programaciÓn didÁctica de mÚsica 2020-2021

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE MÚSICA

2020-2021

I.E.S.O. “Manuel de Guzmán” NAVAHERMOSA

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Contenido

1. INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 2

a. Prioridades establecidas en el PEC ........................................................................ 2

b. Justificación de la Programación ............................................................................ 3

c. Profesorado, alumnado y materias ......................................................................... 4

d. Objetivos de la etapa. .................................................................................................. 5

2. Música 1º, 2º y 4º ESO ..................................................................................................... 6

a. La distribución y secuenciación de los contenidos. .......................................... 7

b. Metodología y recursos ............................................................................................ 19

c. Contribución a la adquisición de las competencias clave. ............................. 23

3. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3ºESO. ................................................................ 24

a. Contenidos: distribución en bloques. .................................................................. 24

b. Contenidos: secuenciación en unidades. ........................................................... 27

4. ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO. ..................................................................... 27

a. Los contenidos: distribución y secuenciación. ................................................. 28

b. La metodología y los recursos ............................................................................... 30

c. Contribución a la adquisición de las competencias clave. ............................. 31

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ......................................................... 32

6. EVALUACIÓN - CRITERIOS. ........................................................................................ 33

a. Procedimientos de evaluación del alumnado ..................................................... 33

b. Criterios de evaluación- Estándares de aprendizaje- Integración de las

competencias clave- Instrumentos de evaluación .................................................... 33

c. Criterios de calificación- Recuperación ............................................................... 57

d. Autoevaluación de la Programación de Música ................................................. 59

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES. .................... 60

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1. INTRODUCCIÓN

Para iniciar esta programación, debemos establecer las prioridades y condiciones de trabajo que formarán durante este curso el contexto de enseñanza y aprendizaje del área de música. Para ello tendremos en cuenta las cuatro fuentes de información siguientes:

a. Prioridades establecidas en el PEC

Para guiar nuestra práctica educativa y la convivencia en el centro, el proyecto educativo establece los siguientes principios y valores:

1) La búsqueda del éxito escolar para todo el alumnado.

2) El esfuerzo como motor básico hacia la consecución de objetivos y consolidación en el alumnado de hábitos de estudio y trabajo.

3) La responsabilidad compartida en la tarea educativa de cada uno de los sectores de la comunidad educativa.

4) La cultura.

5) La formación del alumnado para el ejercicio de sus derechos y obligaciones como ciudadanos.

6) La solidaridad

7) La formación continua del profesorado.

8) La formación y orientación dirigida a las familias.

9) El fomento de la autonomía e iniciativa personal en el alumnado.

10) La participación de la comunidad educativa en la organización y funcionamiento del centro.

11) La participación en proyectos con otros centros educativos.

12) La evaluación continua de todos los procesos de enseñanza-aprendizaje, de funcionamiento y organización del centro, de convivencia y de participación de la Comunidad Educativa.

Por otra parte, para mejorar el rendimiento académico del alumnado, el

departamento didáctico de música y educación física adquiere, en el PEC, los

siguientes compromisos:

MEDIDAS ORGANIZATIVAS

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- Garantizar coherencia y continuidad de las programaciones

didácticas del departamento en cuanto a los diferentes niveles

educativos y los diferentes cursos escolares.

- Trabajar en equipo para el análisis y la propuesta de medidas de

mejora en los procesos de enseñanza-aprendizaje, de organización y

de convivencia del centro.

- Participar en los proyectos culturales y saludables de centro.

- Llevar a cabo los talleres de recreo deportivos y/o musicales.

- Comunicar con alumnos y familias a través de la plataforma PAPÁS y

de las agendas.

MEDIDAS METODOLÓGICAS

- Fomentar el trabajo cooperativo y por proyectos para días señalados

o festivales.

- Basarse en la metodología CLIL para las clases con grupos

bilingües.

- Incidir en la adquisición de los contenidos teóricos a través de

actividades prácticas y significativas.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

- Incorporar los criterios y estándares de evaluación en las

programaciones didácticas.

- Fomentar las prácticas de autoevaluación y coevaluación.

b. Justificación de la Programación

La presente programación se ajusta al siguiente marco legal:

- LOMCE 8/2013.

- Real Decreto 1105/2014 de 26 de diciembre de enseñanzas mínimas.

- Decreto 40/2015 de 15 de junio por el que se establece el currículo de la ESO en Castilla la Mancha

- Orden de 15/04/2016, que regula la evaluación del alumno de ESO en CLM.

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- Resolución de 23/07/2020 sobre medidas educativas para el curso 2020-2021 en C-LM y resolución de 31/08/2020.

- Guía Educativo Sanitaria de inicio de curso.

- Real Decreto ley 31/2020.

Además, la programación es un documento abierto y flexible por lo que cualquier cambio que sufra se hará en base a este marco legal y estará recogido en el libro de actas de nuestro departamento.

c. Profesorado, alumnado y materias a) Los alumnos:

Para el curso actual, los grupos de alumnos en las diferentes materias son los siguientes:

- MÚSICA 1º ESO :

1º bilingüe (inglés): con 14 alumnos.

1º no bilingüe A con 17 alumnos que incluyen a dos alumnos ACNEAE y 1 alumno repetidor.

1º no bilingüe B con 15 alumnos que incluyen a un alumno ACNEAE y 1 alumno repetidor.

- MÚSICA 2º ESO:

2º bilingüe (inglés): con 23 alumnos.

2º no bilingüe A con 9 alumnos que incluyen a 1 alumno repetidor.

2º no bilingüe B con 14 alumnos que incluyen a 5 alumnos de 1º PMAR.

- MÚSICA 4º ESO: cuenta con 5 alumnos, 1 de ellos ACNEE.

- MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3º ESO:

La materia de Música Activa y Movimiento agrupa a 16 alumnos, dos de ellos repetidoras.

- ARTES ESCÉNICAS Y DANZAS 4ºESO: cuenta con 22 alumnos.

b) El profesorado y las materias

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Nuestro departamento didáctico de Música y Educación Física cuenta durante este curso académico 2020-21 con 3 profesores:

Sara Jiménez Pérez, profesora de Educación Física que imparte la

materia a los grupos no bilingües de 1º, 2º, 4º ESO y al grupo no bilingüe

de 3º de matemáticas aplicadas y 2ºPMAR, así como la materia de

Valores Éticos de 1ºESO.

Miguel Angel Trigueros Ojeda, profesor de Educación Física que

imparte la materia a los grupos bilingües de 3º y 4º ESO, a un grupo no

bilingüe de 3ºESO (desdoble de matemáticas aplicadas) e Inglés al

grupo de 1ºPMAR.

La programación anual de Educación Física de los 4 cursos, tanto de los

grupos bilingües como no bilingües, se adjunta a este documento, así como

la de Valores éticos de 1ºESO

Annie Gayral Cheminade, profesora de Música, también jefa del departamento, que imparte las siguientes materias, objeto de la presente programación:

- Música 1ºESO

- Música 2ºESO

- Música 4ºESO (optativa específica)

- Música activa y movimiento 3ºESO (optativa de libre configuración autonómica)

- Artes escénicas y danzas 4ºESO (optativa específica)

d. Objetivos de la etapa.

