Vocales y suplentes: Elsa Mesa, Arq. Marta Arjona, Arq. Juan Nicola, Graciela A. de Silva Delgado,

Miguel Oramas, Emb. Pierre Den Baas, Esc. Alfonso Puig Uhalde, Magdalena S. de Pacheco, Esc. Beatriz Macchi, Emb. Miguel Berthet, Gabriel Lisbona

Comisión Fiscal: Dr. Paul Arrighi, Ing. Diego Payssé, Martha Piaggio,

Malcolm MacCormack, Cra. Adriana Boan Comisión de Amigos del Centro Cultural de Música:

Emb. Jorge Lepra, Susana Frugone, Alfredo Goller, Juan Ignacio Risso, Dr. Alvaro Diez de Medina, Arnaldo Nardone, Carmen C. de Dovat

Presidenta de Honor:

Presidenta: Vice-Presidente:

Secretaria:Pro-Secretaria:

Tesorera:Pro-Tesorero:

Zulma L. de Abete

Vera H. de BergengruenDr. Ernesto LlovetLilian C. de GallinalSocorro BarriolaRaquel D. de RissoCr. Gustavo Amadeo

CENTRO CULTURAL DE MÚSICACOMISION DIRECTIVA

National Symphony Orchestra, Washington D. C.

Abocada a la excelencia musical, fue fundada en 1931, en Washington. En 1968 se afilió artísticamente al John F. Kennedy Center for the Performing Arts, donde presenta temporadas de conciertos anuales. Integrada por 100 músicos, realiza ciclos de música clásica, pop, y uno de los programas educativos más importantes del país, presentando aproximadamente 175 conciertos al año, además de giras internacionales a los cuatro continentes.En su 80º temporada, participa regularmente en eventos de importan-cia nacional e internacional, incluyendo ocasiones de estado, transmis-iones de mando presidencial y celebraciones varias de índole oficial. Además, con sus giras por los cuatro continentes, cumple un impor-tante rol a nivel internacional. También se ha destacado por su preocu-pación y apoyo a jóvenes directores de orquesta de su país.Otro importante proyecto son las Residencias de la orquesta. Este emprendimiento se organiza compartiendo los elementos de música clásica sinfónica con los estados americanos, teniendo en cuenta la di-versidad de las influencias musicales. Cada estado tiene su lugar en el centro para las artes, a través de intercambios en programas de entre-namiento.Como parte del Kennedy Center for the Performing Arts, el centro y la orquesta presentan más de 400 funciones de música, danza y teatro, todos los años. Estas presentaciones se hacen con artistas de todo el mundo y en los principales escenarios. El centro también ofrece entradas a precios reducidos para jóvenes, estudiantes, pensionistas y personas con capacidades diferentes.La National Symphony Orchestra, Washington D. C. se siente consubstanciada con el desarrollo de las posibilidades artísticas del país. La orquesta ha encargado más de 60 obras, incluyendo ciclos de fanfarrias y encores que, tomadas en su totalidad, representan la diversificación de influencias en las obras compuestas en América en la actualidad.

Claudio Bohórquez, cello Aclamado como uno de los más apasionantes y fas-cinantes músicos de su generación, ha actuado como solista con orquestas de renombre internacional, así como con conjuntos de música de cámara. Alumno de Boris Pergamenschikow, se destacó des-de muy joven en concursos internacionales como la Tchaikowsky Youth Competition en Moscú y la Rostropo-vich Cello Competition en París. La culminación de esos concursos fue en el año 2000 con tres premios en el Concurso Internacional Pablo Casals, con los auspicios

