presentaciÓn de espectÁculos de mÚsica y …. sólo...25 ciclo conciertos por la tolerancia...
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Festival Internacional Murcia Tres CulturasMÚSICA-DANZA-TEATRO-EXPOSICIONES-COLOQUIOS-CINE-LITERATURA
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PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOSDE MÚSICA Y DANZA
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Ciclo Conciertos por la Tolerancia
PORTUGAL / FRANCIA CONCIERTO DE INAUGURACIÓN
MARIA DE MEDEIROS Pájaros eternos
Maria de Medeiros, voz
Edmundo Carneiro, percusión Pascual Salmón, piano Ricardo Feijäo, bajo
Actriz de apariencia frágil y deslumbrante (sus papeles en Pulp Fiction y
Henry & June son de los que difícilmente se olvidan), nos presenta su tercer disco y su primera obra como compositora: el multilingüe Pájaros
eternos. En este trabajo, la cantante se pasea con clase por todos los estilos: de la bossa nova al rock minimalista, pasando por el blues, el fado, el jazz y diversas sonoridades latinas. Sus mudanzas geográficas se manifiestan en sus composiciones, que adorna con una voz deliciosa, sutil y altamente cargada de poesía. Portuguesa de nacimiento, a los 18 años se instaló en Francia, donde vive desde entonces y cuya nacionalidad ha adquirido.
Jueves 16 de mayo. 21 h.
Teatro Circo Murcia
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Ciclo
Conciertos por la Tolerancia
MARRUECOS / FRANCIA
SOPHIA CHARAÏ Pichu
Sophia Charaï, voz
Mathias Duplessy, guitarra Bastien Charlery de la Masseliere, acordeón
Hervé Le Bouché, percusión
Su nombre circula desde hace años por el circuito underground parisino, donde tiene impresionada a la escena musical por su ánimo, su manera de comunicarse con el público y sus canciones, que desafían las fronteras y
que tocan casi todos los estilos. Su música parece inspirarse en mil tradiciones entrelazadas, en mil herencias a las que ella otorga una atractiva
coherencia. Con Pichu –cantado en árabe de Marruecos y en francés–, Sophia Charaï revela los sortilegios de una música de convergencias que se
parece a su vida. Si tuviésemos que resumir su historia, podríamos decir que “es una cantante de jazz que explora las músicas del mundo o, tal vez,
una cantante del sur que vuelve para dibujar los contornos de la globalización" (Bertrand Dicale).
Viernes 17 de mayo. 21 h.
Teatro Circo Murcia
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Ciclo Conciertos por la Tolerancia
ITALIA / FRANCIA SARA FRENCH QUINTETTE
Napo-bolero a la parisina
Sara Longo, voz Mónica Acevedo de Pablo, violín
Clément Reboul, guitarra
David Brisset, guitarra Stéphane Zubanu Diarra, contrabajo
Vicent Lochet, clarinete
París reúne en 2009 a seis jóvenes músicos de formaciones y procedencias diversas, pero con el gusto común por el jazz manouche, un estilo de origen gitano europeo que surgió en Francia a principios de los años 30, merced a la influencia de los músicos norteamericanos que recalaron en este país. Cada
uno de sus componentes ofrece su toque diferente: jazz, swing, bolero... Seis facetas, seis caracteres que aportan su originalidad hasta formar el grupo Sara
French Quintette, donde melodías napolitanas se mezclan con los ritmos frenéticos de swing gypsy, hasta convertirse en todo un espectáculo para
escuchar y bailotear. Su repertorio también incluye cadencias de la bulería española y melodías del canto tradicional napolitano: ‘swing manouche y
canción napo-bolero’, según lo denominan ellos mismos.
