El alumno de Educación Primaria ya está familiarizado con el uso del color, de hecho ha sido posiblemente el

primer elemento propio de la creación plástica que ha empleado. Sin embargo, es necesario que adquiera unos

conocimientos teóricos para que pueda utilizarlos en su creación de manera racional y para que sea capaz de

realizar interpretaciones críticas sobre las imágenes y las creaciones artísticas ante las que se enfrente.

Los ejercicios y trabajos de esta unidad están planteados con esta finalidad.




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EL COLOR

La percepción del color La interacción de los colores El valor comunicativo de los

colores

El color se percibe gracias a la

interacción de tres elementos:

• La luz.

• Las características de la

superficie de los objetos.

• El sentido de la vista.

Las cualidades diferenciadoras

de los colores son: tono,

saturación y luminosidad.

En función de esas cualidades

se realizan escalas cromáticas.

El círculo cromático es un

esquema ordenado de los

colores:

• Los colores primarios no se

pueden obtener de ningún

otro.

• Los colores secundarios se

obtienen al combinar los

primarios.

El color puede transmitir

informaciones y permite expresar

sentimientos y emociones

personales.

Clasificaciones de los colores

basadas en su valor

comunicativo:

• Asociadas a sensaciones

térmicas (colores fríos y

colores cálidos).

• Basadas en criterios

psicológicos.

• Basadas en la naturaleza.

OBJETIVOS

1. Conocer los elementos y procesos físicos por los que se percibe el color.

2. Reconocer las cualidades de los colores y distinguir colores primarios y secundarios.

3. Realizar mezclas de colores y gradaciones cromáticas con diversas técnicas y materiales.

4. Apreciar la importancia del color en la comunicación visual como medio de información sobre una imagen.

5. Valorar el uso estético y expresivo del color en las imágenes artísticas.

6. Aplicar las nociones técnicas que se han adquirido en composiciones propias de modo que el color esté al

servicio de la obra expresiva.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• La luz blanca y el color.

• Elementos que intervienen en la percepción del color: la luz, el color de los objetos y el sentido de la vista.

• Cualidades del color. Escalas cromáticas.

• El círculo cromático. Colores primarios y secundarios.

• Armonías y contrastes.

• Función comunicativa de los colores.

• Función expresiva y creativa de los colores en las obras de arte.


• Obtención de colores secundarios a través de la mezcla de los colores primarios.

• Elaboración de escalas cromáticas de diferente tipo.

• Análisis de los usos comunicativos del color en una imagen.

• Dominio de los recursos técnicos y creativos del color en las creaciones propias


• Predisposición para explorar el color en el entorno y relacionar dicha exploración con los aprendizajes

adquiridos.



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• Gusto por el rigor y la precisión en el empleo del color para realizar composiciones propias.



1. Conocer las propiedades físicas del color.

2. Apreciar los matices del color en la naturaleza y en los objetos.

3. Diferenciar los colores primarios de los secundarios.

4. Manejar los colores primarios, el blanco y el negro para obtener una diversidad cromática.

5. Utilizar con fines expresivos las herramientas técnicas aprendidas sobre el color.

6. Analizar críticamente una imagen o creación artística en función de su uso del color.



– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y

emociones.




– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las

técnicas y los recursos que les son propios.


– Experimentar e investigar con diversidad de técnicas plásticas y visuales.



– Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y

evaluación de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).

(D)• Competencia para aprender a aprender:


(E)• Tratamiento de la información y competencia digital:


(F)• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

– Analizar obras ajenas.

UNIDAD 4

La textura

PRESENTACIÓN

La textura es un elemento más del lenguaje visual y plástico, que aporta mucha riqueza y variedad expresiva a

las obras y que proporciona altura artística a una creación. Esta unidad ofrece un contenido teórico sobre la

textura (definición, tipos, percepción, aplicación en las artes…) y al mismo tiempo presenta pautas para el

manejo de diversas técnicas de creación de texturas.

Como punto de partida, conviene corregir un error inicial que pueden cometer los alumnos al considerar como

textura solo y exclusivamente la propia de los objetos físicos que los artistas copian a veces en sus obras. La

textura en una obra de arte puede tener autonomía propia, no tiene que referirse siempre a texturas

preexistentes: ahí es donde reside su potencial creativo.



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LA TEXTURA

Definición y clases La percepción de las texturas La textura en arquitectura y

escultura

La textura es el acabado que

tiene la superficie de cualquier

objeto.

Según su origen, existen dos

clases de texturas:

• Texturas naturales.

• Texturas artificiales.

Según el sentido por el que se

perciben, existen dos clases de

texturas:

• Las texturas táctiles son las que

se aprecian básicamente a

través del tacto.

• Las texturas visuales son las

que se captan a través del

sentido de la vista.

Los arquitectos dotan a sus

obras de texturas específicas,

atendiendo a criterios

funcionales, estéticos o

económicos diversos.

La textura es componente

esencial y consustancial de las

obras escultóricas. La elección

del material depende de la

sensación que se quiere

producir.

OBJETIVOS

1. Diferenciar los tipos de texturas que se encuentran en la naturaleza y en el entorno.

2. Distinguir entre texturas táctiles y texturas visuales.

3. Apreciar las cualidades táctiles y visuales de los materiales para reconocerlas en los objetos cotidianos y en

las obras artísticas.

4. Relacionar en las obras de arte los tipos de textura con sus funciones y sus cualidades estéticas.

5. Adquirir destreza en el manejo de los materiales gráfico-plásticos para obtener diferentes texturas.

6. Utilizar los conceptos aprendidos sobre la textura para desarrollar formas de expresión propias.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• Texturas naturales y texturas artificiales.

• Texturas táctiles y texturas visuales.

• Las texturas en arquitectura y escultura.


• Observación y análisis de texturas y materiales del entorno.

• Experimentación con diversas técnicas para obtener texturas.

• Aplicación de técnicas para emplear texturas de forma expresiva en las composiciones propias.

• Análisis de obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas en las que se utilice la textura con valor expresivo.


• Aprecio de las posibilidades de la textura como un recurso artístico más.

• Valoración de la importancia que tiene la relación entre funcionalidad, estética y economía en la creación de

objetos y edificios.

• Curiosidad por experimentar con materiales nuevos para las creaciones propias.

• Respeto por el empleo de técnicas novedosas y originales en la obtención de texturas.

• Predisposición para reconocer diferentes tipos de textura en las obras de arte.



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En este tema se evalúan cuatro competencias básicas, señaladas más abajo con letras (de A a D)

1. Reconocer texturas de objetos del entorno mediante apreciación visual y táctil, ya sean naturales o

artificiales.

2. Analizar por qué se ha empleado un determinado material en la creación de un objeto en relación con la

función que debe cumplir.

3. Analizar el uso de texturas en obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas.

4. Realizar texturas mediante diferentes técnicas.

5. Aplicar distintas texturas en composiciones plásticas propias.



– Hacer uso de recursos específicos del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.





– Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas.



– Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica.




– Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo

estímulo y la aceptación de las diferencias.

UNIDAD 5

La imagen digital

PRESENTACIÓN

Vivimos en una época plenamente técnica en la que el manejo de las herramientas informáticas es fundamental

en casi cualquier ámbito. En la actualidad los alumnos están acostumbrados al manejo de ordenadores, porque

el desarrollo de la informática corresponde al de su experiencia vital. Por ello es necesario que conozcan los

mecanismos para la creación, almacenamiento y difusión de imágenes digitales, ya que su potencialidad en la

creación plástica es cada vez mayor.

Por lo novedoso de su contenido, es muy posible que los alumnos sientan una motivación especial

hacia esta unidad. Se puede aprovechar ese estímulo para llevar a cabo un trabajo más sistemático sobre la

imagen digital.



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LA IMAGEN DIGITAL

El soporte de la

imagen digital

La imagen digital:

de los orígenes a

la actualidad

La calidad de las

imágenes digitales

Obtención de imágenes

digitales

La infografía es el

conjunto de

técnicas de

creación,

almacenaje y

manipulación de

imágenes a través

de programas

informáticos.

En la evolución

influyen el aumento

de capacidad de

memoria de los

ordenadores, el

desarrollo de los

programas y el

menor tamaño de

algunos archivos de

imagen.

Las imágenes

digitales pueden

ser: imágenes de

mapa de bits

(compuestas por

puntos luminosos o

píxeles) e imágenes

vectoriales (creadas

con fórmulas

matemáticas).

Las imágenes vectoriales

mantienen su calidad

aunque se cambie su

tamaño.

La calidad de las

imágenes de mapa de bits

depende del número de

píxeles que constituyen la

imagen, a lo cual se

denomina resolución de la

imagen.

• Con una cámara digital.

• A través del escáner.

• Con programas de dibujo

específicos para crear

o manipular imágenes

vectoriales o

imágenes de mapa de

bits.

OBJETIVOS

1. Conocer la naturaleza informática de la imagen digital.

2. Distinguir las cualidades y características de los tipos de imágenes digitales.

3. Apreciar la calidad de una imagen digital en función de su resolución.

4. Crear imágenes digitales a través de la cámara fotográfica digital.

5. Obtener imágenes digitales a través del escáner.

6. Crear imágenes digitales a través de un programa informático de dibujo.

7. Interpretar los rasgos principales de una imagen digital.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• Composición informática de la imagen digital.

• Evolución histórico-tecnológica de la imagen digital.

• Imágenes vectoriales.

• Imágenes de mapa de bits.

• Resolución de la imagen digital. Pixeles.

• Modos de obtención de imágenes digitales.


• Observación detallada de una imagen digital.

• Obtención de imágenes digitales a través de diversos medios.

• Creación de nuevas imágenes digitales a través de los programas digitales de dibujo. Uso si fuera posible del



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ArtRage y/o INKscape y/o Gimp. Aunque en esta situación y sobre todo en caso de confinamiento el uso más

factible y fácil será el de alguna aplicación libre y gratuita de fotografía, infografía o dibujo para teléfonos

móviles o Tablet.

• Manipulación expresiva por medios convencionales de una imagen digital. Uso de programas libres y gratuitos

para Tablet o teléfono móvil.


• Interés por la informática como soporte de imágenes.

• Curiosidad por la creación artística basada en la imagen digital.

• Comprensión hacia los compañeros que dispongan de menos recursos informáticos propios.

• Respeto por las diferentes competencias y habilidades informáticas de los compañeros.

• Predisposición para utilizar imágenes digitales como fuente de creaciones plásticas propias.


En este tema se evalúan cinco competencias básicas, señaladas más abajo con letras (de A a E)

1. Apreciar las diferencias entre la imagen convencional y la imagen digital.

2. Conocer los diferentes tipos de imágenes digitales.

3. Analizar las características de una imagen digital.

4. Manejar las herramientas para crear imágenes digitales.

5. Crear y manipular imágenes digitales con criterio expresivo y estético.




emociones.









– Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar

la iniciativa y autonomía personal.


– Trabajar con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas.




UNIDAD 6

El dibujo técnico

PRESENTACIÓN

Esta unidad de presentación del dibujo técnico tiene una especial importancia, ya que en ella los alumnos se

van a familiarizar con las herramientas propias de esta modalidad de lenguaje (compás, escuadra, cartabón...),

con sus elementos básicos (punto, línea) y con los trazados que se pueden realizar con rectas y ángulos. Hay



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que dedicar el tiempo necesario para que los alumnos aprendan el manejo de estos elementos, porque los van

a emplear constantemente en unidades y cursos posteriores; una base insuficiente puede impedir el progreso

adecuado en el dibujo técnico.

En este primer contacto se ha de transmitir a los alumnos la necesidad de trabajar con precisión, exactitud,

orden y limpieza, esenciales características del dibujo técnico.

Por otra parte y dada la actual situación de este curso, se usará alguna aplicación de diseño o dibujo 2D

(teléfono móvil) y de ordenador opcionalmente (si tuvieran acceso los alumnos)


EL DIBUJO TÉCNICO

El dibujo técnico:

características

La normalización

en el dibujo

técnico

Rectas.

Trazados básicos

Ángulos.

Trazados básicos

El dibujo técnico

es un lenguaje

visual y sus

características

son:

• Es objetivo.

• Es preciso y

lógico, y utiliza

conceptos

matemáticos.

• Es universal.

Los formatos de

papel normalizados

se establecen a

partir del DIN-A0 por

sucesivas divisiones

a la mitad del papel.

Los elementos del

dibujo técnico son:

• Trazado del punto.

• Trazado de la

línea.

Conceptos básicos:

• Recta.

• Semirrecta.

• Segmento.

Trazados:

• Paralelas.

• Perpendiculares.

• Mediatriz de un segmento.

• Trazados con compás y

escuadra y cartabón.

• Trazado de la bisectriz

de un ángulo.

• Trazados con compás

de ángulos de 90°,

45°, 60° y 30°.

• Trazados de ángulos

con plantillas.

• Transportar un ángulo

con compás, sumar,

restar, multiplicar y

dividir ángulos.

OBJETIVOS

1. Entender el dibujo técnico como un lenguaje objetivo, preciso y universal.

2. Adquirir destrezas en el manejo de instrumentos y materiales propios del dibujo técnico: lápiz, regla,

escuadra, cartabón, compás, goma, papel, etc.

3. Aplicar las nociones básicas del dibujo técnico en la expresión gráfica y en el dibujo en general.

4. Desarrollar las tareas de dibujo técnico de manera metódica, precisa y pulcra.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• El dibujo técnico como lenguaje.

• Herramientas y materiales básicos para el dibujo técnico.

• Elementos del dibujo técnico: el punto y la línea.

• Clases de líneas y significados de las líneas en el dibujo técnico.

• Tipos de rectas. Trazados básicos.

• Tipos de ángulos. Trazados básicos.


• Aplicación del lenguaje geométrico como lenguaje matemático en el dibujo técnico.

• Percepción de puntos y líneas en diferentes tipos de imágenes.

• Utilización de las herramientas tanto tradicionales cómo digitales para trazar elementos básicos del dibujo



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técnico.

• Trazado de paralelas y perpendiculares. Trazado de la mediatriz de un segmento.

• Trazado de ángulos. Trazado de la bisectriz de un ángulo. Transportar ángulos con compás. Sumar, restar,

multiplicar y dividir ángulos.

•Aplicación en un diseño bidimensional tanto uno con escuadra, cartabón y compás cómo otro con medios o

aplicaciones digitales para ordenador o telefonía móvil.


• Aprovechamiento del dibujo técnico para aumentar las posibilidades comunicativas en el dibujo.

• Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en la representación gráfica.

• Valoración del dibujo técnico como forma de representación objetiva y exacta.

• Cuidado del material de dibujo propio, de los compañeros y del centro.

• Constancia para superar las dificultades prácticas y adquirir destreza en el dibujo.



1. Identificar el dibujo técnico como un lenguaje universal basado en la geometría.

2. Manejar correctamente las herramientas de dibujo técnico tanto tradicionales cómo digitales en el desarrollo

de los trabajos.

3. Realizar los trazados geométricos básicos: paralelismo y perpendicularidad de rectas, mediatrices de

segmentos, trazado de ángulos y bisectrices de ángulos. Sumar, restar, multiplicar y dividir ángulos

utilizando el compás.

4. Utilizar con cuidado y respeto las herramientas de dibujo técnico en el desarrollo de los trabajos.

5. Adquirir destreza en el desarrollo preciso y pulcro de los trabajos de dibujo técnico.










– Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de

resultados (tomar decisiones de manera autónoma).





(E)• Competencia matemática:

– Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y la

representación objetiva de las formas.

UNIDAD 7



Curso 2020-2021

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Figuras geométricas

PRESENTACIÓN

Una vez conocidos y dominados los rudimentos básicos del dibujo técnico, el alumno va a usar otras

importantes herramientas procedimentales, como la división de un segmento en partes iguales. Todos estos

conocimientos se van a aplicar en el trazado de figuras geométricas. Por otra parte, también se va a trabajar en

la unidad sobre la presencia de elementos geométricos tanto en la naturaleza como en las creaciones

humanas: es enriquecedor y necesario que el alumno conciba la figura geométrica no sólo como una

abstracción matemática, sino como una realidad física, presente en multitud de ámbitos, que las matemáticas y

la geometría representan de forma lógica, precisa y sistemática.


FIGURAS GEOMETRICAS

Figuras

geométricas.

Conceptos

básicos

Trazados básicos

Polígonos inscritos

Polígonos estrellados

Un polígono es la

parte del plano

limitada por

segmentos que

forman una línea

poligonal cerrada.

Los polígonos

regulares tienen

todos los lados

iguales.

La circunferencia

es el lugar

geométrico

determinado por

los puntos que

equidistan de otro

llamado centro.

Trazados

instrumentales:

• División del

segmento en

partes iguales.

• Determinación del

centro de una

circunferencia.

• Trazado del

triángulo y el

hexágono dado

el lado

• Trazado del

cuadrado y el

octógono

conocido el lado.

• Trazado del

método general

Métodos particulares:

• Trazado del triángulo y el

hexágono.

• Trazado del cuadrado y el

octógono.

• Trazado del método

general

Aplicación en diseños:

• Estrella de David

• Estrella de ocho puntas

OBJETIVOS

1. Reconocer las figuras geométricas en la naturaleza, el arte y el diseño.

2. Conocer y dominar los conceptos de polígono y circunferencia.

3. Dominar los trazados básicos de carácter instrumental.

4. Emplear de forma correcta los materiales y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE para trazar polígonos regulares.

5. Desarrollar los trazados geométricos con curvas (tangencias y espirales) en las composiciones propias.

6. Diferenciar los tipos de figuras geométricas que pueden formar parte de la decoración de un objeto.

7. Aplicar las figuras geométricas como componente constructivo u ornamental en diversos trabajos plásticos

CONTENIDOS

CONCEPTOS



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• El polígono. La circunferencia.

• Trazados básicos de triángulos. El hexágono conociendo el lado.

• Trazado de un cuadrado a partir de un lado. El octógono.

• Polígonos regulares inscritos.

• Relaciones de tangencia.

• La curva espiral.

• Figuras geométricas en la naturaleza, el arte, el diseño y la decoración.


• División de un segmento en partes iguales a través del método de Tales de Mileto.

• Determinación del centro de una circunferencia.

• Trazado con ayuda del compás del cuadrado-octógono y de diversos tipos de triángulos-hexágono.

• Trazado de polígonos inscritos a través de métodos particulares y del método general.

• Diseño de un reloj con los instrumentos tradicionales. Diseño libre con una aplicación digital.

• Trazado de diseño estrella de seis puntas y de estrella octogonal


• Interés por reconocer figuras geométricas en el entorno.

• Aprecio por el uso de las figuras geométricas en el arte, el diseño y la decoración.

• Gusto por la precisión, exactitud y pulcritud en el trazado de figuras geométricas.

• Inquietud por conocer los procesos lógicos y deductivos que subyacen en el trazado de las figuras

geométricas.

• Reconocimiento de las posibilidades compositivas de las formas poligonales.



1. Reconocer y clasificar diferentes tipos de polígonos.

2. Construir correctamente formas poligonales a través de distintos métodos.

3. Emplear el razonamiento para establecer relaciones entre los diversos elementos geométricos que forman un

polígono.

4. Analizar la función utilitaria y la función estética en el empleo de formas geométricas en el diseño y en el arte.

Desarrollo adecuado de técnicas de dibujo tradicional y con tecnología digital.

5. Realizar composiciones plásticas propias y originales a partir de los diversos DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE geométricos que se han aprendido.




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(A)• Competencia artística y cultural:

– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas

tradicionales y tecnológicas y los recursos que les son propios.

(B)• Autonomía e iniciativa personal:


(C)• Competencia para aprender a aprender:


– Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias

capacidades y recursos.

(D)• Tratamiento de la información y competencia digital:



(E)• Competencia matemática:

– Aprender a desenvolverse con comodidad a través del lenguaje simbólico.

UNIDAD 8

La obra tridimensional

PRESENTACIÓN

El presente libro de Educación Plástica y Visual sirve de introducción en muchos temas a diversas áreas de la

expresión plástica, que serán ampliadas en cursos posteriores. Esta unidad parte de la consideración de la

escultura y la arquitectura como medios fundamentales de expresión a través del volumen. Se centra

principalmente en la escultura, ya que la arquitectura queda más ajena por su naturaleza al alcance de la

expresividad plástica del alumno, mientras que ciertos materiales (como la arcilla) y técnicas escultóricas son

más accesibles. De tal modo, se estudiarán las características de la escultura, los materiales y técnicas de

creación escultórica y las capacidades expresivas que tienen estas obras. Además, la unidad desarrolla otros

DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE plásticos basados en la

tridimensionalidad, como los collages elaborados con diversos elementos dotados de volumen.


LA OBRA TRIDIMENSIONAL

La escultura y la

arquitectura

Aspectos técnicos de la

escultura

Técnicas tridimensionales

Constituyen los medios que

utilizan los artistas plásticos

para expresarse a través del

volumen.

Tipos de escultura: escultura

exenta o de bulto redondo y

relieve.

Materiales escultóricos: la piedra,

la madera, el hierro, el bronce y

la arcilla.

• La talla.

• El modelado.

• El vaciado.

• La construcción.

• El ensamblaje.

OBJETIVOS

1. Relacionar el manejo del volumen con formas de expresión artística como la escultura y la arquitectura.

2. Conocer los tipos de escultura y los materiales empleados en ella.

3. Conocer las diversas técnicas de creación escultórica.

4. Dominar algunas técnicas escultóricas básicas, como el modelado.



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5. Analizar los aspectos técnicos, procedimentales y artísticos de una obra escultórica.

6. Desarrollar la pericia técnica y el sentido creativo en la elaboración de diversas obras tridimensionales

básicas: modelado de arcilla, collages y creación de figuras tridimensionales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• La escultura y la arquitectura: semejanzas y diferencias.

• Tipos de escultura: la escultura exenta y el relieve.

• Materiales escultóricos: piedra, madera, hierro, bronce y arcilla.

• Técnicas escultóricas: talla, modelado, vaciado, construcción y ensamblaje.

• Evolución en técnicas, materiales y temas de las obras escultóricas del siglo XX.

• Peculiaridades plásticas propias de la obra tridimensional.

• Expresividad en la obra escultórica.


• Análisis técnico de una obra escultórica: tipo de escultura, material empleado, técnica utilizada...

• Análisis artístico de una obra escultórica: figuración, abstracción, manejo de las formas, finalidad expresiva,

relación con las características del entorno...

• Construcción de figuras tridimensionales con diversos materiales.

• Modelado de un relieve de arcilla.

• Creación de collages con elementos tridimensionales.


• Interés por la escultura como forma de expresión artística.

• Curiosidad por las diversas técnicas empleadas en la creación escultórica.

• Aprecio por los materiales, técnicas y temas de la escultura contemporánea.

• Inquietud por buscar nuevos y originales materiales para creaciones tridimensionales.

• Voluntad de adquirir destreza manual en técnicas como el modelado.


En este tema se evalúan tres competencias básicas, señaladas más abajo con letras (de A a C)

1. Conocer los tipos, materiales y técnicas propios de la escultura.

2. Desarrollar de forma ordenada el análisis de una obra escultórica.

3. Aplicar las técnicas básicas del modelado a las creaciones propias con arcilla o plastilina.

4. Mostrar capacidad creativa y originalidad en las creaciones propias.

5. Ejecutar los trabajos propuestos con pulcritud y esmero, y presentarlos con un acabado correcto.




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(B)• Competencia social y ciudadana:



– Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo

estímulo y la aceptación de las diferencias.

(C)• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:


– Desarrollar INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de

conservación del patrimonio cultural.

UNIDAD 9

La composición

PRESENTACIÓN

La composición es un proceso fundamental de la creación artística sobre el que el alumno tiene que saber

extraer los conceptos, ya que es indispensable en dos sentidos: como herramienta de análisis de creaciones

artísticas ajenas y como pauta de ordenación para las creaciones propias. Este primer contacto con la

composición ha de servirle al alumno para que evolucione del uso meramente intuitivo de los elementos de que

dispone para sus creaciones plásticas (color, forma, proporción...), a un uso racional, en el que la elección de

los recursos y posibilidades esté dominado por una intención estética y denote cierto sentido de la relación entre

los elementos empleados.


LA COMPOSICIÓN

La composición

en las obras

plásticas

El color en la

composición

Las formas en la

composición

La proporción



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Componer es

ordenar los

elementos de una

obra plástica

bidimensional o

tridimensional con

intención

expresiva.

Recursos

compositivos son

el color, la textura,

la forma y la

proporción. En

ocasiones, uno de

ellos predomina

sobre los otros.

En las obras

entonadas con

colores armónicos

no suele haber

tonos que

destaquen sobre el

conjunto.

En las obras

entonadas con

colores

contrastados, el

artista quiere llamar

la atención del

espectador sobre

algún elemento en

particular.

Las formas en el plano se

suelen organizar siguiendo

esquemas geométricos

como líneas o figuras.

También se pueden

ordenar a base de

repeticiones, dando lugar a

composiciones modulares.

Las formas volumétricas se

ordenan en función de las

tres dimensiones del

espacio.

La proporción es la

relación de dimensiones

entre las partes de un

todo o entre los distintos

elementos de una obra.

Para establecer

proporciones se utilizan

módulos o unidades de

medida como referencia.

La igualdad y la

semejanza son conceptos

relacionados con la

proporción.

OBJETIVOS

1. Comprender el concepto de composición como ordenación o distribución de elementos.

2. Manejar el color con una intención compositiva global.

3. Organizar las formas en el plano de forma expresiva desde el punto de vista compositivo. Conocer la

organización de las formas en las obras volumétricas.

4. Entender la proporción como elemento compositivo, tanto cuando se usa para crear sensación de equilibrio

como cuando pretende destacar algún elemento.

5. Analizar una obra plástica desde el punto de vista de la composición y saber reconocer en ella las intenciones

expresivas del artista.

6. Conjugar los diversos elementos compositivos para obtener creaciones propias en las que se aprecie la

voluntad expresiva a través de la ordenación y distribución.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• La composición como ordenación de elementos.

• El color en la composición. Obras entonadas con colores armónicos y colores contrastados.

• La organización de las formas en el plano: elementos geométricos.

• La organización de las formas en el espacio: las tres dimensiones.

• El manejo de la proporción como elemento compositivo

• La expresividad a través de la composición.

TÉCNICA Y COMPOSICIÓN EN LA PINTURA MURAL


• Crear composiciones entonadas con colores armónicos y con colores contrastados.

• Distribuir las formas con intención compositiva en las creaciones propias.

• Transmitir sensación de equilibrio a través de las figuras proporcionadas.

• Alterar las proporciones de las figuras para obtener efectos expresivos.

• Dominar la composición modular como pauta distributiva de los elementos.

• Averiguar la pauta compositiva de una obra a través de su observación y análisis.


• Curiosidad por descubrir la pauta compositiva de una creación artística.

• Inquietud por aplicar diversos recursos compositivos en las creaciones propias.



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• Valoración de las composiciones basadas en el orden, el equilibrio y la mesura.

• Aprecio y respeto por las composiciones basadas en la desproporción y el desequilibrio como elementos

compositivos.

• Respeto por el trabajo de los demás y saber trabajar colaborativamente.

• Voluntad de trabajar para conseguir esquemas compositivos originales.



1. Conocer la importancia de la composición en la creación de obras plásticas.

2. Aplicar gamas de colores armónicos o contrastados con finalidad compositiva.

3. Organizar con sentido compositivo las formas en el plano.

4. Manejar las proporciones con intención expresiva (para crear una composición, bien armónica o bien

desequilibrada).

5. Describir con criterio una obra pictórica desde el punto de vista de la composición y el color.











(D)• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:




UNIDAD 10

La representación del volumen

PRESENTACIÓN

La representación del volumen es una técnica que, en el proceso de aprendizaje del dibujo, se adquiere

paulatinamente. Los primeros dibujos de un niño –y de los estadios culturales primitivos– se caracterizan por la

ausencia de tridimensionalidad, por la representación plana de la realidad. Poco a poco, las figuras adquieren

volumen a través de recursos que se van incorporando de manera prácticamente intuitiva. Esta unidad pretende

que el alumno adquiera la capacidad de representar volúmenes de forma precisa y sistemática a través de

DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE originarios del dibujo técnico

tanto tradicionales como de herramientas digitales.

Además del aspecto puramente procedimental, la unidad también trata de desarrollar el sentido interpretativo

del alumno. Las figuras que crean los sistemas de representación contienen unos datos que el alumno debe

descifrar y reelaborar en su mente para obtener una idea compleja, precisa y rica en información.




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LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN

Relación entre el

volumen y el

plano

El sistema diédrico

El sistema axonométrico

Desarrollo de poliedros

Representación

del volumen:

• Con fines

estéticos.

• Con fines

descriptivos a

través de los

sistemas de

representación.

Muestra las vistas

principales

de los objetos:

• El alzado.

• El perfil.

• La planta.

Utiliza como referencia tres

ejes.

• La perspectiva caballera

emplea ejes que forman

dos ángulos de 135° y

uno de 90°.

• La perspectiva isométrica

usa ejes que forman

ángulos de 120°.

El desarrollo es la

representación de todas

las caras de una figura

ordenadas y desplegadas

en el plano.

OBJETIVOS

1. Interpretar las propiedades y dimensiones de los objetos del entorno para representarlos a través de diversos

sistemas.

2. Reconocer y valorar distintos sistemas y maneras de representar en dos dimensiones los objetos

tridimensionales del entorno.

3. Conocer y aplicar el sistema diédrico tanto manual como digitalmente por ordenador.

4. Conocer y aplicar la perspectiva caballera tanto manual como digitalmente por ordenador.

5. Conocer y aplicar la perspectiva isométrica tanto manual como digitalmente por ordenador.

6. Obtener el desarrollo de una figura geométrica e identificar una figura a partir de su desarrollo.

7. Extraer y analizar las características de una imagen a través del sistema de representación del volumen que

se haya aplicado en ella.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• Relación entre el volumen y el plano: los sistemas de representación.

• El sistema diédrico. Vistas de un objeto: alzado, planta y perfil.

• El sistema axonométrico: representación a través de tres ejes.

• La perspectiva caballera.

• La perspectiva isométrica.

• El desarrollo de cuerpos geométricos.


• Interpretación del volumen de un objeto representado en un plano.

• Reconocimiento de las tres vistas básicas de un objeto: alzado, planta y perfil.

• Representación de objetos a través del sistema diédrico tanto con escuadra y cartabón cómo por ordenador.

• Representación de objetos a través de la perspectiva caballera tanto con escuadra y cartabón cómo por

ordenador.

• Representación de objetos a través de la perspectiva isométrica tanto con escuadra y cartabón cómo por

ordenador.

• Trazado del desarrollo de un cuerpo geométrico y obtención de un cuerpo geométrico tridimensional a través

de su desarrollo tanto con escuadra y cartabón cómo por ordenador.

En los diseños realizados por ordenador se usará el programa de diseño 3D Sketchup en su versión libre.




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• Valoración de las distintas maneras de representar los volúmenes.

• Aprecio por la precisión y exactitud de los sistemas de representación.

• Esfuerzo por conseguir representaciones precisas de objetos a través de la meticulosidad, la pulcritud y el

esmero.

• Interés por aplicar y relacionar aspectos matemáticos con la representación de objetos.

• Valoración del sistema diédrico para el diseño y la arquitectura.



1. Reconocer los diferentes sistemas de representación.

2. Completar y saber interpretar las vistas de un objeto.

3. Realizar representaciones de objetos en sistema axonométrico.

4. Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico.

5. Interpretar la representación en un plano de una imagen tridimensional y obtener información de ella.






(B)• Competencia para aprender a aprender:


– Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las

propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento

de mejora.




(D)• Competencia matemática:




UNIDAD 11

La representación del espacio

PRESENTACIÓN

Esta unidad, centrada en los recursos que se utilizan para crear en el espectador un efecto del espacio similar

al obtenido con la vista, tiene un carácter más expositivo que procedimental: no se pretende tanto que el alumno

domine tales recursos (complejos y exigentes de mucha práctica), sino que los conozca: que sepa cómo se

hacen y por qué crean tal efecto. Esta toma de contacto se desarrollará con la aplicación paulatina en cursos

posteriores de las diferentes técnicas y recursos expuestos.

Por todo ello, la actividad didáctica se debe centrar en la exposición y explicación de los recursos, y también en

el trabajo de comprensión visual por parte de los alumnos: han de examinar con atención los ejemplos gráficos

propuestos a lo largo de la unidad, de modo que relacionen el efecto espacial producido con el recurso concreto

que esa imagen ejemplifica.




