A continuación se presentara de manera grafica un ensayo sobre la cultura

de la antigua Grecia de manera general, también se anexara el análisis

acerca de la pintura, escultura, y arquitectura de la misma cultura,

especificándose en tres obras de cada categoría.

Estos mismos serán explicados por el pequeño Heracles, que se a vestido

especialmente para la exposición y además el es un descendiente directo de

aquella cultura.

Mucho gusto

Yo soy

Heracles

Tan solo a un milenio antes de Cristo, Grecia fue la cultura con mayor esplendor en el occidente, con orígenes pobres como

todas las culturas, iniciada por pequeños pueblos que llegaron al

territorio:

Indoeuropeos

Jonios

Aqueos

Dorios.

Seguramente

recordaran a los

Aqueos, ya que

aparecen en las

lecturas de

Omero, la Ilíada y

la Odisea

Debido a su territorio, se fueron creando pequeñas ciudades-

estado independientes, las cuales de vez en cuando tenían ciertos

conflictos políticos y militares, las más poderosas de aquella

época eran Atenas y Esparta.

En aquella época existían tres tipos de gobierno:

Absoluta

Democracia

Oligarquía.

Debido a estas

diferencias se

crearon muchos

roses militares, en

Grecia no había

paz.

En la época arcaica hubo la necesidad de expandirse debido a la

sobrepoblación, así se volvieron comerciantes marinos y se

expandieron por el mediterráneo y el mar negro.

Demasiadas

personas en

un lugar

pequeño

Sin embargo para el periodo clásico todo aquellos pueblos que

estaban en constantes desacuerdos se unieron para combatir a un

enemigo en común, la invasión persa. Llevando por nombre

“guerras Medicas” a los conflictos contra Persia, poniéndose a la

cabeza Atenas como miembro mas fuerte en aquellas batallas.

Los persas fueron

sanguinarios combatientes,

pero la Grecia unida pudo

vencerle y evitar el

desastre…que , bueno,

algún día iba a ocurrir

Al culminar la defensa contra los persas se inicio un periodo único y

nuevo, donde se impulsaron las artes al por mayor, florecieron

entonces desde la pintura, hasta la esculturas , se impulso el teatro y

la danza en las cuales se contaba historias de la mitología creada por

ellos, inclusive entra aquí la filosofía y las ciencias naturales, creando

aquellos comienzos científicos y médicos que hoy en día son

necesarios y aun usamos.

¡Curiosamente este es el periodo

mejor conocido por el resto de

las personas! Pocos saben de las

batallas y enfrentamientos antes

de este periodo de esplendor

Sin embargo y debido a la rivalidad única entre Atenas, que era una

potencia marítima con un tipo de gobierno de república democrática contra

Esparta que era una monarquía militarista el mundo griego se fragmento.

Sin embargo tiempo después y en conjunto con Alejandro Magno y sus

conquistas procede la etapa del Helenismo, que es también otra etapa de

apogeo.

Como todo…

La Grecia única y

esplendorosa llego a

su fin, debido a el

descontento entre

pueblos y la guerra

misma

Grecia es cuna de la civilización europea. A sus pensadores de la

Antigüedad se deben grandes avances en los ámbitos de la filosofía, la

medicina, las matemáticas y la astronomía. Las ciudades-estado de la

antigua Grecia fueron pioneras en el desarrollo de las formas de

gobierno democrático. El legado histórico y cultural griego sigue

resonando en la literatura, el arte, la filosofía y la política del mundo

moderno.

La representación de la pintura en la antigua

Grecia eran con respecto a la cerámica, es

decir, la pintura se impulso totalmente en

ese ámbito, en la decoración de platos,

vasijas, ánforas, vasos y demás

contenedores útiles para la vida diaria, esto

hiso que la pintura fuese un gran impulso a

la economía y el comercio.

