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35 mm. Edición No. 1 Año 01 / Segundo semestre 2012 / Diego Delgado / ISN 2011 - 7655

El Hobbit

Frankenweenie

Skyfall

Hay más cine ahí afuera

Peter Jackson no desea abandonar la “Tierra Media”.

Tim Burton regresa a sus orígenes

El mejor regreso de James Bond

{ El regreso del “Hombre del Acero” }{ Impresiones sobre “The Intouchables” }{ Los comics de Marvel }

“El Hobbit” narra el emocionan-te viaje de Bilbo Bolsón y trece enanos a la Montaña Solitaria para reclamar el tesoro robado por el dragón Smaug.

Guillermo del Toro, Philippa Boyens, Fran Walsh y Jackson se han encargado de escribir el guion, Howard Shore pone la música y Andrew Lesnie firma el trabajo de fotografía. Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Evan-geline Lilly, Andy Serkis, Elijah Wood, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Stephen Fry, Lee Pace, Luke Evans y Benedict Cumber-batch son los protagonistas de una de las películas que debe-rían arrasar en taquilla en el fin de año de 2012.

Ocho años después del estreno de “El señor de los anillos: El re-torno del rey” (‘The Lord of the Rings: The Return of the King’), Peter Jackson nos invita a visitar de nuevo la Tierra Media. En di-ciembre de 2011 fue lanzado el primer tráiler de “El Hobbit: Un viaje inesperado” (“The Hobbit: An Unexpected Journey”), una de las dos partes en las que se ha dividido la adaptación de la novela “El hobbit” de J.R.R. Tol-kien.

La película se estrena el 14 de diciembre de 2012; y “The Ho-bbit: There and Back Again”, la segunda mitad, llegará a los ci-nes el 13 de diciembre de 2013. Ambas podrán verse en 2D y 3D.

Peter Jackson no desea abandonar la Tierra Media.

El director neozelandés, responsable de la trilogía

“El señor de los anillos”, ha quedado muy satisfecho

con las dos películas en las que adapta ‘El Hobbit’ y ha decidido rodar otra entre-

ga más.

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Será una trilogía

La confirmación de que la adap-tación cinematográfica de “El Hobbit” iba a ser una trilogía dejó con muchos interrogan-tes. Tiene sentido hacerlo más allá de motivaciones meramente económicas, qué parte de la his-toria quedaría reservada para la tercera entrega, habría cambios en la fecha de estreno o título de la segunda entrega y cuáles serían los de la tercera parte? Para la primera duda tendremos que esperar hasta haber visto las tres películas, pero el resto ya se sabe la respuesta.

Como bien sabréis, “El Hobbit: Un viaje inesperado” (The Ho-bbit: An unexpected journey, Peter Jackson, 2012) se estrena el próximo 14 de diciembre tan-to en 2D como en 3D, siendo el último gran blockbuster que nos llegará en lo que queda de 2012.

Eso se mantiene tal cual, pero sí que hay novedades respecto a la segunda entrega, la cual cambia su título por el de ‘The Hobbit: The Desolation of Smaug‘ (El

Hobbit: La soledad de Smaug), lo cual aclara bastantes dudas sobre hasta dónde abarcará la trama de la película. Se espera que la segunda película tenga como clímax el enfrentamiento contra el dragón Smaug (que cuenta con la voz de Benedict Cumberbatch), ya que él fue el autor del robo del tesoro de los enanos que precipita la llamada a la aventura de Bilbo Bolsón (Martin Freeman). Su estreno tendrá lugar el 13 de diciembre de 2013, dentro de lo esperado.

Por su parte, la tercera y (al me-nos por ahora) última entrega se apropia del título inicialmen-te previsto para la segunda, es decir, que la trilogía acabará con “El Hobbit: Partida y regreso” (The Hobbit: There and back again), la cual tendrá como eje argumental la batalla de los cin-co ejércitos.

Se espera que Peter Jackson re-fuerce la trama echando mano de los extensos apéndices de ‘El Señor de los Anillos‘, pero tengo mis dudas sobre que eso realmente justifique el hecho de hacer una trilogía sobre un libro

que apenas cuenta con 300 pá-ginas. Por cierto, han lanzado un buen órdago al confirmar que la fecha de estreno de la película será el 18 de julio de 2014.

