Orquesta Sinfónica de Xalapa presentaConcierto a Beneficio de Cáritas

SylvainGasançon

Director Invitado

17 OCT 2014Tlaqná, Centro Cultural / 20:30 h

Universidad Veracruzana

Dra. Sara Ladrón de Guevara GonzálezRectora

Mtra. Leticia Rodríguez AudiracSecretaria Académica

Mtra. Clementina Guerrero GarcíaSecretaria de Administración y Finanzas

Dr. Octavio Agustín Ochoa ContrerasSecretario de Rectoría

Dra. Esther Hernández PalaciosDirectora General de Difusión Cultural

C. P. Claudia Bandala RomeroDirectora de Grupos Artísticos

Wolfgang Amadeus MozartObertura 'Las bodas de Fígaro' (5')

José RolónConcierto para Piano y Grande Orquesta, Op. 42 (25')

(versión de 1935)*

Allegro energicoPoco lento

Allegro con fuoco

Claudia Corona, piano

INTERMEDIO

Edward ElgarVariaciones 'Enigma', Op. 36 (32')

Tema (Andante)I. "C.A.E." (L'istesso tempo)

II. "H.D.S-P." (Allegro)III. "R.B.T." (Allegretto)

IV. "W.M.B." (Allegro di molto)V. "R.P.A." (Moderato)

VI. "Ysobel" (Andantino)VII. "Troyte" (Presto)

VIII. "W.N." (Allegretto)IX. "Nimrod" (Adagio)

X. "Dorabella" (Intermezzo: Allegretto)XI. "G.R.S." (Allegro di molto)

XII. "B.G.N." (Andante)XIII. "* * *" (Romanza: Moderato)

XIV. "E.D.U." (Finale: Allegro Presto)

Sylvain Gasançon, Director Invitado

*Ediciones Mexicanas de Música, A.C. / Manuscrito y materiales proporcionados por la Colección Edwin A. Fleisher de la Free Library of Philadelphia

Revisados y corregidos por Claudia Corona

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PROGRAMA

Las Bodas de Fígaro (1786) es una ópera de W. A. Mozart (1756-1791)que trata sobre los trabajos que pasa una pareja de sirvientes, Fígaro y Susana, para evitar que su patrón ejerza la antigua costumbre del derecho de pernada, que ha sido abolida pero que algunos nobles insisten en seguir practicando. La condesa se alía con ellos para evitar el abuso, pero el conde tiene como aliados a otros sirvientes (una de ellos, de paso, quiere quedarse con Fígaro). El compositor parte de ésta comedia de enredos, con cierto aire pícaro, para desplegar un retrato musical o de la variedad de las relaciones humanas, de lo sencillas y complejas, lo exasperante y dulce, de lo tiránicas y generosas que pueden ser y son. Así, está el retrato de una melancólica mujer casada que no entiende por qué su marido ya no le hace caso; de cómo un adulto se burla de la impaciencia amorosa de un adolescente; de un abogado que planea ganar un caso con trampas y por afán de venganza… en fin. La obertura de este ópera refleja esa ebullición vital en unos pocos minutos, una excelente introducción a una de las obras maestras, de las cumbres absolutas, de la ópera del siglo XVIII.

La obra de José Rolón (1876-1945) es uno de los tesoros secretos de la música mexicana. Es un compositor que obtuvo el reconocimiento pleno de sus contemporáneos (como Mon-cayo, Chávez, Revueltas). Incluso varias orquestas extranjeras tocaron sus obras en los años 30 y 40. Por qué no ha sido tomado tan en cuenta tiene algo de misterioso. La vida del compositor no fue sencilla. Desde joven se dedicó al trabajo tras la muerte de su padre, músico aficiona-do que le inculcó su amor por la música. Casado, con una hija, viudo pronto, ese interés parecía destinado al olvido, pero un concierto en

Sí, el amor, la pasión la tristeza, el desengaño, la rebeldía y muchos otros estados están presentes en la música, pero no sólo las experiencias individuales. La amistad es asimismo es uno de sus grandes temas, y de varias maneras. Franz Schubert escribió varias de sus obras ante todo para compartirlas con su grupo de queridos amigos (que eran su verdadera familia); Mozart dedicó una serie de cuartetos a su maestro y amigo Franz Joseph Haydn; la larga dedicatoria de su puño y letra (que se recomienda al lector buscar) es uno de los ejemplos más emotivos y sinceros que se pueda imaginar. Robert Schumann retrató a algunos de sus amigos en su Carnaval; las breves piezas para piano que la constituyen dejan ver no sólo el cariño sino la admiración que sentía por ellos. Las Variaciones “Enigma” (1899) de Edward Elgar (1857-1934) se inscriben en esa tradición. Al parecer una melodía que el compositor improvisó para distraerse le gustó mucho a su esposa. Y a partir de ella escribió la obra completa. La forma musical variación consiste en la modificación metódica de una melodía de tal forma que, por un lado, permanezca reconocible y, por el otro, cambie su carácter. Justamente ese talante, ese cariz, esa colora-ción individual de cada una de las variaciones se inspira, es un reflejo o un retrato de sus amigos más cercanos, cuyas iniciales rotulan cada una de las varia-ciones, e incluso el compositor se retrató él mismo.

El enigma no es quienes son esas personas (en ese círculo de amigos todos lo sabían) sino que la obra no tiene una melodía inicial enunciada explícita-mente. Por el contrario, comienza directamente con las variaciones: el enigma es descubrir ese tema sobre el que se hace la variación, que algunos estudiosos sostienen que, en realidad, no existe. Mucha tinta ha corrido sobre esto. Pero lo importante de esta obra no son sus enigmas sino sus evidentes y prístinas virtudes. Una de las variaciones, Nimrod, testimonia la intensidad y la nobleza que puede inspirar la amistad a un compositor (y que a su vez se transmite a los músicos y a los escuchas). Toda la emotividad del mundo cabe en las sencillas palabras que Elgar puso al inicio de la partitura: “a mis amigos retratados en ella”.