de la Kronberg Academy: Marta Casals Istomin le concedió el Primer Premio, una mención especial por la mejor música de cámara y la posibilidad de usar el cello Gofriller de Casals por un período de dos años. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra, un éxito que fue el inicio de su carrera como solista. Del 2003 al 2006 fue profesor invitado de la Hans Eisler Academia de Musica en Berlín, y nuevamente desde el 2009.Claudio Bohórquez ha tocado con un gran número de orquestas importantes: Dresden Staats-kapelle, Gewandhausorchester de Leipzig, la Sinfónica de Viena, Collegium Musicum Basel, Orches-tre de Paris, Orchestre de Toulouse, Orquesta de la Suisse Romande, Tonhalle de Zurich, Academy of Saint Martin in the Fields, Orquesta Filarmónica Checa, Orquesta Nacional de Rusia y Filarmónica de Varsovia. En Japón se presentó con la NHK Sinfónica de Tokio y con la Filarmónica de Tokio. En Estados Unidos ha dado conciertos con las Sinfónicas de Boston, Chicago y Detroit, así como con la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Los Angeles, la National Symphony y la de Filadelfia, entre tantas otras.Directores con los que ha trabajado incluyen a Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Bur-gos, Christoph Eschenbach, Sir Neville Marrimer, Krzysztof Penderecki, Leonard Slatkin, Tugan Sokhiev…La temporada 2010/2011 incluyó conciertos con la Sinfónica de Berna, dirigidos por Michael Sanderling, así como el concierto de Año Nuevo con la Berlin Konzerthaus Orchestra. Tam-bién participó en el Festival de Música de Rheingau, involucrándose además en proyectos de música de cámara en Baden Baden y con Elena Bashkirova en Jerusalén.Ha sido invitado a numerosos festivales como artista invitado: Festival Casals en Puerto Rico, Festival City of London, Penderecki en Varsovia, Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén y en Estados Unidos: Tanglewood, Ravinia y Aspen, así como el Hollywood Bowl. En Austria participó del Festival de Música de Cámara de Lockenhaus, y en Basilea, en el Festival Les Musiques de Gidon Kremer.Claudio Bohórquez toca en el cello G. B. Rogeri que le fue dado por el Landeskreditbank Baden–Wurttemberg. De ascendencia peruana y uruguaya, nació y creció en Alemania. Actualmente vive en Berlín.

Christoph Eschenbach, director musical

Nombrado en el 2010 Director Musical de la National Symphony Orchestra y del John F. Kennedy Center for the Performing Arts, es muy requerido internacionalmente por importantes orquestas y teatros de ópera. Dilecto alumno de George Szell y Herbert von Karajan, la carrera de Eschenbach incluye la dirección musical de la Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Orchestra (2003-2008), Festival de Ravinia (1994-2003), NDR Sinfonieorchester (1998-2004) y Houston Symphony (1988-1999). También fue Director Artístico del Festival Schleswig-Holstein (1999-2002). En ocasión de su programa inaugural como director de la National Symphony Orchestra, se presentó junto a Lang Lang y Renée Fleming. Tiene una impresionante discografía como director de las más prominentes orquestas del mundo y también como pianista. Su primera grabación con la NSO se denominó Recordando JFK. Grabaciones anteriores incluyen obras desde J. S. Bach hasta música de nuestro tiempo. Ha grabado con la Orchestre de Paris, la London Symphony, la Viena Philharmonic, NDR Sinfonieorchester, la Houston Symphony, entre otras, y también como pianista. En años recientes, el sello Ondine ha lanzado muchas grabaciones con excelentes críticas, muchas de ellas con honores, como BBC Magazine’s Disc of the Month, el Editor´s Choice de Gramophone y el Premio de los Críticos de Grabaciones de Alemania.Además de sus actividades en Washington, el Maestro Eschenbach tiene prevista una gira por Australia, Japón y Macao con la Vienna Philharmonic, conciertos con la London Philharmonic en Londres y Omán -con Yo-Yo Ma y Renée Fleming-, con la Orchestre de Paris, la Munich Philharmonic, la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín, la NDR Sinfonieorchester, la Sächsische Sta-atskapelle Dresden, la Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia y en Estados Unidos se presentará como director invitado al frente de la Boston Symphony, la Philadelphia Orchestra y la Houston Symphony. Realizará en París recitales de los grandes ciclos de canto de Schubert con Matthias Goerne.Entre los honores que le han sido concedidos se incluye la Légiond’ Honneur, Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres, Cruz Oficial de la Orden al Mérito de Alemania y Comandante Gran Cruz de la Orden del Mérito, por sus extraordinarios aportes a las artes. También recibió el premio Leonard Bernstein del Pacific Music Festival, del cual fue co-director artístico.

