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EXPLORANDO EL MATCH DE IMPROVISACIÓN
Koldobika Vío
1996, ÑAQUE Editora. Ciudad Real, España
¿Qué es el Match de Improvisación?
Un Juego
Nosotros entendemos el Match de Improvisación sobre todo como un juego, es
decir como algo lúdico, donde, tanto los actores como el público forman parte de un
proceso de crecimiento, divertimiento y placer.
Y antes que nada queremos recordar y reivindicar la importancia del juego.
Ésta es reconocida por psicólogos y pedagogos en cuanto a la repercusión que el
juego tiene en el proceso de aprendizaje, socialización y crecimiento del niño/a, pero a
niveles generales se entiende el juego como algo secundario: el niño juega cuando ya
ha acabado sus deberes, el niño juega sólo para no molestar al adulto... Entonces,
¿qué es en realidad jugar?
"El juego es la forma de expresión infantil más decisiva. Jugando el niño no
sólo se divierte, sino que sobre todo realiza una actividad íntimamente ligada al
crecimiento de su personalidad.
El juego tiene significación y finalidad en sí mismo. Es un fenómeno con plenitud propia, esencial y necesario. Pero es el adulto el que no entiende la mayor
parte de las veces el juego del niño: aquí el niño domina al adulto, le supera, él es el
dueño de su juego.
La capacidad para jugar de un niño es nuestra primera medida de su equilibrio
psicológico, del desarrollo de su personalidad. ¿Qué pensamos de un niño que no
juega, que no sabe jugar o que nunca quiere hacerlo, de aquél que siempre juega
solo o de aquél otro que repite constantemente el mismo juego, asumiendo siempre el
mismo rol…? Sí, aquí pasa algo." (Adarra)El juego es la manera en que el niño y la niña van a explorar y descubrir el
mundo, experimentar los roles que observan en e! mundo adulto, donde van a
aprender a convivir y compartir con los iguales mediante el desarrollo y la vivencia de
las normas, y es también donde van a poder exteriorizar sus pensamientos, sus
propias maneras de entender el mundo que les rodea. En palabras de Piaget los
juegos tienden a "construir una amplia red de dispositivos que permiten al niño la
asimilación de toda la realidad, incorporándola para revivirla, dominarla o
compensarla."
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Por tanto afirmamos con otros autores que "el niño aprende y el juego es
aprendizaje" (Adarra).
Ahora bien: ¿el juego sólo es válido como medio de aprendizaje y crecimiento
para la infancia? Afirmaciones como la de Shiller, "El hombre es verdaderamente ser
humano cuando juega" (en Adarra) y como la de Britte, "Es en el juego donde el
individuo se encuentra a sí mismo " (en Adarra), nos hacen pensar en que el juego
está ligado a la persona durante toda su vida.
Os invitamos a recordar imágenes de adultos jugando entre ellos. Según el
entorno en que nos movamos pueden ser más o menos frecuentes las oportunidades
de ver estos momentos, pero cuando menos siempre podremos tomar de referente las
partidas de naipes o parchís que en tantas tabernas y casas son una forma de
desarrollar el ocio. Si decíamos que viendo el juego del niño podíamos tomar medida
de su equilibrio psicológico y del desarrollo de su personalidad, intentémoslo también
con el adulto. ¿Qué pensamos de un adulto que siempre juega solo, o de aquél que
sólo juega con dinero cómo premio, o de los que se suele decir que no saben perder, y
de los que anteponen las normas a la diversión? También están los que siempre
juegan dentro de un mismo grupo social, entre otros los que establecen la diferencia
entre juegos de hombres y juegos de mujeres, y por otro lado están todas esas
familias y grupos de amigos que siempre tras la cena se juegan su partidita todos
juntos... Sí, viendo el nivel de relaciones, diversión y lo que se comparte en cada caso
podemos hacernos una idea de la salud y carácter de cada adulto que juega.
Para el adulto el juego sigue siendo un sistema de relación con el mundo, es un
marco donde experimentar y disfrutar con las relaciones interpersonales. Las normas
crean situaciones fuera de lo cotidiano y lo formal que permiten disfrutar de facetas de
nuestra personalidad que muchas veces están relegadas: Poder esforzarse, ser
creativo, estratega..., o llevar el liderazgo, tomar decisiones propias y ver que se
triunfa... El juego es para muchos adultos el acontecimiento social por el cual se
reafirma su autoestima. Pero en todo caso es un marco privilegiado donde de formainformal podemos medir y conocer a las personas que nos rodean, con las que
jugamos, y a su vez para que nos conozcan, pero sobre todo sirve para ir
conociéndonos a nosotros mismos.