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LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

La

representación

del espacio en el

plano

Recursos

relacionados con

la distribución de

los elementos

Recursos relacionados

con el color y las

superficies

La perspectiva cónica

Existen «trucos

visuales» para

obtener imágenes

planas que

recuerden la

percepción del

volumen y que

están relacionados

con el uso del

color, la

distribución de los

elementos en la

composición y el

tratamiento de las

superficies.

• La diferencia de

tamaño: se basa

en el hecho de

que los objetos

más alejados

parecen más

pequeños.

• La superposición:

se basa en el

hecho de que

interpretamos que

están más cerca

los objetos que

tapan a otros.

• La degradación de

formas: se basa en el

distinto nivel de detalle al

representar objetos de

diferentes planos.

• El claroscuro: cambio

progresivo de zonas de luz

y sombra que da relieve a

las formas y profundidad al

espacio.

• La perspectiva aérea: la

distancia hace que las

formas y los colores se

vean menos nítidos.

Se supone que las

imágenes que

observamos quedan

reflejadas en un plano

entre el objeto y el

observador.

En ese plano se sitúan:

• La línea de horizonte.

• El punto de fuga.

• El punto de vista del

observador.

OBJETIVOS

1. Conocer la posibilidad de generar efectos de volumen y espacio a través de diversos recursos.

2. Relacionar ciertos recursos propios de la composición como creadores de efecto espacial.

3. Identificar los recursos relacionados con la luz, el color y las texturas para representar el espacio.

4. Entender la naturaleza de la perspectiva cónica a través de sus elementos principales.

5. Reconocer y analizar los recursos para representar el espacio en una obra pictórica.

6. Aplicar de forma básica, en las creaciones propias, recursos basados en la composición y el manejo de la luz

y el color para representar el espacio.

7. Determinar los elementos propios de la perspectiva cónica en una imagen concreta.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• La diferencia de tamaño como indicador de distancia.

• La superposición de elementos en una composición.

• Los recursos para representar el espacio mediante el color o las texturas: la degradación de las formas, el

claroscuro, la perspectiva aérea.

• La luz y la sombra como creadoras de efecto tridimensional. Tipos de sombras.

• La perspectiva cónica.

• Elementos de la perspectiva cónica: línea de horizonte, punto de fuga, punto de vista.


• Identificar las sombras en una fotografía o ilustración.

• Explorar el difuminado como técnica para crear efecto espacial.

• Obtener el punto de fuga y la línea del horizonte de una fotografía o representación gráfica diseñada con

perspectiva cónica.



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• Dar volumen a un objeto plano a través de la perspectiva cónica. Representar un prisma en perspectiva cónica

frontal y oblicua. Diseño por ordenador de los poliedros fundamentales.

• Detallar los recursos empleados para representar el espacio en una obra plástica.


• Curiosidad por descubrir cómo se representa gráficamente el espacio.

• Interés por las diversas maneras de dar profundidad a través de la composición, la luz y el color.

• Aprecio por la perspectiva cónica como forma más adecuada para obtener una imagen lo más parecida

posible a la que capta el ojo humano.

• Gusto por conseguir de forma precisa y meticulosa el punto de fuga y la línea del horizonte de una perspectiva

cónica a través de las herramientas adecuadas.



1. Reconocer los diferentes sistemas de representación del espacio a través de la creación de efectos.

2. Aplicar los efectos básicos para representar el espacio en las creaciones propias.

3. Dominar los principios teóricos de la perspectiva cónica y conocer sus elementos más importantes.

4. Determinar los elementos principales de la perspectiva cónica en una imagen concreta a través de las

herramientas necesarias.










– Experimentar e investigar con la diversidad de técnicas plásticas y visuales.


(C)• Competencia matemática:



UNIDAD 12

La fotografía y el cine

PRESENTACIÓN

Los alumnos están plenamente familiarizados con la fotografía y el cine, porque ambos lenguajes están muy

presentes en sus vidas. Sin embargo, como sucedía en la unidad 5 relativa a la imagen digital, ese

conocimiento previo ha de sistematizarse, de modo que los alumnos conozcan los DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE técnicos en los que se basan los dos medios y

el tipo de lenguaje (tanto en sentido comunicativo como artístico) que emplea cada uno.

Es evidente que el objetivo de la unidad no es que los alumnos desarrollen trabajos de creación complejos con

estos medios cómo por ejemplo un largometraje, ni siquiera un cortometraje dada la situación complicada por el

COVID (sin embargo a la fotografía pueden tener más fácil acceso, ya que además se puede trabajar a nivel

individual, pero al cine, evidentemente, no). Es más que suficiente con que los alumnos comprendan los



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principios en que se basan estos medios, sepan deducir elementos de cada lenguaje en un ejemplo dado y

puedan intervenir de manera plástica y creativa sobre fotografías. A nivel audiovisual en principio realizar un

pequeño guión y quizás y si el tiempo lo permite desarrollar ese pequeño relato que podrá ser informativo,

publicitario o de ficción de máximo uno o dos minutos en el que usen distintos encuadres y comprendan la idea

de edición en vídeo.


LA FOTOGRAFÍA, EL CÓMIC Y EL CINE

Definición y

orígenes

Aspectos técnicos

de la fotografía, y

cine

Otros aspectos técnicos y

recursos expresivos

en el cine o el vídeo

Recursos expresivos en

el cómic

La fotografía: nace

en el primer tercio

del siglo XIX.

El cine: nace a

finales del siglo

XIX.

El cómic nace

también a la par.

Encuadre: se refiere

al fragmento de

realidad elegido.

Enfoque: consiste

en la adecuada

colocación de las

lentes.

Abertura del

diafragma:

determina la

cantidad de luz.

Velocidad del

obturador:

determina el tiempo

de exposición a la

luz.

Unidades del rodaje:

• Escena.

• Plano.

• Secuencia.

• Fotograma.

Tipos de planos.

Angulación.

Movimientos de la cámara.

La iluminación.

El sonido.

El montaje en cine o

edición en vídeo.

Viñetas o encuadres en

cómic

Globos o bocadillos

Las cartelas

Onomatopeyas en

imágenes

Signos gráficos de apoyo

Líneas cinéticas

OBJETIVOS

1. Conocer los principios ópticos de la fotografía y cine y sus elementos técnicos y artísticos.

2. Conocer los códigos y recursos específicos del lenguaje del cómic y su relación con la fotografía y/o el cine

(Story-board). Utilizar el cómic cómo pasarela para comprender el lenguaje del cine.

3. Trabajar sobre una fotografía para obtener diversos efectos estéticos o expresivos.

4. Comprender cómo el cine es capaz de captar el movimiento y reconocer los elementos técnicos que lo

componen.

5. Reconocer en una película los diversos recursos expresivos que se pueden llevar a cabo a partir de las

características técnicas del cine.

6. Analizar las características de un fotograma concreto y la información que proporciona; identificar qué tipo de

plano se utiliza en una escena concreta y relacionarlo con la narración a través de las viñetas del cómic.

7. Desarrollo de la creatividad inventando un pequeño guión y dibujar un story board a manera de historieta de

cómic (dibujando el cómic o bien mediante aplicación de teléfono móvil convertir las fotos en dibujos.

Optativamente y en función del tiempo disponible llevar a la práctica: grabación y edición optativa con el

teléfono móvil.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• El origen de la fotografía, el cine y el cómic. Relación técnica entre dichos lenguajes.

• Aspectos técnicos de la fotografía y cine: encuadre, enfoque, luz y tiempo de exposición.

• Elementos básicos del cine: rodaje, escena, unidades narrativas, luz, sonido y montaje. Tipos de plano, puntos

de vista de la cámara y movimientos de la cámara



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• Recursos expresivos del cómic: Viñetas, bocadillos y cartelas. Signos gráficos de apoyo y líneas cinéticas.

Onomatopeyas gráficas.

• Posibilidades artísticas, expresivas y de comunicación de la fotografía, el cine y el cómic.


• Realizar un pequeño archivo de fotografías en función de conceptos técnicos.

• Relacionar fotogramas con viñetas del cómic. Interrelacionar los lenguajes de cómic, cine y fotografía.

• Identificar el tipo de plano empleado en un fotograma, una foto o una viñeta de cómic.

• Manipular con sentido estético o artístico una fotografía a través de técnicas plásticas.

• Escribir un guión de cine; realizar un story board con dibujos. Optativamente y si el tiempo y la situación por el

COVID lo permitiera grabar y editar las imágenes.


• Curiosidad por los aspectos artísticos y creativos de la fotografía, cómic y cine.

• Interés por el manejo de los recursos técnicos de estos lenguajes como fuente de expresividad y

comunicación.

• Valoración de las posibilidades expresivas que ofrece la manipulación de una fotografía.

• Reconocimiento de la complejidad técnica y organizativa del rodaje y producción de películas; valoración del

trabajo en equipo que conlleva.



1. Dominar los elementos técnicos que caracterizan a la fotografía, cómic y cine.

2. Identificar los recursos expresivos de una fotografía, de una viñeta y de un fotograma (o un plano).

3. Aplicar técnicas plásticas para crear efectos y dar sentido artístico a una fotografía.

4. Demostrar sentido de la narración visual a través de guiones y story boards dibujados o con fotos convertidas

a dibujos.

5. Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas




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emociones.












– Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un

mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.

(E)• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:




3.1.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PRIMERO DE ESO

1. Identificar los elementos del lenguaje visual y plástico (forma, tamaño, color, textura, proporción y

posición) en objetos y ambientes del entorno próximo.

Con este criterio se trata de comprobar si las alumnas y los alumnos distinguen los elementos que

configuran las cosas que nos rodean y alguno de los que las organizan. Para ello, se valorará que, mediante

propuestas de actividades individuales y de grupo, a través de la observación directa o indirecta, el alumno o la

alumna es capaz de:

Relacionar la forma, el tamaño, el color y la textura de objetos de uso cotidiano con la finalidad para la

que fueron diseñados;

Clasificar diferentes objetos de uso cotidiano que, teniendo formas diversas, representen un mismo

concepto;

Diferenciar entre percepción práctica y estética, a través de los elementos que configuran ambientes

naturales y artificiales, reconociendo sus valores expresivos;

Identificar, en algunos edificios y esculturas, las desproporciones utilizadas por el autor para resaltar

su valor expresivo;

Captar las simetrías en formas del entorno urbano y natural.

2. Describir gráfica y plásticamente objetos sencillos y aspectos adecuados del ambiente próximo,

utilizando su estructura geométrica como recurso de encaje.

Se trata de comprobar si las alumnas y los alumnos describen, por medio de sencillos recursos gráfico-

plásticos, una forma o ambiente determinado identificando sus elementos constitutivos (configuración

estructural, textura y color). Se valorará el uso de los recursos descriptivos lineales y cualquier indicación que

evidencie la comprensión formal del objeto o conjunto representado. Para ello se valorará que, a través de la

observación directa (real o fotográfica), utilizando los elementos conceptuales o geométricos (punto, línea y

plano) como elementos descriptivos e incorporando el color para enriquecer su expresividad, el alumno o la

alumna es capaz de:

Realizar el dibujo de un objeto sencillo a partir de su organización geométrica, teniendo en cuenta los

conceptos de simetría y proporción, completando los detalles más significativos con lápices de

colores; dibujar un mismo objeto o ambiente modificando la posición del objeto o del observador;

Interpretar la forma y los colores de composiciones de objetos sencillos y paisajes del entorno;



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Discernir entre figura y fondo, reconociendo sus alternativas como valor expresivo de las

composiciones gráfico-plásticas;

Sintetizar un rincón o ambiente urbano a través del análisis de su estructura geométrica, eliminando

las partes que no son fundamentales para su identificación.

3. Representar geométricamente las formas simples que estructuran objetos y decoraciones del entorno

urbano y cultural.

Este criterio trata de evaluar la capacidad de objetividad y síntesis de las alumnas y los alumnos para

representar geométricamente las formas de la realidad del entorno asturiano: flora autóctona, utensilios y

herramientas tradicionales, esculturas y elementos decorativos de los monumentos más representativos y de la

arquitectura popular tradicional. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados.

Se debe emplear la línea, en su aplicación geométrica, como medio de expresión, partiendo de los trazados

más simples para llegar a otros de cierta complejidad que permitan la construcción de polígonos elementales y

la introducción al concepto de tangencia. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

Determinar la figura poligonal correspondiente a los extremos de diferentes hojas de árboles y flores.

Representar, con precisión geométrica, las líneas básicas que configuran un utensilio tradicional

simple de uso cotidiano.

Reproducir con precisión diferentes elementos decorativos de valor etnográfico.

Delinear, eliminando lo superfluo, alguna de las celosías que forman parte de los monumentos

prerrománicos.

Valorar la utilidad de la representación geométrica objetiva para comprender la realidad.

4. Representar con formas geométricas simples sensaciones espaciales en un plano, mediante

diferentes recursos gráficos (cambio de tamaño, superposición, claroscuro y perspectiva cónica).

Con este criterio se pretende comprobar si las alumnas y los alumnos aplican los factores que resuelven

la profundidad en el plano en sencillas representaciones bidimensionales. Se evaluará la corrección en los

trazados de los elementos utilizados y su adecuada relación entre distancia y tamaño. Para ello, se valorará que

el alumno o la alumna es capaz de:

Identificar, en diferentes imágenes, el recurso utilizado por el autor para conseguir el efecto de

profundidad.

Crear varios efectos de relieve mediante líneas paralelas que se curvan en un determinado punto.

Realizar composiciones creando sensaciones de profundidad mediante la disminución y

superposición de planos.

Representar formas que aparenten tener tres dimensiones, mediante la utilización de planos

geométricos unidos entre sí y variaciones de tonos de color.

Dibujar composiciones de cuerpos geométricos simples y de objetos de uso cotidiano aplicando

sencillas técnicas de claroscuro para redondear y/o resaltar las formas, a través de los contrastes de

luminosidad y sombras.

Representar espacios adecuados (interiores y exteriores) y volúmenes geométricos simples,

utilizando como recurso la perspectiva cónica de un punto de fuga.

5. Identificar el lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad, televisión, cómic, fotografía, cine y

medios informáticos.

Este criterio pretende comprobar si las alumnas y los alumnos conocen las características particulares

de los lenguajes de uso más frecuente y su capacidad de reflexión sobre la importancia e influencia de la

imagen en la sociedad actual. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

Modificar el significado de un mensaje visual, realizando variaciones de color y forma o aplicando

éstas a otras soluciones.

Elaborar, en pequeño grupo, secuencias de imágenes (cómic), teniendo en cuenta las características

de los diversos lenguajes secuenciados y los específicos del cómic (encuadre, ángulo, guión, gesto,

líneas cinéticas, bocadillos y onomatopeyas) ser capaz de trasladar dicho lenguaje a la fotografía,

cine o vídeo.

Generar, mediante un sencillo programa informático gráfico, una imagen plástica elemental,

percatándose de las posibilidades de uso del ordenador en la creación artística.

Ser capaces de analizar de manera crítica y autónoma los mensajes visuales y audiovisuales de la

publicidad y la información visual y audiovisual en general recibida a través de TV e internet.



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6. Seleccionar, en el campo del dibujo, la pintura y la escultura, los DESARROLLO PROCEDIMENTAL

DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE y materiales gráfico-plásticos más apropiados a la finalidad

expresiva o descriptiva.

Con este criterio se comprueba si las alumnas y los alumnos utilizan los DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE, materiales y técnicas gráfico-plásticas de

carácter básico como apoyo a la expresión individual y de grupo, así como su capacidad para reconocerlas en

el proceso de análisis de obras e imágenes diversas. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz

de:

Utilizar el lápiz de grafito en la representación de formas simples, los lápices de colores en

composiciones libres y los rotuladores en tramas, rayados o línea pura.

Realizar, por medio de la témpera, técnicas de estarcido, estampado (corcho blanco) y monotipo por

transferencia, con aplicación a las texturas y representación de la forma;

realizar composiciones esquemáticas simples aplicando la técnica de esgrafiado con ceras.

Elaborar composiciones mediante el collage, utilizando diferentes DESARROLLO PROCEDIMENTAL

DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE y materiales en función de los contenidos a trabajar.

Aplicar tintas planas, utilizando el color, en la interpretación de formas simples relativas al cómic;

crear con el ordenador, mediante programas de pintura o diseño, alguna composición similar a otras

tradicionales hechas manualmente en clase.

Utilizar algún tipo de modelado cómo por ejemplo con plastilina o en arcilla, mediante técnicas

simples, para representar formas tridimensionales. O alguna técnica constructiva con cualquier

material.

7. Analizar los valores culturales y estéticos de entornos, objetos, imágenes y obras de arte y reconocer

el patrimonio histórico, artístico y etnográfico del Principado de Asturias.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de las alumnas y los alumnos para distinguir y valorar las

cualidades plásticas y estéticas que destacan en el conjunto del patrimonio histórico, artístico, cultural y natural

del Principado de Asturias. Para ello se valorará que, a partir de la observación directa de obras representativas

o por medio de las tecnologías de la información y comunicación, el alumno o la alumna es capaz de:

Descubrir las dimensiones estéticas y cualidades expresivas en su entorno habitual y en las

manifestaciones plásticas que forman parte del patrimonio cultural de Asturias.

Analizar, de manera elemental, objetos e imágenes, valorando sus cualidades estéticas (proporción

entre sus partes, color, textura y forma) y su adecuación con el entorno.

Identificar monumentos, esculturas, conjuntos urbanísticos o elementos etnográficos presentes en el

entorno, representativos del patrimonio propio del Principado de Asturias, y realizar un boceto

adecuado al nivel de las alumnas y los alumnos, que recojan las líneas principales que configuran las

formas y sus proporciones.

Identificar los elementos propios del lenguaje artístico en pintura, escultura o arquitectura.

Elaborar representaciones subjetivas de alguno de los elementos artísticos más emblemáticos del

Arte en Asturias.

3.1.2 MÍNIMOS EXIGIBLES PRIMERO DE ESO

La relación de mínimos a desarrollar la compartimentamos en cinco bloques de contenidos teniendo en

cuenta la naturaleza y objetivos a lograr en los mismos:

Bloque 1. Observación.

- Diferenciación entre imagen y realidad.

- Utilización de imágenes basadas en efectos e ilusiones visuales y factores de profundidad, con

el fin de mejorar la percepción visual.

- Discriminación entre figura y fondo, percatándose de la importancia del contraste para distinguir

los contornos.

- Observación de las cualidades plásticas (forma, color y textura) en el entorno natural y urbano y

en la obra de arte.

- Experimentación con cambios lumínicos para comprobar su influencia en la percepción visual.

- Ordenación de formas correspondientes a un mismo concepto.



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- Identificación de simetrías en objetos y ambientes del entorno, en la naturaleza y en el arte.

- Apreciación de las cualidades expresivas en algunas formas, ambientes y obras de arte.

- Valoración de la capacidad perceptiva para la interpretación y creación de imágenes.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento.

- Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual

como elementos de descripción y expresión.

- Representación de formas y ambientes a través de la interpretación de sus cualidades

(estructura, dimensión, color y textura).

- Realización de composiciones geométricas y representaciones objetivas de formas, utilizando

la línea como elemento básico de la geometría, en las que intervengan circunferencias,

polígonos regulares, aplicaciones de tangencias y simetrías.

- Representación de sensaciones espaciales por medio de sencillos recursos gráficos (cambio

de tamaño, superposición, variaciones tonales, claroscuro y perspectiva).

- Superación de convencionalismos y estereotipos sobre la representación de formas.

- Apreciación de las posibilidades que ofrecen las formas geométricas en la realización de

composiciones y en la construcción de elementos arquitectónicos ornamentales.

- Curiosidad por descubrir las formas geométricas y sus relaciones en el entorno.

- Predisposición a utilizar los efectos de profundidad espacial y la perspectiva cónica en sus

representaciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia.

- Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

- Estudio y experimentación, a través del cómic, de los aspectos más significativos que utilizan

los lenguajes secuenciados para transmitir la información y trasladarlos al cine o vídeo.

- Experimentación y utilización de recursos informáticos para la creación de imágenes plásticas.

- Actitud crítica ante la influencia de los medios de comunicación en nuestros hábitos y

costumbres.

- Actitud crítica ante determinada publicidad que incita al consumismo.

- Valoración de los mensajes visuales que promueven INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS tolerantes y solidarias o muestren las

consecuencias nocivas de determinados hábitos o conductas.

Bloque 4. Expresión y creación.

- Experimentación y utilización de los medios de expresión gráfico-plásticos (lápices de grafito,

de color, rotuladores, témpera, ceras, collage, tinta y arcilla) en función del contenido a trabajar.

- Experimentación y acercamiento a la representación tridimensional a través del modelado u

otras técnicas constructivas.

- Realización colectiva de transformaciones de objetos inútiles en útiles mediante el reciclaje

creativo, explicando el proceso seguido y facilitando la autorreflexión y evaluación.

- Disposición a superar los inconvenientes encontrados durante el proceso creativo, mostrando

iniciativa e imaginación.

- Reconocimiento de la necesidad de ordenar y planificar el proceso de elaboración de cualquier

producción plástica para conseguir los objetivos prefijados.

- Responsabilidad en el proceso de elaboración de sus producciones o en las colectivas.

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos.

- Análisis elemental de objetos e imágenes, valorando alguna de sus cualidades estéticas

(proporción, color, textura y forma) y su adecuación al entorno.

- Determinación de las cualidades expresivas destacables en manifestaciones plásticas del

patrimonio cultural de Asturias.

- Realización de esquemas y de la ficha técnica correspondiente a una determinada obra, para

destacar los aspectos formales más relevantes.

- Sensibilización ante las manifestaciones artísticas del entorno.

- Reconocimiento del patrimonio artístico como símbolo de nuestra historia y preciado bien que

debemos conservar.



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- Respeto y valoración de las producciones plásticas realizadas por otras sociedades y culturas.


EN 1º DE E.P.V. (La competencia más desarrollada en nuestra materia)

1. Reconoce las características básicas y los elementos constitutivos de las manifestaciones culturales y

artísticas más representativas de nuestro patrimonio.

2. Aprende a mirar, ver, observar y percibir los valores estéticos y culturales de las obras artísticas del contexto,

y emplea técnicas y recursos básicos en la elaboración de producciones artísticas.

3. Muestra iniciativa para expresarse y comunicarse de forma imaginativa y creativa en diferentes códigos

artísticos.

4. Usa diversas técnicas plásticas y visuales para realizar trabajos creativos.

5. Manifiesta opiniones y gustos personales sobre manifestaciones culturales y artísticas de su contexto.

6. Comunica a los demás juicios personales, experiencias y sentimientos acerca de las obras artísticas de una

época determinada.

7. Participa en proyectos de creación visual dirigidos a la potenciación de la creatividad y a la sensibilización y

respeto por las obras artísticas y culturales del entorno y al disfrute de los ciudadanos.

8. Desarrolla las capacidades de percepción bi y tridimensional del entorno e interpreta adecuadamente sus

representaciones, siendo capaz a su vez del desarrollo de interpretación a partir de sus propias creaciones o

diseños.

E.P.V.

3.2 TERCERO DE E.S.O. CONTENIDOS

UNIDAD 1

Elementos del lenguaje visual

1

PRESENTACIÓN

Tanto las características del lenguaje visual como los diversos elementos que forman la imagen (el punto, la

línea, la forma, la textura, el color, así como su composición) han sido estudiados por el alumno en el libro de

nivel básico. Por ello esta unidad, por una parte, pretende consolidar los conocimientos previos del alumno y,

por otra, se amplían y enriquecen esos conocimientos.

El dominio de dichos conocimientos tiene una gran importancia, en consonancia con los objetivos generales del

tercer curso: se trata de reconocer e interpretar el uso expresivo de esos elementos en imágenes y obras

artísticas, y adquirir cierta destreza en el empleo de los distintos recursos en las obras de creación propia.


ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL

El

lenguaje

visual

El punto La línea La forma La textura El color La

composici

ón



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Se basa en

el uso de

Imágenes.

Sus

funciones

básicas

son:

informativa,

expresiva y

estética.

Es la

unidad

básica del

lenguaje

visual.

Con él se

obtienen:

líneas,

formas o

masas de

color.

Puede ser

recta o curva.

Los tipos de

líneas

(horizontales,

verticales…)

se asocian a

distintos

significados.

Puede ser:

Bidimensional

o

tridimensional

.

Orgánica o

natural, o

bien creada

con un fin

determinado.

Puede ser:

Geométrica

u orgánica.

Natural o

artificial.

Colores

luz

Colores

Pigmento

.

Es el arte

de ordenar

elementos

en un

espacio

determinad

o de

manera

funcional

y estética.

OBJETIVOS

1. Discernir qué función del lenguaje visual domina en una imagen concreta.

2. Reconocer los diferentes elementos que configuran una obra plástica.

3. Descubrir las capacidades expresivas del punto, la línea, la forma, la textura y el color, y aplicarlas en

composiciones personales.

4. Apreciar las diversas aplicaciones de los elementos del lenguaje plástico en obras artísticas.

5. Valorar la importancia de la composición como modo de conjugar diversos efectos creados a través de

elementos visuales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

Funciones del lenguaje visual: informativa, expresiva y estética.

Posibilidades gráficas del punto.

Expresividad de los tipos de línea.

Formas bidimensionales y tridimensionales. Tipos de formas según su origen.

Clasificación de las texturas.

Colores luz y colores pigmento.

La composición como ordenación de elementos plásticos.


Aplicación correcta del trazado de líneas con finalidades expresivas.

Desarrollo y exploración de las formas en creaciones propias.

Realización de composiciones utilizando la textura como elemento expresivo.

Dominio y aplicación de los valores simbólicos del color.

Distribución de los elementos con intención compositiva en una creación propia.


Predisposición para apreciar la capacidad comunicativa del punto, la línea y la forma como elementos

expresivos.

Valoración del uso de distintas texturas para el enriquecimiento de una obra plástica.

Sensibilidad ante las posibilidades del color para comunicar sensaciones y sentimientos.

Reconocimiento de la importancia de la composición como elemento aglutinador.




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emociones.





– Desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación

de resultados (tomar decisiones de manera autónoma).







1. Reconocer la función predominante de una imagen.

2. Conocer las características y propiedades expresivas de los diversos elementos del lenguaje visual.

3. Realizar composiciones plásticas utilizando la línea, la forma y las texturas como recursos expresivos.

4. Conocer los diversos tipos de colores y aplicarlos con intención expresiva.

5. Manejar apropiadamente el concepto de composición en las creaciones propias.

6. Analizar el empleo de los elementos del lenguaje visual en una obra artística.

UNIDAD 2

2. Trazados geométricos

PRESENTACIÓN

Esta unidad pretende que los alumnos consoliden sus conocimientos previos sobre el trazado de diferentes

formas geométricas. Es una unidad basada en el dibujo técnico en la que prima no solo el aprendizaje de los

diversos métodos y trazados propuestos, sino también su aplicación. Para los alumnos puede resultar

motivador y estimulante poder representar formas que hasta ahora dibujaban intuitivamente, a mano alzada, sin

la precisión y seguridad necesarias. La capacidad de realizar trazados y utilizarlos creativamente ampliará

enormemente las posibilidades de expresión gráfica de los alumnos.


TRAZADOS GEOMÉTRICOS

Polígonos inscritos Transformaciones

Tangencias y

enlaces

Espirales



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Se pueden trazar

regulares

inscribiéndolos en una

circunferencia dada.

Para ello existen:

Un método general.

Métodos particulares.

Modificaciones de la

proporción, posición u

orientación de una

figura.

Pueden ser:

Variaciones de la

forma manteniendo

los valores básicos a

través de la

semejanza o la

proporcionalidad.

Variaciones de

posición: traslación,

giro y simetría.

Las tangencias

permiten unir

circunferencias entre

sí o con rectas, con

un solo punto de

contacto, llamado

punto de tangencia.

Los enlaces permiten

unir líneas.

Las espirales son

curvas que dan

vueltas alrededor de

un punto y se alejan

constantemente de

él. La principal forma

de espiral es la de

Arquímedes.

Las volutas o

envolventes son

curvas parecidas a

las espirales.

OBJETIVOS

1. Reconocer elementos geométricos en la naturaleza, las aplicaciones humanas y las obras de creación.

2. Dominar la inscripción de polígonos en una circunferencia.

3. Realizar diferentes variaciones de formas.

4. Conocer los DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE para trazar

tangentes, enlaces y espirales.

5. Aplicar tangentes, enlaces y espirales para crear diseños figurativos y con intención estética.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

La geometría: presencia en la naturaleza, aplicaciones humanas y usos.

Polígonos inscritos. Método general y métodos particulares.

Nociones de igualdad y de semejanza. Traslación, rotación y simetría de figuras.

Tangencias entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de las tangencias.

Enlaces entre distintos elementos. Aplicaciones gráficas de los enlaces.

Espirales: definición y tipos. Aplicaciones de las espirales.


Aplicación del método general y de métodos particulares en el trazado de polígonos inscritos.

Obtención de imágenes semejantes a partir de un vértice o de un punto exterior.

Variaciones de posición de figuras mediante traslación, rotación y simetría.

Trazado de tangencias entre circunferencias y entre una circunferencia y una recta.

Trazado de enlaces entre diferentes tipos de líneas.

Trazado de la espiral de Arquímedes y de envolventes.

Desarrollo de tangencias, enlaces y espirales en las creaciones propias.


Reconocimiento de la naturaleza matemática de la geometría.

Curiosidad por la presencia de elementos geométricos en la naturaleza.

Valoración de las aplicaciones técnicas y artísticas de la geometría.

Interés por los métodos de obtención de elementos geométricos.

Gusto por la precisión y exactitud en la ejecución de figuras geométricas.

Inquietud por utilizar elementos geométricos en la creación gráfica con fines estéticos.



1. Conocer los conceptos teóricos propios de cada elemento geométrico desarrollado en la unidad.

2. Realizar los diferentes trazados geométricos a través de los métodos expuestos.



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3. Aplicar la pulcritud, la precisión y la meticulosidad en los trazados.

4. Reconocer las aplicaciones de DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE geométricos tan productivos en el diseño gráfico como los enlaces o la espiral.

5. Emplear los elementos geométricos expuestos en obras de creación propia, tanto en diseños como en

creaciones con fin estético.




y los recursos que les son propios.







- Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría

y la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 3

Técnicas bidimensionales

PRESENTACIÓN

Esta unidad presenta al alumno diversas técnicas para crear imágenes en dos dimensiones. Tiene un carácter

más expositivo que procedimental, ya que en ella se desarrollan técnicas que, tanto por su complejidad (el

grabado, por ejemplo) como por la destreza que requieren (el óleo, por ejemplo), son de difícil acceso para el

alumno. Sin embargo, es importante para la formación plástica tener un conocimiento amplio y específico de las

diversas técnicas, independientemente de que no se apliquen en este nivel. Este conocimiento hará más

refinada la educación visual del alumno y permitirá enriquecer su análisis de imágenes. Además, las técnicas

más accesibles dotarán de un registro mayor a las posibilidades expresivas del alumno.


TÉCNICAS BIDIMENSIONALES

Bidimensionalidad

y tridimensionalidad

El dibujo

La pintura

El grabado y otras

técnicas



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Medios o soportes en

los que se desarrollan

las imágenes:

Bidimensionales.

Tridimensionales.

Otros elementos que

influyen en la creación

de las imágenes:

Las técnicas.

La luz y las sombras.

Elementos

configuradores: la

línea y el trazo.

Materiales:

Lápices.

Carboncillo.

Plumilla.

Procesos de dibujo:

Encajado a mano

alzada.

Abocetado.

Encajado usando

cuadrícula de

referencia.

Técnicas secas:

Lápices de colores.

Pinturas de pastel.

Ceras.

Técnicas húmedas:

Acuarela.

Témpera.

Óleo.

Diferentes técnicas de

grabado:

Estampación en

hueco.

Estampación en

relieve.

Técnicas relacionadas

con los avances

tecnológicos:

La reprografía.

La proyección de

imágenes.

La tecnología digital.

OBJETIVOS

1. Comprender cómo condiciona la elección de un soporte y una técnica el resultado de una imagen

bidimensional.

2. Comprender las características, procesos, materiales utilizados y posibilidades de cada una de las técnicas

expuestas.

