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5/11/2018 QUEESELMACTH - slidepdf.com

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EXPLORANDO EL MATCH DE IMPROVISACIÓN

Koldobika Vío

1996, ÑAQUE Editora. Ciudad Real, España

¿Qué es el Match de Improvisación?

Un Juego

Nosotros entendemos el Match de Improvisación sobre todo como un juego, es

decir como algo lúdico, donde, tanto los actores como el público forman parte de un

proceso de crecimiento, divertimiento y placer.

Y antes que nada queremos recordar y reivindicar la importancia del juego.

Ésta es reconocida por psicólogos y pedagogos en cuanto a la repercusión que el

juego tiene en el proceso de aprendizaje, socialización y crecimiento del niño/a, pero a

niveles generales se entiende el juego como algo secundario: el niño juega cuando ya

ha acabado sus deberes, el niño juega sólo para no molestar al adulto... Entonces,

¿qué es en realidad jugar?

"El juego es la forma de expresión infantil más decisiva. Jugando el niño no

sólo se divierte, sino que sobre todo realiza una actividad íntimamente ligada al

crecimiento de su personalidad.

El juego tiene significación y finalidad en sí mismo. Es un fenómeno con plenitud propia, esencial y necesario. Pero es el adulto el que no entiende la mayor

parte de las veces el juego del niño: aquí el niño domina al adulto, le supera, él es el

dueño de su juego.

La capacidad para jugar de un niño es nuestra primera medida de su equilibrio

psicológico, del desarrollo de su personalidad. ¿Qué pensamos de un niño que no

juega, que no sabe jugar o que nunca quiere hacerlo, de aquél que siempre juega

solo o de aquél otro que repite constantemente el mismo juego, asumiendo siempre el

mismo rol…? Sí, aquí pasa algo." (Adarra)El juego es la manera en que el niño y la niña van a explorar y descubrir el

mundo, experimentar los roles que observan en e! mundo adulto, donde van a

aprender a convivir y compartir con los iguales mediante el desarrollo y la vivencia de

las normas, y es también donde van a poder exteriorizar sus pensamientos, sus

propias maneras de entender el mundo que les rodea. En palabras de Piaget los

juegos tienden a "construir una amplia red de dispositivos que permiten al niño la

asimilación de toda la realidad, incorporándola para revivirla, dominarla o

compensarla."

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Por tanto afirmamos con otros autores que "el niño aprende y el juego es

aprendizaje" (Adarra).

Ahora bien: ¿el juego sólo es válido como medio de aprendizaje y crecimiento

para la infancia? Afirmaciones como la de Shiller, "El hombre es verdaderamente ser

humano cuando juega" (en Adarra) y como la de Britte, "Es en el juego donde el

individuo se encuentra a sí mismo " (en Adarra), nos hacen pensar en que el juego

está ligado a la persona durante toda su vida.

Os invitamos a recordar imágenes de adultos jugando entre ellos. Según el

entorno en que nos movamos pueden ser más o menos frecuentes las oportunidades

de ver estos momentos, pero cuando menos siempre podremos tomar de referente las

partidas de naipes o parchís que en tantas tabernas y casas son una forma de

desarrollar el ocio. Si decíamos que viendo el juego del niño podíamos tomar medida

de su equilibrio psicológico y del desarrollo de su personalidad, intentémoslo también

con el adulto. ¿Qué pensamos de un adulto que siempre juega solo, o de aquél que

sólo juega con dinero cómo premio, o de los que se suele decir que no saben perder, y

de los que anteponen las normas a la diversión? También están los que siempre

juegan dentro de un mismo grupo social, entre otros los que establecen la diferencia

entre juegos de hombres y juegos de mujeres, y por otro lado están todas esas

familias y grupos de amigos que siempre tras la cena se juegan su partidita todos

juntos... Sí, viendo el nivel de relaciones, diversión y lo que se comparte en cada caso

podemos hacernos una idea de la salud y carácter de cada adulto que juega.

