realidad profesional de los diseñadores. caso el...

Diseño en Palermo. Encuentro Latinoamericano de Diseño.

Actas de Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. ISSN 1850-2032

Realidad profesional de los diseñadores. Caso El Salvador, situación profesional y posibilidades del diseño Carmen Campos Resumen En los años 70´s, se inicia formalmente la educación en diseño en El Salvador, los nodos que han logrado dar forma a la profesión hasta la actualidad se derivan mayormente del pensamiento europeo lo cual ha impactado la formación del diseño en América Latina y por tanto la formación en el país. La labor productiva que genera el diseño hace notar su valioso aporte al desarrollo, mediante el quehacer práctico de los y las diseñadoras que creativamente generan soluciones diarias en el tejido productivo de la sociedad salvadoreña desde su empleo o autoempleo, enfrentando en el desarrollo de su profesión, fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas en lo educativo y laboral. La oferta educativa en diseño se amplió con otras facultades en universidades y escuelas privadas que han dado espacio para que se fortalezca, la cual supone, hace crecer la demanda creativa del sector productivo llámese industria manufacturera, servicios, etc. Pero se debe reconocer que las urgencias profesionales hoy demandan mejores y más sólidos conocimientos sobre el entorno social y económico en que se desarrollan las personas, la tecnología, las empresas y la política. La representatividad de un gremio que aglutine, identifique y se convierta en voz del diseño salvadoreño ante el sector económico, social y cultural de la región y el mundo es causante de un silencio que no logra articular iniciativas a favor de la disciplina. El estudio de caso se refiere a enfocar los actores de este quehacer, los diseñadores y diseñadoras que dan a conocer sus experiencias e indagar sobre aspectos importantes acerca de la realidad profesional en El Salvador. Descriptores o palabras claves Diseño, historia, profesión, situación profesional, diseñadores. Introducción La Red Latinoamericana de Diseño preocupada por el desarrollo actual del diseño, ha tenido la iniciativa de registrar la realidad profesional en la cual las diversas disciplinas del diseño tanto industrial, artesanal, grafico, de modas e interiores, se están desenvolviendo, a fin de conocer la evolución de la disciplina en la región. Entre los estudios previos están los realizados en Colombia, Brasil y Argentina, obteniendo resultados que plantean y visualizan una situación de oportunidad en torno al diseño. A nivel de la región latinoamericana, uno de los países que está teniendo mucho protagonismo empujando el diseño como factor de competitividad es Chile, basando su desarrollo del diseño en estudios hechos en países como Korea y Japón; y en el caso de Brasil, se está impulsando la certificación de la profesión, para que esta se convierta en un ejercicio colegiado y no ambiguo. En Centroamérica tanto Guatemala, Costa Rica, Honduras, Nicaragua y El Salvador han formado diseñadores en universidades y escuelas especializadas. Con más de 30 años la Escuela de Artes Aplicadas “Carlos Alberto Imery” en El Salvador forma a los diseñadores que desarrollan proyectos creativos a nivel nacional e internacional en las diversas disciplinas: diseño gráfico, diseño ambiental ahora arquitectura de interiores, diseño artesanal ahora diseño del producto artesanal. Bajo este panorama, los profesionales que ejercen la profesión deben estar conscientes del papel que desempeñan en la creación de una cultura material y valores simbólicos intangibles que identifican una sociedad. Pues el diseñador como intérprete y transmisor de la cultura también se muestra inmerso en un contexto de mercado ahora globalizado al que debe dar respuesta inmediata de manera creativa,



gestionando el diseño, con el objetivo de mejorar las condiciones de la sociedad que lo produce, lo utiliza y lo consume. Método La investigación descriptiva se realizó mediante una aproximación al contexto histórico, explorando los inicios de la profesión y abordando el problema con un muestreo no probabilístico, se decidió generar 40 preguntas que incluyeran respuestas múltiples, preguntas cerradas y abiertas, utilizando el recurso de encuestas de Google Docs giradas a una muestra selectiva de graduados y egresados entre 1987 a 2009 de las escuelas de diseño ubicadas en San Salvador y La Libertad, obteniendo un total de 104 encuestas. Antecedentes históricos del diseño. Contexto histórico global. Influencias del diseño Europeo y Norteamericano en América latina Para hablar sobre los antecedentes en relación a la formación superior en diseño en El Salvador, debemos trasladarnos a los inicios del uso conceptual de la palabra diseño partiendo del contexto global (ver figura 1). En la búsqueda del uso del término, se encuentra que en 1548 Francisco de Holanda en su Tratado de Pintura Antigua, menciona en el primero de sus tres libros, la afirmación del diseño como género artístico en sí mismo, es decir, una herramienta para permitir el diálogo inmediato entre el pensamiento, la fuente de la obra de arte —como proclaman con insistencia los tratadistas y artistas— y su materialización en obra tangible tras un riguroso proceso de decantación según la teoría platónica1.

La primera academia de arte fundada en 1563 por Giorgio Vasari en Florencia, Italia, conocida como Academia del Disegno, en la que los estudiantes aprendían las artes del diseño a través de la pintura, escultura, arquitectura, anatomía y geometría; reconocía al diseño como el arte del dibujo, el principal medio para hacer arte aproximado a la naturaleza. Vasari describía al diseño como el padre y fundador de

1 http://www.franciscodehollanda.eu/Default.asp?lang=es consultado en línea 28 de sept. 2008.

Figura 1. Retrospectiva del diseño

Ubicación geográfica del surgimiento del término diseño y creación de las principales escuelas de

diseño europeas que influenciaron el diseño latinoamericano.

Elaboración de la autora.



todas las artes visuales "el principio de animación de todos los procesos creativos", consideraba, “el acto de dibujar no es sólo el arte de utilizar la línea para definir la forma: es el sustento artístico de una obra que un artista puede expresar de su visión interior”.2 El artista italiano y teórico de las artes, Federico Zuccari (1540-1609) formado también en la Academia del Diseño, relacionó la etimología de la palabra diseño con la teología, entendiendo que la palabra italiana disegno debía de ser interpretada como signo de Dios; crea la Academia de Bellas Artes, cuya pedagogía se basó en el modelo de la Academia Florentina, cuyas cátedras eran la anatomía, la antigüedad, la perspectiva y el dibujo. Zucari plantea la reforma para la Academia Florentina e incorpora la arquitectura, la perspectiva, la imitación del natural y el intercambio entre las artes figurativas. Estas reformas repercutieron en la creación de la Academia de San Lucas en 1593. En su tratado “Idea de los pintores, escultores y arquitectos”, “Zucari asienta las bases de la creación artística con la separación del concepto del disegno, común denominador de las artes figurativas, en disegno interno (idea) y disegno externo (forma). El disegno interno es un elemento que preexiste en el espíritu del artista como concepto formado en la mente humana (y con anterioridad en la mente de Dios y los ángeles) para poder conocer la realidad última de las cosas. Este concepto mantiene una vinculación estrecha con la facultad de pensamiento del ser humano y el armazón de imágenes conceptuales recreadas en la mente humana. El disegno externo, por oposición y concordancia perfecta, aparece circunscrito a la forma material creando la exteriorización operativa o gráfica del disegno interno.” Entendiendo acá la idea del diseño como capacidad proyectual que se da mediante la toma de decisiones que repercuten en la práctica. Los tratadistas de la época, concordaban con el concepto de disegno de Zucari; la trascendencia de la academia italiana en la enseñanza artística y estética conformó nuevas academias llegando hasta España, Holanda, Inglaterra y Francia.

