revista noviembre '14 v1
DESCRIPTION
Revista de cómicTRANSCRIPT
- Glamourosadas ------------------------------------- pág. 3
- Mafalda cumple 50 --------------------------------------- pág. 5
- Casal Vive --------------------------------------------- pág. 10
- Biblioteca -------------------------------- pág. 12
- Forges y su sello ------------------------------------- pág. 14
- Presentación de Bilbios…………..pág. 15
- Manualidades……………………………pág. 16
- El Castillo de los Cárpatos ……pág. 18
- Pioneros del Cómic………………………..pág. 49
- Ibáñez, Mago del Humor………..pág. 51
- El Fantasma de la Opera……………………pág. 58
- Venganza Justa………………..pág. 60
- XX Salón del Manga……….……………….pág. 63
- Beautiful Disposition…………pág. 70
- Expocómic, continedos a tutiplén……………..pág. 76
- The Cork Horror Comic…………pág. 80
Mafalda cumple 50 Por Geno Mesa
Conocéis a Mafalda ¿verdad? Es una niña
argentina, pequeñita, morena, inconformista,
rebelde y con unas inquietudes que no parecen
acorde con su edad… bueno, con la edad que
representa en las tiras cómicas que protagoniza
porque este año la pequeña Mafalda ha cumplido
el medio siglo nada más y nada menos.
Nació en septiembre de 1964 en la revista semanal
Primera Plana donde la niña y su padre
protagonizaban dos tiras cómicas en cada número
y a quienes no tardará en unirse la madre.
Un año después, por diferencias de criterio del
autor con la revista, ya no aparecerá más en ella y
lo hará en uno de los periódicos con mayor tirada
del país en aquella época, El Mundo y tras este en
el semanario Siete Días Ilustrados donde aparece
por última vez en junio de 1973.
A partir de entonces ha aparecido ocasionalmente
y, sobre todo, para apoyar campañas en defensa de
los derechos de los niños, de la educación y de la
democracia así como en diversos volúmenes
recopilatorios de sus tiras.
Como decíamos antes, Mafalda es una niña
inconformista, con grandes dudas y una gran
preocupación: hacer de este un mundo mejor. Le
encantan los Beatles y el Pájaro Loco pero odia la
sopa, plato que su madre no duda en ponerle a la
mesa en repetidas ocasiones con la consiguiente
protesta de la criatura.
Acompañan a la pequeña en sus historias su padre,
un oficinista de clase media a quien en más de una
ocasión deja sin palabras con sus propuestas, y su
madre, un ama de casa típica a la que su hija le
recrimina que abandonara sus estudios
universitarios al casarse.
Contrario a Mafalda está su hermano Guille, que
adora la sopa y es un tanto más irreverente e
irrespetuoso con sus padres. Le gusta Brigitte
Bardot y en sus inicios tiene problemas de
pronunciación y usa chupete. Quino se basó en su
sobrino Guillermo para crearlo.
Además de la familia, Mafalda también está
rodeada de buenos amigos como Felipe, más
ingenuo que Mafalda, al que le encanta leer El
Llanero Solitario, escuchar a los Beatles y el
ajedrez; Manolito, hijo de un comerciante, es más
materialista que el resto de la pandilla y bastante
ambicioso; Susanita, cotilla y racista, su mayor
ambición en la vida es llegar a ser mayor y madre;
Miguelito, más soñador e inocente, defiende a
Mussolini tal y como aprendió de su abuelo; y
Libertad, la última en llegar, es aún más
revolucionaria que la protagonista de las
historietas.
Coincidiendo con tan importante aniversario, le ha
sido concedido a Joaquín Salvador Lavado
“Quino”, creador de estas historietas, el Premio
Príncipe de Asturias de Comunicación y
Humanidades que recogió el pasado 25 de octubre
de manos del rey Felipe VI.
Además de la entrega propiamente dicha, Quino
participó en diversos homenajes como encuentros
con “mafaldologos”, visitas a colegios y charlas
donde quedó gratamente sorprendido de ver la
gran cantidad de gente joven que sigue a su
personaje más conocido.
También participó en un taller organizado por un
grupo de cocineros de Asociación de Restaurantes
de Fomento de la Cocina Asturiana que
presentaban recetas de Sopas Para Mafalda.
Además descubrió una estatua de unos 80 cm de
la pequeña que aparece sentada en un banco del
Parque San Francisco de Oviedo, similar a la
situada en el barrio de San Telmo en Bueno Aires.
Por Chema Sánchez<z
Soluciones a los pasatiempos de octubre
Casal vive Por Geno Mesa
Quizás el nombre de José Celestino Casal Álvarez
os diga muy poco o incluso nada, pero si os digo
que es el nombre completo de Tino Casal, seguro
que ya estaréis tarareando alguna de sus canciones
más conocidas.
Nacido en Tudela Veguín, Asturias, en el año ’50,
comenzó a una temprana edad en esto de la
música. Trece años tenía cuando cantaba con Los
Zafiros Negros y diecisiete cuando se pasó a Los
Archiduques aunque seguramente sea más
recordado por su etapa en solitario, allá por los
años ‘80 con su particular manera de vestir y
actuar, rompiendo moldes.
Poster central en la revista Esther y su Mundo
En 1991 un desgraciado accidente de tráfico se lo
llevó, pero su recuerdo aún persiste y una prueba
de ello es que el pasado mes de septiembre, en la
Plaza de Trascorrales de la capital del Principado
de Asturias se le hizo un homenaje en forma de
exposición que hizo las delicias de todos aquellos
fans que no le han olvidado.
Formaron parte de esta muestra diversos efectos
personales como la cazadora que utilizó para su
última actuación en televisión o el candelabro y
los broches de salamandra que aparecen en la
portada del disco Lágrimas de cocodrilo además
de diversas fotos del cantante.
Pero no solo a su trabajo como músico estuvo
dedicado este evento, también tuvieron su lugar
otras facetas artísticas a las que se dedicaba, quizá
menos conocidas por el público en general pero
igual de interesantes.
Fotos y vitrina con la cazadora
Tino también era pintor. Y tras dejar Los
Archiduques se muda a Londres para dedicarse a
esta corriente artística, una de sus grandes
pasiones. Allí tuvo su primer contacto con el glam
rock de David Bowie.
Además esculpía y pudimos ver varios ejemplos
de su obra en esta exposición. Se dedicó a ellos
sobre todo en los años inmediatamente anteriores
a su muerte, tras la publicación en 1989 del álbum
Histeria, una recopilación de nuevas versiones de
sus éxitos anteriores.
El Ayuntamiento de Oviedo ha mostrado su
predisposición a colaborar en todo lo posible para
los actos que puedan programarse para dentro de
dos años, cuando se cumpla el 25 aniversario de la
muerte de Casal. Ya hace tiempo que sus fans
reclaman una calle o incluso una estatua en la
ciudad, teniéndose en cuenta incluso la idea de un
museo dedicado a la obra del prolífico artista.
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
Los cuatro relatos que forman el primer y único
libro de Alberto Méndez, Los girasoles ciegos,
están ambientados en la Guerra Civil Española,
aunque su universalidad podría ubicarlos en
cualquier otro país o conflicto. Porque lo que
Alberto Méndez relata no es otra cosa que el
efecto devastador que ejercen los conflictos en el
alma, en el cuerpo, incluso en la memoria. Es por
eso que el autor titula a cada una de estas historias
‘derrota’ y, además, las convierte en una especie
de testamento que nos alerta de la degradación que
acompaña a cualquier guerra.
La primera de las derrotas nos enfrenta al
hundimiento, a la profunda desesperanza de un
soldado vencedor que no encuentra consuelo en la
victoria. Invadido por una especie de lucidez que
los demás consideran malsana, se entrega al
enemigo herido por la certeza de saber que no hay
triunfo posible.
La segunda derrota es, para mí, la más
estremecedora. Es la supervivencia aferrándose a
lo imposible, a una brizna de calor y a unas trazas
de alimento. A través de las palabras del propio
protagonista evocamos una historia de muerte y
vida. En este orden. Un relato que si no fuese tan
terrible sería hasta absurdo: un mundo estéril que
acoge un nacimiento, un cuerpo que agoniza para
dar a luz y, en ese entorno yermo y desalmado, la
supervivencia irracional que parece alimentarse de
su propio miedo.
La tercera derrota trata de la impostura, una
actitud que también contiene algo de
desesperación. Y es que el protagonista de esta
historia va alargando sus días valiéndose del
hecho de haber conocido al hijo del presidente del
tribunal que le juzga. Día tras día elude a la
muerte incluyendo en sus declaraciones alabanzas
a ese hijo fallecido que, en realidad, fue un infame
La cuarta y última derrota es la que da título al
libro, Los girasoles ciegos. Es una historia de
silencio, opresión y miedo. Un relato visto desde
diferentes ángulos e, incluso, perspectivas
temporales: la del narrador (omnisciente y
atemporal), la del niño (que escribe de adulto) y el
del diácono (en forma de cartas escritas en el
mismo momento que se relata). Esta historia es,
quizás, la más compleja, porque recoge distintas
maneras de ver el mundo. En una época de
represión en la que las palabras condenan y los
hechos aún más, el pensamiento sencillo y limpio
del niño empatiza con el del lector. Contrapuesto a
este, el del diácono representa el pensamiento
perverso y el comportamiento manipulador.