El CENTRO CULTURAL DE MÚSICA agradece a todas las entidades que contribuyen a la realización de la Temporada 2012:

AGUADA PARKBSI

CANAL 4CANAL 10CANAL 12

DIARIO EL OBSERVADORDIARIO EL PAÍS

DINERS CLUB INTERNATIONALEMBAJADA BRITÁNICAEMBAJADA DE ISRAELEMBAJADA DE ITALIA

EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOSESTUDIO ETCHEVERRITO

FANAPELINTENDENCIA DE MONTEVIDEO

MASTERCARD URUGUAYMINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA

MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORESMINISTERIO DE TURISMO Y DEPORTE

RADIO EL ESPECTADORRADISSON MONTEVIDEO VICTORIA PLAZA HOTEL

SEMANARIO BÚSQUEDA – REVISTA GALERÍASODRE

SUPERMERCADOS DISCO DEL URUGUAY S.A.TEATRO SOLÍS

VISANET URUGUAY

PROXIMO CONCIERTO

Lunes 13 de agosto – 19:30 horasAuditorio Nacional del SODRE

ORCHESTRA DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINODirector: Zubin Mehta

L. van Beethoven Sinfonía N° 8, opus 93N. Rimsky-Korsakov Capricho EspañolA. Dvorak Sinfonía N° 9, Del Nuevo Mundo

Viernes 22 de junio - 19:30 horas

Auditorio Nacional del SODRE

NATIONAL SyMpHONy ORCHESTRA, Washington D. C.Director musical: Christoph Eschenbach

P r o g r a m a

I N T E R V A L O

Patrocina:

Hector Berlioz Le Carnaval romain (9’)(1803-1869)

Édouard Lalo Concierto para cello y orquesta en re menor (27’)(1823 – 1892) Prélude (Lento) - Allegro maestoso Intermezzo. Andantino con moto - Allegro presto Introduction (Andante) - Allegro vivace Solista: Claudio Bohórquez, cello

Ludwig van Beethoven Sinfonía Nº 7 en la mayor, opus 92 (40’)(1770-1827) Poco sostenuto - Vivace Allegretto Presto - Assai meno presto Allegro con brio

aUSPician:

La gira americana 2012 de la National Symphony Orchestra es posible gracias a la generosidad de Dow Chemical Company y Whirlpool Latin America.

También apoyan:Constance Milstein de La Haye St. Hilaire y Jehan-Christophe de La Haye St. Hilaire.

ViolinesNurit Bar-Josef, Primer violínElisabeth Adkins, Primer violín asociado,Ricardo Cyncynates,Primer violín asistenteWilliam HaroutounianVernon SummersHolly HamiltonHyun-Woo KimLinda SchroederGeorge MarshJane Bowyer StewartDennis PiwowarskiTeri Hopkins LeePaula Sisson AkbarPavel PekarskyHeather LeDoux GreenMarissa Regni, PrincipalPamela Hentges,Principal asistenteJacqueline AndersonCharlotte Davis ParamoreDesimont AlstonPerry HolleyPeter P. HaaseCynthia R. FinksDeanna Lee BienGlenn DonnellanNatasha BogachekCarole Tafoya EvansJoel FullerAlexandra OsborneViolasDaniel Foster, PrincipalAbigail Evans, Principal asistente

William FosterLynne Edelson LevineDenise WilkinsonJames Francis DeighanEric deWaardt Nancy ThomasJennifer MondieTsuna SakamotoRuth Wicker SchaafMahoko EguchiCellosDavid Hardy, PrincipalGlenn Garlick, Principal asistenteRobert BlattJanet FrankDavid HowardLoran D. StephensonYvonne CaruthersSteven HonigbergDavid TeieJames LeeRachel YoungMark EvansContrabajosRobert Oppelt, PrincipalRichard Barber,Principal asistenteWilliam VaughanJeffrey WeisnerIra GoldPaul DeNolaAnthony Manzo**Charles Nilles**ArpasDotian Levalier, PrincipalElizabeth Blakeslee*