Sábado 18 de mayo. 21 h. Teatro Circo Murcia
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ESPAÑA JOLÍS EN CONCIERTO
La Chanson
Homenaje a la canción francesa
Morten Jespersen, piano, teclados y acordeón Rafael del Castillo, guitarra baja
Tato Medina, guitarra midi, armónica y dirección musical Jolís, voz y dirección artística
Con una dilatada carrera como músico y cantante, Jolís lleva más de 20 años ofreciendo conciertos por medio mundo con su peculiar sonido y
compartiendo escenario con artistas de la talla de Amancio Prada o Nati Mistral. Ahora se encuentra de gira internacional con su último trabajo, La chanson (homenaje a la canción francesa), en el que reúne lo mejor de la canción clásica francesa, con temas de Aznavour, E. Piaf, Bécaud, Brel, Moustaki, Léo Ferré, etc... Un concierto imprescindible para conocer en
profundidad la chanson, en el que destaca el gran respeto de los arreglos y la elegante puesta en escena.
Sábado 18 de mayo. 23 h.
Museo de la Ciudad
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Ciclo Entredanzas
ESPAÑA / INDIA MOHINIYATTAM, LAYSA Y DUENDE
Danza hindú
Eugenia Carrillo, danza Mohiniyattam
Gayathri Kesavan, voz Nantha Kuman, percusión, tabla y mrindangam
Vicente Ariño, piano Carlos Guerra, flauta
De todos los estilos clásicos del sur de India, la danza Mohiniyattam
destaca por su distinción y por unos movimientos del cuerpo marcados por el dominio agraciado del torso. Estos movimientos no son nunca bruscos, son dignos, sencillos, naturales, sobrios y sutiles. Esta danza presta mucha
importancia a la dramaturgia y expresión dramática: requiere de la bailarina una gran sensibilidad y grandes dotes de actriz. Los ojos y las expresiones
faciales juegan un importante papel en su ejecución. Una danza profundamente arraigada a la feminidad, a la gracia (Lasya), y belleza
(sringara) que forman la quintaesencia de esta disciplina.
Lunes 20 mayo. 20,30 h. Centro Municipal Puertas de Castilla
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SIRIA / ESPAÑA WAED BOUHASSOUN & CURRO PIÑANA
El Dolor y la Pasión
Poemas de Ibn Arabí y otros poetas sufies
Waed Bouhssoua, voz y laúd Curro Piñana, voz
Pepe Piñana, guitarra Francisco Tornero, 2º guitarra
Orengo, percusión
Curro Piñana pone voz a los poemas de Ibn Arabí en castellano junto a la cantante siria Waed Bouhassoun que, con su excepcional voz, lo hace en árabe. El dolor y la pasión une dos espíritus (el sirio y el español) bajo la voz del gran poeta y filósofo murciano Ibn Arabí. Waed Bouhassoun, a través de sus canciones, nos aproxima al patrimonio de la música árabe
antigua. En pocos años se ha impuesto como una de las grandes Voces de la canción y de la poesía árabe. Su voz nos recuerda a las famosas voces de la canción árabe de los años 30, aunque ella, tiene su propia voz: tiene “la
voz de Waed”.
Lunes 20 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad
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Ciclo Entredanzas
ESPAÑA / SIRIA ESENCIAS DE AL ANDALUS
Danza oriental
Lubna Shakti, danza Andalusí Hames Bitar, laud
Bruno Duque, flauta y nay Luis Taberna, percusiones (bendir, darbuka, rek y cajón flamenco)
Pablo Duque, violín
El grupo Moresca Enssemble presenta un repertorio musical compuesto por melodías tradicionales andalusíes medievales y renacentistas, así como
composiciones contemporáneas que beben de las fuentes históricas. Con Esencias de Al Andalus contemplaremos las manifestaciones
culturales y artísticas de este periodo histórico y sus ecos en la actualidad. Vistosas coreografías que integran elementos de danzas históricas y
folclore español y magrebí, e influencias de las culturas (Persia, Oriente Medio y Magreb)
Martes 21 de mayo. 20,30 h
Centro Municipal Puertas de Castilla
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Estreno del Festival
ESPAÑA SUSPIRATIO
Il Lamento D’arianna
Madrigales Italianos
Ana Elena Fernández, soprano I Rocío Ruiz, soprano II
Jorge Losana, haute-contre Andrés Miravete, tenor
Juan Antonio Iniesta, barítono Pedro Jesús Gómez, laúd y tiorba
Jorge Miró, viola de gamba
Suspiratio nace en 2002 con la intención de profundizar en la música vocal e instrumental del renacimiento y barroco. En el programa de este concierto unen las expresivas melodías de los madrigales y las apasionantes tragedias
de la Grecia Clásica. De la mano de los antiguos maestros de la Italia renacentista, Carlo Gesualdo di Venosa y Claudio Monteverdi,
escucharemos el llanto de la princesa Ariadna al ser abandonada por Teseo, reviviremos la despedida del pastor Glauco a su amada ninfa, Corinna, y
disfrutaremos con los madrigalismos de sus cantos.