Wolfgang Amadeus Mozart

México del famoso pianista polaco Ignaz Paderewski cambió su vida. Rolón viajó a caballo hasta la ciudad de México y el concierto lo impresio-nó tanto que decidió volver a la música; sus progresos fueron tan rápidos que le recomendaron irse a París y, liquidando todo y dejando encargada a sus hijas, lo hizo. Rolón destacó lo suficiente en la Ciudad Luz para terminar sus estudios y conseguir un trabajo, pero la muerte de una de sus hijas lo hizo regresar. Rolón transformó la vida musical de Guadalajara, que se convirtió en un centro musical privilegiado de México. Dedicado de lleno a la enseñanza, a la dirección musical, a la composición, una vez que su hija se casa, persiste: regresa a París. A la vuelta, se convierte en uno de los compositores más importantes de México, aunque uno de los menos conocidos. Entre sus obras destacan los poemas sinfónicos Zapotlán (1927) y Cuauhtémoc (1929), el scherzo sinfó-nico El festín de los enanos (1927), basado en un cuento de ese nombre. Seguramente su obra más importan-te es este Concierto para piano (1929-1936). Rolón era nacionalista en su música, pero no político sino cultural, íntimo. Como dice Ricardo Miranda: “su obra revela una concepción personal de México y su música que prefiere al espíritu del país y su cultura a las circunstancias sociales”. La obra del concierto de esta noche está en esa tónica, que el gran musicólogo español Adolfo Salazar llamó “telúrica”.

Notas al programa Alfonso Colorado

Las Bodas de Fígaro (1786) es una ópera de W. A. Mozart (1756-1791)que trata sobre los trabajos que pasa una pareja de sirvientes, Fígaro y Susana, para evitar que su patrón ejerza la antigua costumbre del derecho de pernada, que ha sido abolida pero que algunos nobles insisten en seguir practicando. La condesa se alía con ellos para evitar el abuso, pero el conde tiene como aliados a otros sirvientes (una de ellos, de paso, quiere quedarse con Fígaro). El compositor parte de ésta comedia de enredos, con cierto aire pícaro, para desplegar un retrato musical o de la variedad de las relaciones humanas, de lo sencillas y complejas, lo exasperante y dulce, de lo tiránicas y generosas que pueden ser y son. Así, está el retrato de una melancólica mujer casada que no entiende por qué su marido ya no le hace caso; de cómo un adulto se burla de la impaciencia amorosa de un adolescente; de un abogado que planea ganar un caso con trampas y por afán de venganza… en fin. La obertura de este ópera refleja esa ebullición vital en unos pocos minutos, una excelente introducción a una de las obras maestras, de las cumbres absolutas, de la ópera del siglo XVIII.

La obra de José Rolón (1876-1945) es uno de los tesoros secretos de la música mexicana. Es un compositor que obtuvo el reconocimiento pleno de sus contemporáneos (como Mon-cayo, Chávez, Revueltas). Incluso varias orquestas extranjeras tocaron sus obras en los años 30 y 40. Por qué no ha sido tomado tan en cuenta tiene algo de misterioso. La vida del compositor no fue sencilla. Desde joven se dedicó al trabajo tras la muerte de su padre, músico aficiona-do que le inculcó su amor por la música. Casado, con una hija, viudo pronto, ese interés parecía destinado al olvido, pero un concierto en

Sí, el amor, la pasión la tristeza, el desengaño, la rebeldía y muchos otros estados están presentes en la música, pero no sólo las experiencias individuales. La amistad es asimismo es uno de sus grandes temas, y de varias maneras. Franz Schubert escribió varias de sus obras ante todo para compartirlas con su grupo de queridos amigos (que eran su verdadera familia); Mozart dedicó una serie de cuartetos a su maestro y amigo Franz Joseph Haydn; la larga dedicatoria de su puño y letra (que se recomienda al lector buscar) es uno de los ejemplos más emotivos y sinceros que se pueda imaginar. Robert Schumann retrató a algunos de sus amigos en su Carnaval; las breves piezas para piano que la constituyen dejan ver no sólo el cariño sino la admiración que sentía por ellos. Las Variaciones “Enigma” (1899) de Edward Elgar (1857-1934) se inscriben en esa tradición. Al parecer una melodía que el compositor improvisó para distraerse le gustó mucho a su esposa. Y a partir de ella escribió la obra completa. La forma musical variación consiste en la modificación metódica de una melodía de tal forma que, por un lado, permanezca reconocible y, por el otro, cambie su carácter. Justamente ese talante, ese cariz, esa colora-ción individual de cada una de las variaciones se inspira, es un reflejo o un retrato de sus amigos más cercanos, cuyas iniciales rotulan cada una de las varia-ciones, e incluso el compositor se retrató él mismo.

El enigma no es quienes son esas personas (en ese círculo de amigos todos lo sabían) sino que la obra no tiene una melodía inicial enunciada explícita-mente. Por el contrario, comienza directamente con las variaciones: el enigma es descubrir ese tema sobre el que se hace la variación, que algunos estudiosos sostienen que, en realidad, no existe. Mucha tinta ha corrido sobre esto. Pero lo importante de esta obra no son sus enigmas sino sus evidentes y prístinas virtudes. Una de las variaciones, Nimrod, testimonia la intensidad y la nobleza que puede inspirar la amistad a un compositor (y que a su vez se transmite a los músicos y a los escuchas). Toda la emotividad del mundo cabe en las sencillas palabras que Elgar puso al inicio de la partitura: “a mis amigos retratados en ella”.

México del famoso pianista polaco Ignaz Paderewski cambió su vida. Rolón viajó a caballo hasta la ciudad de México y el concierto lo impresio-nó tanto que decidió volver a la música; sus progresos fueron tan rápidos que le recomendaron irse a París y, liquidando todo y dejando encargada a sus hijas, lo hizo. Rolón destacó lo suficiente en la Ciudad Luz para terminar sus estudios y conseguir un trabajo, pero la muerte de una de sus hijas lo hizo regresar. Rolón transformó la vida musical de Guadalajara, que se convirtió en un centro musical privilegiado de México. Dedicado de lleno a la enseñanza, a la dirección musical, a la composición, una vez que su hija se casa, persiste: regresa a París. A la vuelta, se convierte en uno de los compositores más importantes de México, aunque uno de los menos conocidos. Entre sus obras destacan los poemas sinfónicos Zapotlán (1927) y Cuauhtémoc (1929), el scherzo sinfó-nico El festín de los enanos (1927), basado en un cuento de ese nombre. Seguramente su obra más importan-te es este Concierto para piano (1929-1936). Rolón era nacionalista en su música, pero no político sino cultural, íntimo. Como dice Ricardo Miranda: “su obra revela una concepción personal de México y su música que prefiere al espíritu del país y su cultura a las circunstancias sociales”. La obra del concierto de esta noche está en esa tónica, que el gran musicólogo español Adolfo Salazar llamó “telúrica”.