La palabra diseño, también lo aceptó como sinónimo de dibujo, Benito Bails en su Diccionario de Arquitectura Civil de 18023. Dondis en su libro La Sintaxis de la imagen menciona que, la utilidad designa el diseño y la fabricación de objetos. La diferencia entre lo utilitario y lo puramente artístico radica en el grado de motivación hacia la producción de lo bello. En 1848 en el Reino Unido, Hunt, Millais y Rossetti constituyeron la denominada Hermandad de los Prerrafaelistas que se impusieron como objetivos luchar contra el academicismo victoriano y contra los males de la sociedad industrial.4 Bajo el liderazgo técnico y cultural, la reforma de las escuelas de arte en la época Victoriana en Inglaterra, en el siglo XVIII, iniciada por Henry Cole ya había señalado que la formación de un diseñador requiere entrenamiento practico en talleres para que conozca los procesos productivos para los que ha de diseñar. La Arts & Crafts en la Inglaterra Eduardiana retomo este patrón influyendo en otras escuelas de artes y oficios. La idea de esta metodología era formar un artista, un maestro artista que trabajara en conjunto a un artesano maestro, era una manera de enseñar arte a través del proceso, sustituyendo la figura del maestro artesano como depositario de experiencias acumuladas. La Bauhaus oriento el arte hacia el diseño, siendo conocido como el nuevo arte para las masas en una sociedad industrial (Cirici, 1964 en La enseñanza del diseño en España). El diseño por lo tanto se vinculo con el arte de vanguardia, el arte conceptual, desde afirmarse como actividad creativa autónoma e independiente con respecto a los intereses económicos de una sociedad volcada al consumismo. Desde esta perspectiva el diseño era considerado como arte a partir de su implicación receptiva y activa para con la realidad social y cultural. Era lograr una cultura del pueblo y para el pueblo afiliada a un pensamiento socialista del arte. La 2 http://www.metmuseum.org/toah/hd/vefl/hd_vefl.htm consultado en línea 28 de sept. 2008. 3 http://es.wikisource.org/wiki/Diccionario_de_Arquitectura_Civil consultado en línea 28 de sept. 2008. 4 http://www.elaleph.com/vistaprevia/876845/ consultado en línea 27 de julio 2008.



enseñanza de la Bauhaus sobre la teoría del diseño incluía a un artista y un técnico en cada clase (ver fig. 2).

En 1918 el gobierno alemán puso a cargo de Walter Gropius la dirección y administración de las dos escuelas más importantes de arte en Weimar. Finalmente, tras la unión de ambas, el 12 de abril de 1919 Gropius fundó la Statliches Bauhaus en Weimar, la escuela de arte más moderna en su tiempo...el programa y la meta de la nueva escuela: artistas y artesanos debían trabajar juntos en la construcción del futuro...se experimentaba con tejidos, trabajo de metales, diseño escenográfico, pintura, escultura y arquitectura. En 1925 la Bauhaus se traslada a Dessau, Hochschule fûr Gestaltung. En 1931 la Bauhaus se vio obligada a cerrar sus puertas por motivos políticos pero Mies van der Rohe, decidió continuar el proyecto en Berlín. En 1933 la escuela fue definitivamente clausurada.5 Desde 1953 hasta 1968, la Escuela de Diseño de Ulm fue una de las más importantes escuelas contemporáneas del diseño, planteada como una institución para enseñar, desarrollar e investigar en este campo. El programa de educación interdisciplinario, al igual que los nombres de fundadores y profesores como Otl Aicher, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomas Maldonado y Gui Bonsiepe, atrajeron a estudiantes de muchos países a esta ciudad alemana: el 44% de los matriculados fueron extranjeros, en su mayoría provenientes de Japón, India y de varios países de Latinoamérica. Después de la educación básica – se ofrecía estudiar diseño de productos, comunicación visual, construcción e información y en el año 1961/62 se añadió el departamento de cine. En 1966 por razones políticas y económicas, fue el fin de la escuela de Ulm.6

5 http://www.scribd.com/doc/6691138/F016-Historia-Diseno consultado en línea 10 de noviembre 2008. Historia del Diseño Gráfico compilado por Margarita E. Saloma 6 http://www.lablaa.org/exposicion-modelos-de-ulm.htm consultado en línea 12 de noviembre de 2008. Modelos de Ulm (1953-1968) El diseño de la Nueva Alemania.

Figura 2. Diagrama del plan de estudios de la Bauhaus 1923.

El diagrama muestra el curso básico como requisito indispensable. La posición de la

construcción en el centro hace énfasis en los fundamentos de Gropius cuando dice que “el

fin de todas las artes visuales es la construcción completa”.

Fuente: http://teoriauno.tripod.com/documentos/Bauhaus.pdf

Bauhaus Casa de la construcción Alemania 1919-1933.