Martes 21 de mayo. 20 y 21 h. Iglesia Museo San Juan de Dios
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SOMALIA / FRANCIA SAHRA HALGAN TRÍO
Somaliland
Sonidos de África orienta y occidental
Sahra Halgan, voz Aymeric Krol , percusiones y coros
Mael Saletes, guitarra y coros
Sahra es una cantante con una voz que sorprende por su flexibilidad, su timbre, su originalidad, inflexiones de garganta y ornamentaciones
orientales, en sus conciertos combina los sonidos de África oriental y occidental. Es un icono de su comunidad, en el norte de Somalia, canta a la
nostalgia, la memoria y las rasgaduras de exilio. Somaliland es un espectáculo de gran intensidad y cargado de emociones,
en el que Sahra Halgan da testimonio de su camino con una ligereza desconcertante.
Martes 21 de mayo. 20 h.
Patio Museo Santa Clara La Real
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ARGENTINA HERMANAS CARONNI
Baguala de la Siesta
Tango contemporáneo
Gianna Caronni, voz y clarinete Laura Caronni , voz y violonchelo
Las hermanas Caronni dos hermanas gemelas nacidas bajo el signo del
tango, con ascendentes de candombe, milonga y música clásica. Sus canciones son la síntesis de todo esto y a la vez mucho más, un sonido
nostálgico caluroso y suave de un violonchelo, un clarinete y dos voces en perfecta armonía.
Vienen de Argentina, de una familia donde cohabitan las culturas suizo-italianas, rusa y española. A partir de una formación clásica participan tanto
en orquestas sinfónicas, grupos de cámara o de música tradicional. Instaladas en Francia, en 1988 se integran en diferentes grupos de tango
(La típica de Juan Cedro, Juan Carlos Cáceres), actúan para compañías de danza y de teatro (Compañía Tangible, Compañía Les Anges au Plafond,
Teatro Talipot de Isla de Reunión), o ponen su música y acompañan a cuentacuentos.
Miércoles 22 de mayo. 20,30 y 21,30 h.
Museo de la Ciudad
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Estreno del Festival
ESPAÑA VOCAL IGNE
Iberia
Polifonía de tres culturas
Fernando Sánchez Alonso, Ignacio Nicolás Eduardo Martínez, José Ignacio Salazar
Manolo Tornel, Felícia Ríos, Soledad Gómez, voces Pedro V. López, panduri
Antonio del Carmen López, viola Jesús Olmo, percusión José Solano, dirección
En este programa de polifonía tradicional se plantea la relación cultural
que, desde cientos de años antes de Cristo. Mantuvieron pueblos de regiones caucásicas (iberia caucásica) y que a través del arco mediterráneo,
llegaron hasta el norte y levante ibérico. Esta relación cultural milenaria apuesta por las más que evidentes
similitudes entre las estéticas del folclore musical tradicional de pueblos como el georgiano, el corso y el levante español
Iberia muestra las similitudes entre las polifonías de estos tres pueblos apoyándose en los testimonios, estudios musicológicos y antropológicos
que existen y que abren las puertas de un pasado común.