José Rolón

Jacques Singer (entonces director de la Sinfónica de Dallas) y José Rolón, en Texas, con motivo de la presentación de la obra Zapotlán en 1941

Las Bodas de Fígaro (1786) es una ópera de W. A. Mozart (1756-1791)que trata sobre los trabajos que pasa una pareja de sirvientes, Fígaro y Susana, para evitar que su patrón ejerza la antigua costumbre del derecho de pernada, que ha sido abolida pero que algunos nobles insisten en seguir practicando. La condesa se alía con ellos para evitar el abuso, pero el conde tiene como aliados a otros sirvientes (una de ellos, de paso, quiere quedarse con Fígaro). El compositor parte de ésta comedia de enredos, con cierto aire pícaro, para desplegar un retrato musical o de la variedad de las relaciones humanas, de lo sencillas y complejas, lo exasperante y dulce, de lo tiránicas y generosas que pueden ser y son. Así, está el retrato de una melancólica mujer casada que no entiende por qué su marido ya no le hace caso; de cómo un adulto se burla de la impaciencia amorosa de un adolescente; de un abogado que planea ganar un caso con trampas y por afán de venganza… en fin. La obertura de este ópera refleja esa ebullición vital en unos pocos minutos, una excelente introducción a una de las obras maestras, de las cumbres absolutas, de la ópera del siglo XVIII.

La obra de José Rolón (1876-1945) es uno de los tesoros secretos de la música mexicana. Es un compositor que obtuvo el reconocimiento pleno de sus contemporáneos (como Mon-cayo, Chávez, Revueltas). Incluso varias orquestas extranjeras tocaron sus obras en los años 30 y 40. Por qué no ha sido tomado tan en cuenta tiene algo de misterioso. La vida del compositor no fue sencilla. Desde joven se dedicó al trabajo tras la muerte de su padre, músico aficiona-do que le inculcó su amor por la música. Casado, con una hija, viudo pronto, ese interés parecía destinado al olvido, pero un concierto en

Sí, el amor, la pasión la tristeza, el desengaño, la rebeldía y muchos otros estados están presentes en la música, pero no sólo las experiencias individuales. La amistad es asimismo es uno de sus grandes temas, y de varias maneras. Franz Schubert escribió varias de sus obras ante todo para compartirlas con su grupo de queridos amigos (que eran su verdadera familia); Mozart dedicó una serie de cuartetos a su maestro y amigo Franz Joseph Haydn; la larga dedicatoria de su puño y letra (que se recomienda al lector buscar) es uno de los ejemplos más emotivos y sinceros que se pueda imaginar. Robert Schumann retrató a algunos de sus amigos en su Carnaval; las breves piezas para piano que la constituyen dejan ver no sólo el cariño sino la admiración que sentía por ellos. Las Variaciones “Enigma” (1899) de Edward Elgar (1857-1934) se inscriben en esa tradición. Al parecer una melodía que el compositor improvisó para distraerse le gustó mucho a su esposa. Y a partir de ella escribió la obra completa. La forma musical variación consiste en la modificación metódica de una melodía de tal forma que, por un lado, permanezca reconocible y, por el otro, cambie su carácter. Justamente ese talante, ese cariz, esa colora-ción individual de cada una de las variaciones se inspira, es un reflejo o un retrato de sus amigos más cercanos, cuyas iniciales rotulan cada una de las varia-ciones, e incluso el compositor se retrató él mismo.

El enigma no es quienes son esas personas (en ese círculo de amigos todos lo sabían) sino que la obra no tiene una melodía inicial enunciada explícita-mente. Por el contrario, comienza directamente con las variaciones: el enigma es descubrir ese tema sobre el que se hace la variación, que algunos estudiosos sostienen que, en realidad, no existe. Mucha tinta ha corrido sobre esto. Pero lo importante de esta obra no son sus enigmas sino sus evidentes y prístinas virtudes. Una de las variaciones, Nimrod, testimonia la intensidad y la nobleza que puede inspirar la amistad a un compositor (y que a su vez se transmite a los músicos y a los escuchas). Toda la emotividad del mundo cabe en las sencillas palabras que Elgar puso al inicio de la partitura: “a mis amigos retratados en ella”.

México del famoso pianista polaco Ignaz Paderewski cambió su vida. Rolón viajó a caballo hasta la ciudad de México y el concierto lo impresio-nó tanto que decidió volver a la música; sus progresos fueron tan rápidos que le recomendaron irse a París y, liquidando todo y dejando encargada a sus hijas, lo hizo. Rolón destacó lo suficiente en la Ciudad Luz para terminar sus estudios y conseguir un trabajo, pero la muerte de una de sus hijas lo hizo regresar. Rolón transformó la vida musical de Guadalajara, que se convirtió en un centro musical privilegiado de México. Dedicado de lleno a la enseñanza, a la dirección musical, a la composición, una vez que su hija se casa, persiste: regresa a París. A la vuelta, se convierte en uno de los compositores más importantes de México, aunque uno de los menos conocidos. Entre sus obras destacan los poemas sinfónicos Zapotlán (1927) y Cuauhtémoc (1929), el scherzo sinfó-nico El festín de los enanos (1927), basado en un cuento de ese nombre. Seguramente su obra más importan-te es este Concierto para piano (1929-1936). Rolón era nacionalista en su música, pero no político sino cultural, íntimo. Como dice Ricardo Miranda: “su obra revela una concepción personal de México y su música que prefiere al espíritu del país y su cultura a las circunstancias sociales”. La obra del concierto de esta noche está en esa tónica, que el gran musicólogo español Adolfo Salazar llamó “telúrica”.