3. Adquirir cierta destreza en el manejo de las técnicas más accesibles: dibujo, empleo de materiales sencillos

de pintura, uso de fotocopiadora, procesos básicos de grabado.

4. Diferenciar en una obra concreta qué técnicas y materiales se han empleado; elegir la técnica más adecuada

para un fin específico.

5. Apreciar la riqueza y pluralidad existente en los medios de creación de imágenes bidimensionales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

Bidimensionalidad y tridimensionalidad en la creación de imágenes.

El dibujo. Encajado a mano alzada o con retículas de referencia. El abocetado.

Técnicas pictóricas secas: lápiz de color, pastel y cera.

Técnicas pictóricas húmedas: acuarela, témpera, óleo.

El grabado. Estampación en hueco y en relieve.

Técnicas de representación bidimensional basadas en medios tecnológicos: reprografía, proyección,

tecnología digital.


Elección de la técnica bidimensional apropiada para realizar una imagen concreta.

Realización del encajado de un dibujo a través de figuras geométricas que lo esquematicen.

Creación de matrices sencillas para grabar; impresión en color con estas matrices.

Manipulación creativa de una imagen a través de diferentes fotocopias de tal imagen.

Aplicación de témperas sobre una imagen.


Curiosidad por cómo condiciona el resultado la elección de una técnica o un material.

Respeto por todas las técnicas propias de creación de imágenes bidimensionales.

Reconocimiento de la importancia de las sucesivas fases en un proceso de dibujo.

Interés por experimentar con las diferentes posibilidades que tiene cada técnica.

Inquietud por reconocer la técnica empleada en la obtención de una imagen concreta.



1. Conocer las diferentes técnicas para crear imágenes bidimensionales: características, procesos y materiales



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empleados.

2. Aplicar las técnicas asequibles al alumno en las obras de creación propia.

3. Experimentar con sentido estético las posibilidades de estas técnicas.

4. Dibujar de forma metódica, en la que se sigan las diferentes fases del proceso de dibujo.

5. Valorar las diferencias entre las técnicas como riqueza y multiplicidad de formas de expresarse gráficamente.




emociones.







– Estimular el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para

fomentar la iniciativa y autonomía personal.

UNIDAD 4.

La imagen digital

PRESENTACIÓN

Los alumnos han tenido en cursos anteriores un primer contacto curricular con la imagen digital. En aquella

ocasión, el enfoque estaba más dirigido hacia las características básicas de la imagen digital, sus posibilidades

y su gran presencia en el mundo actual, y la obtención de imágenes digitales a través de cámaras, escáneres y

programas informáticos.

En esta unidad, se propone, por un lado, profundizar en aspectos técnicos de la imagen digital (resolución,

propiedades del color y luminosidad, y relación entre formato de archivo informático y calidad de la imagen) y,

por otro, conocer el manejo básico de los programas informáticos para manipular imágenes o crearlas.


LA IMAGEN DIGITAL

Características de las

imágenes digitales

La calidad de las

imágenes digitales

Programas de

tratamiento de

imagen de mapa

de bits

Programa de

creación de

imágenes

vectoriales



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Las imágenes de

mapas de bits están

formadas por píxeles

que contienen

información de color y

luminosidad, tienen

forma cuadrada y

ocupan una posición

determinada en el

conjunto.

Las imágenes

vectoriales están

formadas por vectores,

que son

representaciones

gráficas de ecuaciones

matemáticas.

La resolución es la nitidez

con que se representa una

imagen. En las imágenes

de mapas de bits se mide

en píxeles por pulgada de

ancho y alto.

El modo de color de una

imagen de mapa de bits es

la profundidad de color o

capacidad de sus píxeles

para representar

información sobre el color.

El grado de compresión del

archivo donde se guarda la

imagen influye en su

calidad.

A mayor compresión,

menor resolución.

Arcsoft

photoinpression o

Photoshop son

programas de

retoque fotográfico.

Programa gratuito y

libre para

ordenador GIMP

Aplicaciones para

Android o IOS

FreeHand es un

programa de

imagen vectorial

que permite realizar

todo tipo de

ilustraciones y

dibujos.

Programa gratuito y

libre para ordenador

INKSCAPE

Aplicaciones para

Android o IOS

OBJETIVOS

1. Comprender el modo en el que se almacenan los datos que forman una imagen digital.

2. Distinguir entre imágenes de mapas de bits e imágenes vectoriales.

3. Conocer las propiedades de los diferentes tipos de imagen digital: resolución, color...

4. Dominar los tipos de almacenamiento de imágenes digitales y su relación con la compresión y la calidad.

5. Manejar las herramientas elementales de los programas informáticos de tratamiento de imágenes digitales:

arcsoft photoimpression o Photoshop y FreeHand.

6. Aplicar los conocimientos prácticos de los programas informáticos de tratamiento de imágenes con fines

creativos y personales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

Imágenes de mapas de bits. Características.

Imágenes vectoriales. Características.

Resolución de la imagen y profundidad de color.

Formatos de archivo de imagen: relación entre la compresión y la resolución.

Programas de tratamiento de imágenes de mapas de bits.

Programas de tratamiento de imágenes vectoriales.


Modificación con un programa informático de los parámetros básicos de una imagen de mapa de bits:

resolución y escala de color. Posiblemente para ordenador GIMP y para Android hay varias opciones libres y

gratuitas

Ajuste del tono, saturación, luminosidad, brillo y contraste de una imagen a través de las herramientas de un

programa informático. Posiblemente para ordenador GIMP y para Android hay varias opciones libres y

gratuitas

Selección de parte de una imagen e inserción de esa parte en otra imagen. GIMP o/y aplicaciones para

Android o IOS.

Aplicación básica de las herramientas de pintura y dibujo de un programa informático. Por ejemplo ART

RAGE o el propio GIMP. Alguna aplicación libre para telefonía móvil.

Manejo básico de las herramientas de capas y filtros de un programa informático.

Creación de diseños personalizados a través de un programa informático de tratamiento de imágenes

vectoriales.



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Curiosidad por la naturaleza y características de las imágenes digitales.

Reconocimiento de las posibilidades técnicas y creativas del soporte informático de imágenes.

Interés por modificar con fines concretos las propiedades de una imagen digital.

Inquietud por adquirir destreza y habilidad en el manejo de programas informáticos de tratamiento de

imágenes.


En este tema se evalúan dos competencias básicas, señaladas más abajo con letras (de A y B)

1. Dominar los conceptos teóricos sobre la imagen digital: tipos, características, elementos que definen su

calidad.

2. Conocer las herramientas principales de los programas informáticos de tratamiento de imágenes.

3. Demostrar soltura en la ejecución de tareas básicas con programas informáticos: variar parámetros,

seleccionar partes, aplicar filtros y capas...

4. Experimentar con sentido creativo las posibilidades de los programas informáticos.

5. Valorar las posibilidades creativas, de enriquecimiento y de mejora que tiene el soporte digital de imágenes.


(A)• Autonomía e iniciativa personal:



(B)• Tratamiento de la información y competencia digital:



UNIDAD 5

Técnicas tridimensionales

PRESENTACIÓN

Esta unidad expone contenidos sobre las obras tridimensionales, especialmente sobre la escultura. Pretende

tanto la reflexión acerca de las especificidades de las obras artísticas basadas en el volumen como la

adquisición de destrezas y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE que

amplíen la capacidad expresiva de los alumnos en esta modalidad artística.

La mayoría de las creaciones que obtengan los alumnos a través de las actividades serán, por tanto,

tridimensionales, lo cual supone cierto cambio sobre el modelo de ejercicios y actividades propuestos a lo largo

del curso. Tendrá un efecto motivador dejar expuestas en el aula durante un tiempo algunas creaciones de los

alumnos.


TÉCNICAS TRIDIMENSIONALES

La organización del

volumen en las

obras

tridimensionales

Tipos de obras

tridimensionales

Obtención de

volúmenes a partir

de materiales sólidos

Otras técnicas para

la obtención de

volúmenes



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El volumen está

integrado por:

– La masa.

– El espacio en

forma de

cavidades.

Los principales

elementos formales

de las obras

tridimensionales

son:

– La composición.

– La textura.

– La luz.-

La arquitectura es la

ciencia y el arte de

construir edificios.

La escultura es la

técnica y el arte de

representar figuras en

tres dimensiones.

Las construcciones

están a caballo entre

la arquitectura y la

escultura.

La cerámica es la

técnica y el arte de

modelar con arcilla,

que después se

cuece

Los principales

DESARROLLO

PROCEDIMENTAL

DE LOS

ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE son:

La talla. Consiste

en quitar materia

de un bloque

sólido.

El modelado.

Consiste en añadir

materia maleable y

blanda hasta

conseguir la forma

deseada.

Los principales

DESARROLLO

PROCEDIMENTAL

DE LOS

ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE son:

El ensamblaje.

Consiste en la unión

de elementos

diversos

desprovistos de su

utilidad originaria.

La multiplicación.

Consiste en el

manipulado de

superficies que se

repiten y forman

volúmenes.

OBJETIVOS

1. Conocer las tres dimensiones del espacio y su aplicación en las obras de arte.

2. Diferenciar tipos de obras de carácter tridimensional.

3. Reconocer diferentes DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE y

técnicas escultóricas.

4. Valorar las cualidades de los diversos materiales escultóricos.

5. Reconocer la amplitud de posibilidades que ofrece el empleo de materiales atípicos en la escultura y trabajar

con estos materiales.

6. Crear obras tridimensionales a través de diferentes DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

7. Desarrollar el criterio estético en la creación de obras tridimensionales propias.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

El volumen. Características y elementos que organizan el volumen.

Tipos de obras tridimensionales: arquitectura, escultura, construcciones y cerámica.

Variedades técnicas en la escultura: la talla y el modelado.

Otras formas de obtención de volúmenes: ensamblaje y multiplicación.

Posibilidades creativas de volumen con objetos cotidianos.


Creación de una tercera dimensión con un material bidimensional.

Diseño de un boceto para crear una obra tridimensional.

Modelaje de una figura con barro.

Obtención de una obra escultórica con materiales de reciclaje.

Manipulación de plastilina con fines creativos.

Creación de una obra tridimensional a través de la superposición de elementos planos.

Creación de una escultura abstracta con alambre y cuerda.


Interés hacia las diferentes manifestaciones artísticas tridimensionales.

Reconocimiento de la importancia que puede tener el proceso de abocetado en la elaboración de una

escultura.

Curiosidad por usar materiales diversos para la realización de obras tridimensionales.



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Inquietud por desarrollar medios expresivos propios en la elaboración de obras tridimensionales.

Respeto por el valor artístico de obras escultóricas desarrolladas con objetos cotidianos.



1. Conocer los diferentes tipos de obras tridimensionales.

2. Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de una escultura: tipo, técnica, material, herramientas

empleadas...

3. Analizar la distribución de volúmenes que forman una obra arquitectónica.

4. Trazar un boceto de una obra escultórica, tanto de creación propia como ajena.

5. Elaborar creaciones tridimensionales propias a través de diversos materiales y técnicas: barro, plastilina,

superposición de planos, material de reciclaje...




emociones.








Unidad 6

La representación del espacio

PRESENTACIÓN

La siguiente unidad introduce al alumno en el dibujo técnico como herramienta para representar la realidad. Los

alumnos han de comprender cómo, fundamentado en construcciones geométricas, el sistema diédrico se utiliza

para mostrar de modo objetivo y veraz todo tipo de objetos.

La geometría descriptiva, como parte del dibujo técnico, se distingue así de los dibujos artísticos o subjetivos,

que aunque puedan parecer realistas siempre tienen una carga sugerente y emotiva.

Los sistemas de representación emplean proyecciones para determinar la imagen de una figura, que, a pesar

de estar situada en el espacio, queda determinada por proyecciones planas, formadas por rectas y puntos. Se

concede especial importancia a este concepto, ya que se entiende que su comprensión y asimilación permitirá

al alumno afianzar los conocimientos y no avanzar de una manera mecánica.

Es recomendable que los alumnos realicen todos los trazados que aparecen en la unidad con limpieza,

precisión y utilizando los instrumentos de dibujo adecuados a ese fin.


LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO

La representación

gráfica

El sistema diédrico

Proyecciones

de puntos, rectas

y planos

Proyecciones

de objetos

con volumen



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Rev.: 10/10/2020

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Representación

subjetiva: sujeta a la

interpretación del

artista.

Representación

objetiva: mediante

sistemas

relacionados con las

matemáticas y la

geometría

descriptiva.

Conceptos básicos:

Planos de

proyección:

horizontal, vertical,

de perfil.

Proyecciones o

vistas: planta,

alzado, perfil.

Línea de tierra y

abatimiento.

Puntos.

Proyecciones del

punto A sobre los

tres planos: A’ y A’’.

Rectas.

Proyecciones de la

recta r sobre los tres

planos: r’ y r’’, y

trazas H y V.

Planos. Trazas

(horizontal α’ y

vertical α’’).

Proyección horizontal

o planta.

Proyección vertical o

alzado.

Tercera proyección o

vista de perfil.

OBJETIVOS

1. Conocer los diversos sistemas para representar, sobre un plano, objetos tridimensionales.

2. Reconocer en los sistemas de representación el instrumento para definir o proyectar sobre un plano y de

forma objetiva cualquier objeto.

3. Conocer los fundamentos del sistema diédrico.

4. Analizar diferentes posiciones del punto, la recta y el plano en dicho sistema.

5. Representar las vistas de objetos tridimensionales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

El diédrico como sistema de representación ortogonal.

Fundamentos del sistema.

Proyecciones del punto. Cota y alejamiento.

Proyecciones de la recta. Trazas de la recta. Partes vistas y ocultas. Posiciones particulares.

Trazas del plano. Posiciones particulares.

Proyección de objetos tridimensionales.

Reciprocidad del sistema.


Reflexión sobre los diversos medios de representación que ofrece el lenguaje visual.

Distinción entre representaciones subjetivas y objetivas.

Análisis de los elementos que configuran el sistema diédrico.

Representación de puntos, rectas y planos en el primer cuadrante.

Análisis de proyecciones en piezas tridimensionales.

Trazado de vistas de piezas sencillas.


Valoración de la importancia de la geometría descriptiva.

Reconocimiento del sistema diédrico ortogonal como sistema objetivo de representación de objetos.

Disposición favorable a incorporar al lenguaje cotidiano los nuevos términos específicos de la unidad.

Interés por desarrollar capacidad de análisis y síntesis en los diferentes trazados.

Reconocimiento de la importancia de la tercera proyección como aclaración en la visualización de una pieza.



1. Representar gráficamente puntos en diversas posiciones del espacio.

2. Representar diversas rectas y localizar los puntos notables de las mismas.

3. Interpretar correctamente las trazas de un plano.

4. Relacionar el concepto de tercera proyección con el de la vista de perfil.

5. Reconocer y utilizar el sistema diédrico para representar figuras planas y volúmenes sencillos.



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(A)• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

– Utilizar DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el

descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.

(B)• Competencia matemática:


– Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y

la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 7

La perspectiva cónica

PRESENTACIÓN

En esta unidad se introduce al alumno en los fundamentos de la perspectiva cónica como sistema de

representación de la geometría descriptiva, basado en el empleo de proyecciones cónicas sobre un único plano

de proyección, el plano del cuadro. Para ello se realizan trazados de formas básicas en cónica frontal y cónica

oblicua, lo que permite al alumno analizar y comprobar las diferencias entre ambos tipos de perspectiva.

El enfoque tanto del texto como de las imágenes es destacar la ventaja principal de este sistema, que hace

posible representar el espacio de un modo muy aproximado a como lo percibe el ojo del ser humano. Las

imágenes seleccionadas permiten comprobar que sus trazados se emplean en campos muy diversos, como

pintura, escenografía, arquitectura, diseño o ingeniería.


LA PERSPECTIVA CÓNICA

Introducción a la

perspectiva cónica

Elementos básicos

de la perspectiva

cónica

Tipos de perspectiva

cónica

Trazados básicos en

perspectiva cónica

Forma parte de la

geometría descriptiva.

Proporciona una

imagen muy similar a

la que obtiene el ojo

humano.

Conceptos básicos:

Plano del cuadro.

Plano del suelo.

Plano del horizonte.

Línea de horizonte.

Línea de tierra.

Punto de vista.

Puntos de fuga.

Los objetos más

lejanos se ven más

pequeños y más cerca

de la línea de

horizonte.

Cónica frontal, un

punto de fuga.

Objeto con aristas

paralelas y una cara

paralela al plano del

cuadro.

Cónica oblicua, dos o

tres puntos de fuga.

Objeto oblicuo

respecto al cuadro.

Perspectiva cónica

frontal: objetos

bidimensionales y

objetos con

volumen.

Perspectiva cónica

oblicua: objetos

bidimensionales y

objetos con

volumen.

OBJETIVOS

1. Iniciar al alumno en la representación en perspectiva cónica.

2. Fijar los elementos definidores del sistema.



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3. Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la perspectiva cónica frontal.

4. Conocer los fundamentos y los métodos operativos de la perspectiva cónica oblicua.

5. Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica frontal.

6. Dibujar trazados básicos en perspectiva cónica oblicua.

7. Identificar elementos de la perspectiva cónica en obras de arte.

8. Valorar la importancia de utilizar los sistemas de representación para dibujos técnicos y artísticos.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

Fundamentos de la perspectiva cónica: puntos, rectas y planos notables.

El punto de vista del espectador.

La línea del horizonte.

Los puntos de fuga.

El plano del cuadro.

El plano geometral.

El volumen en perspectiva cónica.


Análisis de los elementos definidores del sistema cónico.

Identificación de dichos elementos en diversos tipos de imagen.

Observación de diferentes posibilidades de representación en función de variables dadas.

Representación en cónica frontal y oblicua de elementos situados en el plano geometral.

Representación de volúmenes en cónica frontal y oblicua.

Trazado de rótulos.


Valoración de la perspectiva cónica como sistema de representación de objetos similar a la percepción del

ojo humano.

Reconocimiento y valoración crítica de la perspectiva cónica como instrumento útil de representación gráfica.

Interés por analizar y sintetizar trazados geométricos en fotografías y obras de arte.



1. Analizar los elementos principales del sistema cónico.

2. Reconocer los fundamentos del sistema en diferentes imágenes.

3. Realizar los trazados propuestos en perspectiva cónica frontal y oblicua.

4. Utilizar los instrumentos de dibujo con precisión y limpieza.



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Rev.: 10/10/2020

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propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como

instrumento de mejora.


– Profundizar en el conocimiento de aspectos espaciales de la realidad mediante la geometría y

la representación objetiva de las formas.

UNIDAD 8

El espacio en las obras plásticas

PRESENTACIÓN

A través de esta unidad se debe explicar a los alumnos que la pintura y el arte en general no solo tratan de

representar la realidad, sino que el artista la interpreta, la embellece o la transforma para generar imágenes

más expresivas y simbólicas que las que en realidad contempla. Para ello se vale de diferentes recursos que es

necesario conocer y que los alumnos pueden utilizar para analizar obras como espectadores que disfrutan de la

contemplación de un artificio o para realizar y enriquecer sus propias composiciones.

Es conveniente mostrar a los alumnos el mayor número posible de imágenes para desarrollar los contenidos,

así como suscitar opiniones y fomentar su intervención en el análisis de las imágenes propuestas con el

objetivo de desarrollar su sentido crítico. Puede proponerse visitar alguna exposición o museo de la localidad

para entrar en contacto directo con la percepción de las obras, tamaño, textura, tipo de pincelada…


EL ESPACIO EN LAS OBRAS PLÁSTICAS

La representación

del espacio

Técnicas

compositivas

El claroscuro

La fotografía



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Rev.: 10/10/2020

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El punto de vista

determina la

organización de los

recursos de

representación del

espacio.

Principales recursos:

Superposición de

planos.

Variación de tamaño.

Posición en el

soporte.

Atenuación del color

y las formas.

Uso del claroscuro.

Uso de la perspectiva

cónica.

Componer es ordenar

los elementos de la

imagen.

Los principales

criterios

compositivos son:

La simetría.

Determina

composiciones

simétricas o

asimétricas.

La composición

sobre la base de

figuras geométricas.

La proporción. Un

canon de proporción

es la sección áurea.

Es un procedimiento

artístico que consiste

en dar volumen a los

objetos mediante el

contraste de luces y

sombras.

La luz que incide

sobre los objetos

determina diversas

zonas:

Zona de luz.

Sombra propia.

Zona de penumbra.

Sombra arrojada.

Zonas de luz

reflejada.

Las fuentes de luz

pueden ser naturales y

artificiales.

La fotografía es un

procedimiento para

representar imágenes

de la realidad.

Según la intención del

fotógrafo existen:

Fotografías

documento.

Fotografías creativas.

La fotografía emplea

recursos propios de la

representación del

espacio en el plano,

que determinan la

realización de la toma.

OBJETIVOS

1. Conocer los diferentes recursos de representación subjetiva del espacio.

2. Distinguir la estructura compositiva de diversas creaciones bidimensionales.

3. Utilizar en obras propias DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

compositivos.

4. Valorar la importancia de la reflexión antes de iniciar la realización de una obra.

5. Aplicar el claroscuro como elemento compositivo.

6. Reconocer la fotografía como técnica artística.

7. Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

La representación de volumen en obras bidimensionales. Recursos gráfico-plásticos.

Leyes compositivas.

La luz como elemento definidor de formas.

La luz como elemento expresivo.

La fotografía artística.


Analizar recursos utilizados en obras pictóricas para dar sensación de profundidad.

Realizar dibujos en los que se perciba la tercera dimensión gracias al uso de distintos DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes.

Aplicar los esquemas compositivos dados en creaciones propias.

Analizar y clasificar el tipo de luces y sombras de cuadros y fotografías.

Utilizar diversas técnicas para generar objetos con volumen y valorar los resultados.


Apreciar el logro que supone la adquisición por parte de los artistas de los elementos necesarios para dar

sensación de profundidad a sus cuadros.

Valorar la composición como pilar fundamental en la correcta realización de una obra.

Reconocer la importancia de la luz y la sombra en la creación artística.

Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas.



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1. Conocer los recursos de creación de espacio y volumen y utilizarlos en creaciones propias.

2. Analizar la estructura compositiva de diversas imágenes y valorar su capacidad expresiva.

3. Aplicar el claroscuro para generar volumen.

4. Realizar dibujos con la luz como elemento prioritario. 5. Conocer los DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE de trabajo de

las técnicas explicadas.

UNIDAD 9

La imagen en movimiento

PRESENTACIÓN

Reflexionar con los alumnos sobre la realidad del movimiento. Un filósofo griego llamado Heráclito decía «todo

cambia, todo se mueve, nada permanece». La velocidad del movimiento es la que determina que lo percibamos

o no. En el fondo todo ser u objeto está inmerso en un proceso de transformación por el mero hecho de sus

características espacio-temporales. Poner como ejemplo una roca que se erosiona, una planta que crece o un

animal que anda.

El mundo en que vivimos está lleno de movimiento, y los artistas han tratado de plasmarlo en sus obras como

tantas otras cosas que perciben de la realidad. Para ello a lo largo de la historia se han desarrollado recursos

para representarlo. Es interesante que los alumnos adquieran conciencia del proceso de aprendizaje que

supone la creación plástica. Hacerles reflexionar sobre cómo en esta unidad se tratan de nuevo técnicas que

ayudan a representar y a crear; dichas técnicas son el resultado de un proceso de estudio e investigación de

siglos de experimentación.


LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

La representación

del movimiento

El movimiento real

en el arte

El movimiento en

las obras plásticas

El cine, vídeo y cómic



– Ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y de la utilización de las técnicas y los recursos

que les son propios.






– Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las propias

capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora.


– Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación y el




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Rev.: 10/10/2020

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El movimiento es el

estado de los cuerpos

mientras cambian de

lugar o posición.

Principales

conceptos

relacionados con el

movimiento en el

arte:

– Movimiento real.

– Reposo.

– Movimiento

figurado.

El arte cinético es la

principal tendencia

artística que

emplea el

movimiento como

recurso plástico en

sus obras. Ello

hace que las obras

sean cambiantes y

requiere una actitud

activa del

espectador e,

incluso, la

participación física.

Según el objetivo que

persiga la

representación del

movimiento existen

dos tipos de obras:

Obras de pretensión

narrativa: narran

una secuencia de

acontecimientos en

el tiempo.

Obras de dinámica

perceptiva: recrean

la sensación del

movimiento real.

El cine o el vídeo es un

proceso comunicativo

basado en el uso de la

imagen en movimiento.

La realización de una

película tiene tres fases:

guión, rodaje y montaje.

Esta última fase es muy

importante para generar

impresión de movimiento

con la multiplicación de

planos por segundo.

El cómic es un relato

secuencial expresado con

imágenes y texto.

Se vale de recursos

visuales y verbales.

OBJETIVOS

1. Reconocer en las artes plásticas el intento de representación del movimiento.

2. Diferenciar las fórmulas que existen para figurar movimiento sobre soportes planos.

3. Valorar las obras que consiguen movimiento real.

4. Reconocer los recursos creativos del cine.

5. Utilizar el lenguaje del cómic en creaciones propias.

6. Desarrollar la capacidad crítica y estética hacia representaciones que transmiten sensación de movimiento.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

• Definición de movimiento.

• Representación del movimiento en las artes plásticas.

• Movimiento figurado y movimiento real.

• La creación cinematográfica y los recursos expresivos en el cine.

• El lenguaje del cómic.


Observar en diferentes manifestaciones artísticas la representación del movimiento en el plano.

Analizar los recursos utilizados en obras de pretensión narrativa.

Experimentar con los recursos que producen una dinámica perceptiva.

Estudiar los elementos visuales y verbales del cómic. Realización de un cómic.

Realizar una obra con movimiento real imitando las creaciones de Calder.

Analizar los recursos expresivos del vídeo o cine. Elementos del lenguaje audiovisual.

Fases de la creación audiovisual: Guión, realización o rodaje en cine. Edición en vídeo o montaje en el cine


Interés por el estudio de obras que expresan movimiento.

Respeto hacia diferentes manifestaciones plásticas.

Valorar la experimentación como parte del proceso creativo.

Confianza en la toma de decisiones propia y en la expresión individual.



1. Diferenciar el movimiento figurado del movimiento real.

2. Reconocer en una imagen los recursos utilizados para crear sensación de movimiento.



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3. Reconocer los recursos expresivos en películas cinematográficas.

4. Analizar críticamente una serie de viñetas atendiendo al lenguaje que emplean.

5. Utilizar con fines expresivos los recursos del cómic.




emociones.







(C)• Competencia social y ciudadana:

– Trabajar en equipo y promover INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO

DE OBJETIVOS de respeto, tolerancia, cooperación y flexibilidad.



(D)• Tratamiento de la información y competencia digital:







UNIDAD 10

La imagen en el diseño

PRESENTACIÓN

El diseño es un medio de creación que colabora en el éxito de la comunicación. En la actualidad abarca multitud

de campos que podrían ser objeto de estudio. En esta unidad se van a analizar tres: el diseño editorial, el

diseño de páginas web y el diseño publicitario.

El desarrollo de contenidos se realiza principalmente a nivel teórico, tanto en el plano de la observación como

en el de la reflexión. Los ámbitos de estudio propuestos necesitan de una infraestructura de creación que

probablemente escape a la capacidad del aula y la escuela.

Pero es de resaltar la importancia de concienciar a los alumnos sobre la presencia del diseño en estos tres

medios tan cercanos a ellos.

Los alumnos pueden llevar a clase la información gráfica de su entorno inmediato que consideren interesante

analizar, acercando así el contenido de esta unidad a su vida cotidiana. Se pueden establecer diálogos sobre la

eficacia, el sentido, la necesidad o la conveniencia del auge del diseño en los campos mencionados a medida

que se vayan desgajando.


LA IMAGEN EN EL DISEÑO

El proceso de

diseño

El diseño editorial

El diseño de

páginas web

El diseño publicitario



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El diseño es un

proceso para la

realización de una

imagen u objeto

plasmando ideas

estéticas y

funcionales.

Se centra

especialmente en

imágenes y objetos

destinados a ser

fabricados en serie y a

una difusión masiva.

Requiere:

Conocimiento del

medio usado.

Dominio de las

técnicas y los

elementos del

lenguaje visual.

Consiste en planificar

y llevar a cabo la

organización y

distribución de los

elementos gráficos y

de producción

industrial de libros,

revistas y

publicaciones

periódicas.

Parte de una plantilla

que se utiliza para

medir y organizar los

espacios y los

elementos.

Permite organizar de

manera útil y

agradable toda la

información de una

página web.

Los principales

elementos del diseño

son:

El lenguaje HTML.

El hipertexto.

La navegabilidad.

El diseño publicitario

es la forma de

presentar,

promocionar o

anunciar una empresa,

un producto o un

servicio.

Sus elementos son:

El producto.

El público.

Los medios de

difusión.

La competencia.

OBJETIVOS

1. Conocer la definición de diseño y las características del mismo en la actualidad.

2. Clasificar sus ámbitos de aplicación.

3. Apreciar la complejidad de diferentes modelos de diseño: diseño editorial, diseño de páginas web y diseño

publicitario.

4. Crear diseños propios utilizando los DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE y recursos adecuados a cada aplicación.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

Nuevos medios de comunicación.

Elementos formales del diseño. Arte y tecnología.

El diseño editorial: elementos.

El diseño de páginas web: requisitos.

El diseño publicitario: recursos.


Observación y análisis de los elementos que componen un diseño: texto e imagen.

Reconocer y analizar diferentes aplicaciones.

Planificar los procesos de trabajo.

Utilizar las características formales y visuales de cada campo particular para creaciones propias.


Ser sensibles a las diversas manifestaciones de comunicación como parte integrante de nuestra vida

cotidiana.

Valorar las diferentes aplicaciones y sus características formales.

Gusto por descubrir los recursos técnicos, gráficos y expresivos de las distintas imágenes.

Respeto por las manifestaciones comunicativas e informativas del lenguaje gráfico.





Curso 2020-2021

Rev.: 10/10/2020

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1. Reconocer las características principales de diversos campos de aplicación del diseño.

2. Programar el proceso de realización de un diseño con corrección.

3. Crear diseños con una finalidad preestablecida.

4. Aplicar diferentes materiales y técnicas de acuerdo con el resultado que se pretenda obtener.

5. Descubrir en un diseño los recursos gráficos que se han utilizado.

UNIDAD 13

DIFERENTES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y EVOLUCIÓN HISTÓRICA EN EL ARTE.

ANÁLISIS CRÍTICO DE UNA OBRA DE ARTE EN SUS DISTINTAS EXPRESIONES.

PRESENTACIÓN

A través de esta unidad se debe explicar a los alumnos que el arte ha ido sufriendo una evolución histórica, no

sólo en su estilo sino en su propia sustancia. No solo tratan de representar la realidad, sino que el artista la

interpreta, la embellece o la transforma para generar imágenes más expresivas y simbólicas que las que en

realidad contempla. Para ello se vale de diferentes recursos que es necesario conocer y que los alumnos

pueden utilizar para analizar obras como espectadores que disfrutan de la contemplación estética o para

realizar y enriquecer sus propias composiciones.



objetivo de desarrollar su sentido crítico. Se podría visitar alguna exposición en Siero si la situación por el

COVID lo permitiera, para entrar en contacto directo con la percepción de las obras, tamaño, textura, tipo de

pincelada, técnica artística… y aprender a valorar la obra de arte.

el hecho artístico en el seno de nuestra cultura y mejorar nuestra apreciación de nuestro patrimonio cultural y

artístico.


ANÁLISIS DE OBRAS PLÁSTICAS

Análisis estructural,

formal y compositivo

Evolución de estilos,

técnicas y materiales

Textura y Color

El espacio






















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Elementos

constitutivos en el

lenguaje gráfico

plástico:

El punto

La línea

El plano

Forma y Composición

- Leyes compositivas:

Ley de la balanza

Ley de la

compensación de

masas

Sección Áurea

Ley de los nueve

tercios.

- La relaciones

formales.

Composiciones

estáticas y

dinámicas

Distintas estructuras

compositivas

- Representación del

espacio.

Evolución de estilos

artísticos y nuevas

expresiones.

- Diferentes

manifestaciones

artísticas y análisis de

sus códigos:

La pintura

La escultura

La arquitectura

La fotografía

El cine

El vídeo

La instalación

Análisis de las

características propias

de cada manifestación

artística y de las

diferentes tendencias

y estilos artísticos.