Ese dato sin más no resulta espe-cialmente llamativo, pero hace pocas semanas Fox confirmó que la secuela de ‘X-Men: Pri-mera Generación’ también iba a llegar a los cines americanos ese mismo día. Una dura batalla de la que seguramente ambas pelí-culas salgan perjudicadas si nin-guna de las dos cambia su fecha de estreno.

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El regreso a la Tierra Media

Después de recaudar 3.000 mi-llones de dólares con la trilogía de El Señor de los Anillos, sin contar con los ingresos proce-dentes del mercado doméstico, era lógico que la precuela de esta historia, El Hobbit, llegase también a la gran pantalla.

Aunque su camino no ha esta-do exento de obstáculos. En un principio Peter Jackson se iba a encargar de la producción ejecu-tiva y de escribir el guión junto a sus habituales colaboradoras, Fran Walsh y Phillippa Boyens.

En abril de 2008 se anunció que de la realización de El Hobbit se encargaría el mexicano Guiller-mo del Toro, que colaboró en la escritura del guión. Este proceso estuvo marcado por las diferen-cias artísticas entre Peter Jack-son y Guillermo del Toro y sobre todo por los problemas econó-micos y legales de la MGM que amenazaban seriamente al pro-yecto.

En mayo de 2010, Guillermo del Toro anunció su renuncia como director de El Hobbit, ya que en-tre otras cosas se había cansado

de esperar a que la MGM, War-ner y New Line diesen luz ver-de al proyecto. Como probables sustitutos sonaron Brett Ratner, Neill Blomkamp o David Yates. Pero finalmente fue Peter Jack-son quien asumió la dirección.

El rodaje de la prime-ra y segunda entrega de esta trilogía duró cerca de 266 días y fue hecho en 3D y a 48 FPS en lugar de hacerlo a 24 frames por segundo. Este es una innovadora apuesta del director en sistemas de gra-bación y de exhibi-ción.

La Banda Sonora

A falta de solo un mes para el estreno de “El hobbit: Un viaje inesperado” (“The Hobbit: An Unexpected Journey”, Peter Jac-kson, 2012), se ha puesto a dis-posición de los fans algo mucho más jugoso que cualquier cartel o tráiler: la banda sonora de la película. Completamente gratis. Así es, ya se puede escuchar la música ha compuesto Howard Shore para la adaptación del li-bro de J.R.R. Tolkien.

No es la primera vez que se hace esto, recordaréis que la banda sonora de “Dredd” (Pete Travis, 2012) también se subió a Inter-net antes del estreno para inten-tar convencer al público poten-cial del film. En ese caso parecía normal, había que llamar la aten-ción y atraer a los indecisos. Lo raro, es que se haya hecho con un producto tan esperado como “El hobbit”, cuya campaña de promoción está empezando a resultar agobiante.

Sin duda los millones de segui-dores que tiene “El señor de los anillos” no se perderán este an-ticipo en el link que dejamos a continuación:

{ http://bit.ly/UlYrpS }

Personajes: Los Enanos

Trece enanos son muchos ena-nos, muchos héroes para meter en pantalla. Si le añades que to-dos tienen barbas pobladas, di-ferenciarlos puede hacerse com-plicado. Como hemos ido viendo en las imágenes promocionales, parece que el equipo de Peter Jackson lo ha conseguido.

El diario de rodaje de la produc-ción está dedicada al proceso de diseño del vestuario y carac-terización del grupo de Thorin Escudo de Roble. El proceso de maquillaje ha sido impresionante

y también las impresiones de los actores, las clases de Khuzdul (el idioma de los enanos de la Tierra Media), e incluso el rodaje de al-guna escena de lucha.

Pero también hay hueco para los elfos y semielfos. Hugo Weaving y la impresionante Cate Blanche-tt aparecen caracterizados, aun-que no hay demasiadas noveda-des. Lo que sí hay es una visita sorpresa para el grupo de ena-nos, una curiosa imagen de los actores y sus dobles y una brutal confirmación de un actor para la película que os dejará con los ojos abiertos como platos, pero habrá que esperar hasta el estre-no para verlo.

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Tim Burton regresa a sus orígenes

La adaptación a largo del cor-tometraje que realizó Burton cuando era estudiante, hace casi treinta años, se suma a la lista de films de animación del cineasta y promete una historia tan emoti-va como monstruosa.