Edward Elgar

Las Bodas de Fígaro (1786) es una ópera de W. A. Mozart (1756-1791)que trata sobre los trabajos que pasa una pareja de sirvientes, Fígaro y Susana, para evitar que su patrón ejerza la antigua costumbre del derecho de pernada, que ha sido abolida pero que algunos nobles insisten en seguir practicando. La condesa se alía con ellos para evitar el abuso, pero el conde tiene como aliados a otros sirvientes (una de ellos, de paso, quiere quedarse con Fígaro). El compositor parte de ésta comedia de enredos, con cierto aire pícaro, para desplegar un retrato musical o de la variedad de las relaciones humanas, de lo sencillas y complejas, lo exasperante y dulce, de lo tiránicas y generosas que pueden ser y son. Así, está el retrato de una melancólica mujer casada que no entiende por qué su marido ya no le hace caso; de cómo un adulto se burla de la impaciencia amorosa de un adolescente; de un abogado que planea ganar un caso con trampas y por afán de venganza… en fin. La obertura de este ópera refleja esa ebullición vital en unos pocos minutos, una excelente introducción a una de las obras maestras, de las cumbres absolutas, de la ópera del siglo XVIII.

La obra de José Rolón (1876-1945) es uno de los tesoros secretos de la música mexicana. Es un compositor que obtuvo el reconocimiento pleno de sus contemporáneos (como Mon-cayo, Chávez, Revueltas). Incluso varias orquestas extranjeras tocaron sus obras en los años 30 y 40. Por qué no ha sido tomado tan en cuenta tiene algo de misterioso. La vida del compositor no fue sencilla. Desde joven se dedicó al trabajo tras la muerte de su padre, músico aficiona-do que le inculcó su amor por la música. Casado, con una hija, viudo pronto, ese interés parecía destinado al olvido, pero un concierto en

Sí, el amor, la pasión la tristeza, el desengaño, la rebeldía y muchos otros estados están presentes en la música, pero no sólo las experiencias individuales. La amistad es asimismo es uno de sus grandes temas, y de varias maneras. Franz Schubert escribió varias de sus obras ante todo para compartirlas con su grupo de queridos amigos (que eran su verdadera familia); Mozart dedicó una serie de cuartetos a su maestro y amigo Franz Joseph Haydn; la larga dedicatoria de su puño y letra (que se recomienda al lector buscar) es uno de los ejemplos más emotivos y sinceros que se pueda imaginar. Robert Schumann retrató a algunos de sus amigos en su Carnaval; las breves piezas para piano que la constituyen dejan ver no sólo el cariño sino la admiración que sentía por ellos. Las Variaciones “Enigma” (1899) de Edward Elgar (1857-1934) se inscriben en esa tradición. Al parecer una melodía que el compositor improvisó para distraerse le gustó mucho a su esposa. Y a partir de ella escribió la obra completa. La forma musical variación consiste en la modificación metódica de una melodía de tal forma que, por un lado, permanezca reconocible y, por el otro, cambie su carácter. Justamente ese talante, ese cariz, esa colora-ción individual de cada una de las variaciones se inspira, es un reflejo o un retrato de sus amigos más cercanos, cuyas iniciales rotulan cada una de las varia-ciones, e incluso el compositor se retrató él mismo.

El enigma no es quienes son esas personas (en ese círculo de amigos todos lo sabían) sino que la obra no tiene una melodía inicial enunciada explícita-mente. Por el contrario, comienza directamente con las variaciones: el enigma es descubrir ese tema sobre el que se hace la variación, que algunos estudiosos sostienen que, en realidad, no existe. Mucha tinta ha corrido sobre esto. Pero lo importante de esta obra no son sus enigmas sino sus evidentes y prístinas virtudes. Una de las variaciones, Nimrod, testimonia la intensidad y la nobleza que puede inspirar la amistad a un compositor (y que a su vez se transmite a los músicos y a los escuchas). Toda la emotividad del mundo cabe en las sencillas palabras que Elgar puso al inicio de la partitura: “a mis amigos retratados en ella”.

México del famoso pianista polaco Ignaz Paderewski cambió su vida. Rolón viajó a caballo hasta la ciudad de México y el concierto lo impresio-nó tanto que decidió volver a la música; sus progresos fueron tan rápidos que le recomendaron irse a París y, liquidando todo y dejando encargada a sus hijas, lo hizo. Rolón destacó lo suficiente en la Ciudad Luz para terminar sus estudios y conseguir un trabajo, pero la muerte de una de sus hijas lo hizo regresar. Rolón transformó la vida musical de Guadalajara, que se convirtió en un centro musical privilegiado de México. Dedicado de lleno a la enseñanza, a la dirección musical, a la composición, una vez que su hija se casa, persiste: regresa a París. A la vuelta, se convierte en uno de los compositores más importantes de México, aunque uno de los menos conocidos. Entre sus obras destacan los poemas sinfónicos Zapotlán (1927) y Cuauhtémoc (1929), el scherzo sinfó-nico El festín de los enanos (1927), basado en un cuento de ese nombre. Seguramente su obra más importan-te es este Concierto para piano (1929-1936). Rolón era nacionalista en su música, pero no político sino cultural, íntimo. Como dice Ricardo Miranda: “su obra revela una concepción personal de México y su música que prefiere al espíritu del país y su cultura a las circunstancias sociales”. La obra del concierto de esta noche está en esa tónica, que el gran musicólogo español Adolfo Salazar llamó “telúrica”.

Desde hace 23 años, Cáritas de Xalapa, AC trabaja en las áreas de asisten-cia, formación y concientización para las personas más necesitadas sin distinción alguna. A la fecha, y gracias a la entrega de voluntarios y la coope-ración generosa de la ciudadanía, se cuenta con 47 Cáritas Parroquiales distribuidas en esta ciudad y en 21 poblaciones que pertenecen a la Arqui-diócesis de Xalapa.En el 2013, sólo en su sede original de Altamirano 78, en el Laboratorio de Análisis Clínicos y el Albergue Definitivo, Cáritas brindó los servicios siguientes:Abuelos en el albergue definitivo: 33Albergue temporal: 2,537Análisis clínicos: 1,063Apoyo con despensa: 954Asesoría jurídica 128Ataúdes 30Bazar 1,010Becas escolares 60Consultas médicas 1,850Consultas Psicológicas 1,018Farmacia 14,920 Ropa y/o zapatos 1,400 También se apoyó con pago de pasajes, consultas y medicamentos de alta especialidad, aparatos ortopédicos, artículos escolares y material de construcción. En el área de formación se impartieron talleres de manualida-des, corte y confección, corte de pelo, cocina y repostería. Las personas que reciben despensas y ropa participaron en pláticas de superación personal.