La Escuela Superior de Diseño de Ulm HfG liderada al principio por Max Bill parecía una continuación de la educación expresionista de la Bauhaus artista-diseñador. Posteriormente marcada por el funcionalismo (que es la expresión de la concepción de un modo de vida basado en la economía, es decir, en el empleo racional de los medios disponibles para fines determinados), basa su orientación metodológica a partir del racionalismo –René Descartés- y en la metodología científica de Leibniz, (investigación, descubrimiento y demostración), se ve contrastada con el modo de diseñar del styling (estilización del objeto, en los años 20’ y 30’) y el Nuevo Diseño (orientado a la expresión individual del espíritu de los años 70’ y 80’).7 Cuando en 1956 asume la dirección el argentino Tomás Maldonado en la Escuela de Ulm, se deja atrás la orientación de la Bauhaus para incorporar en el programa de estudios nuevas disciplinas científicas y técnicas, como la ergonomía, física, politología, psicología, semiótica, sociología, teoría de la ciencia, biónica; se promovió con insistencia el desarrollo de metodologías de diseño a partir de sistemas modulares. Resultó necesario incorporar fundamentos teóricos en los planes de estudio. Este cambio promueve una orientación que se caracteriza por fundamentar la metodología del diseño, fomentar el trabajo interdisciplinario en equipo y buscar una estrecha cooperación con la industria. El enfoque del diseño se orientó a satisfacer necesidades sociales con un alto grado de funcionalidad práctica o técnica, de donde se origina la doctrina “la forma sigue a la función”, centrándose en la construcción disciplinar del diseño bajo una conciencia crítica de la realidad social y política del entorno. Se consideraba que el diseño no es arte y el diseñador no es artista, se dio el cambio de lo intuitivo hacia la sistematización de los procesos de manera científica (ver fig. 3).

A partir de las dinámicas formativas heredadas de la coyuntura se vieron trasladadas prácticas educativas de Europa a América como las de Alemania con la Escuela de la Bauhaus que como menciona Giuseppe Petrillo director de la Domus Academy de Milán hay siempre una institución docente, una labor pedagógica que irradia discurso y genera disciplina. Con Josef Albers y Hans Schleger se introduce el diseño en Estados Unidos en el Instituto de Diseño de Chicago, en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la

7 http://www.aparte.cl/styling.html consultado en línea 9 de septiembre 2008. Apreciaciones sobre la historia del Diseño por Karina González.

Figura 3. Modelo de Ulm. Plan de formación de la Escuela Superior de Diseño HfG, 1951.

Fuente: http://www.hfg-archiv.ulm.de/die_hfg_ulm/timeline.html



Universidad de Yale, en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard; de la Escuela de Basilea, André Gürtler, colabora en proyectos de diseño gráfico en México y Chile. Pero otras escuelas como la HfG de ULM Hochschule für Gestaltung de Ulm, de donde proviene el alemán Gui Bonsiepe (que a raíz de la invasión nazi se radicó en Brasil, Chile, México y Argentina, país al que representa en la constitución de ALADI Asociación Latinoamericana de Diseño en 1979) y el argentino Tomás Maldonado (profesor, vicerrector y rector de HfG 1954-1965, promotor de la creación de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño Industrial, Universidad de Buenos Aires 1984), la Domus, las Escuelas de Diseño Grafico de Basilea y de Zurich, y el Royal Collage de la época de la Arts & Crafts, se convirtieron en grandes referentes del diseño en América Latina. Experiencias de diseño vinculadas a los procesos de desarrollo económico desde la década del ’50 (Bonsiepe, Gui. 2007), aparecen principalmente en Brasil, Chile y México. Es importante considerar que desde las décadas de 1950 y 1960 ciertas necesidades del contexto, que suponen para su momento un interés en el desarrollo industrial y urbanístico de los países de la región, se van a convertir en fuente del nacimiento de la profesionalización del Diseño en las instituciones universitarias de Centro y Suramérica (la Universidade do Estado de Rio de Janeiro, Brasil; Universidad Iberoamericana, México, la Universidad Católica de Santiago de Chile; la Universidad Pontificia Bolivariana y Universidad Jorge Tadeo Lozano de Colombia; el Instituto Torcuato di Tella, Argentina). Tomando en cuenta la historia del diseño en España resulta interesante darse cuenta que en los años 60 las especialidades que hacían referencia al diseño eran dibujo publicitario, diseño industrial e interiorismo. En 1971 se abre el debate sobre la denominación del diseño grafico en Europa, pues su orientación era como dibujo publicitario, surgiendo así las tres ramas del diseño: diseño grafico, diseño industrial e interiorismo (cuyo término marcaba la diferencia con decoración) (Calavera, Ana. N.d). Es así que las instituciones académicas latinoamericanas en las que se impulsa el diseño, se da gracias a intelectuales o grupos de intelectuales que asumen dicho proceso de profesionalización universitaria a partir de la influencia que ejercen profesionales provenientes de Europa, Italia o Estados Unidos quienes traen consigo las ideas del desarrollo del diseño en la región. En Chile, por ejemplo, el gobierno de Salvador Allende le abre campo a la formalización del diseño con los planteamientos del alemán Gui Bonsiepe, mientras en Argentina, Brasil y México, principalmente, se avanza en procesos de formalización e institucionalización surgidos desde los tempranos 50s. Con la caída de Allende, Bonsiepe recorre el continente instalándose en Argentina, Brasil y México, países donde la maduración de los procesos de diseño había avanzado lo suficiente como para dar cabida a este tipo de experimentos internacionales. (Buitriago, Juan. N.d). El diseño latinoamericano se vio influenciado por lo que sucedía en Europa a partir de la posguerra, afectado de manera directa por Estados Unidos en países como México, Cuba, Brasil, Argentina, Chile y Colombia. El papel de Bonsiepe en Chile, Brasil y Argentina ha marcado tendencias académicas en cuanto al diseño. Otros profesionales se vieron influenciados por el diseño a nivel de Centroamérica, como en Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Honduras y El Salvador. Cuyas experiencias no han sido oficialmente documentadas en investigaciones sobre la región, ni a nivel local, pues según Bonsiepe se consideran estos países muy jóvenes en la práctica del diseño, tanto así que el libro “Historia del Diseño en América Latina y El Caribe”, no menciona datos de Centroamérica por dicha razón. En la postmodernidad de los años 80 las escuelas de diseño debían replantear su metodología, pues el diseñador surgía como un expresionista a partir de la incorporación de las técnicas artísticas para la ideación creativa, los métodos de diseño y los referentes estéticos cambiaron. Al mismo tiempo surgía otra experiencia didáctica, profundizando más en la idea del diseño a partir de las tres especialidades tradicionales para ampliar las posibilidades de especialización de acuerdo a las necesidades de los sectores productivos. Acá surgen los desafíos informáticos. En los