FlautasToshiko Kohno, PrincipalAaron Goldman, Principal asistente Alice Kogan WeinrebCarole Bean, PiccoloOboesNicholas Stovall, PrincipalJamie Roberts, Principal asistenteWilliam WielgusKathryn Meany Wilson, corno inglésClarinetesLoren Kitt, PrincipalEugene Mondie,Principal asistenteClarinete en mi bemolPaul CiganEdward Cabarga,Clarinete bajoFagotesSue Heineman, PrincipalTruman Harris,Principal asistenteSteven Wilson***Lewis Lipnick,ContrafagotCornosMartin Hackleman, PrincipalLaurel Bennert Ohlson,Principal asociadoSylvia AlimenaJames NickelScott FearingTeresa Bosch**

TrompetasSteven Hendrickson, PrincipalThomas CupplesKeith JonesTrombonesCraig Mulcahy, PrincipalBarry Hearn, Principal asistenteMatthew Guilford,Trombón bajoTubaStephen Dumaine, PrincipalTimbalesJauvon Gilliam, PrincipalCharles Wilkinson, Principal Asistente, percusiónpercusiónF. Anthony Ames, Principal Kenneth Harbison,Principal asistenteJoseph Connell*TecladoLambert Orkis, PrincipalLisa Emenheiser*OrganoWilliam Neil*Administración de personalJames Hewitt,Gerente de Personal Laura Hutchason Hearn,Asisatente Gerente de PesonalDirector de EscenografíaDonald E. TillettBibliotecarioMarcia Farabee,Principal BibliotecarioElizabeth Cusato,

National Symphony Orchestra, Washington D. C.Christoph Eschenbach, director musical Claudio Bohórquez, cello

La National Symphony Orchestra usa un sistema de cuerdas rotativas. En cada sector de cuerdas, los miembros no titulares están mencionados por orden de tiempo de servicio. * Músico extra contratado regularmente ** Posición Temporaria *** Permiso para ausentarse

Notas de programa

Hector Berlioz (1803, La Côte-Saint-André, Isère, Francia - 1869, París)Le Carnaval romain (1844)Esta obra tiene su origen en dos temas que Berlioz compuso cuando era veinteañero: una melodía lenta de la cantata Cléopâtre (1829) y una rápida de la Messe solennelle (1824). Berlioz usó ambos temas en su ópera Benvenuto Cellini (1836), donde aparecían, respectivamente, en el dueto amoroso y en la escena del carnaval. La ópera resultó un fracaso de público y crítica pero Berlioz, confiado en el valor de esas melodías, las reflotó una vez más en esta obertura característica que evoca el carnaval de Roma, ciudad en la que residió. Empieza en forma vibrante, con el tema rápido, como si se tratara de un flashforward de la escena final. El tema se interrumpe a los pocos segundos y viene la melodía lenta presentada por el corno inglés, luego por violas dobladas por flauta y finalmente por todo el conjunto en clima de bailecito con acompañamiento de percusión. Sigue la sección movida, en ritmo de saltarelo o tarantela, culminando con un pasaje en que el tema rápido y el lento se combinan en contrapunto. El vigor rítmico de una música ligera y luminosa, el brillo de la orquestación y varios detalles formales fuera de lo común pero efectivos, propiciaron para la obra un éxito rotundo desde su estreno. Fue la composición suya que dirigió más veces en sus conciertos y sigue siendo hasta hoy su obra más ejecutada.

