revista febrero15 v1
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Dentro de poco, cumpliremos años. Cinco. Nadie nos habría dicho, cuando comenzamos esta revista gratuita
y pequeñita, allá por el 2010, que duraríamos tanto. Es la revista del Foro de Esther y su Mundo, que nos
mantiene un poco al día de los últimos acontecimientos del mundo del cómic y nos trae descubrimientos e
investigaciones de autores y escritores de aquellos tebeos que leíamos en nuestra infancia.
Desde la redacción, queremos agradecer a nuestros lectores todo el apoyo recibido, agradecer que gracias a
ellos seguimos aquí cinco años después, sin rendirnos y deseando continuar cada mes aunque seamos pocos
los que colaboramos en ella.
Y en especial, agradecer a todos los que aportan su granito de arena sin orden particular: a Lucía por montar
la portada y componer el puzle de documentos con rapidez; A Geno, por subirse al carro de la edición y
aportar su granito de arena cada mes; A Silvia, por sus fantásticas recomendaciones literarias; a Javier
Mesón, por prestarnos sus cómics favoritos; a Susana Riesgo por sus sencillas y útiles manualidades
explicadas paso a paso; a Remi Riesgo, su hermana, por endulzarnos el paladar y llenarnos el buche; a
Chema por sus pasatiempos, y a Gen por ese punto de humor tan maravilloso y tan glamuroso. Gracias.
La Princesa de hielo Por Geno Mesa
En el año 2002 sale publicada en Suecia la novela
de Camilla Läckberg titulada La Princesa de
Hielo, primera entrega de la exitosa saga de Los
Crímenes de Fjällbacka.
El pasado 23 de enero, la editorial Maeva publicó
este best seller en forma de novela gráfica.
Con unas 128 páginas encuadernadas en cartoné,
el cómic comienza, al igual que la novela, con la
llegada de Erica a su ciudad de nacimiento tras la
muerte de sus padres. Cuando aparece el cadáver
de Alex, una compañera del colegio de la
protagonista, a esta hay algo que no le encaja en el
suceso y se dedicará, con la ayuda del policía
Patrik a intentar resolver el caso.
Los artífices de la adaptación son los dibujantes
franceses Léonie Bischoff y Olivier Bocquet.
Bischoff estudió en Suiza y su primer cómic
publicado con la editorial francesa Manolosanctis
recibe el título de Princesse Suplex. Actualmente
trabaja para la editorial belga Casterman.
Bocquet ha escrito programas infantiles para la
televisión francesa y ha publicado una novela. En
la actualidad escribe y adapta guiones para
cómics.
Los dibujos originales de la novela podrán verse
del 29 de enero al 7 de febrero en el certamen
Barcelona negra.
En Francia ya se ha anunciado la publicación de la
adaptación al cómic del segundo libro de la serie,
Los Gritos del Pasado.
Como bien saben todos los fans de esta saga,
consta hasta el momento de ocho volúmenes todos
ellos con Erica y Patrik como protagonistas.
También ha sido adaptada a televisión en forma
de serie.
Además Läckberg también ha publicado alguna
novela corta, una serie de libros infantiles y un par
de libros de cocina, siempre muy vinculada su
obra a la población de Fjällbacka, de donde es
oriunda.
Por Chema Sánchez
Soluciones pasatiempos de Enero
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
La elegancia tiene mucho que ver con la sencillez
y con la armonía. La dosis justa de exquisitez y la
proporción equilibrada del ornato son atributos
necesarios para que la distinción haga acto de
presencia donde quiera que sea. Es el caso del
estilo narrativo de la última novela del escritor
francés Jean Echenoz, 14, un relato con una
cadencia tan sencilla como armoniosa, de una
prosa genuinamente elegante.
En 14 la intensidad se alía con la brevedad para
explicar una gran gesta vertebrada en poco más de
cien páginas, un centenar de hojas en las que se
condensa la tragedia. Ya el título nos remite a esa
reducción, dos cifras que evocan un lustro de
guerra, numerosas batallas, innumerables
muertos…. Y, sin embargo, lo relevante puede
reducirse a eso: una cifra, un gesto o un
sentimiento. Es lo que pretende el autor,
consumir, como consume la pena o el dolor, para
llegar hasta la esencia. Y en esa sustancia primera
el autor ofrece el drama descarnado, sin
descripciones, sin emoción, sin anestesia. El
horror sin otro atavío que la constatación de que
existe, en cualquier día, en cualquier hora, y que
puede irrumpir una soleada mañana de agosto de
regreso de una excursión en bicicleta.
Jean Echenoz se enfrenta al reto de escribir sobre
la Gran Guerra, la primera guerra «tecnológica»
del siglo XX que no sólo cambió el mapa de
Europa, sino que sus efectos marcaron el destino
del continente durante décadas. La diestra pluma
del escritor supera con creces ese desafío
avanzando junto a los soldados en sus
interminables jornadas de marcha por los países
inmersos en el conflicto. Con sencillez y presteza,
narra la experiencia de cuatro jóvenes del
departamento francés de la Vendée, Anthime y
sus amigos, al tiempo que relata cómo transcurre
la vida lejos de las trincheras.