Este es el marco donde nosotros queremos jugar al Match, como un
acontecimiento social de divertimiento y placer que nos ayude a conocer a nuestros
compañeros, a darnos a conocer y acrecer juntos. Y creemos que, tanto el
componente expresivo como el componente cooperativo que también definen este
juego, hacen de él una alternativa ideal.
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U n Espacio de Expresión
El Match se sitúa dentro del campo de la expresión y creatividad como una
importante y nueva herramienta que posibilita a cualquier persona el desarrollar sus
capacidades de expresión, creación, comunicación...
Ahora bien, hay determinados grupos de personas, principalmente actores, que
señalan el Match como un espectáculo de improvisación dentro de lo teatral, y que
cree que se debe circunscribir a ser desarrollado por actores. Es evidente que el
Match tiene un componente teatral ya que en cada partido de improvisación entran a
formar parte los distintos elementos que definen la teatralidad: un público, unos
actores, un espacio, un tiempo y, sobre todo, una forma de estar por medio de los
diferentes registros expresivos: el cuerpo, la palabra y el entorno con sus objetos. La
interpelación de todos estos elementos confieren al juego una gran riqueza creativa
que además, gracias a su dinamismo, se convierten en un atractivo espectáculo.
Pero para nosotros su estructura de juego permite a todas las personas
introducirse o avanzar en el mundo de la expresión y creatividad y, de forma cómoda y
motivante, donde además se van a poner en juego gran cantidad de registros y
códigos expresivos, y es bien seguro que toda persona encuentra un primer punto
fuerte en el que tomar confianza, para luego ir creciendo en el resto de ellos. Vemos
por tanto que la reducción del Match a los actores es cuando menos como reducir el
fútbol a los jugadores profesionales o amateurs, negando a todo/a niño/a o adulto el
placer de correr tras un balón. Pensamos además que la expresión, como el deporte,
es algo que puede ser practicado por todo el mundo, de hecho así se hace. Además
por medio de las fórmulas lúdicas más gente se acerca a estos campos, para así
poder descubrirse y crecer también en la expresión. Augusto Boal desarrolla lo que él
llama "Teatro del oprimido" apoyándose, entre otras, en la idea de que "todos pueden
hacer teatro, hasta los actores" y reivindicando y buscando la recuperación del Teatro
como medio de fiesta y expresión de todo el pueblo. Nosotros abogamos por esta idea
del "Teatro", cuya apertura y amplitud nos aporta poder entenderlo también como unvehículo de crecimiento individual y un recurso lúdico además de los conceptos más
tradicionales: acontecimiento artístico, creación, acto cultural... En este sentido nos
posicionamos a favor del llamado Teatro Social, y proponemos el Match como una
herramienta para sus fines, tema que desarrollaremos detenidamente en el capítulo
sobre Match y Pedagogía.
Visto el marco referencial, en este apartado sólo nos queda decir por ahora que
el componente fundamental de la expresión que se va a desarrollar en el Match es,
naturalmente, la improvisación, que en el siguiente capítulo analizaremospormenorizadamente.
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Un Encuentro Cooperativo
El Match es un juego fundamentalmente colectivo: no se puede jugar al Match
sólo. Pero además, cada miembro tiene un rol importante que jugar y es en las
interrelaciones de todas y cada una de estas fuerzas, tanto del propio equipo como del
contrario, en donde se va a dar el desarrollo efectivo del Match. "Nadie puede
prescindir del otro para realizar su propio proyecto personal" (Georges Laferriére).
Improvisar, como iremos viendo, supone escuchar y adaptarse a las propuestas que
surjan. En el Match además, casi siempre se improvisa en grupo, lo que lleva a la
necesidad de estar disponible a la propuesta de cualquier compañero. Y aún hay más:
en este juego se desarrollan improvisaciones de forma conjunta con el equipo
contrarío, lo que obliga a respetar estas mismas normas para con los "contrarios".