Por décimo año consecutivo, la Orquesta Sinfónica de Xalapa comparte la música con los que menos tienen. ¡Muchas gracias! ¡Muchas gracias a la Universidad Veracruzana, muchas gracias a usted, por asistir a este concierto!

OrquestaSinfónica de Xalapa

Con ochenta y cinco años de historia, la Orquesta Sinfónica de Xalapa es fiel reflejo del compromiso de la Universidad Veracruzana en la difusión de la cultura. Gracias al esfuerzo de sus integrantes, hombres y mujeres, mexi-canos y de diversas nacionalidades, la OSX hoy es una de las orquestas sinfónicas más reconocidas del país. Su dinamismo y entrega en tareas de divulgación le han valido numerosos reconocimientos, realizados por instituciones académicas y artísticas, asociaciones civiles, ayuntamientos y gobiernos de los estados.

Lanfranco Marcelletti, Director Titular

Durante su existencia, ha tenido como directores titulares a Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Xímenez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Guadalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este periodo se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos.

La OSX ha sido sede de importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals en 1959, que trajo a Xalapa a figuras de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Nava-rra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campane-lla, Zuohuang Chen, Carlos Riazuelo, Yoel Levi, Yoshimi Takeda, Manfred Neuman, Akira Endo, Camilla Kolchinski, Brian Priestman, Horacio Gutiérrez, Henry Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Norman Krieger, Shigeyuki Takano, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realiza-do numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacio-nales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

1929-2014 / 85 AÑOS

Originario de Metz, Francia, realizó su formación musical inicial como violinista, en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Conservatorio Superior de Música de París. Comenzó sus estudios de dirección orques-tal con Jean-Sébastien Béreau, y continuó en la Academia del Mozar-teum de Salzburgo con Gerhard Markson. Fue ganador del Primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección “Eduardo Mata” (México, 2005) y Segundo Premio del Concurso Internacional “Jorma Panula” (Finlandia, 2006).

Su debut profesional como Director lo hizo en 2001 con la Académie Saint-Louis de París. Ha dirigido también las orquestas de Cámara de Bulgaria, del Festival de Sofía, del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Canadá; de Cámara de Lausanne, Suiza; de la Academia Estatal de San Petersburgo, Rusia, entre otras. En México se ha presentado con las Orquestas Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de San Luis Potosí y Sinfónica de Minería. Su debut sudamericano lo realizó con la Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), seguido de dos programas triunfales con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

SylvainGasançonDirector Invitado

Recientemente fue nombrado Director Residente de la Orquesta Nacional de Siria, donde, además, ha tenido a cargo un proyecto pedagógico, en conjunto con el Instituto de Música local.

Recientemente realizó su debut con la Orchestre National de Lorraine en Metz, Francia, con gran éxito. Asimismo, retornó a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, después de varios conciertos exitosos el año previo, y realizó una gira sudamericana en Argentina y Uruguay con la Orquesta Sinfónica de Rosario y la Orquesta Sinfónica del SODRE de Montevideo. Otros éxitos recientes los ha obtenido con algunas de las más importantes orquestas de México, como la Orquesta del Palacio de las Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Filarmónica de Querétaro.

Además de continuar activo en su carrera como director, Sylvain Gasançon obtuvo el grado de Maestro en Musicologia en la Universidad Paris VIII, con un trabajo sobre el compositor Jean Sibelius, bajo la dirección del Profe-sor Christian Corre, que le valió la Mención Honorífica. Actualmente realiza estudios a nivel de Doctorado, además de desempeñarse como profesor adjunto de música en la misma institución.

Durante su existencia, ha tenido como directores titulares a Juan Lomán (1929-1944), José Ives Limantour (1944-1952 y 1967-1969), Luis Xímenez Caballero (1952-1962), Francisco Savín (1963-1967, 1984-1986 y 1990-2001), Fernando Avila (1969-1975), Luis Herrera de la Fuente (1975-1984), Enrique Diemecke (1986), José Guadalupe Flores (1987-1990), Carlos Miguel Prieto (2001-2007), Fernando Lozano (2008-2011). En el 2012, la OSX inició una nueva etapa, bajo la dirección de Lanfranco Marcellettti. En este periodo se ha buscado acrecentar el prestigio musical de la orquesta y brindar dinamismo y frescura a la organización, integrando nuevos conceptos y dinámicas musicales y buscando atraer nuevos públicos.

La OSX ha sido sede de importantes acontecimientos en la vida artística nacional, entre los que destaca el Festival y Concurso Internacional de Violonchelo Pablo Casals en 1959, que trajo a Xalapa a figuras de la talla del propio Casals, Mstislav Rostropovich, Heitor Villalobos y André Nava-rra. Su nombre está ligado a un importante listado de directores y solistas invitados de todo el mundo, entre los que cabe mencionar a Hermann Scherchen, Fritz Reiner, Julián Carrillo, Hans Zanotelli, Bruno Campane-lla, Zuohuang Chen, Carlos Riazuelo, Yoel Levi, Yoshimi Takeda, Manfred Neuman, Akira Endo, Camilla Kolchinski, Brian Priestman, Horacio Gutiérrez, Henry Szering, Plácido Domingo, Rosario Andrade, Norman Krieger, Shigeyuki Takano, Manuel Ramos, Philippe Quint y Richard Stoltzman, entre otros.

Más allá de nuestras fronteras, la OSX ha representado a México en el Festival Europalia (1993), y realizado presentaciones en Bélgica, Holanda, Luxemburgo y Alemania, en el año 2004. En el ámbito nacional, ha realiza-do numerosas giras por las principales ciudades de Veracruz y por diversas ciudades del territorio nacional, actuando en eventos de la importancia del Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Recientemente se ha presentado con gran éxito en los máximos foros nacio-nales para la música sinfónica, la Sala Nezahualcóyotl y el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

Originario de Metz, Francia, realizó su formación musical inicial como violinista, en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Conservatorio Superior de Música de París. Comenzó sus estudios de dirección orques-tal con Jean-Sébastien Béreau, y continuó en la Academia del Mozar-teum de Salzburgo con Gerhard Markson. Fue ganador del Primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección “Eduardo Mata” (México, 2005) y Segundo Premio del Concurso Internacional “Jorma Panula” (Finlandia, 2006).