Así, con pericia y, sobretodo, con brevedad,
Echenoz resume la experiencia de estos cuatro
amigos en la Primera Guerra Mundial para
mostrar como serán, una vez acabada, sus destinos
truncados. Sin ahondar en el sentimiento, recrea la
emoción profunda de absurdidad, de
incomprensión, que despierta el conflicto. Muy
lejos del sentimentalismo, el autor se instala en la
lucidez para mostrarnos cuánto hay de incoherente
en la guerra. Una visión tan fría como certera, una
constatación de lo que supuso en la psique de los
soldados un conflicto de la magnitud de la Gran
Guerra, cuando se generalizaron las observaciones
de trastornos neuropsiquiátricos llamados
‘neurosis de guerra’.
El periodista y crítico literario francés Bernard
Pivot resume bien lo que consigue el autor de 14
en esta cita extraída del periódico Le Journal du
Dimanche: «Alistarse en la Gran Guerra,
después de que tantos lo hicieran, era un gran
riesgo para Jean Echenoz. Pues bien, la ha ganado,
y ha regresado íntegro».
Las Gemelas, de Juliana Buch
Yo fui a EGB 2
Por Javier Mesón
Hay un dicho popular, que dice que segundas
parte nunca fueron buenas. No es el caso del libro
de “Yo fui a EGB”, cuya segunda entrega, nos
sumerge de nuevo en la infancia: una época de
nuestras vidas en la que no había internet, ni tanto
cachivache digital. Sus autores, Javier
Ikaz y Jorge Díaz, vuelven con un libro repleto
de anécdotas, juegos, curiosidades y fotografías,
que sorprenderán a los lectores por su forma tan
amena de llegar al lector. Un nuevo éxito de Plaza
y Janes, que a día de hoy, alcanza su 4ª edición, y
que posiblemente se convierta también en el libro
del año.
“Yo fui a EGB 2” es un libro fundamental
recordar cómo fue aquella etapa tan importante de
nuestra formación, además de explicar a nuestros
hijos, como sus padres vivían, jugaban, o
disfrutaban cada día, en la década de los 70, 80 o
90. Desde nuestros grupos musicales favoritos, lo
que tomábamos para desayunar, las clases, los
libros o el material escolar. Así como las frases
más populares que repetíamos sin parar con
nuestros amigos y compañeros del colegio. Sin
olvidar aquellas máquinas recreativas, los tebeos
deMarvel o las chucherías, con las que tanto
disfrutábamos.
Otro aspecto que aborda el libro, son las compras
desde el ultramarino, pasando por el
hipermercado, la merienda y los muñecos de los
pastelitos o los cromos de turno. Estos últimos,
muchos de ellos conseguidos por medio de los
yogures, en lo regalaban cromos de las series de
dibujos más populares, como Jacky, el oso de
Tallac, La batalla de los planetas, La abeja
Maya, o Marco. Para lo que era fundamental el
papel de los programas de televisión para su
popularización, que iban acompañados por la
publicidad de turno, que tanto nos marcó cuando
éramos unos críos.
Esta segunda entrega, incluso se adentra en las
casas de las familias, el papel pintado o el gotelé,
la salita y el mueble del salón, y la decoración
oportuna; incluso en el mueble bar o los sofás de
escay. Así hasta un sinfín de cosas, como el
video 2000, Beta y VHS, nuestros héroes del
deporte, las revistas, los pequeños
electrodomésticos; las tribus urbanas, Eurovisión,
la playa, la Navidad, los juegos de mesa o
los Reyes Magos.
Y como aliciente, unas pegatinas para poner
dentro del libro, estratégicamente colocadas, un
juego que mezcla el juego de la Oca y
el Trivial ochentero; además de un póster con
todos los personajes de las series de dibujos
animados.
Sin olvidar algún que otro control sorpresa, para
alegría de algunos, los más estudiosos de la clase.
El libro cuenta con un diseño sensacional
de Cristina Irisarri, que ha sabido combinar las
fotos y la maquetación con buen gusto. Algo que
le da al libro una calidez a la hora de leerlo, en
cada página en la que ha puesto su mano.
Sin duda “Yo fui a EGB 2”, es más que un libro,
es un estudio sociocultural de varias generaciones
de españoles, que aún hoy recordamos con cariño
nuestra infancia. Un libro con 20 páginas más que
su primera entrega, que en estas fechas se
convierte en el regalo perfecto para niños y
adultos. No puede faltar en tu estantería, lo
disfrutaras.
Textos: Javier Ikaz, Jorge Díaz
Editorial: Plaza y Janés
Formato: cartoné, 288 páginas, 16,5 x 23,7cm,
color
PVP: 18,90 €
Valoración: ****
Editorial Drakul publicará Un Gangster sin Alma
Editorial Drakul, bajo el sello Likantro, editará
finalmente "Historia de un gángster sin alma", de
Javier Mesón, tras no poder alcanzar su autor la
cantidad necesaria mediante el crowdfunding para
correr con los gastos de publicación de manera
independiente. El libro verá la luz en Abril de este
2015.
El formato esta vez será en rústica con solapas, a
un precio menor del que aparecía en Verkami. El
resto del libro será idéntico, 160 páginas, 16 de
ellas a color.
Se podrá comprar a través de la web de Drakul,
con el 5% de descuento en la preventa, y gastos de
envío gratis para España. Además todos los libros
estarán dedicados por el autor, si el comprador así
lo desea.
El libro, además, llegará a las librerías
especializadas de toda España, a través de SD
Distribuciones y otras distribuidoras de la
geografía española.
El libro cuenta con un prólogo de Antoni Guiral,
17 capítulos, un epílogo y buen montón de temas
alrededor de Luca Torelli.
“Historia de un gangster sin alma” narra el origen
del personaje, el éxito nacional e internacional,
pasando por sus publicaciones, sus problemas con
la censura, los autores y sus influencias
cinematográficas. Todo ello a través de
declaraciones y entrevistas de aquellos que
formaron parte de la historia de este cómic.