Para el adulto el juego sigue siendo un sistema de relación con el mundo, es un

marco donde experimentar y disfrutar con las relaciones interpersonales. Las normas

crean situaciones fuera de lo cotidiano y lo formal que permiten disfrutar de facetas de

nuestra personalidad que muchas veces están relegadas: Poder esforzarse, ser

creativo, estratega..., o llevar el liderazgo, tomar decisiones propias y ver que se

triunfa... El juego es para muchos adultos el acontecimiento social por el cual se

reafirma su autoestima. Pero en todo caso es un marco privilegiado donde de formainformal podemos medir y conocer a las personas que nos rodean, con las que

jugamos, y a su vez para que nos conozcan, pero sobre todo sirve para ir

conociéndonos a nosotros mismos.

Este es el marco donde nosotros queremos jugar al Match, como un

acontecimiento social de divertimiento y placer que nos ayude a conocer a nuestros

compañeros, a darnos a conocer y acrecer juntos. Y creemos que, tanto el

componente expresivo como el componente cooperativo que también definen este

juego, hacen de él una alternativa ideal.

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U n Espacio de Expresión

El Match se sitúa dentro del campo de la expresión y creatividad como una

importante y nueva herramienta que posibilita a cualquier persona el desarrollar sus

capacidades de expresión, creación, comunicación...

Ahora bien, hay determinados grupos de personas, principalmente actores, que

señalan el Match como un espectáculo de improvisación dentro de lo teatral, y que

cree que se debe circunscribir a ser desarrollado por actores. Es evidente que el

Match tiene un componente teatral ya que en cada partido de improvisación entran a

formar parte los distintos elementos que definen la teatralidad: un público, unos

actores, un espacio, un tiempo y, sobre todo, una forma de estar por medio de los

diferentes registros expresivos: el cuerpo, la palabra y el entorno con sus objetos. La

interpelación de todos estos elementos confieren al juego una gran riqueza creativa

que además, gracias a su dinamismo, se convierten en un atractivo espectáculo.

Pero para nosotros su estructura de juego permite a todas las personas

introducirse o avanzar en el mundo de la expresión y creatividad y, de forma cómoda y

motivante, donde además se van a poner en juego gran cantidad de registros y

códigos expresivos, y es bien seguro que toda persona encuentra un primer punto

fuerte en el que tomar confianza, para luego ir creciendo en el resto de ellos. Vemos

por tanto que la reducción del Match a los actores es cuando menos como reducir el

fútbol a los jugadores profesionales o amateurs, negando a todo/a niño/a o adulto el

placer de correr tras un balón. Pensamos además que la expresión, como el deporte,

es algo que puede ser practicado por todo el mundo, de hecho así se hace. Además

por medio de las fórmulas lúdicas más gente se acerca a estos campos, para así

poder descubrirse y crecer también en la expresión. Augusto Boal desarrolla lo que él

llama "Teatro del oprimido" apoyándose, entre otras, en la idea de que "todos pueden

hacer teatro, hasta los actores" y reivindicando y buscando la recuperación del Teatro

como medio de fiesta y expresión de todo el pueblo. Nosotros abogamos por esta idea

del "Teatro", cuya apertura y amplitud nos aporta poder entenderlo también como unvehículo de crecimiento individual y un recurso lúdico además de los conceptos más

tradicionales: acontecimiento artístico, creación, acto cultural... En este sentido nos

posicionamos a favor del llamado Teatro Social, y proponemos el Match como una

herramienta para sus fines, tema que desarrollaremos detenidamente en el capítulo

sobre Match y Pedagogía.

Visto el marco referencial, en este apartado sólo nos queda decir por ahora que

el componente fundamental de la expresión que se va a desarrollar en el Match es,

naturalmente, la improvisación, que en el siguiente capítulo analizaremospormenorizadamente.

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Un Encuentro Cooperativo

El Match es un juego fundamentalmente colectivo: no se puede jugar al Match

sólo. Pero además, cada miembro tiene un rol importante que jugar y es en las

interrelaciones de todas y cada una de estas fuerzas, tanto del propio equipo como del

contrario, en donde se va a dar el desarrollo efectivo del Match. "Nadie puede

prescindir del otro para realizar su propio proyecto personal" (Georges Laferriére).

Improvisar, como iremos viendo, supone escuchar y adaptarse a las propuestas que

surjan. En el Match además, casi siempre se improvisa en grupo, lo que lleva a la

necesidad de estar disponible a la propuesta de cualquier compañero. Y aún hay más:

en este juego se desarrollan improvisaciones de forma conjunta con el equipo

contrarío, lo que obliga a respetar estas mismas normas para con los "contrarios".