Todas estas derrotas tienen ciertos puntos de
encuentro, personajes comunes, tragedias
compartidas, que ayudan a dar verosimilitud a
unas historias que son, como he dicho,
universales. Con Los girasoles ciegos Alberto
Méndez nos ha hecho un regalo de genialidad: por
su estilo incomparable y por esa sensibilidad tan
certera que logra estremecerte.
Forges y su sello Por Geno Mesa
El pasado 13 de octubre se presentó en la
Biblioteca Nacional el primero de una serie de
sellos dedicada al humor gráfico.
Para esta primera entrega se han elegido como
protagonistas a Concha y Mariano, personajes del
dibujante Antonio Fraguas, más conocido como
Forges.
El sello tiene un valor de 3’15 euros y se presenta
en una hoja junto a otras once viñetas con alguna
divertida referencia al servicio de Correos, estas
ya sin ningún valor postal, a modo de tira de
humor y con dedicatoria del autor. Se ha hecho
una tirada de 250.000 ejemplares.
El primer personaje de cómic que fue protagonista
de una estampa postal fue Carpanta, de Escobar,
allá por el año 1995.
Tras él muchos han desfilado en este formato
como Las Hermanas Gilda, Mortadelo y Filemón,
Doña Urraca o El Reportero Tribulete, destacando
una serie de Mingote sobre el Quijote u otra de
Gallego y Rey sobre la historia de España.
Presentación de Biblios, Superhéroe de Biblioteca vol. 3
El pasado lunes 6 de octubre a las 12:00 del
mediodía, en la Biblioteca Provincial de Huelva se
daban a conocer las nuevas aventuras del
superhéroe defensor de las bibliotecas, con la
presencia de Vicente Zarza, Delegado Territorial
de Educación, Cultura y Deporte en Huelva;
Antonio Agustín Gómez, Director de la Biblioteca
Provincial de Huelva; y los creadores de Biblos
Superhéroe de Biblioteca, los Hnos. Macías.
Además se puso en valor el cómic como
herramienta didáctica, y para ello a este acto se
invitó a usuarios de la Biblioteca y estudiantes de
secundaria.
Los asistentes conocieron en persona a Biblos,
Superhéroe de Biblioteca y a su archienemigo el
Doctor Errata, y se les obsequió con un ejemplar
del nº 3 del cómic.
Este cómic cuenta en sus páginas con un prólogo
de Jesús Marchamalo (periodista y escritor) y un
epílogo de Toni Guiral (periodista y divulgador de
la historieta).
A consecuencia de los sucesos acontecidos en el
número anterior, nuestro protagonista Biblos ha
perdido sus superpoderes.
En la recuperación de los superpoderes de Biblos
tiene gran relevancia un nuevo personaje de esta
saga: el Burro Científico Platerus, que explica el
origen de estos poderes y además hace que Biblos
realice un viaje a un futuro alternativo.
Este futuro alternativo es una dictadura gobernada
por Censura Previa, la malvada hechicera que
conocimos en el número anterior.
Biblos tiene que combatir a Censura Previa sin sus
superpoderes, pero no está sólo. Cuenta con la
ayuda de una nueva versión futurista del
Bibliogrupo que le dará la clave para recuperar sus
poderes y derrotar a la supervillana.
Manualidades a Todo Riesgo
Con Susana Riesgo
DECORAR LLAVES
Materiales: llaves, papel de seda de colores o decorado (en su defecto servilletas decoradas de seda),
imprimación blanca, cola blanca (también vale pegamento en spray), barniz incoloro (puede ser en spray),
tijeras, cutter, pincel y lija.
Le damos una mano de imprimación a la parte superior de la llave. Cuando esté seca, le damos una mano de
imprimación por el otro lado.
Una vez seco cortamos unos trozos de papel de seda un poco mayores que la zona pintada de las llaves.
Aplicamos cola sobre una de las zonas pintadas de la llave y colocamos encima el trozo de papel de seda. Lo
ajustamos bien al relieve de la llave dándole pequeños toques con el dedo. Dejamos secar y luego repetimos
el mismo proceso por el otro lado.
Una vez secos los dos lados, recortamos los sobrantes con la ayuda del cutter y la tijera. Por último,
aplicamos un par de manos de barniz sobre el papel para protegerlo de los roces y la suciedad. Dejamos
secar.
Ya tenemos decoradas nuestras llaves para diferenciarlas unas de otras.
El Castillo de los Cárpatos
Pioneros del cómic, de Doré, Petit, Cham, y Töppfer Por Javier Mesón
Cuando hablamos del origen del cómic, varios son
los autores que me vienen a la mente, es el caso
del ginebrino Töppfer, que en el siglo XIX inició
su trayectoria como caricaturista, con gran
popularidad. A su lado otros
como Cham, Gustave Doré o Léonce Petit,
conforman un cuarteto ejemplar, de una de las
épocas doradas de la ilustración europea.
Siguiendo la estela del primer
recopilatorio, "Monsieur Crépin. Monsieur
Pencil", de Rodolphe Töpffer, la editorial
valenciana Nadir, ha publicado en 2014 un
segundo volumen, con lo mejores historias de los
artistas anteriormente mencionados: “Pioneros
del cómic. Monsieur Cryptogame y otras
historias”. Un tomo que nos regala un estudio del
historiador David Kunzle, donde pormenoriza el
trabajo de estos autores y su importancia en el
desarrollo del medio. Historias que pasaban de la
aventura al más pleno folletín de la época, la de
las novelas por entrega, que tanto gustaban al
pueblo.
El álbum recopila la ingeniosa historia
de “Monsieur Cryptogame”, de Rodolphe
Töpffery Cham (uno de los discípulos de
Töpffer). En un viaje increíble, lleno de peripecias
donde el protagonista sale en busca de esposa, y
acaba con dos si de descuida.
“Monsieur Cryptogame”
Para seguidamente Cham proponernos
“Impresiones del viaje de Monsieur Boniface”,
donde el protagonista, se aleja de la vida parisina,
para vivir entre múltiples aventuras en un barco,
peleas, una detención policial o su alistamiento al
ejército, posterior deserción y arrepentimiento.
Para cambiar a otros de los grandes autores,
como Gustave Doré, en “Los trabajos de
Hércules”, en el que se narran los diferentes
desafíos por los que debe pasar Hércules, gracias
a las propuesta de su despreocupado
hermano Euristeo. Entre ellos, la del terrible león
de Nemedia, al cual mata, poniéndose su piel
como abrigo para las posteriores pruebas, como
contra la temible Hidra o un invencible jabalí.
Para finalizar la recopilación, con varias historias
campesinas firmadas por Léonce Petit con estos
títulos: “La leyenda del comerciante de cerdos”,
protagonizada por François Poussin, que pasó de
ser despreciado a admirado por su trabajo y su
voluntad; “Una epidemia de salud”, en la que un
terrible mal desconocido arrebata la salud a la
gente; y “Las tribulaciones del hermano
Fructueux”, donde advierte las disputas de la
gente del pueblo, bajos conductas impropias, que
deben reprimirse.
“Monsieur Cryptogame”
Todas las historias que aparecen “Pioneros del
cómic. Monsieur Cryptogame y otras
historias”, tienen en común, un tono ocurrente,
incisivo, sumamente crítico, y a la vez ingeniosas
y divertidas. De las que destacaría
especialmente “Monsieur Cryptogame”, “Los
trabajos de Hércules”, o “La leyenda del
comerciante de cerdos”, tres auténticas joyas,
con las que uno puede ver, parte de los inicios
del 9º Arte.
“Los trabajos de Hércules”
En cuanto a la edición de Nadir, significar, la
estupenda publicación de estos grandes artistas,
con un empaque digno de las mejores ediciones de
la literatura clásica.
En definitiva, si quieres conocer los inicios de este
arte, este álbum es un claro ejemplo de la “edad
de oro” de la Francia del siglo XIX. ¡No te lo
pierdas!
“Pioneros del cómic. Monsieur Cryptogame y
otras historias”
Guion y dibujos: Doré, Petit, Cham, Töppfer
Editorial: Nadir
Formato: cartoné, 208 páginas, 24 x 17 cm, b/n
Traducción: René Parra
PVP: 19 €
Valoración: *** ½
Francisco Ibáñez, Mago del Humor
Por Chema Sánchez
El día 22 de octubre se inauguró la exposición
Francisco Ibáñez, el Mago del Humor, en el
Círculo de Bellas Artes de Madrid. Permanecerá
abierta hasta el 15 de enero del año próximo.
Se trata de un homenaje a toda la carrera del
célebre dibujante de Mortadelo y Filemón, entre
otros muchos personajes. En las paredes hay
reproducidas multitud de ilustraciones, con sus
textos explicativos, así como algunos originales en
blanco y negro que son verdaderos objetos de
deseo para los coleccionistas. Están expuestos,
además, numerosos ejemplares de cómics de
mayor o menor antigüedad en los que se
publicaron las historietas de Ibáñez.
La exposición se divide en varios apartados.
Quizá el más interesante de ellos es el dedicado a
sus cinco series más célebres, creadas a lo largo de
un período de tan sólo ocho años: Mortadelo y
Filemón (1958), 13 Rue del Percebe (1961), el
Botones Sacarino (1963), Rompetechos (1964) y
Pepe Gotera y Otilio (1966).