Édouard Lalo (1823, Lille, Francia - 1892, París)Concierto para cello y orquesta en re menor (1876)Este concierto lidia con la dicotomía entre lo dramático y lo bailable. El Prélude parece anunciar un clima sesudo, trágico, inconformista, con gestos angulosos puntuados por golpazos en tutti, que serán retomados muchas veces. El propio Prélude alterna dos materiales, uno rítmicamente activo y otro más lírico, ambos de un apasionamiento que anticipa a Strauss, y que serán el espejo del otro par de temas contrastantes expuestos en el Allegro maestoso. El Intermezzo empieza con una música vaga y arrulladora, que promete desarrollarse en el mismo sentido de pasionalidad posromántica del movimiento previo, pero en forma inesperada interviene un bailecito folclorista, sobre una base de flauta arpegiada doblada por pizzicati de las cuerdas, introduciendo el asunto de la danza. El finale regresa al drama del inicio, aunque el motivo rítmico básico del Allegro vivace (el mismo del Vivace de la Séptima sinfonía de Beethoven) ya anticipa el predominio final de la danza y de la fiesta popular, que prevalecen con su mero atractivo, sin necesidad del embate heroico pos-clásico. Este concierto explota constantemente las propiedades cantables del cello. El desafío para el solista, más que los pasajes muy veloces o que demandan posiciones incómodas -que los hay-, consiste sobre todo en sostener ese cantar, bastante crítico en su demanda de afinación, expresividad y consistencia de sonido. La orquestación, sin privarse de unos tutti poderosos, colabora en su creativa delicadeza para la dominación del solista.

Ludwig van Beethoven (1770, Bonn, Arzobispado de Colonia - 1827, Viena)Sinfonía Nº 7 en la mayor, opus 92 (1812)Wagner calificó esta sinfonía como “apoteosis de la danza”. Todos los movimientos están basados en algún ritmo potencialmente bailable. Beethoven no pretendió aludir a ningún baile específico, a ninguna región concreta, o a ninguna época histórica o clase social.

National Symphony Orchestra, Washington D. C.Christoph Eschenbach, director musical Claudio Bohórquez, cello

El primer movimiento rápido está precedido de una extensa y compleja introducción, Andante sostenuto, debido a que la naturaleza humilde, inocentemente feliz, del tema principal del Vivace no hubiera generado la expectativa de una sinfonía extensa y ambiciosa como ésta. La introducción lidia con tres elementos: un tema lento arpegiado descendente, una figura ascendente y un tema presentado en las maderas, que introduce delicadamente la idea de danza, y termina con unas notas repetidas que sufrirán un proceso de metamorfosis, que dará origen al ritmo básico puntillado que va a dominar todo el Vivace. El espíritu de la Séptima es ligero, pero no así su concepción intelectual y formal: varios aspectos no-clásicos de las relaciones entre las tonalidades y del tratamiento de la forma sonata que aparecen aquí servirán de fundamento para Brahms, por ejemplo, y contribuyen para la extensión y complejidad de la música. En el desarrollo ocurre de todo: un par de fugados, la reducción del material temático, la reconstrucción a través de un complejo proceso de elaboración, la construcción del clímax catártico. Al igual que en sus sinfonías previas -desde la Eroica-, la coda es el momento culminante, e incluye un pasaje notable y originalísimo en que, por una vez, el motivo puntillado deja de sonar y las cuerdas graves suben y bajan cromáticamente, mientras los instrumentos agudos transitan, paulatinamente, del éxtasis al motivo puntillado, que finalmente regresa en forma apoteósica. El Allegretto es el más famoso de los movimientos lentos de todas las sinfonías de Beethoven, y el único momento relativamente sombrío de la sinfonía. También está basado en un motivo rítmico que está presente de inicio a fin. El movimiento combina variaciones con forma ternaria (ABA). El tema sometido a variaciones, a su vez, incluye dos capas: la que contiene el ritmo básico (presentada en las cuerdas graves) y la otra, más melódica, en contrapunto con la anterior, presentada en los violines. La sección central está basada en el primer tema del Andante sostenuto que introdujo la sinfonía, y consiste en un momento esperanzado, antes del regreso de la tonalidad menor y del tema principal, trabajado en más variaciones (y una variante fugada). El Presto opone un scherzo movido y un trío casi estático que, sin dejar de ser bailable, se basa en gestos económicos y delicados, apoyados en un bordón. El Allegro con brio se entrega totalmente al frenesí dionisíaco, con su figura en remolino alternada con un motivo rítmico bien neto, que es casi siempre apoyado por los timbales. En paralelo con el primer movimiento, la coda momentáneamente ahoga la energía para acumular impulso sobre un largo pedal antes de la recuperación de la figura rítmica propulsiva, con la orquesta a pleno demandada por Beethoven a tocar en fortississimo.

Notas de Guilherme de Alencar Pinto