Manualidades a todo Riesgo
Por Susana Riesgo
GATO DE PUNTO JERSEY
Materiales: Lana de colores, agujas de punto, aguja de lana, dos botones, relleno y tijeras.
Nuestro gato consta de tres piezas. Una grande para el cuerpo y dos pequeñas para los brazos. Está tejido a
punto jersey: alternando una vuelta de derecho y otra del revés.
Cuerpo:
Monta 34 puntos con lana marrón
Pies: Haz cuatro vueltas empezando con un punto del derecho
Pantalón: Con lana de otro color, teje 13 vueltas
Jersey: Cambiar de nuevo de lana (puedes hacer rayas o no) y teje 10 vueltas.
Cabeza: Vuelve a usar lana marrón y haz 14 vueltas.
Cierra el tejido.
Brazos:
Monta 9 puntos en lana marrón.
Manos: Haz cuatro vueltas empezando con un punto del derecho.
Manga: Cambia de lana (como hiciste para el jersey) y da 10 vueltas.
Cierra el tejido.
Una vez tengamos nuestras piezas, empezaremos a coser el cuerpo. Para ello cogemos la pieza grande y del
revés unimos los dos bordes como en la foto. Una vez, tengamos terminada la costura, le daremos la vuelta
a la pieza y haremos coincidir la costura con la zona central de la espalda.
Hacemos lo mismo con los dos brazos.
A continuación cosemos la parte inferior del muñeco, lo que sería la zona de los pies.
Llenamos las piezas de relleno y cosemos la parte superior del cuerpo.
Para dar forma a la cabeza, pasamos un hilo en la línea del cuello. Fruncimos, hacemos un nudo y
rematamos en la espalda.
Para marcar las piernas, hacemos una costura con lana del color del pantalón dividiendo este en dos
perneras. Empezamos en el borde inferior y terminamos a un cm de donde empieza el jersey. Rematamos.
Cosemos los brazos a cada lado, justo debajo de la cabeza. Dejaremos la costura de cada brazo mirando para
el cuerpo.
Marcamos las orejas peñizcando la esquina de la cabeza y cosiendo en diagonal para conseguir un triángulo
Por último, le cosemos dos botones a modo de ojos.
SUGERENCIA:
En vez de cambiar de color para hacer rayas en el jersey, podemos usar una lana multicolor.
Si usamos lana más gruesa, nos saldrá un gato de mayor tamaño.
Alison Christie: guionista y autoraNacida en Dundee (Escocia), Alison escribió
algunos de los guiones de las historias más
apasionantes que nos llegaron a España en las
Revistas Lily, Gina o Esther de la mano de IPC o
DC Thomson. Alison sigue escribiendo hoy día
desde la ciudad que la vio nacer, acompañada de
su marido y su gato. Tiene tres hijos ya creciditos
y dos nietas. Y asegura que debe su pasión a su
tátara-abuelo, un poeta que creaba bajo la luz de
gas.
Al terminar la escuela, logró, con tan solo 16
años, asegurarse un trabajo como asistente
editorial en la revista Bunty, de DC Thomson, una
de las revistas más populares para chicas en UK,
tras pasar una entrevista en la que se le pidió
escribir una historia sobre tres ancianos en un
banco de un parque. Aunque no era nueva en lo de
escribir, ya había publicado algún trabajo poético
en el People’s Journal de carácter local.
Tampoco era ajena al mundo del cómic, siendo
una ávida lectora de Beano, hasta el punto que
más de una vez la pilló su profesora en clase
mientras lo leía bajo el pupitre subrepticiamente.
Alison enseguida comenzó a escribir historietas,
sobre todo para revistas de corte infantil Años
después cambiaría las oficinas por el trabajo
freelance con historias para DC Thomson y para
IPC en Londres, llegando a escribir hasta 6
capitulos para seriales diferentes a la semana.
Con la partida eventual de todos estos cómics de
los kioscos, comenzó a experimentar en otros
géneros y actualmente escribe libros para niños,
como The Story of clan MacWee, The Story of
Clan Mingin y The Story of Clan MacBleat.
También escribe para adultos, uno sobre whisky
ilustrado por Keith Robson.
Ha ganado diversos concursos de relatos y su
poema “Bingo” aparece en una de las postales de
las bibliotecas de la Scottish National Poetry para
escuelas.
Volviendo a sus tiempos en DC Thomson y en
IPC, Alison ha sido la guionista de muchas de las
historias más lacrimógenas publicadas en Lily
como Margie y Nena (My Name is Nobody), la
historia de una chica cuya madre muere en el
bombardeo de Londres durante la II Guerra
Mundial y encuentra a uno niña aferctada de
amnesia tras un boombardeo, tratando de
encontrar no solo su identidad, también a su
familia, viva o muerta, o Al Final del Arco Iris
(Over the Rainbow), otra historia de la guerra
donde dos hermanos intentan huir de los Servicios
Sociales que podrían separarlos y en busca de su
Arco Iris particular, un periplo –ambos- de
aventuras, sustos y desgracias por las calles
mendigando por comida.
Y es que Alison escribió para las mejores revistas
de UK, aquellas que luego nutrían a nuestros
tebeos de la infancia: Judy, Debbie, Mandy, Niki,
Tracy, Tammy, Bunty… Todas ellas son la base
en la que se asentaron los comics que luego se
publicarían en nuestro país y que estaban cargados
de historias nada infantiles y bastante maduras.