En el panel dedicado a Mortadelo y Filemón, se
distinguen tres diferentes etapas: Entre 1958 y
1969, como detectives privados, con la coletilla
‘Agencia de Información’ en el título de la serie.
Entre 1969 y 1979, como agentes de la T.I.A. a las
órdenes del Superintendente (más conocido como
el “Súper”). Y desde 1980 hasta hoy, período en el
que las historietas se caracterizan por un mayor
reflejo de la actualidad y una creciente
incorrección política.
En la exposición se ahonda aún más en los
populares agentes, mostrando su evolución
gráfica, así como algunos ejemplos de los
disfraces que han hecho popular a Mortadelo.
Ibáñez también creó otras series, además de las
cinco mencionadas. No falta una selección de
algunas de sus primeras historietas, antes de
formar parte de Bruguera, así como de otros
personajes que tuvieron una vida más breve: la
Familia Trapisonda, Godrofredo y Pascualino,
Doña Pura y Doña Pera, y muchas otras.
El último personaje creado por Ibáñez para
Bruguera fue Tete Cohete, en 1981. Tras
abandonar la editorial donde desarrolló la etapa
más recordada de su carrera, fichó en 1986 por
Grijalbo, donde aportó para la revista ‘Guai!’ las
series Chicha, Tato y Clodoveo y 7 Rebolling
Street.
La exposición no acaba ahí. Hay otro interesante
panel en el que se explica en detalle el proceso de
creación de una historieta. Está acompañado por
una autocaricatura de cuerpo entero de Ibáñez,
que en muchas ocasiones ha aparecido como un
personaje más.
Y no falta un apartado dedicado al merchandising.
Se ha fabricado una sorprendente cantidad de
figuras de diversos materiales y tamaños de los
personajes de Ibáñez, así como diferentes juegos
de mesa relacionados con ellos. En esa zona,
además, un televisor emite una película de
animación de Mortadelo y Filemón.
Si los personajes de Ibáñez han marcado tu
infancia, no debes perderte esta exposición, de la
que aquí sólo hemos ofrecido un brevísimo
resumen. Podrás encontrar más información en la
página web http://mortadelo-filemon.com/expo/.
El fantasma de la Ópera, de Christophe Gaultier Por Javier Mesón
A lo largo de todos mis años como lector de
historieta, cada cierto tiempo te sorprenden
adaptaciones literarias al cómic con mayor o
menor brillantez. Entre las últimas que he podido
leer y tener entre mis manos, destacaría “El
fantasma de la Ópera”, de Christophe Gaultier;
cuyo trabajo adapta la novela de Gaston
Leroux de 1910. Un álbum integral que recoge
los dos volúmenes publicados
en Francia por Gallimard, entre 2011 y 2013, y
que Impedimenta ha publicado en este 2014,
dentro de su colección El chico amarillo. Su
autor, cuenta en nuestro país con al menos dos
obra publicadas hasta la fecha, Robinson
Crusoe (SM) y Caído del cielo (editado por La
Cúpula). Siendo esta “El fantasma de la Opera”,
su obra más completa a día de hoy.
La historia comienza en el año 1869 en París,
narrando los extraños sucesos acontecidos en
la Ópera Garnier, cuando el nuevo
director, Armand Moncharmin toma posesión de
su cargo. El que deja la dirección, Edoward de
Poligny, le explica las condiciones que debe
cumplir si quiere llevar una vida tranquila ante El
fantasma de la Ópera: reservar el palco 5
siempre, y 20.000 francos al mes. Algo a lo que
no está dispuesto a cumplir por el
momento Moncharmin, intentando averiguar
quién es realmente El fantasma de la Opera. La
primera víctima de su incredulidad, será la muerte
tramoyista Joseph Busquet. Mientras, el
joven Pierre sigue atentamente a la
cantante Ingrid Daaé, escuchando sus palabras
tras la función tras la puerta de su camerino. Una
muchacha, que casualmente el Fantasma tiene
como protegida, enseñándola a cantar mejor, para
que su voz rinda a su máximo esplendor,
exigiendo al nuevo director que le dé el papel
masculino de Siebel (con mayor protagonismo
musical), en detrimento de otra cantante; la de su
competidora. Una exigencia a la que
accede Moncharmin, para intentar desenmascarar
al Fantasma, (cuyo verdadero corresponde a
Erik), durante la representación de Fausto.
Cubierta francesa tomo 2
La historia de amor entre Pierre y Anne, choca
frontalmente con las intenciones de El fantasma
de la Ópera, que la quiere solo para él, llevándola
hasta las catacumbas del edificio, a un lago
subterráneo, cercano a un bello salón de flores, y
una composición sin acabar: Don Juan
triunfante. Tras volver de aquel lúgubre
lugar, Anne le cuenta al joven Pierre (en lo alto
del tejado de la Ópera), todo lo sucedido,
planeando escapar juntos de las garras
del Fantasma. Momento en el que entra en
juego Persa, un antiguo jefe de la
policía Teherán, que conoce a Erik como
el "Príncipe de los estranguladores".
Gaultier realiza en esta obra, un gran trabajo,
donde combina romance, terror, misterio y
tragedia por igual, para mantener el lector en vilo
en todo momento. La adaptación gráfica del autor
galo, de Leroux, brilla con luz propia, ante unos
espectaculares dibujos, que le van como anillo al
dedo a la novela. Igualmente, Marie Galopin le
da el toque de color con suma exquisitez, para dar
esa sensación lúgubre que tanto gusta en la obra.
Un trabajo espectacular que se puede disfrutar de
principio a fin, la de una lectura muy entretenida,
que remueve la historia de una de las grandes
novelas del siglo XX. Una adaptación que se suma
a las interpretadas llevadas a cabo en el teatro, el
cine, series o musicales. Mi
recomendación: disfrútenla con una buena copa, y
a una luz tenue.
VENGANZA JUSTA
Un relato exclusivo de ©Belén Peralta, 2014. Todos los derechos reservados
El hombre -canoso, de complexión media,
setentón- se dio media vuelta en la cama. No era
ni mucho menos la primera de aquella noche. El
sudor perlaba su cara y su cuerpo a causa de la
agitación continua. Llevaba unas tres horas
removiéndose como una anguila y no terminaba
de despertar. Era incomprensible que la pesadilla
tan angustiosa que le provocaba aquel desvarío no
hiciera que recobrara la consciencia para así huir
del horror, pero quizá el terrible ser que ocupaba
sus sueños fuera lo que impedía que abriera los
ojos.
***
Londres, 22 de marzo de 1789
Estimado amigo James:
Terribles sucesos están aconteciendo en mi vida a
los que no les hallo explicación ninguna, sucesos
de los que ahora te doy cuenta en esta misiva.
No sé por qué el sueño me asalta a deshoras, por
qué cuando me meto en el lecho para descansar
empiezo a tener pesadillas escalofriantes, por qué
un ser maligno me persigue en ellas y a pesar de
la angustia horripilante que siento no logro
despertar.
Tomo baños calientes, mi sirvienta Hermeline me
ofrece deliciosas infusiones de hipérico y melisa
entre otras hierbas, mis criados van a la vaquería
a por la mejor leche para que la tome tibia por las
noches, antes de mis rezos nocturnos, que nunca
he abandonado, y mi confesor me atiende a
diario. Limpio de cuerpo y alma me arropo con el
embozo hasta la nuez, rogando con una última
súplica a Nuestro Señor Jesucristo que esa noche
me permita descansar con paz y en brazos de los
ángeles. Pero es imposible. Y estoy agotado, no
puedo más.
Por favor, querido amigo, te ruego que vengas a
mi casa durante unos días y, como médico que
eres, me examines para ver si hallas por fin
remedio a mi desconsuelo. No puedo seguir
viviendo así. Esta carta te llegará con uno de mis
criados en mi mejor coche, para que te vengas en
él. No lo dudes, por favor, y visítame. Te necesito.
Tuyo afectuoso,
Andrew Mahoney
El viejo Mahoney selló con lacre el papel doblado
en tres, a modo de sobre, y emitió un hondo
suspiro. No quería que otro médico que no fuera
su amigo James Duncan le visitara. Además, le
apetecía verle pues hacía ya algún tiempo que no
mantenían otro contacto que no fuera epistolar,
por lo que poseía varios motivos para desear
fervientemente que Duncan no tuviera otros
compromisos y pudiera acudir a su llamada. Una
vez que entregó la misiva al criado y vio desde la
ventana cómo aquél partía en un ostentoso
carruaje, se quitó el batín de seda para quedarse en
camisón de dormir, tomó la infusión que le había
preparado Hermeline y se metió en la cama. Tenía
muchas ganas de descansar pero sabía que eso iba
a ser imposible. La criatura que le perseguía en
sueños se lo impediría nuevamente, estaba seguro.
***
—Sinceramente, no sé qué puede ser. -La voz del
médico empezaba a sonar a desesperación.- Te he
examinado, amigo, como creo que no lo hacía con
nadie hacía mucho tiempo. No detecto tumores,
bultos, manchas o cualquier anomalía física que
provoque esos desatinos. Sé de tu vida virtuosa,
recta, que hace que tengas la conciencia tranquila
por las noches. Sé también, por lo que me has
contado en confianza, que no has mantenido
relaciones con meretrices o mujeres de vida
licenciosa y por tanto la sífilis no puede ser la
culpable de tus febrículas nocturnas. Las
infusiones de Hermeline sé que te hacen bien y
por tanto, te ruego que no dejes de tomarlas, junto
a tus baños calientes y tus vasos de leche
templada. Sigue alimentando tu cuerpo y tu alma
con cosas sanas… Otra cosa no puedo decirte,
querido amigo.