90´s, las escuelas vuelven a replantear las metodologías permitiendo desarrollar las distintas tendencias del diseño bajo las que aparecen experiencias de otras escuelas; y que a través de la práctica muchas vuelven a la pedagogía planteada originalmente por las escuelas de Ulm y Basilea sobre el diseño básico. La necesidad de mantener una relación constante y actualizada con la realidad profesional y como regular esta desde la actividad docente, es uno de los rasgos distintivos más interesantes de la pedagogía del diseño en todas las épocas. Supone encontrar un equilibrio entre teoría y práctica, cuestión heredada de la Bauhaus. En la innovación y el desarrollo, el diseño ha jugado un papel importante, en Europa se vienen desarrollando estudios sobre el sector y desde el 2001 en España se hacen estudios sobre la importancia del diseño como estrategia para la innovación y el desarrollo empresarial a fin de mejorar la oferta en diseño, estudios que se han reflexionado con el apoyo del Ministerio de Economía, Industria y Turismo. El Libro Blanco del Diseño, estudio realizado en 2004 por BEDA The Bureau of European Design Association con el fin de monitorear el posicionamiento del diseño europeo como líder en la innovación mediante el potencial del diseño; El Estudio del Impacto Económico del Diseño en España 2005 muestra el impacto empresarial del diseño. El estudio sobre la situación actual del diseño en el Reino Unido 2005 por Design Council/DBA, analiza la educación, la formación profesional, sectores empresariales y la generación de conocimiento en diseño. Según el estudio elaborado por la UE-25, el 3,1% de los trabajadores españoles están empleados en el sector cultural, que incluye las artes visuales y escénicas, patrimonio, industria audiovisual y creativa (diseño, publicidad y arquitectura). La cultura contribuye en un 2,6% del PIB de la Unión Europea y da trabajo a 5.8 millones de europeos, según el estudio publicado en 2006 en Bruselas. Esto confirma que las artes y la cultura están lejos de ser marginales en términos de su contribución económica. 8 Design Council proclama con propiedad, el porcentaje que el diseño le aporta al PIB en el Reino Unido —que según se ha manifestado bordea el 2%—, según lo estima el ICSID en su reunión del año 2005. Se debe mencionar que el diseño ligado íntimamente al desarrollo económico y el mundo de los negocios mediante el consumo, también se involucra con los aspectos culturales siendo promotor de la identidad local y máximo exponente de los valores agregados de la cultura. Reconociendo naturalmente que las urgencias profesionales hoy demandan mejores y más sólidos conocimientos sobre el entorno social y económico en que se desarrollan las personas, la tecnología, las empresas y la política. (Magaña Tabilo, A. 2007). De acuerdo a la UNCTAD 2004, el crecimiento de las industrias culturales contribuye en la creación y conservación de los valores culturales locales dando como indicador que en Europa fue de 5 a 6%, en Estados Unidos de 7 a 8% y en América Latina la contribución del PIB fue de 3.5 al 4%.9 Organismos como ICOGRADA (El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico) y otras organizaciones Internacionales de Diseño como ICSID (Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Industrial) y la IDA (International Design Alliance), ALADI (Asociación Latinoamericana de diseño industrial) y RLD (Red Latinoamericana de Diseño) han sumado esfuerzos para promover el diseño en la región. En América Latina la asociación que se formó en 1980 en Bogotá para los intereses de la región fue ALADI (Asociación latinoamericana de diseñadores industriales), con la idea de generar políticas acordes al desarrollo del diseño latinoamericano; en esta asociación se congregaron todas las especialidades del diseño, industrial, gráfico, textil, moda e interiores marcando las relaciones internacionales de diseño durante 27 años entre los países de la región como

8 http://www.ddi.es/DDI_WEB/vistas/sala_lectura.aspx La Industria Cultural en Europa. Consultado en línea 18 de septiembre 2008. 9 BID. Presentación de Francesco Lanzafame. Las Industrias Culturales en América Latina y El Caribe: Desafíos y Oportunidades. La Cultura como motor del crecimiento y la inclusión social en las Américas. OEA. 2007



Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, Venezuela. Representante de la United Global Academy UGA programa internacional de investigación que promueve las innovaciones en los aspectos relacionados con el hombre, la sociedad, su entorno material e intelectual. En nuestros días con la ayuda de las tecnologías de la información surge en Colombia la Red Latinoamericana lanzada en Bogotá durante el congreso latinoamericano de diseño en 2004, que nace en diciembre de 2005 por una alianza de Prodiseño y Duodiseño en Colombia pero con una red de corresponsales, aliados y contactos en varios países de la región de modo que hoy tiene editores en cinco países y miembros inscritos en quince; la red incluye diseñadores, gremios, instituciones, academias y empresas. La misión es articular y fomentar la cadena del diseño en América Latina a partir de su propia identidad y valores culturales con la visión de encontrar, relacionar y estrechar lazos entre los miembros de la cadena del diseño: profesionales, empresarios, academia, comunidades y gobiernos, generando proyectos que lleven a consolidar el diseño como herramienta importante para el crecimiento de la sociedad. La red latinoamericana de diseño es la concretización de un viejo anhelo de la comunidad del diseño en América Latina de crear un espacio que ayude a la integración latinoamericana, con el objetivo concreto de generar alianzas y negocios. (http://www.rldiseno.com). Ante esta situación Bonsiepe sugiere para Latinoamérica que el arma que puede desarrollar nuestra región para competir en los mercados mundiales, no es la tecnología, por su alto costo, ni los precios, sino el diseño como un deseo de diferenciación y de proyección de la identidad mestiza como desafío; los diseñadores locales deberían estar ocupados en el diseño de productos y servicios destinados a las necesidades del público local con respecto a sus posibilidades económicas y culturales, enfatizando en el área social (Pérez Urbaneja, E. 2001). Por lo que la divisa más valiosa no es el dinero sino las ideas y la propiedad intelectual, que son intangibles y evolucionan constantemente. La gestión de la creatividad aporta una gran contribución a los métodos empresariales oportunos, temporales y específicos.10 Contexto histórico local. La formación en diseño en El Salvador y sus experiencias. En el siglo XX, debido a las condiciones sociales y políticas que se vivieron en el país en los primeros años de la década de los sesenta, la Asamblea Legislativa aprobó en 1965 la Ley de Universidades Privadas (Decreto Legislativo No. 244) la cual permitió la creación de universidades particulares en El Salvador11, entre estas la Universidad Dr. José Matías Delgado, fundada en San Salvador el 15 de septiembre de 1977 bajo un modelo humanista como respuesta a la necesidad de reforzar las políticas de educación, con el compromiso de mejorar la calidad de la educación superior, fomentando la equidad en el acceso de oportunidades. En El Salvador a partir de 1978 al inicio del conflicto armado, cuando el porcentaje de población era de 4.500.000 habitantes y la matrícula universitaria (20 a 29 años) era de 3% de acuerdo al informe de la Situación de los Derechos Humanos en El Salvador de la OEA12, se desarrolla la didáctica del diseño en la Universidad Dr. José Matías Delgado con la creación de la Escuela de Artes Aplicadas Carlos Alberto Imery, nombre que se le dio en homenaje al pintor, escultor y maestro en artes gráficas Carlos Alberto Imery quien obtuvo su formación en España en el Instituto de Bellas Artes de Italia y fungió como director de