Miércoles 22 de mayo. 20 y 21 h. Iglesia Museo San Juan de Dios
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Ciclo Entredanzas
ESPAÑA / BULGARIA
DANZA ROM
Danzas gitanas de los Balcanes
Erika la Turka y Thalia Hijams , danzas gitanas Nasko Hristov, acordeón
Krastayo Metodiev, percusión Ivaylo Hristov, clarinete
La Danza Rom es una expresión artística llena de la vitalidad y del espíritu
libre que caracteriza al pueblo gitano, quien a lo largo de la historia, ha servido como puente entre culturas, crisol de lenguas y transmisor de
valores interculturales. El grupo Ciganski-Kiucher presenta un espectáculo de danzas gitanas de
los Balcanes y Europa Central: gitanas romaníes de los Balcanes y Europa Central, danza gitana rusa con mantón, turkish román (Roman Havasi),
fantasía zíngara (con pandereta, cintas, etc).
Miércoles 22 de mayo. 20,30 h. Centro Municipal Puertas de Castilla
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INDIA
BALUJI SHRIVASTAV Shadow of the Lotus
Música del norte de la India
Baluji Shrivastav, sitar y dilruba
Udit Pankhania, tabla Linda Shanovitch, tanpura
Baluji Shrivastav presenta Shadow of the lotus (La sombra del loto), un espectáculo basado en ragas accesibles, interpretadas por instrumentos como el surbahar (bajo sitar) y la dilruba, y acompañadas con tabla y tanpura. Shadow of the lotus ha sido presentado en el Festival London
Mela, el Brighton Festival of Sacred Music, el Croydon Summer Festival y en la Casa de la India en España
La música de Baluji se caracteriza por la versatilidad. Gran conocedor de la tradición clásica hindustaní, su habilidad para concentrarse en el sonido
como forma primaria de interacción con el mundo es patente en sus composiciones e interpretaciones.
Miércoles 22 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad
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Ciclo
Tres Culturas de los niños
LIBIA / ESPAÑA
ARA MALIKIAN ENSEMBLE Colores
Viaje musical inspirando en la senda de los zíngaros
Ara Malikian, violín
Humberto Armas, viola Luis Gallo, guitarra
Nacho Ros, contrabajo Nantha Kumar, percusión y tablas hindúes,
José Luis Montón, guitarra flamenca.
Colores es un viaje musical que va ‘desde la India a través de Europa y asentándose en España, donde surge el flamenco’.
En este espectáculo el violinista Ara Mailikian profundiza en sus propias raíces armenias, asimilando también música de otras culturas como las de Medio Oriente (árabe y judía), Centroeuropa (gitana y klezmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional con la expresividad de la tradición europea. Un espectáculo musical para disfrutar en familia.
Jueves 23 de mayo. 18 h.
Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo
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ISRAEL / ESPAÑA
TAHADI Agua de Mayo
Victor Carol , didgeridoo Nacho Peres, tabla
Ravid Goldschmidt, hang
Tres instrumentos como el didgeridoo, la tabla y el hang sirven para explicar el delicado y pequeño proceso de la creación de una flor. La
música abre al oyente la imagen de esta creación magnífica. Describir e interpretar los procesos vegetales en la naturaleza, desde la germinación de una semilla hasta la marchitación y seminación, son la
fuente de inspiración de este trío. Exóticos instrumentos como el didgeridoo, utensilio de viento ancestral utilizado por los aborígenes de Australia, un hang de metal de percusión resonante de muy reciente creación, el hans de metal un instrumento de percusión muy popular de la música clásica del norte de India, servirán
para dar forma a este exquisito concierto.
Jueves 23 de mayo. 20,30 y 21,30 h.
Museo de la Ciudad
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AFGANISTÁN
ZOHREH JOOYA & ENSEMBLE AFGHAN Songs From Afghanistan
Tradicional afgana
Zohreh Jooya, voz
Ustad Daud Khan Sadozai, sarod Ustad Sobeir Bachtiar, robab Rashmi Vibhu Bhatt, tabla
Junto al Ensemble Afghan, la artista Zohreh nos muestra una nueva forma
de interpretar la música tradicional de Persia y Afganistán, acompañada por instrumentos originales a cargo de grandes maestros. Zohreh Jooya & The Ensemble Afghan tienen como misión recuperar, preservar y difundir la
riqueza de la poesía antigua y la música afganas. El grupo rescata el espíritu positivo y la temática amorosa hacia la vida,
hacia Dios y hacia la naturaleza propios de la tradición afgana, a través de la poética ghazal, la religiosa qawwali, la música tradicional y las
canciones populares antiguas.