Desafortunadamente, todas estas publicaciones,
paulatinamente mordieron el polvo hasta
desaparecer por completo del mercado sobre
1985, aparentemente sin notificárselo a sus
escritores y artistas, que se vieron en la calle casi
de un día para otro. Alison continuó escribiendo
para las revistas de DC Thomson hasta que estas
se desvanecieron también. Bueno, en realidad
nunca ha parado de escribir, puesto que ahora se
dedica a la literatura infantil.
Y cuando escribía guiones para tebeos semanales,
combinaba el escribir hasta 6 seriales cada siete
días con tres hijos a los que cuidar y educar,
escribiendo principalmente por las noches hasta
las tantas cuando los críos ya estaban en la cama.
Cuando uno de los autores freelance que trabajaba
en uno de los tebeos de chicas de DC falleció, a
Alison se le pidió que terminase sus seriales, así
que junto a 3 otras historietas de las revistas de
DC, más un par de cómics para Tammy y Jinty,
suman esos seis trabajos.
Entre sus series más conocidas, aparte de las dos
mencionadas anteriormente, se encentran muchas
de las historias de La Gitana Rosa y algunas de
Los Extraordinarios Relatos del Tio Arthur.
Otras historias son La Rueca Encantada
(publicada en Pecosa en 1986), y muchas más. DE
hecho Alison no tenía ni idea de que sus historias
–al igual que los dibujantes que las craban- habían
sido publicadas en el extranjero. Como en España,
el copyright no existía, cobraban unos honorarios
fijos y no tenían derecho a royalties o a ser
pagados si la obra se reimprimía. DE hecho, ni
siquiera les avisaban si sus obras eran publicadas
de nuevo años después en alguna otra revista de la
casa.
Una de las cosas que llama la atención es la falta
de conocimiento o la falta de información de
artistas y guionistas con respecto al trabajo del
otro. Alison no sabía quién iba a ilustrar sus
historias y en la mayoría de ocasiones, los
dibujantes desconocían la ideantidad de los
guionistas. Es el caso de Keith Robson, dibujante
de “The Goose Girl” que años después preguntó a
Alison si ella era la autora del guión.
“La mayoría de artistas no sabían quién escribió
sus historias, a menos que el nombre del escritor
estuviera en algún lugar del guión. Yo no tenía
voz en quién ilustraba mis historias, simplemente
las enviaba y los editores las pasaban a los
artistas. Que es por lo que no tenía ni idea de que
Keith Robson ilustró la historia de The Goose
Girl. Solo cuanod Tammy comenzó a poner los
nombres de los guionistas e ilustradores me
enteré de algunos, como Phil Townsend que hizo
muchas de mis historias, y Mario Capaldi. Pero
nunca los conocí o me comuniqué con ellos.
Lo cierto es que no conozco a ningún artista o
escritor que trabajó para Tammy o Jinty en
aquellos tiempos. Al ser freelance trabajando
desde casa, no me encontré con ninguno. Conocí
a Mavis Miller, la editoria de Jinty, pero luego lo
dejó cuando se casó y ya no oí más de ella,
aunque lo intenté un tiempo. También conocí a
Wilfred Prigmore.
También sé de Pat Mills, aunque no le conozco
personalmente, que una vez tuvo la temeridad de
escribir en un blog que las mujeres no eran
buenas escribiendo para revistas de chicas como
Jinty, que los hombres eran mucho mejor. Él
había trabajado en DC Thomson y en IPC y
escribó para Tammy y posiblemente Jinty.
Casi todas las historias escritas por Alison en
aquella época para las publicaciones femeninas,
tienen similitudes entre ellas, son lacrimógenas,
de huérfanos, y muchas iluastradas por el mismo
autor. Y uno se pregunta si Alison tenía libertad
sobre los temas a escribir o si por el contrario se le
pedía escribir ciertos temas o se le daban ideas
desde el departamento editorial.
Sí, se me pidió escribir sobre un tema específico,
pero solo una vez. Mavis Miller me pidió que
escribiese una serie basada en The Dwelling
Place, de Catherine Cookson, que resultó en la
serie “Always Together” (Siempre juntos).
Alison Christie, hoy conocida como Alison Mary
Fitt es una mujer dinámica e incansable. Y no se
puede discutir que su legado, traducido en media
Europa, no dejara huella.
Casadielles al horno
Ingredientes:
1 plancha de hojaldre
1 taza de nueces trituradas
1/2 taza de azúcar
1 copa de anis dulce
cucharadas de agua
azúcar glass
Elaboración:
Precalentar el horno a 220º.
Mientras se prepara el relleno mezclando las
nueces picadas finas con el azúcar, el anís y el
poquito de agua, y se deja reposar un rato para que
se mezclen bien los sabores.
Se extiende la masa de hojaldre con un rodillo y
se cortan rectángulos todos del mismo tamaño.
Se pone una cucharada de relleno en cada
rectángulo y se cierra como un librito. Se sellan
los bordes con un tenedor para que no se salga el
relleno, y se van colocando en una bandeja de
horno, dejando un poco de espacio porque el
hojaldre crece al hornearse.
Para que queden bien crujientes es aconsejable
dejar un rato las casadielles en el frigorífico
mientras se termina de calentar el horno.
Cuando el horno ha llegado a alcanzar su
temperatura, se hornean durante unos 12 minutos,
o hasta que se vean doraditas.
Opcionalmente, se espolvorean con azúcar glass
en caliente para que se le quede bien adherida.