10 El Motor de la creatividad en la economía creativa: Entrevista a John Howkins http://www.wipo.int/sme/es/documents/cr_interview_howkins.html consultado en línea 9 de sep. 2008. 11 http://www.mined.gob.sv/descarga/LA%20EDUCACION%20SUPERIOR%20EN%20EL%20SALVADOR.doc La Educación Superior en El Salvador. consultado en línea 18 de septiembre 2008. 12 OEA/Ser.L/V/II.46 doc.23 rev. 1. 17 noviembre 1978. Capítulo XI Derechos Económicos y Sociales. http://www.cidh.org/countryrep/ElSalvador78sp/indice.htm consultado en línea 18 de septiembre 2008.



la Escuela Nacional de Artes Gráficas en los años 40, entidad administrada por el Ministerio de Instrucción Pública de la República de El Salvador. La Escuela de Artes Aplicadas perteneciente a la Facultad de Cultura General y Bellas Artes Francisco Gavidia, se crea con el objetivo de solucionar la falta de profesionales en el manejo de las artes aplicadas en el país y contribuir al desarrollo cultural y económico, rompiendo el tabú con la creación de carreras universitarias en el área del diseño gráfico, diseño ambiental y diseño artesanal. El primer director fue el artista plástico Roberto Galicia (de 1978 a 1984), durante su período el plan de estudios se vio influenciado por maestros japoneses y la Escuela de Diseño de Milán, el diseño en este momento se enfocó a la publicidad comercial debido al crecimiento de la industria gráfica en El Salvador; con los cambios en los planes de estudio, en 1979 se apertura la carrera de Diseño Ambiental; se forman técnicos en diseño hasta el año de 1982, y con grado de licenciatura en diseño gráfico a partir de 1984. Asume la dirección de la Escuela la Arq. Claudia Allwood (de 1985 a 1990), bajo su dirección se reforman por primera vez las carreras de la licenciatura en diseño gráfico y diseño ambiental y se crea la licenciatura en diseño artesanal a partir de 1989, por influencia de modelos de desarrollo artesanal como el de México, Ecuador y Colombia; con la idea de apoyar el desarrollo del sector pues a raíz de la guerra civil en los años 80´s, los centros artesanales se vieron afectados por la caída de la producción, migración, desempleo y pobreza; con la firma de los Acuerdos de Paz en 1992, se desarrollan políticas para la reconstrucción del país como reinserción de empleo y asistencia técnica para el sector artesanal a fin de promover el desarrollo local. Con la dirección asumida por la Lic. Rosemarie Vázquez (de 1991 a 2000), la Escuela se destaca a nivel regional e internacional gracias a los enlaces académicos de docentes que se integran a la escuela proveniente de sus estudios de maestría y postgrado en el extranjero entre estos los becados Fulbright por Latin American Scholarship Program of American Universities (LASPAU), conformando la planta docente con graduados de la escuela. La misma se convierte en referente del diseño en el país hasta el año 1993, debido a las nuevas alternativas de educación en diseño, considerando a la escuela de tipo formalista y estilista basada en un modelo educativo constructivista humanista y socialmente comprometido, humanista porque está centrado en el ser humano integral (histórico, social y cultural) creador, en proceso continuo de desarrollo y protagonista de la historia. Constructivista porque asume a la persona como eje, protagonista y constructor de sus aprendizajes y considera al aprendizaje un proceso personal que se basa en la experiencia sociocultural. Socialmente comprometido porque asume a la persona como un ser en permanente búsqueda para satisfacer sus necesidades globales, según la Ley de Educación Superior (Decreto Legislativo n° 522 del 30 de noviembre de 1995).13 El Plan de Nación elaborado por la Comisión Nacional de Desarrollo con políticas enfocadas a la educación y el desarrollo, en cuya comisión figuraba el Dr. David Escobar Galindo, fueron tomadas en cuenta para generar una malla curricular que aportara al desarrollo. Durante el período 1999-2001 se generan cambios en el sistema educativo mediante el impulso de reformas de segunda generación orientadas a mejorar la calidad de la educación, reformando las carreras de diseño; el incremento en el uso de las TIC´s, marca la brecha entre las antiguas y nuevas generaciones. En el 2001 el país se ve afectado por dos terremotos que desestabilizan a todos los sectores de la sociedad. La dirección de la Escuela de Artes Aplicadas fue asumida por la Lic. Magaly Méndez y posteriormente como interinato por el Arq. Luis Salazar Retana. Con la reestructuración administrativa al interior de la Universidad Dr. José Matías Delgado y el cambio de nombre a Facultad de Ciencias y Artes Francisco Gavidia, se crea la Coordinación General de la Escuela de Artes Aplicadas la que es

13 http://www.ibe.unesco.org/fileadmin/user_upload/archive/Countries/WDE/2006/LATIN_AMERICA_and_the_CARIBBEAN/El_Salvador/El_Salvador.htm consultado en línea 16 de septiembre 2008.



asumida por la Arq. Stella Gamero de Arias a partir del 2002, que con la entrada en vigencia del Plan Nacional de Educación 2005-2021 instituido por el Ministerio de Educación MINED, se incorporan objetivos de la política educativa a la tercera reforma a las carreras en el año 2001 generando el cambio en los nombres de las carreras de Diseño Ambiental por Arquitectura de Interiores y Diseño Artesanal por Diseño del Producto Artesanal, las que entran en vigencia con el nuevo plan de estudios del período 2005-2009. Con el auge de los Tratados de Libre Comercio se genera oportunidad para que los diseñadores se involucren en proyectos de apoyo a la exportación y a la creación de valor agregado mediante estrategias de diseño, la Escuela se convierte en actor del desarrollo productivo a través de sus estudiantes, egresados y graduados. En el año 2007 la Escuela de Artes Aplicadas se afilia a ICOGRADA International Council of Graphic Design Associations y a la Red Latinoamericana de Diseño haciendo presencia en organizaciones de renombre que apoyan la gestión del diseño. Es significativo mencionar que de este centro universitario se da la proliferación de creativos especializados en las áreas del diseño quienes se incorporan a la práctica docente en diferentes universidades privadas para ampliar la oferta educativa en diseño en los siguientes centros universitarios (ver Fig.4): Universidad Don Bosco en la Ciudad de Soyapango, Escuela de Comunicación Mónica Herrera en Santa Tecla, Universidad de El Salvador y Universidad Tecnológica de El Salvador en San Salvador, en los que se reproducen prácticas metodológicas de enseñanza en la profesión del diseño. Se considera que, aproximadamente en la Escuela de Artes Aplicadas desde su creación han egresado 434 diseñadores, 266 graduados hasta 2007. La educación en diseño ha logrado generar impacto en la competitividad de sectores empresariales de la grande, mediana, micro y pequeña empresa nacional a través de la calidad profesional y el óptimo desempeño del pensamiento creativo del diseñador, a nivel internacional, regional y global destacando con buenas prácticas el diseño salvadoreño.