Jueves 23 de mayo. 21 h.
Claustro de la Universidad
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FRANCIA
LES YEUX NOIRS TIGANESCA
Cíngaro-rock, Yiddish-pop
Eric Slabiak, violín Olivier Slabiak, violín
Franck Anastasio, guitarra Dario Ivkovic , acordeón
Julien Hern, bajo eléctrico
Los hermanos Eric and Olivier Slabiak constituyen la columna vertebral de Les Yeux Noirs. Considerados como una de las mejores formaciones del
momento de música gitana y yiddish son, desde ya unos años, un grupo de gran importancia en la difusión de las músicas gitanas, rumanas, húngaras, rusas, armenias, serbias con influencias del jazz y una saludable cuota de
folclore yiddish y eslavo.
Jueves 23 de mayo. 22 h. Plaza de los Apóstoles
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Ciclo
Tres Culturas de los niños
SENEGAL / COSTA DE MARFIL
LAMINE MBENGÉ Cuentos de África
Lamine Mbengue, narración Boris Pierrou, djembé y voz
Lamine M'Bengué llega de Senegal para acercarnos las historias que su padre le transmitió y este a su vez heredó de su abuelo. Trovador y griot
portador de leyendas M'Bengué se expresa a través de la narración, el teatro y el canto, sumergiéndonos en el imaginario del cuento africano, en sus
símbolos y su magia. El cuentacuentos senegalés cautiva rápidamente a la audiencia por la vía de
la complicidad y la sonrisa e invitando a cantar y a jugar durante el espectáculo.
La música envuelve el juego y las narraciones con cantos de África Occidental con la sonoridad que aportan el balafón, el djembé y el ngoni.
Viernes 24 de mayo. 18 h.
Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo
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ESPAÑA
FETÉN FETÉN Música Festera
Klezmer
Diego Galaz, violín trompeta, phonoviolín, serrucho y mandolina
Jorge Arribas: acordeón, vibrandoneón, flauta travesera y metalófono
Música festera es un concierto de composiciones originales de ambos músicos, que nos sugieren un viaje a través de la música popular,
tradicional o incluso de cabaret, y otros estilos que han influenciado a este dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre
todo castellana, son algunos de los ingredientes de este concierto. Sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. Aparte del violín y del acordeón, escucharemos el suave y evocador sonido del serrucho, la
magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón o la mandolina.
Viernes 24 de mayo. 19 h.
Calle Basabé
Sábado 25 de mayo. 12 h. Plaza de la Cruz
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CUBA / ISRAEL
GEMA 4 Voces a Capella
Tal Ben-Ari , 1ª voz Odette Tellería, 2ª voz
Michèle Alderete, 3ª voz Laura Flores, 4ª voz
Gema 4 es un grupo formado por cuatro voces excepcionales que cantan a
capella boleros, jazz con feeling, guarachas y sones, recuperando con elegancia los sonidos de la edad de oro de la música popular de la isla.
Son ex miembros del Coro Nacional de Cuba y han colaborado con músicos de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Ry Cooder, entre
otros. También han participado en la película de Wim Wenders, Buena Vista Social Club.
Viernes 24 de mayo. 20 h.
Patio Museo Santa Clara La Real
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FRANCIA SHINE GOSPEL Musique qui se vit
Patricia Nsilulu, soprano 1
Delphine Chinon, soprano 2 Ariane Osseby, alto 1
Marie Annick Nsilulu, alto 2 Frédéric Caloc, tenor 1
Frédéric Langeron, tenor 2 Lionel Nguimbi , bajo
Nicolas Matoziack, batería Karl Loyson, pianista & compositor
Shine Gospel es una formación de nuevo gospel creada por Ariane Osseby.