Andrew Mahoney se sintió derrotado. Por primera
vez en los días que llevaba su doctor
examinándole, pudo intuir a qué sabía la
desesperación.
***
Londres, 31 de octubre de 1789
Estimado amigo James:
Invadido por la fiebre, mientras la lluvia golpea
los cristales y el día de Todos los Santos está por
ser alumbrado entre rayos y truenos, te escribo
estas letras que, intuyo, habrán de ser las últimas
que salgan de mis dedos, ya temblorosos y
esquivos a las órdenes de mi cuerpo. Disculpa,
pues, esta letra que te será casi ininteligible.
Han transcurrido varios meses desde que me
visitaste y no hallaste enfermedad alguna que
provocara aquellos males del infierno que apenas
me dejaban dormir, y este desatino, en vez de ir a
mejor, ha ido empeorando de forma paulatina,
hasta tal punto que mis sirvientes se han
marchado, espantados por si se trata de algo
contagioso, incluso maligno, y sólo queda a mi
lado mi fiel Hermeline. ¡Qué suerte tuve cuando
vino a esta casa pidiendo cobijo y trabajo, en una
noche tan intempestiva como la de hoy! ¡Qué bien
me encuentro bajo sus cuidados! Dentro de lo mal
que me hallo, dentro de esta angustia que siento
porque me veo morir cada día un poco más, le
agradezco a la Virgen Santísima que me protege
bajo su manto, que me haya concedido el auxilio
de esta piadosa mujer.
Gracias, estimado amigo mío, gracias por el
consuelo que he recibido de ti a través de estas
cartas durante los meses de mi misteriosa
enfermedad, gracias por responder a mi llamada
cuando en marzo te pedí que acudieras a
visitarme con la esperanza de que pudieras hallar
solución a mis males. Quiero rogarte un favor en
los que intuyo son mis últimos momentos de mi
vida. ¿Acaso no adviertes las letras temblorosas,
la vacilación que me embarga porque no sé muy
bien qué palabras escoger en la que será mi
misiva definitiva? Como te digo, sólo un favor te
pido: No desampares a Hermeline. Es joven, no
sabe mucho de la vida y no quiero que ahora que
fallece su señor se vea tirada de nuevo en caminos
que sólo sabe Dios Nuestro Señor recorrió antes
de llegar a mi casa. Sé que ya tienes tus propios
sirvientes, pero al nombrarte en estos momentos
como heredero universal de mi fortuna, ya que
carezco de hijos, sobrinos, u otros parientes
directos, con parte de ese dinero deseo que
pagues de por vida el sueldo de Hermeline como
tu criada. Es hábil, apañada, y se adaptará a
cualquier trabajo que le exijas.
Me encuentro muy fatigado, amigo. Firmo esta
carta que sirva como documento ante las
autoridades para que te hagas cargo tanto de mi
fortuna como de mi criada, la fiel Hermeline, y me
despido de ti. Que Dios Nuestro Señor, su Hijo
Jesucristo y María Santísima se apiaden de mi
alma y me dejen vivir una gloria eterna.
Tuyo afectuoso,
Andrew Mahoney
***
— ¡Valiente estúpido!
La mujer reía a carcajadas mientras quitaba las
sábanas de la cama de su señor, aquel que había
fallecido hacía unas pocas horas, en la madrugada
del día de Todos los Santos, entre estertores
agónicos. Tenía la intención de hacer una pira en
el patio para quemarlas de inmediato.
—Mujer, no hables así de un difunto. Su cuerpo
aún no debe de estar desprendiendo fluidos, y ya
estás insultándolo.
—Es que no comprendo cómo no cayó en la
cuenta que yo, su siempre fiel Hermeline, era la
causante de sus fiebres y sus pesadillas. Esa
infusión que creía le daba la vida, le acercaba cada
noche a la muerte. Yo no entiendo de venenos ni
brebajes tóxicos, pero menos mal que te tenía a ti
para decirme cuáles eran los más efectivos… Y,
mientras estaba atrapado en sus pesadillas, sin
poder despertar, nosotros a lo nuestro, retozando
como animales… ¡Nunca tuve mejor amante!
El médico miró de forma libidinosa a la criada y
sonrió de forma maquiavélica. Desde que aquella
criatura rubia y fresca como una flor del campo
apareciera en la mansión de su amigo Mahoney,
James Duncan se encaprichó de ella y quiso
tenerla para siempre. El ansia de riqueza de ambos
terminó de redondear el plan que empezaron a
pergeñar médico y criada desde el momento en
que entablaron relación. Duncan tenía muy buena
posición económica, pero no al nivel de su amigo
recién fallecido, así que decidieron que lo mejor
era mandarle a mejor vida aun corriendo con el
riesgo de que las autoridades supieran de aquel
despropósito y ambos terminaran colgados por el
cuello. Estarían juntos para siempre y gozando de
una gran riqueza sin realizar esfuerzo alguno.
Lo que jamás llegarían a saber fue que aquel ser
extraño y ectoplásmico que los agarró por detrás,
estrangulando a ambos, era el viejo Mahoney,
renacido de su cuerpo muerto en venganza por
aquel asesinato injusto. Nunca más volvería
Hermeline a sonreír de forma despiadada
hablando de su señor, ni el doctor Duncan a mirar
a la joven sirvienta con ojos libidinosos.
Mientras, fuera, repicaban las campanas a duelo
por el alma del señor Andrew Mahoney cuando
era enterrado. Nadie supo nunca que su alma
vengativa se escapó del ataúd de caoba, mientras
su cuerpo descansaba eternamente en él bajo la
tierra húmeda de Londres.
El XX Salón del Manga de Barcelona se
inauguró oficialmente el pasado Jueves 30 de
Octubre, con la presencia de Xavier Trias,
alcalde de Barcelona, Kazuhiko Koshikawa,
embajador de Japón en España, Ferran
Mascarell, consejero de Cultura de la Generalitat
de Cataluña, Hiroyuki Ueno, director de
Fundación Japón en España, Daniel Fernández,
presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores
de Cataluña y Carles Santamaría, director
del Salón del Manga de Barcelona.
Las autoridades hicieron un recorrido por los
recintos del Salón, llenos desde primera hora de la
mañana. El acto finalizó en la Sala de Actos 2
situada en la planta superior del Palacio 2, junto a
la enorme exposición El espíritu de Japón, lugar
en el que Daniel Fernández recordó que eventos
como el del Salón del Manga de Barcelona, “el
primer Salón del Manga en Europa”, demuestran
que “Barcelona es toda una capital de la
ilustración y del cómic”.
Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en
España, se mostró encantado de que “el número
de participantes no pare de crecer, año tras año”
y que para ellos “es un honor poder volver a
participar” en el certamen puesto que su misión
es la de “promover el entendimiento mutuo entre
las dos culturas”.
Por su parte, el conseller de Cultura, Ferran
Mascarell, indicó que en estos 20 años, el Salón
del Manga “ha tomado vida propia” y se ha
convertido en “un auténtico fenómeno cultural”.
“Hoy, el Salón es una manifestación de cultura
popular en el sentido más amplio de la palabra,
que permite combinar la singularidad, de nuestra
propia cultural, con el entendimiento con otra”.
El embajador de Japón en España, Kazuhiko
Koshikawa, calificó al Salón del Manga de
Barcelona como “un evento pionero de la cultura
popular japonesa en España” que ha servido,
entre otras muchas cosas, “para que muchos
jóvenes aprendan japonés con el fin de poder leer
mangas”. “Deseo y confío en que el éxito siga
siendo el mismo y el certamen pueda seguir
realizando esta labor durante los próximos 20
años”.
Xavier Trias, alcalde de la ciudad, insistió en la
idea apuntada por Fernández en que el Salón
refuerza “el papel de Barcelona como capital del
libro y la ilustración” y se mostró confiado en
que, con el aumento de espacio, “se superarán
todas las expectativas”. Por último, señaló que
Japón y Cataluña tienen “muchos elementos en
común”, en especial, “el interés por el trabajo
bien hecho”, y que, sin duda, el certamen, “forma
ya parte de la ciudad de cultura que estamos
construyendo entre todos”.
Por último, Carles Santamaría, director del Salón,
señaló que actualmente “vivimos un nuevo
japonismo” como el que se vivió a principios del
siglo XX, cuando Japón se abrió al mundo.
“Ahora es un nuevo japonismo globalizado, que
tiene el manga y el anime como protagonista, y
que está haciendo que los jóvenes se acerquen a
la cultura japonesa”, añadió el director, que
considera el certamen “una ventana de relación
entre dos culturas que se quieren y se admiran
mutuamente”.
El XX Salón del Manga de Barcelona arrancó con
un día lleno de actividades. La primera
conferencia del Salón tuvo lugar a las 13 horas en
la sala de actos 1 del Palacio 1, Toni Torres,
coleccionista de los Beatles y productor musical,
habló de Los Beatles en Japón. A la misma hora,
en el taller de cocina japonesa, se celebró
el Concurso Cata a ciegas de ingredientes
japoneses. Y a las 18.30 horas Jordi Roca les
visitó, el mejor pastelero del mundo, de El Celler
de Can Roca, para hablar de Los Postres de Jordi
Roca que se sirven con sake.