La Universidad Albert Einstein, apertura la carrera de Diseño Ambiental en los años 70, caracterizándose como novedosa entre la arquitectura y las ingenierías. En 1993 la Universidad Tecnológica de El Salvador, ubicada en el Centro de San Salvador, abre el técnico en diseño gráfico, siendo parte de la planta docente en sus inicios el Lic. Luis Balibrera graduado de la Escuela de Artes Aplicadas entre otros; dicho nivel fue clausurada por no contar con la acreditación del MINED, hasta activarse nuevamente en el año 2004 en la Facultad de Informática y Ciencias Aplicadas, a través de la Escuela de Ciencias Aplicadas, Área de Arquitectura el Técnico en Diseño Gráfico, y la Licenciatura en Diseño Gráfico, teniendo como novedad el laboratorio de Arquitectura y Diseño digital. En 1999 la Universidad Don Bosco da inicio a su oferta de diseño con el nivel Técnico en Diseño Gráfico y al 2002 ofrece el grado de Licenciatura en Diseño Gráfico, la Lic. Jeannette Lartategui de Rodríguez funge como directora de la Escuela de Diseño Gráfico, graduada de diseño gráfico de la Escuela de Artes Aplicadas y que junto a otros egresados y graduados han generado discurso educativo en diseño; esta institución ofrece la oportunidad de cursar la maestría en Diseño Gráfico en acuerdo con la Universidad Pompeu Fabra (Universidad pública situada en Barcelona, España) desde el año 2003; la población estudiantil de diseño gráfico tiene en promedio 615 alumnos entre el técnico, la licenciatura y la maestría. En el año 2006 se construye un nuevo currículo para la promoción de la carrera de diseño industrial, la cual fue académicamente inaugurada en el año 2007, siendo pionera en la incursión de esta especialidad del diseño, con un promedio de 42 alumnos inscritos brindándoles oportunidad educativa con sus laboratorios y talleres. La Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera fundada en 1994 enfocada a la publicidad y comunicación social con influencia educativa chilena, posteriormente se convierte en Instituto Especializado de Educación Superior, da apertura a la

Figura 4. Prolifera la educación en diseño en El Salvador. Cronología de apertura de carreras en diseño en las instituciones de Educación Superior de El

Salvador. Elaboración de la autora.



licenciatura en Diseño Estratégico en el 2007 con una planta docente conformada por graduados de la Escuela de Artes Aplicadas, figurando entre ellos diseñadores gráficos Lic. Magaly Méndez, Lic. Ricardo Castellón, Lic. Marisela Avalos entre otros. Actualmente esta escuela no posee graduados en diseño sino hasta el 2012. Esta escuela está afiliada a ICOGRADA y a la IAA Asociación Global de Anunciantes, Agencias, Medios y Servicios Asociados. La Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador fundada el 13 de febrero de 1986 adscrita a la Facultad de Ciencias y Humanidades abre la Licenciatura en Artes Plásticas, sub especialidad en Diseño Gráfico. Estas experiencias de educación en diseño aumentan la oferta y a su vez generan recurso humano especializado para brindar soluciones creativas en lo económico, social, político y cultural, visualizando la oportunidad de incrementar el valor agregado de los productos y servicios locales en esta era de la creatividad, en la que el diseñador de hoy, involucra ser un ente multidisciplinario. En la industria, también han existido iniciativas para introducir la innovación a través del diseño de productos y servicios como ha sido el caso de los Clusters, con el apoyo a las micro y pequeñas empresas; la empresa privada y el mejoramiento en productos locales y de exportación con la creación de programas y opciones de financiamiento de servicios para la innovación a través del gobierno, siendo el diseño un actor indirecto porque su injerencia ha sido silenciosa. A nivel de gremio, cabe mencionar que en El Salvador se han creado asociaciones de diseño que han querido defender la profesión y no han tenido el suficiente eco para conformar un gremio que pueda tener presencia y convertirse en voz del diseño salvadoreño tal es el caso de CROMA (Asociación de diseñadores de El Salvador) y ADIES (Asociación de diseño de El Salvador). Resultados Los antecedentes descritos apoyaron para formular las 40 preguntas de la encuesta, respondidas por 40(38%) hombres y 64(62%) mujeres con edades desde los 18 hasta más de 50 años, siendo el 51% (53) de la población que respondió entre 26 y 35 años, 36%(37) menor de 25 años, 11%(11) de 36 a 45 años, 2%(2) de 46 a 55 años y 1%(1) en el rango de 55 a más. Entre las especialidades de diseño a las que pertenecían los diseñadores que respondieron se encontraron: 69(66%) de diseño grafico, 16(15%) de diseño ambiental, 13(13%) de diseño artesanal, 3(3%) de arquitectura de interiores, 4(4%) de diseño del producto artesanal, 2(2%) de diseño industrial y 1(1%) de otra especialidad de diseño no especificada. Los años de egreso y graduación oscilaban desde 1987 hasta el 2009. 91(88%) diseñadores encuestados dijeron egresar o graduarse de la Escuela de Artes Aplicadas, 13(13%) de la Universidad Don Bosco y 1(1%) de otra universidad no especificada. 21(20%) diseñadores respondieron que si habían cursado alguna maestría, postgrado o especialización en diseño, entre las opciones mencionadas están: fotografía, cinematografía, diseño grafico, diseño del producto, diseño industrial, merchandising visual, imagen corporativa, administración de empresas, gestión de proyectos culturales, web, diseño 3D y multimedia, planes de negocios, comunicación estratégica, escenografía y diseño de muebles. Las asignaturas identificadas que necesitan refuerzo académico a nivel de licenciatura son: administración de negocios, emprendedurismo, diseño estratégico, diseño de planes de negocios; investigación de mercado, comercialización, teoría legal, manejo de licencias, registro, tributación, propiedad intelectual; diseño publicitario, comunicación visual, diseño corporativo; expresión oral y escrita, narrativa visual; técnicas de investigación, seminario de graduación; procesos y técnicas digitales y multimedia (web, audio, video, motion graphics, modelado 3D), producción gráfica de artes finales; filosofía del diseño, pensamiento crítico, historia del diseño, desarrollo de la creatividad, conceptualización de proyectos, innovación; diseño tipográfico, ilustración, producción y elaboración de empaques; urbanismo, edificación, diseño del