El grupo ofrece un estilo particular de gospel y espirituales negros, mezclados y influenciados por otras músicas más modernas como el
rhythm & blues, el jazz, el soul y las músicas afro-caribeñas y autores de gospel contemporáneos como Kirk Franklin o Richard Smallwood.
El dinamismo del grupo testimonia una música viva, contemporánea, que sabe mostrarse profunda y generosa en emociones.
Viernes 24 de mayo. 21 h.
Plaza de Europa
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TAYIKISTÁN
ALAEV FAMILY The Alaev Family
Música judía de Boukhara
Ariel Alaev , voz principal y acordeón Allo Alaev, voz y doyra Amin Alaev, percusión y voz
Zvika Alaev, clarinete, voz y darbuka Amir Alaev, qanun y voz
Alan Alaev, batería y voz Aviva Alaev, violín y voz Dan Alaev, bass placer
Tres generaciones de la Familia Alaev, originarios de Tayikistán, forman una de las bandas de música más autenticas y explosivas de Asia Central unida a la energía de los gitanos. Allo Alaev emigró a Israel, y consiguió conservar las tradiciones musicales de la familia en su nuevo hogar. Tiene
una extraordinaria habilidad para tocar hasta nueve percusiones simultáneamente.Las raíces de la Familia Alaev se encuentran
profundamente situadas en la música de Tayikistán y en la música judía de Boukhara.
Viernes 24 de mayo. 22 h. Plaza de los Apóstoles
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CABO VERDE
BINO BARROS TRÍO Praia Baxu
Afro-pop de Cabo Verde
Bino Barros, voz y guitarra Alan Sousa, percusión y batería
Marcelo Córdoba, guitarra española
La música de Bino Barros es una combinación de estilos musicales donde sus raíces tradicionales de Cabo Verde, patentes en ritmos como el funaná,
el batuko o la tabanka, se fusionan con músicas africanas y brasileñas, creando sonoridades alegres y nostálgicas y rompiendo todas las barreras
culturales y con el fin de llegar al corazón de quien le escucha. Bino nos presenta su nuevo disco Praia Baxu, donde canta en lengua
criolla a la belleza, la amistad, la soledad y a la fe, al mismo tiempo que realiza una firme crítica al materialismo que amenaza los antiguos valores
del viejo mundo: la solidaridad, la espontaneidad y la alegría de vivir.
Viernes 24 de mayo. 23 h. Espacio Molinos del Río_Caballerizas
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BULGARIA / RUSIA MAÝNA KLEZMER
Taksim Fantazi
Nasko Hristov, acordeón Konstantin Katsy, violín
Ivo Hristov , clarinete Giovanni, percusión
El grupo Máyna Klezmer se inspira en la música klezmer de los Balcanes
como base de sus propios arreglos e improvisaciones, creando composiciones nuevas y únicas y logrando un sonido festivo salpicado de
referencias orientales. Su música parte sobre todo del sonido klezmer, música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del este y que utilizan como lengua el yiddish. El klezmer describe las alegrías
y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Máyna klezmer, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.
Sábado 25 de mayo. 0 y 1 h.
Sala Musik
Sábado 25 de mayo. 14 h. Plaza Romea
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BRASIL
YARA BEILINSON TRÍO Presente pra Vocês
Yara Beilinson, voz y guitarra José Luis Guart, piano acústico Rai Ferrer, contrabajo eléctrico
Yara Beilinson trío es fruto de un concepto musical abierto y un claro
reflejo de la personalidad interpretativa de cada uno de sus integrantes que, avalados por un constante perfeccionamiento y una intensa trayectoria,
deciden mostrar a través del piano, el contrabajo, la guitarra y la voz una visión personal del Brazilian-Jazz.
Yara ofrece un repertorio cálido e intimista; abordando un selecto repertorio de destacados compositores de la música popular brasileña, así
como temas de su propia autoría, con un lenguaje fresco, elegante y sincero. Se caracteriza por una amplitud de registro y ductilidad a la hora
de interpretar desde una samba, una balada, una canción folklórica latinoamericana a un canto indígena o afro yoruba.