A las 19.00 horas también en la sala de actos 1 el
dibujante Ken Niimura tuvo un encuentro con los
fans. Además de los conciertos y yincanas en el
escenario situado en la plaza Universo, tuvieron
lugar los talleres de juegos japoneses, de dibujo
Pokémon, taller de manga, sala de meditación,
talleres de macrobiótica, taller de vestir kimono,
espacios de Reiki, Shiatsu, Kobido y el área de
videojuegos de Nintendo y Bandai Namco Games.
Las proyecciones de anime a Arenas Multicines
comenzaron a las 16 horas del jueves.
LA ESPIRITUALIDAD JAPONESA INVADE
EL SALÓN DEL MANGA
Una de las novedades del XX Salón del Manga
de Barcelona es la creación del espacio El
Espíritu de Japón, dedicado a las tradiciones,
cultura y terapias naturales japonesas. Este
espacio está situado en la planta superior del
Palacio 2 de Fira Barcelona, con una superficie de
6.000 metros cuadrados. Aquí estará ubicada la
exposición de Ikebana creada por Reiko
Ishitmatsu, de la Escuela Ikebana Bonsai; la
muestra de Máscaras sobre los seres mitológicos
japoneses Kappa y Yokai, que monta la
asociación Wa Rei Ryu, y la exposición dedicada
al vigésimo aniversario del Salón del Manga de
Barcelona. María Sánchez, naturópata y
terapeuta holística, coordina las actividades del
espacio El Espíritu de Japón. En este recinto
también habrá una muestra sobre los conceptos
que definen el sentir interior de los japoneses con
textos de Carla Tronu, doctora en Historia de
Japón por la Universidad de Londres. Además
habrá diversos jardines zen con bonsáis.
Esta planta superior del palacio 2 será un espacio
vivo con diversas actividades: sala de meditación,
espacios de Reiki, Shiatsu y Kobido, taller de
Cocina Macrobiótica, taller de vestir Kimono y la
Sala de Actos 2, donde tendrán lugar conferencias
y mesas redondas sobre diferentes aspectos de la
cultura, espiritualidad y terapias naturales
japonesas. En este recinto también se ubicarán los
st ands de las entidades y empresas colaboradoras
relacionadas con la cultura japonesa, como
Fundación Japón, Consulado General de Japón en
Barcelona, Casa Asia, Cine Asia y la Asociación
Cultural Kimono Club Barcelona. Este espacio
cuenta con la participación activa de la empresa de
alimentación Mimasa-Ifigen, la Academia
CENAC de terapias naturales, la entidad Reiki
Energía Vital, la herbodietética Estrella de
Betlem, la Escuela Macrobiótica de Catalunya
(ESMACA) y Flores Navarro.
LA PRIMERA EXPOSICIÓN FILATELICA
DE MANGA LLEGA AL SALÓ
El Salón del Manga acogerá una importante
muestra de sellos relacionados con el mundo del
anime y el manga que, comisariada por Oriol
Estrada y basada en la colección de David
Morales, expondrá algunos de los ejemplares más
destacados de una colección en la que brillan con
luz propia sellos dedicados a Mazinger Z,
Pokemon, Detective Conan, Naruto, Fullmetal
Alchemist y Doraemon, entre otros.
Aunque la filatelia tiene en nuestro país una
imagen de afición minoritaria y elitista, en Japón
es un sector muy vivo en el que participan, y
mucho, los jóvenes. Por todo el país hay clubs
dedicados a la pasión por los sellos, hay subastas
cada mes y hasta hay museos y un Salón del Sello,
que tiene tres días de duración. En comparación
con nuestro país, el sello sigue estando muy vivo
porque conserva su función original: la de enviar
cartas.
Teniendo en cuenta además la importancia que el
Manga y el Anime tienen en Japón, no es de
extrañar que se hayan dedicado colecciones de
sellos a algunos de los títulos más famosos. Eso es
lo que pretende mostrar esta exposición, que es un
homenaje a algunos de los animes más populares
entre los japoneses. Además, también se podrá
encontrar una pequeña selección de los
denominados kawaii kitte o sellos bonitos,
principales responsables de atraer a los chicos al
mundo de la filatelia.
EDUARD BALUST Y ROBERTA REA
GANADORES DEL CONCURSO DE
MANGA 2014
Eduard Balust y Roberta Rea son los ganadores
del Concurso de Manga de 2014 del XX Salón
del Manga de Barcelona. La obra
de Balust (Lleida, 1991), Microrealidad, ha
quedado en primer lugar, mientras que la de la
italiana Rea,Atrapa sueños, ha quedado en un
segundo puesto, pues por primera vez el concurso
cuenta con dos categorías ganadoras. Balust repite
como ganador del certamen, su anterior obra, La
Trucha Arcoiris se hizo con el Concurso de
Manga en 2012.
Balust, a quien puede seguir a través de su web
(http://balust.deviantart.com/), empezó a
aficionarse al manga “de bien pequeño” al ver los
dibujos animados que daban por la televisión,
cuenta. “En especial, Dragon Ball”, recuerda. Ese
fue el punto de partida de su pasión por el anime.
De ahí que destaque el trabajo de Akira Toriyama
como uno de los más influyentes en su carrera.
Ahora, dice, “destacaría a autores más maduros
como Oh Great! y Takeshi Obata, a los que
admiro casi como a dioses y que en su momento
me influenciaron mucho”. En ese sentido asegura
que “es como un sueño que este
año FICOMIC haya podido traer al
mismísimo Takeshi Obata”.
Respecto al Salón del Manga, afirma que ha
perdido la cuenta de los años que hace que va, “lo
único que sé es que no me pierdo ni uno por
ninguna razón”. “Creo que ya lo dije una vez,
valoro muchísimo el esfuerzo que
hace FICOMIC para organizar año tras año un
salón en el que los aficionados al manga
disfrutamos como nunca”, añade.
Balust, que termina este año su graduado en
Bellas Artes, compagina los estudios con un
trabajo en una pequeña empresa de videojuegos,
que califica de indie, llamada Electroplasmatic
Games. “La hemos cofundado con unos amigos,
trabajo como concept artist junto a otros artistas
3D y programadores, y ponemos todo el esfuerzo
e ilusión del mundo en hacer realidad los
videojuegos a los que nos gustaría jugar”, cuenta.
Y cuando no está trabajando, dice, está siempre
dibujando.
Por su parte, Roberta Rea (Massa di Somma,
Nápoles, Italia. 1989), dice que el manga es su
pasión desde que era niña. “Siempre he sido muy
inquieta y una de las pocas cosas que conseguía
tranquilizarme eran los dibujos animados
tipo Sailor Moon. Coleccionaba todo lo que tenía
que ver con la serie”, confiesa, y añade que
siempre ha preferido dibujar a salir a jugar fuera.
Está convencida de que tuvo algo que ver el hecho
de que su abuelo fuese un gran fan de los cómics,
un auténtico coleccionista.
Entre sus mangas preferidos figuran clásicos
como Pretty Guardian, Sailor Moon, Puella Magi
Madoka Magica, Cloth Road y Wolf's Rain. “Mis
autores favoritos son sin duda el maestro Hayao
Miyazaki, padre de grandiosas historias, y
Hideyuri Kurata novelista y escritor de manga y
anime”, dice. Considera a ambos una “gran
influencia” en su modo de escribir y dibujar.
Este año será la primera vez que acuda al Salón
del Manga de Barcelona, del que espera que sea
“emocionante y divertido”. Rea se graduó en la
Escuela de Arte y Moda, aunque, dice, “hubiese
preferido estudiar algo que tuviese que ver con mi
pasión”. Colabora en la realización de un juego
para móvil que saldrá en breve y trabaja en un
manga propio. Además de dibujar, adora jugar a
videojuegos, el cosplay, cocinar y cantar.
Puedes ver las obras ganadoras en http://manga-
xx.ficomic.com/concurso-manga-2014.cfm.
HIDEO BABA Y MASAYUKI HIRANO
PRESENTARÁN SUS VIDEOJUEGOS EN
EL SALÓN DEL MANGA
Los asistentes al XX Salón del Manga de
Barcelona tendrán la oportunidad de conocer en
primicia todos los detalles de los
videojuegos Tales Of Zestiria, Tales Of Hearts
R y Dragon Ball Xenoverse. Y lo harán de la
mano de sus propios creadores: Hideo
Baba y Masayuki Hirano. Los fans de los
videojuegos contarán con la oportunidad de jugar
algunos de los principales y próximos
lanzamientos de BANDAI NAMCO Games
Ibérica en el stand que dicha empresa tendrá en
el Salón del Manga de Barcelona. Entre los
títulos que allí se podrán jugar estarán: Dragon
Ball Xenoverse, Tales Of Hearts R, Naruto
Shippuden Ultimate Ninja Storm Revolution, Pac-
Man y las Aventuras Fantasmales 2, Hora de
Aventuras: El secreto del Reino Sin
Nombre y Digimon All-Star Rumble entre otros.