mueble, materiales y sistemas constructivos, procesos de producción y control de calidad; diseño de vestuario, tendencias de moda, textiles, diseño industrial; intercambios, pasantías y práctica profesional. El 63% se considera apto para realizar labores de Gestión en Diseño contrario al 37%, el 90% cree que es necesario generar un nivel de postgrado en Gestión del Diseño y el 75% estaría dispuesto a invertir tiempo y dinero para comprometerse con estudios de alto nivel en diseño. 91 de los 104 encuestados mantiene aun el vínculo profesional entre egresados, graduados y su alma mater a pesar de haber concluido los estudios, significando un potencial para la formación especializada. La pregunta acerca del rol laboral que ha desempeñado el diseñador, daba cabida a que una persona eligiera entre las categorías, por lo que el orden de elección de mayor a menor fue el siguiente: 80(77%) se desempañaron como diseñadores, 36(35%) jefes de proyecto, 30(29%) asesores-consultores, 29(28%) visualizadores, 23(22%) directores creativos, 20(19%) empresarios, 12(12%) técnicos, 11(11%) gerentes y 11(11%) en otros roles (ver gráfico 1). 42(40%) de los encuestados ha ocupado un puesto gerencial en el lapso de 1 a 3 años.

De acuerdo a la experiencia profesional, el 98% asegura que el trabajo interdisciplinario y multidisciplinario es importante y el 82% cree que el diseñador se integra como parte importante del equipo de trabajo en la empresa. El 96% de las actividades que han desempeñado siempre han estado ligadas al campo profesional que les compete y los servicios profesionales han sido otorgados a emprendimientos (33%), microempresas (42%), mediana empresa (60%), gran empresa (66%) (ver gráfico 2).

Gráfico 1. Rol laboral desempeñado por los diseñadores

29

80

12

11

19%

29%

22%

11%

35%

28%

77%

12%

11%

20

36

11

23

30

0 20 40 60 80 100

Empresario

Asesor/Consultor

Director creativo

Gerente

Jefe de proyecto

Visualizador

Diseñador

Técnico

Otros



Entre las opciones que los diseñadores visualizan sobre la contribución al desarrollo del país, se identifican beneficios tangibles e intangibles aportados a lo largo de la experiencia laboral como exportación de servicios o productos, aumento de empleos, mejora de la imagen de marca y comunicación, diversificación de productos, mejora de la productividad, mejora de la calidad de productos y servicios, royalties, incremento en niveles de venta, aumento de la competitividad, mejora del posicionamiento de la empresa (ver gráfico 3).

El promedio de personal que labora en un departamento de diseño menciona que oscila desde 1 a 100. Los servicios contratados dentro de una empresa o como freelance varían según las disciplinas entre las que destacan: diseño de comunicación y de marca, diseño de producto industrial, diseño de producto artesanal, diseño de interiores o espacio, diseño de moda y textil, diseño digital y multimedia, diseño de servicios y otros (ver grafico 4).

46

43

81

28

35

73%

63%

59%

15%

63%

44%

41%

78%

27%

34%

76

6516

61

66

0 10 20 30 40 50 60 70 80 90

Mejora del posicionamiento de la empresa

Aumento de la competitividad

Incremento en niveles de venta

Royalties

Mejora de la calidad de productos y servicios

Mejora de la productividad

Diversificación de productos

Mejora de la imagen de marca y comunicación

Aumento de empleos

Exportación de servicios o productos

Gráfico 3. Identificación de beneficios tangibles e intangibles que han contribuido al

desarrollo del país

33%

42%

60%

66%

34

69

62

44

0 10 20 30 40 50 60 70 80

Emprendimientos

Microempresas

Mediana empresa

Gran empresa

Gráfico 2. Ponderación de servicios profesionales otorgados



La percepción que los diseñadores tienen acerca de la prestación de servicios que brindan al mercado laboral se pondera de la siguiente manera: 60% para mejora de la imagen empresarial, 56% para incrementar ventas, 47% para desarrollar nuevos productos y servicios, 47% como estrategia empresarial y 45% como proceso creativo que desarrolla nuevas ideas. De esto, el 78% recibe remuneración de sus servicios por salario, 38% por honorarios, 4% por royalties y 4% otra. 58(56%) personas han laborado conjuntamente con diseñadores extranjeros a diferencia de 46(44%) que no ha tenido la oportunidad. 31 países sobresalen en la importación de recurso humano en diseño: Canadá, Estados Unidos, México, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Venezuela, Brasil, Colombia, Uruguay, Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Inglaterra, España, Francia, Alemania, Italia, Rusia, Holanda, Suecia, Australia, Japón, China Taiwán, República Dominicana, Cuba, Puerto Rico (ver figura 5).

Figura 5. Importación de recurso humano en diseño a El Salvador

Mapa que detalla la ubicación geográfica de los países de los que se ha importado servicios de

diseño. Elaboración de la autora.

57

20

33

1

72%

22%

16%

32%

15%

55%

19%

32%

1%

75

1633

17

23

0 20 40 60 80

Diseño de comunicación y de marca

Diseño de producto industrial

Diseño de producto artesanal

Diseño de interiores o espacio

Diseño de moda y textil

Diseño digital y multimedia

Diseño de servicios

Otro tipo de diseño

Ningún diseño

Gráfico 4. Servicios de diseño contratados por las empresas



40

25%

6%

8%

14%

2%

62%

16

1

9

5

4

0 10 20 30 40 50

Marca registrada

Registro diseño industrial

Patente

Copyrigth

Marca comunitaria

Other

Estos 104 encuestados hacen un total de 7,892 productos y servicios diseñados, lo que hace un promedio de 78 diseños por persona que han sido vinculados al mercado. Entre las alternativas seleccionadas sobre el destino de los servicios o productos de diseño, se estima que un 90% (7,102.8 productos o servicios) se dirige a la producción local el 63% a la exportación (4,791.96 productos o servicios), dirigidos a 24 países: Canadá, Estados Unidos, México, Belice, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, Brasil, Perú, Argentina, Inglaterra, España, Alemania, Francia, Italia, Suiza, Australia, Japón, Cuba, República Dominicana (ver figura 6).