Su debut profesional como Director lo hizo en 2001 con la Académie Saint-Louis de París. Ha dirigido también las orquestas de Cámara de Bulgaria, del Festival de Sofía, del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Canadá; de Cámara de Lausanne, Suiza; de la Academia Estatal de San Petersburgo, Rusia, entre otras. En México se ha presentado con las Orquestas Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de San Luis Potosí y Sinfónica de Minería. Su debut sudamericano lo realizó con la Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), seguido de dos programas triunfales con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Recientemente fue nombrado Director Residente de la Orquesta Nacional de Siria, donde, además, ha tenido a cargo un proyecto pedagógico, en conjunto con el Instituto de Música local.

Recientemente realizó su debut con la Orchestre National de Lorraine en Metz, Francia, con gran éxito. Asimismo, retornó a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, después de varios conciertos exitosos el año previo, y realizó una gira sudamericana en Argentina y Uruguay con la Orquesta Sinfónica de Rosario y la Orquesta Sinfónica del SODRE de Montevideo. Otros éxitos recientes los ha obtenido con algunas de las más importantes orquestas de México, como la Orquesta del Palacio de las Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Filarmónica de Querétaro.

Además de continuar activo en su carrera como director, Sylvain Gasançon obtuvo el grado de Maestro en Musicologia en la Universidad Paris VIII, con un trabajo sobre el compositor Jean Sibelius, bajo la dirección del Profe-sor Christian Corre, que le valió la Mención Honorífica. Actualmente realiza estudios a nivel de Doctorado, además de desempeñarse como profesor adjunto de música en la misma institución.

Originario de Metz, Francia, realizó su formación musical inicial como violinista, en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Conservatorio Superior de Música de París. Comenzó sus estudios de dirección orques-tal con Jean-Sébastien Béreau, y continuó en la Academia del Mozar-teum de Salzburgo con Gerhard Markson. Fue ganador del Primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección “Eduardo Mata” (México, 2005) y Segundo Premio del Concurso Internacional “Jorma Panula” (Finlandia, 2006).

Su debut profesional como Director lo hizo en 2001 con la Académie Saint-Louis de París. Ha dirigido también las orquestas de Cámara de Bulgaria, del Festival de Sofía, del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Canadá; de Cámara de Lausanne, Suiza; de la Academia Estatal de San Petersburgo, Rusia, entre otras. En México se ha presentado con las Orquestas Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de San Luis Potosí y Sinfónica de Minería. Su debut sudamericano lo realizó con la Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), seguido de dos programas triunfales con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Nacida en México en 1976, comenzó a tocar el piano a muy temprana edad, bajo la guía de su madre, y realizó su debut como solista a los ocho años, con la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Se graduó como pianista concertista en la Facultad de Música de la UV, en Xalapa. Desde 1994 reside en Alemania. En1996 obtuvo el grado de Maestría en la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania. Entre sus maestros se encuen-tran: Patricia Castillo, Alejandro Corona, Néstor Castañeda, Edith Picht-Axenfeld, Robert Levin, Michel Béroff y Pascal Rogé.

Claudia Corona

Recientemente fue nombrado Director Residente de la Orquesta Nacional de Siria, donde, además, ha tenido a cargo un proyecto pedagógico, en conjunto con el Instituto de Música local.

Recientemente realizó su debut con la Orchestre National de Lorraine en Metz, Francia, con gran éxito. Asimismo, retornó a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, después de varios conciertos exitosos el año previo, y realizó una gira sudamericana en Argentina y Uruguay con la Orquesta Sinfónica de Rosario y la Orquesta Sinfónica del SODRE de Montevideo. Otros éxitos recientes los ha obtenido con algunas de las más importantes orquestas de México, como la Orquesta del Palacio de las Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Filarmónica de Querétaro.

Además de continuar activo en su carrera como director, Sylvain Gasançon obtuvo el grado de Maestro en Musicologia en la Universidad Paris VIII, con un trabajo sobre el compositor Jean Sibelius, bajo la dirección del Profe-sor Christian Corre, que le valió la Mención Honorífica. Actualmente realiza estudios a nivel de Doctorado, además de desempeñarse como profesor adjunto de música en la misma institución.

Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México, bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, John Giordano, Francisco Savín, Fabio Mechetti, Ronald Zollman, Alfred Savia, Jorge Mester, José Guadalupe Flores, Hector Guzmán, Lanfranco Marce-lletti, entre otros; en Alemania bajo la dirección de Graziella Contratto, Manfred Neuman y Michael Vollhardt. Además de su actividad concertísti-ca internacional, ha realizado grabaciones para la radio y televisión. Ha impartido clases maestras en las Universidades de Baylor, Texas y Emory, Atlanta, en los EUA, así como en Xalapa, Veracruz, y ha sido gana-dora de varios premios y concursos en México y Estados Unidos. Algunas de las becas que ha recibido han sido por parte del FONCA (Fondo Nacio-nal para la Cultura y las Artes, México), DAAD (Intercambio Académico Alemán), USA-Mexico Fund for Culture (Fondo de Cultura Estados Unidos – México).El repertorio de Claudia Corona abarca una gran gama de música clásica europea y latinoamericana, con especial pasión por la música mexicana. Siempre a la búsqueda de autores olvidados o que aun no han sido tomados en cuenta, ha realizado varios estrenos: “Xibalbá” para tres módulos orquestales de Alejandro Corona (2013), diversas piezas para piano de José Rolón (Alemania, 2011), obras de Eduardo Gamboa para piano solo y piano y canto (Francia, 2010), el Triple Concierto de Samuel Zyman (México, 2006), el Trío “Imagined Ritual-Kukulkan” de David Dzubay (EUA, 2003), entre otros. Los compositores mexicanos Mario Ruíz Armen-gol, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara y Alejandro Corona le han dedicado a Claudia Corona algunas de sus obras.Ha lanzado dos Discos Compactos: “Música Latinoamericana”, con obras latinoamericanas del siglo XX para piano solo, bajo el sello Quindecim Recordings (2001) y Naxos (2009). Recientemente grabó en Alemania los conciertos para piano y orquesta de los compositores mexicanos José Rolón y Samuel Zyman, junto con la Sinfónica de Nuremberg, bajo la dirección de Gregor Bühl. Para hacer posible la grabación del Concierto para piano de Rolón en su versión de 1935, realizó la minuciosa labor de revisar y corregir los numerosos errores existentes, tanto en el manuscrito del compositor como en las partichelas. Este nuevo CD, titulado “Mexican Piano Concertos”, lanzado bajo el sello TYXart, ha sido muy aclamado por parte de la crítica internacional.