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

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c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en

sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para,

con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en

distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera

apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias

y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar

las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social así como conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2. Música 1º, 2º y 4º ESO

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,

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favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. La Educación Musical debe estar presente en todas las etapas educativas con continuidad y un desarrollo curricular adecuado, por su contribución en la formación de todas las dimensiones de los alumnos y alumnas: personal, cognitiva, motriz y social, propiciando tanto su desarrollo cultural y cívico como su acceso a la formación artística académica y profesional específica. A lo largo de la etapa de Educación Secundaria Obligatoria, la materia de Música es fundamental para construir un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura, las artes y el conocimiento abran nuevos horizontes de prosperidad y desarrollo contribuyendo a la cultura de un pueblo y a la promoción de sus sectores artístico, intelectual y productivo. Hay que tener en cuenta que en la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación, a través de vehículos que forman parte de la vida cotidiana del alumnado, como Internet, dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos. Además, fomenta el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, dándole las estrategias para la buena utilización y aprovechamiento de las nuevas tecnologías. Partiendo de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educación primaria y de sus características evolutivas en esta edad, el objetivo de esta materia es que el alumnado adquiera los conocimientos y el vocabulario que les permita describir fenómenos musicales, la comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, el desarrollo de la expresión musical y el entendimiento de la música como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad pasada y actual. Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo. La música potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita, que favorece el aprendizaje de las lenguas, de la historia, del pensamiento matemático y del conocimiento tecnológico y científico; procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven. La Música en esta etapa se distribuye en tres materias.

a. La distribución y secuenciación de los contenidos.

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Música en 1º de ESO: Se dedica a poner las bases de los contenidos teóricos y a aplicarlas a la interpretación, improvisación y creación. En este nivel inicial se tratan solamente los elementos fundamentales del lenguaje musical, favoreciendo así su asimilación, y dejándose para el segundo nivel los demás elementos y aspectos técnicos necesarios para la comprensión de estilos. Los contenidos se distribuyen en los siguientes bloques: Bloque1: Habilidades y destrezas. Incluye aquellos contenidos referidos a la lectoescritura musical, la práctica con el lenguaje musical, la interpretación y la creación.

Lectoescritura musical. - Aplicación a la lectura fluida de la identificación de las notas en el

pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Fa4. - Aplicación correcta de los signos de alteraciones a la lectura, escritura e

interpretación. - Identificación de las grafías de figuras musicales, silencios

correspondientes, puntillo, y ligadura de prolongación. - Uso de los compases simples y sus grafías. - Aplicación a la lectura y escritura, en los compases simples, de las

combinaciones más sencillas de los siguientes valores y grupos rítmicos: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo seguida de corchea, pareja de corcheas en una parte, y corchea a contratiempo.

- Identificación y aplicación de los signos que indican niveles básicos de intensidad.

- Identificación y aplicación de los términos que indican los principales grados fijos de tempo.

- Distinción y aplicación de los principales signos de repetición. - Lectura musical graduada y progresiva. - Práctica de la escritura musical correcta.

Práctica con el lenguaje musical. - Identificación de tipos de compás y de ritmos en audiciones de

fragmentos claros a ese respecto. - Dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas

en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. - Reconocimiento auditivo y visual de los parámetros del sonido y de los

cambios dentro de cada uno. - Diferenciación auditiva de sonidos de altura indefinida y de altura

definida. - Diferenciación auditiva y visual de serie rítmica, melodía y armonía.

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- Reconocimiento del diverso uso musical de los parámetros del sonido; y de la presencia o ausencia de series rítmicas, melodías o armonías, en fragmentos musicales seleccionados escuchados o leídos.

- Diferenciación visual y auditiva de música monofónica y música polifónica.

- Diferenciación auditiva y visual de los tipos formales más sencillos AAA, ABAB y ABA, en las piezas del repertorio interpretativo del nivel y en audiciones breves.

Interpretación. - Práctica de las pautas básicas de la interpretación. - Ejercicios de técnica vocal elemental. - Técnicas de manejo de instrumentos Orff. - Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde

Do3 a Fa4, incluyendo Fa sostenido3 y Si bemol3. - Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta. - Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público. - Interpretación de piezas vocales sencillas al unísono, incluyendo piezas

del repertorio español. - Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de

graduada y progresiva dificultad en cuanto alturas, ritmo y técnica del instrumento, incluyendo piezas del patrimonio español.

- Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.

- Ejecución de danzas adecuadas al nivel, incluyendo danzas del patrimonio español.

Creación - Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión

corporal. - Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas

fijas usando instrumentos o percusión corporal. - Imitaciones melódicas vocales y/o instrumentales sencillas y

progresivas: comenzando con dos notas y ampliando a las notas de un acorde, o a otras gamas limitadas y reducidas de alturas.

- Improvisaciones melódicas vocales y/o instrumentales con las notas de un acorde, con las notas de una escala pentatónica, o con otras gamas limitadas y reducidas de alturas, usando ritmos sencillos y siguiendo pautas claras.

- Creación y escritura de melodías sobre pautas sencillas fijadas, similares a las de la improvisación.

- Creación de acompañamientos instrumentales para algunas de las piezas del repertorio vocal o instrumental del curso.

- Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

- Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas. - Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y

sencillez formal, sean piezas del repertorio de clase o grabaciones

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Bloque 2: Escucha y visionado.

- Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal.

- Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas.

- Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna.

- Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos característicos del folklore español y de otras agrupaciones musicales.

- Audición comentada de piezas de música folclórica, popular urbana, de jazz, clásica y contemporánea.

- Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza, de diferentes características y tipos.

Bloque 3: Actitudes y valores

- Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos. - Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación

musical y de danza; así como por la práctica de la creación y de la improvisación musical.

- Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza. - Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y

eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. - Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las

opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. - Respeto de las distintas capacidades, formas de expresión y

producciones de los compañeros. - Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y

creaciones propias y de las de su grupo. - Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. - Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales

y música de diferentes épocas y culturas. - Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español. - Concienciación de la necesidad de hablar de música con rigor y claridad,

usando un vocabulario adecuado. - Respeto de las normas de clase. - Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y

en la audición. Bloque 4: Teoría musical del curso.

- Función del signo de la clave. Significado de la clave de fa en cuarta.

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- Posición de las notas en el pentagrama en clave de Sol, desde Do3 a Fa4.

- Signos de alteraciones. Posición y significado. - Figuras musicales y grafías de silencios correspondientes: Identificación

y relaciones de duración entre sus valores. - El puntillo: Identificación, significado, blanca con puntillo, negra con

puntillo. - La ligadura de prolongación. - Compases simples y sus grafías. - Posibilidades de combinación de los valores rítmicos desde la redonda a

la corchea en cada uno de los compases simples. - Signos y términos de los niveles básicos de intensidad. - Principales indicaciones de tempo estable. - Signos de repetición. - Parámetros del sonido. Términos asociados a cada parámetro: grave,

agudo, fuerte, suave, corto, largo, procedencia del sonido. - Diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida. - Elementos más básicos del lenguaje musical: serie rítmicas, melodías,

armonías. - Representación gráfica diferenciada de series rítmicas, melodías y

armonías. - Elementos melódicos básicos: Intervalos melódicos y ritmo. Tonos y

semitono. - Notas naturales. Notas alteradas. Escala natural. Escala cromática. - Diferencia entre música monofónica y polifónica. - Procedimientos compositivos más sencillos: repetición y cambio. - La frase musical. - Tipos formales más sencillos: AAA, ABAB y ABA - Clasificación básica de los principales tipos de música. - Géneros de música: música vocal, instrumental, religiosa y profana. - Clasificación general de instrumentos: cordófonos, aerófonos,

membranófonos, idiófonos y electrófonos. Diferencias entre grupos. - Los instrumentos más característicos del folklore: nombre, forma y

clasificación. - Principales agrupaciones instrumentales. - Los instrumentos más característicos de la música popular moderna:

nombre, forma y clasificación. - Los instrumentos de la orquesta sinfónica: sus nombres, sus formas y su

agrupación en familias. - Principales instrumentos tradicionales españoles: nombres y descripción.