Winona Ryder, Martin Short, Catherine O’Hara, Martin Lan-dau, Charlie Tahan, Atticus Shaffer, Robert Capron y Con-chata Ferrell prestan sus voces a los personajes animados en la versión original. En el doblaje a español encontramos a Clau-dio Rodríguez, Luis Mas, Belén Rodríguez, Óscar López Landa, María Jesús Varona y Paloma Porcel.

La Historia:

Lo que nos cuenta “Frankenwee-nie” es que, después de perder inesperadamente a su amado perro Sparky, el joven Víctor aprovecha el poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de vuelta a la vida, con sólo unos pequeños ajustes. Él trata de ocultar en su casa a su cosida creación, pero cuando Sparky sale, los compañeros de Víctor, maestros y todo el pueblo todo se enteran que regresar a la vida puede tener una imagen mons-truosa aunque su interior no lo sea.

John August, colaborador de Burton en varias de sus películas anteriores, se ha encargado de la adaptación de la idea de Burton y Leonard Ripps. La película está producida por Tim Burton y Alli-son Abbate.

Los personajes

Víctor Frankenstein es un niño de diez años muy inteligente al que le apasiona la ciencia. Vive con sus padres y su perro Sparky en la ciudad de New Holland. El pequeño se pasa las horas ha-ciendo películas e inventando artilugios en el taller del desván. Cuando Sparky muere en un accidente de coche, Víctor utili-za sus conocimientos científicos para devolverlo a la vida.

Sparky es un bull terrier fiel y juguetón con un sentido de la

c u r i o s i d a d tan fuerte como el de su amado amo Víctor. Como buen perro, le encanta per-seguir pelotas y protagoni-zar las pelícu-las caseras de Víctor. Respi-ra pura ener-gía y entu-siasmo, algo que ni siquie-

ra su muerte podrá disminuir.

La señora Frankenstein es una madre cariñosa y comprensiva que anima a su hijo en sus ex-perimentos científicos, incluso si las tostadoras y batidoras aca-ban en el laboratorio del desván. Es una lectora empedernida y le encanta ver películas con su ma-rido y disfrutar de sus libros y de la compañía de su familia.

El señor Frankenstein es un agente de viajes simpático y so-ciable al que le gusta aconsejar a su hijo, aunque sea a base de rodeos. Está orgulloso de los éxi-tos de Víctor pero le preocupa

que su único amigo sea Sparky. Le gustaría que el muchacho fuera más socia-ble y que jugara en el equipo de béisbol. El señor Frankenstein tiene una excelente relación con su mujer, la madre de Víctor.

Elsa Van Helsing es compañe-ra de clase de Víctor, una niña tierna pero algo sombría. Vive en la casa de al lado con su tío, el déspota alcalde Burgemeister, que le obliga a ser la “Pequeña holandesa” de este año en la ce-lebración local de “El Día de los holandeses”. Elsa también tiene una mascota a la que adora, su caniche Perséfone, y siente mu-cha empatía por Víctor cuando pierde a Sparky.

Perséfone es una caniche negra perfectamente acicalada que luce una enorme mata de pelo en la cabeza. Es muy curiosa y le encanta coquetear con Spar-ky. Es absolutamente leal a Elsa, su dueña. Cuando Perséfone y Sparky se encuentran por prime-ra vez en el jardín, la atracción es instantánea y saltan chispas.

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Sr. Rzykruski es el nuevo profesor de ciencias de

Nueva Holanda. Tiene un acen-to muy marcado del este de Eu-ropa y una manera muy peculiar de explicar las cosas. Conecta bien con sus alumnos, pero los padres no acaban de compren-der su pasión por la enseñanza. Mr. Rzykruski es el mentor y la fuente de inspiración de Víctor, pues le enseña que la ciencia puede utilizarse para el bien y para el mal y que, si un científico no pone todo su empeño en sus experimentos, las consecuencias podrían ser desastrosas.

Chica rara no encaja con los otros niños de Nueva Holanda, y está claro por qué: se dedica a dar malos presagios con una voz monocorde y una mirada desconcertante. Su compañero constante es su suave y espon-joso gato blanco Mr. Whiskers, cuya mirada sin pestañear es pa-recida a la suya. Los otros niños les rehúyen, sobre todo cuando chica rara divaga acerca de los sueños de Mr. Whiskers.