Tiempo de elaboración: 25 minutos
Dificultad: baja
Calorías: aprox. 225 kcal cada una
Se pueden hacer fritas. Para ello
sustituimos el hojaldre por masa de
empanadillas. Seguimos la receta y
freimos en abundante aceite caliente.
Primeras noticias del Saló del Cómic de Barcelona
El pasado jueves 22 de Enero tenía lugar la
presentación del 33 Salón Internacional del Cómic
de Barcelona en la Sala de Actos de la Escola Joso
de la calle Entença de la ciudad condal, con la
presencia de Josep Maria Polls, jefe de estudios
de la Escuela Joso, el dibujante José Antonio
Fernández, Fer”, en nombre de la Asociación
Perich Sense Concessions, Antoni Guiral,
coordinador de actividades y exposiciones del
Salón el Cómic y Carles Santamaria, director del
Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
En el acto se presentó el cartel el Saló por parte de
su autor, Jordi Lafebre y se dio un avance del
programa de actividades del certamen.
El cartel, de acuerdo a su autor, trata sobre un
avento ya asentado en el imaginario de la ciudad,
que cumple 33 años, un certamen tan afianzado
como otros salones y festivales a lo largo del año,
con su propia entidad y perfil.
Jordi Lafebre asegura que deseaba rendir tributo a
otros ilustradores que ya han ilustrado carteles en
años anteriores así como a la propia Barcelona.
Afirma el autor que una figura recurrente del
cartel es la estatua de Colón, símbolo de la ciudad.
Lafebre dice notar la evolución del certamen cada
año, al que acude desde que era un niño, y recalca
la virtud del mismo para adaptarse a los cambios
de mercado y los gustos del lector, los altibajos
del sector y la crisis, a la vez que se trata de un
punto de encuentro para autores y editores
extranjeros, aunque reconoce que algunas cosas
deberían mejorar.
Por otro lado, el 33 Saló reivindicará este año el
humor gráfico y la libertad de expresión con la
entrega del Premio de Humor Gat Perich, que no
se celebraba desde hacía tres años, y lo hará
dentro del contexto del atentado contra la sede del
Charli Hebdo.
El humorista Fer avanzó el acuerdo de la
Asociación Perich Sense Concessions
con FICOMIC, para que ésta entidad patrocine
el Premio Internacional de Humor Gat Perich,
que se entregará en el marco del Salón. “El premio
nació hace 20 años en homenaje al dibujante
Jaume Perich. Precisamente Georges Wolinski,
uno de los fundadores de Charlie
Hebdo recientemente fallecido en el atentado de
París, ganó el premio en su tercera edición”.
Josep Maria Polls vinculó la trayectoria de la
Escuela de Cómic Joso con la misma historia
del Salón del Cómic de Barcelona. “Para la
Escuela el Salón ha sido un referente. Muchos de
los visitantes que han pasado por el Salón, luego
han sido alumnos de la Escuela. Y posteriormente
algunos de nuestros estudiantes se han convertido
en autores con gran protagonismo en el
certamen”.
Por su parte, Antoni Guiral dio un pequeño
avance del 33 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona. Respecto a la lista inicial de autores
extranjeros invitados ha dicho que han confirmado
su participación el autor italiano Milo Manara,
los ingleses Brian Talbot y Mary M. Talbot, el
suizo Frederik Peeters y el nuevo valor de la
historieta francesa Jerémie Moreau. Como
autores de cómics de superhéroes contaremos con
el veterano José Luis García López y David
Finch, uno de los grandes autores actuales de este
género. Y para un público de todas las edades
tendremos a los autores de los cómics de Hora de
Aventuras, BrandenLamb, Shelli Paroline y
Ryan North.
Carles Santamaria anunció que “el viernes 23 de
enero comenzará la venta anticipada de entradas
a través de la web de FICOMIC”. Comentó que
la Plaza Univers se utilizará para actividades
lúdicas y explicó que la oferta de actividades del
certamen es variada y multimedia porque en “el
cómic hay diversos géneros y cada vez está más
relacionado con el cine, la televisión y los
videojuegos”. Destacó la colaboración de todas las
administraciones de Estado y la importancia que
tienen las actividades pedagógicas dirigidas a
profesores y alumnos. También dio buenas
noticias sobre el futuro del Centro de las Artes del
Cómic y la Ilustración (CACI), ubicado en
Badalona y en fase de construcción. Explicó que
tras un periodo en el que el proyecto estaba
paralizado la situación se ha desencallado. “Tras
una reunión en el mismo edificio del CACI el
pasado 22 de diciembre, con la presencia entre
otros de Joan Pluma, director general de
Patrimonio Cultural de la Generalitat de
Catalunya, Jordi Sellas, director general del
ICEC, y Montserrat Salgado, concejal de Cultura
del Ayuntamiento de Badalona, se estableció un
calendario con el objetivo que a finales de 2017
se inaugure el CACI”. Santamaría concluyó que
es “una gran oportunidad para que el cómic y la
ilustración tenga una presencia continua con
centro abierto y de referencia internacional”.
Otros protagonistas del certamen serán la ciencia
ficción, la fantasía heroica, el Joker y el Capitán
América.
JÉRÉMIE MOREAU PRESENTARÁ SU
NUEVA OBRA EN EL SALÓN DEL CÓMIC
DE BARCELONA
El 33 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona calienta motores y se complace en
anunciar la presencia de una joven promesa de
la Bande Dessinée. Se trata del autor
francés Jérémie Moreau (1987).