Al principio las primeras representaciones

eran únicamente geométricas, de ahí el

nombre de la primera era representada de

la pintura en Grecia, después se fue

colocando la imagen de plantas y animales

en estas, y por ultimo se uso el cuerpo

humano con una imagen idealista y bella

(arcaico).

Con uso de fondos y contra fondos ya que

solo usaban colores como el rojo, negro,

blanco y terracota combinados a la

perfección de tal modo que podían crear o

representar hermosas historias.

Las escenas se organizaron en franjas

horizontales paralelas que permitían su

lectura girando la pieza de cerámica. Con

el reemplazo del punzón por el pincel los

trazados se volvieron más exactos y

detallistas.

Descripción de obras de arte, Pintura:

Características: Fondo rojo con figuras

en negro

Material: Cerámica Pintada

La escena de Aquiles y Áyax jugando a

los dados consagra a Exequias como el

pintor de vasos más importante e

influyente entre los que cultivaron la

técnica de la figura negra. Aparte del

virtuosismo en la reproducción de los

detalles, resulta admirable la veracidad

de la escena, sobre todo, por la

manifestación de la tensión interior de

los personajes. Nótese, además, la

claridad lineal y la perfección del dibujo

del gran Exequias.

Aquiles y Áyax jugando a los dados

Material: Platón de cerámica

Características: Fondo color negro,

imágenes y detalles o adornos en

color rojo, con influencia del

periodo geométrico.

No se conoce con exactitud el

autor de esta obra, sin embargo

representa un suceso interesante de

la mitología, sobre el Rey Edipo.

El fondo es color negro, y las figuras

rojas con mescla de un tono

terracota muy peculiar, que a pesar

de los años no se ha desgastado. Edipo interrogado por la Esfinge

Ánfora ática, decorada con Heracles y el toro

Minos

Material: Ánfora, o cratera

Características: Fondo rojo y

terracota, con negro, siluetas color

negro con un juego del fondo.

De igual manera esta esta hecha con

un fondo color rojizo, pero

intercalado con fondo negro, las

siluetas sin embargo están en negro,

con una rica especificación en

detalles.

Al inicio las esculturas eran pequeñas de forma

humana y con materiales maleables como la

arcilla, el marfil y la cera.

Después se fueron haciendo en piedra

representando muchachos y muchachas ,

redondeadas y plasmaban la belleza ideal, un

tanto similares a las egipcias, con esta similitud

estaban los errores.

Sin embargo después en la época del Clasismo

se alcanzo la perfección, y el uso de bases o

estereotipos para poder tomar la proporción del

cuerpo de manera exacta y los rostros ganaron

expresividad.

Se introdujo el concepto de "contrapposto",

posición por la cual la escultura se

apoyaba totalmente sobre una pierna,

dejando la otra libre, y el principio del

dinamismo cobró forma en las

representaciones de atletas en plena

acción.

Sin embargo en la época del helenismo se

produjeron ya con mínimo de errores y

con una belleza inigualable.

Cabe destacar que la escultura esta

estrechamente relacionada con la

arquitectura debido a que eran de función

religiosa y ornamental.

Descripción general de obras, Escultura:

Venus de Milo

Labrada en mármol, La Venus del Milo fue

descubierta por un campesino de la

pequeña isla de Milo (Grecia) en el año

1820. Fue creada en honor a la diosa

“Afrodita” y hay una gran cantidad de

interpretaciones en referencia a la

ausencia de sus brazos.

Se cree que no tiene brazos debido a que

ella (Afrodita) tomo entre sus manos la

manzana de Eris, lo que desencadeno la

batalla de Troya.

Su autor es anónimo.

Victoria de Samotracia

Escultura creada en mármol, es una

Nike, o victoria, imagen que también

puede verse en la estatua de Atenea,

diosa de la guerra, la cual trae una en

pequeño en su mano derecha.

De la época Helénica. Vista de perfil

puede observarse la perfección en la

líneas, y la belleza de esta,

principalmente en las alas y la textura

de la ropa o túnica.