También les acompañarán Tos-hiaki, Nassor, Bob, Edgar “El Gore” y los animales creados en el laboratorio: Gato Vampi-ro, Rata Lobo, Hámster Momia, Tortuga Monstruo y Monos de Mar.

El Corto de 1984

Tim Burton realizó en 1984 un cortometraje homónimo. Esta fue una pieza de 30 minutos y estaba protagonizada por She-lley Duvall, Daniel Stern y Ba-rret Oliver. Aunque el verdade-ro protagonista es el Bull Terrier Sparky.

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Tim Burton y el Stop Motion

Tim Burton comenzó a utilizar la técnica del stop motion en 1982 en el cortometraje ‘Vincent‘, adaptación de su propio micro-rrelato infantil, que supuso su debut y el inicio de su relación con el actor Vincent Price, quien narraba este corto.

‘Pesadilla antes de Navidad’ (‘The Nightmare Before Christ-mas’, 1993) y ‘James y el melo-cotón gigante’ (‘James and the Giant Peach’, 1996), dirigidas ambas por Henry Selick, cuen-tan con Burton en la producción.

‘La novia cadáver’ (‘Corpse Bri-de’, 2005) es el primer largo que dirige el propio Burton con la téc-nica de rodaje de un fotograma cada vez. En ella, Johnny Depp debuta como actor de doblaje al prestar su voz al personaje prin-cipal de Víctor Van Dort.

El arte de “Frankenweenie”:De la imagen real a la imaginación

Que un cortometraje se estire hasta convertirse en largo no es una novedad. Lo han hecho en numerosas ocasiones los autores de la historia original, quizá por-que se quedaron con ganas de ahondar más en su premisa, tal vez porque el éxito de público se lo está pidiendo o quien sabe si porque en el momento presente no encuentran ideas nuevas.

También hemos visto varias ve-ces que productos que origina-riamente surgían como dibujo animado han tenido su versión en imagen real. En muchas oca-siones se ha tratado de series de televisión que cambiaban de formato al pasar a cine.

Lo que ya no es tan frecuente es que un corto de imagen real pase a largo de animación. Pero, tratándose de Tim Burton, no nos extraña. La técnica del lar-go es el stop-motion – de foto-grama a fotograma– y también cuenta con elementos en 3D. Ambas películas se han rodado en un contrastado blanco y ne-gro que aporta la visión siempre gótica de Burton a una historia que solo es infantil en aparien-cia.

Desde el 29 de septiembre hasta el 6 de octubre, en el Conde Du-que de Madrid, se llevó a cabo de manera gratuita, una exposición sobre el arte de ‘Frankenwee-nie’, adecuada tanto para niños como para mayores.

Allí se puedieron ver bocetos originales, atrezzo, marionetas originales con las que se rodó la película, maquetas, una ré-plica de la mesa de trabajo de Tim Burton y tres decorados de la película: el desván, el aula de New Holland y la habitación de Viktor. Los visitantes pudieron conocer de primera mano la téc-nica del stop-motion.

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Era evidente que el 50 ani-versario de James Bond el

cine iba a estar acompaña-do por multitud de eventos.

Sin embargo, por mucho que apareciera en un vídeo durante la gala de apertura de los Jue-gos Olímpicos, se le dedicase un especial televisivo, el estreno de ‘Skyfall‘ (Sam Mendes, 2012) seguía siendo el gran aconteci-miento 007 de este año.

Eran muchas las esperanzas de-positadas en esta aventura nú-mero 23 del agente con licen-cia para matar y las primeras opiniones que fueron surgiendo

apuntaban a que estábamos ante una de las mejores, o inclu-so la mejor, películas de la fran-quicia, pero no es la primera vez que algo así nos ha acabado una mala pasada, siendo ayer 31 de octubre cuando finalmente pu-dimos salir de dudas al respecto.

Uno de los grandes aciertos de “Skyfall” es que los producto-res de la franquicia hayan con-fiado las riendas de la misma a Sam Mendes, un claro intento de dignificar la saga más allá de su naturaleza como mero entre-tenimiento.