Conceptos de textura

y color en el arte

Clases de texturas

Síntesis aditiva

Colores luz

síntesis sustractiva

Colores pigmento

Colores primarios,

secundarios y

terciarios

Gamas de color

Diferentes tipos de

armonía y contraste

de color.

Las texturas y el

color en los

materiales y como

repercuten en la

visión subjetiva de la

obra de arte.

-Representación

bidimensional

Artificios para la

representación del

volumen.

La representación

artística de la

imagen como

superficie en dos

dimensiones.

Representación

tridimensional en la

obra artística:

Lectura tridimensional

de la obra de arte.

OBJETIVOS

1. Conocer los diferentes elementos constitutivos del lenguaje plástico y maneras de representación.

2. Distinguir los diferentes estilos de cada movimiento artístico y de cada artista, sabiendo analizar las

características propias de cada uno.

3. Experimentar los nuevos descubrimientos artísticos en obras propias con criterios compositivos y estéticos,

pero de forma creativa, original y personal.


5. Diferenciar las distintas posibilidades de composición, texturas y color en la obra de arte.

6. Reconocer y diferenciar los distintos estilos y los recursos empleados por los artistas para la representación

en las diferentes manifestaciones artísticas.

7. Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales y aplicar distintas técnicas artísticas.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

La representación figurativa y abstracta. Elementos del lenguaje.

Estructuras compositivas y relaciones formales en cada manifestación artística.



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El

color y la textura en la naturaleza y como elementos expresivos en la obra de arte.

Recursos expresivos en la representación bidimensional y tridimensional.

Análisis de los códigos propios de cada estilo y manifestación artística.


Analizar los elementos básicos estructurales y expresivos en obras artísticas.

Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes y relaciones formales en cada obra de arte.

Aplicar los esquemas y códigos aprendidos en creaciones propias, originales y personales.

Analizar el estilo en cada movimiento artístico o artista, su técnica y como juega con los materiales.



Apreciar el logro que supone la evolución en las técnicas, estilos y materiales en el arte.


Reconocer y valorar cada diferente manifestación artística y sus nuevas aportaciones a nuestro patrimonio

cultural y artístico.

Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas y materiales.



1. Conocer los elementos utilizados en el lenguaje artístico y utilizarlos en creaciones propias.

2. Analizar las relaciones formales y estructura compositiva y valorar su capacidad expresiva.

3. Analizar texturas y color en una obra de arte.

4. Reconocer y diferenciar la manera de representar el espacio en el arte.

5. Conocer los DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE de trabajo de

los recursos artísticos y técnicas explicadas.

6. Diferenciar las características propias de cada manifestación artística, apreciando sus cualidades estéticas y

saber analizarlas de una manera personal y crítica.





Aprender a mirar, ver, observar y percibir.

Desarrollar la capacidad de análisis crítico a nivel artístico.





Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de las


de mejora.

Desarrollar la capacidad de observar y aprender la manera de expresarse de los demás.







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3.2.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN TERCERO DE ESO

1. Describir gráfica y plásticamente objetos y aspectos de la realidad, identificando los elementos

constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura).

Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna identifica las cualidades que determinan su

valor físico, funcional o estético y describe por medio de recursos grafico-plásticos las proporciones y las

relaciones de forma, color, ritmo y textura presentes en la realidad, para interpretarla objetiva o subjetivamente.

Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

seleccionar el mejor punto de vista y encuadre a partir de los cuales se puedan realizar obras

plásticas en las que los valores estéticos adquieran un interés especial;

abstraer los elementos propios del lenguaje visual y plástico (visuales de configuración, conceptuales

o geométricos y relacionales) observados en formas y ambientes, para describirlas gráfica y

plásticamente;

aplicar los conceptos de ritmo, proporción, equilibrio y armonía en la descripción libre de formas e

imágenes, o conjunto de ellas;

distinguir las cualidades (funcionales o estéticas) de objetos e imágenes, identificando sus

características según la función que desempeñan;

interpretar y representar objetivamente formas de escasa complejidad, por medio de la geometría

plana y los sistemas de representación (diédrico y axonométrico).

2. Describir, mediante representaciones objetivas y subjetivas, algunos de los elementos estructurales y

decorativos del patrimonio cultural de Asturias.

El empleo de este criterio permite comprobar la capacidad de las alumnas y los alumnos para apreciar y

valorar el significado cultural y estético del patrimonio histórico, artístico, etnográfico e histórico-industrial del

Principado de Asturias. Se valorará tanto la realización del trabajo como el esfuerzo mostrado en la búsqueda

de información y el interés por conocer la cultura y tradiciones de nuestra tierra. Para ello, se valorará que el

alumno o la alumna es capaz de:

analizar y describir, en base a criterios prefijados por el profesor o la profesora, diferentes elementos

pertenecientes al patrimonio histórico, artístico, etnográfico e histórico-industrial asturiano;

analizar las características de los elementos estructurales y decorativos de la arquitectura

prerrománica y gótica en el Principado de Asturias, describiendo alguno de los más representativos.

3. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas grafico-plásticas y

conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra

y textura) y de relación.

Este criterio permite comprobar la capacidad de las alumnas y los alumnos para proponer diferentes

formas de composición, tanto bidimensionales como tridimensionales y tomar decisiones evaluando cuál es la

mejor, teniendo en cuenta los objetivos y las consecuencias. Para ello, a partir de la realización de diferentes

esquemas y bocetos previos a la composición final, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

identificar y seleccionar la técnica gráfico-plástica más adecuada para representar gráficamente

aspectos del entorno del aula, del entorno urbano o de exteriores naturales próximos al centro

educativo, con efectos de profundidad por medio de la perspectiva, la correcta aplicación de las

proporciones entre los elementos que intervienen y los contrastes lumínicos;

realizar una composición móvil tridimensional que exprese originalidad, imaginación y fantasía,

consiguiendo el equilibrio de los elementos que la integran combinando adecuadamente la forma, el

tamaño y el peso.

4. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno

audiovisual y multimedia.

Mediante este criterio se pretende saber si las alumnas y los alumnos utilizan y analizan los medios

tecnológicos como instrumentos de expresión visual, mostrando una actitud crítica frente a las manifestaciones

insolidarias, sexistas y discriminatorias. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

Reconocer las particularidades de los lenguajes del entorno audiovisual y multimedia, sus

características y su dimensión social;

analizar un mensaje publicitario, relacionando los elementos artísticos que intervienen (composición,

iluminación, color y relación figura fondo) con el contenido, positivo o negativo, del mensaje (función,

producto, consumismo, publicidad engañosa, valores y contravalores, lenguaje utilizado, estereotipos

y sensualidad), reaccionando críticamente ante las manipulaciones y discriminaciones (sociales,

raciales o sexuales) observadas;



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crear imágenes con fines publicitarios, informativos y expresivos, utilizando sus elementos

significativos (encuadre, ángulo, plano y composición);

elaborar, en pequeño grupo, un sencillo documento audiovisual que contemple: guión, planificación,

producción y edición;

realizar, utilizando los programas informáticos adecuados, sencillas composiciones plásticas,

retoques y efectos visuales en imágenes prediseñadas, diseños gráficos, dibujos geométricos y

representaciones volumétricas.

5. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual, como producciones videográficas

o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico.

Este criterio permite conocer si cada alumna y alumno manifiesta INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés, favoreciendo, de

esta manera, la competencia social. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

Aportar ideas o sugerencias orientadas a mejorar creativamente las características plásticas o

videográficas del proyecto;

realizar responsablemente las tareas tanto individuales como en el grupo de la clase pese a la

situación actual de necesario distanciamiento por la pandemia que dificulta el trabajo colaborativo en

equipo.

mostrar conductas responsables, así como INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE

LOGRO DE OBJETIVOS que fomenten la igualdad, la tolerancia y la autocrítica.

6. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa,

creatividad e imaginación.

Mediante este criterio se pretende comprobar si las alumnas y los alumnos toman conciencia de las

necesidades en función de los objetivos y valoran críticamente su producción, aceptando los propios errores

como instrumento de mejora. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

seguir un proceso coherente en la creación de cualquier mensaje visual, acorde con los objetivos que

se pretenden y la intención prefijada;

seleccionar acertadamente la información recogida y realizar los bocetos y pruebas técnicas

necesarias antes de pasar a la realización de la obra definitiva;

realizar sus composiciones expresando sensibilidad en el trazo, personalismo y resultados originales;

mostrar interés por superar creativamente las propias realizaciones plásticas y valorar el resultado

final.

7. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en

base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización.

Con este criterio se comprueba si las alumnas y los alumnos utilizan estrategias compositivas

adecuadas, realizan un buen uso de las técnicas y diferencian el origen y variaciones de los elementos visuales

(luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones. Para ello, se valorará que el alumno o la alumna es

capaz de:

- Aplicar alguno de los principios compositivos (equilibrio, movimiento, recorrido visual y ritmo) en sus

creaciones, para ordenar los elementos que intervienen y conseguir así cierta armonía y coherencia con

el mensaje que se quiere transmitir;

- Seleccionar, entre los diversos DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE, técnicas, materiales y herramientas, los más adecuados a una determinada propuesta

o a la realización personal;

- Aplicar las diferentes técnicas en sus producciones con un dominio y acabados suficientes que

permitan interpretarlas con corrección;

- Realizar variaciones lumínicas para producir cambios de apariencia en formas y ambientes.

- Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo la

diversidad cultural.

Este criterio pretende evaluar si las alumnas y los alumnos valoran las formas e imágenes que propone

el campo del arte a través del tiempo, con especial atención al arte contemporáneo. Asimismo, se pretende

valorar el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas. Para ello, a partir de

la observación de obras significativas de alguno de los autores más representativos de la escultura, arquitectura

y pintura de cada época, se valorará que el alumno o la alumna es capaz de:

- Analizar obras representativas de los diferentes géneros o estilos artísticos, identificando los soportes y

materiales empleados y algunos elementos formales que las caracterizan;



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- Relacionar los estilos y corrientes artísticas con el contexto histórico, cultural y social en el que

aparecen;

- Interpretar obras artísticas muy representativas reconociendo su función y significado e identificando la

intencionalidad de sus autores;

- Apreciar y valorar las manifestaciones artísticas de diferentes épocas y culturas, producidas por hombre

y mujeres.

3.2.2 MÍNIMOS EXIGIBLES TERCERO DE ESO

La relación de mínimos a desarrollar la compartimentamos en cinco bloques de contenidos teniendo en

cuenta la naturaleza y objetivos a lograr en los mismos:

Bloque 1. Observación.

- Identificación de los lenguajes visuales utilizados en el ámbito de la comunicación visual.

- Clasificación de las imágenes visuales según su finalidad (informativa, comunicativa, expresiva

y estética).

- Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y

referencial y descripción de los modos expresivos.

- Valoración de la imagen como medio de expresión. Análisis de los prejuicios y estereotipos

presentes en la imagen.

- Interés por la observación sistemática.

Bloque 2. Experimentación y descubrimiento.

- Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual

como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio,

proporción y ritmo.

- Descubrir la geometría interna de las formas en la naturaleza y en el arte y saber descifrar y

dibujar sus estructuras aplicando los conocimientos de dibujo geométrico estudiados.

- Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma,

color, textura y dimensión).

- Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos,

claroscuro, imaginación y fantasía).

- Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos y

expresivos.

- Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos.

- Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de

materiales.

- Interés por la búsqueda de nuevas soluciones.

Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia.

- Análisis del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión.

- Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE propios de la fotografía, el

vídeo y el cine, para producir mensajes visuales.

- Experimentación y utilización de recursos informáticos y las tecnologías para la búsqueda y

creación de imágenes plásticas.

- Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los

elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial.

- Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo.

Bloque 4. Expresión y creación.

- Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y

descriptivas.



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- Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea

inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la autorreflexión, autoevaluación

y evaluación.

- Creación colectiva de producciones plásticas.

- Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y

plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.

- Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (individual o colectiva).

Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos.

- Análisis de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales,

estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio detectando las similitudes

y diferencias respecto a otras sociedades y culturas.

- Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada

(factores personales, sociales, plásticos y simbólicos). Análisis de los prejuicios y estereotipos

presentes en la imagen.

- Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y

disfrutando del patrimonio histórico y cultural.

- Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables.

- Aceptación y respeto hacia las obras de los demás.

3.2.3.CRITERIOS MEDIDORES DEL LOGRO ALCANZADO EN LA COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA


1. Conoce y describe la evolución de los distintos estilos y tendencias de las artes, atendiendo al momento

histórico y a la diversidad cultural.

2. Identifica la técnica y los recursos empleados en la elaboración de las obras artísticas y utiliza su estructura,

variaciones cromáticas, textura y orientación espacial para la elaboración de sus propias obras.

3. Representa objetos o ideas de forma bi o tridimensional, aplicando técnicas gráficas y plásticas para

conseguir resultados concretos en función de los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación

utilizados.

4. Sabe diferenciar elementos y formas de organización y de estructuración de los elementos prácticos,

mediante el uso adecuado de los distintos códigos de los lenguajes de la imagen.

5. Muestra una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales.

6. Emite juicios críticos fundamentados respecto a las distintas manifestaciones culturales y artísticas,

estableciendo conexiones entre los lenguajes artísticos y los contextos social e histórico donde se producen.

E.P.V.

3.3 CUARTO DE E.S.O.

3.3.1 Competencias básicas en el ámbito de E.P.V. al acabar la secundaria

La incorporación de competencias básicas al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes

que se consideran imprescindibles, desde un planteamiento integrador y orientado a la aplicación de los

conocimientos adquiridos. De ahí su carácter básico.

Se trata de las competencias que debe haber desarrollado un joven o una joven al finalizar

la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a

la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la

vida.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades.



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En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las diferentes áreas o

materias, como los informales y no formales. En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus

aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les

resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos

Con el currículo de EPV se pretende que todos los alumnos y las alumnas alcancen los objetivos educativos

previstos en aras de alcanzar estas competencias básicas relacionadas con los contenidos de la materia, el uso

de determinadas metodologías y recursos didácticos, o la concepción, organización y funcionamiento de las

infraestructuras propias de nuestro ámbito educativo, entre otros aspectos, deben ir encaminados a lograr el

desarrollo de competencias asociadas a la comunicación, el análisis del entorno físico, la creación, la

convivencia y la ciudadanía, o la alfabetización digital ,el desarrollo emocional o las habilidades sociales. 46

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, y de acuerdo con

las consideraciones que se acaban de exponer, se han identificado ocho competencias

básicas:

Competencia en comunicación lingüística

Competencia matemática

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Tratamiento de la información y competencia digital

Competencia social y ciudadana

Competencia cultural y artística

Competencia para aprender a aprender

Autonomía e iniciativa personal

Vamos a describir cada competencia y analizar cómo puede contribuir nuestra asignatura a cada una

de las competencias enumeradas anteriormente:

1. Competencia en comunicación lingüística

Indudablemente es una competencia a desarrollar por cada una de las materias de nuestro ámbito y

recogida y reforzada en nuestro plan especial de lectura. Esta competencia se refiere a la utilización del

lenguaje como instrumento de comunicación oral y escrita, de representación, interpretación y comprensión de

la realidad, de construcción y comunicación del conocimiento y de organización y autorregulación del

pensamiento, las emociones y la conducta. Los conocimientos, destrezas y INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS propios de esta competencia permiten expresar pensamientos,

emociones, vivencias y opiniones, así como dialogar, formarse un juicio crítico y ético, generar ideas,

estructurar el conocimiento, dar coherencia y cohesión al discurso y a las propias acciones y tareas, adoptar

decisiones, y disfrutar escuchando, leyendo o expresándose de forma oral y escrita, todo lo cual contribuye

además al desarrollo de la autoestima y de la confianza en sí mismo.

Comunicarse y conversar son acciones que suponen habilidades para establecer

vínculos y relaciones constructivas con los demás y con el entorno, y acercarse a nuevas

culturas, que adquieren consideración y respeto en la medida en que se conocen. Por ello,

la competencia de comunicación lingüística está presente en la capacidad efectiva de

convivir y de resolver conflictos.

El lenguaje, como herramienta de comprensión y representación de la realidad,

debe ser instrumento para la igualdad, la construcción de relaciones iguales entre hombres

y mujeres, la eliminación de estereotipos y expresiones sexistas. La comunicación lingüística

debe ser motor de la resolución pacífica de conflictos en la comunidad escolar.

Escuchar, exponer y dialogar implica ser consciente de los principales tipos de

interacción verbal, ser progresivamente competente en la expresión y comprensión de los

mensajes orales que se intercambian en situaciones comunicativas diversas y adaptar la

comunicación al contexto. Supone también la utilización activa y efectiva de códigos y

habilidades lingüísticas y no lingüísticas y de las reglas propias del intercambio comunicativo

en diferentes situaciones, para producir textos orales adecuados a cada situación de

comunicación.



Curso 2020-2021

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Leer y escribir son acciones que suponen y refuerzan las habilidades que permiten

buscar, recopilar y procesar información, y ser competente a la hora de comprender, componer

y utilizar distintos tipos de textos con intenciones comunicativas o creativas diversas.

La lectura facilita la interpretación y comprensión del código que permite hacer uso de la

lengua escrita y es, además, fuente de placer, de descubrimiento de otros entornos, idiomas

y culturas, de fantasía y de saber, todo lo cual contribuye a su vez a conservar y mejorar la

competencia comunicativa.

La habilidad para seleccionar y aplicar determinados propósitos u objetivos a las

acciones propias de la comunicación lingüística (el diálogo, la lectura, la escritura, etc.) está

vinculada a algunos rasgos fundamentales de esta competencia como las habilidades para

representarse mentalmente, interpretar y comprender la realidad, y organizar y autorregular

el conocimiento y la acción dotándolos de coherencia.

Comprender y saber comunicar son saberes prácticos que han de apoyarse en el

conocimiento reflexivo sobre el funcionamiento del lenguaje y sus normas de uso, e implican

la capacidad de tomar el lenguaje como objeto de observación y análisis. Expresar

e interpretar diferentes tipos de discurso acordes a la situación comunicativa en diferentes

contextos sociales y culturales, implica el conocimiento y aplicación efectiva de las reglas

de funcionamiento del sistema de la lengua y de las estrategias necesarias para interactuar

lingüísticamente de una manera adecuada.

Disponer de esta competencia conlleva tener conciencia de las convenciones sociales,

de los valores y aspectos culturales y de la versatilidad del lenguaje en función del

contexto y la intención comunicativa. Implica la capacidad empática de ponerse en el lugar

de otras personas; de leer, escuchar, analizar y tener en cuenta opiniones distintas a la propia

con sensibilidad y espíritu crítico; de expresar adecuadamente –en fondo y forma- las

propias ideas y emociones, y de aceptar y realizar críticas con espíritu constructivo.

Con distinto nivel de dominio y formalización -especialmente en lengua escrita.-

En síntesis, el desarrollo de la competencia lingüística al final de la educación

Obligatoria en el área de EPV comporta el dominio de la lengua oral y escrita sobre todo en el contexto artístico

y del diseño, y el uso de una terminología propia del ámbito.

2. Competencia matemática

La Educación Plástica y Visual aunque no de una manera directa si abarca de alguna manera esta

competencia, sobre todo en los contenidos relacionados con la geometría métrica y su aplicación en el

desarrollo práctico de diseños y la necesidad de desarrollar el razonamiento lógico-matemático inductivo y

deductivo.

Consiste en la habilidad para utilizar y relacionar los números, sus operaciones

básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático, tanto para producir

e interpretar distintos tipos de información, como para ampliar el conocimiento sobre

aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad, y para resolver problemas relacionados

con la vida cotidiana y con el mundo laboral.

Forma parte de la competencia matemática la habilidad para interpretar y expresar

con claridad y precisión informaciones, datos y argumentaciones, lo que aumenta la

posibilidad real de seguir aprendiendo a lo largo de la vida, tanto en el ámbito escolar o

académico como fuera de él, y favorece la participación efectiva en la vida social.

Asimismo esta competencia implica el conocimiento y manejo de los elementos matemáticos básicos (distintos

tipos de números, medidas, símbolos, elementos geométricos, etc.) en situaciones reales o simuladas de la

vida cotidiana, y la puesta en práctica de procesos de razonamiento que llevan a la solución de los problemas o

a la obtención de información. Estos procesos permiten aplicar esa información a una mayor variedad de

situaciones y contextos, seguir cadenas argumentales identificando las ideas fundamentales, y estimar y

enjuiciar la lógica y validez de argumentaciones e informaciones. En consecuencia, la competencia matemática



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supone la habilidad para seguir determinados procesos de pensamiento (como la inducción y la deducción,

entre otros) y aplicar algunos algoritmos de cálculo o elementos de la lógica, lo que conduce a identificar la

validez de los razonamientos y a valorar el grado de certeza asociado a los resultados derivados de los

razonamientos válidos.

La competencia matemática implica una disposición favorable y de progresiva seguridad y confianza

hacia la información y las situaciones (problemas, incógnitas, etc.)

que contienen elementos o soportes matemáticos, así como hacia su utilización cuando la

situación lo aconseja, basadas en el respeto y el gusto por la certeza y en su búsqueda a

través del razonamiento.

Esta competencia cobra realidad y sentido en la medida que los elementos y razonamientos

matemáticos son utilizados para enfrentarse a aquellas situaciones cotidianas

que los precisan. Por tanto, la identificación de tales situaciones, la aplicación de estrategias

de resolución de problemas, y la selección de las técnicas adecuadas para calcular,

representar e interpretar la realidad a partir de la información disponible están incluidas en

ella . En definitiva, la posibilidad real de utilizar la actividad matemática en contextos tan

variados como sea posible. Por ello, su desarrollo en la Educación Plástica y Visual se alcanzará

en la medida en que los conocimientos matemáticos se apliquen de manera espontánea y constructiva en la

realización de ejercicios de carácter geométrico y de proyectos de diseño. Aprender a desenvolverse con

comodidad a través del lenguaje simbólico es objetivo del área, así como profundizar en el conocimiento de

aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas..

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Qué es sino el arte más que una manera de interpretar el mundo, de interactuar con las personas y la

naturaleza, y de reflejar todo ese ambiente y problemática del mundo físico.

Esta competencia está en relación con la habilidad para interactuar con el mundo físico, tanto en sus

aspectos naturales como en los generados por la acción humana, de tal modo que se posibilita la comprensión

de sucesos, la predicción de consecuencias y la actividad dirigida a la mejora y preservación de las condiciones

de vida propia, de las demás personas y del resto de los seres vivos. En definitiva, incorpora habilidades para

desenvolverse adecuadamente, con autonomía e iniciativa personal en ámbitos de la vida y del conocimiento

muy diversos y para interpretar el mundo, valores que la EPV desde la utilización de un lenguaje plástico y

creativo y el análisis y plasmación de ese entorno ayuda a desarrollar.

54

En resumen, Educación Plástica y Visual contribuye a la adquisición de la competencia en cuanto

aborda el conocimiento y la interacción con el mundo físico mediante la utilización de DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE relacionados con el método científico, como la

observación, la experimentación,

el descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior. Asimismo introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en

cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras

propias, análisis de obras ajenas y conservación del patrimonio cultural.

4. Tratamiento de la información y competencia digital

Esta competencia consiste en disponer de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información,

y para transformarla en conocimiento, habilidades desarrolladas en todas las asignaturas que abarca nuestro

departamento. Incorpora diferentes habilidades, que van desde el acceso a la información hasta su transmisión

en distintos soportes una vez tratada, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la

comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse. El desarrollo de la

comunicación visual y artística utilizando como herramienta las NTIC se lleva haciendo ya desde hace mucho

tiempo en nuestras áreas de conocimiento.

Hace muchos cursos que utilizamos tanto Internet para la búsqueda de información, selección, registro y

tratamiento o análisis de la información, también otros medios audiovisuales, vídeo, cine, diapositivas o



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fotografía que son utilizados como herramientas didácticas y también como materia de estudio en si mismas.

Disponer de información no produce de forma automática conocimiento. Transformar

la información en conocimiento exige de destrezas de razonamiento para organizarla,

relacionarla, analizarla, sintetizarla y hacer inferencias y deducciones de distinto nivel de

complejidad; en definitiva, comprenderla e integrarla en los esquemas previos de conocimiento.

Significa, asimismo, comunicar la información y los conocimientos adquiridos empleando recursos expresivos

que incorporen, no sólo diferentes lenguajes y técnicas específicas, sino también las posibilidades que ofrecen

las tecnologías de la información y la comunicación.

Ser competente en la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como instrumento de

trabajo intelectual incluye utilizarlas en su doble función de transmisoras y generadoras de información y

conocimiento, como es el caso de los procesos artísticos.

Asimismo, esta competencia permite procesar y gestionar adecuadamente información abundante y compleja,

resolver problemas reales, tomar decisiones, trabajar en entornos colaborativos, en nuestra área trabajamos

muchas veces en grupos o equipos que permiten ampliar entornos de comunicación para participar en

comunidades de aprendizaje formales e informales, y generar producciones responsables y creativas.

La competencia digital incluye utilizar las tecnologías de la información y la comunicación

extrayendo su máximo rendimiento a partir de la comprensión de la naturaleza

y modo de operar de los sistemas tecnológicos, y del efecto que esos cambios tienen en el mundo personal y

sociolaboral. Asimismo supone manejar estrategias para identificar y resolver los problemas habituales de

software y hardware que vayan surgiendo. Igualmente permite aprovechar la información que proporcionan y

analizarla de forma crítica mediante el trabajo personal autónomo y el trabajo colaborativo, tanto en su vertiente

sincrónica como diacrónica, conociendo y relacionándose con entornos físicos y sociales cada vez más

amplios. Además de utilizarlas como herramienta para organizar la información, procesarla

y orientarla para conseguir objetivos y fines de aprendizaje, trabajo y ocio previamente establecidos.

En definitiva, en todas nuestras asignaturas se desarrolla la competencia digital pues se usa de forma habitual.

Al mismo tiempo, siempre se posibilita evaluar y seleccionar nuevas fuentes de información e innovaciones

tecnológicas a medida que van apareciendo, en función de su utilidad para acometer tareas u objetivos

específicos.

En síntesis, el tratamiento de la información y la competencia digital desde el área de EPV implica ser una

persona autónoma, eficaz, responsable, crítica y reflexiva al seleccionar, tratar y utilizar la información y sus

fuentes, así como las distintas herramientas tecnológicas; también tener una actitud critica y reflexiva en la

valoración de la información disponible, contrastándola cuando es necesario, y respetar las normas de conducta

acordadas socialmente para regular el uso de la información y sus fuentes en los distintos soportes.

59

La importancia que adquieren en el currículo los contenidos relativos al entorno audiovisual

y multimedia expresa el papel que se otorga a esta materia en la adquisición de

la competencia en tratamiento de la información y, en particular, al mundo de la imagen

que dicha información incorpora. Además, el uso de recursos tecnológicos específicos

no sólo supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales, sino

que a su vez colabora en la mejora de la competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana

La competencia social y ciudadana se afronta el ámbito personal y público implícito

en ella: propicia la adquisición de habilidades para vivir en sociedad y para ejercer la ciudadanía democrática.

Nuestro área de conocimiento contribuye a reforzar la autonomía, la autoestima y la identidad personal,

favorece el desarrollo de habilidades que permiten participar, tomar decisiones, elegir la forma adecuada de

comportarse en determinadas situaciones y responsabilizarse de las decisiones adoptadas y de las

consecuencias derivadas de las mismas. También contribuye a mejorar las relaciones interpersonales al

trabajar las habilidades encaminadas a lograr la toma de conciencia de los propios pensamientos, valores,

sentimientos y acciones. Desde la EPV se contribuye directamente a la dimensión ética de la competencia

social y ciudadana favoreciendo que los alumnos y alumnas reconozcan los valores del entorno y, a la vez,



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puedan evaluarlos y comportarse coherentemente con ellos al tomar una decisión o al afrontar un conflicto. Los

valores universales y los derechos y deberes contenidos en la Declaración Universal de los Derechos Humanos

y en la Constitución española constituyen el referente ético común.

Esta materia constituye un buen vehículo para el desarrollo de la competencia

social y ciudadana ya que se promoverán INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE

OBJETIVOS de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad

y se contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, el trabajo

con herramientas propias del lenguaje visual, que inducen al pensamiento creativo y a

la expresión de emociones, vivencias e ideas proporciona experiencias directamente

relacionadas con la diversidad de respuestas ante un mismo estímulo y la aceptación

de las diferencias.

6. Competencia cultural y artística

Esta competencia es la más específica de la EPV supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y

considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos. Apreciar el hecho cultural en general, y el hecho

artístico en particular, acercarnos a nuestra realidad artística y cultural de nuestro entorno vital, lleva implícito

disponer de aquellas habilidades y INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE

OBJETIVOS que permiten acceder a sus distintas manifestaciones, así como habilidades de pensamiento,

perceptivas y comunicativas, sensibilidad y sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas, emocionarse

y disfrutarlas.

Esta competencia implica poner en juego habilidades de pensamiento divergente y convergente, puesto que

comporta reelaborar ideas y sentimientos propios y ajenos; encontrar fuentes, formas y cauces de comprensión

y expresión; planificar, evaluar y ajustar los procesos necesarios para alcanzar unos resultados, ya sea en el

ámbito personal o académico.

Se trata, por tanto, de una competencia que facilita tanto expresarse y comunicarse como percibir, comprender

y enriquecerse con diferentes realidades y producciones del mundo del arte y de la cultura.

Requiere poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para expresarse mediante

códigos artísticos y, en la medida en que las actividades culturales y artísticas suponen en muchas ocasiones

un trabajo colectivo, es preciso disponer de habilidades de cooperación para contribuir a la consecución de un

resultado final, y tener conciencia de la importancia de apoyar y apreciar las iniciativas y contribuciones ajenas.

68

La competencia artística incorpora asimismo el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y

convenciones de los diferentes lenguajes artísticos, así como de las obras y manifestaciones más destacadas

del patrimonio cultural. Además supone identificar las relaciones existentes entre esas manifestaciones y la

sociedad -la mentalidad y las posibilidades técnicas de la época en que se crean-, o con la persona o

colectividad que las crea. Esto significa también tener conciencia de la evolución del pensamiento, de las

corrientes estéticas, las modas y los gustos, así como de la importancia representativa, expresiva y

comunicativa que los factores estéticos han desempeñado y desempeñan en la vida cotidiana de la persona y

de las sociedades.

Supone igualmente una actitud de aprecio de la creatividad implícita en la expresión de ideas, experiencias o

sentimientos a través de diferentes medios artísticos. Exige asimismo valorar la libertad de expresión, el

derecho a la diversidad cultural, la importancia del diálogo intercultural y la realización de experiencias artísticas

compartidas.

En síntesis, el conjunto de destrezas que configuran esta competencia se refiere tanto a la habilidad para

apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones culturales, como a aquellas relacionadas con el empleo

de algunos recursos de la expresión artística para realizar creaciones propias; implica un conocimiento básico

de las distintas manifestaciones culturales y artísticas, la aplicación de habilidades de pensamiento divergente y

de trabajo colaborativo, una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y

culturales, el deseo y voluntad de cultivar la propia capacidad estética y creadora, y un interés por participar en

la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad,

como de otras comunidades.

La EPV ayuda a valorar el patrimonio cultural, a respetarlo y a interesarse por su conservación.

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7. Competencia para aprender a aprender

Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje



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Y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios

objetivos y necesidades.

Esta competencia tiene dos dimensiones fundamentales. Por un lado, la adquisición de la conciencia de las

propias capacidades (intelectuales, emocionales, físicas), del proceso y las estrategias necesarias para

desarrollarlas, así como de lo que se puede hacer por uno mismo y de lo que se puede hacer con ayuda de

otras personas o recursos. Por otro lado, disponer de un sentimiento de competencia personal, que redunda en

la motivación, la confianza en uno mismo y el gusto por aprender. Significa ser consciente de lo que se sabe y

de lo que es necesario aprender, de cómo se aprende, y de cómo se gestionan y controlan de forma eficaz los

procesos de aprendizaje, optimizándolos y orientándolos a satisfacer objetivos personales. Teniendo en cuenta

el carácter eminentemente práctico de nuestro área y de las posibilidades de búsqueda creativa y desarrollo de

la personalidad emocional, podemos estar seguros de la gran aportación de la EPV a esta competencia,

teniendo en cuenta además el carácter de aprendizaje constructivista y procedimental del área. Nuestra

asignatura requiere conocer las propias potencialidades y carencias, sacando provecho de las primeras y

teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una expectativa de éxito, aumentando

progresivamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje.