La secuenciación de los contenidos para 1º ESO es la siguiente:

- Evaluación primera:

La música, un nuevo lenguaje. El sonido y sus cualidades.

la duración del sonido.

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La altura

Intensidad

- Evaluación segunda:

Timbre

La organización del sonido: ritmo, melodía y textura.

- Evaluación tercera y final:

La estructura de la música: la forma

Contenido y función de la música: géneros musicales. Música en 2º de ESO: Desarrolla y amplía los contenidos de lenguaje musical e interpretación del curso anterior y además incluye los periodos de la Historia de la Música. Bloques de contenidos: Bloque1: Habilidades y destrezas. Son aquellos contenidos referidos a la lectoescritura musical, la práctica con el lenguaje musical, la interpretación y la creación. Incluyen:

Aplicación a la lectura fluida de la Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4,

Aplicación correcta de los signos de alteraciones accidentales y en armadura, a la lectura e interpretación.

Uso de los compases simples y sus grafías.

Aplicación a la lectura fluida y a la interpretación, de las combinaciones más comunes de los siguientes valores rítmicos en los compases simples, redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas, tresillo de corcheas.

Identificación y de los signos y términos que afectan a la intensidad, a los matices y al tempo.

Lectura musical de partituras a base de las grafías del nivel.

Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos.

Distinción de intervalos.

Distinción de los componentes de una melodía.

Diferenciación de consonancias y disonancias.

Diferenciación de música monofónica y música polifónica.

Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas.

Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas.

Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDEetc, rondó, tema con variaciones.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación.

Técnicas de manejo de instrumentos Orff.

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Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Sol4, incluyendo como mínimo las siguientes alteraciones: Fa sostenido3, Sol sostenido3, Do sostenido4, Si bemol3.

Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta.

Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el público.

Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la música, de distintos niveles de dificultad. en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento.

Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff relacionadas con algún período de la historia.

Bloque 2: Escucha y visionado.

Audición comparada e identificación de los principales tipos de voz partiendo de audiciones: soprano, contralto, tenor, bajo.

Audición comparada e identificación de los principales tipos de agrupaciones vocales: cuarteto vocal; coro de voces mixtas, coro de voces iguales masculinas, femeninas, o de voces blancas.

Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la música, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características..

Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos.

Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico.

Observación auditiva y análisis de las situaciones de uso indiscriminado del sonido en el entorno cotidiano.

Bloque 3: Actitudes y valores

Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.

Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.

Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados.

Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros.

Respeto de las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros.

Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y creaciones propias y de las de su grupo.

Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.

Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas.

Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español,

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Concienciación de la necesidad de hablar de música con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado.

Respeto de las normas de clase.

Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.

Bloque 4: Teoría musical del curso.

Posición de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4.

Función de la clave de Fa en cuarta.

Signos de alteraciones. Posición y significado de alteraciones accidentales y en armadura.

Figuras musicales y grafías de silencios correspondiente. Identificación Relaciones de duración entre sus valores.

Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: Identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas.

Posibilidades de combinación de los valores correspondientes a las grafías rítmicas del nivel, en los compases simples.

Signos y términos de los niveles y cambios de intensidad.

Indicaciones principales de tempo constante y cambios de tempo.

Signos de repetición.

Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica diferenciada: Series rítmicas. Melodías. Armonías.

Conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

Tipos de intervalos según su medida cuantitativa.

Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes: serie interválica y ritmo.

Conoce los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.

La textura musical. Texturas monofónicas y polifónicas. Tipos de texturas monódicas: monodia al unísono y monodia acompañada con ritmo, o bordón. Tipos de texturas polifónicas: homofónica-homorrítmica, melodía acompañada, contrapunto libre, contrapunto imitativo.

Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo.

La forma musical. Tipos formales principales: AAA etc., ABAB, ABA da capo, ABCDE etc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma-sonata.

Principales tipos de voz.

Principales agrupaciones vocales. Bloque 5: contextos musicales y culturales.

Música de la Edad Media: Contexto histórico artístico básico. Canto gregoriano y sus características más representativas. Monodia profana y sus características más representativas. Texturas monofónicas medievales. Polifonía medieval. Intervalos armónicos en la polifonía medieval. Los instrumentos en la Edad Media.

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Música del Renacimiento: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música renacentista. Música vocal renacentista. Texturas polifónicas en el Renacimiento. La repetición y el cambio en la forma musical renacentista. Música instrumental renacentista. Principales compositores renacentistas. Importancia musical de España en el Renacimiento. Los instrumentos en el Renacimiento.

Música del Barroco: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música barroca. Música instrumental barroca y sus géneros. Repetición, cambio y variación, en las formas barrocas. Música vocal barroca: la ópera y sus partes. Principales compositores barrocos. Los instrumentos en el Barroco y la aparición de la orquesta.

Música del Clasicismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música del Clasicismo: Claridad y orden en la melodía del Clasicismo. Sencillez de textura en el Clasicismo. El acorde como unidad armónica en el Clasicismo. Música instrumental del Clasicismo y sus géneros. El procedimiento de desarrollo y la forma-sonata. La ópera en el Clasicismo. Principales compositores en el Clasicismo. Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo.

Música del Romanticismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la música romántica. Los cambios de intensidad y de tempo en la expresividad romántica. Música instrumental romántica. Música vocal romántica. Principales compositores románticos. Evolución de los instrumentos y de la orquesta en el Romanticismo.

El Nacionalismo musical. Nacionalistas españoles importantes.

Música del S.XX: Tendencias y compositores más importantes. Instrumentos electrónicos.

Bloque 6: Música y tecnologías.

Producción de una obra musical creada por los alumnos usando las TIC, incluyendo: edición de partituras, grabación de la interpretación y edición.

Uso de Internet para la búsqueda de información, partituras, archivos midi; relacionados con la temática del curso.

Secuenciación por unidades: La secuenciación de los contenidos en unidades es la siguiente:


U.1: El poder de la música y sus elementos. Esta unidad nos permite repasar los contenidos de lenguaje musical de 1ºESO y ahondar en los elementos insuficientemente trabajados debido a las circunstancias especiales del curso anterior derivadas del COVID 19, y señalados en la adenda a la programación didáctica 2019-2020.

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U.2: Proporciones musicales e interpretación. De la misma manera, vemos en este curso los contenidos de 1ºESO referentes a la textura, armonía y forma musical, insuficientemente trabajados en 2019-2020 debido al confinamiento.

U.3: Música e historia.


U.4: Música y tecnologías.

U.5: Música y arte.

U.6: Música y carácter.


U.7: Música y escritura musical

U.8: Música y músicos.

U.9: Música y cuerpo Música en 4º ESO: Se ocupa del estudio teórico-práctico de la música actual: la música popular urbana, la música de cine, las nuevas tecnologías en su relación con la música y en su aplicación a ella. También se ocupa del legado musical español y de la diversidad musical en el mundo. Bloques de contenidos: Bloque 1: Interpretación y creación.

Interpretación individual y grupal de piezas vocales a una, dos o tres voces, en monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio correspondiente al nivel.

Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y alteraciones) y con instrumentos Orff, de láminas y de pequeña percusión; y/o con instrumentos propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.

Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición, contraste, variación.

Utilización de elementos armónicos básicos para la creación: Escalas diatónicas mayor y menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos, Principales estructuras armónicas.

Creación e interpretación de sencillos ritmos dentro de compases simples.

Creación e interpretación de frases musicales utilizando los recursos básicos.

Improvisación de ritmos sencillos en compases simples.