Sábado 25 de mayo. 0,30 y 1,30 h. La Puerta Falsa
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ESPAÑA
TESTA & BANYARI Danza y Fakirismo
Jaime Oms González, Fakir
Laura Hernández Soriano, Danza
Las peligrosas técnicas del Fakir Testa se abrazan con la belleza de las danzas orientales y gitanas de Banyari. Un desafiante encuentro entro dos
artes milenarias. Danzas de la India, Turquía, Egipto o los Balcanes acompañada de
elementos como el sable, cantaros con fuego sobre la cabeza y arriesgados números de faquirismo, crearan un ambiente exótico, de circo y de teatro.
Toda una experiencia inolvidable.
Sábado 25 de mayo. 12,30 y 13 h. Plaza de Santo Domingo
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COSTA RICA
ROSA SÁNCHEZ TRÍO Son Jarocho
México tradicional
Rosa Sánchez, voz principal y jarana Felipe Contreras, contrabajo y voz
Héctor Serrano, guitarra, jarana, requinto y voz
Más allá de las rancheras y de los mariachis, el repertorio tradicional de México presenta una asombrosa variedad.
Entre esta riqueza encontramos el son jarocho, el estilo que nos presenta el grupo de Rosa Sánchez. Propio de las comunidades rurales del estado de
Veracruz (situado en la costa atlántica del sur de México), el son jarocho se identifica por unas letras que hablan de la vida campesina, por el ritmo que acompaña el característico zapateado y por una especial sonoridad definida
por los instrumentos de cuerda (jarana y requinto) y percusión (quijada de burro). Además de este ritmo, también podremos disfrutar de conocidas canciones mexicanas como Cucurrucucú paloma o La llorona.
Sábado 25 de mayo. 13,30 h.
Plaza de las Flores - Santa Catalina
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Ciclo Tres Culturas de los niños
BRASIL / ESPAÑA
PRAÇA ONZE El viaje de Berta
Charly Pita , narración y voz Lola Botello, narración y voz
Lilly Pita , percusión Francesco Manna, flauta travesera
Chiqui García, guitarra clásica
Berta, una joven algo despistada, viaja a Brasil buscando algo muy especial que le dejó su abuelo al morir en algún lugar de la ciudad. Llega al puerto de Salvador de Bahía y conoce a Garoto, un joven pícaro brasileño que se ofrece a ayudarla, ambos emprenden un viaje en canoa a la selva brasileña. Berta, a través de un viaje físico e interior descubre su verdadera identidad además del valor del legado de los mayores, el conocimiento de otro país,
otra lengua, otro color de piel y, por supuesto, otra música. Un viaje donde conoceremos la historia de la música brasileña, las
diferentes culturas que conviven en Brasil y los principales instrumentos empleados en la ejecución de dicha música.
Sábado 25 de mayo. 18 h.
Aula Cultura Obra Social Caja Mediterráneo
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FRANCIA
YOM With Love
Post-Rock Psicodélico Klezmer
Yom, clarinete y show Manuel Peskine, teclados y efectos Emiliano Turi, percusión y batería
El clarinetista Yom descubrió su vocación cuando tenía cinco años de edad,
escuchando la pieza de Prokofiev Pedro y el lobo. Fue entonces cuando comenzó a estudiar el clarinete clásico antes de completar su educación con
una exploración de la música klezmer de Europa del este. Los diversos aspectos de la música klezmer se convirtieron en su dominio preferido donde continua investigando, mezclando sus influencias con las que él descubrió en la adolescencia: el rock y la música electrónica. De él han
dicho "Su música se sitúa entre el acid rock y la música klezmer, el talentoso clarinetista ofrece un sonido grande y enorme por toneladas, sin
perder nunca su toque delicado, musical y humor legendario".