Aunque pueda parecer paradójico el Match es una estructura de competición en la que

la ayuda al otro se hace imprescindible, ya que los equipos "no forman sino un solo

equipo durante el encuentro" (Georges Laferriére).

Un sólo equipo no puede jugar al Match. Volviendo con el símil del fútbol, sería

como jugar sin equipo contrario: ¿para qué necesitaríamos entonces al propio portero,

y a los defensas?, ¿para qué estaríamos jugando, a ver quién del equipo mete más

goles en una portería no defendida?...: se hace difícil imaginarlo. Es necesario tener

alguien enfrente que es quien nos va a permitir jugar, divertirnos y esforzarnos por

avanzar en nuestro trabajo. En el Match el que haya dos equipos, además de ser una

necesidad estructural, es lo que nos va a aportar el enriquecimiento, es el factor

fundamental para posibilitarlo. En el Match vamos a improvisar la misma historia a la

vez entre miembros de los distintos equipos, por ello vamos a necesitar adaptarnos a

formas de entrar en los temas, a capacidades expresivas, a ritmos..., que nos eran

desconocidos: nos encontramos continuamente en situaciones nuevas que nos invitan

a encontrar nuevas respuestas en nosotros, a crear. Y cuando los equipos improvisan

el mismo tema por separado, también nos enriquece mucho el ver cómo otros trabajan

sobre el mismo tema, muchas veces sobre las mismas ideas, y además todo estoconlleva a cada equipo a buscar siempre nuevas cosas para no coincidir con el otro

equipo en ideas. En definitiva jugar al Match siempre con nuevas personas implica

explorar nuevos espacios para nuestras capacidades y recursos expresivos.

Evidentemente surge una competencia entre los equipos, pero qué quiere decir

esto. Por competencia se suele entender, y así nos lo dice el diccionario: "Disputa o

contienda entre dos o más sujetos sobre alguna cosa. Rivalidad, oposición” Pero el

diccionario también dice: "Aptitud, idoneidad". Nosotros optamos por buscar en la

estructura de competición no la disputa entre los equipos, sino un camino que les hagamás aptos a la hora de improvisar, más competentes: más ricos.

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Y es que al Match se le ha criticado muchas veces desde la imagen competitiva

que dan los encuentros por su estructura de parodia del deporte. Pero en el Match la

"competitividad" es el espectáculo, la estructura de juego, se hace desde una visión

lúdica y no de confrontación. La competición no nos la planteamos como objeto de

disputa, sino un elemento de estimulación, aunque reconocemos que la diversión se

rompe en muchos juegos por causa de la competitividad. La frustración ante el

fracaso, el miedo a perder, el ansia de ganar, de triunfar, son elementos que nos han

calado hondo desde las distintas instancias educativas que actúan sobre nosotros, ya

que durante un largo período se han asumido como valores importantes a tener y

cultivar. Frente a este movimiento ha surgido dentro de lo que se suele llamar las

corrientes alternativas, el ensalzamiento del valor de la cooperación. En el campo de

los juegos se habla de "juegos cooperativos" y se definen como los que "pueden

proporcionar hermosas ocasiones para el intercambio, el estímulo, la autovaloración,

el éxito y la pura diversión" (Orlick). Entendemos estas cualidades más como una

mentalidad para afrontar el espacio del juego, del deporte, y en definitiva la vida

misma. Reivindicamos hacer las cosas simplemente por placer y en este caso por el

del crecimiento humano.

Es así como queremos jugar al Match, por el placer de crecer juntos. Quien lo

haga por lo que pueda disfrutar en una competición: que tenga buena suerte, pero nos

será difícil jugar juntos, ya que para competir las reglas toman una importancia capital.

Sin embargo para nosotros las reglas y técnicas del Match, como en todo juego, es lo

que permite que sea jugado: son las que establecen el marco del encuentro. Es un

juego de una complejidad relativa, en el que las reglas y técnicas de improvisación han

de cumplirse con precisión. La aplicación de éstas debe facilitar y no coartar la

consecución de los objetivos que hemos planteado. Es un juego que mantiene un

equilibrio entre lo estructural y lo libre-espontáneo, y que por tanto posibilita trabajar

ambas facetas de forma simultánea. El Match puede ser jugado por cualquiera,

independientemente de su edad o cultura, y por ello los jugadores no pueden estar sometidos a todas las reglas, técnicas y estructuras, sino que éstas se encuentran en

función de las posibilidades que tenemos. Si en España no hay patinoire, canchas de

estructura idéntica a las de hockey sobre hielo, por qué no usar los patios, corrales o

plazas de muchos pueblos, o incluso romper uno de los cuatro lados de la cancha y

trabajar en teatros, frontones.... con el público sólo a un lado. Antes de no jugar

tenemos la alternativa de adaptarnos. "No es preciso que las reglas dominen el juego,

sino más bien han de permitir su máximo desarrollo" (Georges Laferriére)..