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Improvisación de melodías sencillas basadas en las notas de los acordes tonales I y V; y/o de melodías basadas en escalas pentatónicas.

Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales más sencillas.

Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de música popular.

Bloque 2: Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades.

Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel.

Aplicación de la técnica instrumental adecuada a la interpretación de la flauta soprano, instrumental Orff y/o instrumentos creados o de que se dispongan.

Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos audiovisuales.

Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.

Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.

Sonorización de secuencias de imágenes, fijas o en movimiento. Bloque 3: Escucha

Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas, épocas y tipos de música adecuadas al nivel.

Descripción de obras a partir de su audición, unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siempre lenguaje técnico adecuado.

Comparación de obras musicales diferentes según sus rasgos distintivos: timbres (instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la música, etc…

Bloque 4: Valoración de la actividad musical.

Valoración del silencio para la realización de las actividades musicales.

Respeto por las creaciones e interpretaciones propias y ajenas.

Respeto por las normas de clase.

Participación activa en actividades musicales dentro del centro, tanto en cuestiones de interpretación vocal, instrumental o corporal como con otras aportaciones que contribuyan al logro del producto musical final.

Perseverancia en la práctica de las habilidades técnicas musicales para el desarrollo de la actitud de superación y mejora.

Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización de las actividades musicales.

Concienciación sobre los riesgos de la contaminación acústica.

Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la creación, reproducción y formación musical.

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Valoración y cuidado de los instrumentos y elementos del aula de música.

Valoración de la importancia de la música española y compresión del valor de conservarla y transmitirla.

Valoración crítica del uso de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente de enriquecimiento cultural.

Bloque 5: Grabación del sonido y nuevas tecnologías.

Sistemas de grabación y reproducción del sonido.

Instrumentos electrónicos. El sintetizador.

La informática aplicada a la música.

La música en Internet.

Repercusión de las Nuevas Tecnologías aplicadas a la música en la sociedad actual.

Editor de partituras para la creación y audición de partituras propias y ya creadas.

Bloque 6: Música y medios de comunicación: música en el cine.

Funciones de la música en los medios de comunicación y en la vida diaria.

La música en radio, televisión, publicidad y video juegos.

Profesionales de la música: Ingeniero de sonido, técnico de Sonido y productor musical

La música de cine y el cine musical. Principales títulos y autores. Bloque 7: Música popular urbana.

El Jazz. Origen y principales estilos populares.

Años 50: Rock and Roll: Elvis Presley.

Años 60: Inglaterra: Beatles y Rolling Stones. Otras tendencias.

Años 70: Reggae: Bob Marley Música Disco: Bee Gees. Otras tendencias.

Años 80: Pop: Michael Jackson .Madonna. Otras tendencias.

Tendencias desde los años 90 hasta la actualidad.

La evolución de la música popular urbana en España. Bloque 8: Música culta y folclórica en España.

Música culta. Principales manifestaciones y obras más representativas en distintos períodos de la historia musical en España.

Música folclórica. Diversidad musical. Los instrumentos y danzas tradicionales de España. Castilla La Mancha.

El flamenco. Elementos que lo conforman. Músicos y bailaores más representativos.

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Bloque 9: Músicas del Mundo.

Tradiciones folclóricas y musicales en otras culturas. Funciones. Instrumentos, tipos de canciones, danzas y bailes.

África: estrecha relación de la música y la vida. África Negra y mundo árabe.

Música en Asia: China, Japón Indonesia e India.

América: Latinoamérica. Música tradicional en Estados Unidos. El Caribe.

El sonido de Europa. Estilos de la música folclórica europea. Secuenciación por unidades: La secuenciación de los contenidos en unidades es la siguiente:


U.1: Música con raíces. Jazz y folclore.

U.2: Pop rock. En esta evaluación se hará especial hincapié en los contenidos expresivos, las exposiciones en grupo, sonorizaciones y selecciones musicales en la web atendiendo a criterios previos, insuficientemente trabajados en la optativa de 3ºESO durante el confinamiento.


U.3: La música cinematográfica.

U.4: La música en la televisión, la radio e internet. Publicidad y vídeos.


U.5: Música española (I).

U.6: Música española (II).

U.7: Músicas del mundo

b. Metodología y recursos

La metodología a seguir de manera global es una metodología activa, participativa, constructiva, cooperativa, motivadora e interdisciplinar. La división en bloques de los contenidos es una división formal cuyo objetivo es ordenar o estructurar el currículo. Las unidades didácticas se han organizado de tal manera que haya una adecuada y continua interrelación entre contenidos de diversos bloques, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.

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Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión, y por tanto la metodología se dirige a desarrollarlas en sus distintas manifestaciones. La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la Audición se potencian mutuamente, de manera que los conocimientos técnicos mejoran la percepción y el disfrute, y éstos, a su vez, mejoren la comprensión y la profundización técnica y analítica. La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la composición y la improvisación. La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno. Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva. La interpretación instrumental es eje vertebrador en torno al cual se organizan los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque, además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc…dando continuidad a las enseñanzas musicales. La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audiomotrices que constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas. Todas las actividades de interpretación, no sólo responden a las necesidades expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales. La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo junto con la composición musical. La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones, y todo ello de una manera lógica y crítica. También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y escritura musical. Los recursos utilizados en clase son:

- Libro y/o libro digital proyectado utilizando ordenador, cañon y equipo de sonido.

- Cuaderno que alterna cuadrículas y pautas. - Piano

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- Instrumental Orff - Para las actividades melódicas, se intenta sustituir, siempre que se

pueda, la flauta de pico por algún pequeño teclado o instrumento de placas, reservando aquella para espacios abiertos.

- Juego de baquetas y cubos, económicos y muy atractivos para las actividades rítmicas.

Pautas de trabajo con los grupos bilingües: Con los grupos bilingües de 1º y 2º ESO, las pautas generales de enseñanza de la música son las mismas, independientemente de la lengua vehicular. En la clase impartida en inglés, se intenta, por añadidura, que el alumno adquiera las destrezas básicas en ese idioma, relativas a la comprensión, expresión, lectura y escritura. Con esta intención, la profesora, en clase, habla normalmente en inglés, cuidando la dicción y adoptando el ritmo con el que va comprobando la aprobación de los estudiantes. Si detecta alguna dificultad de comprensión, añade un complemento de información en castellano, procurando que los alumnos queden conformes con la explicación. Por otra parte, anima a los alumnos a expresarse y entablar el diálogo en inglés, aprobando cualquier esfuerzo o iniciativa independientemente del nivel de corrección léxico, sintáctico o fonético conseguido en la producción del alumno. En ese sentido, se inicia el curso decorando el aula de música con las frases de inglés que tengan más probabilidad de ser utilizadas por los alumnos en el contexto diario de la clase. Por otra parte, los textos en inglés utilizados para la comprensión de conceptos son los que ofrecen los libros de texto MUSIC I de Editex para 1º ESO y MUSIC II de Teide para 2ºESO. Son cortos, sencillos y con un vocabulario básico. Se confecciona también en los grupos bilingües un glosario de términos que se va actualizando en cada clase con el vocabulario nuevo empleado. Por otra parte, la profesora se coordina semanalmente en la reunión de sección para acordar estrategias de trabajo utilizando la metodología CLIL, y comentar la evolución de los alumnos en la competencia lingüística en inglés. Medidas relativas a los distintos escenarios de enseñanza:

- Presencial Las sesiones presenciales tienen lugar respetando estrictamente las medidas preconizadas en la normativa actual: distancia de seguridad, mascarilla, higiene y limpieza tanto del material utilizado como de los diferentes puestos, ventilación de la clase entre cada sesión y la siguiente. Se respetan las indicaciones generales de la guía educativa sanitaria y especialmente las relativas a la materia de música, procurando dar clase en espacios abiertos especialmente en actividades de flauta o movimiento corporal.

