Por Jaime Trujillo Escobedo

Resumen de Historia del Arte – Páginas 37 - 67

1 El arte cretomicénico

Con el desarrollo de la civilización egipcia y la mesopotámica, las islas de Egeo se convierten en un punto de comercio de materias primas.

La isla de Creta, montañosa y muy fértil, con habitantes que dominaban el arte de navegar, comenzó a cobrar importancia y desarrolló su propia civilización.

Los cretenses se convirtieron en los principales abastecedores de madera, lana, cereal, vino… Su vida se desarrollaba alrededor de palacios como los de Cnosos, Faistos o Hagia Tríada –que muchas veces utilizaron como almacenes para grano aceite y vino-.

En Creta, el Minos desempeñaba un poder similar al del faraón, la vida estaba organizada en ciudades-palacio autosuficientes e independientes y la religión rendía culto a la diosa tierra.

Construcciones cretenses de arquitectura adintelada y como soporte, la columna con un fuste en forma de cono invertido y normalmente pintadas en vivos colores.

El príncipe de los lirio (siglo XV a.C).

El arte de los cretenses y su fin como civilización

Los palacios con paredes decoradas y pintadas, detallismo en los elementos naturales (basándose en Egipto y Mesopotamia).

Tan solo varía el motivo plasmado en el arte, que cambió con forme a cada civilización.

En el siglo XVIII a.C, un fuerte terremoto destruyó gran parte de los palacios cretenses. Los supervivientes fueron dominados por ciudadanos de Micenas (urbe griega).

Con esto, la civilización cretense cedía el paso a la micénica, que se organizaba también en ciudades –en este caso amuralladas- y poseían una característica principal: las tumbas reales con cubierta en cúpula.

Máscara funeraria de un rey micénico (supuestamente Agamenón) siglo XVI a.C.

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2 El inicio del mundo clásico

La civilización romana y la griega forman lo que conocemos como mundo clásico. Ambas, desarrolladas en la cuenca mediterránea, poseen un carácter antropocéntrico que las hace diferentes del resto de las culturas (micénica, egipcia…).

El mundo griego aparece en el siglo VIII a.C. La cultura clásica en la que hoy se engloba el arte griego debe recordar la influencia del pensamiento griego a lo largo de la historia.

El individuo no importaba. Su poder se plasmaba en las manifestaciones artísticas.

Aún así, en las polis griegas se desarrolla por primera vez una sociedad en la que el individuo es libre de opinar, intervenir y escoger a sus gobernantes e incluso derrocarlos. La mentalidad del hombre evoluciona y el arte también.

El pensamiento griego

1 El hombre es la medida de todas las cosas, afirma Protágoras. Todo el arte griego se hace a medida y para el hombre. Un arte que no sirve a los dioses –como el egipcio-, antropocéntrico y destinado a todo ciudadano (a diferencia que el egipcio –destinado a unos pocos privilegiados-).

2 Se busca la belleza racional, abstracta y un tanto fría, que se basa en el mundo real pero se corrige por el hombre.

3 La belleza es la armonía, que se cuantifica en la proporción áurea o número de oro. La proporción áurea, inspirada por el piragorismo, afirma que todo el mundo real se puede reducir a proporciones matemáticas. Se aplicó a templos, capiteles, esculturas…

4 Aparición del canon. El canon es el modelo perfecto con las proporciones ideales. En la escultura, se hace el cuerpo equivalente a un determinado número de veces la altura de la cabeza.

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Discóbolo de Mirón. Siglo V a.C.

3 La arquitectura griega

La arquitectura griega, al igual que la egipcia, es adintelada, es decir que está basada en líneas rectas, horizontales y verticales. La fijación del orden arquitectónico es el elemento más característico de la arquitectura griega. Se trata de la unión fija de un elemento de soporte (columna) con un elemento soportado (cubierta / tejado).

Orden arquitectónico = columna + entablamento

El mundo griego tiene tres órdenes que se forman durante los años oscuros de Grecia.

Los tres órdenes son: orden dórico, orden jónico y orden corintio.

Los fustes de los tres órdenes poseen una altura y un grosor diferentes: se van haciendo más altos y estrechos a medida que se avanza del dórico al corintio.

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Los griegos escogieron un edificio-tipo en el que buscaban la belleza a través de las proporciones. El templo griego. De base escalonada, generalmente de tres peldaños y el interior, muy sencillo y compuesto por una nave rectangular (naos) y con cámaras accesorias en un frente o en ambos (el pronaos, que se encuentra delante y el opistódomo, que se encuentra detrás). Tejado siempre a dos aguas, con frontones lisos o decorados con esculturas.

Templo de Aphaya, en la isla de Egina (490 a.C).

Términos arquitectónicos

Dístilo: 2 columnas.Tetrástilo: 4 columnas.Hexástilo: 6 columnas.Octástilo: 8 columnas.Próstilo: columnas en frente anterior.Anfipróstilo: columnas en ambos frentes.Períptero: rodeado por un pórtico de columnas.Díptero: rodeado por dos pórticos de columnas.In antis: 3 columnas entre muros laterales de cierre.El éntasis es el engrosamiento de las columnas griegas a un tercio de la altura del fuste.El estilóbato es la superficie de la que arrancan las columnas de un edificio.