En cuanto a propiedad intelectual se refiere, el 23% si ha protegido el diseño, contrario al 75% que no y el 44% que desconoce los procedimientos o no sabe sobre el tema. Quienes han protegido el diseño, han logrado hacerlo con todos, pocos o los ha protegido la empresa, los trámites nacionales han sido marca registrada 25%, registro diseño industrial 6%, patente 8%, copyright 14%, marca comunitaria 2%, otro tipo de registro 62% (ver gráfico 5). Se consulto si tenían conocimiento sobre programas de apoyo al diseño, el 9% dijo no saber ni conocer, el 65% menciono que no y solo 27(26%) personas coincidieron con la siguiente lista de instituciones de apoyo al diseño: Agencia Española de

Figura 6. Exportación de productos y servicios de diseño salvadoreño

Gráfico 5. Propiedad Intelectual en el diseño



Cooperación Internacional AECI, Centro Cultural de España CCES, Banco Interamericano de Desarrollo BID, Aid to Artisans ATA, Programa para la Promoción de Exportaciones USAID EXPRO, FOEX-FONDEPRO, Comisión Nacional para la Micro y Pequeña Empresa CONAMYPE, Fundación CENTROMYPE, Centro Nacional de Registros CNR, Fundación Cisneros, Circulo de Creativos de El Salvador Proyecto El Círculo S.A. de C.V., Fundación Clic, Asociación Salvadoreña de Agencias de Publicidad ASAP. Sobre premios y reconocimientos recibidos solamente 41(39%) diseñadores del total de encuestados ha recibido reconocimientos, a nivel nacional por: Universidad Dr. José Matías Delgado UJMD, CONTEMPO, Instituto para el Rescate Ancestral Indígena Salvadoreño RAIS, Asociación de Medios Publicitarios, Arroba de Oro, Design Innovation Summit Award, Centro Nacional de Registros CNR, Comisión para la Micro y Pequeña Empresa CONAMYPE, Asociación de Diseño de El Salvador ADIES, ASELOG, Cámara de Comercio Canadá-El Salvador, FIAP, La Prensa Gráfica, MD, Fundación Clic, UNICEF, Textile Design Association, Taschen, McCann Erickson. Sobre la pertenencia a alguna asociación de diseño, colegio, red o conglomerado de profesionales, el 81% respondió que no. De esta pregunta se derivo otra en relación a considerar la importancia de activar un conglomerado de diseñadores que regulen la profesión del diseño en El Salvador, el 97% opinó que es importante activarlo, de los cuales el 87% estaría dispuesto a participar activamente. Del 100% el 98% cree necesaria una política que incentive la promoción del diseño para el desarrollo de la innovación en El Salvador. Discusión Se puede entender que el diseño ha tenido cambios conceptuales en la interpretación y materialización de la realidad social, las escuelas que crearon un modelo educativo de la pedagogía del diseño, lograron desarrollarlo en aproximadamente 30 años, multiplicándose por los continentes, impactando América Latina en donde también se encuentra ya un discurso regional acerca del diseño el cual se ha transmitido en los últimos 60 años, bajo modelos educativos similares. A nivel local se tiene una escuela que durante más de 30 años ha sido multiplicadora del diseño salvadoreño bajo un modelo educativo específico, ha generado prestigio en sus diferentes disciplinas y ha sido forjadora del desarrollo social y económico; así como nuevas instituciones que con 20, 10 o 2 años de recorrido y otros currículos, están encaminadas a la formación de generaciones de diseñadores pensantes y autónomos, lo cual implica que es momento de generar una mesa de diálogo del diseño salvadoreño, compartir una visión de desarrollo social desde el diseño, vincular sectores productivos y convertir a la profesión en un actuar disciplinado, sistemático y acreditado. Empujar desde la colectividad a que el gremio se integre para debatir el rumbo que está tomando el diseño desde la educación, el campo laboral y la función social que esté tiene no solo al convertirse en valor agregado de la facturación, sino para visionar los cambios que con los debidos apoyos institucionales se puedan ejecutar. La repercusión del diseño a nivel de emprendimientos, micro, pequeñas y grandes empresas, ha sido notorio especialmente al evaluar el intercambio cultural de ejecución y actuar de la disciplina cuando los diseñadores nacionales se han visto colaborando en equipos integrados por diseñadores extranjeros, mejorando las oportunidades de innovación y desarrollo del país, lo cual visualiza no solo una mejora y especialización laboral, sino también una mejora en la academia cuando esa experiencia laboral es trasladada a terceros y es acá donde las empresas e industrias también aportan de manera silenciosa en la formación del currículo oculto del diseño, equilibrando la responsabilidad social y de proyección entre la universidad y la empresa; retribución social que toda empresa responsable debería hacer al valorar la excelencia académica y apoyar a la educación en la generación de currículos especiales a través de alianzas y convenios educativos-empresariales. La importación de recurso humano en diseño ha sido un buen intercambio para los diseñadores nacionales lo cual significa que esto no debe darse



hasta que se desenvuelven en niveles profesionales sino desde la academia, invitando a docentes y expertos a que compartan sus experiencias por lo que las instituciones educativas, la industria y las empresas deben invertir en formar adecuadamente y en sintonía con la actual Era de la Economía Creativa, sin convertir en amenaza la transculturización de la disciplina. La propiedad intelectual todavía es un concepto muy vago para algunos diseñadores debido a la falta de incorporación de esta temática en los currículos de diseño, por lo tanto debe tomarse en cuenta para que las instituciones, docentes y diseñadores comprendan como manejar y ejercer los derechos creativos de manera ética. El diseño en El Salvador ha tenido apoyo de empresas, asociaciones, instituciones, organismos no gubernamentales, agencias de cooperación y del Estado mismo, lo cual indica que ha generado ya una red de colaboración al diseño, pero hace falta consolidar los lazos y términos de apoyo bajo la visión ganar-ganar, en la cadena del diseño: profesionales, empresarios, academia, comunidades y gobierno. Conclusión El buen diseño salvadoreño ha trascendido fronteras y esto ha permitido incrementar y mejorar no solo niveles de venta, gracias a la innovación de productos y servicios desde las disciplinas del diseño, lo local se ha logrado llevar a la exportación y a nivel local el diseño debe continuar generando identidad y pertenencia. La representatividad del gremio será determinante para que esta profesión de tan solo 31 años de permanencia en el país pueda empujar desde la innovación, políticas en beneficio del desarrollo de los diferentes sectores productivos de El Salvador. Fuentes consultadas - Comisión Nacional de Desarrollo, Plan de Nación, El Salvador, 2000. Comisión -

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