Aunque pueda parecer paradójico el Match es una estructura de competición en la que
la ayuda al otro se hace imprescindible, ya que los equipos "no forman sino un solo
equipo durante el encuentro" (Georges Laferriére).
Un sólo equipo no puede jugar al Match. Volviendo con el símil del fútbol, sería
como jugar sin equipo contrario: ¿para qué necesitaríamos entonces al propio portero,
y a los defensas?, ¿para qué estaríamos jugando, a ver quién del equipo mete más
goles en una portería no defendida?...: se hace difícil imaginarlo. Es necesario tener
alguien enfrente que es quien nos va a permitir jugar, divertirnos y esforzarnos por
avanzar en nuestro trabajo. En el Match el que haya dos equipos, además de ser una
necesidad estructural, es lo que nos va a aportar el enriquecimiento, es el factor
fundamental para posibilitarlo. En el Match vamos a improvisar la misma historia a la
vez entre miembros de los distintos equipos, por ello vamos a necesitar adaptarnos a
formas de entrar en los temas, a capacidades expresivas, a ritmos..., que nos eran
desconocidos: nos encontramos continuamente en situaciones nuevas que nos invitan
a encontrar nuevas respuestas en nosotros, a crear. Y cuando los equipos improvisan
el mismo tema por separado, también nos enriquece mucho el ver cómo otros trabajan
sobre el mismo tema, muchas veces sobre las mismas ideas, y además todo estoconlleva a cada equipo a buscar siempre nuevas cosas para no coincidir con el otro
equipo en ideas. En definitiva jugar al Match siempre con nuevas personas implica
explorar nuevos espacios para nuestras capacidades y recursos expresivos.
Evidentemente surge una competencia entre los equipos, pero qué quiere decir
esto. Por competencia se suele entender, y así nos lo dice el diccionario: "Disputa o
contienda entre dos o más sujetos sobre alguna cosa. Rivalidad, oposición” Pero el
diccionario también dice: "Aptitud, idoneidad". Nosotros optamos por buscar en la
estructura de competición no la disputa entre los equipos, sino un camino que les hagamás aptos a la hora de improvisar, más competentes: más ricos.
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Y es que al Match se le ha criticado muchas veces desde la imagen competitiva
que dan los encuentros por su estructura de parodia del deporte. Pero en el Match la
"competitividad" es el espectáculo, la estructura de juego, se hace desde una visión
lúdica y no de confrontación. La competición no nos la planteamos como objeto de
disputa, sino un elemento de estimulación, aunque reconocemos que la diversión se
rompe en muchos juegos por causa de la competitividad. La frustración ante el
fracaso, el miedo a perder, el ansia de ganar, de triunfar, son elementos que nos han
calado hondo desde las distintas instancias educativas que actúan sobre nosotros, ya
que durante un largo período se han asumido como valores importantes a tener y
cultivar. Frente a este movimiento ha surgido dentro de lo que se suele llamar las
corrientes alternativas, el ensalzamiento del valor de la cooperación. En el campo de
los juegos se habla de "juegos cooperativos" y se definen como los que "pueden
proporcionar hermosas ocasiones para el intercambio, el estímulo, la autovaloración,
el éxito y la pura diversión" (Orlick). Entendemos estas cualidades más como una
mentalidad para afrontar el espacio del juego, del deporte, y en definitiva la vida
misma. Reivindicamos hacer las cosas simplemente por placer y en este caso por el
del crecimiento humano.
Es así como queremos jugar al Match, por el placer de crecer juntos. Quien lo
haga por lo que pueda disfrutar en una competición: que tenga buena suerte, pero nos
será difícil jugar juntos, ya que para competir las reglas toman una importancia capital.
Sin embargo para nosotros las reglas y técnicas del Match, como en todo juego, es lo
que permite que sea jugado: son las que establecen el marco del encuentro. Es un
juego de una complejidad relativa, en el que las reglas y técnicas de improvisación han
de cumplirse con precisión. La aplicación de éstas debe facilitar y no coartar la
consecución de los objetivos que hemos planteado. Es un juego que mantiene un
equilibrio entre lo estructural y lo libre-espontáneo, y que por tanto posibilita trabajar
ambas facetas de forma simultánea. El Match puede ser jugado por cualquiera,
independientemente de su edad o cultura, y por ello los jugadores no pueden estar sometidos a todas las reglas, técnicas y estructuras, sino que éstas se encuentran en
función de las posibilidades que tenemos. Si en España no hay patinoire, canchas de
estructura idéntica a las de hockey sobre hielo, por qué no usar los patios, corrales o
plazas de muchos pueblos, o incluso romper uno de los cuatro lados de la cancha y
trabajar en teatros, frontones.... con el público sólo a un lado. Antes de no jugar
tenemos la alternativa de adaptarnos. "No es preciso que las reglas dominen el juego,
sino más bien han de permitir su máximo desarrollo" (Georges Laferriére)..
Para nosotros hay una frase de Georges Laferriére que nos define muy bientodo este tema del Match como estructura cooperativa: "El Match es el placer de
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jugar juntos para diversión de los espectadores " . La que nos apunta el siguiente
elemento a analizar: la participación del público.
Con la Participación de l Público
Los espectadores son una parte importante del espectáculo en el Match, ya
que poseen una participación activa. El público manifiesta su aprecio por cada
improvisación, mediante la emisión del voto, según qué equipo les ha gustado más.
Esto se debe hacer teniendo en cuenta las consignas referidas en la tarjeta que lee el
árbitro. El público se inclina por uno de los dos equipos, y el conjunto de votos nos
mostrará para cada improvisación quién ha gustado más: son por tanto los verdaderos
jueces, quedando para el árbitro la función de ajustar el juego a sus reglas.
El Match es un juego que necesariamente se debe vivir hacia el exterior, puede
perder mucho cuando se juega sin público. Nos va a servir por tanto como herramienta
de comunicación-participación con otras personas.
Como hemos visto en el apartado anterior la emisión del voto puede generar
una mentalidad de competición, pero su fin fundamental es el comunicarnos con el
público: saber qué gusta, qué funciona... Y lo que es más importante, que el público
vote, es un mecanismo por el cuál se posibilita que un Match sea un encuentro para
todos, actores y público toman parte, y son protagonistas del desarrollo del
espectáculo: el público tiene una herramienta por la que dirigir el espectáculo hacia
sus gustos, recompensando lo que aprecia.
Además es una invitación a vivir con mentalidad crítica, a no ser público pasivo
de espectáculos concebidos muchas veces desde y para los actores.
Durante el desarrollo de un Match ningún actor puede obviar la presencia del
público, y los deseos de éste. Además el público suele acompañar el trabajo
energético de los equipos del que ya hablaremos más adelante, convirtiendo todo el
Match en un encuentro comunitario.
Para concluir nuestra definición sería:"El Match de Improvisación es un juego teatral colectivo en el que, por
medio de técnicas de improvisación, varios equipos compiten cooperativamente
y donde el público asistente es parte activa del espectáculo".
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El Match de Improvisación y la Pedagogía: Claves para el Entrenamiento
Antes de empezar a desarrollar este capítulo, queremos llamar la atención
sobre la circunstancia de que todo entrenamiento, sea para un deporte o para lo que
sea, es en sí un hecho pedagógico. Desde el primer momento en que contactamos
con el Match de Improvisación nos percatamos de su interesante relación con la
Pedagogía, cosa a la que sin lugar a dudas contribuyó el que fuésemos personas que
trabajábamos en el ámbito de la Pedagogía de la Expresión. Esta relación con la
Pedagogía no es algo que nos hemos empecinado en buscar, sino que existe desde el
mismo concepto de entrenamiento. Según el diccionario por entrenar se entiende
"preparar, adiestrar", lo que a su vez significa "enseñar, disponerse ", para realizar
algún fin, o una persona cara a una futura acción. Y la enseñanza, al igual que la
autopreparación, son acciones educativas: en esta medida lo es también el
entrenamiento por definición, y por tanto la pedagogía va a validar y abrir caminos
para su realización, como ciencia de la educación que es. Todo entrenador en
cualquier campo que desarrolle su trabajo, tiene en la pedagogía un cuerpo teórico en
el que basarse, con un amplio abanico de caminos para escoger, según sus
intenciones y proyectos concretos.
Más allá de esta relación inicial nosotros hemos encontrado que la
improvisación nos sirve como metodología pedagógica, y en el Match hemos
descubierto una gran herramienta para trabajar determinados objetivos que
comúnmente se persiguen en educación. En este capítulo vamos a hacer una
presentación de estas tres circunstancias, aunque no las desarrollaremos al completo,
por no ser el objeto del presente trabajo.
Primeramente vamos a volver sobre el análisis de algunos conceptos para
poder exponer más claramente la relación de la pedagogía con el mundo de la
improvisación. Gontzal Urretxaga nos define la creatividad como "la facultad del ser
humano que confiere la capacidad de efectuar modificaciones y aprendizajes nuevosque le lleve a un enriquecimiento y perfeccionamiento personal y colectivo por medio
de la utilización efectiva de las máximas capacidades expresivas" (En Adierazpen
Eskola). Y por otro lado vemos que el concepto de Educación, posee una doble
etimología: Educar como Inducere (llenar), adquirir desde fuera conocimientos, y
Educar como Exducere (sacar), desarrollo de las capacidades y obtención de los
conocimientos desde lo que cada cual tiene. Es por esta segunda acepción por la que
se inclinan todas las corrientes pedagógicas modernas. La creatividad, como la hemos
definido, entronca en estas acepciones como factor fundamental, decíamos que esuna facultad que permite a la persona efectuar modificaciones y aprendizajes,
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desarrollar lo que tenemos, y además va a ayudar a la interiorización de lo adquirido al
hacerlo propio cuando lo teñimos de nuestras modificaciones. Por tanto, el desarrollo
de la creatividad en la persona es una acción educativa, en cuanto que esta facultad
posibilita el crecimiento a dicha persona.
En un entrenamiento para la improvisación nos vamos a preparar y a aprender
a ser más creativos. Veíamos en el capítulo anterior que a través de la improvisación
nos vamos a sumergir en la creatividad de cada uno en cuanto iniciamos un proceso
de búsqueda de lo original y lo primario de la persona, lo que sale de lo profundo. Es
así que encontraremos resultados únicos, personales e irrepetibles: estamos
trabajando desde el "Exducere", sacando de lo propio.
A nivel del trabajo educativo, por tanto, nos encontramos aquí con dos niveles
muy interesantes. En primer lugar vamos a poder tener un acercamiento muy
interesante a la persona en relación con sus condicionantes socioculturales. Al
improvisar la persona actúa muchas veces en libertad con respecto a las máscaras y
roles que todos adquirimos en relación con las personas y el medio que nos rodea,
pero en otras muchas ocasiones le observaremos jugando roles concretos al asumir,
construir e interpretar determinados papeles: ¿cómo hacemos de ama de casa, o de
persona a punto de separarse, o de persona encasillada dentro de un grupo
marginal...? Por rol entendemos un "modelo organizado de conductas relativo a una
determinada posición del individuo en un conjunto interaccional" (Rocheblave-
Spenle, en Anzieu y Martín). El contenido de los roles que adquiere una persona es el
conjunto de actitudes y comportamientos que él toma ante sus relaciones. Una
persona va a desarrollar distintos roles dependiendo de qué relación tenga
estructurada en el contexto en que se encuentre. "El rol es -en parte- una máscara,
una defensa que nos ponemos al estar en un grupo, pero es también parte de
nosotros mismos" (Fantoba). Y como la persona se forja a través de sus relaciones
dinámicas con los demás, en educación es muy importante saber jugar con los roles,
aprender a observarlos, a relativizarlos, y a ver más allá. De esta manera encontramosque las improvisaciones nos sirven como educadores al ser un marco ideal para saber
más y más extensamente del "yo" profundo y verdadero de cada participante en un
proyecto educativo, y así mayores serán las posibilidades de adecuar dicho proyecto
para cada uno de ellos, de forma que les pueda ser más rico.
Y el segundo nivel interesante lo encontramos en cuanto que trabajamos para
hacernos "más" creativos. David del Prado nos dice que la improvisación "es un
acicate para la creación, es decir, un impulso para no reproducir lo conocido sino para
divisar otros horizontes y explorar otros mundos originales, transitando por los
caminos del pensamiento divergente (apañar la mente lejos de lo dado, los datos), de
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la imaginación combinatoria (el juego de las imágenes y visiones desfiguradas de lo
dado, la mezcla intuitiva o al azar de sensaciones e ideas nunca antes asociadas) y de
la analogía y metaforización (un objeto se asocia a otro no por la lógica de la
pragmática creática funcionalista que los puede unir (...), sino por parecidos pre-
sentidos y fugaces, que sólo las mentes perspicaces, y astutas, curiosas y
observadoras suelen captar (...)". Nosotros creemos que una persona que va
incorporando estas características, está en una posición muy interesante para vivir y
afrontar los retos del mundo que nos rodea, un mundo, que además de necesitar de
mucha y rápida adaptabilidad, precisa de una capacidad de ir por delante, de poder
convertirse en agente de cambio, de creación. Apostamos por la creatividad como una
actitud a desarrollar en todos los aspectos de la vida cotidiana, que nos aleje de las
rigideces y bloqueos de una sociedad repleta de normas y patrones de conducta, en
definitiva, la creatividad como un ejercicio de libertad para la persona.
Lejos de ser este objetivo de hacer crecer a la persona una exclusividad de la
pedagogía, encontramos que sobre el ensayo teatral Stanislavski nos decía: "Las
horas que el actor pasa ensayando deben conducir gradualmente a su transformación
en un hombre completo, en un hombre creador en el arte, el tipo de luchador por la
belleza y el amor que podría transmitir al corazón de sus oyentes todo el significado
de cada palabra y de cada sonido que se emita en el escenario". No sólo coincide en
objetivos sino que además aporta una visión del teatro como elemento de transmisión
y de tensión: importa lo que se dice porque queremos que toque al espectador.
En este sentido podemos hablar de una importante afección pedagógica del
teatro, el llamado Teatro Social. Antolín Pulido nos dice que en él, "el teatro, en una
jugada mágica digna de magno tahur, se convierte en la gran y privilegiada excusa, en
el fomento de todos sus componentes primarios a nivel procesual y los enfatiza en sus
aspectos más transgresores: Cultura, Creatividad, Arte, Libertad, Expresión,
Comunicación, Educación. Todos ellos a través de la acción dramática crean un
amasijo quizás poco digerible a macroniveles institucionales, pero un gran instrumentode trabajo a niveles sociales medios y bajos que abre un gran abanico de
posibilidades Culturales". Él mismo nos lo enraiza en los grandes intentos, que en la
historia teatral reciente hemos visto, que buscaban estructurar y desarrollar unas
fórmulas de teatro no meramente espectativo y con trascendencia más social. Entre
ellas, desarrolladas con menor o mayor fortuna: "El teatro y su doble" de Antonin
Artaud, el "Teatro político" de Erwin Piscator, " El teatro épico" de Brecht, "El teatro del
oprimido y otras poéticas políticas" de Augusto Boal. Todas son reconocidas cuando
menos como grandes aportaciones al mundo teatral, y a los mundos artísticos yculturales en general.
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Precisamente en Boal encontramos lo que para nosotros es un resumen de
esta manera de entender el teatro: "(.„) El teatro es un arma. Un arma muy eficiente.
Por eso hay que pelear por él. Por eso, las clases dominantes intentan, en forma
permanente, adueñarse del teatro y utilizarlo como instrumento de dominación. Al
hacerlo, cambia el concepto mismo de lo que es teatro. Pero éste puede, igualmente,
ser un arma de liberación. Para eso es necesario crear las formas teatrales
correspondientes. Hay que cambiar. (…) Teatro era el pueblo cantando al aire libre: el
pueblo era el creador y el destinatario del espectáculo teatral, que podía entonces
llamarse teatro ditirámbico. Era una fiesta en la que todos podían participar
libremente. Vino la aristocracia y estableció divisiones: algunas personas irán al
escenario y sólo ellas podrán actuar, las demás se quedarán sentadas, receptivas,
pasivas: éstos serán los espectadores, la masa, el pueblo. Y para que el espectáculo
pueda reflejar eficientemente la ideología dominante, la aristocracia establece otra
división: algunos actores serán los protagonistas -aristócratas- y los demás serán el
coro, de una forma o de otra simbolizando la masa". Boal va a investigar y desarrollar
formulas teatrales para que toda persona pueda ser actor de nuevo, de su propia
creación, de su propia vida.