Con tan sólo 16 años gana el concurso de la BD
para escolares de Angulema. Estudiará luego la
concepción de películas de animación en la
famosa Escuela de los Gobelins. Esta experiencia
le ayudará a desarrollar un estilo de dibujo más
expresivo y dinámico. En el Festival de la BD de
Angulema 2012, Jérémie gana el Premio Jóvenes
Talentos. En paralelo, trabaja en la industria del
cine en largometrajes como El Gran
Vázquez (2010), Lorax: En busca de la trúfula
perdida(2012) o Gru: Mi villano favorito
2 (2013). El mono de Hartlepool (2012), su
primer libro, editado por Dibbuks en España, se
llevó varios premios y quedó seleccionado para
los Premios esenciales del Festival de Angulema
2013. El mismo editor publica en 2015 su última
obra, también seleccionada en el Festival de
Angulema, un díptico que trata de la fama y del
éxito a través de la historia de un jugador de tenis
imbatible: Max Winson. Jérémie Moreau acude
al Salón del Cómic invitado en colaboración con
Dibbuks. El blog oficial del autor es http://mor-
row.blogspot.com.
LOS DIBUJANTES JOSÉ LUIS GARCÍA
LÓPEZ Y DAVID FINCH ASISTIRÁN AL
SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA
Los aficionados a los cómics de superhéroes están
de enhorabuena con la presencia de dos grandes
estrellas del género. Uno de ellos, todo un
referente del noveno arte que ha dejado un
recuerdo imborrable en generaciones de
historietistas y lectores; el otro, un hot artist cuyo
nombre es sinónimo de espectacularidad y éxito.
Nos referimos a José Luis García López y David
Finch.
José Luis García López nació en Pontevedra,
pero pronto emigró a Argentina junto a su familia.
A mediados de la década de los setenta se trasladó
a Nueva York, donde todavía vive y sigue
dibujando cómics y arte promocional,
principalmente para DC Comics. Por sus manos
han pasado los grandes iconos de la editorial,
como Batman, Wonder Woman y el Hombre de
Acero. También se encargó del apartado gráfico
de Jonah Hex, Hercules Unbound, Atari
Force y Cinder y Ashe, además deDeadman,
Batman vs. Hulk, la secuela de Camino a la
perdición y El regreso de Donna Troy. A su vez,
desarrolló la serie limitada de ciencia
ficción Twilight junto a Howard Chaykin,
colaboró en las cabeceras Batman
Confidential, Universo DC: Legados y All Star
Western, y participó en las antologías Wednesday
Comics yBatman: Black and White.
Coincidiendo con la visita del autor, se publicarán
dos lanzamientos centrados en este mítico
dibujante: Grandes autores de Superman: José
Luis García López - Otros mundos, que contendrá
las historias Superman: Kal, Realworlds:
Superman ySuperman Inc, y Grandes autores de
Batman: José Luis García López - El episodio
perdido, que incluirá la adaptación del guión
escrito por Harlan Ellison para la serie
televisiva Batman (1966-1968), hasta ahora
inédito. Autor invitado en colaboración con ECC
Ediciones.
Por su parte David Finch, es natural de Windsor
(Canadá), irrumpió en la industria del cómic
americano a mediados de los años noventa,
sucediendo a Marc Silvestri como dibujante
regular de Cyberforce. Colaborador habitual de
Top Cow Productions e Image Comics,
cocreó Aphrodite IX y Ascension, además de
participar en The Darkness, Tales of the
Witchblade y los crossovers The
Darkness/Batman,Witchblade/Elektra o Star
Trek/X-Men. En 2002 comenzó a trabajar de
forma habitual con Marvel Comics, destacando su
aportación a Ultimate X-Men y a dos cabeceras
escritas por Brian Michael Bendis: Los
Vengadores y Los Nuevos Vengadores.
Posteriormente, formó equipo creativo con Jeph
Loeb en Capitán América: El hijo
caído y Ultimatum, además de dibujar los guiones
de Charlie Huston para Caballero Luna.
A comienzos de 2010 firmó un contrato en
exclusiva con DC Comics, iniciando una
provechosa relación con la editorial. Tras aportar
su grano de arena a la etapa de Grant Morrison
como guionista del Hombre Murciélago (¡Batman
y Robin deben morir!, Batman Inc.), ejerció como
autor completo de Batman: El Caballero
Oscuro(Amanecer dorado, Terrores
nocturnos y Ciclo de violencia), para
posteriormente colaborar con Paul Jenkins y
Gregg Hurwitz. Ya en 2013, coincidió con Geoff
Johns en dos importantes proyectos: Liga de la
Justicia de América y Maldad eterna, primer gran
evento del nuevo Universo DC. Actualmente,
Finch es el dibujante regular de Wonder Woman,
formando equipo creativo con su esposa, la
guionista Meredith Finch. Su página web oficial
es www.dfinchartist.com y su cuenta de Twitter
@dfinchartist. Autor invitado por ECC Ediciones.
CIENCIA FICCION, FANTASIA, Y HÉROES
La exposición central estará dedicada a los cómics
de ciencia ficción y de fantasía heroica y se
desarrollarán actividades de divulgación científica
relacionadas con la conquista del espacio o la
física de los superhéroes y de narrativa vinculada
a las leyendas. El certamen también acogerá
muestras monográficas dedicadas al 75
aniversario de El Joker y el Capitán América,
además de las exposiciones de los ganadores de
los premios de la pasada edición del
certamen: Miguel Gallardo, Gran Premio; Los
surcos del azar de Paco Roca, Mejor Obra; Clara
Soriano, Autora Revelación; y Arròs Negre,
Mejor Fanzine. El Salón albergará una exposición
dedicada a Jaume Perich, un humorista gráfico
fundamental del que este año se conmemora el
vigésimo aniversario de su muerte. En las
próximas semanas se darán a conocer nuevas
exposiciones y actividades que se están cerrando.