Además, el 1 de noviembre, a partir de las 12:00,
tendrá lugar en el escenario de la Plaza Univers la
competición de Cosplay Tales Of, organizado por
European Cosplay Gathering 2014, en el que se
elegirá al representante español que asistirá el año
que viene a la Japan Expo en París, donde se
realiza la final europea de este cosplay. La
información e inscripción para participar en esta
competición de Cosplay se realizará a través
de www.bandainamcogames.es. En la final de
París se elegirá al embajador de Tales Of y donde
los ganadores obtendrán un lote de productos
Tales Of.
EL SALÓN DEL MANGA SU XX
ANIVERSARIO CON POKÉMON
Las criaturas desarrolladas por Junichi Masuda
serán protagonistas de muchas de las actividades
del certamen de manga de referencia
internacional
El XX Salón del Manga de Barcelona quiere
rendir este año un homenaje a uno de los iconos
más populares entre los aficionados al manga y el
anime. Pokémon, con Pikachu a la cabeza, se
convierten así en protagonistas del certamen, que
tendrá lugar en el recinto de Fira Barcelona
Montjuïc del 30 de octubre al 2 de noviembre.
Bajo el lema “Celebra el XX Aniversario del
Salón con Pokémon”, el Salón del Manga de
Barcelona concede un gran protagonismo a
Pokémon y organizará numerosas actividades
centradas en Pikachu y otros Pokémon. El motivo,
según Carles Santamaria, director de FICOMIC,
es que “Pokémon forma parte de la iconografía
del mundo manga para muchísimos aficionados,
dado que es muy popular como videojuego, anime
o manga”
En el gran escenario cubierto del Salón, ubicado
en la plaza Univers, se celebrará el domingo 2 de
noviembre una concentración de Cosplay
dedicado a Pokémon. Como en anteriores
ediciones, se crearán diversos espacios
de photocall para que los cosplayers se puedan
fotografiar.
El Palacio 1 contará con un espacio de 550 m2
dedicado exclusivamente a Pokémon y otros
videojuegos manga. Los asistentes podrán probar
por primera vez Pokémon Rubí Omega y Pokémon
Zafiro Alfa, que saldrán a la venta el 28 de
noviembre. También se podrá competir en los
torneos de Pokémon X y Pokémon Y, en los de
Cartas Coleccionables de Pokémon entre otras
actividades.
La planta baja del Palacio 2 albergará la
exposición de Pokémon, con materiales
exclusivos del Pokémon Center de París; el taller
de manga, en el que La Escola Joso impartirá
talleres especiales para aprender a dibujar
Pokémon con Pokémon Art Academy; y la zona
infantil, de unos 125 m2, donde los personajes de
la Pokémon Company harán que los niños
disfruten de divertidas actividades.
Los Multicines Arenas de Barcelona, situados
en el Centro Comercial Arenas, proyectaran
películas y animes durante todo el Salón y han
programado una “Maratón Pokémon” para el
sábado 1 de noviembre de 16:00 a 19:30 horas.
Para poder asistir, los interesados podrán recoger
ese mismo día una invitación gratuita por persona
y sesión en el stand de FICOMIC que estará
ubicado en el Palacio 1. Dicha invitación deberá
cambiarse en las taquillas de los Multicines
Arenas de Barcelona por una entrada, media hora
antes de la sesión.
Por Remi Riesgo
Bizcocho integral imperial
Ingredientes:
2 huevos grandes
140 ml de zumo de naranja
100 ml de aceite de girasol
120 grs, de azúcar u 8 cucharadas de sirope de agave
1 sobre de levadura de repostería
1/2 cucharadita de bicarbonato
210 grs. de harina integral
ralladura de naranja
almendra crocanti
azúcar glas
Elaboración:
Precalentar el horno a 180º
En un bol mezclar los huevos, con el zumo, el aceite y la ralladura de naranja. Batir hasta
mezclar
Añadir el edulcorante o azúcar, el bicarbonato y la levadura.
A continuación agregar la harina, tamizándola para evitar grumos.
Batir con las varillas hasta que todo tenga una estructura cremosa.
Verter en un molde previamente engrasado con mantequilla y hornear a 180º durante 60
minutos.
Si se hace demasiado por encima, tapar con papel de aluminio.
Sacar y dejar en el horno durante 10 minutos dentro del molde.
Desmoldar y poner a enfriar sobre una rejilla.
Mientras, en un bol pequeño, ponemos un poco de azúcar glas (un par de cucharadas) y unas
gotas de agua.
Batimos hasta tener una pomada (glasa) y con ello bañamos la parte superior del bizcocho
cuando esté templado.
Ponemos la almendra crocanti encima de la glasa y dejamos terminar de enfriar.
Tiempo de elaboración: 75 minutos
Dificultad: baja
Calorías por ración aprox. 198 kcal
BEAUTIFUL DISPOSITION
Beautiful Disposition es una exhibición de la
artista Rosemary Fallon, que vive y trabaja en
Galway y dirige una Escuela y Galería de Arte.
Rosemary es una artista consumada cuyo trabajo
ha sido descrito como “Pop-Surrealismo
Irlandés”. Ella misma reconoce que no le gusta o
no siente la necesidad de etiquetar su pintura bajo
ninguna otra categoría. El suyo es un estilo único,
desarrollado durante muchos años y amalgamado
desde sus tiempos como estudiante no solo en
pintura sino también en escultura, arte digital,
fotografía y animación.
Las pinturas incluidas en “Beautiful Disposition”
son expresionistas, imágenes creadas desde la
imaginación y la memoria de mujeres fuertes y
poderosas. Los escenarios que Rosemary crea
tienen una calidad onírica que sugiere calma,
seguridad y serenidad y a la vez da a entender una
emoción menos reconfortante; hay malestar, y una
incomodidad y una angustia calmada que se puede
interpretar como una manera absorbente de ver
esta obra.
Rosemary encuentra su inspiración para las
pinturas en cualquier lugar al que va, por lo que
siempre se la encuentra con un lápiz y post-its en
la mano. Aunque las ideas para su trabajo pueden
aparecer con rapidez, el proceso real que lleva la
pieza terminada no lo es tanto. Le puede llevar
hasta un año preparar, documentarse y ejecutar un
lienzo, que incluye varias etapas por el camino
desde hacer fotos, realizar modelos y collages de
fotos antes incluso de dar la primera pincelada.
Rosemary asegura:
“Estas pinturas tienen como objeto atraer la
imaginación por medio de la relación entre
emoción y belleza, provocando en el espectador el
sentir a través de la asociación. Uso proporciones
exageradas para representar un sentimiento de
aislamiento y desinterés o desapego de lo que le
rodea y el discurso en el que se encuentran.
Los personajes en primer plano están en
contraste con los ambientes que los rodean, con
sus poses desmañadas e incómodas y sus
expresiones pensativas”.
Las pinturas que componen este artículo fueron
creadas específicamente para esta exposición que
tuvo lugar en el Cork Vision Centre y se tardaron
en completar más de un año.
La exhibición no solo la componían pinturas,
también algunas composiciones artísticas con
muñecas como protagonistas y unas extravagantes
“esculturas” que no dejaban indiferente a su
audiencia.
Doll Statement es una exhibición que casa las
muñecas customizadas con el mundo de escultura
las artes plásticas borrando la línea entre el arte de
gran altura y el que no lo es.
Dice Rosemary que la inspiración para esta
muestra, pensada en 2013, fue su propio amor por
las muñecas y todas las cosas hermosas.
Aquí os dejamos las mejores imagines del trabajo
de Rosemary Fallon.
Expocómic: contenidos a tutiplén Cartel oficial de Expocómic 2014
Teresa Valero reflexiona sobre la igualdad de
sexos en el noveno arte
Imagen de Tebeosfera
La nueva edición del Salón Internacional del
Tebeo de Madrid - Expocómic 2014, que se
celebrará los próximos 12, 13 y 14 de diciembre
en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la
Casa de Campo de Madrid, presenta su cartel
oficial, un fantástico trabajo de Teresa Valero. En
esta ocasión el evento estará especialmente
centrado en celebrar la figura de la mujer en la
industria del cómic, y nadie mejor que la autora
madrileña para materializar ese impulso. «Con
esta pieza he tratado de invitar a descubrir a las
mujeres de este medio a través de sus obras, al
tiempo que propongo reflexionar sobre lo
imposible (y absurdo) que sería intentar dilucidar
entre las figuras que la componen quién es una
mujer y quién no», comenta. Y es que en el del
mundo del Noveno Arte, como en tantos otros
campos, el sexo se antoja irrelevante en relación a
la calidad artística y sensibilidad de cada
profesional.
Teresa Valero (Madrid, 1969). Comenzó el
camino hacia su consagración en el Noveno Arte
desde el mundo de la animación, hasta que
mediada la década de los 90 formó el estudio
Tridente Animación junto a Juan Díaz Canales,
Ángel Martín y Juan Carlos Moreno; tanto talento
acumulado no podía hacer más que catapultarla
hacia lo que es hoy: una de las autoras españolas
más relevantes de nuestro panorama artístico.
Autora de "Sorcelleries" (2008) con Juanjo
Guarnido, o la serie "Curiosity shop" (2011-2012)
junto a Montse Martín -gran ganadora de los
Premios Expocómic 2012-, nuestra excepcional
cartelista dedica también su tiempo a transmitir
desde la enseñanza los conocimientos que la han
convertido en una de las abanderadas de la viñeta
nacional.