Por ello, comporta tener conciencia de aquellas capacidades que entran en juego en el aprendizaje, como la

atención, la concentración, la memoria, la comprensión y la expresión lingüística o la motivación de logro, entre

otras, y obtener un rendimiento máximo

y personalizado de las mismas con la ayuda de distintas estrategias y técnicas: de estudio,

de observación y registro sistemático de hechos y relaciones, de trabajo cooperativo y por

proyectos, de resolución de problemas, de planificación y organización de actividades y

tiempos de forma efectiva, o del conocimiento sobre los diferentes recursos y fuentes para la

recogida, selección y tratamiento de la información, incluidos los recursos tecnológicos.

Implica asimismo la curiosidad de plantearse preguntas, identificar y manejar la

diversidad de respuestas posibles ante una misma situación o problema utilizando diversas

estrategias y metodologías que permitan afrontar la toma de decisiones, racional y críticamente,

con la información disponible.

Incluye, además, habilidades para obtener información -ya sea individualmente o

en colaboración- y, muy especialmente, para transformarla en conocimiento propio, relacionando

e integrando la nueva información con los conocimientos previos y con la propia

experiencia personal y sabiendo aplicar los nuevos conocimientos y capacidades en situaciones

parecidas y contextos diversos.

72

Por otra parte, esta competencia requiere plantearse metas alcanzables a corto, medio y largo plazo y

cumplirlas, elevando los objetivos de aprendizaje de forma progresiva y realista.

Hace necesaria también la perseverancia en el aprendizaje, desde su valoración como un elemento que

enriquece la vida personal y social y que es, por tanto, merecedor del esfuerzo que requiere. Conlleva ser capaz

de autoevaluarse y autorregularse, responsabilidad y compromiso personal, saber administrar el esfuerzo,

aceptar los errores y aprender de y con los demás.

En síntesis, aprender a aprender implica la conciencia, gestión y control de las propias capacidades y

conocimientos desde un sentimiento de competencia o eficacia personal, e ncluye tanto el pensamiento

estratégico, como la capacidad de cooperar, de autoevaluarse, y el manejo eficiente de un conjunto de recursos

y técnicas de trabajo intelectual, todo lo cual se desarrolla a través de experiencias de aprendizaje conscientes y

gratificantes, tanto individuales como colectivas.

La EPV contribuirá a la competencia para aprender a aprender en la medida

en que favorezca la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa ya que implica

la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación

de los propios errores como instrumento de mejora.

75

Esta materia colabora en gran medida en la adquisición de autonomía e iniciativa

personal dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto

y por ello en desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de

anticipación y evaluación de resultados. En resumen, sitúa al alumnado ante un proceso

que le obliga a tomar decisiones de manera autónoma. Todo este proceso, junto con

el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la




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3.4 C O N T E N I D O S 4º E.P.V.

1ª EVALUACIÓN

I. EL LENGUAJE DE LA IMAGEN

CONCEPTOS

- Elementos del lenguaje (Repaso del curso anterior y profundización).

- La línea como elemento artístico y geométrico

- El dibujo geométrico: Repaso construcciones cursos anteriores.

. Tangencias y enlaces.

· Curvas técnicas: óvalo, ovoide y espiral o voluta.

- La forma. Relaciones entre formas:

. Igualdad.

. Simetría.

. Semejanza

. Equivalencia.

- Estudio desde el punto de vista tanto geométrico como artístico.


- Análisis de la línea como elemento estructural, expresivo y descriptivo

- Utilización de la línea como elemento expresivo reflejando distintas sensaciones, por ejemplo tranquilidad,

serenidad frente a lucha, agitación.

- Estudio y análisis de la estructura de diversos objetos o diseños industriales diseñados a base de

tangencias o/y enlaces de curvas.

- Realización de ejercicios de tangencias y enlaces.

- Aplicación de estos ejercicios en el análisis de un logotipo del mercado y la resolución de los problemas de

tangencias inherentes a su estructura.

- Realización de un logotipo inventado por el alumno en base a una aplicación en su composición de alguno

de los problemas de tangencias o enlaces estudiados.

- Aplicación de estos ejercicios en un diseño industrial plano inventado y por tanto original.

- Realización de distintos ejercicios que sirvan de ejemplo de las distintas relaciones entre formas.

- Identificar objetos o figuras con estructura simétrica.

- Realizar un dibujo artístico de carácter lineal de una figura con simetría; por ejemplo, una hoja, una flor, la

cara de un compañero ...


- Disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y gusto por llevarlas a cabo.

- Sensibilidad ante las posibilidades expresivas de la línea como fuente de comunicación de sensaciones y

emociones.



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- Reconocimiento de la importancia de desarrollar la capacidad de ordenar formas en cualquier campo

visual.

- Superación de conceptos estéticos y estereotipados en la realización de composiciones.

- Búsqueda de soluciones originales a la hora de enfrentarse a representaciones gráficas.

- Disposición para descubrir la estructura interna del diseño de objetos o imágenes que nos rodean, y

compresión de su construcción geométrica.

- Valoración de la importancia de conocer las relaciones entre formas tanto en el campo geométrico como

artístico.



1. Saber interpretar el significado de las imágenes descifrando el código del lenguaje de la imagen.

2. Comprender la estructura geométrica interna y procesos de creación del diseño

3. Clasificar los diferentes tipos de imágenes según su medio y estilo de creación.

4. Analizar la estructura de las imágenes y comprender su valor expresivo.

5. Relacionar formas y organizar en función de su tipología y significado.

III. DISEÑO BIDIMENSIONAL

CONCEPTOS



– Relacionar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes.

– Mejorar y ampliar los procesos de comunicación.


– Ampliar el conocimiento de los códigos del lenguaje gráfico-plástico y de la utilización de las

técnicas y los recursos que les son propios.

– Mejorar las capacidades de percepción y observación desde una visión de análisis crítico

– Desarrollo de la capacidad creativa y potenciación de la originalidad.


– Adquisición de estrategias de planificación, previsión de recursos, anticipación y evaluación

de resultados, siendo capaz de tomar decisiones de manera autónoma y propia.





– Acostumbrarse a buscar la información, investigar, descubrir y reflexionar sobre los procesos

de construcción de imágenes.

(F) • Tratamiento de la información y competencia digital:

– Reconocer la importancia de las herramientas tecnológicas y su adecuado uso en su

aplicación sobre la imagen como soporte de la información.



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2. ESTRUCTURAS PLANAS: REDES MODULARES

- Concepto de red, módulo y sub módulo. Aplicaciones.

- El módulo como unidad de medida.

- Formas modulares bidimensionales básicas.

- Organización geométrica del plano, a partir de figuras modulares básicas.

- Composiciones modulares:

. Por superposición o ensamble.

. Por descomposición.

- Iniciación a los ritmos como secuencia de movimientos:

· Ritmos ornamentales.

- El color, sus contrastes y modulaciones como factor importante en la percepción de formas y volúmenes

en el plano.

3.- DISENO DE COMUNICACION VISUAL.

- La señalización pública. Pictogramas.

- La imagen de empresa. Logotipos.

- Análisis de la estructura geométrica:

. Curvas cónicas.

. Óvalo, ovoide y espiral.

- Aplicación de tangencias y enlaces (estudiados en el tema anterior), en la construcción de pictogramas y

logotipos.

- Observación, identificación y análisis del diseño implícito en cualquier objeto o imagen existente en nuestra

sociedad.


- Identificación y diferenciación de las formas modulares básicas y sus redes estructurales.

- Observación de los elementos de la configuración en el entorno visual y plástico.

- Diseño de módulos sencillos derivados de módulos bidimensionales y su utilización para crear redes

modulares y composiciones simétricas.

- Observación y análisis de composiciones modulares.

- Realización de una composición modular por ensamble y otra por superposición , una de ellas sobre una

malla isométrica y la otra cuadriculada indistintamente.

- Uso del color en la composición bien de forma decorativa o para darle sensación de volumen.

- Realización con técnicas variadas: lápices de colores, rotuladores, collage.

- A través del estudio de las redes modulares por descomposición. Análisis de un logotipo conocido y de un

pictograma, descomponiendo su estructura interna.

- Realización de un anagrama o logotipo inventado, apreciándose su estructura y las distintas fases hasta

su construcción final.

- Trabajando en grupo, los alumnos deben crear un código completo de pictogramas, por ejemplo de juegos

o de servicios. Cada uno creará un pictograma, pero con una puesta en común previa para seguir ciertos

criterios unitarios en la construcción.



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- Valoración de la importancia del diseño en la sociedad actual.

- Valoración de las organizaciones geométricas del entorno.

- Curiosidad por conocer y descubrir formas e imágenes en las que se aprecien manifestaciones

geométricas y rítmicas de carácter ornamental.

- Valoración de la importancia de los conceptos de módulo y red y de su papel en el diseño.

- Apreciación del orden interno en composiciones modulares.

- Desarrollar la percepción e incentivar el interés por descubrir ilusiones ópticas producidas con formas y

colore, sobre un plano.

- Búsqueda de soluciones compositivas originales y trabajadas.

- Presentación de los trabajos de forma ordenada, precisa y rigurosa.

- Constancia en el trabajo y reconocimiento de la importancia del proceso de planificación en el diseño.

- Reconocimiento de la importancia de desarrollar la capacidad para ordenar formas en cualquier campo

visual.



1. Comprender la noción de formas modulares básicas y sus redes estructurales.

2. Diferenciar los tipos de formas que existen, así como sus características.

3. Discriminar los elementos propios de las formas y diseños bidimensionales gráficos e industriales.

4. Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección entre diversos tipos de formas a la hora de crear

una imagen.

5. Diferenciar los elementos compositivos y relaciones entre formas en diferentes diseños gráficos.

6. Descubrir las estructuras geométricas en la naturaleza y en el diseño.

7. Realizar composiciones propias en las que se demuestre el conocimiento de las posibilidades expresivas de

las formas.




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– Utilizar el lenguaje de la imagen del área para expresar ideas, sentimientos y emociones.




– Desarrollo de la capacidad creativa y expresiva a través de la imagen.


– Acostumbrarse a reflexionar sobre los procesos creativos y estar dispuestos a ampliar

conocimientos y profundizar a través de la investigación y la búsqueda de la información.


– Desarrollo del el espíritu creativo, la experimentación, la investigación y la autocrítica para fomentar





2ª EVALUACION

III.TECNICAS DEL COLOR

CONCEPTOS

4. EXPERIMENTACION CON EL COLOR MATERIA

- Las mezclas del color materia.

- Las dimensiones del color.

- Colores fríos y cálidos.

- Simbología del color.

- Armonías y contrastes.

5. TÉCNICAS PICTÓRICAS Y GRÁFICAS.

- La témpera.

- La acuarela.

- El óleo.

- La pintura acrílica.

- El grabado:

· Grabado en relieve

. Grabado en hueco.

. Los monotipos.


- Investigación experimental en la obtención de colores secundarios comparando los resultados plásticos de

la aplicación de distintas técnicas pictóricas.

- Experimentación del comportamiento del color al combinarse los tres colores primarios, y percibir sus

efectos estéticos en función de la técnica pictórica empleada.

- Estudio de la composición de diferentes tipos de pintura y análisis de resultados.



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- Comprobación práctica de la aplicación más apropiada en función del soporte.

- Análisis de diferentes obras de arte en función de la técnica pictórica utilizada, estudiando y comparando

su evolución histórica.

- Realización de un grabado en hueco y otro en relieve (linograbado).

- Investigación experimental en la obtención de distintos monotipos.

- Fabricación de pintura acrílica y al óleo para la realización posterior de un mural, en grupos de trabajo.


- Gusto por la obtención experimental del color a través de distintas técnicas pictóricas.

- Valoración de la utilidad del color en las diferentes actividades humanas.

- Interés y gusto por conocer las técnicas pictóricas.

- Disposición para estudiar las técnicas pictóricas empleadas en distintas obras de arte y is de su evolución

histórica.

- Sensibilidad ante los efectos del color.

- Búsqueda de soluciones originales y expresivas.

- Apreciación de la importancia que tiene el empleo del color en la obra de arte.

- Cuidado del material y mantenimiento del orden y limpieza en el aula.



1. Conocer las teorías del color y sus propiedades.

2. Apreciar los matices del color en el diseño, la naturaleza y en el arte.

3. Diferenciar los colores primarios de los secundarios y de los colores terciarios.

4. Conseguir colores de la naturaleza mediante mezclas adecuadas, así como jugar con la saturación y

luminosidad de los colores mezclando a su vez el blanco y el negro.

5. Utilizar con fines expresivos las herramientas técnicas aprendidas sobre el color.

6. Analizar críticamente una imagen o creación artística en función de su uso del color.




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emociones.




– Conocer los diferentes códigos artísticos y la utilización de las técnicas y los recursos que

les son propios.

– Aprender a mirar, ver, observar y percibir nuestro alrededor natural y artístico.







– Habituarse al método de investigación y reflexión sobre los procesos.


– Utilización creativa de las herramientas digitales y para el tratamiento de la imagen.

(F)• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico:

– Analizar obras ajenas y propias con espíritu crítico pero constructivo.

IV. DISEÑO BIDIMENSIONAL (Parte II)

CONCEPTOS

6. - EL DISEÑO GRAFICO TRADICIONAL Y LA REVOLUCIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

- Concepto, antecedentes y evolución del diseño gráfico.

- El cartel tradicional y el cartel digital.

- Infografía, diseño y Nuevas Tecnologías.

- El diseño publicitario.

- El diseño editorial.

- Cajas, envases y embalajes.


- Observación del diseño implícito en todo lo fabricado por el hombre, y análisis del "por qué" de cada

diseño en función de su utilidad y estética.

- Identificación y diferenciación de las diversas áreas de aplicación del diseño gráfico y clasificación.

- Estudio y prácticas con software de infografía y retoque fotográfico.

- Preparación de bocetos y realización de un cartel para concurso de carteles.

- Gestación progresiva de un cartel tradicional 50x70cm : Guión, bocetos y realización. Si no fuera posible

la realización de un cartel pintado debido a la situación por el COVID se

realizará un cartel digital usando software libre y gratuito.

- Gestación progresiva y organizada para montajes de imágenes digitales: proceso de realización.

- Recopilación para su estudio de imágenes de los distintos campos del diseño.



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- Selección de distintos diseños publicitarios para su comparación y análisis en función de su estructura

compositiva, tipo de anuncio y destinatarios, sus recursos expresivos, su función y su estética.

- Estudio del proceso en el diseño de un libro: Desde las medidas del libro, a la tipografía, ilustraciones y

fotos, calidad del papel, la fotocomposición.. hasta el coste final y la difusión.

- Alternativamente se podrá hacer el mismo estudio anterior pero a un periódico o una revista.

- Diseño de un díptico que anuncia el programa de unas fiestas o un concierto, o bien determinados

productos de una empresa.

- Reciclaje de una caja o envase, análisis de su estructura o montaje; transformación de su diseño original

teniendo en cuenta su función y su estética.

- Diferenciación y clasificación de los distintos métodos de reproducción de imágenes.


- Valoración del papel que juega el diseño en nuestra cultura actual.

- Apreciación de la evolución histórica de los modelos y las formas de objetos e imágenes a través del

desarrollo continuo del diseño hasta nuestros días.

- Potenciación de la curiosidad crítica ante nuevas tendencias del diseño bidimensional y la importancia de

las Nuevas Tecnologías en el diseño hoy.

- Disposición para descubrir la estructura interna de objetos e imágenes.

- Reconocimiento de la importancia del diseño como elemento primordial e indispensable previo a cualquier

fabricación humana. Valorar la importancia de las NTIC en este proceso.

- Valoración de la constancia en el trabajo y de la importancia del proceso de planificación.

- Disposición para descubrir las dimensiones funcionales y estéticas de cualquier diseño que nos rodea en

nuestro entorno habitual.

- Apreciación del diseño como fuente de comunicación, de belleza, modelo social. y de desarrollo y

modernización de la sociedad.

- Búsqueda de soluciones originales y disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y gusto

por llevarlas a cabo.



1. Apreciar las diferencias entre la imagen convencional y la imagen digital.

2. Conocer los diferentes tipos de diseños y diferenciar sus procesos de creación.

3. Analizar las características de una imagen analógica y digital. Sus similitudes y diferencias.

4. Manejar las herramientas para crear imágenes digitales y desarrollo por otro lado de técnicas tradicionales en

el diseño gráfico y el cartelismo.

5. Crear y manipular imágenes digitales con criterio expresivo y estético.




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emociones.

















V. - ESTUDIO GEOMÉTRICO DE LA PROPORCIÓN

CONCEPTOS

- Proporcionalidad directa e inversa.

- Aplicaciones gráficas de la proporcionalidad directa:

. Teorema de Thales, aplicaciones.

. Media, tercera y cuarta proporcional.

- La proporción áurea en el arte y en la naturaleza

- El hombre como unidad de medida.

- Las escalas

. Escala natural.

. Escalas de ampliación y reducción..


- Observación e la proporción en la geometría, el cuerpo humano y la naturaleza.

- Análisis de los aspectos geométricos de la proporción.

- Resolución de problemas relacionados con la proporcionalidad directa e inversa.

- Identificar la presencia de la proporción áurea en el entorno y en el arte.

- Construcción de escalas y aplicación gráfica práctica.

- Comprobación de la relación de proporcionalidad existente entre el hombre y los objetos que crea.

- Observación y análisis de la aplicación de la proporción en el diseño, siendo el ser humano unidad de

medida.


- Valoración de la proporción como uno de los componentes básicos en el entorno natural o artificial.



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- Valoración de la proporción o desproporción como un elemento de expresión.

- Valoración de la figura humana como unidad de medida de los objetos y de las cosas relacionadas con

ella.

- Reconocimiento de la importancia de la proporción en todos los objetos diseñados por el hombre.

- Disposición para descubrir las relaciones de proporción que hay entre las partes de un todo y por conocer

los métodos que nos ayudan a reproducirlas.

- Valoración de la proporción y la escala como factores determinantes en el dibujo técnico, industrial,

arquitectónico, etc.

- Valoración de la precisión, rigor y limpieza en la realización de los trazados que así lo requieran y

conservación de los instrumentos de precisión



1. Comprender la noción de proporcionalidad y escala

2. Valorar la importancia en la aplicación del diseño de objetos a las proporciones humanas.

3. Discriminar qué elementos son propios de las formas bidimensionales y cuáles lo son de las formas

tridimensionales y su aplicación en el diseño gráfico e industrial.

4. Apreciar la intencionalidad expresiva que hay en la elección entre diversos tipos de formas y sus tamaños a

la hora de crear una imagen.

5. Reconocer elementos compositivos y sus relaciones de proporcionalidad entre formas en diferentes obras

artísticas.

6. Descubrir la proporcionalidad en las formas geométricas en la naturaleza y en el arte.

7. Realizar composiciones propias en las que se demuestre el conocimiento de las proporciones en su

adaptación a las necesidades humanas.



– Hacer uso de unos recursos específicos del área para expresar ideas, crear diseños en función de

la escala del uso humano.















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VI. ANÁLISIS CRÍTICO DE UNA OBRA DE ARTE EN SUS DISTINTAS EXPRESIONES.

A través de esta unidad se debe explicar a los alumnos que el arte ha ido sufriendo una evolución histórica, no

sólo en su estilo sino en su propia sustancia. No solo tratan de representar la realidad, sino que el artista la

interpreta, la embellece o la transforma para generar imágenes más expresivas y simbólicas que las que en

realidad contempla. Para ello se vale de diferentes recursos que es necesario conocer y que los alumnos

pueden utilizar para analizar obras como espectadores que disfrutan de la contemplación estética o para

realizar y enriquecer sus propias composiciones.



objetivo de desarrollar su sentido crítico. Se podrá visitar alguna exposición en Siero o bien algún museo o

exposición relevante en Asturias para entrar en contacto directo con la percepción de las obras, tamaño,

textura, tipo de pincelada, técnica artística… y aprender a valorar

el hecho artístico en el seno de nuestra cultura y mejorar nuestra apreciación de nuestro patrimonio cultural y

artístico.

ANÁLISIS DE OBRAS PLÁSTICAS

Elementos constitutivos en el lenguaje gráfico plástico:

El punto

La línea

El plano

Forma y Composición

- Leyes compositiva

Ley de la balanza

Ley de la compensación de masas

Sección Áurea

Ley de los nueve tercios.

- La relaciones formales.

Composiciones estáticas y dinámicas

Distintas estructuras compositivas

- Representación del espacio.

Evolución de estilos artísticos y nuevas expresiones.

- Diferentes manifestaciones artísticas y análisis de sus códigos:

La pintura

La escultura

La arquitectura

La fotografía

El cine

El vídeo

La instalación

Análisis de las características propias de cada manifestación artística y de las diferentes tendencias y estilos

artísticos.

-Conceptos de textura y color en el arte

Clases de texturas

Síntesis aditiva Colores luz

síntesis sustractiva

Colores pigmento

Colores primarios, secundarios y terciarios



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Gamas de color

Diferentes tipos de armonía y contraste de color.

Las texturas y el color en los materiales y como repercuten en la visión subjetiva de la obra de arte.

-Representación bidimensional

Artificios para la representación del volumen.

La representación artística de la imagen como superficie en dos dimensiones.

Representación tridimensional en la obra artística:

Lectura tridimensional de la obra de arte.

OBJETIVOS

1. Conocer los diferentes elementos constitutivos del lenguaje plástico y maneras de representación.

2. Distinguir los diferentes estilos de cada movimiento artístico y de cada artista, sabiendo analizar las

características propias de cada uno.

3. Experimentar los nuevos descubrimientos artísticos en obras propias con criterios compositivos y estéticos,

pero de forma creativa, original y personal.


5. Diferenciar las distintas posibilidades de composición, texturas y color en la obra de arte.

6. Reconocer y diferenciar los distintos estilos y los recursos empleados por los artistas para la representación

en las diferentes manifestaciones artísticas.

7. Despertar la curiosidad por la utilización de diversos materiales y aplicar distintas técnicas artísticas.

CONTENIDOS

CONCEPTOS

La representación figurativa y abstracta. Elementos del lenguaje.

Estructuras compositivas y relaciones formales en cada manifestación artística.

El color y la textura en la naturaleza y como elementos expresivos en la obra de arte.

Recursos expresivos en la representación bidimensional y tridimensional.

Análisis de los códigos propios de cada estilo y manifestación artística.


Analizar los elementos básicos estructurales y expresivos en obras artísticas.

Descubrir el esquema compositivo de diferentes imágenes y relaciones formales en cada obra de arte.

Aplicar los esquemas y códigos aprendidos en creaciones propias, originales y personales.

Analizar el estilo en cada movimiento artístico o artista, su técnica y como juega con los materiales.



Apreciar el logro que supone la evolución en las técnicas, estilos y materiales en el arte.


Reconocer y valorar cada diferente manifestación artística y sus nuevas aportaciones a nuestro patrimonio

cultural y artístico.

Mostrar gusto por la experimentación con diversas técnicas y materiales.



1. Conocer los elementos utilizados en el lenguaje artístico y utilizarlos en creaciones propias.

2. Analizar las relaciones formales y estructura compositiva y valorar su capacidad expresiva.

3. Analizar texturas y color en una obra de arte.

4. Reconocer y diferenciar la manera de representar el espacio en el arte.

5. Conocer los DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE de trabajo de

los recursos artísticos y técnicas explicadas.

6. Diferenciar las características propias de cada manifestación artística, apreciando sus cualidades estéticas y



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saber analizarlas de una manera personal y crítica.

7.

Reconoce

r y leer

imágenes

, obras y

objetos

de los

entornos

visuales

(obras de

arte,

diseño,

multimedi

a, etc)

3ª EVALUACIÓN

CONCEPTOS

VI. IMAGEN FIJA - IMAGEN EN MOVIMIENTO (II)

9.- LA FOTOGRAFÍA Y EL CINE

- Antecedentes de la fotografía del cine, conceptos clave y evolución tecnológica.

- Géneros fotográficos y cinematográficos.

- Códigos y sintaxis del lenguaje de la imagen fija y audiovisual.

- El guión.

- El cine. Una labor de equipo.

10.- VÍDEO Y TELEVISIÓN

- Concepto,.orígenes y evolución tecnológica.

- Características básicas de su funcionamiento.

- Formatos y sistemas de vídeo y TV.

- Ventajas e inconvenientes del vídeo frente al cine.

- La TV como medio de comunicación de masas. Presente y futuro.

- Usos y posibles aplicaciones del vídeo. El vídeo y el arte.


- Observación y análisis de la evolución desde el nacimiento de la fotografía y del cine hasta la aparición de

la TV y el vídeo y las repercusiones que ha tenido esto sobre la sociedad.






– Desarrollar la capacidad de análisis crítico a nivel artístico.





– Llevar a cabo tareas de experimentación creativa que impliquen la toma de conciencia de

las propias capacidades y recursos, así como la aceptación de los propios errores como

instrumento de mejora.

– Desarrollar la capacidad de observar y aprender la manera de expresarse de los demás.


– Utilizar procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la

experimentación y el descubrimiento, y la reflexión y el análisis posterior.



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- Comparación del funcionamiento tecnológico básico de la fotografía y cine frente al vídeo y TV.

- Diferenciación de los distintos géneros fotográficos y cinematográficos, buscando un ejemplo de cada

género para comprender mejor sus características propias.

- Análisis de la sintaxis, descifrando los códigos en la visualización de estas imágenes fotográficas,

secuencias o escenas de distintos géneros cinematográficos, así como de algún anuncio publicitario.

- Realización de un esquema que recoja la estructura de trabajo y organización en la realización de una

película. Personas y fases que son necesarias en la ejecución.

- Análisis de las ventajas e inconvenientes de la TV y el vídeo frente al cine, y la competencia que ha

surgido entre ambos.

- Estudiar las posibilidades del vídeo creativo (vídeo-clip, vídeo-art...), analizado alguna obra y proyectando

una propia por grupos de trabajo.


- Valoración de la importancia de la fotografía, del cine y la TV como potentes medios de comunicación,

tanto artística como publicitaria o de entretenimiento de masas.

- Disposición para explorar, analizar y experimentar la sintaxis del lenguaje audiovisual.

- Sensibilidad y reconocimiento de la fotografía y del cine no solo como una importante industria o forma de

entretenimiento sino como un arte.

- Esfuerzo por conocer las diferencias y similitudes entre fotografía, cine y TV y sus características propias.

- Apreciar la gran influencia de la fotografía publicitaria, del cine y la TV en las modas, estereotipos y

comportamientos éticos y sociales en nuestra sociedad.

- Búsqueda de soluciones originales, no copiando lo ya hecho por los demás.

- Constancia en el trabajo y reconocimiento de la importancia del proceso de planificación y organización

interna en el grupo de trabajo.

- Disposición para explorar las propias posibilidades artísticas a través del lenguaje fotográfico y audiovisual.

- Buena disposición para trabajar en grupo, dando unas ideas propias, pero respetando las opiniones de los

demás.

- Actitud crítica y analítica ante esa gran influencia sobre nuestro comportamiento del lenguaje audiovisual

sobre todo el publicitario.

- Apreciación de la importancia de conocer los lenguajes de la imagen fija y audiovisual para poder descifrar

mejor sus códigos y no estar dan indefensos ante el bombardeo de mensajes muchas veces encubiertos,

que lanzan, sobre todo la TV.



1. Controlar el funcionamiento y los elementos técnicos que caracterizan a la fotografía y el cine.

2. Identificar los recursos expresivos de una fotografía y un fotograma (o un plano).

3. Aplicar técnicas plásticas para crear efectos y dar sentido artístico a una fotografía.



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4. Demostrar sentido de la narración visual a través de guiones y story boards.

5. Contribución del área a la adquisición de las competencias básicas




emociones.

– Integrar el lenguaje plástico de la imagen fija y audiovisual con otros lenguajes.





– Apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones fotográficas y audiovisuales.

– Ser capaz de expresarse a través de la imagen fija y en movimiento.





– Plantear experiencias directamente relacionadas con la diversidad de respuestas ante un

mismo estímulo y la aceptación de las diferencias.





VII. LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN

CONCEPTOS

11.- LA REPRESENTACION OBJETIVA DEL VOLUMEN

A). SISTEMA DIEDRICO

- Posiciones relativas del punto y la recta.

- Representación de las vistas diédricas de objetos de cierta complejidad.

- Normalización. Acotación.

B). PERSPECTICA CÓNICA

- Elementos de la perspectiva cónica.

- Perspectiva cónica frontal.

- Perspectiva cónica oblícua.

- Paso del sistema diédrico al cónico.

C). SISTEMA AXONOMÉTRICO

- Perspectiva isométrica, dimétrica y trimétrica.

- Perspectiva caballera.

- La circunferencia en p. isométrica y caballera.

- Representación de volúmenes.


- Representar tanto en el espacio como en el plano las proyecciones diédricas de las distintas posiciones



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del punto y la recta.

- Partiendo del análisis de piezas industriales reales, dibujo de sus vistas diédricas y representación de su

perspectiva caballera e isométrica.

- Paso de las vistas diédricas de distintos volúmenes a su representación en perspectiva tanto cónica

central como cónica oblícua.

- Análisis de la perspectiva (cónica) en distintas fotografías y obras pictóricas, estudiando sus orígenes

artísticos y su explotación plástica a lo largo de la historia del arte.

- Proyecto de un diseño de interiores (habitación, cocina, salón ...) utilizado la perspectiva cónica o

axonométrica y sus representación diédrica.


- Valoración de la importancia de los distintos sistemas de representación en el proyecto de cualquier

diseño.

- Apreciación de los valores plásticos en la representación objetiva del volumen en diferentes obras de arte.

- Curiosidad y gusto por conocer los múltiples aspectos icónicos de un mismo objeto.

- Superación de conceptos estéticos y estereotipados en la representación del volumen.

- Interés por conocer las distintas formas de representación de la realidad.

- Apreciación de la diferencia entre realidad y representación.

- Valoración de la precisión, rigor y limpieza en la realización de las representaciones que así lo requieran y

conservación de los instrumentos de trabajo.



1. Reconocer y representar piezas industriales en los diferentes sistemas de representación.

2. Completar y saber interpretar las vistas de un objeto y acotarlo adecuadamente.

3. Realizar representaciones de objetos en sistema axonométrico, perspectiva caballera y cónica y hallar a partir

de dichas piezas sus vistas y viceversa.

4. Obtener el desarrollo de un cuerpo geométrico.

5. Interpretar la representación en un plano de una imagen tridimensional y obtener información de ella.




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de mejora.



– Utilizar recursos tecnológicos específicos en la construcción de sólidos en perspectiva





12.- LA REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL VOLUMEN

CONCEPTOS

- El claroscuro.

- Principales técnicas del claroscuro:

. El lápiz de grafito y el lápiz compuesto.

. El carboncillo y la tiza.

. El dibujo con tinta china.

. El lápiz sanguina.

. La cera.

- Experimentos con el claroscuro:

. Naturaleza muerta y paisaje.

. Retrato y autorretrato.

- Técnicas escultóricas:

. Talla.

. Modelado y vaciado.

. Ensamblaje y soldadura.


- Buscar dibujos de pintores más o menos famosos que utilicen el claroscuro en sus obras, identificando y

clasificando cada técnica (carboncillo, sanguina, cera...) según su empleo.

- Análisis de resultados según el estilo y técnica empleada de cada artista anterior.

- Experimentación del claroscuro utilizando distintas iluminaciones artificiales para el análisis de las sombras

proyectadas y el efecto de claroscuro de cada iluminación proyectada sobre una naturaleza muerta.

- Dibujo de esa naturaleza muerta combinando dos o más técnicas del claroscuro estudiadas anteriormente.



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- Dibujo asimismo empleando distintas técnicas de un retrato o de un autorretrato, experimentando con

distintos puntos de vista y distintas iluminaciones.

- Hacer una descomposición formal a manera cubista teniendo en cuenta los múltiples puntos de vista.

- Creación de un proyecto de escultura con bocetos previos dibujados y realización, empleado una de las

técnicas escultóricas estudiadas.


- Predisposición a considerar la apreciación del volumen como algo cambiante, dependiendo de la luz,

situación, punto de vista, etc.