Para nosotros hay una frase de Georges Laferriére que nos define muy bientodo este tema del Match como estructura cooperativa: "El Match es el placer de

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jugar juntos para diversión de los espectadores " . La que nos apunta el siguiente

elemento a analizar: la participación del público.

Con la Participación de l Público

Los espectadores son una parte importante del espectáculo en el Match, ya

que poseen una participación activa. El público manifiesta su aprecio por cada

improvisación, mediante la emisión del voto, según qué equipo les ha gustado más.

Esto se debe hacer teniendo en cuenta las consignas referidas en la tarjeta que lee el

árbitro. El público se inclina por uno de los dos equipos, y el conjunto de votos nos

mostrará para cada improvisación quién ha gustado más: son por tanto los verdaderos

jueces, quedando para el árbitro la función de ajustar el juego a sus reglas.

El Match es un juego que necesariamente se debe vivir hacia el exterior, puede

perder mucho cuando se juega sin público. Nos va a servir por tanto como herramienta

de comunicación-participación con otras personas.

Como hemos visto en el apartado anterior la emisión del voto puede generar

una mentalidad de competición, pero su fin fundamental es el comunicarnos con el

público: saber qué gusta, qué funciona... Y lo que es más importante, que el público

vote, es un mecanismo por el cuál se posibilita que un Match sea un encuentro para

todos, actores y público toman parte, y son protagonistas del desarrollo del

espectáculo: el público tiene una herramienta por la que dirigir el espectáculo hacia

sus gustos, recompensando lo que aprecia.

Además es una invitación a vivir con mentalidad crítica, a no ser público pasivo

de espectáculos concebidos muchas veces desde y para los actores.

Durante el desarrollo de un Match ningún actor puede obviar la presencia del

público, y los deseos de éste. Además el público suele acompañar el trabajo

energético de los equipos del que ya hablaremos más adelante, convirtiendo todo el

Match en un encuentro comunitario.

Para concluir nuestra definición sería:"El Match de Improvisación es un juego teatral colectivo en el que, por

medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente

y donde el público asistente es parte activa del espectáculo".

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El Match de Improvisación y la Pedagogía: Claves para el Entrenamiento

Antes de empezar a desarrollar este capítulo, queremos llamar la atención

sobre la circunstancia de que todo entrenamiento, sea para un deporte o para lo que

sea, es en sí un hecho pedagógico. Desde el primer momento en que contactamos

con el Match de Improvisación nos percatamos de su interesante relación con la

Pedagogía, cosa a la que sin lugar a dudas contribuyó el que fuésemos personas que

trabajábamos en el ámbito de la Pedagogía de la Expresión. Esta relación con la

Pedagogía no es algo que nos hemos empecinado en buscar, sino que existe desde el

mismo concepto de entrenamiento. Según el diccionario por entrenar se entiende

"preparar, adiestrar", lo que a su vez significa "enseñar, disponerse ", para realizar

algún fin, o una persona cara a una futura acción. Y la enseñanza, al igual que la

autopreparación, son acciones educativas: en esta medida lo es también el

entrenamiento por definición, y por tanto la pedagogía va a validar y abrir caminos

para su realización, como ciencia de la educación que es. Todo entrenador en

cualquier campo que desarrolle su trabajo, tiene en la pedagogía un cuerpo teórico en

el que basarse, con un amplio abanico de caminos para escoger, según sus

intenciones y proyectos concretos.

Más allá de esta relación inicial nosotros hemos encontrado que la

improvisación nos sirve como metodología pedagógica, y en el Match hemos

descubierto una gran herramienta para trabajar determinados objetivos que

comúnmente se persiguen en educación. En este capítulo vamos a hacer una

presentación de estas tres circunstancias, aunque no las desarrollaremos al completo,

por no ser el objeto del presente trabajo.