Las chicas mandan en Expocómic 2014
El Salón reunirá a los mayores talentos femeninos
de nuestro país
Este año Expocómic 2014 está dedicado a la
mujer en la industria del Noveno Arte, así que es
un orgullo confirmar la presencia de las artistas
más relevantes del panorama nacional. Atentos a
la colección de talentos femeninos que se reunirán
en el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la
Casa de Campo de Madrid: Carla Berrocal,
Purita Campos, Olga Carmona, Victoria
Francés, Ana Galván, Montse Martín, Ana
Miralles, Aurora García Tejado y Diana
Fernández Dévora (Studio Kôsen), Antonia y
Laura Santolaya, Emma Ríos y Raquel
Córcoles (Moderna de Pueblo) se unen a nuestra
maravillosa cartelista, Teresa Valero. «Es un
placer acumular tanta brillantez», comenta
Emilio Gonzalo, director de Expocómic 2014.
«No hay duda de que el Arte no sabe de géneros,
pero tampoco la hay de que, en esta ocasión, las
chicas mandan». Desde luego. Y alguna sorpresa
nos queda.... ¡atentos!
Gene Ha se apunta a Expocómic 2014
El autor se une a Rob DenBleyker como segundo
invitado internacional
El equipo del Salón Internacional del Tebeo de
Madrid - Expocómic 2014 está encantado de
anunciar su segundo invitado internacional: Gene
Ha, uno de los lápices más espectaculares y
dinámicos de la ilustración mundial que se une así
a Rob DenBleyker y Teresa Valero como tercer
artista de primer nivel confirmado para el evento,
que reunirá de nuevo a todos los amantes de la
viñeta los próximos 12, 13 y 14 de diciembre en
el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la
Casa de Campo de Madrid. Todo sigue en
marcha para una nueva edición que prestará
especial atención a la figura de la mujer en el
Noveno Arte y al aniversario del icónico Flash
Gordon, que celebra este año sus ochenta años de
vida.
Gene Ha (Chicago, Estados Unidos, 1969). Hijo
de inmigrantes coreanos, afirma que sus dos
hermanos tenían más talento artístico que él, pero
carecían de la paciencia para sentarse durante
horas frente a una hoja de papel para practicar y
fabular mundos de fantasía y emoción a los que
evadirse. Influenciado por John Byrne, Frank
Miller, Alan Moore y, especialmente, Matt
Wagner, comenzó a afianzar su carrera
profesional a mediados de la década de los 90
desde las páginas de "Linterna Verde"; desde
entonces, "Superman", "Shade", "La Liga de la
Justicia" o "Top 10" ─junto a su admirado
Moore─ son algunas de las series y personajes que
le han confirmado como uno de los autores más
interesantes del panorama internacional. Como
buen habitante de Illinois, prestó su talento a los
más famosos habitantes de Springfield en
"Nosferatu: A Simpsony of Horror" en 2011.
Expocómic celebra el aniversario de "Flash
Gordon"
El icono de la ciencia-ficción, a través de la
mirada de autores españoles
El 7 de enero de 1934 nacía de la imaginación de
Alex Raymond un personaje que se iba a quedar
con nosotros para siempre: Flash Gordon, icono
fundamental de la ciencia-ficción de todos los
tiempos que celebra ochenta años de aventuras en
el espacio sin haber perdido un ápice de forma. El
Expocómic 2014 se une a los festejos de tan
insigne aniversario con la exposición "Flash
Gordon. Visiones y versiones", en la que autores
españoles de la talla de Enrique Vegas, Nacho
Arranz, Jordi Bernet, Jesús Merino, Carlos
Vermut, Cels Piñol, Ángel Unzueta y Agustín
Padilla, entre muchos otros, aportarán su arte
desde una perspectiva personal, única y distinta a
la imagen que tenemos del personaje. Viajad de su
mano por toda la galaxia, enfrentad mil peligros,
rescatad a la chica... disfrutad de la experiencia.
© Enrique Vegas
Émile Bravo vuelve a Expocómic
Regresa a Madrid el autor del cartel de la edición
de 2011
«Siempre digo que todo autor o autora que pasa
por aquí se convierte de modo rápido y natural en
un amigo de Expocómic y de la ciudad de Madrid.
Y que, una vez se ha ido, esperamos encontrarnos
de nuevo. Así que es un placer confirmar que
Émile Bravo, amigo del cómic, amigo de todos
nosotros, regresa para esta nueva edición».
Con estas palabras anuncia el propio Emilio
Gonzalo, director del Salón Internacional del
Tebeo de Madrid - Expocómic 2014, la visita los
próximos 12, 13 y 14 de diciembre de quien fuera
el cartelista del certamen de 2011, un Émile Bravo
al que organización y aficionados recibirán con
los brazos abiertos en recuerdo de su
incuestionable calidad artística y cercanía humana.
¡Bienvenido de nuevo!
Émile Bravo (París, 1954). Nacido en Francia
aunque de padres españoles, el simpatiquísimo
Bravo se ha ganado un hueco importante en el
panorama internacional con un estilo limpio y
claro, heredero de los cánones del cómic de
aventuras para niños desde el respeto a la
tradición, algo no al alcance de todos los autores.
"Los siete osos enanos" o "Mi mamá está en
América y ha conocido a Buffalo Bill" son
algunas de las piezas con las que se ha ganado un
hueco en nuestras estanterías, aunque su mayor
éxito llega desde los pinceles de Spirou, icónico
personaje al que ha insuflado un nuevo aire
artístico y comercial.
Llévate a casa el mejor cine oriental en
Expocómic 2014
El Salón y Mediatres ofrecen a los asistentes
entrada + DVD a un precio irrepetible
El Salón Internacional del Tebeo de Madrid -
Expocómic 2014 y Mediatres Estudio vuelven a
colaborar para ofrecer a los asistentes al evento la
oportunidad única de llevarse a casa auténticas
joyas del cine oriental a un precio muy especial.
En esta ocasión, los fanáticos de la viñeta tendrán
una doble tentación a la que sucumbir a la hora de
adquirir su entrada. Por un lado, podrán hacerse
con "Nicky, la aprendiz de bruja", revisión en
acción real del clásico animado de Hayao
Miyazaki a cargo del reputado Takashi Shimizu,
cineasta responsable de obras capitales como "La
maldición" y "El grito".
Quienes lo prefieran, tendrán también a su
disposición la imprescindible Trilogía Esencial
de Hitoshi Matsumoto, una espectacular y
cuidada edición que incluye "Big Man japan"
(2007), "Symbol" (2009) y "Scabbard
Samurai" (2011), además de un libreto exclusivo
sobre el artista escrito por Àngel Sala, director del
Festival Internacional de Cine de Sitges. Una
pieza de coleccionista de adquisición obligada
tanto para los incondicionales de un creador único
como para todos los amantes del séptimo arte
oriental.
Entrada diaria + "Nicky, la aprendiz de
bruja": 13 euros.
Entrada diaria + Trilogía Esencial de Hitoshi
Matsumoto: 20 euros.
La oferta será válida hasta fin de existencias tanto
en venta online -a partir del 1 de noviembre-
como en el mismo evento -en los espacios de la
organización de Expócomic-.
The Cork Horror Comic
A principios de año, un grupo de artistas y
guionistas de cómic comenzó a reunirse de forma
regular. Su objetivo: potenciar el talento de
escritores y dibujantes locales que hasta entonces
no habían tenido la oportunidad de publicar. Alan
Corbett, autor de The Ghost of Shandon fue uno
de los artífices de esta idea que ha dado ya su
primer fruto: la creación de una antología de
cómics de horror que ha salido a tiempo para
Halloween.
Fue a principios de verano cuando se anunció
públicamente la convocatoria para que aquel que
quisiera, relacionado con el mundo del cómic o
no, presentara un guion corto que sería convertido
en viñetas. Y el resultado ha sido The Cork Horror
Comic, una antología de cinco historietas de 4
páginas cada una.
Corbett, como Editor artístico en tándem con
Colin O’Mahoney, editor de la parte escrita y co-
fundador de Turncoat Press se han convertido en
mentores de los escritores/dibujantes
seleccionados para aconsejarles sobre el guion y la
visualización de los mismos. Y este trabajo en
conjunto, ha sido un éxito que ha vendido a la
módica cantidad de solo €3. Y lo más importante,
abierta queda la convocatoria para el próximo
número, esta vez dedicado a la Ciencia Ficción.
Alan Corbett (cómic en mano) durante la presentación, con algunos de
los artistas
Además, casualidades de la vida, este cómic tiene
conexión española y por partida doble.
Uno de los guionistas elegidos para la antología,
Sean Creagh, es director de cine y de la
productora Ambition Films. Ha sido, también, el
encargado de la realización de un Teaser para
promocionar el cómic. Y Sean, además de hablar
español perfectamente, tiene pareja española. Por
si esto fuera poco, la conexión española continúa,
ya que uno de los actores en el teaser es Brian
Barba, sanluqueño afincado en Cork desde hace
unos años.
Sean reconoce que se vio involucrado en el
mundo del cómic casi de manera accidental. “Mi
principal área de especialización es el cine.
Escribo guiones cinematográficos y a veces
historias cortas, y recientemente he cogido
proyectos de historias cortas si me han parecido
causas que merecen la pena. Fue a través del
grupo de Creadores de Comic de Cork que
descubrí que había una competición para crear
un Comic de Terror de Cork, y me enteré de que
habría un concurso abierto al público. Como
buscaban historias cortas, y siempre quise
intentar hacer un cómic, me imaginé que esta
sería la oportunidad perfecta.