Soli

stas

Originario de Metz, Francia, realizó su formación musical inicial como violinista, en el Conservatorio Real de Bruselas y en el Conservatorio Superior de Música de París. Comenzó sus estudios de dirección orques-tal con Jean-Sébastien Béreau, y continuó en la Academia del Mozar-teum de Salzburgo con Gerhard Markson. Fue ganador del Primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección “Eduardo Mata” (México, 2005) y Segundo Premio del Concurso Internacional “Jorma Panula” (Finlandia, 2006).

Su debut profesional como Director lo hizo en 2001 con la Académie Saint-Louis de París. Ha dirigido también las orquestas de Cámara de Bulgaria, del Festival de Sofía, del Centro Nacional de las Artes de Ottawa, Canadá; de Cámara de Lausanne, Suiza; de la Academia Estatal de San Petersburgo, Rusia, entre otras. En México se ha presentado con las Orquestas Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica Carlos Chávez, Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de San Luis Potosí y Sinfónica de Minería. Su debut sudamericano lo realizó con la Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP), seguido de dos programas triunfales con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile.

Piano

Recientemente fue nombrado Director Residente de la Orquesta Nacional de Siria, donde, además, ha tenido a cargo un proyecto pedagógico, en conjunto con el Instituto de Música local.

Recientemente realizó su debut con la Orchestre National de Lorraine en Metz, Francia, con gran éxito. Asimismo, retornó a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Mexico, después de varios conciertos exitosos el año previo, y realizó una gira sudamericana en Argentina y Uruguay con la Orquesta Sinfónica de Rosario y la Orquesta Sinfónica del SODRE de Montevideo. Otros éxitos recientes los ha obtenido con algunas de las más importantes orquestas de México, como la Orquesta del Palacio de las Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Filarmónica de Querétaro.

Además de continuar activo en su carrera como director, Sylvain Gasançon obtuvo el grado de Maestro en Musicologia en la Universidad Paris VIII, con un trabajo sobre el compositor Jean Sibelius, bajo la dirección del Profe-sor Christian Corre, que le valió la Mención Honorífica. Actualmente realiza estudios a nivel de Doctorado, además de desempeñarse como profesor adjunto de música en la misma institución.

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alexander Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zeryn-ger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Olivares Romero, Lázaro Jascha González, Félix Alanis Barradas, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Joana Lemiska (Interino)

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Inna Nassidze (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamin Harris, Fernando Menchaca Ramírez (Interino)

FLAUTA Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo)

OBOES Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés), José Arias Olmos (Interino)

CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal), José Alberto Barrera (Asistente interino), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot)

CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina

TROMBÓN BAJO John Day Bosworth

TUBA Eric Fritz

TIMBALES Rodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges, Manuel Eduardo Melgarejo (Interino)

ARPA Eugenia Espinales Correa

Jefe de Personal Ulises S. Bullón SalcedoMúsico extra Eduardo Téllez Alonzo, Percusiones

Músicos OSX

Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México, bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, John Giordano, Francisco Savín, Fabio Mechetti, Ronald Zollman, Alfred Savia, Jorge Mester, José Guadalupe Flores, Hector Guzmán, Lanfranco Marce-lletti, entre otros; en Alemania bajo la dirección de Graziella Contratto, Manfred Neuman y Michael Vollhardt. Además de su actividad concertísti-ca internacional, ha realizado grabaciones para la radio y televisión. Ha impartido clases maestras en las Universidades de Baylor, Texas y Emory, Atlanta, en los EUA, así como en Xalapa, Veracruz, y ha sido gana-dora de varios premios y concursos en México y Estados Unidos. Algunas de las becas que ha recibido han sido por parte del FONCA (Fondo Nacio-nal para la Cultura y las Artes, México), DAAD (Intercambio Académico Alemán), USA-Mexico Fund for Culture (Fondo de Cultura Estados Unidos – México).El repertorio de Claudia Corona abarca una gran gama de música clásica europea y latinoamericana, con especial pasión por la música mexicana. Siempre a la búsqueda de autores olvidados o que aun no han sido tomados en cuenta, ha realizado varios estrenos: “Xibalbá” para tres módulos orquestales de Alejandro Corona (2013), diversas piezas para piano de José Rolón (Alemania, 2011), obras de Eduardo Gamboa para piano solo y piano y canto (Francia, 2010), el Triple Concierto de Samuel Zyman (México, 2006), el Trío “Imagined Ritual-Kukulkan” de David Dzubay (EUA, 2003), entre otros. Los compositores mexicanos Mario Ruíz Armen-gol, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara y Alejandro Corona le han dedicado a Claudia Corona algunas de sus obras.Ha lanzado dos Discos Compactos: “Música Latinoamericana”, con obras latinoamericanas del siglo XX para piano solo, bajo el sello Quindecim Recordings (2001) y Naxos (2009). Recientemente grabó en Alemania los conciertos para piano y orquesta de los compositores mexicanos José Rolón y Samuel Zyman, junto con la Sinfónica de Nuremberg, bajo la dirección de Gregor Bühl. Para hacer posible la grabación del Concierto para piano de Rolón en su versión de 1935, realizó la minuciosa labor de revisar y corregir los numerosos errores existentes, tanto en el manuscrito del compositor como en las partichelas. Este nuevo CD, titulado “Mexican Piano Concertos”, lanzado bajo el sello TYXart, ha sido muy aclamado por parte de la crítica internacional.