Hermes sosteniendo a Dionisos niño

Conocida también como “Hermes con

Dionisos niño”, es una escultura de bulto

redondo realizada en mármol,

perteneciente a Praxíteles, escultor del

clasicismo griego del s.IV a. C. Esta

obra se encontró en las excavaciones

hechas en el templo de Hera en Olimpia

y se considera que se trata de un

original del artista, realizada en su

juventud (aunque no todos los

historiadores del arte están de acuerdo,

ya que creen que podía tratarse de una

copia romana). Se conserva en el

museo arqueológico de Olimpia

(Grecia).

Se puede decir que la arquitectura griega fue

una de las importantes de occidente, debido a

sus comienzos en el uso de columnas y techos,

que dieron inicio así a los templos.

Al inicio estaban hechos de cuatro columnas

con un techo común de dos aguas, para las

paredes se usaba adobe y para las columnas

madera.

Sin embargo ya mas adelante se comenzó a

usar la piedra, lo que permitió agregar mas

columnas afuera de las edificaciones dándole

un acabado mas monumental.

Y ahí surgieron los ordenes, empezando

por el Dórico, que era sumamente

simple y muy grueso, carecía de base y

el fuste era acanalado.

Como segundo oren se creo el Jónico,

que era un tanto mas estilizado ya que

el capitel simulaba el peinado de una

mujer, el fuste también era acanalado y

los frisos se hallaban decorados

con relieves. Más adelante, en el período

clásico ( siglos V y IV a. C. ), la

arquitectura griega arribó a su

máximo apogeo.

A los dos órdenes ya conocidos se

sumó el "corintio", con su típico

capitel terminado en hojas

de acanto.

El Partenón de Atenas es la más

clara ilustración de este brillante

período arquitectónico griego

A la llegada del Helenismo, la

arquitectura tomo su punto mas

alto, donde se podía ver hermosas

construcciones con columnas de

capiteles adornados y frisos

trabajados en relieve.

Descripción de obras, Arquitectura

El Partenón en la Acrópolis de Atenas

Iniciada por Pericles a forma de

agradecimiento a la diosa Atenea

por su victoria contra los Persas.

Ricamente adornado por dentro y

por fuera, con columnas de orden

jónico, el interior estaba dividido

en dos salas independientes.

Constaba de ocho columnas en

sus dos fachadas principales y

diecisiete en los laterales que

rodeaban todo el templo.

Todo estaba hecho por completo

en piedra, curiosamente se dice

que antes de la creación de este

monumento, había existido uno

presido, pero fue derrumbado por

los persas.

Templo de Poseidón en Paestum", 1ª

mitad s. V a. Cristo. también llamado

Hera II, y que pudo haber sido

consagrado a Apolo. Es el templo dórico

mejor conservado de todo el arte

antiguo griego. Es hexástilo y períptero.

En su entablamento se aprecian los

triglifos y las metopas sin relieves.

Estilo dórico, realizado en piedra. Es eneástilo ya

que tiene nueve columnas en el frente, y períptero.

Se conoce también como "La Basílica" ya que los

primeros que lo estudiaron pensaron que se trataba

de una basílica primitiva.

Templo de Hera en Paestum" (Nápoles),

siglo VI a. Cristo.

http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-griega-154997

http://www.historia-del-arte-erotico.com/el_egeo_ceramica/home.htm

http://arte-griego-y-romano.wikispaces.com/Cer%C3%A1mica+griega

http://arteinternacional.blogspot.com/2009/05/arquitectura-griega-de-

la-etapa-arcaica.html

http://www.swingalia.com/escultura/escultura-de-la-venus-del-milo.php

http://www.uv.es/~vento/grecia/grecia.htm

http://selectividad.tv/S_A_1_1_3_S_la_victoria_de_samotracia_de_pi

thokritos_de_rodas.html

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm

¡Muchas gracias por

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