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Se hace hincapié en la utilización progresivamente mayor del material digital, tanto en clase como en casa, en previsión de otros posibles escenarios de enseñanza. De hecho, además del uso del libro y cuaderno, se trabaja en cada curso con la plataforma digital de la editorial correspondiente: 1º ESO: Editorial Editex (formato bilingüe y no bilingüe) y plataforma Blinklearning. 2º ESO: Editorial Teide (formato bilingüe y no bilingüe) y plataforma weeras.com 3º y 4º ESO: Editorial Casals y plataforma ecasals.net Todas contienen un surtido de actividades digitales auto-corregibles. Por otra parte, las actividades teórico-prácticas de lectoescritura y lenguaje musical se realizan en la página web teoría.com, tanto en inglés como en castellano. Para las actividades de audición y visionado, se utilizan también como referencias vídeos publicados en youtube. En cuanto a las producciones de alumnos, aparte de su valoración en clase, los alumnos aprenden a utilizar herramientas como el sitio web WETRANSFER para el envío de archivos pesados. Para terminar, cada grupo tiene abierto (desde el inicio de curso) por la profesora un canal de información disponible en la aplicación TELEGRAM, en el que diariamente se cuelga la información relevante, los enlaces de referencia y las tareas dictadas en clase. Sin embargo, la información básica general a familias se realiza a través de EDUCAMOSCLM. Asimismo, el centro está creando un correo institucional para cada alumno con el que esperamos poder comunicar con todos diariamente por GOOGLE CLASSROOM próximamente. El objetivo es que nadie padezca los efectos de la brecha digital que nos afectó el año pasado.

- Semi presencial

Los alumnos que no asistan a clase por motivo justificado se pueden conectar por videoconferencia a través de MEET, respondiendo a una invitación lanzada por la profesora a su dirección de correo electrónico. Por otra parte, comprueban la información sobre clase y tareas que les llega a través del canal de su clase. De todas maneras, se completa un plan de trabajo individualizado semanal coordinado por el tutor.

- No presencial Estamos trabajando contrarreloj para adiestrar a los alumnos en el uso de herramientas digitales que serían imprescindibles en caso de que se presentara este escenario de enseñanza. Entonces se generalizaría el uso de la videoconferencia una vez por semana para explicar contenidos y solventar dudas y problemas, mientras que la otra sesión sería utilizada por los alumnos para realizar actividades prácticas auto corregibles, o destinadas a ser evaluadas por la profesora por intercambio de correos electrónicos.

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En este caso, sólo se practicarían los aprendizajes imprescindibles, y estos quedarían evaluados exclusivamente por medio de los estándares básicos.

c. Contribución a la adquisición de las competencias clave.

La materia de Música contribuye a la adquisición de todas y cada una de las competencias clave, dado su carácter integrador dentro del currículo. La Comunicación lingüística resulta de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales, y sirve para la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación; y también para el trabajo sobre la respiración, dicción y articulación adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. La Competencia Matemática se trabaja al aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para leer e interpretar las singularidades de una partitura en cuanto a proporciones y medidas, y para la creación e improvisación musical tomando decisiones personales vinculadas a la capacidad crítica y la visión razonada. Las Competencias básicas en Ciencias y Tecnología son desarrolladas porque promueven conductas y adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica. También a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo. La Competencia digital se consigue a través de la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento. La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje, para el cual la motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de las técnicas instrumentales, vocales, de estudio, de control de emociones etc., especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individual como colectiva; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio. Las Competencias sociales y cívicas implican la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. La Música desarrolla el sentido de la

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responsabilidad, fomentando comprensión y respeto hacia los valores e ideas ajenas, así como la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales. La Competencia Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor expresa la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades musicales creativas contribuyen especialmente a esta Competencia. Finalmente la Competencia Conciencia y expresiones culturales se trabaja mediante el estudio de las distintas manifestaciones culturales y musicales, tanto actuales como heredadas, concretadas en diferentes autores, obras, géneros y estilos. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. Además, la práctica musical es una expresión cultural en sí misma. Por ello, esta competencia también se trabaja interpretando música y, muy especialmente, improvisando o componiendo.

3. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3ºESO.

En 3º de ESO, la música se aborda a través de la materia específica Música activa y movimiento que es eminentemente práctica. Se trata de la vivencia del gran entramado musical con multitud de posibles puestas en práctica pero siempre teniendo en cuenta que la adquisición de los contenidos teóricos se hará a través de los procedimientos.

a. Contenidos: distribución en bloques.

La distribución de sus Bloques de contenidos es la siguiente: Un primer bloque está relacionado con Destrezas y habilidades musicales. Le sigue otro relacionado con la Escucha y visionado y el último bloque se dedica a Actitudes y valores, imprescindibles en materias tan procedimentales como la Música y, que servirán de vehículo para la consecución de los conceptos. Bloque1: Habilidades y destrezas.

Lectoescritura musical. � Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4

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� Uso de las figuras musicales y grafías de silencios correspondientes y signos de prolongación. � Uso de los compases simples y sus grafías. � Aplicación a la lectura y escritura de las combinaciones más sencillas de valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo más corchea, parejas de corcheas y grupos de cuatro semicorcheas en una parte. � Lectura musical graduada y progresiva. � Práctica de la escritura musical correcta.

Práctica con el lenguaje musical. � Identificación de los parámetros del sonido. � Identificación de los signos de alteraciones y su correcta aplicación. � Distinción de tonos y semitonos entre las notas musicales.

Interpretación.

� Práctica de las pautas básicas de la interpretación. � Ejercicios de técnica vocal elemental. � Técnicas de manejo de instrumentos Orff. � Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4 y alteraciones. � Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta e instrumentos Orff. � Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ante el público. � Interpretación de piezas vocales de graduada y progresiva dificultad. � Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad � Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.

Creación � Exploración de las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el cuerpo. � Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión corporal. � Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas fijas usando instrumentos o percusión corporal. � Interpretación con flauta y/o láminas de melodías aprendidas de oído. � Creación de exposiciones musicales guiadas y libres a partir de la voz, los instrumentos y el cuerpo. � Ejecución de danzas adecuadas al nivel. � Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas. � Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal.

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� Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros. � Imitación rítmica de las propuestas de un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación entre profesor-alumnos y entre compañeros. � Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales, mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. Como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc. � Identificación de compositores y músicos de diferentes estilos. � Elaboración de trabajos y exposiciones en grupo. � Elaboración de productos audiovisuales. � Realización y/o seguimiento de musicogramas atendiendo a los principios de repetición y contraste en las frases musicales. Bloque 2: Escucha y visionado. � Diferenciación auditiva del tempo y la intensidad en una obra musical y los posibles cambios que se produzcan en ella. � Reconocimiento de diferentes tipos de música. � Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal. � Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas. � Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales. � Audición comentada de piezas de música de diferentes estilos. � Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza. � Selección de audiciones de músicas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos. Bloque 3: Actitudes y valores � Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos. � Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza. � Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza. � Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. � Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. � Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo. � Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y música de diferentes épocas y culturas.

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� Correcta actitud en las actividades individuales y grupales. � Respeto de las normas de clase. � Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.

b. Contenidos: secuenciación en unidades.

La secuenciación de los contenidos para Música activa de 3º ESO es la siguiente:


Trovadores de ayer y hoy.