Esta apuesta ya se realizó, aun-que con menor intensidad, en ‘Quantum of Solace‘ (2008) con

el fichaje de Marc Forster, un realiza-dor de lo más ecléctico que fracasó a lo grande en su intento de lle-var más allá al agente 007. El

desastroso guión, el cual no se pudo trabajar más por la famo-sa huelga de guionistas de hace unos años, fue el gran responsa-ble, algo reconocido por el pro-pio Daniel Craig, quien llegó a comentar en una entrevista que tuvo que ayudar a Forster a re-dactar un libreto del que apenas tenían un simple esqueleto.

Mendes se enfrentaba así al reto de paliar el mal sabor de boca dejado por su inmediato prede-cesor y a la necesidad de ofrecer algo a la altura de la celebración el 50 aniversario, y ya os confir-mo que ha salido victorioso del reto que tenía ante sí.

Una propuesta diferente

‘Skyfall’ no es una película de James Bond al uso, llegando al punto en el que reniega de algu-na de sus principales constantes como el típico momento hacia el final en el que el gran villano de la función tiene al protago-

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nista a su merced y decide con-tarle su plan antes de marchar-se para que uno de sus esbirros acabe con él. No es ya que esto no esté presente, sino que se re-tuerce hasta tal punto que, en todo caso, la única secuencia en esa línea tiene un objetivo prác-ticamente opuesto. Sin embar-go, Mendes no está interesado en hacer otro Bond más, y eso es algo que no duda en remar-car siempre que es necesario. Y es que quizá el maravilloso tema musical de Adele sea lo más tra-dicional de toda la función.

Quizá no estemos ante la mejor entrega de la franquicia, pero sí que estamos ante la más ele-gante en cuando a la puesta en escena, ya que Mendes consigue equilibrar la necesidad de emo-ción (brillante el prólogo) con la belleza visual (la lucha entre sombras con el francotirador) contando también con una his-toria que se desmarca con acier-to del típico villano que quiere dominar el mundo y/o amasar una cantidad de dinero obscena.

Y es que Silva (estupendo Javier Bardem pese a su discutido look) sólo busca la venganza contra M, estando sus orígenes muy ligados a los de Bond, al cual no duda en tentar para pasar-se al lado oscuro. Este aspecto me trajo mucho a la memoria a Stephen Saunders, el gran ene-

migo de Jack Bauer en la tercera de la televisiva ‘24’ (2001-2009), ya que sirve para que Mendes pueda incidir en lo que podría convertirse Bond sin la necesi-dad de que se vuelva malo, ya que Silva funciona a modo de ejemplo de lo que podría ser 007 si algún día las cosas realmente se torcieran.

No es algo realmente nuevo en la franquicia, pues ya se explo-raba esa posibilidad en ‘Golde-neye‘ (Martin Campbell, 1995), pero aquí adquiere unos tintes mucho más interesantes.

No termino de entender ciertos comentarios des-

pectivos hacia “Skyfall” acusando a Sam Mendes de Nolanizar la franquicia.

No termino de entender ciertos comentarios despectivos hacia ‘Skyfall’ acusando a Sam Men-des de Nolanizar la franquicia, algo muy de moda en los últi-mos tiempos cuando cualquier franquicia opta por un acerca-miento más serio y realista a la historia.

Lo primero es porque ‘Skyfall’ mantiene la línea de las otras dos entregas ya tenían un tono similar, en especial ‘Casino Ro-yale‘ (Martin Campbell, 2006) y lo segundo porque Christopher Nolan no ha inventado realmen-te nada, consiguiendo este tipo de apuntes que hasta yo empie-ce a cogerle un poco de manía.

Mendes se limita a llevar un poco más allá lo ya planteado por Martin Campbell, sólo mostran-do ciertos síntomas de fragilidad

cuando ha de ceder a la imposic ión de un gran e n f r e n t a -miento final entre Silva y Bond.

Un brillante reboot

Es evidente que la franquicia ha tenido que reinventarse en mul-titud de ocasiones, normalmen-te con motivo del cambio de actor de protagonista, pero hay títulos concretos que han tenido una importancia capital más allá de ese aspecto.

Lo curioso es que los dos títulos que antes vienen a mi mente en este campo son ‘Desde Rusia con Amor‘ (From Russia with love, Terence Young, 1963) y ‘James Bond contra Goldfinger‘ (Gold-finger, Guy Hamilton, 1964), mis dos películas favoritas de la saga hasta ahora. La primera por em-pezar a sentar las bases sobre las que han girado todas sus suce-soras y la segunda por terminar de asentarlas y matizar otros de-talles que aparecían en su pre-decesora. Pues bien, me atrevo a decir que ‘Skyfall’ entra dentro de ese grupo, tanto en la calidad como en su importancia para re-defenir la propia franquicia.