- Disposición para descubrir las diferencias y similitudes que hay entre la realidad y sus representaciones.

- Superación de conceptos estáticos y estereotipados en la representación del volumen.

- Curiosidad y gusto por conocer los múltiples aspectos icónicos de un mismo objeto.

- Disposición para descubrir efectos de profundidad espacial en obras gráfico-plásticas.

- Gusto por el cuidado y conservación del material tanto propio como de toda la clase.

- Valoración del orden y limpieza en el aula.

- Disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y gusto por llevarlas a cabo.

- Disfrute tanto en la apreciación como en la realización técnica y formal de obras pictóricas y escultóricas.



1. Reconocimiento y diferenciación de las diferentes maneras de lograr profundidad y/o volumen en las obras

gráfico-plásticas.

2. Aplicar los efectos básicos de perspectiva y/o de claroscuro para representar el espacio en las creaciones

propias y saber verlos e interpretarlos en las obras pictóricas y plásticas en general.

3. Dominar los principios teóricos de la perspectiva cónica, conocer sus elementos más importantes y saber

aplicarlos de manera intuitiva en el dibujo del natural.

4. Aplicar de manera creativa los conocimientos sobre perspectiva en la representación subjetiva del volumen.




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– Experimentar e investigar con la diversidad de técnicas plásticas y visuales.


(C)• Competencia matemática:



VIII. EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL

CONCEPTOS

- Orígenes y evolución histórica.

- Módulos tridimensionales:

· Cubo.

· Tetraedro.

· Esfera.

- Redes modulares y estructuras espaciales.

- Fases de realización

- Áreas de aplicación:

. Diseño industrial

. Diseño de interiores.

. Diseño arquitectónico.

. Diseño urbanístico.


- Observación del mundo que nos rodea, reconociendo los diseños tridimensionales implícitos en todo lo

hecho por el hombre y clasificación de estos diseños dentro de cada área de aplicación.

- Análisis de estructuras espaciales y diseños tridimensionales.

- Proyecto de diseño tridimensional, siguiendo todas las fases pertinentes de realización, con posibilidad

adicional de construcción de una maqueta.


- Reconocimiento de la importancia del diseño tridimensional como procedimiento primordial e

indispensable previo a cualquier fabricación humana.

- Disposición para descubrir las características estéticas y funcionales de cualquier diseño que nos rodea.

- Valoración del papel que juega el diseño en nuestra cultura actual

- Disposición para descubrir la estructura interna de los objetos.

- Apreciación del diseño como fuente de comunicación, belleza y de desarrollo y modernización de la



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sociedad.

- Potenciación de la curiosidad crítica ante las diversas tendencias del diseño tridimensional.

- Búsqueda de soluciones originales y disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y gusto

por llevarlas a cabo.


En este tema se evalúan tres competencias básicas, señaladas más abajo con letras (de A y C)

1. Conocer los diferentes tipos de obras 3D en función de su aplicación en las diversas áreas del diseño

tridimensional.

2. Reconocer el procedimiento utilizado en la elaboración de una escultura: tipo, técnica, material, herramientas

empleadas...y en el diseño industrial, urbanístico y arquitectónico y de interiores.

3. Analizar la distribución de volúmenes que forma una obra industrial y/o arquitectónica.

4. Trazar un boceto de una obra escultórica o de un diseño 3D, tanto de creación propia como ajena, utilizando

tanto herramientas tradicionales como digitales.

5. Elaborar creaciones tridimensionales propias a través de diversos materiales y técnicas: barro, plastilina,

superposición de planos, material de reciclaje... a partir de unos croquis previos y diseños personales

tradicionales o diseñados por ordenador.




emociones.







- Ser capaz de expresarse a través de la imagen.



– Utilizar recursos tecnológicos específicos en la construcción de diseño 3D/escultura.

TEMPORALIZACIÓN

Se establecen ocho unidades didácticas a desarrollar de una manera dinámica y flexible, ofreciendo al

alumno posibilidad de desarrollar su mensaje y expresividad a través de la multiplicidad de propuestas. Pudiendo

elegir entre un amplio abanico de actividades, las que mejor se adecuen a sus capacidades.:

- Unidad didáctica I...........................................10 sesiones

" II.............................................. 8 "

" III.............................................. 9 "

" IV..............................................10 "

" V................................................3 "

" VI................................................4 "

" VII..............................................16 "

" VIII.............................................. 4 "



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3.4.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN CUARTO DE ESO

1. Analizar los elementos gráfico-plásticos de una imagen, su estructura geométrica interna y sus

relaciones compositivas y formales.

Mediante este criterio se trata de evaluar si los alumnos y las alumnas, después de analizar y debatir sobre los

elementos que configuran una imagen presente en el entorno o de producción propia, son capaces de

establecer las relaciones entre un objeto y el signo a través del cual puede identificarse y reconocen las distintas

situaciones en las que se hace necesario utilizar signos inequívocos. También deberán reconocer su

estructura, su geometría interna (formas geométricas y aplicación práctica de tangencias y enlaces) y si la

relación con el objeto es icónica o simbólica.

2. Seleccionar el tipo de organización compositiva, estructura interna en la imagen, elementos

gráficos y técnica, adecuándolas a la finalidad expresiva de la representación gráfica.

Con este criterio se intenta comprobar si los alumnos y las alumnas manejan los elementos más simples de la

expresión plástica con intenciones comunicativas y si han adquirido la capacidad de selección en función de las

intenciones de sus producciones gráfico-plásticas.

3. Buscar distintos significados de una imagen mediante la variación de su aspecto cromático y de

textura.

Este criterio trata de evaluar la capacidad de los alumnos y las alumnas para manipular imágenes con

diferentes valores plásticos y expresivos por medio de DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE y técnicas cromáticas y de distintas texturas Se valorará la predisposición a

encontrar soluciones múltiples, originales e inéditas.

4. Analizar la estructura de formas de la naturaleza determinando ejes, direcciones y proporciones.

Aplicación en la representación artística figurativa y sus diferencias con la representación

abstracta.

Se vincula este criterio a las morfologías de la naturaleza, orientándose a valorar en qué medida los alumnos y

las alumnas entienden la diferencia entre forma visual y estructura de la forma y si son capaces de captar la

estructura geométrica y las proporciones de formas bidimensionales y tridimensionales y su aplicación en la

representación en el diseño y en el arte.

5. Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual teniendo en cuenta los

conceptos de encuadre y equilibrio entre todos los elementos constitutivos.

Con este criterio se intenta comprobar la capacidad de los alumnos y las alumnas para encontrar ángulos de

observación desde los cuales se pueden realizar composiciones visualmente equilibradas. Se tendrá en cuenta

que la composición mantenga el mismo esquema estructural que el conjunto inicialmente representado, un

encuadre interesante y la originalidad respecto al grupo de alumnos.

6. Describir gráfica o plásticamente objetos tridimensionales identificando sus elementos

esenciales. Aplicación en el diseño tridimensional y en la representación de la tercera dimensión

en el arte. Aplicación tanto de técnicas tradicionales como de herramientas de las NTIC.

Se propone este criterio con la intención de valorar el nivel de comprensión espacial que los alumnos y las

alumnas han alcanzado, así como su capacidad para aplicar los fundamentos de la geometría plana y de la

geometría descriptiva, que son imprescindibles en la acción de diseñar. El criterio también permite valorar la

capacidad adquirida para la manipulación o transformación que con las formas pudiera hacerse, tales como

giros, traslaciones y simetrías.

7. Describir, mediante los distintos sistemas de representación, formas tridimensionales

elementales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de comprensión del espacio, así como la de análisis de la



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forma, desarrollada por los alumnos y las alumnas al tiempo que permite valorar hasta qué punto entienden la

relación y correspondencia entre los diversos sistemas que se estudian. También es importante que sepan

valorar las finalidades prácticas que persiguen cada uno de los sistemas atendiendo tanto a la comprensión por

quien lo utiliza como por el que lo lee o interpreta.

8. Seleccionar, entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales, el más adecuado a las

necesidades de expresión en cualquier actividad proyectual dentro del campo del diseño.

Aplicación de diferentes técnicas artísticas con diferentes resultados expresivos. Utilización de

las Nuevas Tecnologías: uso del ordenador como herramienta, también la cámara de fotos y /o

vídeo (se estudian y utilizan con mayor profundidad y tiempo en Imagen y Expresión)

Este criterio intenta comprobar si los alumnos y las alumnas conocen los rasgos particulares de los lenguajes

de uso más frecuente, sus características comunes y su dimensión social, y que han adquirido la capacidad

necesaria para comprender todo un proceso de fabricación, que va desde la concepción de una idea o

detección de una necesidad hasta que el producto está en manos del usuario. Con este criterio se puede

valorar, además, en qué medida los alumnos y las alumnas comprenden la presencia del diseño en la

elaboración o producción de objetos. Por otra parte, se trata de comprobar la aplicación en el terreno artístico y

del diseño del empleo cada vez más creciente de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación

N.T.I.C.

9. Utilizar los materiales, instrumentos, DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE y técnicas de representaciones gráficas, plásticas y visuales

demostrando en la realización cierto progreso en el conocimiento de sus posibilidades

expresivas, así como un uso selectivo acorde con la finalidad propuesta.

Se valora con este criterio la coherencia en la selección y empleo de los materiales en función de los resultados

pretendidos y si los alumnos y las alumnas adaptan sus conocimientos teóricos y técnicos a la práctica artística.

También debe comprobarse si diferencian unos DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES

DE APRENDIZAJE de otros y si son capaces de articular distintos tipos de materiales en una misma

producción.

3.4.2 MÍNIMOS EXIGIBLES CUARTO DE ESO

I Analizar los elementos representativos y simbólicos de una imagen

1) Reconocer los elementos constitutivos del lenguaje visual

2) Captar los esquemas compositivos

3) Relacionar el objeto y el signo

4) Identificar imágenes icónicas y simbólicas

5) Interpretar los mensajes connotativos o denotativos de una imagen

II Analizar los códigos del lenguaje de la imagen en el terreno del diseño y del arte en general.

1) Seleccionar los elementos estructurales y expresivos de la imagen en función de la finalidad

expresiva

2) Utilizar el color, texturas, composición... con variaciones de técnicas y DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE buscando distintos valores

plásticos, expresivos y comunicativos.

3) Mostrar progresión en el grado de elaboración de las producciones

III Analizar la geometría interna y compositiva al representar en el mundo del diseño y el arte

1) Determinar estructuras, ejes direcciones y proporciones

2) Captar las proporciones de las formas y sus relaciones compositivas y espaciales.

3) Elaborar deformaciones en alguna de las partes de una imagen y analizar la estructura.

4) Aplicar los conceptos de canon, medida y módulo,

5) Realizar transformaciones tales como simetrías, traslaciones y giros

6) Representar la forma de modo icónico, abstracto y expresivo.



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7) Aplicar los trazados geométricos en la representación de figuras.

8) Presentar precisión y rigor en los trazados geométricos y artísticos.

IV Experimentar distintos esquemas compositivos y aplicar en la creación de imágenes propias.

1) Buscar distintas variables compositivas en un determinado campo visual

2) Realizar composiciones visualmente equilibradas

3) Utilizar distintos encuadres y esquemas compositivos

4) Conjugar los diversos factores que influyen en el peso visual

5) Presentar composiciones originales

V Describir gráfica o plásticamente figuras tridimensionales, frente a imágenes bidimensionales

remarcando sus características y diferencias. Aplicación práctica a nivel tecnológico, utilizando cámaras

de foto o vídeo y sobre todo el ordenador, tanto con fotografías como dibujos.

1) Identificar sus elementos esenciales y analizar con criterio

2) Aplicar los fundamentos de la geometría plana y de la geometría descriptiva en el análisis de

imágenes. Estudio de las N.T.I.C. aplicadas al campo del diseño y el arte.

3) Demostrar cierta comprensión espacial. Saber aplicar las N.T.I.C. y experimentar empleando el

ordenador como herramienta en conseguir diversas soluciones espaciales.

VI Describir formas tridimensionales mediante los sistemas de representación

1) Obtener vistas de cuerpos

2) Interpretar vista de cuerpos y representarlas en perspectiva axonométrica y caballera

3) Representar figuras o ambientes en perspectiva cónica

4) Interpretar y aplicar escalas

5) Interpretar y aplicar las normas básicas de acotación

VI Utilizar los materiales, instrumentos, DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE y técnicas gráfico-plásticas, así como las Nuevas Tecnologías de la Información y la

Comunicación como herramienta de creación Plástica y de diseño.

1) Seleccionarlos acordes con la finalidad pretendida y experimentar con diferentes materiales y

técnicas artísticas tanto clásicas como novedosas, en busca de soluciones originales y expresivas.

2) Mostrar cierto progreso en el conocimiento de sus posibilidades expresivas

3) Emplear con corrección la terminología propia del área y las herramientas de comunicación,

tradicionales y tecnológicas.

4) Presentar los trabajos con un nivel de acabado y destreza aceptables

5) Cuidar y conservar el material propio y ajeno

6) Contribuir a la limpieza y orden del aula.

VII Analizar y realizar diseños técnicos y creaciones artísticas.

1) Seguir las fases del proceso de creación y analizar los resultados creativos.

2) Seleccionar entre los distintos lenguajes gráficos, plásticos y visuales el más adecuado a las

necesidades de expresión y valorar diferentes soluciones expresivas.

3) Aplicar los conocimientos técnicos y teóricos en el análisis de obras artísticas y en las realizaciones

personales experimentales, empleando tanto las herramientas tradicionales como las nuevas

tecnologías.



9. Conoce, comprende y valora las obras de arte y las manifestaciones culturales y artísticas más destacadas

del patrimonio nacional y universal.

10. Conoce con fundamento la evolución de las corrientes estéticas y emplea las técnicas y los recursos que les

son propios en la reproducción o creación de producciones artísticas y culturales.



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11. Observa y analiza las características y los elementos técnicos imprescindibles de los hechos culturales y

artísticos

12. Selecciona y utiliza diversas técnicas plásticas y visuales para realizar trabajos creativos.

13. Expresa opiniones, gustos, sentimientos y emociones de forma creativa sobre las manifestaciones culturales

y artísticas.

14. Valora la libertad de expresión, el derecho a la diversidad cultural, y la realización de experiencias artísticas

compartidas.

15. Aprecia el patrimonio cultural y artístico y se siente crítico y comprometido con la necesidad de su

conservación y protección.

4. M E T O D O L O G Í A

4.1 - PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS GENERALES

La metodología a utilizar tendrá como fin alcanzar los objetivos previstos, pero siempre partiendo de la

situación de partida de los alumnos. Los objetivos fundamentales en torno a los que se estructurará esta

metodología serán "saber ver" y "saber hacer".

Considerando la educación como un proceso constructivo, el alumno debe ser motor de su propio proceso

de aprendizaje, siendo capaz él mismo de modificar sus esquemas de conocimiento. Nosotros, los profesores,

haremos el papel de guías, poniendo en contacto los conocimientos y las experiencias previas del alumno con los

nuevos conocimientos.

La metodología a aplicar persigue obtener un aprendizaje progresivo y significativo que perdure y sea

funcional, asegurando que el alumno pueda utilizar lo aprendido en circunstancias reales, bien llevándolo a la

práctica, bien utilizándolo como instrumento para lograr nuevos aprendizajes. Para conseguir esta significación en

los aprendizajes se proponen los siguientes principios de intervención educativa:

1º) Se parte del nivel de desarrollo del alumno, en sus distintos aspectos, para construir, a partir de ahí, otros

aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.

2º) Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje mecánico.

3º) Se propician oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo que el alumno

pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.

4º) Se fomenta la reflexión personal de lo realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se

ha aprendido, de modo que el alumno pueda analizar su progreso respecto a sus conocimientos previos.

Todos estos principios tienen como finalidad que los alumnos lleguen a aprender a aprender.

4.2 - SITUACIÓN INICIAL

Es conveniente, sino necesario antes de desarrollar cualquier contenido o actividad educativa, conocer el

nivel de conocimientos en el que se encuentran nuestros alumnos, para así saber desde donde debemos partir y a

donde podemos llegar y que tipo de actividades y metodología didáctica queremos aplicar. Por ello es interesante

plantear unas pruebas iniciales para saber en que nivel están los alumnos, y una serie de actividades previas o

durante el proceso enseñanza-aprendizaje que sirvan de motivación y les predisponga a asimilar los contenidos

que se van a tratar.

4.3. MÉTODO DE TRABAJO: METODOLOGÍA EXPERIMENTAL

La metodología que se propone se fundamenta en una serie de actividades procedimentales basadas en

la experiencia práctica de los alumnos, pero con una base conceptual paralela conducida por el profesor. Una de

nuestras principales funciones será la de ayudar al alumno a comprender y asimilar lo que va a hacer o está



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experimentando, haciéndole reflexionar sobre los objetivos que se pretenden conseguir y capacidades que se

quieren desarrollar. Lo ideal sería que el alumno fuera descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores, y que

nuestra misión fuese la de conducir al alumno a los fines propuestos. Por eso, creo que será de gran utilidad

plantear, al terminar una o varias actividades, una reflexión con los alumnos del curso sobre los trabajos

realizados. Así, se facilitará la consolidación de los contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá a aquellos

alumnos y alumnas

con dificultades, volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento. A partir de esta

autoevaluación, esta metodología que pretende ser experimental y práctica no debe olvidarse de la necesidad de

estudiar unos contenidos conceptuales que sirvan de apoyo teórico, sustentando el desarrollo de las actividades,

para que éstas no se queden en un mero entretenimiento manual y vayan más allá, en el logro de unos objetivos

educativos previstos.

4.3.1 ACTIVIDADES ABIERTAS

Los trabajos a realizar tendrán cierto grado de flexibilidad para poder adaptarlos a las capacidades de los

alumnos.

El alumno podrá elegir la casuística sobre la que quiere trabajar evitando así, en lo posible, trabajos

indeseados.

El profesor fijará el punto de partida de cada trabajo, que será de extensión variable, según la capacidad o

interés del alumno, siempre que se cubran los objetivos señalados.

4.3.2 TRABAJO EN EQUIPO

Dada la situación durante este curso por la pandemia se hace complicado el trabajo en equipo, todo

dependerá de la evolución de la enfermedad. Aún así se intentará desarrollar en la medida de lo posible el

trabajo en grupo para facilitar el intercambio de opiniones, que siempre es enriquecedor. Cada alumno debe

aportar su granito de arena, en la medida de sus posibilidades, para que éste entienda la importancia de la

responsabilidad hacia el resto del grupo. La plataforma teams será la herramienta en caso de confinamiento

obligado y si fuera posible la presencialidad en el propio aula.

El realizar tareas en pequeños grupos de trabajo será complicado pero no imposible, pues a través de

TEAMS se puede compartir pantalla y permite facilitar el seguimiento de los avances o estancamientos del

alumnado. Eso si, será necesario contrastar esos trabajos de grupo con los trabajos individuales, para no permitir

que haya alumnos que se aprovechen excesivamente del esfuerzo de los demás, no ayudando a sus compañeros

en la labor de equipo y luego haciendo esa tarea como suya. Cada alumno debe participar, esforzarse y trabajar

colaborando en el grupo en la medida de sus posibilidades.

En otro ámbito más amplio, se fomentará el trabajo en clase como trabajo en un equipo mayor, donde

INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de respeto son fundamentales para

el correcto desarrollo del proceso de aprendizaje.

4.3.3 PROGRESIÓN EN LA DIFICULTAD DE LAS TAREAS

Es necesario para un adecuado desarrollo de las capacidades de los alumnos, una escalonada y

progresiva dificultad en las tareas prácticas, partiendo de actividades más sencillas de observación y recopilación

hacia otras más complejas de estructuración, composición y análisis.

Deberán correr parejas las habilidades que se consigan con la creciente dificultad en los trabajos a

realizar, para evitar que una posible inhabilidad corte el discurso de aprendizaje.

4.3.4 ESTIMULACIÓN DE LA CREATIVIDAD

Si bien "pintar lo que se quiera" no suele ser eficaz para el alumno, es preciso contemplar la necesidad de

estimular la creatividad y la expresividad en los trabajos, a sabiendas de la dificultad que representa.



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Por ello, el profesor deberá enfatizar las posibilidades creativas en cada ejercicio o experiencia, ofreciendo la

posibilidad de afrontar el trabajo desde la perspectiva de la sensibilidad personal para, alcanzando los objetivos

concretos planteados, encontrar soluciones personales.

En el abanico de posibilidades que va desde la copia mimética a la solución original, el alumno deberá

moverse más próximo al último extremo.

4.4 ENFOQUE METODOLÓGICO DEL ÄREA

La configuración de imágenes o formas, y en general las actividades experimentales, no son en si mismas

el objetivo básico del área, sino una de las vías de acceso, comprensión y disfrute de la realidad visual. El cultivo

de destrezas tiene sentido para conseguir representaciones y para interiorizar conceptos. Esta es la razón por la

que se proponen actividades dirigidas a la adquisición de contenidos prácticos y manuales pero relacionadas con

destrezas intelectuales. Se pretende que el alumno analice, interprete, establezca relaciones y exprese

valoraciones críticas sobre la realidad plástica y visual. Sólo de esta manera llegará a conformar sus propios

conceptos y principios explícitos y a integrar las INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE

OBJETIVOS acerca de los mismos como verdaderas disposiciones estables a actuar en esa línea.

En resumen, podemos establecer unos principios psicopedagógicos que conformarán un estilo de

enseñanza-aprendizaje:

- Nuestra actividad como profesores es considerada como mediadora y guía para el desarrollo de la actividad

constructiva del alumno.

- Es necesario partir del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus

conocimientos previos.

- Nuestra acción educativa se orientará a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender

- Se promoverá la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos

- Se intentará buscar formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado.

- Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno.

4.4.1 ENFOQUE METODOLÓGICO ESPECÍFICO

(PLAN PERSONALIZADO PARA REPETIDORES Y ALUMNOS CON ESPECIALES PROBLEMAS

EDUCATIVOS)

El primer paso para poder realizar el ejercicio de la docencia de una unidad didáctica o tema específico es

el conocimiento del estado o nivel de capacidades de los discentes como ya habíamos apuntado anteriormente.

Este conocimiento nos permitirá establecer un punto de partida y seleccionar las actividades y el grado de dificultad

más adecuado, en función de las necesidades educativas.

A) ACTIVIDADES MOTIVADORAS

Especialmente indicadas para alumnos con desidia y falta de interés por la asignatura, caso de muchos

repetidores, bien por falta de perspectiva de futuro como por cansancio en “repetir” lo mismo que hicieron en el

anterior curso. Su función consiste en hacer que el alumno/a entre en contacto con el tema a desarrollar, llamar su

atención sobre los aspectos que relacionan la unidad con su entorno propio y pulsar su curiosidad. Se trataría de

buscar temáticas y contenidos afines a este alumnado

especial. Se deberían proponer ejercicios, si son de carácter teórico, de búsqueda de información individual con

una posterior puesta en grupo y trabajando en pequeños equipos. Sería necesario para que tuviera éxito, el poder

trabajar con grupos muy reducidos. Finalmente se haría una puesta en común de toda la clase y una exposición

oral y gráfica del resultado de estos trabajos.

Más posibilidades tienen de éxito los trabajos de carácter práctico, en los que el alumno/a puede

experimentar diferentes soluciones expresivas en las que verter su personalidad. Pudiendo comunicar de una



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manera original y dando rienda suelta a su imaginación.

La actividad motivadora estará siempre controlada por el profesor, no en vano, se pretende conseguir un

determinado resultado que nos sirva de cauce para la exposición de cualquier tema.

B) CONTENIDO

Si se hubiera llegado a captar un interés del alumno o alumna con alguna actividad motivadora, deberá

pasarse a la exposición de los contenidos de carácter teórico que contiene cada tema o unidad didáctica. Esta

exposición nunca debe de perder de vista la relación con el entorno cultural y social del alumnado y que mediante

una abundante ilustración de la cuestión conseguirá que lo que estemos tratando le sea familiar y atractivo, para

conseguir llevarle de lo que conoce y le gusta a lo que desconoce y conviene, aunque a veces no le guste. Debería

darse alguna posibilidad de que el alumno descubra parte de esos conceptos necesarios por su cuenta con esas

actividades de carácter práctico.

C) ACTIVIDADES

La exposición didáctica irá jalonada con la realización de actividades que servirán de vínculo entre los

conceptos teóricos que se pretenden transmitir y el entorno, así como de vehículo para la experimentación de las

diversas técnicas del lenguaje visual y plástico, lo cual debe contribuir a la adquisición de capacidades de crítica y

desarrollo del gusto personal.

D) IMÁGENES Y SONIDO

Toda exposición de cualquier tema debe ir acompañada de imágenes de apoyo, como pueden ser

ilustraciones, diapositivas, transparencias, animaciones, trabajos de cursos anteriores, vídeos o /y presentaciones

multimedia. Su función será por una parte la de servir de orientación sobre los DESARROLLO PROCEDIMENTAL

DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE a utilizar y los mecanismos necesarios para la resolución de las

cuestiones que se plantean, y por otra parte, la de acercar al alumno al conocimiento y valoración del hecho

artístico en sus facetas histórica y contemporánea. Así como ilustrar, informar y enseñar de manera más amena y

diversa, aplicando una metodología variada que despierte un mayor interés y motivación.

E) ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

Actividades de refuerzo especialmente indicadas en alumnos con dificultades de aprendizaje (caso de

algunos alumnos repetidores) y de ampliación para aquellos que muestren mayor capacitación y sobre todo interés

(Así también para alumnos que repiten curso y podrían tener aprobada la asignatura en el curso anterior, para que

no reiteren las actividades y tengan nuevas posibilidades de ampliación)

Siempre ha sido un recurso pedagógico la reiteración, por su función de repaso, recuerdo y reafirmación

de las capacidades y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

desarrollados durante cada tema. Las actividades de refuerzo, se programarán sobre todo en función de los

alumnos con más dificultades en el aprendizaje, así como las de ampliación para aquellos alumnos con mayor

capacidad e interés. Estas actividades se realizarán en el aula, pudiéndose completar en casa y serán resueltas o

comentadas siempre que se

pueda durante la clase o bien revisadas por el profesor y devueltas al alumno con las indicaciones pertinentes. Una

actividad que se puede considerar de refuerzo es la de repetir aquellos ejercicios planteados y mal resueltos por el

alumno.

F) RESUMEN

Al finalizar un bloque de contenidos, se ofrecerá al alumno una síntesis o resumen de los temas

expuestos, lo cual debe ayudarle a valorar lo realmente importante del tema y reforzar su interés, siendo también

para él más fácil el repaso del tema.



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4.5 RECURSOS DIDÁCTICOS

Los instrumentos didácticos a utilizar son:

- Exposición oral de teorías y conceptos acompañados de las explicaciones pertinentes.

- Puesta en común de las actividades a través del diálogo o debate.

- Experimentación práctica con diversas técnicas, materiales, herramientas y recursos.

- Método directo de preguntas y respuestas tanto por parte del profesor como de los alumnos.

- Libros de consulta o de texto, donde buscar tanto soluciones conceptuales como propuestas de actividades e

ilustraciones de apoyo.

- Fotocopias, bien como aportación de información o bien como elemento expresivo (copy-art, collages,

fotomontajes).

- Medios informáticos y audiovisuales: Diapositivas, fotografía, diaporama, proyecciones, y vídeo-TV. Los MAVS

ofrecen amplias posibilidades didácticas ya que por una parte pueden ser utilizadas como medio expositivo o de

apoyo al profesor en conceptos e imágenes, para promover un debate y como gran recurso motivador. En

definitiva es un gran recurso complementario para cualquier tema o actividad a tratar. Los MAVS pueden por otra

parte ser tema de estudio en sí mismo a través del análisis del lenguaje audiovisual en toda su dimensión

comunicativa, expresiva y estética.

- Utilización de TEAMS cómo herramienta de comunicación, pero también como instrumento de canalización

didáctica con apoyo de imágenes y sonido, archivos o enlaces a webs o vídeos educativos de un determinado

tema a desarrollar.

4.6 RECURSOS MATERIALES

- EQUIPAMIENTO DEL AULA DE ED. PLÁSTICA (NO SE UTILIZARÁ EN PRINCIPIO DURANTE ESTE CURSO

DEBIDO A LAS RESTRICCIONES DE DISTANCIA FÍSICA OBLIGATORIA ENTRE EL ALUMNADO. EL AULA DE

DIBUJO SE UTILIZARÁ EN PRINCIPIO CON LOS GRUPOS DE DIBUJO TÉCNICO DE BACHILLERATO.

Mobiliario Aula de EPVA

- Mesa para el profesor.

- Mesas y sillas individuales demasiado pequeñas Y DEMASIADO JUNTAS

- 6 mesas grandes y viejas para trabajos en grupo, con taburetes auxiliares.

- Armarios con puertas de cristal.

- Estantería metálica.

- Encerado blanco (muy deteriorado) para rotuladores en el aula de Plástica.

Instalaciones

Aula de Plástica

- Agua y fregadero

- Instalación eléctrica 220 V.

- Calefacción.

Aula de Dibujo

-Agua y fregadero

- Instalación eléctrica 220 V.

- Calefacción.

- Pantalla y proyector con ordenador de sobremesa, más equipo de sonido con mesa de mezclas y TV.

Material propio Aula EPVA

- Proyectores de diapositivas y de vídeo.

- Caballetes para dibujo o pintura.

- Tableros de contrachapado.

- Mesas giratorias para modelado.

- Equipo de grabado y estampación en linóleo (aula plástica)

- Juego de modelos geométricos simples.



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- Algunas pinturas y pinceles.

- juegos de escuadra, compás, cartabón y reglas.

- Algún modelo de escayola.

Material didáctico

- Libros de texto y de consulta.

- Colección de diapositivas (aula de dibujo).

EQUIPAMIENTO DEL AULA DE DIBUJO

Mobiliario

- Mesa para el profesor

- Mesas de dibujo para cada alumno con banqueta.

- Armario de plástico nuevo y con llaves.

- Fichero archivador y archivador móvil para grabados.

- Encerado negro.

Instalaciones

- Instalación eléctrica (220 V.)

- Ventanas con persianas que permiten un oscurecimiento total del aula en el aula de Dibujo.

- Calefacción.

Material propio

- Tres maletas de madera con piezas volumétricas de aluminio.

- Varios juegos de escuadra, cartabón y compás grandes para encerado y pequeños para DIN A4.

- Algún estuche de compás con accesorios.

- Escalímetros.

- Calibres.

- Otros materiales de oficina, sacapuntas, gomas de borrar...

Material didáctico

- Libros de consulta y de texto.

- Algún vídeo-tape.

- Trabajos de cursos anteriores.

EQUIPAMIENTOS DE USO COMUN

Audiovisual

En cursos pasados se dotó de proyector y pantalla al aula de dibujo.

5. E V A L U A C I Ó N

5.1 - INTRODUCCIÓN -

Las actividades de evaluación de los aprendizajes no serán diferentes a las actividades de aprendizaje y

abordarán tanto el dominio de la diversidad de los contenidos de manera tanto teórica cómo práctica, evaluando

dichos contenidos de manera regular y continua bien en el entorno de la clase si esta fuera presencial cómo a

través de la plataforma TEAMS si se impartiera la educación on line. El seguimiento continuo de los aprendizajes

de los alumnos deberá servir como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que se irá adaptando a

los logros y a los problemas detectados. El seguimiento también deberá proporcionar al alumno información sobre

su proceso de aprendizaje y permitirá su participación en el mismo a través de actividades de autoevaluación y

coevaluación, para lograr así mismo su mejora continua en los aprendizajes



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Este sistema de evaluación continua presenta como ventaja un seguimiento más directo y continuo de la

evolución en el aprendizaje del alumno, permitiendo así una mayor atención a las diferencias que los alumnos van

mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos, desarrollo procedimental de los estándares

de aprendizaje e indicadores asociados a las actitudes en el logro de objetivos.