Primeramente vamos a volver sobre el análisis de algunos conceptos para

poder exponer más claramente la relación de la pedagogía con el mundo de la

improvisación. Gontzal Urretxaga nos define la creatividad como "la facultad del ser

humano que confiere la capacidad de efectuar modificaciones y aprendizajes nuevosque le lleve a un enriquecimiento y perfeccionamiento personal y colectivo por medio

de la utilización efectiva de las máximas capacidades expresivas" (En Adierazpen

Eskola). Y por otro lado vemos que el concepto de Educación, posee una doble

etimología: Educar como Inducere (llenar), adquirir desde fuera conocimientos, y

Educar como Exducere (sacar), desarrollo de las capacidades y obtención de los

conocimientos desde lo que cada cual tiene. Es por esta segunda acepción por la que

se inclinan todas las corrientes pedagógicas modernas. La creatividad, como la hemos

definido, entronca en estas acepciones como factor fundamental, decíamos que esuna facultad que permite a la persona efectuar modificaciones y aprendizajes,

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desarrollar lo que tenemos, y además va a ayudar a la interiorización de lo adquirido al

hacerlo propio cuando lo teñimos de nuestras modificaciones. Por tanto, el desarrollo

de la creatividad en la persona es una acción educativa, en cuanto que esta facultad

posibilita el crecimiento a dicha persona.

En un entrenamiento para la improvisación nos vamos a preparar y a aprender

a ser más creativos. Veíamos en el capítulo anterior que a través de la improvisación

nos vamos a sumergir en la creatividad de cada uno en cuanto iniciamos un proceso

de búsqueda de lo original y lo primario de la persona, lo que sale de lo profundo. Es

así que encontraremos resultados únicos, personales e irrepetibles: estamos

trabajando desde el "Exducere", sacando de lo propio.

A nivel del trabajo educativo, por tanto, nos encontramos aquí con dos niveles

muy interesantes. En primer lugar vamos a poder tener un acercamiento muy

interesante a la persona en relación con sus condicionantes socioculturales. Al

improvisar la persona actúa muchas veces en libertad con respecto a las máscaras y

roles que todos adquirimos en relación con las personas y el medio que nos rodea,

pero en otras muchas ocasiones le observaremos jugando roles concretos al asumir,

construir e interpretar determinados papeles: ¿cómo hacemos de ama de casa, o de

persona a punto de separarse, o de persona encasillada dentro de un grupo

marginal...? Por rol entendemos un "modelo organizado de conductas relativo a una

determinada posición del individuo en un conjunto interaccional" (Rocheblave-

Spenle, en Anzieu y Martín). El contenido de los roles que adquiere una persona es el

conjunto de actitudes y comportamientos que él toma ante sus relaciones. Una

persona va a desarrollar distintos roles dependiendo de qué relación tenga

estructurada en el contexto en que se encuentre. "El rol es -en parte- una máscara,

una defensa que nos ponemos al estar en un grupo, pero es también parte de

nosotros mismos" (Fantoba). Y como la persona se forja a través de sus relaciones

dinámicas con los demás, en educación es muy importante saber jugar con los roles,

aprender a observarlos, a relativizarlos, y a ver más allá. De esta manera encontramosque las improvisaciones nos sirven como educadores al ser un marco ideal para saber

más y más extensamente del "yo" profundo y verdadero de cada participante en un

proyecto educativo, y así mayores serán las posibilidades de adecuar dicho proyecto

para cada uno de ellos, de forma que les pueda ser más rico.

Y el segundo nivel interesante lo encontramos en cuanto que trabajamos para

hacernos "más" creativos. David del Prado nos dice que la improvisación "es un

acicate para la creación, es decir, un impulso para no reproducir lo conocido sino para

divisar otros horizontes y explorar otros mundos originales, transitando por los

caminos del pensamiento divergente (apañar la mente lejos de lo dado, los datos), de