Sábado 25 de mayo. 19 h. Calle Basabé
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ALEMANIA / ESPAÑA / MARRUECOS
AL-ANDALUZ PROYECT Las Tres Culturas
Sefardí y Andalusí
Sigrig Haussen, vocal y flautas dulces Mara Aranda e Iman Kandousi, vocalistas
Aziz Samsaoui, vocal Ernest Shimindl, zanfona y nyckelharpa
Jota Martínez, zanfona, lavta y guitarra Morisca Michael Popp, ud, saz, fidel y director musical
Sascha Gotowtschikow, percusiones
Este concierto contiene un repertorio inspirado en las culturas centroeuropea, sefardí y andalusí, cada una representada por una de las
cantantes, Sigird Hausen, Mara Aranda e Imán al Kandoussi. Interpretarán temas recogidos del cancionero europeo, canción sefardí y piezas
peninsulares y magrebíes. A través de las viejas canciones, reviven, en distintos idiomas, el confluir de diversas culturas musicales, construyendo
una música que transmite una visión de tolerancia.
Sábado 25 de mayo. 20 h. Patio Museo de Santa Clara La Real
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CAMERÚN
KAREYCE FOTSO Kwegne
Folk-soul
Es un placer ver a esta joven africana sola en el escenario cantando melodías folk-soul impregnadas de gran emoción. Toca (más bien acaricia) la guitarra y la sanza y canta en bamiléké, en ewondo, en inglés y francés y
establece con el público una gran complicidad. Kareyce da forma a sus canciones alimentadas de su cultura y sus
vivencias. Con amor y humor nos canta las diferencias, el dolor, el exilio, las relaciones entre hombres y mujeres, la violencia y la ausencia de raíces. Su voz es a la vez una caricia y una bofetada de esa África que canta con
dignidad.
Sábado 25 de mayo. 20,30 h. Espacios Molinos del Río_ Caballerizas
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ITALIA
ACQUARAGIA DROM Rom Kaffé
Zíngaro italiano
Elia Ciricillo , voz, guitarra y pandereta Rita Tumminia , organetto
Erasmo Treglia, violín, tromba de zingari y ciaramella Marco Colonna, clarinete y clarinete bajo Sandu Gruia Sandokan, contrabajo
Acquaragia Drom es uno de los grupos históricos de música popular italiana, muy conocidos por sus espectáculos divertidos y por su gran
implicación con el público. Les avala una gran experiencia en festivales internacionales en los que
ofrecen unos espectáculos vibrantes, irónicos y un original estilo cíngaro- italiano. Con Acquaragia Drom escucharemos el tammurriate del Sinti del
Vesubio, la canción y la serenata de las gentes Rom de Molisani, la tarantela de los músicos calabreses y del Salento, la serenata del
Camminanti Siciliani y el swing y ritmos ballabili.
Sábado 25 de mayo. 21 h. Plaza de Europa
56
FRANCIA / MAGREB
CONCIERTO DE CLAUSURA ORQUESTA NACIONAL DE BARBÉS
Rendez-Vous Barbes
Rai y Funk
Ghoggal Fatah Askeur Medhi Mimouni Taoufik Bidari Hafid
Tenfiche Kamel Le Houezec Emmanuel Bensidhoum Ahmed Mataoui Mustapha Petry Michel Miziallaoua Khliff
Boukella Youssef
El ritmo vivo de la música norteafricana será el protagonista del concierto de clausura. La Orchestre National de Barbès fundada en 1995 por el
bajista Youcef Boukella, se inspira en el raï magrebí, y combina diversos estilos como el chaabi, la salsa, el reggae, la música gnaoua, el rock, el
zouk antillano o el funk, consiguiendo una sonoridad original, que adapta las músicas tradicionales a los sonidos de hoy y hace especial hincapié en
los ritmos festivos. De raíces argelinas y marroquíes, los integrantes de esta orquesta residían en el barrio parisino de Barbés, el más conocido al otro
lado del Mediterráneo, cuando se unieron para hacer música.
Sábado 25 de mayo. 22 h. Plaza Belluga
Espectáculo patrocinado por: