proyecto de fin de semestre
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UNIVERSIDAD TÉCNICA DE
MACHALA
“Unidad académica de ciencias químicas y de la salud”
CARRERA DE INGENIERÍA QUIMICA
PROYECTO DE FIN DE SEMESTRE
TEMA:
BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN
AUTORES:
BRAVO PATRICIO
ROMERO TACURY DARWIN
DOCENTE:
ING. SIST. RAMIRO HERNAN QUEZADA SARMIENTO
PRIMER SEMESTRE 2014-2015
AGRADECIMIENTO
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DEDICATORIA
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BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN
Oswaldo, nació en Quito, capital del Ecuador, el 6 de Julio de 1919. Se gradúa de Pintor y
Escultor en la Escuela de Bellas Artes de Quito. Realiza su primera exposición cuando tiene 23
años, en 1942. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952, a
los 33 años, del Gran Premio de la Bienal de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal
de Sao Paulo. El padre de Oswaldo Guayasamín era un indígena de ascendencia quichua y su
madre (Dolores Calero) era mestiza. Su padre (José Miguel Guayasamín) trabajaba como
carpintero y, más tarde, como taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
INFANCIA
Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las
semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos
cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la
Plaza de la Independencia.
JUVENTUD
En 1932, a pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es
la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento obrero. Durante una manifestación,
muere su gran amigo Manjarros. Este acontecimiento, que más tarde inspirara su obra "Los
niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad
Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras haber
seguido también estudios de arquitectura.
PRIMERA EXPOSIÓN
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y provoca
un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la exposición
oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra, compra
varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro. Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en
EEUU. Con el dinero ganado, viaja a México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta
a Guayasamín como asistente.
AMISTADES DE OSVALDO
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de
América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos
ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus
obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las
formas. Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años, del
Gran Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a cabo en 1955 en
Barcelona1 y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y ha retratado a algunos
de ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, François y Danielle Mitterrand, Gabriel García
Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la princesa Carolina de Mónaco,
entre otros.
TRIUNFOS DE OSVALDO
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido
expuestas en las mejores galerías del mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España,
EE. UU., Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros. En 1976 crea la Fundación
Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe el arte
como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de
España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.
En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por
Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de mármol, está dividido en dos
partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por parte de la Facultad de
Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de Luxemburgo,
París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Logró exponer en museos de la
totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en San Petersburgo
(Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de
caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y
Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París
(Sede de UNESCO); Sao Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América
Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria Joven"
(Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la
mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en
este monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los
genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctoradas Honoris Causa de universidades de
América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que
otorga el gobierno de Ecuador.
A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado
"La Capilla del Hombre", a la cuál le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999,
en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado este proyecto.
Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con: el reconocimiento como "Pintor
de Iberoamérica", el Premio Internacional José Martí.
PREMIOS QUE RECIBIO OSWALDO GUAYASAMIN
En el año de 1941, gana el segundo premio en el concurso "Mariano Aguilera", con el cuadro
"Páramo".
En 1942, gana el primer premio en el concurso "Mariano Aguilera", con su obra "Retrato de mi
hermano".
En 1948 obtiene el primer premio en el Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes, auspiciado
por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito.
En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en
Barcelona, con "El ataúd blanco".
En 1957, es premiado como el mejor pintor de Sudamérica, en la cuarta bienal de Sao Paulo,
Brasil.
Recibió un premio "a toda una vida de trabajo por la paz" de la Organización de las Naciones
Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, UNESCO.
OBRAS
QUITO VERDE
Guayasamín ama a su país y en especial a su ciudad, por ello la pinta en todos los colores,
negro, rojo, blanco, azul, verde. El primero es el Quito Verde y fue pintado en el año 1948, tiene
mucha importancia el conjunto de montañas que rodean o envuelven la ciudad en especial el
Pichincha, que para Guayasamín es como un animal vivo que cambia de colores si es invierno o
verano, si es el amanecer o el medio día o el atardecer. Sus habitantes viven al ritmo de la
coloración de este volcán y sus calles empinadas que ascienden a los cerros caracterizan a la
ciudad declarada la primera ciudad junto a Cracovia como Patrimonio Cultural de la Humanidad
por la UNESCO.
LAS MANOS DE LA PROTESTA
En la Edad de la Ira una de las colecciones más importantes es la serie de Las Manos y Dentro
de ella, las manos de la protesta es de vital importancia porque resume la actitud del ser humano
frente a la injusticia del que todo tiene manos insaciables y de la mayoría de la humanidad que
no tiene nada manos del mendigo, luego de pasar por las manos de la oración, del miedo, etc., a
la sociedad marginada injustamente, lo único que le queda es la protesta.
HOY PARO
Guayasamín a sus 23 años de edad pinta esta obra denominada HOY PARO, que constituye
una protesta a la brutal represión policial contra el derecho de los trabajadores contemplado en
la Constitución de la República del Ecuador a declararse en paro ante el incumplimiento de sus
derechos laborales.
Una madre desesperada mantiene en brazos a su hijo herido mientras otros trabajadores yacen
en el suelo heridos o muertos fruto de esta represión.
Esta obra es de mucha importancia ya que a partir de ella, Guayasamín, en toda su creación se
alineará junto a los desposeídos de la tierra, junto a los humildes y pobres en cualquier lugar
donde se encuentren. Abrazará la bandera de la paz y la no violencia, de la urgente necesidad de
encontrar un mundo mejor para la humanidad.
EL GUITARRISTA
Osvaldo Guayasamín en esta obra resume el permanente dolor y sufrimiento de los pueblos que caminan como nómadas por el mundo.Ese dolor lo exteriorizan al mundo a través de su canto lleno de lamento y poder desgarrador.
Este ritmo flamenco se origina en su pecho y que al salir al medio ambiente que lo rodea va
acompañado de tragedia y dolor. A ello se une la guitarra que es su eterno acompañante.
Junto a los toreros van los gitanos en una simbiosis de dramatismo y dolor. Guayasamín amante
de la tauromaquia los acoge, los admira y respeta y por ello pinta su realidad en el año de 1977.
EDITACIÓN II
Esta obra pertenece a una etapa de transición entre la serie de la Edad de la Ira y la serie de La
Ternura. Utiliza todos los colores de la paleta que la tenía ausente durante los últimos 20 años.
Su tema ya no es tan duro como la Ira, parecería que la utilización de los colores azul y rojo
vinculados al amarillo le da al tema vida, esperanza y amor.
Esta obra contiene interrogantes, no se inclina ni a la alegría ni a la tristeza aunque surgen de su
rostro lágrimas, en su interior hay preocupación de no saber que pasará en el futuro, que vendrá
después pero sin llegar a la desesperación porque deslumbra cambios o espera cambios en bien
de la familia y de la sociedad.
En el año de su creación 1994 Guayasamín aspira a que los hombres se den la mano y caminen
por un sendero de esperanza, paz y amor.
CABEZA DE MONTAÑA
Obra perteneciente a la serie La Edad de la Ira. Esta obra es el fiel reflejo de Los Andes
americanos, tiene el perfil del volcán Pichincha donde a sus pies se extiende la ciudad de Quito.
También tiene el perfil de un hombre caído.
El artista nos convoca a meditar ¿qué pasaría si el volcán hace erupción? Y la respuesta es que
la ciudad de Quito desaparecería por los efectos de la lava.
Y a la vez ¿Qué pasaría si ese hombre que se encuentra caído producto de la explotación de
siglos se levantaría para reivindicar sus derechos a ser tratado como ser humano y no como en la
actualidad un animal de carga que tiene la obligación de trabajar en beneficio ajeno? Lo que
pasaría es que no quedaría piedra sobre piedra, símbolo de una sociedad capitalista, inhumana e
injusta.
Aunque el cuadro parece un paisaje, este lleva un profundo mensaje humano y es el reflejo del
momento histórico que vive nuestra América. Esta obra óleo sobre tela la pinta en el año de
1974.
OBRA EN HONOR A SUS AMIGOS DE INFANCIA
Los niños muertos 1941en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en 1932, un año de fuerte
agitación política en Ecuador. Es una época de levantamientos obreros, y fue durante la llamada
"guerra de los cuatro días" que en una manifestación muere su gran amigo de la infancia,
Manjarrés. Este acontecimiento lo marca enormemente, lo pone frente a su época a su realidad
social, y más tarde inspira su obra "Los niños muertos", que marcará su "estilo" en la temática
de retratar el dolor y sufrimiento de quienes tienen poco o nada en la vida.
AUTORETRATO
Sus retratos también incluyen otras personalidades como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui y
hasta el mismísimo Libertador Simón Bolívar. Además están sus autorretratos, uno de los cuales
se encuentra en el Museo de los Ufizzi en Italia, donde reposan sólo tres autorretratos de artistas
latinoamericanos, el del uruguayo Joaquín Torres García, el del mexicano José Clemente
Orozco y el de Guayasamín, al lado de autorretratos de Rembrandt y Da Vinci.
Fue ganador de innumerables premios nacionales e internacionales, como el Gran Premio de la
III Bienal de Barcelona España (1955-56), Primer Premio de la Bienal de Sao Paulo (1957) y el
Gran Premio de la Bienal Interamericana de Arte de México (1960). Recibió también varias
condecoraciones oficiales y doctoradas Honoris Causa de Universidades de América y Europa.
HUACAYÑÁN
Guayasamín viajó a Estados Unido y pasó siete meses trabajando para Rockefeller. Luego, con
lo ganado partió a México donde se relacionó con Orozco, y se convirtió en su asistente. Con
Orozco comenzó el despliegue internacional de Guayasamín. Logró relacionarse con la
sociedad intelectual y cultural del momento. Entabló amistad con Pablo Neruda, y un año
después estaba visitando muchos países de Latinoamérica: Perú, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay. Estos viajes le sirvieron para tomar mayor conciencia de la condición de opresión en
los que se encontraban aún los indígenas de Latinoamérica. Gracias a estos viajes logró pintar la
serie HUACAYÑÁN (EL CAMINO DEL LLANTO). Serie compuesta de cien telas en base
a una misma temática; la opresión que viven los desamparados, los marginados: los indígenas,
el negro y el mestizo pobre de América. Temática constante en sus obras.
HOMENAJE AL HOMBRE AMERICANO
Gracias al apoyo que recibió de muchos intelectuales especialmente de Benjamín Carrión, que
presidía la recién creada Casa de la Cultura, se abrieron muchas puertas para su creación. Las
telas que forman parte de la Serie HUACAYÑÁN (EL CAMINO DEL LLANTO) fueron
expuestas en el Museo de Arte Colonial de la ciudad de Quito, e inmediatamente se llevaron a
cabo dos eventos muy importantes. Estuvieron en la Unión Panamericana de Washington y en
la II Bienal Hispanoamericana de Arte; esta última realizada en Barcelona, España. Bienal que
le otorgó el Gran Premio de Pintura.
Estos contactos favorecieron grandemente con la técnica de Guayasamín porque le dieron la
oportunidad de conocer las vanguardias europeas, investigó especialmente al cubismo
picassiano y al expresionismo. Toda esta influencia recibida se vertió en su creación. Se nota en
el mural: mosaico de cristal veneciano, al que tituló Homenaje al Hombre Americano. Este
mural lo realizó para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, 1954, en Venezuela.
Tres años más tarde recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, que le dio Brasil, en la
Bienal de São Paulo.
HISTORIA DEL HOMBRE Y LA CULTURA Y EL DESCUBRIMIENTO DEL
RÍO AMAZONAS
Los siguientes años fueron muy creativos y productivos para este artista. Entre sus obras más
importantes se encuentran dos murales que realizó en mosaico veneciano: El descubrimiento del
Río Amazonas y el otro mural llamado Historia del Hombre y la Cultura. El primero fue
elaborado para el Palacio de Gobierno de Quito, y el otro para la Facultad de Jurisprudencia de
la Universidad Central del Ecuador. Ambos murales fueron trabajados en 1958. Dos años más
tarde recibió el Gran Premio del Salón de Honor de la II Bienal de Pintura, Escultura y Grabado
de México.
LA PATRIA JOVEN
Después de trabajar en la Edad de la Ira Guayasamín se dedicó a trabajar en el monumento
histórico La Patria joven. La serie que compone Edad de la ira luego de exhibirse en el país
fue llevada a México, y se la exhibió todo el año, 1973, en el Palacio de la virreina, Barcelona.
Luego pasó a las Galerías Nacionales de Praga y al Museo de Arte moderno en Paris.