CUTRECON IV: Las películas más cutres vuelven a Madrid
Por cuarto año regresa, del 29 de Enero al 1 de
Febrero, el Festival de Cine Cutre de Madrid, en
el emblemático Palacio de la Prensa de Gran Vía,
donde tendrán lugar varias de las proyecciones.
“Castores Zombies (Zombeavers)” y “Zombis
Nazis 2” , son los filmes más destacados de la
programación.
La revista Yorokobu, CANAL+ Xtra y la
Filmoteca Canaria se hallan entre los
colaboradores del evento, y el programa
#Cinebasura también regresará al festival el 30 de
enero.
Por otra parte, Ramón Saldías, director de “Karate
Contra Mafia” (1980), recibirá el premio Jess
Franco.
Las películas más 'cutres' del mundo tomarán la
capital española con CutreCon, el Festival
Internacional de Cine Cutre de Madrid, con un
total de 15 películas “tan malas que son buenas”,
y el evento centrará su programación en ejes
temáticos como la 'bruceploitation' -filmes que se
aprovecharon del fenómeno Bruce Lee-, el cine de
luchadores mexicanos y la comedia 'gore' con
zombis, según señalaron los responsables del
evento en una rueda de prensa celebrada en el
Cine de la Prensa de Madrid el pasado 21 de
Enero.
A las sedes habituales, como son el Auditorio del
Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la
Chopera 6-10) y la sala Artistic Metropol (C/ de
las Cigarreras, 6), se suma en esta ocasión el Cine
de la Prensa (Plaza de Callao, 4), situado en el
emblemático Palacio de la Prensa de la Gran Vía
madrileña. Allí se proyectarán dos de las películas
más destacadas del festival, como son “Castores
Zombies (Zombeavers)” -distribuida en España
por A Contracorriente Films-, que inaugurará la
CutreCon por todo lo alto el 29 de enero, y
“Zombis Nazis 2” -distribuida por Avalon-, que
podrá verse en sesión 'golfa' el 31 de enero. Esta
última película, “Zombis Nazis 2” -que junto con
“Zombeavers” se emitirá este año en CANAL +
Xtra-, supone una “excepción en la
programación” ya que, a pesar de lo que sugiere
su título, se trata de una cinta “magnífica” y “una
de las grandes comedias de 2014, que CutreCon
ha querido reivindicar”, como recalcó Carlos
Palencia, director del festival.
Palencia también ha destacado otros títulos del
programa de CutreCon IV como “Bruce Linito”,
una parodia filipina protagonizada por el 'Bruce
Lee' “más pequeño del mundo” o “Una noche para
descuartizar”, desastroso filme montado
íntegramente con tomas falsas y planos
descartados, ya que a los responsables de la
película se les estropeó el metraje 'bueno'.
El Auditorio del Centro Cultural Casa del
Reloj (Paseo de la Chopera 6-10) acogerá
nuevamente el grueso del festival, con ocho
sesiones gratuitas repartidas los días 30 y 31 de
enero. La programación completa puede
consultarse en la web oficial del evento,
www.cutrecon.com.
VUELVE #CINEBASURA
Otro de los puntos fuertes del festival será la
sesión de #Cinebasura. El programa de humor de
CANAL + Xtra regresará a CutreCon el viernes
30 de enero, con una edición en vivo a las 20:30
horas desde el Auditorio del Centro Cultural Casa
del Reloj.
#Cinebasura se trata de un espacio único en la
televisión española, donde los presentadores Paco
Fox y José Viruete comentan en directo películas
de discutible calidad mientras sueltan toda clase
de chistes y chascarrillos referidos a lo que sucede
en pantalla. Para esta nueva entrega contarán con
un invitado “de lujo”, Ángel Sanchidrián, autor de
la famosa página de Facebook “Sinopsis de Cine”
y del exitoso libro de mismo título.
PREMIO JESS FRANCO
CutreCon volverá a entregar el premio Jess
Franco, que en esta cuarta edición irá a manos del
director Ramón Saldías, en reconocimiento a su
imprescindible aportación al cine de artes
marciales rodado en España. Un subgénero que,
por raro que pueda resultarle al espectador medio,
cuenta con diversos títulos en la filmografía
patria, la mayoría de ellos rodados en las Islas
Canarias.
Saldías fue autor de “Karate Contra Mafia”
(1980), la primera película de kung fu del cine
español. Un título “rarísimo” e hilarante que
CutreCon proyectará en una versión digitalizada a
partir de una copia en 35 milímetros, gracias a la
Filmoteca Canaria. Esta entidad también ha
proporcionado a CutreCon IV otros filmes como
“Liu en México” o “La sombra del Judoka contra
el Doctor Wong”, una 'bruceploitation' rodada por
el mismísimo Jess Franco.
La entrega del premio Jess Franco tendrá lugar el
domingo 1 de febrero a las 18:00 horas, durante la
maratoniana jornada de clausura titulada “Kung-
Fu-Ton”. Dicha jornada transcurrirá íntegramente
en la sala de cine Artistic Metropol donde,
además de la proyección de “Karate Contra
Mafia”, también tendrá lugar el estreno mundial
de “Aztec Revenge”, la última película
protagonizada por el legendario luchador
mexicano Mil Mascaras.