Durante este curso deberemos considerar varios escenarios y por tanto valorar la mejor manera de llevar a cabo la

evaluación, para que ésta pueda seguir siendo continua y progresiva. Debemos regularizar en función de dichos

escenarios debido a la situación complicada por la pandemia:

5.1.1 EDUCACIÓN PRESENCIAL

El sistema de evaluación continua requiere lógicamente una asistencia regular por parte del alumnado a clase, por

tanto es necesario establecer unos mínimos en asistencia para poder llevar a cabo este proceso, de tal manera

que en el caso de que el alumno/a no asista al menos al 70% de las clases perdería el derecho a esta evaluación

continua y sería evaluado con una prueba de conocimiento a final de curso que supondría el 50% de la nota, así

como tendría que entregar todos los trabajos ( al igual que los realizados por sus compañeros) hechos durante las

clases a lo largo del curso que supondrían el otro 50% de la nota final. El alumno o alumna sería advertido de esa

pérdida de evaluación continua como máximo cuando llegara al 25% de inasistencia a clase.

5.1.2 SEMIPRESENCIAL O NO PRESENCIAL

El sistema de evaluación continua requiere lógicamente un seguimiento regular al alumnado, por tanto es

necesario que realicen de manera continuada o regularmente los ejercicios o tareas colgadas en TEAMS y que

serán el canal de comunicación para entregar las tareas (alternativamente se podrán enviar por correo electrónico)

Aunque cambien los canales de comunicación lo que no cambiará será la manera de evaluar: Es la

evaluación un procedimiento complejo y delicado y como tal debe abordarse desde distintos aspectos y en

determinados momentos (antes, durante y al final) del proceso educativo, por eso clasificamos el procedimiento

evaluado en tres fases fundamentales que iremos desgranando sucesivamente:

- Evaluación inicial.

- Evaluación formativa.

- Evaluación sumativa.

5.2 DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE EVALUACIÓN

5.2.1- LA EVALUACIÓN INICIAL

Qué evaluar. Cómo evaluar

Debemos tener en cuenta si el alumno posee los esquemas de conocimiento necesarios y pertinentes para la

asimilación del nuevo material o situación de aprendizaje, para lo cual se realizará una prueba inicial en todos los

grupos y niveles.

Es interesante plantear actividades de motivación en cada tema nuevo o unidad didáctica a tratar, antes

de comenzar el desarrollo de las demás actividades. De este modo, se puede conocer el grado de interés que

despiertan en los alumnos los contenidos que se van a desarrollar, y averiguar si tienen adquiridos los

conocimientos necesarios para el desarrollo de las actividades.

Resulta de gran ayuda la consulta e interpretación de la historia escolar del alumno.

La observación sistemática del proceso de realización de sus producciones, así como recoger las

informaciones relativas a los comportamientos y respuestas ante preguntas y situaciones relativas al nuevo

material de aprendizaje, nos será de gran utilidad para comprobar el estado de conocimientos que poseen los

estudiantes.

Cuando evaluar

Se realizarán, obviamente, al comienzo de una nueva fase de aprendizaje.



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5.2.2 EVALUACIÓN FORMATIVA

Qué evaluar

Se evaluarán los contenidos programados a través del desarrollo de los conceptos, DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE y actividades mostradas por los alumnos. Se

valorarán los progresos y dificultados, teniendo en cuenta la evolución del alumno que debe mostrar su esfuerzo de

superación por lograr los objetivos previstos.

Cómo evaluar

Por una parte se evaluarán los contenidos más puramente conceptuales mediante pruebas objetivas de

conocimiento al final de una o varias unidades didácticas cómo máximo supondrán un tercio de la nota de

evaluación (Se realizarían sólo en el caso de que los contenidos tengan un importante componente teórico y

conceptual: por ejemplo en los contenidos de Dibujo Técnico). Los contenidos más prácticos o procedimentales se

desarrollarán a través del seguimiento de las actividades propuestas que serán termómetro indicador de la

situación y evolución del proceso de aprendizaje. Para dicha evaluación podrán utilizarse unas fichas de

seguimiento de las actividades propuestas en cada tema o unidad didáctica que más adelante desarrollaremos en

profundidad. Además de los ejercicios de aplicación puntual teórica que suponen otro tercio de la nota, se

propondrán unos diseños de aplicación creativa y/o funcional que supondrán otro tercio de la nota final. En caso de

que por ejemplo en la parte de contenidos artísticos no se realizara examen teórico, la nota final sería la media de

los ejercicios conceptuales de aplicación teórica con los diseños creativos al 50%.

Finalmente, es importante observar de forma continua la actitud del alumno, y el lugar idóneo es el aula

frente a una situación de confinamiento dónde se podrá tan sólo evaluar unos trabajos enviados aunque no estaría

mal alguna clase on line dónde se pudiera constatar ese importante factor de una actitud positiva de aprendizaje en

el desarrollo de las actividades y de todo el proceso de aprendizaje en general, ya que, sin duda sin una actitud de

interés y esfuerzo de superación en el trabajo diario, no se podrá progresar adecuadamente en la evolución

deseada para alcanzar los objetivos previstos. Es fundamental que el alumno valore la importancia de su actitud

para que este tome conciencia de su situación en su desarrollo educativo, y ponga lo mejor de su parte en los

logros de los fines propuestos.

Cuando evaluar

La evaluación como ya habíamos mencionado anteriormente debe ser continua, durante todo el proceso

de aprendizaje de tal manera que este seguimiento constante permita tanto al profesor como al alumno conocer

donde falla o no alcanza los objetivos para tener posibilidad de recuperar o bien adaptar algún contenido en caso

necesario, siempre y cuando el alumno muestre una actitud positiva de interés y trabajo y un esfuerzo de

superación personal para alcanzar los fines educativos propuestos.

5.2.3 EVALUACION SUMATIVA

Qué evaluar

Se irán evaluando los tipos y grados de aprendizaje que estipulan los objetivos a propósito de los

contenidos seleccionados.

Con la evaluación sumativa se pretende hacer un seguimiento de la evolución del alumno tendente a la

adquisición de las capacidades mínimas descritas en los objetivos a lo largo del período escolar en que se

encuentre, sirviéndonos así de termómetro indicador en todo momento del progreso en el proceso de enseñanza y

aprendizaje.

Cómo evaluar

Las pautas para la evaluación serán las mismas que para la evaluación formativa. Se evaluará por tanto

mediante la observación, registro e interpretación de las respuestas y comportamientos de los alumnos a

preguntas y situaciones que exigen la utilización de los contenidos aprendidos, haciendo especial hincapié en la



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objetividad. Que mejor instrumento para constatar objetivamente la evaluación que las tablas de rúbricas que

precisan por temas los criterios y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

evaluadores en función de las competencias a desarrollar y los logros edicativos por objetivos, rúbricas

presentadas en los anexos de ésta Programación.

La objetividad, amén de incuestionable en cualquier evaluación, es citada por la necesidad de la utilización

de esta evaluación para distintos usos o destinatarios, que pueden ser tanto otros profesores, como padres o los

propios alumnos.

Cuándo evaluar

La evaluación se realizará al término de una fase de aprendizaje, para poder así comprobar el grado de

cumplimiento de las intenciones educativas, sirviéndonos como un instrumento de control del proceso educativo y

como fuente de información a los alumnos.

Se puede recoger esta evolución en una gráfica que sirve de indicador tanto de los progresos del alumno

como del proceso de enseñanza y aprendizaje que se ha ido desarrollando en cada evaluación trimestral.

La utilidad de esta gráfica estaría fundamentalmente la posibilidad de replanteamiento de determinados

contenidos o actividades, si comprobásemos que la gran mayoría de los alumnos se quedasen en niveles muy

bajos. Además, permite un desarrollo continuo de la programación y vigila si los alumnos han realizado todas las

actividades.

5.2.4 EVALUACIÓN DE LAS ACTIVIDADES

El seguimiento de las actividades se realizará controlando, por porcentajes sobre la generalidad del

alumnado, la consecución de los objetivos propuestos para ella, a través de los criterios evaluadores por

competencias fijados en las rúbricas. Se valorará `cómo criterio de validez educativa de la actividad si un

porcentaje alto de alumnos consigue los objetivos fijados.

En el caso de no conseguir un porcentaje elevado de resultados positivos se analizarán las causas para

replantear o anular la actividad.

Para la realización de esta evaluación se utilizará una hoja de seguimiento fijando y definiendo los

contenidos a evaluar, al final se anotarán los porcentajes de alumnos que han alcanzado los objetivos propuestos.

5.3 INSTRUMENTOS DE CALIFICACIÓN

Estos instrumentos de calificación se basarán para su diagnóstico en los criterios de evaluación recogidos

más adelante en esta programación.

- Observaciones sistemáticas: O bien en el aula o bien evaluando las tareas enviadas en la plataforma TEAMS

. Trabajo diario.

. Actividad en clase.

. Asistencia.

. Preguntas y respuestas.

. Resolución en la pizarra.

- Pruebas objetivas de conocimiento: (Caso de que se pudieran realizar si la situación por el COVID lo permitiera).

. De una o varias unidades didácticas.

. De conceptos fundamentales en la asignatura.

. De razonamiento y análisis.

- Actividades de cada tema o unidad didáctica: A entregar o bien presencialmente o en su defecto on line (por

tareas en TEAMS enviando el archivo digital y en el caso de trabajo no digital, por ejemplo una pintura con

témperas, se realizará una foto del trabajo en cuestión y se enviará como archivo jpg de fotografía o pdf.

. Desarrollo de la capacidad de observación, búsqueda y captación de ideas.



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. Ordenación y clasificación de información.

. Ejercicios de motivación.

. Desarrollo procedimental de los estándares de aprendizaje adecuados en la realización.

. Trabajos de síntesis y aplicación.

. Resolución de ejercicios teóricos y prácticos.

. Producciones plásticas.

. Experimentación práctica de distintas técnicas.

. Trabajos en grupo.

- Intercambio de opiniones: O bien presencialmente en clase o bien por TEAMS si fuera no presencial.

. Diálogo.

. Debate.

. Entrevista.

. Puesta en común.

5.4 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La nota de un alumno en cada evaluación será el resultado de la suma de las calificaciones obtenidas en los

siguientes apartados:

Los conceptos, los DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE, las

habilidades y destrezas se evaluarán a través de los siguientes medidores evaluadores: Cada uno de ellos

supondrá un tercio de la nota final.

Las pruebas escritas o exámenes.

Los ejercicios de clase que recogen los contenidos conceptuales e instrumentales.

Los diseños de aplicación de los conceptos, producciones o realizaciones gráficas o plásticas.

La actitud, hábitos de trabajo, precisión y limpieza en los ejercicios realizados se valorarán en conjunto al

evaluar las tareas realizadas anteriormente, con un porcentaje máximo del 20% de la nota final. Dicha

calificación final en cada evaluación será el resultado de la media de calificaciones de todos los

parámetros de evaluación mencionados anteriormente.

Las pruebas escritas y los trabajos, producciones gráficas o plásticas son de carácter obligatorios de tal manera

que, no se procederá a efectuar dicha suma si no se realizasen o presentasen algunos de estos apartados.

Será necesario alcanzar una calificación de 5 para considerar valorada como suficiente una evaluación.

Para poder aplicar a un alumno/a la evaluación continua será necesario que haya realizado los trabajos y

pruebas escritas (si fuera posible por la pandemia)establecidas en cada evaluación.

La calificación final será el resultado de la media evaluadora de las tres evaluaciones, valorando más

positivamente que la evolución sea a mejor y no a peor.

Cuando un alumno no alcanzase como nota final la nota de 5 en la evaluación ordinaria realizará la Prueba

Extraordinaria y/o los trabajos de recuperación diseñados para el verano.

Las calificaciones de las actividades irán en función de los niveles de conocimiento, de destrezas y

capacidades de los alumnos.

Se establecen cinco niveles que equivalen, traducido a las notas tradicionales conocidas por todos de : In,

Su, Bien, Notable y Sobresaliente en orden creciente de calificación del 1 al 10.

A la hora de evaluar se tendrá siempre en cuenta en que grado se alcanzan los objetivos previstos a

través del seguimiento del alumno mediante los instrumentos de calificación anteriormente descritos y en base a

los criterios de evaluación establecidos. Además de estos criterios de evaluación específicos se valorarán en todas

las actividades unos criterios generales que recogerán el nivel de capacidades básicas o mínimas obtenidas por

los alumnos en el desarrollo de cada unidad didáctica para el logro de las competencias, estos criterios que se

articulan a través de las rúbricas correspondientes son los siguientes:

a) Lógica en el proceso de aprendizaje y trabajo



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Se evaluará la capacidad que tenga el alumno de establecer un proceso de trabajo apoyado en la lógica,

tanto para el análisis como para la síntesis de los lenguajes visuales o plásticos.

Se valorará el conocimiento abstracto y su aplicación como apoyatura en la realización de actividades

concretas.

Se establecen distintos niveles de capacidades:

- Simplemente recoge información sin ser capaz de ordenarla.

- Clasifica la información, siendo capaz de ordenarla y estructurarla.

- Es capaz de razonar y analizar con sentido emitiendo hipótesis adecuadas.

- Comprende los contenidos y es capaz de comprobarlos y relacionarlos, sacando conclusiones propias.

- Abstrae conceptos siendo capaz de aplicarlos en otros casos.

b) Creatividad desarrollada en sus producciones

Se evaluará la capacidad que tenga el alumno de resolver los problemas planteados de manera diferente y

con concepción propia, superando estereotipos y convencionalismos.

Se valorará la inquietud en la búsqueda de soluciones alternativas con la utilización de códigos,

terminologías y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE de los lenguajes.

Se recogen varios niveles de capacidades:

- El alumno copia, pero no es capaz de reproducir un modelo ya propuesto.

- Reproduce soluciones similares sin ninguna aportación.

- Reproduce soluciones similares pero es capaz de introducir pequeñas aportaciones propias.

- Integra con frecuencia sus propios recursos con modelos establecidos.

- Crea un estilo propio personal.

c) Corrección en la expresión plástica de sus producciones

Se evaluará la capacidad del alumno para la correcta ejecución material de sus producciones, y la

adecuada utilización de las técnicas y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE que conozca.

Se valorará la limpieza, el cuidado del material, el gusto por el orden en la presentación y en el manejo de

materiales y técnicas.

Los niveles de capacidades que se pueden observar, son:

- Despreocupación en el trato y manejo de útiles, soportes y mala presentación de trabajos.

- Cuidado en la presentación, teniendo en cuenta conceptos como precisión y limpieza.

- Precisión en trazados y buena presentación teniendo en cuenta la composición

- Esmerada composición teniendo en cuenta la técnica más adecuada a utilizar.

- Manejo propio y diverso de técnicas, sabiendo adecuarlas al fin requerido.

d) Capacidad de trabajo

Se evaluará el esfuerzo, la dedicación puesta en la realización de las actividades.

Se valorará la actitud de interés y la variedad de producciones presentadas.

Se tendrán en cuenta los distintos niveles de desarrollo:

- No tiene hábito de trabajo.

- Trabaja, pero sin método.

- Utiliza un método de trabajo pero no se organiza bien y no presenta sus tareas dentro del plazo prefijado.

- Utiliza métodos de trabajo adecuado, presentándolo en los plazos marcados.



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- Presenta más soluciones que la pedida, según las necesidades del problema planteado.

e) Trabajo en equipo (Este curso se limita en gran medida debido a la pandemia, se limitará

fundamentalmente a las aportaciones de cada alumno al enriquecimiento del grupo con intervenciones o

aportaciones para la colectividad mediante la puesta en común)

Se evaluará la capacidad de adaptación a un grupo de trabajo, evitando personalismos, y

responsabilizándose de las tareas propias.

Se valorará la actitud de flexibilidad y responsabilidad en la consecución del trabajo encomendado al

grupo.

Se distinguen diferentes niveles de participación en el trabajo en grupo:

- Rechaza el trabajo en equipo y no colabora.

- Aporta únicamente su trabajo personal pero sin integrarse en el grupo.

- Aporta su trabajo colaborando en el grupo.

- Sabe organizarse y acepta su responsabilidad a nivel personal.

- Participa activamente y se responsabiliza tanto a nivel personal como de grupo, haciendo un papel de motor del

equipo.

f) Actitud general

Se evaluará la capacidad de relación con el resto de individuos del grupo y su actitud con las materias

propias del área.

Se valorará la corrección en las formas y el respeto hacia las diferencias.

Enumeramos los distintos grados de actitud que pueden alcanzar los alumnos:

- Actitud pasiva o negativa.

- Atención receptiva aunque sin mostrar interés

- Muestra interés y atención y no rechaza la participación.

- Participa con argumentos razonables respetando turnos de palabra.

- Respeta las distintas opiniones y las relaciona con las propias expresándose siempre con corrección

en las formas y considerando puntos de vista diversos.

Otras actividades a tener muy en cuenta en las calificaciones que de no cumplirse se considerarían de

forma negativa, son:

- Asistencia constante a clase.

- Trae el material necesario para el trabajo diario en clase.

- Esfuerzo de superación.

Todos estos criterios se recogerán en unas hojas de seguimiento para la evaluación de los

contenidos y de su desarrollo a través de las actividades propuestas.

5.5 RECUPERACIÓN DEL ALUMNADO CON LA MATERIA SUSPENSA.

Teniendo en cuenta que la evaluación es continua, los alumnos tendrán siempre la posibilidad de

recuperar o repetir la realización de aquellas actividades en las que no han alcanzado los objetivos y capacidades

mínimas exigibles. Lógicamente el profesor tutelará y orientará al alumno, indicándole dónde se encuentran sus

errores o deficiencias más significativas, dándole la posibilidad de superación de estas dificultades dentro de unos

plazos razonables de entrega de estos trabajos y siempre y cuando el alumno demuestre un interés real por

"recuperarse" y una actitud de esfuerzo de superación continuo.

Por supuesto, también se dará opción de recuperar aquellas pruebas objetivas de conocimiento realizadas

a lo largo del curso, mediante repetición de aquellas pruebas en las que el alumno no alcance los mínimos

establecidos.

Alumnado que cursa Cuarto de ESO teniendo pendiente la EPVA de Tercero y Alumnos o Alumnas que



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cursan Segundo teniendo pendiente la asignatura de Primero de EPVA

Hay que tener en cuenta que podrían darse varios casos:

1º) Los alumnos que cursando 4ºEPVA tengan pendiente la asignatura de EPVA 3º, aprobando la asignatura

de cuarto aprobarían la de 3º.(Siempre y cuando adjunten una serie de trabajos y superen una prueba que

demuestre que ellos han realizado tales trabajos) Si no cursan EPVA en cuarto entonces podrán realizar

dichos trabajos de recuperación a lo largo del curso y finalmente presentarse a esa prueba de

conocimiento que demuestre que ellos fueron quienes realizaron dichas tareas o diseños. Tanto los

trabajos como la prueba tienen el mismo valor y se haría la media aritmética en la calificación definitiva. En

caso de confinamiento la nota final de recuperación dependerá tan sólo de los trabajos del curso sin

realizar prueba final de conocimiento teórico.

2º) Los alumnos que cursan segundo de ESO con la materia pendiente de primero, tendrán que realizar los

ejercicios encomendados del libro de texto (cuaderno de trabajo) cumpliendo los criterios mínimos de

evaluación y entregarlos en la fecha marcada por el Departamento de EPV. Si hubiera duda en que fuera

el propio alumno el que realizara estos ejercicios se podrá realizar una prueba objetiva de conocimiento

con dichos contenidos o ejercicios similares para comprobar su autoría (Esta decisión viene determinada

por encontrarnos casos de que no es el alumno suspenso quien realiza sus tareas, sino algún/a

compañero/a o familiar).

En Septiembre, para poder recuperar la EPV de 1º de ESO durante este curso no se realizará

prueba de conocimiento o examen sobre los contenidos del curso (y más dada la difícil situación

por la pandemia por COVID)

La valoración se realizará sobre los ejercicios o trabajos encomendados durante el curso

suficientes para evaluar si el alumno alcanza los mínimos establecidos.

3º) Los alumnos que no cursando la asignatura en 4º tengan pendiente la de 3º, como comenté

anteriormente, deberán realizar una serie de actividades de recuperación basadas en las desarrolladas a

lo largo del curso, en base a los mínimos establecidos en el curriculum. Estas actividades tendrán una

fecha tope de entrega. Dichas tareas deberán ser presentadas periódicamente por el alumno al profesor

encargado de evaluarle, debiendo además de explicar su desarrollo detalladamente. Durante este curso

para poder recuperar la asignatura, no se realizará una prueba objetiva de conocimientos. La nota final

será reflejo del trabajo desarrollado a través de las actividades o ejercicios de recuperación, basados en

los planteados en el curso anterior a través de los cuales se puedan evaluar esos mínimos exigibles a los

que hacíamos referencia.

La valoración de ejercicios nos deberá dar unos criterios suficientes para evaluar si el alumno alcanza los

mínimos establecidos.

En Septiembre, para poder recuperar la EPV de 3º de ESO, caso de que no hubiera confinamiento durante

todo el curso, se realizará obligatoriamente una prueba de conocimiento o examen sobre los contenidos

del curso, con ejercicios similares a los encomendados a realizar durante el verano. Caso de algún tipo de

confinamiento se deberán realizar unicamente una serie de actividades de recuperación basadas en las

desarrolladas a lo largo del curso, en base a los mínimos establecidos en el curriculum.

En el caso de que hubiera clases presenciales durante TODO EL CURSO, La valoración conjunta, con un

porcentaje del 50% ejercicios y 50% examen nos dará unos criterios suficientes para evaluar si el alumno

alcanza los mínimos establecidos. Caso de confinamiento con clases semipresenciales o no presenciales

el 100% de la nota se evaluará exclusivamente sobre los ejercicios del curso.

4º) En el caso de alumnado de PMAR, en cualquiera de los niveles, que no cursando la asignatura en 4º

tengan pendiente la de 3º, o cursando segundo tengan pendiente la de primero de ESO, deberán realizar

una serie de actividades de recuperación basadas en las desarrolladas a lo largo del curso, en base a una

adaptación de contenidos a los mínimos establecidos en el curriculum. Estas actividades tendrán una fecha

tope de entrega. Dichas tareas deberán ser presentadas periódicamente por el alumno/a al profesor

encargado de evaluarle y supondrán la nota final sin que se realicen pruebas objetivas de conocimiento en



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ninguna situación tanto presencial como no presencial.

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El sistema de evaluación continua presenta, como gran ventaja, la posibilidad de prestar una

atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades. A través de estas actividades, el

alumno aplica y concreta los conceptos, DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE y INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS seleccionados.

En cuanto a la atención a las diferencias, habrá que tener en cuenta tanto a los que tengan alguna

dificultad como a los que demuestren una mayor capacidad o interés.

Esta atención a la diversidad se desarrolla en tres niveles de actuación: la programación general de etapa,

la metodología y las actividades.

6.1 PROGRAMACIÓN

La programación general de etapa configura y ordena los contenidos de manera cíclica, dando la

oportunidad de volver a retomar los conceptos básicos para garantizar en todo momento su comprensión por parte

de todos los alumnos. Por otra parte, la presencia de bloques de contenidos similares, pero con distinto nivel de

profundización permite que cada uno de los alumnos y alumnas pueda profundizar en aquel campo en que tiene

mejores INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS o reforzar los aspectos que

no domina en el nivel exigido.

El desarrollo de distintos DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

en cada unidad, abre múltiples posibilidades de observación, análisis y creación que nos permite en cierta manera

adaptar el programa a las peculiaridades de los alumnos, una vez que se ha garantizado el conocimiento de lo

esencial.

6.2 METODOLOGÍA

La metodología y las estrategias didácticas concretas que van a aplicarse en el aula también contemplan

la diversidad de los alumnos y alumnas. Dichas estrategias afectan fundamentalmente a la enseñanza de los

conceptos y a los diferentes niveles de dificultad en la propuesta de actividades.

En el aspecto referente a las dificultades especiales de algunos alumnos en el logro de los mínimos

exigibles, debemos tener en cuenta que no todos nuestros alumnos y alumnas están dotados de las mismas

capacidades, ni tienen la misma motivación, ni poseen el mismo ritmo de aprendizaje. Todas estas circunstancias

influirán en los posteriores planteamientos de las actividades de recuperación, intentando amoldarlas un poco a las

especiales dificultades que afecten a cada alumno o a cada grupo de alumnos de similar problemática.

En resumen se puede decir que el planteamiento didáctico tiene en cuenta el punto de partida en el ámbito

de conocimientos y capacidades de los alumnos, sus dificultades específicas y sus necesidades de comunicación.

6.3 REFUERZOS EN CASO DE DIFICULTADES DE APRENDIZAJE: ACTIVIDADES

Los refuerzos en caso de dificultades de aprendizaje se centran en actividades de refuerzo que se

aplicarán a través de desarrollos más prácticos y experimentales de los estándares de aprendizaje que

facilitarán la posibilidad de que el alumno logre alcanzar los objetivos mínimos que nos habíamos propuesto

de una manera más intuitiva y sin tanta carga teórica o/y conceptual, por ello deben atender la diversidad de

modo adecuado.

Con el fin de atender estas diferencias entre alumnos, se proponen los siguientes enfoques de actuación

en el desarrollo de las actividades del curso:

- Evaluación inicial



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Con el fin de establecer los conocimientos previos y detectar posibles errores conceptuales. Se realizará

una preevaluación al comienzo de cada trimestre para determinar el nivel del que parten los alumnos/as.

- Actividades de motivación

Las tareas relacionadas con Observar, buscar, seleccionar, comparar.

Pretenden despertar el interés y la motivación haciendo ver al alumno/a la funcionalidad de los contenidos

a desarrollar. La relación con el mundo real de estos conocimientos ayudará a conocer mejor y apreciar más el

entorno que nos rodea.

- Actividades de desarrollo y consolidación

Son aquellas actividades enfocadas a:

- La aplicación práctica de conceptos.

- Utilización adecuada de técnicas y materiales.

- Reproducción de modelos y problemas y su aplicación.

- Desarrollar las capacidades y consolidar los conocimientos.

Pretenden construir un aprendizaje sólido y significativo consolidando bien los conocimientos.

- Actividades de recuperación

Repetición de actividades con el fin de:

- Reconoce errores y deficiencias.

- Mejora

- Revisar y rectificar.

- Esfuerzo de superación y recuperación del terreno perdido.

Para dar la posibilidad de recuperar el terreno perdido a través de la repetición y/o de la revisión de las

tareas.

- Actividades de evaluación

Se desarrollan una serie de actividades para la evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje:

- Autoevaluación o cooevaluación de actividades y pruebas cognoscitivas.

- Puesta en común de las actividades evaluadas previamente según parámetros establecidos en las

rúbricas

- Diálogo o debate constructivo.

- Opiniones contrastadas pero respetuosas.

Con la finalidad de que el alumno conozca en que nivel educativo se encuentra.

- Actividades de refuerzo

Aquellos trabajos relacionados con

- La identificación y diferenciación de elementos o de conceptos.

- Ordenamiento y clasificación.

- Resume y esquematizar.

- Extrae conceptos.

Su función es la de servir de apoyo a los alumnos que muestren alguna dificultad, intentando reforzar y

apuntalar sus conocimientos.



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- Actividades de ampliación

Tienen que ver con

- La creación, construcción y producción.

- El análisis razonado.

- Relacionar y transformar.

- Desarrolla la creatividad, la originalidad.

Dedicadas para los que muestren un mayor interés y/o capacidad. Están ideadas para el desarrollo del

pensamiento abstracto y la personalidad.

- Actividades de grupo

Se desarrollarán a través de:

- Puesta en común de ideas, trabajos...

- Trabajo en equipo (Durante este curso, éste parámetro estará limitado por la situación sociosanitaria,)

- Compartir ideas y proyectos para el enriquecimiento mutuo.

Si la situación educativa lo permite y no se suspenden clases, se formarán grupos de trabajo reducidos y flexibles y

heterogéneos donde los alumnos/as puedan aportar ideas que enriquezcan al resto, mediante simplemente la

puesta en común, desarrollando INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS

como el respeto a las opiniones de los demás, la tolerancia, la discrepancia en libertad, la colaboración, la

amistad...

6.4 ADAPTACIONES PARA ALUMNADO CON NEE Y NEAE (Se adjuntarán planes

individualizados para el Departamento de Orientación del Centro)

6.4.1 METODOLOGÍA GENERAL APLICACIÓN DE LAS ACIS

La adaptación del currículo requiere de un proceso de análisis de manera continuada y progresiva a lo largo del

curso. Se presenta una propuesta operativa y funcional que puede ser desarrollada total o parcialmente en

función de la información contenida en el informe psicopedagógico y la evolución del alumno. Se adaptarán

aquellos contenidos que por su especial dificultad no sean digeridos o asimilados, en función de las

capacidades de cada uno de estos alumnos. Se tratará de dar una atención de apoyo o ayuda individualizada y

guiada que nos ayude a comprender dónde están los límites da cada alumno/a y adaptando también los

ejercicios prácticos en función de las limitaciones comprensivas o de procedimiento.

1. INTRODUCCIÓN. NECESIDADES EDUCATIVAS.

La elaboración de la adaptación curricular irá en función de las necesidades educativas del alumno.

A través de la evaluación psicopedagógica diaria, por tanto, se trata de determinar cuáles son, para lo cual es

necesario analizar las circunstancias personales de éste, así como la posible influencia del contexto del aula y

del contexto socio-familiar, ya que su finalidad no es otra que facilitar la toma de decisiones educativas, en este

caso, la elaboración y puesta en práctica de una adaptación curricular. Por tanto, nunca debe tener como

finalidad la categorización del alumno, sino la evaluación de discapacidades con una finalidad dinámica de

intervención.

Se seguirán las siguientes premisas:

- Normalidad: el currículo adaptado se basa en el currículo común, adaptándose tan sólo lo imprescindible en

cada caso.

- Individualización: la adaptación debe responder a las capacidades, intereses y motivaciones del alumno, y

requiere un seguimiento individualizado.

- Funcionalidad: debe resultar aplicable y útil en su entorno sociocultural.

El proceso pasa una recogida de datos (mediante la evaluación psicopedagógica con sus componentes

psicológicos, pedagógicos, curriculares y contextuales). A partir de estos datos comparados con alumnos de su



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edad y nivel educativo se definirán los objetivos educativos y se concretará la oferta educativa para el alumno.

Esta propuesta considerará las destrezas y habilidades necesarias así como las destrezas y habilidades que

pueden adquirirse y desarrollarse mejor.

A partir de estas consideraciones se concretarán los objetivos y capacidades a alcanzar, los contenidos

(conceptuales, procedimentales y actitudinales), los fundamentos metodológicos (principios, espacios, tiempos,

materiales, agrupamientos...), se diseñarán las actividades y los recursos específicos; y el sistema de

evaluación (técnicas, instrumentos y DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE, así como los criterios de evaluación y de promoción).

Hay que tener en cuenta que se contempla la adaptación, y no la elaboración de un nuevo currículo

6.4.2 O B J E T I V O S

Los objetivos que se pretenden alcanzar a lo largo de la E.S.O. deberán contemplar y adaptarse a las NEE

que presenta el alumno/a. En cualquier caso habrá una atención personalizada siempre que la temporalización de

los contenidos lo permita, con la debida flexibilidad, ya que no se puede descuidar la debida atención al resto de la

clase, pues debemos recordar que en nuestra asignatura no hay desdobles, ni grupos reducidos ni en 3º o 4º de

ESO, ni en 1º de E.S.O.

Por una parte se proponen unos objetivos generales a lograr a lo largo de la etapa y por otra los objetivos

específicos de cada curso.

A) OBJETIVOS GENERALES

Se refieren a su dimensión intelectual y socioafectiva

B) OBJETIVOS GENERALES EN RELACIÓN AL ÁREA

1. - Observar, percibir, comprender e interpretar críticamente las imágenes y las formas de su

entorno, siendo sensibles a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales, valorando su

incidencia en el medio social y físico próximos.

2. - Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte integrante de un patrimonio

cultural, contribuyendo activamente a su respeto, conservación y mejora.

3. - Valorar y respetar el patrimonio cultural de Asturias (histórico, artístico, arqueológico,

etnográfico, histórico-industrial y natural) como símbolo de nuestra historia y preciado legado

que debemos disfrutar, divulgar y conservar en las mejores condiciones, para trasmitir a las

generaciones futuras los bienes que lo componen.

4. - Expresarse con actitud creativa, utilizando los códigos, terminología y aquellos DESARROLLO

PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE artísticos que el alumno pueda

manejar en alguna medida, en relación al lenguaje visual y plástico con el fin de enriquecer sus

posibilidades de comunicación.

5. - Apreciar y reconocer los diversos medios de comunicación visual y los elementos que los

caracterizan (sintaxis).