La escultura titulada Patria Joven se encuentra en la ciudad de Guayaquil donde recuerda a
quien lo mira el empeño y la capacidad creativa de este gran artista, nacional.
ECUADOR Y ESPAÑA-HISPANOAMÉRICA
Los murales Ecuador y España-Hispanoamérica son murales realizados con dos años de
diferencia. El primero lo realiza en 1980 en su país de origen, Ecuador. Este es un trabajo
solicitado por el Consejo Provincial de Pichincha. Y el otro, terminado en 1982, se encuentra en
el Aeropuerto Internacional de Barajas, en Madrid. Es un mural de 120 metros, elaborado con
acrílicos y polvo de mármol. Es un mural compuesto de dos partes: una dedicada
Hispanoamérica y la otra a España.
Unos años antes, en Quito, había presidido la Casa de la Cultura. Primero como su
vicepresidente, y luego como presidente. En estos dos cargos trabajó con ahínco para la difusión
del arte y la cultura. Por su labor cultural y trabajo artístico fue condecorado por el gobierno de
Francia.
Las obras de este artista se han expuesto en las más prestigiosas galerías del mundo: Venezuela,
Francia, México, Cuba, Colombia, España, Estados Unidos, Unión Soviética, Brasil, San
Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia y en la China. El
mismo Guayasamín estuvo presente en muchas de sus exposiciones. Entre esas constan la del
Museo del Palacio de Luxemburgo, París y la del Museo Palais de Glace en Buenos Aires.
CAPILLA DEL HOMBRE
CAPILLA DEL HOMBRE este es el último proyecto en el que trabajó Guayasamín. Labor a
la que se dedicó hasta antes fallecer, el 10 de marzo, de 1999.
Mucho antes, en 1977, recibió un homenaje y se realizó una retrospectiva de su obra. Dicho
evento lo organizó el Ministerio de relaciones exteriores. Una parte de su trabajo fue expuesto
simultáneamente en algunas ciudades de España. Un año después, en 1978 recibió el honor de
ser nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de España.
Honor que se repitió un año después en Italia, cuando se lo nombra miembro de honor de la
Academia de Artes.
En 1981, la Cámara de Representantes del Ecuador creó la Fundación Guayasamín, con sede en
la ciudad de Quito, Ecuador. Guayasamín donó a dicha institución todas sus obras y
colecciones, cedió todos los derechos de sus obras en bien de la cultura.Se calcula que en su
vida artística realizó un total de 180 exposiciones individuales. Su trabajo fue prolijo y
abundante. Tiene pinturas en caballete, murales, esculturas y monumentos.
En el año 1992 recibió el premio Eugenio Espejo, premio muy prestigioso en su país; galardón
cultural que otorga el gobierno del Ecuador sólo a personalidades muy destacadas. Ese
reconocimiento se suma a los muchos que recibió durante su vida. Que son condecoraciones
oficiales, y doctorados Honoris Causa. Cuatro años más tarde de haber recibido ese premio
inició en la capital de su país, Ecuador, su proyecto “Capilla del Hombre” que se convirtió en
su último proyecto
BIOGRAFÍA DE OSWALDO GUAYASAMIN
VIDA
Infancia
Nacio en Quito el 6 de julio de 1919
Juventud
Estudio en la escuela de Bellas
Artes de Quito
Amistades
Pablo Neruda, Fidel Castro y Raúl Castro, François y Danielle Mitterrand, Gabriel
García Márquez, Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de España, la
princesa Carolina de Mónaco
LOGROS
Triunfos
Presidente de la casa de la cultura en 1976, miembro
de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernandode, de Epaña, en 1992 recibe el título de
Doctor Honoris Causa, en 1995 inició en Quito su
obra más importante "La Capilla del Hombre"
Premios
En 1942, gana el primer premio en el concurso
"Mariano Aguilera", con su obra "Retrato de mi
hermano", En 1955, gana el primero gran premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, realizada en Barcelona,
con "El ataúd blanco, En 1957, es premiado como el
mejor pintor de Sudamérica, en la cuarta bienal de Sao
Paulo, Brasil
OBRAS
Entre las mas importante
tenemos
Quito Verde, Las manos de la protesta,
Hoy paro, el Guitarrista, Editación IICabeza de Montaña
, Autoretrato, La patria Joven, la
Capilla del Hombre