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alexander Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zeryn-ger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Olivares Romero, Lázaro Jascha González, Félix Alanis Barradas, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Joana Lemiska (Interino)

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Inna Nassidze (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamin Harris, Fernando Menchaca Ramírez (Interino)

FLAUTA Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo)

OBOES Esther Gleason Cook (Co-principal), Michael Sydney McVicar, Laura Baker (Corno Inglés), José Arias Olmos (Interino)

CLARINETES Abel Pérez Pitón (Principal), José Alberto Contreras (Asistente), Juan Manuel Solís, David John Musheff (Requinto)

FAGOTES Rex Gulson Miller (Principal), José Alberto Barrera (Asistente interino), Arturo Hernández Salgado, Jesús Armendáriz Ramírez (Fagot y Contrafagot)

CORNOS Eduardo Daniel Flores (Principal), Dawn Droescher (Asistente), David Keith Eitzen, Tadeo Suriel Valencia, Larry Glenn Umipeg

TROMPETAS Jeffrey Smith (Principal), Bernardo Medel Díaz (Asistente), Timothy McKeown, Jalil Jorge Eufracio

TROMBONES David Pozos Gómez (Principal), John Stringer (Asistente), Jakub Dedina

TROMBÓN BAJO John Day Bosworth

TUBA Eric Fritz

TIMBALES Rodrigo Álvarez Rangel (Principal)

PERCUSIONES Jesús Reyes López (Principal), Sergio Rodríguez Olivares, Gerardo Croda Borges, Manuel Eduardo Melgarejo (Interino)

ARPA Eugenia Espinales Correa

Jefe de Personal Ulises S. Bullón SalcedoMúsico extra Eduardo Téllez Alonzo, Percusiones

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alexander Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zeryn-ger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Olivares Romero, Lázaro Jascha González, Félix Alanis Barradas, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Joana Lemiska (Interino)

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Inna Nassidze (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamin Harris, Fernando Menchaca Ramírez (Interino)

FLAUTA Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo)

Enrique Vázquez SelemSecretario Técnico

Nelly PérezAsistente del Director

Doris Martínez GarcíaJefe del Departamento de

Administración y Operación

Elsileny Olivares RiañoJefe del Departamento

de Mercadotecnia y Logística

Mauro Torres SánchezJefe de Foro

Dulce María Hernández GarcíaAsistente de Jefe de Personal

José Luis Carmona AguilarResponsable de Biblioteca

Ana MedranoSecretaria de Administración

Marissa Sánchez CortezSecretaria de Mercadotecnia

Alina Luna ReyesRelaciones Públicas

Yanet Cruz SánchezPromoción y Ventas

Frida Aguirre MerlosDiseño y Publicidad

Perseo BernalProductor Audiovisual

María del Rocío Herrera Hdez.Gloria Sosa OlivoAlfredo GómezAuxiliares Administrativos

Bartolo ReducindoGerardo HernándezMartín CeballosLuis Humberto OlivaAuxiliares Técnicos

José Guadalupe TreviñoJaqueline Alonso MedinaMartín SoteloAuxiliares de Oficina

PersonalAdministrativoOSX

VIOLINES PRIMEROS Mikhail Medvid (Concertino), Joaquín Chávez Quijano (Asistente), Manuel Lozano Torres (Asistente), Janina Harasymowicz, Luis Rodrigo García Gama, José Homero Melgar, Andrzej Zaremba, Luis Sosa Huerta, Tonatiuh Bazán Piña, Alain Fonseca Rangel, Alexis Fonseca Rangel, Antonio Méndez Escobar, Ilya Ivanov Gotchev, Alexander Kantaria, Eduardo Carlos Juárez López, Melanie Rivera Gracia

VIOLINES SEGUNDOS Juan Manuel Jiménez (Principal), Ryszard Zeryn-ger (Asistente), Estela Cuervo Vera, Adelfo Sánchez Morales, Elizabeth Gutiérrez Torres, Marcelo Dufrane McDonald, Borislav Ivanov Gotchev, Anayely Olivares Romero, Lázaro Jascha González, Félix Alanis Barradas, Emilia Chtereva, Mireille López Guzmán, David de Jesús Torres, Jonathan Manacchio Parillo, Joana Lemiska (Interino)

VIOLAS Yurii Inti Bullón Bobadilla (Asistente), Ernesto Quistián Navarrete, Marco Antonio Rodríguez, Andrei Katsarava Risk, Marco Antonio Díaz Landa, Jorge López Gutiérrez, Gilberto Rocha Martínez, Eduardo Villalpando Dijas (Interino), Anamar García Salas (Interino)

VIOLONCELLOS David Nassidze (Principal), Dale Knight Hoaglin (Asistente), Alfredo Alva Guzmán, Teresa Aguirre Martínez, Daniela Derbez Roque, Roland Dufrane McDonald, Maurilio Castillo Saenz, Ana Aguirre Martínez, Yahel Jiménez López (Interino), Inna Nassidze (Interino)

CONTRABAJOS Andrzej Dechnik (Principal), Hugo G. Adriano Rodríguez (Asistente), Carlos Barquín Viveros, William Love, Enrique Lara Parrazal, Jorge Vázquez de Anda, Carlos Villarreal Elizondo, Benjamin Harris, Fernando Menchaca Ramírez (Interino)

FLAUTA Claire Scandrett (Principal), Othoniel Mejía Rodríguez (Asistente), Cecilia Valdés de Hoyos, David A. Rivera Martínez (Flauta y piccolo)

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Memorias de la Viena ImperialViernes 24 de Octubre de 2014

Tlaqná, Centro Cultural / 20:30 h

Johann Strauss IIVals ‘Emperador’Gustav Mahler

Sinfonía No. 5

Sylvain Gasançon, Director Invitado

Los Danzones de MárquezViernes 31 de Octubre de 2014

Concierto Didáctico Universitario / 10:00 a 11:30 hConcierto de Temporada / 20:30 h

Inauguración del Altar Totonaco / 22:00 h / MezzanineTlaqná, Centro Cultural

Arturo MárquezDanzones 1 al 8

Lanfranco Marcelletti, Director Titular

Próximosconciertos

Orquesta Sinfónica de XalapaLanfranco Marcelletti, Director Titular

www.orquestasinfonicadexalapa.com