Polifonía. Cantemos y bailemos. Insistiremos en el patrimonio musical español medieval y renacentista, así como en el nacionalismo (contenido de la segunda evaluación), para completar esos contenidos insuficientemente trabajados durante el confinamiento 2019-2020


Conjuntos bien orquestados. Tocamos juntos.

Música con carácter. Nacionalismo e improvisación.


Bandas sonoras y composición.

Músicas urbanas. Aprovecharemos esta unidad para sensibilizar a los alumnos ante situaciones de uso indiscriminado del sonido, contenidos insuficientemente vistos durante el confinamiento del curso pasado.

4. ARTES ESCÉNICAS Y DANZA 4º ESO.

La materia de Artes Escénicas y Danza debe dotar al alumno del conocimiento de la tipología y características de los espectáculos escénicos y de danza; contribuyendo así al enriquecimiento del acervo cultural del alumno, al enseñarle a apreciar tanto la belleza de las obras, espectáculos y montajes que ilustraron épocas pasadas como las realizaciones escénicas de nuestro siglo: el conjunto de un legado que a su vez ellos deberán transmitir. A través del estudio del teatro, la ópera, la zarzuela, el teatro musical, la danza y las tendencias escénicas contemporáneas, los alumnos deberán ser conscientes de dicho legado que, por las ideas subyacentes bajo las formas visibles (coreografías, danzas populares y cultas, danzas contemporáneas, decorados, bocetos, figurines, edificios teatrales y espacios para la representación, textos dramáticos, puestas en escena...), han configurado una determinada manera de construir y realizar las Artes Escénicas y la Danza como expresión de una forma de sentir y de pensar marcada por circunstancias

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históricas, culturales, rituales, ambientales, técnicas, estilísticas o simbólicas de cada periodo, para una comprensión de las claves del mundo contemporáneo y servir de apoyo para su formación integral, física, estética y cultural. Es necesario para la formación del alumno el conocimiento tanto de los grandes cambios surgidos en el tiempo en las Artes Escénicas y la Danza como de las técnicas de análisis que le permitan comprender e interpretar los diferentes lenguajes escénicos; para así llegar a constatar el valor de la creación artística cuando se pone al servicio de los diferentes espectáculos escénicos. A través de esta materia es posible ir descubriendo con los alumnos, a través de sus propias experiencias, el desarrollo de sus capacidades artísticas, creativas e interpretativas, mejorando sus potencialidades e incrementando su percepción, observación, memorización y concentración; fomentando así la mejora de la propia imagen y la configuración de su personalidad. El cúmulo de referentes y el bagaje formativo deben finalmente capacitar al alumnado para afrontar su trabajo con mayor resolución y para permitirle hacer propuestas más brillantes admitiendo diferentes interpretaciones de las Artes Escénicas y la Danza pasadas y presentes.

a. Los contenidos: distribución y secuenciación.

Distribución en bloques El bloque 1: Expresión e interpretación escénica, se ocupa de las destrezas, capacidades y habilidades creativas y expresivas, con la finalidad de abordar la recreación y representación de la acción dramática y la danza por medio de actividades prácticas que permitan la exploración, análisis y utilización de los diferentes medios y códigos de significación escénica y danza. Incluye:

Prácticas de expresión y trabajo vocal.

Prácticas de expresión y trabajo corporal y gestual.

Prácticas de expresión rítmico-musical.

Dramatizaciones.

Escenificación de fragmentos y/o piezas de teatro.

Interpretación y elaboración de danzas.

Improvisaciones teatrales y corporales.

Prácticas para controlar el miedo escénico.

Lectura y comentarios de texto sobre las artes escénicas y la danza.

Análisis de documentos audiovisuales referentes a las artes escénicas y la danza.

Elaboración de trabajos de investigación, individual o en grupo, de forma oral o escrita utilizando las fuentes de información adecuadas

El bloque 2: Valoración y apreciación artística, se ocupa de las actitudes y del desarrollo de la reflexión crítica y creativa; y de la participación constructiva en las actividades del aula, valorando y respetando las normas. Incluye:

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Elaboración de argumentaciones y juicios personales.

Valoración de la importancia de las artes escénicas y compresión del valor de conservarla y transmitirla.

Respeto por las creaciones e interpretaciones propias y ajenas.

Respeto por las normas como intérprete y espectador.

Valoración de la interpretación teatral y/o corporal.

Valoración y respeto por la improvisación teatral y/o corporal.

Apreciación de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica.

Reconocimiento de la importancia de las artes escénicas y la danza en la sociedad como medio de expresión de sentimientos, ideas y emociones. El resto de los bloques son: Bloque 3: Las artes escénicas, que incluye: Las artes escénicas. Características y funciones: teatro, ópera, zarzuela,

danza, circo, teatro musical, etc. Formas de expresión: expresión corporal, gestual, oral y rítmico-musical. Tipologías básicas del espectáculo escénico teatral según su forma y

medio expresivo: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico. El cuerpo: posturas y posiciones. La voz: Clasificación. Elementos de las artes escénicas: el personaje, la situación y la acción. Recursos de las artes escénicas: Escenografía, vestuario, maquillaje y

peluquería, iluminación, sonido….etc. Equipos de puesta en escena: artístico y técnico, y el público. Géneros teatrales: Drama, comedia, tragedia. Partes y tipos de ópera, zarzuela y ballet. Estilos de danza: Clásica, moderna, española y baile flamenco.

Bloque 4: Artes escénicas de la Antigüedad al Renacimiento, Origen del teatro y su evolución hasta el Renacimiento. Principales autores. Teatro europeo del Renacimiento. Principales autores. Siglo de Oro en España. Principales autores. Orígenes de la danza, funciones y su evolución hasta el Renacimiento

Bloque 5: Artes escénicas del Barroco al Siglo XIX Evolución del teatro, corrientes y principales autores del Barroco al Siglo

XIX. España. Nacimiento de la ópera y su evolución hasta el siglo XIX. Principales países

y autores. España: Nacimiento de la Zarzuela y su evolución hasta el siglo XIX.

Autores. Evolución de la danza y el ballet del Barroco al Siglo XIX.

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Bloque 6: Artes escénicas del Siglo XX Teatro en el siglo XX: Principales tendencias y autores. España. El teatro musical. Origen y evolución. La Zarzuela en España. Renovación de la danza. España.

Los cuatro últimos están dedicados más a los saberes teóricos sobre las Artes escénicas y la Danza y a la evolución histórica de las mismas. Secuenciación de contenidos


U1: Danzas y artes escénicas: tipologías básicas.

U2: El teatro musical. Práctica de danzas. - Evaluación segunda:

U.3: De la Antigüedad al Renacimiento.

U.4: Las artes escénicas del Barroco al siglo XIX


U.5: Artes escénicas del siglo XX.