En definitiva pensamos con Pulido que "cualquier acto dramático y/o teatral
tiene inevitablemente un componente social", y que además posee un gran poder en lo
que puede transmitir a la sociedad. Esta energía conecta con las corrientes
pedagógicas modernas,donde la propia sociedad es objeto de la intervención
educativa. Vemos, por ejemplo, en la definición de él/la educador/a social, figura nueva
en el Estado Español, cómo aparecen recogidos los términos cultura y sociedad: "Es
un técnico agente en lo socioeducativo, especializado en la dinamización de personas,
grupos y colectivos para poder iniciar procesos de desarrollo personal, social y
cultural". Por cultura, Iñaki López de Aguileta, teórico de este campo, nos plantea que
"desde una perspectiva común la cultura es considerada como lo que producen los
artistas, lo que hay en un museo y/o el conjunto de conocimientos que confierenstatus, por ejemplo los saberes refinados o el estilo personal o la elegancia. Bajo esta
concepción subyace que la cultura pertenece a las élites, es la seña de identidad de
las clases altas. La cultura es monolítica: sólo hay una cultura, la de los demás es
incultura. La cultura es un adorno de la vida. (...) Desde esta perspectiva la cultura es
comunitaria, no es privilegio, la cultura es plural, a grupos y contextos distintos
culturas distintas, y la cultura procede de la vida cotidiana, afecta a toda actividad
humana. (...) El objetivo (...) no es hacer partícipes del acervo cultural de la humanidad
a la mayor cantidad de personas posibles, sino promover una dinámica sociocultural
para que todos se transformen en creadores de cultura".
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En realidad vemos que las reflexiones desde los mundos de lo artístico y de lo
pedagógico, son coincidentes. Y el Match aporta una importante cantidad de
elementos para trabajar en esta línea: todos pueden actuar, se construye como una
fiesta participativa para la comunidad, y sobre todo que es un juego creativo,
cooperativo y lúdico.
En cualquier caso las cualidades pedagógicas del Match son:
• Trabaja las variables que influyen en la Pedagogía de la Expresión. Éstas son
las que definen toda programación y trabajo a realizar. Laferriére señala: El ser
humano (animador, participante, grupo), espacio (superficie, altura), tiempo (duración,
ritmo), energía, contenido, accesorios y lo imprevisto. Hay una excepción de entre
éstas que podría no encontrarse en el Match: el animador, pero nosotros vamos a
proponer en el capitulo siguiente su figura como un elemento muy interesante cara al
entrenamiento. Por lo demás todos estos elementos conforman la dinámica del Match.
Trabajarlo, por tanto, puede significar desarrollar con el participante una intervención
educativa en la expresión, ya que jugamos con todos sus variables. Para un educador
que quiera desarrollar un programa de expresión dramática, el Match será una
herramienta completa.
• Desarrolla aspectos y cualidades de la persona. La práctica en el Match nos
permite trabajar objetivos y capacidades comunes a muchos proyectos educativos:
escucha, creatividad, imaginación, confianza, observación, fluidez, disciplina,
flexibilidad, humor, concentración, memoria...
• Trabaja la capacidad de comunicación de una persona y su búsqueda de
posición ante el grupo, ya que es un juego fundamentalmente de expresión y grupal.
Además en el Match cada miembro tiene un rol importante que jugar y las
interacciones individuales son en verdad el único medio para el desarrollo efectivo de
las propuestas. En este sentido el Match se puede utilizar como una dinámica de
grupo educativa.• Se pueden desarrollar roles o actitudes que no nos son habituales. De la
observación de estos procesos se puede generar un aprendizaje experimental
pedagógico.
• Nos entrena en nuestras respuestas sociales: cómo enfrentarnos al público,
cómo escuchamos, cómo nos comportamos ante situaciones hostiles... Y al ser una
dinámica lúdica los logros y avances llegan sin generar procesos de ansiedad, y
suelen ser muy notorios.
• Juega con la participación y la cooperación, actitudes claves de las que hoy por hoy se buscan. "Nadie puede prescindir del otro para realizar su propio proyecto
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personal" (Laferriére). En el Match hay una necesidad de que todos participen y se
hace en clave de cooperación. El trabajo que el público y las reglas de juego van a
valorar es el que surge de todos los participantes en una improvisación y consigue,
recogiendo las fuerzas de todos, desarrollar una buena historia. Además se propone la
participación del público, siendo esto mismo una propuesta de desarrollo de la
capacidad crítica.
• Sirve como una herramienta educativa para cualquier sector de edad y grupo
social. También sirve como punto de encuentro entre grupos que no se conocen: nos
juntamos para jugar un Match con grupos con los que a priori no tendríamos nada en
común. Se superan barreras: intergeneracionales, geográficas...