El secretismo que ha rodeado a la película en lo referente a la identidad de ciertos personajes está más justificado que nunca, ya que el guión de John Logan, Neal Purvis y Robert Wade pre-fiere dejar de lado el construir una aventura convencional de James Bond en favor de la utili-dad de ‘Skyfall’ como nuevo co-

mienzo de la saga. Esto es algo que ya se llevó a cabo en ‘Ca-sino Royale’, pero aquí adquiere una nueva dimensión al dar más peso específico a la auténtica alma de estas películas: Sus per-sonajes.

Y es que no sólo Silva es un vi-llano mucho más interesante de lo habitual, sino que tanto M (impecable Judi Dench en la ocasión en la que ha tenido que lidiar con una mayor carga dra-mática) como Q (buen fichaje el de Ben Whishaw, aunque no me termina de convencer su look de engreído genio de la informáti-ca) ganan más protagonismo, la primera para hacer más hinca-pié en lo personal de la historia, teniendo ocasión de mostrar su lado más humano, pero también el más despreciable, y el segun-do para matizar el realismo en nuestro días de James Bond y sus cada vez más irreales artilu-gios, algo que aquí es hasta casi objeto de broma.

Otro de los rasgos distintivos es que James Bond jamás había sido presentado como un héroe tan vulnerable (tanto en lo físi-co como en lo emocional), algo

que casa perfectamente no sólo con la línea de renovación que plantea el guión, sino que sirve para explorar un detalle que la franquicia siempre había igno-rado: Lo prescindibles que son realmente los personajes que in-terpretan a los protagonistas de la historia.

Es a su vez uno de los ejes de in-terés y uno de los aspectos más débiles del libreto, porque sus in-tenciones se ven venir a la legua por mucho que quieran vender-las como una gran sorpresa. Sin embargo, esto abre la posibili-dad a que en un futuro aludan abiertamente a James Bond más como un cargo que como un in-dividuo concreto.

En definitiva, “Skyfall” es un entretenimiento de primera ca-tegoría, muy buena película y una de las mejores aventuras ci-nematográficas protagonizadas por el personaje de James Bond.

La película pierde algo de fuelle en un tramo final que llega a ro-zar el aburrimiento por alargarlo en exceso. Ése y otros pequeños errores impiden que ‘Skyfall’ sea el mejor blockbuster del año.

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Hay más cine ahí afuera ...

Impresiones sobre: “The intouchables”

La premisa de la película es muy simple (y basada en un hecho de la vida real): Un multimillonario termina después de un accidente en una silla de ruedas, pudiendo mover solo su cabeza (la pelícu-la no es melancólica o triste, esa parte ni la vemos en la pelícu-la), y tiene la rutina de buscar personas que lo atiendan en sus necesidades básicas (la mayoría renuncia al cabo de un par de semanas).

Acá entra el otro protagonis-ta, un muchacho salido de un barrio pobre, y quien no le da mucha importancia a las cosas de la vida, o incluso el esfuerzo que pone su propia madre para mantenerlo.

Este muchacho llega de forma accidental a la casa del magnate, ni siquiera buscando trabajo, y como se imaginarán, ahí empie-za la historia. La película funcio-na por la química entre los dos protagonistas, y las situaciones que los guionistas y director los hacen pasar. Es una película he-cha con corazón, y sin duda una de las mejores del año.

Nota para curio-sos: No confundan el nombre de esta películas con “The U n t o u c h a b l e s” (“Los Intocables”), pues “Intoucha-bles” no significa “intocables”, sino que mas bien es un juego de palabras en inglés que sig-nificaría algo como “en contacto”.

El regreso del “Hombre de Acero”

Ya podemos echar un vistazo al nuevo hombre de acero. Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures han hecho pública la primera imagen oficial de ‘Man of Steel’, revelando el aspecto que luce Henry Cavill como Superman. Imagino que esa oscuridad y esa pose, que no permite ver completamente el famoso emblema del super-héroe de DC Comics, tienen el propósito de dejar a los fans con los dientes largos, deseando ver otra foto más cuanto antes, más clara y nítida. Aparte de la textu-ra escamosa del traje, me ha lla-mado la atención que hayan re-peinado al personaje, ya no luce su característico flequillo. ¿Qué os parece este nuevo Superman, os gusta más o menos que los anteriores?