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la imaginación combinatoria (el juego de las imágenes y visiones desfiguradas de lo

dado, la mezcla intuitiva o al azar de sensaciones e ideas nunca antes asociadas) y de

la analogía y metaforización (un objeto se asocia a otro no por la lógica de la

pragmática creática funcionalista que los puede unir (...), sino por parecidos pre-

sentidos y fugaces, que sólo las mentes perspicaces, y astutas, curiosas y

observadoras suelen captar (...)". Nosotros creemos que una persona que va

incorporando estas características, está en una posición muy interesante para vivir y

afrontar los retos del mundo que nos rodea, un mundo, que además de necesitar de

mucha y rápida adaptabilidad, precisa de una capacidad de ir por delante, de poder

convertirse en agente de cambio, de creación. Apostamos por la creatividad como una

actitud a desarrollar en todos los aspectos de la vida cotidiana, que nos aleje de las

rigideces y bloqueos de una sociedad repleta de normas y patrones de conducta, en

definitiva, la creatividad como un ejercicio de libertad para la persona.

Lejos de ser este objetivo de hacer crecer a la persona una exclusividad de la

pedagogía, encontramos que sobre el ensayo teatral Stanislavski nos decía: "Las

horas que el actor pasa ensayando deben conducir gradualmente a su transformación

en un hombre completo, en un hombre creador en el arte, el tipo de luchador por la

belleza y el amor que podría transmitir al corazón de sus oyentes todo el significado

de cada palabra y de cada sonido que se emita en el escenario". No sólo coincide en

objetivos sino que además aporta una visión del teatro como elemento de transmisión

y de tensión: importa lo que se dice porque queremos que toque al espectador.

En este sentido podemos hablar de una importante afección pedagógica del

teatro, el llamado Teatro Social. Antolín Pulido nos dice que en él, "el teatro, en una

jugada mágica digna de magno tahur, se convierte en la gran y privilegiada excusa, en

el fomento de todos sus componentes primarios a nivel procesual y los enfatiza en sus

aspectos más transgresores: Cultura, Creatividad, Arte, Libertad, Expresión,

Comunicación, Educación. Todos ellos a través de la acción dramática crean un

amasijo quizás poco digerible a macroniveles institucionales, pero un gran instrumentode trabajo a niveles sociales medios y bajos que abre un gran abanico de

posibilidades Culturales". Él mismo nos lo enraiza en los grandes intentos, que en la

historia teatral reciente hemos visto, que buscaban estructurar y desarrollar unas

fórmulas de teatro no meramente espectativo y con trascendencia más social. Entre

ellas, desarrolladas con menor o mayor fortuna: "El teatro y su doble" de Antonin

Artaud, el "Teatro político" de Erwin Piscator, " El teatro épico" de Brecht, "El teatro del

oprimido y otras poéticas políticas" de Augusto Boal. Todas son reconocidas cuando

menos como grandes aportaciones al mundo teatral, y a los mundos artísticos yculturales en general.

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Precisamente en Boal encontramos lo que para nosotros es un resumen de

esta manera de entender el teatro: "(.„) El teatro es un arma. Un arma muy eficiente.

Por eso hay que pelear por él. Por eso, las clases dominantes intentan, en forma

permanente, adueñarse del teatro y utilizarlo como instrumento de dominación. Al

hacerlo, cambia el concepto mismo de lo que es teatro. Pero éste puede, igualmente,

ser un arma de liberación. Para eso es necesario crear las formas teatrales

correspondientes. Hay que cambiar. (…) Teatro era el pueblo cantando al aire libre: el

pueblo era el creador y el destinatario del espectáculo teatral, que podía entonces

llamarse teatro ditirámbico. Era una fiesta en la que todos podían participar

libremente. Vino la aristocracia y estableció divisiones: algunas personas irán al

escenario y sólo ellas podrán actuar, las demás se quedarán sentadas, receptivas,

pasivas: éstos serán los espectadores, la masa, el pueblo. Y para que el espectáculo

pueda reflejar eficientemente la ideología dominante, la aristocracia establece otra

división: algunos actores serán los protagonistas -aristócratas- y los demás serán el

coro, de una forma o de otra simbolizando la masa". Boal va a investigar y desarrollar

formulas teatrales para que toda persona pueda ser actor de nuevo, de su propia

creación, de su propia vida.