EXPOSICIÓN FREAKLAND
Con intención de vestir aún más la atractiva
propuesta de la cuarta CutreCon, los
organizadores han decidido abrir un apartado de
actividades paralelas, que este año estarán
protagonizadas por los responsables de la casa
Freakland.
Artífices del fanzine Freakland Magacine, la
compañía ha dado un exitoso salto al terreno de la
creación de merchandising focalizado en títulos de
culto de la era del videoclub en los años 80.
Entre sus artículos más celebrados se encuentra
toda la línea creada alrededor de la saga
“Demons” de Lamberto Bava, los famosos
“Critters” o Belial, el horripilante protagonista de
la serie “Basket Case (¿Dónde te escondes,
hermano?)”.
La exposición de Freakland se repartirá entre las
diferentes sedes del festival (Cine de la Prensa,
Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj y
Sala Artistic Metropol). Mientras que el Cine de la
Prensa y Metropol acogerán una colección de
posters originales de filmes muy afines al espíritu
de la CutreCon -algunos de ellos autografiados
por sus directores-, el vestíbulo del Auditorio de la
Casa del Reloj incorporará la muestra de
originales de
toda la línea de merchandising y coleccionables,
algunos de ellos ya fuera de catálogo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para “Castores Zombis
(Zombeavers)” -29 de enero en Cine de la Prensa-,
“Zombis Nazis 2” -31 de enero en Cine de la
Prensa- y la distintas películas de la maratón
Kung-Fu-Ton -1 de febrero en Artistic Metropol-
ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines o
directamente online a través de los enlaces
dispuestos a tal efecto en la web del festival,
www.cutrecon.com.
Para poder asistir a cada una de las tres sesiones
gratuitas del viernes 30 de enero en el Auditorio
del Centro Cultural Casa del Reloj (“Liu en
Mexico” a las 16:20, “Brucelinito” a las 18:05 y
Sesión #Cinebasura a las 20:00) será
imprescindible recoger entradas. Dichas entradas
gratuitas (hasta un máximo de dos entradas por
persona para cada sesión) se podrán retirar ese
mismo día 30 a partir de las 16:00 horas, en el hall
del Auditorio y hasta fin de existencias.
Asimismo, para cada una de las cinco sesiones
gratuitas del sábado 31 de enero en el mismo
Auditorio (sesión doble “La Leyenda de Tarzán”
+ “Puño de Furia: Contacto Mortal a las 10:40,
“Los Campeones Justicieros” a las 13:15, “Mil
Máscaras VS The Aztec Mummy” a las 16:20,
“Una noche para descuartizar” a las 18:20 y
“Stridulum” a las 19:45), también será
imprescindible recoger entradas. Dichas entradas
gratuitas (hasta un máximo de dos entradas por
persona para cada sesión) se podrán retirar
libremente ese mismo día 31 a partir de las 10:00
horas, en el hall del Auditorio y hasta fin de
existencias.
De ninguna manera se podrán retirar el viernes 30
entradas para las sesiones del sábado 31.
La CutreCon está organizada por los responsables
de la web de cine y humor Cinecutre.com con el
apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid,
contando además con la colaboración de Callao
City Lights, CANAL+ Xtra, las revistas
Yorokobu y Scifiworld, la sala de cine Artistic
Metropol, las distribuidoras A Contracorriente
Films, Avalon y Trash-O-Rama, la Filmoteca
Canaria, la tienda online Freakland, la editorial
Dibbuks, la red Cortoespaña, la web El Rincón
de Yulifero, el portal de series Showrunner.es y
el programa radiofónico Shomer Shabbat de
la emisora Radio Carcoma.
RAMÓN SALDIAS
Ramón Saldias nació en Bidart (Francia) en 1938.
Su inquietud por el cine le llevó a realizar su
primer film cuando contaba con apenas 10 años.
Se trababa de un artesanal trabajo de animación
realizado completamente a mano en 16mm.
Después de esa experiencia pasaría gran parte de
su juventud rodando documentales en dicho
formato, hasta que armado con una Arriflex de
35mm comienza a trabajar para la distribuidora de
publicidad Cinedis, para la que realiza diversas
piezas y spots promocionales. Más adelante se
convierte en freelance para RTVE en Guinea
Ecuatorial, en un periplo aventurero que le llevó
desde Biafra a Camerún a cuyo término se instala
en Madrid para trabajar como montador en los
Estudios Castilla y rueda "Contactos", el primer
largometraje de Paulino Viota. Su vinculación con
Canarias le lleva hasta allá para la realización de
diversos documentales de promoción turística del
archipiélago, encargándose de la dirección de
fotografía en los films "La Umbría" y "Ópalo de
Fuego", de Jess Franco, donde aprende valiosas
lecciones sobre cómo rodar películas enteras “con
35 pesetas”. Su gran lanzamiento, que le sienta en
la silla de director, llegaría con "El Camino
Dorado" y con su obra cumbre, "Karate Contra
Mafia", película que ostenta el honor de ser el
primer film de Artes Marciales de producción
nacional, rodada en Gran Canaria. Saldías fue el
primer Presidente de ACEPA (Asociación Canaria
de Productores de Audiovisual). Dentro del campo
de la animación ha dirigido la serie de 13
capítulos "El Chou de Cho-Juaá", basada en su
cortometraje de 1978. Más tarde volvería a San
Sebastían, donde impartiría clases en la Escuela
de Cine y Video de Andoain.