Recordemos que ‘Man of Steel’ está producida por Christopher Nolan, dirigida por Zack Snyder y escrita por David S. Goyer y Kurt Johnstad (colaborador del direc-tor, fichado recientemente para reescribir el guion). En cuanto al reparto, está encabezado por

Cavill, Amy Adams, Michael Shannon, Russell Crowe, Julia Ormond, Antje Traue, Chris-topher Meloni, Diane Lane, Kevin Costner y Laurence Fishburne, incorporado esta misma semana para dar vida al editor jefe del Daily Planet, Perry White. En un principio, el objetivo de los productores era estrenar la película en di-ciembre de 2012, pero hace poco cambiaron de idea y re-trasaron la fecha hasta junio de 2013. Una buena noticia, creo yo, así Snyder y su equi-po tienen más tiempo para trabajar, las prisas son malas consejeras.

Impresiones sobre: Looper

“Asesino del Futuro“

Looper (Asesino del Futuro), una obra de ciencia ficción con Bruce Willis (quien hace el papel del personaje de la película en el futuro), y Joseph Gordon-Levi-tt (que vimos junto a Leonardo DiCaprio en Inception, esta vez haciendo el papel protagónico del personaje en el presente)

Esta es una película que explo-ra el tema de viaje en el tiem-po, pero con un giro interesante: ¿Qué tal si eres una persona que en el presente recibe personas del futuro que han sido enviadas a ti para que las mate, y un día la persona que llega es tú mismo en una edad más avanzada?

Como se podrán imaginar, la tra-ma se hace bastante interesante con ese giro, y sin duda que la película agradará a los aman-tes de la ciencia ficción y temas como los viajes en el tiempo. Es importante aclarar que si se lle-van de los avances/trailers de la película que quizás entren a ver a esta obra con expectativas equi-vocadas. Esta no es una pelícu-

la de acción o incluso un triller, aun aparente serlo durante el primer 40% de la película. Esta es un drama de ciencia ficción, en donde la segunda parte de la película está llena de diálogo y pocas balas volando por el aire.

La película me la encontré in-teresante de inicio a fin ya que me encantan estos temas, y las actuaciones de Willies y en par-ticular de Gordon-Levitt fueron muy buenas. A Gordon-Levitt se

le notó inclu-so que le mo-dificaron un poco la cara en la pelícu-la para que aparentara un poco más a un Bruce Wi-llis más joven, a d o p t a n d o además al-gunas de las manías de Willis (como levantar las

cejas, la forma de su boca al ha-blar, etc).

La dirección estuvo buena (aun-que algunos quizás la encon-trarán un poco lenta y contem-plativa en algunos momentos), así como todo el resto (edición, sonido, efectos especiales, etc). No es la mejor película de cien-cia ficción de todos los tiempos, pero definitivamente una reco-mendada ver para los amantes del género.

“Ted”, cuando deseas a una estrella.

Para empezar, la película está restringida para mayores de 18 años, lo que les debe dar una pista que aunque hay un osito de peluche en la portada de la película, esta película no es para niños.Definitivamente no para niños (en serio, no lleven niños - verán excesivo uso de drogas, escenas sexuales, y mucho uso de malas palabras).

En los primeros 3 a 5 minutos de la película vemos como un niño pide un deseo: Que su osi-to que le regalaron de navidad, cobre vida y sea su mejor ami-go. Como pueden imaginar, el deseo se cumple y la película en realidad transcurre unos 30 años después (no les contaré más para no arruinarles ni la tra-ma ni las sorpresas). Esta es una de esas películas que fácilmen-te pudo haberse tornado mala, pero el director (Seth MacFarla-ne, quien también la escribió, y quien muchos conocen por ser escritor de la serie de TV “The Family Guy”) hizo un soberbio trabajo en dirigir la película con el balance justo entre comedia y seriedad.

Digo seriedad pues en el fondo la película trata temas serios, pero disfrazados de comedia. Y digo un buen balance porque aunque uno de los peores tipos de co-media que existen es el que de-

pende mucho de decir malas palabras, en esta pelícu-la la fórmula funciona.

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