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Aunque en Grecia, lo habitual es que los templos se rodeasen de columnas, todo dependía de la disponibilidad económica de cada ciudad. La mayor parte de los principales edificios griegos se concentran en la parte más elevada de la ciudad, la acrópolis (destaca la de Atenas).

El ideal de belleza hizo que se corriegiesen multitud de edificos para evitar malformaciones ópticas, provocadas por las dimensiones del templo o por la manera en la que el ojo humano percibe las cosas.

- En el Partenón, las cuatro columnas de las esquinas son más gruesas que otras para evitar que la luz solar las recorte y las deje más delgadas que el resto.

- El Partenón presenta unos centímetros de elevación convexa en el entablamento para evitar que el ojo perciba los elementos horizontales del edificio hundidos.

El Partenón. Siglo V a.C.

- La distancia entre las columnas del Partenón es mayor cuanto más lejos se hallen del centro para evitar que parezca disminuirse la distancia y que todo quede igualado.

- El Partenón se inclina ligeramente hacia el interior y evita así que el espectador tenga la impresión de que se le inclina hacia abajo.

Fidias fue el encargado de dirigir a varios artistas para realizar estas correciones.

- Edificios construidos: destinados a la ciudadanía, como bibliotecas, gimnasioes...

3 La escultura griega

En Grecia, al valorar al hombre como algo importante llevó a que fuese el tema de la escultura, pero el hombre perfecto, ideal y al que todos deben admirar. Los dioses adquieren apariencia humana y es difícil distinguir unos de otros. Verdaderos atletas o mujeres dedicadas al culto de las deidades eran esculpidos cuidadosamente.

Los kuroi y las korai marcan el inicio de la escultura griega.

Koré del peplo (530 a.C).

Por Jaime Trujillo Escobedo

Características de los kuroi y las korai

- Composición rígida, brazos pegados al cuerpo.- Cuello grueso, pelo de trazado geométrico, sonrisa

estereotipada y ojos almendrados.- Anatomía esquematizada - Vestimenta: tejidos geométricos esculpidos con poco

detalle.- Esculpidos con puntero y martillo- Se utilizó el trépano, puntero fino para hacer incisiones

profundas y conseguir efectos claroscuros.

La escultura del periodo clásico (siglos V-IV a.C)

Al alcanzar el dominio técnico, los escultores ya no se preocupan por que sus esculturas se mantengan erguidas y se dedican a encontrar la belleza característica del mundo griego. Surgen pues las obras del llamado período clásico.

Mantiene la misma temática pero se busca realismo en la composición.

Características

- Rostros bellos pero idealizados: belleza abstracta.- Telas tratadas con naturalidad, paños naturales,

paños mojados.- Aparición del contraposto: colocación espacial

perfecta.- Fijación del canon: cálculo matemático avanzado.

Fidias, Mirón y Policleto son los tres escultores de mayor renombre del siglo V. Los tres pretenden reproducir la naturaleza tal como se ve pero corrigiendo todo elemento.

Fidias centra su atención en el tratamiento de los paños, creando la técnica de los paños mojados. Sus obras más conocidas: Atenea Parthenos, Desfile de las Panateneas, Relieve de la Victoria atando la sandalia.

Atenea Parthenos Desfile de las Panateneas

Por Jaime Trujillo Escobedo

Policleto busca el canon perfecto que obsesiona a todos los escultores griegos. Sus obras más conocidas: Doríforo y Diadúmeno.

Mirón refleja la en sus esculturas la tensión interna de un cuerpo preparado para la acción pero aún calmado, en paz. Su obra más conocida es el Discóbolo.

Praxíteles busca la belleza femenina, de ahí el uso de una S en sus esculturas (curva praxiteliana). Sus obras más importantes son: la Venus de Cnido y Hermes y Dionisos.

Scopas refleja el movimiento interior, los sentimientos arrebatadores. Sus obras más importantes son Meleagro y Menéade danzando.

Meleagro (340 a.C)

-------------Menéade danzando

Venus de Cnido

Hermes y Dionisos

Doríforo

Diadúmeno

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La escultura del periodo helenístico (siglos III-I a.C)

Con el contacto con otras culturas, al expandirse el mundo griego con Alejandro Magno, se produce una evolución de los artistas, sin abandonar el gusto por el desnudo.

Con la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) el mundo griego abarca Asia Menor, Egipto y el territorio del imperio persa. En cada una de estas zonas se formarán los estados helenísticos.

La escultura helenística se hace más real, más humana. Entran nuevas temáticas en la escultura, como el niño extrayéndose una espina del pie (Espinario –Anónimo-) o a un viejo ebrio (Sátiro borracho).

Espinario (200 a.C) –Anónimo-

Apoxiomeno, de Lisipo (325 a.C)