Evidentemente es en la Pedagogía de la Expresión donde vamos a encontrar
un cuerpo teórico y práctico para educar a través del Match. Barret y Laferriére nos
darán gran cantidad de pistas de trabajo para desarrollar y animar los entrenamientos
y, en general, toda actividad en torno al Match de Improvisación.
A continuación vamos a presentar algunos estilos metodológicos educativos
que enmarcarían cualquier diseño de un entrenamiento, tanto para cualquier deporte
como para Match, aunque aquí lo expondremos, naturalmente, en referencia a éste
último:
• Una metodología basada en los centros de interés. El partir de los intereses del
participante y del grupo permite encontrar propuestas en las que todo participante esté
dispuesto a poner mucho de sí.
• Una metodología basada en los procesos de grupo. En un equipo de Match no
es posible el trabajo con individuos aislados, ya que es un juego colectivo. El grupo se
convierte en mucho más que la suma de sus partes, y a la vez en un excepcional
maestro para cada participante. El conocimiento de las dinámicas grupales y el saber
propiciarlas es una herramienta de gran ayuda.• Una metodología activa. Match implica acción. El método es bien sencillo: acción-
reflexión-acción. Entre todos hacemos, y al hacer vamos construyendo y creando;
analizamos la experiencia y progresivamente, practicando y reformulando alcanzamos
nuevos niveles. La dinámica del grupo va evolucionando. De propuestas e
improvisaciones más simples a más complejas: lo importante es el intento de avanzar,
ya que no hay un nivel de conocimientos y capacidades plenas.
• Una metodología participativa. El Match necesita de la implicación de cada
participante. Se basa en la actividad voluntaria y el compromiso personal de cada uno.
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Aquí es necesario el paso de espectador a autor-actor-director-crítico: Todo el equipo
es un solo ente que crea, desarrolla, interpreta y evalúa.
• Una metodología tensional. Los llamados modelos tensionales en pedagogía
se mueven permanentemente en tensión entre dos polos: las necesidades del
participante y de los modelos de progresión que en base a ellas, va ofertando el
animador. El animador por tanto hace una lectura de necesidades del participante y va
haciendo propuestas que le permitan avanzar.
• Una metodología descentralizada. No nos podemos guiar por un único rasero
sino que hay que adaptarse a las particulares circunstancias de cada grupo y su
entorno sociocultural: no hay recetas para todos los grupos. La singularidad de los
grupos nos lleva al respeto de la autonomía de cada uno y a una flexibilidad
imprescindible para una programación eficaz.
• Una metodología basada en lo indirecto. Desviar la atención del objeto
pretendido para ponerla en un pretexto que llevará al participante al mismo fin sin que
se dé cuenta.
• Una metodología individualizada. Colocar a cada participante en un programa
que respete su proceso anterior y que corresponda a sus necesidades. Es necesario
que cada persona se encuentre en un grupo al que pueda aportar y que le pueda
aportar. Hay que eliminar sentimientos tanto de hermano menor, como de mayor.
Cada equipo ha de tener unas características comunes que le permitan crear un clima
de cohesión donde cada individuo tenga su lugar.
• Una metodología del adiestramiento. Un trabajo educativo por objetivos, para
permitir al participante acceder a un aprendizaje superior cuando está preparado para
hacerlo. El participante no necesita entrar en algo nuevo antes de haber tenido tiempo
de dominar completamente lo previo. La sistematización, la programación y la
evaluación son grandes aliados que evitan dar muchas vueltas innecesarias.
• Una metodología personalizada. Respeta el ritmo de aprendizaje y
descubrimiento de cada participante pero fundamentado en un programa por objetivosprecisos y preestablecidos, permitiendo al participante adquirir progresivamente tas
habilidades. El ritmo y las necesidades grupales no hacen olvidar a cada una de sus
partes.
• Una metodología lúdica. Permite colocar al participante en una situación de
distensión, sin juicio de valores, sin sensaciones de ansiedad. Está basada en la
metodología en lo indirecto y asegura que los aprendizajes y descubrimientos se
desarrollen en un contexto distendido, que no se contradice con la exigencia, ya que
ésta brota de las ganas personales. Además el juego es una puerta y un estímulo a la
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