U.6: Evaluación y trabajo final.

b. La metodología y los recursos

Para hacer accesible, sugerente y eficaz el aprendizaje del mundo formal de las Artes Escénicas y la Danza en unos jóvenes en plena etapa formativa obligatoria, y que presumiblemente anhelan ser futuros estudiantes de Enseñanzas Artísticas o público formado y preparado para comprender, disfrutar y valorar el arte escénico, debemos abordar la materia teniendo en cuenta tanto el método como la forma de presentarla, para saber captar la atención del alumnado, despertar su interés y desarrollar su curiosidad en el mundo de los espectáculos escénicos. El método didáctico que se propone es el de “aula taller”, que combina clases prácticas y teóricas entendiéndose de manera interdisciplinar. Este es el gran reto de una materia teórico- práctica, que deberá ser eminentemente artística y creativa. Además, se hará hincapié en la necesidad de ver su evolución histórica, con sus principales manifestaciones, sus autores y obras características, para tener una visión de conjunto acertada. Especial interés tendrán los soportes audiovisuales que ejemplifiquen los contenidos y permitan una plena comprensión de los mismos, así como la experiencia práctica tanto del docente como de los alumnos y alumnas. Desde el punto de vista metodológico se tratará de inducir al alumnado a utilizar y fomentar de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional; así como el pensamiento creativo para el análisis,

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interpretación y resolución de las distintas puestas en escena, desarrollando así su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo. Con la lectura, análisis, comentarios de texto y de productos audiovisuales y con la elaboración de trabajos, se debe potenciar la conciencia crítica, el trabajo constructivo individual y grupal; y la comprensión y respeto de los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como sus tensiones y procesos de cambio. Los ejercicios prácticos deben fomentar la expresión y creación personal, integrando los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos, mostrando sinceridad, responsabilidad y generosidad en el proceso creativo y valorando de manera equilibrada el resultado obtenido. En cuando a los tres escenarios de enseñanza posibles, todas las medidas citadas en el punto 2.b son también aplicables a este grupo, con la salvedad de que no se utiliza libro ni plataforma asociada, sino apuntes y recursos digitales disponibles en la web.

c. Contribución a la adquisición de las competencias clave.

Esta materia contribuye al logro de la totalidad de las Competencias clave, dado su carácter integrador dentro del Currículo. En el caso de la Comunicación lingüística, contribuye a su desarrollo al ser la lectura la principal vía de acceso a la materia y por el desarrollo de actividades de expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación de textos y en el trabajo sobre la respiración, dicción, articulación y expresión adecuada en situaciones de interpretación escénica. Además en su formato no verbal, trabajo gestual y corporal, el individuo desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos. Competencias básicas en Ciencias y Tecnología, porque promueve conductas y adquisición de valores responsables para el bien común inmediato en lo que afecta a la salud individual y colectiva, a través de los beneficios físicos y psíquicos que aportan la danza y el teatro. Competencia digital, con la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación; accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento. La Competencia Aprender a aprender se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar, persistir y progresar en el aprendizaje para el cual la motivación y la confianza son cruciales. Se trabaja a través de la interpretación, la improvisación y la creación, tanto individual como colectiva; así como mediante su puesta en práctica en el tiempo de ocio.

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Competencias sociales y cívicas, por implicar la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo; tanto en la realización de danzas como en la expresión verbal y no verbal; con el objetivo de comprender las expresiones colectivas y la organización y el funcionamiento de las artes escénicas y la danza en la sociedad pasada y presente. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las artes escénicas y la danza. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, expresa la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad. Las actividades creativas tanto teatrales como de danza y/o movimiento contribuyen especialmente a esta Competencia. Conciencia y expresiones culturales, que implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, se trabaja a través del estudio, análisis y la interpretación de sus obras características. También a través del conocimiento y comprensión tanto de los distintos espectáculos escénicos como de las principales obras y producciones del patrimonio cultural y artístico en distintos periodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Así también el alumnado desarrolla la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas.

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

La recuperación es un aspecto que hay que contemplar desde las pruebas iniciales. Hay que distinguir entre aquellos alumnos que necesitan un refuerzo puntual y aquellos que mantienen una considerable lentitud en el aprendizaje. En este último caso, las medidas a adoptar son:

o Centrarse en los contenidos mínimos a alcanzar en cada nivel

o Mayor concreción en las explicaciones o Más dedicación a las tareas o Lograr que experimenten la posibilidad de éxito,

comprobando su progreso continuo o Reforzar la confluencia entre la dinámica general de la

clase y la capacidad de estos alumnos. En las actividades de clase como en la evaluación, esto se traduce en las medidas siguientes:

o Utilización de material teórico específico o Cuestionarios de audiciones con menor grado de

dificultad

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o En la interpretación de las obras, se prevén partes con mayor o menor dificultad, mezclando los alumnos de más destreza con los de menos.

o En las pruebas de evaluación, se discriminarán claramente las preguntas destinadas a evaluar estándares básicos, estándares intermedios y estándares avanzados.

o En los cuadernos y fichas de actividades, los alumnos con dificultades de aprendizaje se centrarán en las actividades encaminadas a superar los estándares básicos de evaluación.

A partir de la evaluación inicial se determinará en el seno del departamento las adaptaciones del currículo que tengamos que realizar para alumnos ACNEE.

En caso de educación no presencial, se trabajaría con el departamento de orientación y la jefatura de estudios para determinar el número de sesiones semanales recomendables en el caso de cada alumno ACNEAE y adaptar su plan de trabajo, tanto en contenidos como en los estándares de aprendizaje evaluables.

6. EVALUACIÓN - CRITERIOS.

a. Procedimientos de evaluación del alumnado

El Decreto 40/2015 de 15/06/2015 establece que la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua, formativa, integradora y diferenciada. Establece también que el referente específico para evaluar el aprendizaje del alumnado son los criterios de evaluación. Asimismo, los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las competencias son los estándares de aprendizaje.

b. Criterios de evaluación- Estándares de aprendizaje- Integración de las competencias clave- Instrumentos de evaluación

En los siguientes cuadros, apreciamos que se ha asignado a cada estándar de evaluación una competencia básica y un instrumento de evaluación. Los diferentes instrumentos de evaluación mencionados son: A: OBSERVACIÓN B1: CUADERNO DE CLASE DEL ALUMNO B2: PRODUCCIONES DEL ALUMNO C: PRUEBAS OBJETIVAS

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La selección de aprendizajes BÁSICOS, son aquellos imprescindibles para superar un curso y que marcan la suficiencia en la materia. Acompañando a estos ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE BÁSICOS de cada asignatura, se incluyen otros estándares que se considerarán los más AVANZADOS, debido a la complejidad de los mismos y que marcarán el nivel más alto de consecución de los criterios de evaluación en cada asignatura. El resto de estándares se considerarán INTERMEDIOS entre los dos grupos anteriores. Los estándares de aprendizaje evaluables por tanto, se clasificarán según la siguiente estructura: � B - Estándares de aprendizaje considerados básicos para la promoción del alumnado. � A - Estándares de aprendizaje considerados avanzados. � I - Resto de estándares de aprendizaje: intermedios. En esta propuesta hemos optado por asignar el 55% a los básicos, el 30% a los intermedios y el 15% a los avanzados. Cada uno de estos grupos de estándares participa en la calificación final según la siguiente proporción, teniendo en cuenta que los estándares que pertenecen a un mismo bloque tendrán la misma relevancia en la evaluación a menos que se especifique un peso distinto: � Estándares básicos: 55% (Calificación curricular hasta 5,5 puntos) (peso básicos) � Estándares intermedios: 30% (Calificación curricular hasta 3 puntos) (peso intermedios) � Estándares avanzados: 15% (Calificación curricular hasta 1,5 puntos) (peso avanzados) La calificación individual del alumnado se calculará partiendo del nivel de logro alcanzado en cada estándar de aprendizaje, en función de la ponderación asignada previamente. Los estándares de aprendizaje se calificarán teniendo en cuenta 5 niveles de logro: 1-2: bajo 3-4: en proceso 5-6: superado 7-8: notable 9-10: excelente

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c. Criterios de calificación- Recuperación

Tanto en el escenario de enseñanza presencial como semi-presencial

Los criterios de calificación serán los siguientes:

Calificación parcial:

La calificación en cada evaluación será la suma de las calificaciones obtenidas en cada bloque de estándares abordados en la misma, a través de la valoración de los resultados después de aplicar los diferentes instrumentos de evaluación (pruebas escritas, elaboración y presentación de trabajos, observaciones de aula, cuadernos de clase, etc.). CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN= calif. BÁSICOS + calif. INTERMEDIOS + calif. AVANZADOS. El alumno supera la evaluación si la calificación es superior o igual a 5. Sin embargo, la consecución de TODOS los estándares de aprendizaje BÁSICOS garantizará la SUFICIENCIA.