6. - Comprender las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes, eligiendo los

DESARROLLO PROCEDIMENTAL DE LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE más adecuados

a sus características psicomotoras, en función de la intencionalidad comunicativa y sus

capacidades .

7. - Reconocer al ser humano por el hecho de la necesidad de comunicación, como principio y fin de

los lenguajes visual y plástico.

8. - Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos del propio y de los medios

dominantes en el entorno, superando los estereotipos y convencionalismos, y elaborando juicios y



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criterios personales que les permitan actuar con iniciativa.

9. - Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,

contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.

10. - Utilizar técnicas plásticas muy específicas en función de sus capacidades, pudiendo aprovechar

las posibilidades creativas que ofrecen las tecnologías de la información y la comunicación para

aplicarlas en las propias creaciones. Uso del ordenador como herramienta de trabajo y diseño.

11. - Diferenciar las representaciones en 2D y 3D. Representar formas básicas en 2D y 3D

empleando el ordenador como herramienta de dibujo y a la vez saber usar de manera básica e

instrumental las herramientas tradicionales de dibujo tanto técnico cómo artístico.

12. - Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente (en la medida de lo posible,

pues este curso será francamente complicado trabajar mínimamente en equipo), sobre el pro-

ceso de realización de proyecto/s artístico/s, partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y

valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución.

13. - Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adoptando INDICADORES

ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de flexibilidad, responsabilidad,

solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones

debidas a características personales y sociales, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la

comunicación.

14. - Identificar, describir y clasificar las cualidades estéticas y funcionales de las imágenes y formas del

entorno próximo. Diferenciar dichas características y representarlas a través de diseños básicos.

15. - Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de expresión de vivencias,

sentimientos e ideas, superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar

personal.

16. - Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas gráficas,

plásticas y visuales para aumentar los recursos expresivos y sabiendo valorar el esfuerzo de

superación que supone el proceso creativo.

17. - Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de una obra, analizar

sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se pretenden conseguir y revisar, al acabar,

cada una de sus fases.

18. - Estimular el aprecio y defensa de los derechos fundamentales de la persona.

19.- Apreciar y valorar la formación para la convivencia y la paz, la cooperación y solidaridad entre los

pueblos, así como la formación en el respeto a las personas, sin discriminación de sexos y razas.

20.- Cuidado y conservación del medio ambiente.

21.- Apreciación de las manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otro tiempo, de nuestro

patrimonio cultural y de otras culturas distintas de la nuestra, respetando las diferencias y

valorando esta riqueza multicultural.

22.- Desarrollar hábitos de trabajo tanto individual como colectivamente, participando activamente y de

forma continua en el buen ambiente de trabajo en el aula.

C) OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Sabiendo que el estudio de la E.P.V.A. se organiza en torno al "saber ver" y al "saber hacer", será

necesario disponer de un conocimiento mínimo previo en cuanto a técnicas, recursos, capacidad elemental de

percibir visualmente y de comprender conceptos, para poder pasar a continuación a desarrollar un cierto grado de



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destreza.

Se justifica así un proceso y una secuencia de objetivos en que se parte del "saber ver", se continúa con el

"saber hacer", y se va progresando en el desarrollo de las distintas capacidades, estableciéndose, con relación a la

dificultad de estas capacidades, unos diferentes niveles de logro en orden creciente de dificultad en los sucesivos

cursos y que luego relacionaremos con los criterios de evaluación.

Las capacidades a desarrollar, por orden de dificultad, son. :

1. - Observar, identificar y diferenciar.

2. - Buscar, ordenar y clasificar.

3. - Conocer, * aplicar y elaborar (*NEE-apoyo y ayuda personal en la aplicación práctica)

4. - Comprender, asimilar y relacionar.

5. - Analizar, sintetizar y *crear.(NEE- apoyo y ayuda en la realización técnica)

OBJETIVOS

1. Reconocer y diferenciar los elementos básicos del código visual con el fin de desarrollar sus capacidades

perceptivas y expresivas.

2. Adquirir, de manera gradual, una cierta autonomía expresiva que les permita superar estereotipos y

convencionalismos y crear obras más originales y personales.*(NEE)

3. Captar la importancia del valor semántico de los elementos básicos del lenguaje visual y plástico: el punto, línea,

la composición, el color, la textura. Aplicar los códigos del lenguaje de la imagen en una mejor observación y

apreciación de estos elementos en la naturaleza y el arte.

4. Estudiar las gamas cromáticas y reconocer el simbolismo cultural del color y su influencia en el arte.

5. Analizar, partiendo de la experimentación, las cualidades expresivas y emotivas de la textura y el color.

6. Relacionar conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples, en ornamentación, en

elementos urbanísticos o en la propia Naturaleza. Valorar la importancia de la composición y estructura geométrica

interna en imágenes y objetos tridimensionales.

7. Acercamiento al estudio de espacio y de su representación percibiendo la configuración espacial a partir de

agrupaciones por contraste o analogía de formas, diferencias de tamaño, superposiciones y transparencias de

planos y gradaciones de texturas. Juego con volúmenes simples.

8. Iniciarse en el conocimiento de la sintaxis de los lenguajes visuales de manera lúdica y práctica.

9. Explorar y analizar la realidad visual y plástica: Los medios de comunicación de masas, los diferentes campos

del diseño, las artes plásticas, reconociendo y diferenciando sus imágenes y mensajes.

10. Conocer y utilizar el lenguaje específico del área de manera básica, práctica y funcional.

11. Conocimiento básico de las nuevas tecnologías y su aplicación con programas de dibujo básicos como el CAD

STD en diseño técnico 2D. El Paint o el artrage en dibujo artístico y el Sketchup en 3D.

12. Participar en las experiencias individuales y colectivas propuestas mostrando INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de cooperación, constancia en el trabajo, mantenimiento del

orden y limpieza, conservación y cuidado del material individual o colectivo.

13. Mostrar INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS de respeto hacia

cualquier obra de sus compañeros realizada con intención de expresarse de manera personal.

CONTENIDOS Y EVALUACIÓN



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Tanto en primero cómo en tercer curso de EPV, se desarrollarán los mismos contenidos básicamente que con la

clase ordinaria, pero adaptando aquellos ejercicios o tareas que presenten una especial dificultad, imposible de

llevar adelante por determinados alumnos con alguna NEE. Los alumnos que no comprendan determinados

ejercicios serán ayudados o guiados en la resolución de manera individual, y en caso de comprobar la

imposibilidad de comprensión o ejecución sustituidos por otros o suprimidos, cara al examen. De esta manera se

realizarán exámenes adaptados, suprimiendo este tipo de ejercicios y sustituyéndolos por ejercicios mínimos de

nivel básico.

El procedimiento de evaluación viene estructurado en torno a los criterios de evaluación que están en función de

los estándares de aprendizaje y controlados a través de los distintos niveles de aprendizaje recogidos en los

indicadores

de logro (desarrollados ampliamente en los anexos 2 y 3 del currículo) a través de actividades prácticas de

ejercicios y diseños aparte de alguna prueba específica de conocimiento debidamente adaptada a contenidos

bñasicos estructurales.

Por otra parte, retomaremos el programa de diseño 3D SKetchup que tanto gustaba ya en primero de ESO.

Repasaremos las construcciones elementales ya estudiadas y trataremos de profundizar un poquito más en el uso

del programa, de su entorno y de todas sus aplicaciones, así como analizar en general las grandes posibilidades y

aplicaciones de programas de este tipo en el mundo del diseño, la arquitectura, ingeniería y la industria en general.

6.4.3 CRITERIOS PARA ELABORACIÓN DE LA ADAPTACIÓN CURRICULAR.

Dadas las características del alumno, y dada la necesidad de desarrollo de capacidades y adquisición de

habilidades de alto valor funcional de cara al futuro, se incide en los siguientes aspectos:

Desarrollo de aspectos más funcionales y prácticos disminuyendo a mínimos los teóricos

Utilización de procedimientos activos, manipulativos y concretos.

Uso de las actividades guiadas en soporte papel con atención directa y personalizada por parte del profesor.

Realización de actividades de diseño por ordenador con apoyo personalizado y//o seguimiento de

vídeotutoriales paso a paso.

Potenciación de la creatividad a través de actividades artísticas y de diseño.

Naturaleza de la adaptación propuesta:

Materiales X

Espacios

Sistemas de Comunicación

Metodología X

Actividades X

Contenidos X

Criterios de Evaluación X

Instrumentos de Evaluación X

CONTENIDOS – CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Los contenidos serán básicamente los mismos para todos (recordemos hay más casos de NEE) para intentar la

inclusión en una normalidad educativa con el resto de la clase, pero al tener el alumno un grave desfase

curricular, se irán adaptando los contenidos y criterios de evaluación según sus capacidades a través

fundamentalmente de la adaptación de las actividades a su nivel curricular y con un apoyo individualizado.

También a su vez en el caso de alguna prueba de conocimiento se “rebajarán” los contenidos teóricos a

“Trazados básicos o fundamentales” en el caso de Dibujo Técnico y a niveles de interpretación o representación

infantil en el caso de trabajos de índole artística.

METODOLOGÍA.

La metodología utilizada se basará en los siguientes componentes:

Atención directa por el profesor para la transmisión eficaz de información y refuerzos.

Actividades altamente estructuradas y guiadas.

Actividades realizadas en pequeño grupo escogiendo componentes compatibles que favorezcan la integración.

Atención individualizada.

Trabajos de carácter práctico y funcional adaptados a sus capacidades.



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La metodología utilizada para el grupo completo de alumnos, basada en el trabajo autónomo, permite una

mayor dedicación al alumno objeto de la presente adaptación.

Para no crear un sentimiento de tratamiento diferenciado, ni por parte del alumno ni por parte del resto de la

clase, las actividades se adaptarán de manera que mantengan el mismo orden que las actividades no

adaptadas, en cuanto a los aspectos trabajados.

SEGUIMIENTO DEL PROCESO DE APRENDIZAJE Y EVALUACIÓN

El seguimiento se ajustará a los mismos tiempos y extracción de información que para el resto del grupo de

alumno. Se evaluarán por una parte los ejercicios explicados durante la clase y realizados por el alumno in situ

con atención o apoyo personalizado por parte del profesor, por otra parte se realizarán unos diseños de

aplicación en clase fundamentalmente (aunque alguno se podrá acabar en casa), finalmente en el caso de que

se realice una prueba de conocimiento se adaptará a contenidos básicos (nivel primaria) y en el caso de Dibujo

Técnico a trazados fundamentales. Cada uno de estos métodos o instrumentos tendrán el mismo peso, o sea

serán una nota a la que se hará la media para obtener la calificación en la Evaluación. Así mismo se

considerará fundamental la actitud durante la clase, demostrando interés por aprender, y buena predisposición

al trabajo diario en el aula que sirva como termómetro de su aprendizaje que se plasmará a través de estos

ejercicios prácticos y diseños a lo largo del curso. También se valorará el interés con preguntas o alguna

intervención durante la clase.

Continuando en la línea de no mostrar un tratamiento diferencial apreciable respecto al resto de sus

compañeros, se utilizarán por tanto los mismos instrumentos de evaluación aunque convenientemente

adaptados.

6.5 ALTAS CAPACIDADES INTELECTUALES

Aquellos/as alumnos/as que destaquen por sus altas capacidades serán atendidos con la posibilidad de realización de

una serie de actividades de ampliación destinadas a aquellos que quieran y puedan superarlas. Siempre hay algún/a

alumo/a que termina antes los ejercicios normales planteados debido a que tiene una mayor capacidad, en ese

momento se le dará la posibilidad de realizar “otros ejercicios” de un nivel superior, para darle la posibilidad de

superación y que no ocurra que por aburrimiento pierda interés en la asignatura.

6.6 INCORPORACIÓN TARDÍA

Se le entregará y explicará el plan de recuperación y las fechas de entrega de cada lote de ejercicios. De la correcta

realización y requisitos de entrega de dichos trabajos resultará la nota final.

6.7 PLAN ESPECÍFICO REPETIDORES. REFUERZO PENDIENTES

Se seguirá la programación tal como en principio está estipulada pero haciendo un mayor hincapié en una

diferenciación práctica a la hora del desarrollo diario de las actividades del aula. Se desarrollarán especialmente

con estos alumnos una serie de actividades:

- Actividades de motivación

Las tareas relacionadas con Observar, buscar, seleccionar, comparar.

Pretenden despertar el interés y la motivación haciendo ver al alumno/a la funcionalidad de los contenidos

a desarrollar. La relación con el mundo real de estos conocimientos ayudará a conocer mejor y apreciar más el

entorno que nos rodea.

- Actividades de desarrollo y consolidación

Son aquellas actividades enfocadas a:

- La aplicación práctica de conceptos.

- Utilización adecuada de técnicas y materiales.

- Reproducción de modelos y problemas y su aplicación.

- Desarrollar las capacidades y consolidar los conocimientos.

Pretenden construir un aprendizaje sólido y significativo consolidando bien los conocimientos.

- Actividades de ampliación



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Tienen que ver con

- La creación, construcción y producción.

- El análisis razonado.

- Relacionar y transformar.

- Desarrolla la creatividad, la originalidad.

Dedicadas para los que muestren un mayor interés y/o capacidad. Están ideadas para el desarrollo del

pensamiento abstracto y la personalidad.

- Actividades de grupo

Se desarrollarán a través de:

- Puesta en común de ideas, trabajos...

- Trabajo en equipo.

- Compartir ideas y proyectos para el enriquecimiento mutuo.

Se formarán grupos de trabajo flexibles y heterogéneos donde los alumnos/as puedan aportar ideas que

enriquezcan al resto. Desarrollando INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS

como el respeto a las opiniones de los demás, la tolerancia, la discrepancia en libertad, la colaboración, la

amistad...

6.8 ALUMNADO PMAR 3º Y 4º E.S.O

En principio y conociendo la experiencia de años anteriores parece que los alumnos NEAE pueden

alcanzar los objetivos básicos de la materia sin necesidad de una adaptación significativa. En el caso de alumnado

con NEE se recogen de manera individualizada las ACIS a realizar. Los profesores eso si estamos pendientes de

las posibles y específicas necesidades para una atención individualizada. En este grupo se repiten las

explicaciones más veces y se va más despacio en el desarrollo de la materia, pendiente de las dificultades que

podrían ir surgiendo en los trazados, sobre todo en el dibujo técnico puesto que en el artístico no surgen

problemas cognitivos, tan sólo de desarrollo técnico y procedimental.

Con este alumnado se hace especial hincapié en el desarrollo de los contenidos y objetivos a través de

actividades de carácter más experimental y procedimental que de carácter más conceptual-abstracto. Por eso se

llevan a cabo unas actividades extraordinarias para lograr dichos objetivos:

- Actividades de recuperación (En tareas realizadas de manera poco satisfactoria)

Repetición de actividades con el fin de:

- Reconoce errores y deficiencias.

- Mejora

- Revisar y rectificar.

- Esfuerzo de superación y recuperación del terreno perdido.

Para dar la posibilidad de recuperar el terreno perdido a través de la repetición y/o de la revisión de las

tareas.

- Actividades de evaluación

Se desarrollan una serie de actividades para la evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje que

pretenden hacer reflexionar y concienciar al alumno de sus necesidades educativas:

- Autoevaluación o cooevaluación de actividades y pruebas cognitivas.

- Puesta en común de las actividades.

- Diálogo o debate constructivo.

- Opiniones contrastadas pero respetuosas.

- Actividades de refuerzo



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Aquellos trabajos relacionados con

- La identificación y diferenciación de elementos o de conceptos.

- Ordenamiento y clasificación.

- Resume y esquematiza.

- Extrae conceptos.

Su función es la de servir de apoyo a los alumnos que muestren una dificultad específica, intentando

reforzar y apuntalar sus conocimientos.

6.8.1 EVALUACIÓN DE LA INTERVENCIÓN EDUCATIVA

La autoevaluación de nuestra actuación educativa es importante para analizar la adecuación de las

propuestas de trabajo, niveles, intereses y motivaciones distintas que se dan dentro del aula..

Debemos reflexionar sobre el buen o mal ambiente de la clase, los intercambio comunicativos y la

colaboración entre los alumnos, el grado de oportunidad de la ayuda del profesor, la organización de los materiales

y recursos, etc.

La información obtenida de estas valoraciones ha de permitirnos conocer mejor las condiciones en que se

está desarrollando nuestra práctica educativa, teniendo en cuenta los aspectos que han favorecido el aprendizaje y

aquellos que sería conveniente revisar para una posible modificación en la intervención educativa.

Debemos revisar por tanto de una manera periódica los principios que rigen la actuación en el aula, y así

poder auto analizarnos teniendo en cuenta una serie de factores:

- La adecuación de actividades y objetivos al nivel de desarrollo de los alumnos y a sus experiencias y

conocimientos previos. Es conveniente analizar si se ha tenido en cuenta el nivel de desarrollo real del

alumnado en los aspectos de desarrollo lógico, afectivo, motor, etc. Se debe potenciar el desarrollo

expresivo y comunicativo de cada uno de los alumnos y alumnas a cotas más altas.

- La temporalización y secuencia de contenidos orientada a la construcción de aprendizajes funcionales

y significativos. Esto supone, por un lado, revisar si el tiempo dedicado a los procedimietos es el adecuado

para que los alumnos 8leguen a asimilar los contenidos trabajados y puedan ser capaces de realizar

aprendizajes significativos por ellos mismos. Por otra parte, es necesario valorar si la organización y

distribución de contenidos ha permitido a los alumnos establecer un gran número de relaciones

sustanciales entre los contenidos, así como un acercamiento progresivo a los mismos apoyándose en los

conocimientos anteriores.

- El ajuste de los materiales curriculares y de los recursos didácticos a las necesidades de los alumnos,

comprobando si estos materiales y recursos han favorecido la autonomía y motivación de los alumnos y

valorando si se ha conseguido un equilibrio entre la atención a la diversidad de alumnos y el logro de los

objetivos pretendidos.

- La organización del espacio de trabajo de manera que asegure un ambiente agradable y funcional con

el que el alumno pueda identificarse. También es importante que el profesor reflexiones sobre la

pertinencia de las distintas formas de agrupamientos de los alumnos, en función de su adecuación a los

distintos ritmos de trabajo en el aula y a las peculiaridades de los contenidos que se estén trabajando.

- La evaluación del aprendizaje de los alumnos proporciona información para llevar a cabo la evaluación

de la intervención docente y de los distintos elementos didácticos que el profesor ha puesto a disposición

del aprendizaje de los alumnos.

Por último no hay que olvidarse de la opinión de los alumnos. Se favorecerá que haya una comunicación

entre profesor y alumno, aceptando aquellas críticas constructivas que vayan en la dirección de mejorar todo el

proceso de enseñanza y aprendizaje.

6.9 PROCEDIMIENTO ALTERNATIVO A LA EVALUACIÓN CONTÍNUA Y PRUEBA EXTRAORDINARIA



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Aquellos alumnos que pierdan el derecho a la evaluación contínua, por ser esta inviable al acumular

demasiadas faltas de asistencia que impida un seguimiento regular y continuo, deberán realizar una prueba de

carácter extraordinario acompañada de los ejercicios relacionados con los contenidos desarrollados durante el

curso y sobre los que versará dicha prueba de conocimiento. Está prueba englobará por tanto todos los

contenidos del curso y se evaluará al alumnado sobre el 100% de la nota lograda, independientemente de que

deberán entregar obligatoriamente un compendio de ejercicios que les sirva para reforzar los aprendizajes que

deberán demostrar a través de la prueba global.

La prueba extraordinaria de septiembre tendrá el mismo carácter global y será de estructura similar a la

empleada para evaluar aquellos alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación continua. Los alumnos

que suspendan la materia en Junio deberán presentarse a esta prueba extraordinaria en septiembre. También

deberán realizar obligatoriamenete una serie de ejercicicos de carácter similar a los realizados durante el curso

que servirán de refuerzo y complemento a los contenidos más teóricos (PLAN DE ACTIVIDADES ESTIVAL:

VER ANEXO 4: MODELO DE PROGRAMA INDIVIDUALIZADO DE TRABAJO PARA LA PRUEBA EXTRAORDINARIA)

Los ejercicios deberábn entregarse el día de la prueba extraordinaria y serán evaluados de manera tan sólo

cualitativa y complementadora del examen (debido a que se ha detectado en los últimos años que dichos

ejercicios no eran realizados por los propios alumnos y que por tanto distorsionaban la evaluación: a veces

ejercicios bien realizados y razonados, luego el alumno no era capaz de desarrollar el procedimiento de

resolución, y finalmente reconociendo que no lo había hecho él , sino otra persona), por tanto la nota final se

evaluará sobre el 100% de la nota obtenida en la prueba extraordinaria a realizar a primeros de septiembre.

7. LOS TEMAS TRANSVERSALES

Aunque todos los temas transversales están presentes en la programación, los temas que se tratan más

directamente son los siguientes: Educación para la convivencia, la Educación del consumidor, la Educación

no sexista, la Educación para la paz la Educación ambiental, la Educación multicultural, la Educación vial y

la Educación para Europa . Se han tenido en cuenta en el lenguaje y situaciones otros temas como el respeto a

los derechos humanos, la igualdad de oportunidades entre los sexos, evitar la discriminación de las personas por

razones de raza, sexo o edad, etc.

Educación para la convivencia

Todas aquellas INDICADORES ASOCIADOS ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS dirigidas al

interés por relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo tomando conciencia del

enriquecimiento que se produce con la aportación de los demás están estrechamente relacionadas con la

Educación para la convivencia.

En Educación Plástica y Visual se proponen actividades para realizar en grupo con las que se contribuye a

desarrollar la propia disposición a la solidaridad, cooperación y respeto a las opiniones y formas expresivas ajenas;

siendo uno de los ejes metodológicos y organizadores del trabajo en el aula.

Educación del consumidor

En esta área se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos sobre actividades que

contribuyen al desarrollo de su capacidad creativa y que pueden llevar a cabo en su tiempo libre. Así, por ejemplo,

el dibujo, la pintura, el grabado, etc. puede conectar con los intereses de los alumnos y descubrirles aplicaciones

desconocidas hasta el momento para ellos.

En algunos de los desarrollos complementarios se proponen actividades relacionadas con el

aprovechamiento de los materiales y recursos de que disponen los alumnos, creando sus propios instrumentos y

compartiendo con los compañeros los materiales de que disponen.

Educación que no discrimine sexos.

Se fomenta en el alumnado el interés por el análisis crítico de aquellos contenidos que denotan

discriminación sexual en el lenguaje a través de la imagen, así como de los estereotipos que de forma inconsciente

reflejan en sus trabajos, con el fin de llevar a cabo una progresiva transformación de INDICADORES ASOCIADOS

ACTITUDINALES DE LOGRO DE OBJETIVOS.



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En las actividades de grupo se hace necesario propiciar el intercambio de papeles entre alumnos y

alumnas. Se contribuirá así, desde la propia actividad del aula, a establecer unas relaciones más justas y

equilibradas entre las personas.

Educación para la paz

Se tratará de hacer ver al alumno los horrores de la guerra a través de imágenes,

Sobre todo de fotografías de la prensa y artísticas, que recogen los conflictos internacionales actuales y de otras

épocas. Concienciarlo de la necesidad de la tolerancia y de soluciones dialogadas para no caer en la violencia

irracional y la guerra que solo arrastra al terror y la desgracia.

Educación ambiental

En Educación Plástica y Visual se fomenta en los alumnos pautas de actuación y comportamiento dirigidas

al respeto al medio ambiente. También se pretende que haya una comunicación de los alumnos con el entorno a

través del lenguaje plástico

Es importante dotar a los alumnos de pautas que les permitan valorar las obras de are con relación al entorno en el

que están, atendiendo a criterios de armonía, estéticos, protección y conservación del medio, etc.

Educación multicultural

Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las manifestaciones artísticas,

tanto actuales como de otro tiempo, de otras culturas distintas de la nuestra, tratando de que los alumnos sepan

respetarlas y valorarlas.

Educación vial

Se desarrollará a través del conocimiento del código de circulación vial, analizando tanto desde el punto de

vista formal como del mensaje que nos quiere transmitir, concienciando al alumno de la importancia de respetar

estas normas.

Por otra parte los alumnos trabajando en grupo diseñarán su propio código de circulación y tráfico,

identificando su significado y comparándolo con el código internacional.

Educación para Europa

Se desarrollará la idea de una Europa de los pueblos, multicultural, pero con una identidad común europea

que debe servir para una mayor concordia y colaboración entre todos y una mayor prosperidad en una convivencia

en paz.

8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y/O EXTRAESCOLARES

Aunque durante este curso se prohíbe la visita física a cualquier evento o exposición fuera del Centro

educativo, si que nos podemos plantear realizar “visitas virtuales” a exposiciones de museos o centros de arte.

El enfoque de visita virtual en E.P.V.A se dirige en una doble dirección u objetivo, el de la percepción -saber ver-

y el de la producción -saber hacer-, en función también de este doble enfoque se proponen las siguientes

actividades:

SABER VER

1- Visita a exposiciones relacionadas con el mundo de la imagen en cualquiera de sus vertientes. Hay que

distinguir varias posibilidades.:

· Las exposiciones que tengan lugar en la localidad, a realizar en cualquier momento del curso, ya

que la cercanía permite su visita inmediata sin necesidad de transporte, ni de trastornar las

actividades lectivas en el Centro. Será una actividad abierta a cualquiera de los grupos o cursos



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de E.P.V.A pero supeditada a que se impartan clases presenciales o a la situación más o menos

peligrosa de la pandemia.

· Visita virtual en 4ºEPVA a la web de Laboral Centro de Arte para conocer mejor el Arte Moderno y

la relación con las NTIC

· Con el objetivo de difundir y conocer mejor nuestro entorno cultural y artístico se realizará alguna

visita virtual al museo de Bellas Artes de Asturias, abierta a todas las etapas y grupos del IES Río

Nora. Se aplicará en principio la visita virtual en la aplicación a un proyecto creativo en principio en

clase, y si no fuera posible presencialmente se desarrollaría cada alumno/a en su casa, para

hacer finalmente una puesta en común en TEAMS, actividad abierta a toda la ESO en EPVA, y en

principio para EPVA de Primero. También para difundir y conocer mejor el arte y cultura a nivel

global o mundial se podrán realizar cómo actividad complementaria de EPVA visitas virtuales a

exposiciones interesantes de museos importantes como el Louvre, Prado, Rijksmuseum, etc y

otros centros de arte relevantes a nivel internacional.

SABER HACER

3- Cómo durante este curso difícilmente se podrán organizar exposiciones en la cafetería del Centro, lo

que si se podrá es realizar exposiciones virtuales con la selección de trabajos hechos por los alumnos y alumnas

en el desarrollo de las actividades propuestas en la clase.

· Si fuera factible (casi imposible por la situación de este curso por el COVID) se realizará como

actividad en la E.P.V.A, el diseño de un cartel destinado a algún concurso en 1º de E.P.V: “Día del

libro” o los ya tradicionales carteles anunciadores de la fiesta de los "Güevos Pintos" y si hubiera

tiempo también “El Carmín”en 3º y/o 4º de E.P.V. Se colaborará como en años anteriores con la

Asociación de Padres del Centro y con la Sociedad de Festejos si al final se pudiera realizar un

cartel con la técnica tradicional de pintura, de lo contrario se realizaría con menores dimensiones

y/o técnica de cartel digital.

· Alternativamente y si estuviéramos en un escenario de semi o confinamiento en lugar de los

tradicionales carteles nos plantearíamos realizar cada alumno/a en su casa una pintura con

técnica libre en pequeño formato, para luego y si la situación lo permitiera realizar una exposición

con la selección de las obras y en su defecto con la difusión de las mismas a través de la web del

Centro.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS E.P.V. (CASO DE NORMALIDAD Y PRESENCIALIDAD)

EN TORNO A LOS CONCURSOS (en caso de que la situación sanitaria lo permitiera)

CONCURSOS DE CARTELES TRADICIONALES: “GÜEVOS PINTOS 2021” Y “CARMÍN 2021” 2ºCICLO

E.S.O

En la remota posibilidad de normalidad y cómo en cada curso académico se organizarían los ya tradicionales

concursos de carteles anunciadores de la fiesta de los "Güevos Pintos" y “El Carmín” colaborando como en años

anteriores con la Asociación de Padres y Madres del Centro y con la Sociedad de Festejos, tanto en la

organización como en la posterior difusión de las obras a través de una exposición en la cafetería. Estos concursos

aunque están abiertos a la participación de todo el alumnado del IES Río Nora, se realizarían desde el ámbito de

nuestra asignatura en 3º y 4º de E.P.V. en la ESO.

CONCURSO DE CARTELES “DÍA DEL LIBRO”Y/O “CONCURSO DE CÓMIC”. 1º CICLO – E.S.O.

Si la temporalización de los contenidos lo permite se realizará un Concurso de carteles “Día del Libro” en

colaboración con el responsable de la Biblioteca del Centro y un concurso de cómic, este último en colaboración

con los Departamentos de Latín y Griego, y que también está abierto a la participación de todo el alumnado del

Centro (este último concurso o bien en primero o bien en tercero o cuarto de ESO)

Los Departamentos de Latín, Griego y EPV establecen las bases y organizan estos concursos, así como la



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posterior difusión de las obras a través de una exposición en la cafetería del Centro.

8.1 PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS A NIVEL DE TODO EL CENTRO: PINTURA MURAL

Durante los meses de mayo y junio, cuando la climatología y el COVID lo permita, se intentará avanzar en la

pintura mural de acceso a la rampa de nuestro Instituto: Dadas las dimensiones del mural y la dificultad extra de

no contar con una flexibilidad y disponibilidad horaria de aplicación exclusiva en el desarrollo del proyecto que

permita una continuidad indispensable en un trabajo de estas dimensiones y dificultad. Se intentará avanzar en

la medida de lo posible, para lo cual es necesario una colaboración activa del resto de estamentos y sobre todo

de la Dirección del Centro, además de la colaboración directa y buena disposición del alumnado implicado y por

supuesto del propio profesorado. Intentaré “aprovechar” horas “tanto lectivas cómo no lectivas” para ir

preparando todos los materiales e ir avanzando y a la vez las horas lectivas con alumnado, para que los

alumnos y alumnas se sientan protagonistas del mural que deben entender como suyo. Debido a las

dimensiones del mural y para un buen aprovechamiento del trabajo, de la organización y optimización de los

materiales y un control del diseño y ejecución pictórica adecuada del mural, será necesario poder trabajar no

con grupos numerosos completos, caso de 1º de EPV sino con grupos reducidos por lo que se planteará

durante este curso y dada la situación tan complicada con grupos de alumnos más reducidos cómo 4º de ESO.

Está claro que será totalmente indispensable la colaboración de algún/a profesor/a de aula (¿de guardia?),

Jefatura o Dirección que ayude, de lo contario será imposible realizar el trabajo adecuadamente, pues yo cómo

único profesor implicado en el proyecto tendré que estar necesariamente a pie de obra preparando todo,

cuidando el material y por supuesto pintando. De no existir dicha colaboración no se podrá avanzar nada y será

imposible avanzar adecuadamente en el proyecto.

En el caso de las horas en las que no imparto clases directamente a un grupo y vaya a estar pintando, será

necesario la ayuda de algunos/as alumnos/as voluntarios/as que posiblemente saldrían de entre el alumnado de

cursos anteriores que puso interés y empeño en el mural y que podrían estar interesados/as en continuar el

proyecto. En cualquier caso sería un grupo muy reducido de máximo 4 a 6 alumnos por sesión y que fueran

rotando para que no perdieran clases de otras materias de manera continuada. Se podrían aprovechar tutorías

u otras clases que no trastornasen mucho la continuidad en la marcha del curso. Cómo es necesario trabajar de forma continuada, para poder llevar a cabo este proyecto será necesario quedar

excluido de realización de guardias, ya que durante dichas guardias estaré ocupado trabajando y supondría la

ruptura del trabajo por ese día ya que requeriría limpiar pinceles y recoger todo, sino los pinceles se estropean y

el material no puede quedar abandonado. Si la dirección del Centro y demás estamentos están interesados en

que el proyecto avance se requiere una colaboración e implicación real en el mismo permitiendo las condiciones

mínimas adecuadas para ponerlo en marcha. Hay que tener en cuenta las variaciones en la programación que

conllevará la dedicación a este trabajo colectivo y cómo afectará a su temporalización final.

s e m i n a r i o d e d i b u j o

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