En definitiva pensamos con Pulido que "cualquier acto dramático y/o teatral

tiene inevitablemente un componente social", y que además posee un gran poder en lo

que puede transmitir a la sociedad. Esta energía conecta con las corrientes

pedagógicas modernas,donde la propia sociedad es objeto de la intervención

educativa. Vemos, por ejemplo, en la definición de él/la educador/a social, figura nueva

en el Estado Español, cómo aparecen recogidos los términos cultura y sociedad: "Es

un técnico agente en lo socioeducativo, especializado en la dinamización de personas,

grupos y colectivos para poder iniciar procesos de desarrollo personal, social y

cultural". Por cultura, Iñaki López de Aguileta, teórico de este campo, nos plantea que

"desde una perspectiva común la cultura es considerada como lo que producen los

artistas, lo que hay en un museo y/o el conjunto de conocimientos que confierenstatus, por ejemplo los saberes refinados o el estilo personal o la elegancia. Bajo esta

concepción subyace que la cultura pertenece a las élites, es la seña de identidad de

las clases altas. La cultura es monolítica: sólo hay una cultura, la de los demás es

incultura. La cultura es un adorno de la vida. (...) Desde esta perspectiva la cultura es

comunitaria, no es privilegio, la cultura es plural, a grupos y contextos distintos

culturas distintas, y la cultura procede de la vida cotidiana, afecta a toda actividad

humana. (...) El objetivo (...) no es hacer partícipes del acervo cultural de la humanidad

a la mayor cantidad de personas posibles, sino promover una dinámica sociocultural

para que todos se transformen en creadores de cultura".

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En realidad vemos que las reflexiones desde los mundos de lo artístico y de lo

pedagógico, son coincidentes. Y el Match aporta una importante cantidad de

elementos para trabajar en esta línea: todos pueden actuar, se construye como una

fiesta participativa para la comunidad, y sobre todo que es un juego creativo,

cooperativo y lúdico.

En cualquier caso las cualidades pedagógicas del Match son:

• Trabaja las variables que influyen en la Pedagogía de la Expresión. Éstas son

las que definen toda programación y trabajo a realizar. Laferriére señala: El ser

humano (animador, participante, grupo), espacio (superficie, altura), tiempo (duración,

ritmo), energía, contenido, accesorios y lo imprevisto. Hay una excepción de entre

éstas que podría no encontrarse en el Match: el animador, pero nosotros vamos a

proponer en el capitulo siguiente su figura como un elemento muy interesante cara al

entrenamiento. Por lo demás todos estos elementos conforman la dinámica del Match.

Trabajarlo, por tanto, puede significar desarrollar con el participante una intervención

educativa en la expresión, ya que jugamos con todos sus variables. Para un educador

que quiera desarrollar un programa de expresión dramática, el Match será una

herramienta completa.

• Desarrolla aspectos y cualidades de la persona. La práctica en el Match nos

permite trabajar objetivos y capacidades comunes a muchos proyectos educativos:

escucha, creatividad, imaginación, confianza, observación, fluidez, disciplina,

flexibilidad, humor, concentración, memoria...

• Trabaja la capacidad de comunicación de una persona y su búsqueda de

posición ante el grupo, ya que es un juego fundamentalmente de expresión y grupal.

Además en el Match cada miembro tiene un rol importante que jugar y las

interacciones individuales son en verdad el único medio para el desarrollo efectivo de

las propuestas. En este sentido el Match se puede utilizar como una dinámica de

grupo educativa.• Se pueden desarrollar roles o actitudes que no nos son habituales. De la

observación de estos procesos se puede generar un aprendizaje experimental

pedagógico.

• Nos entrena en nuestras respuestas sociales: cómo enfrentarnos al público,

cómo escuchamos, cómo nos comportamos ante situaciones hostiles... Y al ser una

dinámica lúdica los logros y avances llegan sin generar procesos de ansiedad, y

suelen ser muy notorios.

• Juega con la participación y la cooperación, actitudes claves de las que hoy por hoy se buscan. "Nadie puede prescindir del otro para realizar su propio proyecto

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personal" (Laferriére). En el Match hay una necesidad de que todos participen y se

hace en clave de cooperación. El trabajo que el público y las reglas de juego van a

valorar es el que surge de todos los participantes en una improvisación y consigue,

recogiendo las fuerzas de todos, desarrollar una buena historia. Además se propone la

participación del público, siendo esto mismo una propuesta de desarrollo de la

capacidad crítica.

• Sirve como una herramienta educativa para cualquier sector de edad y grupo

social. También sirve como punto de encuentro entre grupos que no se conocen: nos

juntamos para jugar un Match con grupos con los que a priori no tendríamos nada en

común. Se superan barreras: intergeneracionales, geográficas...