Calificación final: la calificación final del curso será la media aritmética de las tres evaluaciones, reservándose la profesora la decisión sobre el redondeo superior o inferior en función de la evolución académica anual del alumno. La superación de la materia se conseguirá con una calificación igual o mayor que 5. Entre el 3 y el 17 de junio, este departamento preparará actividades de ampliación para los alumnos que hayan superado la materia en la evaluación ordinaria.

En caso de enseñanza no presencial Calificación parcial:

La calificación en cada evaluación será la suma de las calificaciones obtenidas exclusivamente en el bloque de los estándares básicos abordados en la misma a través de la valoración de los resultados después de aplicar los diferentes instrumentos de evaluación (pruebas escritas, elaboración y presentación de trabajos, observaciones de aula, cuadernos de clase, etc.). CALIFICACIÓN DE LA EVALUACIÓN= calif. BÁSICOS El alumno supera la evaluación si la calificación es superior o igual a 5.

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Calificación final: la calificación final del curso será la media aritmética de las tres evaluaciones, reservándose la profesora la decisión sobre el redondeo superior o inferior en función de la evolución académica anual del alumno. La superación de la materia se conseguirá con una calificación igual o mayor que 5. Entre el 3 y el 17 de junio, este departamento preparará actividades de ampliación para los alumnos que hayan superado la materia en la evaluación ordinaria.

Criterios de recuperación

- Alumnos con evaluaciones suspensas:

Tras cada evaluación (parcial o final), se elaborará un plan de refuerzo para los alumnos que no hayan superado la evaluación; éste contendrá actividades encaminadas a la superación de los estándares básicos que hayan sido evaluados negativamente.

El profesor informará antes de la siguiente evaluación sobre la recuperación de evaluaciones anteriores, insistiendo en el desarrollo de actividades que refuercen el aprendizaje de estándares básicos no superados.

- Alumnos con evaluación final suspensa:

El profesor comunicará por escrito al alumno, después de la evaluación ordinaria, los estándares básicos no superados y las actividades de refuerzo organizadas para preparar la evaluación extraordinaria de junio así como las pruebas a las que será sometido para obtener la calificación positiva en la asignatura, según los datos de su plan de refuerzo.

(Si se elabora un cuadernillo de actividades para que el alumno refuerce los aprendizajes no superados en la evaluación, éste deberá ser entregado por el alumno antes de la realización de la prueba prevista, tanto durante el curso ordinario como en la prueba extraordinaria de junio).

- Alumnos con la asignatura pendiente de aprobar en cursos anteriores:

A efecto de la recuperación de la materia de Música pendiente de aprobar en cursos anteriores, este Departamento considera que dicha asignatura es de carácter progresivo y, en consecuencia, la superación de niveles superiores conlleva automáticamente la recuperación de los cursos inferiores.

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A partir de la tabla de contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizajes básicos de esta programación, se seleccionarán las actividades a realizar y las pruebas oportunas que permitan determinar si el grado de adquisición de las competencias clave es suficiente para considerar recuperada la asignatura pendiente. Estas medidas se reflejarán en un plan de refuerzo. Habrá tres momentos claves durante el curso para supervisar la realización de las actividades de recuperación:

- Octubre- noviembre: entrega y explicación del PTI (firma del alumno y familia)

- Enero: primera prueba - Mayo: segunda prueba

En la prueba extraordinaria de junio, se diseñarán de manera suficientemente clara las actividades que permitan determinar la superación o no de cada uno de los niveles suspensos.

d. Autoevaluación de la Programación de Música

Al finalizar cada evaluación, se llevará a cabo el proceso de evaluación

interna de nuestra programación teniendo en cuenta la evaluación en un triple

sentido:

- Aprendizaje del alumno - Metodología empleada - Validez del proyecto, unidad didáctica,...

Procedimiento: Esta se llevará a cabo dentro del marco de la evaluación

interna de Centro y utilizando los siguientes indicadores, criterios, instrumentos, temporalización y responsables, consensuados por los miembros de nuestro departamento de “Música y Educación física”.

INDICADORES

CRITERIOS

INSTRUMENTOS

TIEMPO

RESPONSABLES

Resultados Académicos.

.Adecuación.

.Coherencia.

.Suficiencia.

-Análisis resultados estadísticos.

- Cuaderno del profesor y alumno.

- Exámenes y

- Al final de cada evaluación.

- Profesor de cada grupo.

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pruebas.

Participación del alumnado en las

actividades.

.Adecuación.

.Coherencia.

.Suficiencia

-Cuaderno del profesor.

- Encuestas al alumnado y feedback del profesor.

- Trimestralmente.

- Profesor de cada grupo.

Utilización de recursos y tiempos.

.Adecuación.

.Coherencia.

.Suficiencia

-Cuaderno del profesor.

- Intercambio de experiencias en las reuniones de departamento.

- Anualmente, coincidiendo con la evaluación interna.

- Profesores del departamento.

Grado de satisfacción del profesorado y

alumnado.

.Adecuación.

.Coherencia.

.Suficiencia

-Cuestionario del alumno.

- Intercambio de experiencias y opiniones en las reuniones de departamento.

- Reuniones del departamento


Grado de conflictividad en el

aula.

.Adecuación.

.Coherencia.

.Suficiencia

-Cuestionarios alumnos.

- Partes de amonestaciones.

-Trimestral - Profesores del departamento.

Interdisciplinariedad y trabajo en equipo.

.Adecuación.

.Coherencia.

.Suficiencia

-Reunión del departamento.

- Actividades complementarias y extraescolares.

- Reuniones del departamento.


Las conclusiones serán anotadas en la memoria anual del departamento

así como las medidas a adoptar para el siguiente curso.

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES.

Teniendo en cuenta las circunstancias actuales de pandemia, todas la excursiones han sido suprimidas y la celebraciones de los siguientes días señalados se realizarán, o bien en el patio del instituto siempre que podamos respetar el protocolo de seguridad e higiene, o bien realizando grabaciones de vídeo de las actuaciones (cumpliendo las mismas normas) para su visionado en clase o en la página web del instituto.

Primer trimestre:

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31 de octubre: Representación “Halloween” por los alumnos de Artes escénicas.

22 de noviembre: Santa Cecilia, patrona de los músicos. Concierto didáctico ofrecido por alumnos voluntarios.

25 de noviembre: día en contra de la violencia de género. Presentación del trabajo de los alumnos de Artes escénicas.

Navidad: presentación de producciones de alumnos voluntarios en colaboración con los diferentes departamentos didácticos.

Segundo trimestre:

Batucada de carnavales con alumnos voluntarios. Actividad de Cuenta cuentos preparada por los alumnos de artes

escénicas y danzas para los alumnos de la escuela infantil del pueblo.

Tercer trimestre:

8 de marzo 2021: día de la mujer trabajadora. 23 de abril: día del libro. Graduación de los alumnos de 4º ESO.

Además, durante todo el curso, tiene lugar un taller musical en el recreo de miércoles, en el que se van preparando y ensayando distintas actuaciones en vista de los días señalados anteriormente.

En Navahermosa, a 24 de octubre de 2020

programaciÓn didÁctica de mÚsica 2020-2021

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