La historia me vino casi de inmediato. Cuando oía
que el cómic se iba a presentar en la Torre de
Shandon, uno de los emblemas más prominentes
de Cork, me inundaron las ideas. Tengo una larga
experiencia de haber trabajado con empleados de
la Torre en proyectos cinematográficos y he
estado allí muchas veces. Pensé que sería el
escenario perfecto para una escalofriante historia
de terror.”
Sean con Emma O’Mahony, otra de las guionistas
-Sean, ¿cómo surge la idea de crear un Teaser para
promocionar el cómic?
Ahora mismo estoy en el primer año de operación
de un negocio llamado Ambition Films. Fue
cuando comencé a ver algunos de los dibujos
artísticos del Cork Horror Comic (del cuál no
tengo mérito, ¡solo soy un escritor!) que
decidimos en Ambition Film ponernos en contacto
con Colin O’Manoney y Alan Corbett y
explicarles el tipo de trabajo que hacemos.
Estuvieron encantados de tener una compañía de
producción a bordo para realizar su tráiler y
estábamos muy entusiasmados sobre los
personajes extravagantes y las imágenes tan
visuales que nos presentaron. Fue muy divertido
intentar reunir atrezo, vestuario, vehículos y
actores para dar vida a 5 diferentes historias de
terror en un solo tráiler.
-Últimamente uno parece no solo comprar un
cómic o un libro. Hay teasers sobre ellos e incluso
bandas sonoras que los acompañan…
Es cierto, y no solo cómics, todos los libros están
bajo la presión de resaltar en un mercado
saturado y bastantes editoriales y autores son muy
creativos en su campaña publicitaria. Incluso
muchos teatros ahora requieren que sus shows
vayan acompañados de un tráiler. Quizás mucha
gente sea purista sobre todas estas cosas y
piensen que no se deberían mezclar. Yo no.
Intento no describirme a mí mismo como un
“artista”, “escritor” o “cineasta”. Soy un
narrador, sin importar que la historia se cuente a
través de las páginas de un cómic, una película,
música o diversos formatos. Creo que la nueva
tendencia refuerza la idea de que el arte se basa
en la comunidad. El modo en que se crea una
impresión duradera de verdad es estar ahí de
tantos modos y formatos como sea posible.
-Con bastante frecuencia vemos cómics llevados
al cine. ¿Has pensado ir más allá del teaser y hacer
una película de este cómic? ¿O de cualquier otro?
Mi propio cómic es muy complicado para
convertirlo en cine ahora mismo. Dicen que
“nunca trabajes con niños y nunca trabajes con
animales”. Mientras mi historia no contiene
niños, tiene dos palomas con peinados muy locos.
¡Simplemente postergaré esa idea por ahora! De
cualquier modo, definitivamente quiero trabajar
más en la escritura de cómics. La próxima fecha
para la convocatoria de Cork Comic Creators
solo está a la vuelta de la esquina, y esta vez van
a producir un cómic temático de ciencia-ficción
(en cuya área me siento como en casa), así que
estoy seguro de que les enviaré mi trabajo de
nuevo.
Trabajar con artistas del cómic ha sido una gran
experiencia y me gustaría afrontar otro cómic,
con otros personajes y otros estilos visuales. Tras
haber hecho una adaptación, creo que la solidez
de nuestra compañía es que podemos encontrar
maneras de que incluso las ideas más
extravagantes que aparecen en un cómic se
puedan llevar a la pantalla con éxito. Para este
proyecto teníamos las alas del ángel, vestimentas
customizadas, fuego, lluvia… Uno de los placeres
de esta producción fue tener viñetas ya existentes
del cómic de las que me enamoré al instante, y
decidí que de verdad las quería ver en el producto
final sin importar nada más. Fue maravilloso
verlo cobrar vida.
Nuestra web es www.ambitionfilmsireland.com y
siempre es un placer oír de artistas que quieran
colaborar en cortos o producir sus trailers.
Aprovechando algunos espacios urbanísticos en la
ciudad, como el vallado de una zona en obras, se
han colocado grandes páginas del cómic para
ayudar en su producción.
Una de las historias, The Devil’s Chair (La Silla
del Diablo), tiene como protagonista a este
inquietante personaje:
Personaje que en el tráiler toma forma en carne y
hueso de la mano de Brian Barba, que sin
necesidad de pelucas o postizos, ha tomado el
papel a la perfección De hecho, se podría decir
que dibujante y guionista, al perfilar su figura,
tenían su imagen en la cabeza, aunque no ha sido
así. Fue Sean Creagh quien tras ver el resultado en
papel, decidió recurrir a Brian como actor para
encarnar al personaje de cómic.
Pues la verdad es que Sean me comentó que lo vio
claro… que yo… haría de mí mismo, jajaja” –dice
Brian-, lo cual me pareció bastante gracioso al
desconocer a este personaje. Sean me comentó
que tenía un rol para mí en el tráiler del cómic y
la verdad es que me sorprendió, sobre todo
cuando me comentó que haría de mí mismo. Como
si yo tuviera cara de mala persona como lo
“adorable” que soy, jajajaja.
-Este es tu primer trabajo como actor. Cuántas
tomas tuviste que hacer, confiesa...
De cada parte tuve que hacer tres tomas. Hicimos
varias para tomar los movimientos en diferentes
velocidades ya que todo se realizó sobre fondo
verde. Y una de las tomas, en la que digo la frase
“May I come in?” con cierto tono de autoridad,
hubo que hacerla varias veces. Sean quería que
preguntase pero que la pregunta fuese como una
orden, imperativa sí o sí. En algún momento fui yo
mismo quien dijo en un par de tomas que no me
gustaba cómo lo había hecho.
-¿Tomas falsas?
Hay un making off del cual no he visto nada, así
que supongo que igual algo hay… jajaja. Vamos,
en la escena en la que hablo, porque no tenía
claro si sonaba autoritario o no.
-Pero a ver, ¿qué hace un sanluqueño en un tráiler
de un cómic Corkonian?
Pues no sé qué hace un sanluqueño actuando en
Cork, sobre todo porque nunca antes había
actuado; bueno, lo típico que haces en el colegio,
una canción a dúo o alguna ligera representación
teatral en literatura, pero poco más. No es que
haya pensado dedicarme a ello, me moriría de
hambre, jajajjaa.
Pero cuando Sean me lo propuso, decidí que no
estaría mal hacer algo diferente, algo que nunca
había hecho y que sería interesante para ver
cómo lo trabajan y cómo se vive desde dentro,
aunque fuera por un corto espacio de tiempo.
-¿Eres más de Carnaval o de Halloween?
De ambos, claro que en mi mente distingo
Halloween y Carnaval, son dos estilos diferentes
pero me jode ver que en realidad la gente no lo ve
así. Me explico: en Halloween se trata de dar
miedo, así que espero disfraces espeluznantes,
una atmósfera oscura típica del Londres de la
época, por poner un ejemplo. Sin embargo veo
que la gente se lo pasa por el forro y te
encuentras a Blancanieves en Halloween y seres
espeluznantes en Carnaval. Lo que espero del
carnaval son disfraces chorra, de cachondeo, y lo
que espero de Halloween es una atmósfera de
terror.
Supongo que el haber vivido en Cádiz y la
televisión me han vendido una imagen de albos
que la gente vive de forma diferente, y solo puedo
respetarlo.
-Tras tu primera experiencia como actor,
¿repetirías?
Repetiría en casos similares, un pequeño papel en
el que haga “dos pamplinas”, me divierta y vea el
resultado curioso. En este caso me gustó mucho la
idea y decidí que era una buena idea participar.
Pero si tuviera que hacer algo más serio, no estoy
preparado y quizás soy demasiado cómodo para
tomármelo en serio.
De todos modos tampoco espero ni busco papeles,
así que si surge algo similar lo aceptaré y si no,
no me voy a preocupar por ello, no es la carrera
de mi vida, ya estoy haciendo algo que me gusta
mucho.
-Brian, ¿lees cómics? ¿O qué cómics sueles/solías
leer?
Soy de la vieja escuela, sobre todo de Marvel y
DC, de los antiguos. Mi padre los coleccionaba y
yo se los “robaba” para leerlos. Por citar
algunos, soy muy fan de Capitán América,
Spiderman, Batman, Superman, Los Vengadores,
Los Nuevos Vengadores, Los Jóvenes Titanes, La
Patrulla X… y podría seguir.
En el ámbito nacional siempre me reí mucho con
Mortadelo y Filemón, 13 Rúe del Percebe,
Rompetechos y algo menos con Pepe Gotera y
Otilio. Aunque también he leído mucho de
Superlópez.
En cuanto a Manga no he leído apenas, he sido
más fan del Anime y, si no fuera porque
coleccionarlos es una pasta, seguramente me
compraría Detective Conan ya que me encantan
las novelas de misterio y tener que comerme el
tarro intentando descubrir al criminal antes de
que el detective lo desvele…
El trailer se pude visualizar aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=COgbWW0o
OHI
Y el cómic, se pude adquirir solo el Cork (de
momento), pero si alguien está interesado en una
copia, puede contactar a la redacción de esta
revista.