Evidentemente es en la Pedagogía de la Expresión donde vamos a encontrar

un cuerpo teórico y práctico para educar a través del Match. Barret y Laferriére nos

darán gran cantidad de pistas de trabajo para desarrollar y animar los entrenamientos

y, en general, toda actividad en torno al Match de Improvisación.

A continuación vamos a presentar algunos estilos metodológicos educativos

que enmarcarían cualquier diseño de un entrenamiento, tanto para cualquier deporte

como para Match, aunque aquí lo expondremos, naturalmente, en referencia a éste

último:

• Una metodología basada en los centros de interés. El partir de los intereses del

participante y del grupo permite encontrar propuestas en las que todo participante esté

dispuesto a poner mucho de sí.

• Una metodología basada en los procesos de grupo. En un equipo de Match no

es posible el trabajo con individuos aislados, ya que es un juego colectivo. El grupo se

convierte en mucho más que la suma de sus partes, y a la vez en un excepcional

maestro para cada participante. El conocimiento de las dinámicas grupales y el saber

propiciarlas es una herramienta de gran ayuda.• Una metodología activa. Match implica acción. El método es bien sencillo: acción-

reflexión-acción. Entre todos hacemos, y al hacer vamos construyendo y creando;

analizamos la experiencia y progresivamente, practicando y reformulando alcanzamos

nuevos niveles. La dinámica del grupo va evolucionando. De propuestas e

improvisaciones más simples a más complejas: lo importante es el intento de avanzar,

ya que no hay un nivel de conocimientos y capacidades plenas.

• Una metodología participativa. El Match necesita de la implicación de cada

participante. Se basa en la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno.

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Aquí es necesario el paso de espectador a autor-actor-director-crítico: Todo el equipo

es un solo ente que crea, desarrolla, interpreta y evalúa.

• Una metodología tensional. Los llamados modelos tensionales en pedagogía

se mueven permanentemente en tensión entre dos polos: las necesidades del

participante y de los modelos de progresión que en base a ellas, va ofertando el

animador. El animador por tanto hace una lectura de necesidades del participante y va

haciendo propuestas que le permitan avanzar.

• Una metodología descentralizada. No nos podemos guiar por un único rasero

sino que hay que adaptarse a las particulares circunstancias de cada grupo y su

entorno sociocultural: no hay recetas para todos los grupos. La singularidad de los

grupos nos lleva al respeto de la autonomía de cada uno y a una flexibilidad

imprescindible para una programación eficaz.

• Una metodología basada en lo indirecto. Desviar la atención del objeto

pretendido para ponerla en un pretexto que llevará al participante al mismo fin sin que

se dé cuenta.

• Una metodología individualizada. Colocar a cada participante en un programa

que respete su proceso anterior y que corresponda a sus necesidades. Es necesario

que cada persona se encuentre en un grupo al que pueda aportar y que le pueda

aportar. Hay que eliminar sentimientos tanto de hermano menor, como de mayor.

Cada equipo ha de tener unas características comunes que le permitan crear un clima

de cohesión donde cada individuo tenga su lugar.

• Una metodología del adiestramiento. Un trabajo educativo por objetivos, para

permitir al participante acceder a un aprendizaje superior cuando está preparado para

hacerlo. El participante no necesita entrar en algo nuevo antes de haber tenido tiempo

de dominar completamente lo previo. La sistematización, la programación y la

evaluación son grandes aliados que evitan dar muchas vueltas innecesarias.

• Una metodología personalizada. Respeta el ritmo de aprendizaje y

descubrimiento de cada participante pero fundamentado en un programa por objetivosprecisos y preestablecidos, permitiendo al participante adquirir progresivamente tas

habilidades. El ritmo y las necesidades grupales no hacen olvidar a cada una de sus

partes.

• Una metodología lúdica. Permite colocar al participante en una situación de

distensión, sin juicio de valores, sin sensaciones de ansiedad. Está basada en la

metodología en lo indirecto y asegura que los aprendizajes y descubrimientos se

desarrollen en un contexto distendido, que no se contradice con la exigencia, ya que

ésta brota de las ganas personales. Además el juego es una puerta y un estímulo a la

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creatividad, la expresión y la originalidad, de manera que se convierte en un fin en sí

mismo.

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