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PRESENTACIÓN“La verdad. La verdad es la primera víctima de cualquier guerra”

O quizás esa primera víctima lo sean el amor, o el futuro, o la lealtad, o la heroicidad; así nos increpa Guillem Clua, en su versión libre de la Ilíada de Homero, sobre el poder destructivo de la guerra a partir de cinco columnas sobre las que se erige la pieza, cinco lamentos a través de los cuales los personajes hablan con total actualidad al público de hoy, para cuestionarnos los valores fundacionales y modos de nuestro mundo, lamentos que parecen recoger la esencia de los veinticuatro cantos que componen la obra original, acercándonos formalmente a la idea del poema en prosa. A estos cinco lamentos los acompañan trece escenas compuestas a partir de las situaciones dramáticas de La Ilíada, destilando su esencia para regalarnos esa verdad universal latente que hace de esta obra una pieza inmortal, vigente y cercana. Dejando aparte los debates sobre la existencia o forma de Homero, en La Ilíada, el poeta canta desde el siglo VIII a.C. a unos acontecimientos que transcurrieron en el siglo XIII a.C. modificando el mapa geopolítico del Mar Egeo. Un relato épico que sufrió el enriquecimiento y la deformación propia de la trasmisión oral, y que en sí mismo representa la victoria de la poseía sobre el tiempo y la decadencia, y que refleja en sus 15693 versos un cambio crucial en el mundo griego, es decir, el renacimiento de la cultura helénica tras la Edad Oscura para convertirse en el principio de todo nuestro mundo occidental. Homero, poeta ciego o conjunto de poetas, nos legó un complejo texto que no pretende una evocación sentimental, sino que en detalle nos cuenta la experiencia de una guerra histórica a partir de la cual se construye la identidad del ser griego, y quizas nuestra propia identidad; y que aborda infinidad de ejes temáticos que permiten alumbrar de nuevo este clásico fundamental, y redescubrir su vigencia y con-temporaneidad latente en asuntos tan cercanos como, la rebelión ante un dirigente incompetente o, el abuso del poder, o la crueldad de la guerra descrita de forma sincera y precisa.

“La Ilíada nos cuenta lo que le ocurre a la gente cuando se enfrenta a una realidad brutal. En un mundo caótico, muy inseguro, Homero nos proporciona unos fundamentos muy profundos, es una fuente de conocimiento. Para mí, la gran virtud de su visión es que nos señala que este es el mundo real, el lugar en el que todo ocurre, a diferencia de la tradición cristiana donde la fuerza de la vida parece estar en otro lado. Lo que viene a decirnos Homero es que no se puede dejar la felicidad para más tarde y eso es muy formativo si entra en nuestra mente”. – Adam NicolsonLa dramaturgia de Clua nos aporta los elementos claves del poema épico, rescata su esencia en medio de un lenguaje actualizado y cercano, y nos hace viajar por la complejidad de Homero, con gran facilidad y belleza, de la mano de un coro de personajes – actores que van desplegando el relato en dos planos, el dramático y el narrativo, confiriendo gran ritmo y cercanía a la puesta; y proponiendo desde el contex-to original una reflexión sobre lo femenino y la diversidad que resuena claramente en nuestro día a día.

La base de nuestra puesta en escena es el coro, como un elemento vivo, dotado de una consciencia com-partida, de un sentir compartido, que aglutina pero que no anula al individuo, o lo uniformiza hasta despojarlo de su identidad; por el contrario, nuestro coro de partida es una suma rica en la diversidad indivi-dual de expectativas e impresiones. Un coro que, como alegoría de la sociedad va recogiendo las voces de sus componentes y forjando su propia voz; para confrontarse como conjunto contra aquel que es diferen-te. Nuestra apuesta principal es un coro esencialmente femenino, que busca con esta revisita a los oríge-nes tratar de habitar y entender un mundo definido desde y para lo masculino.

El coro está inmerso en una esfera polivalente en el que contar nuestra Ilíada, un espacio despojado de artificios excesivos, potenciando los cuestionamientos sobre la lealtad, verdad, heroicidad, amor y futuro que engloba nuestra historia, además de otros conceptos añadidos como patria, caridad, culpa, morbo, poder, odio, y violencia; para con todo ello pretender ser un espejo de las expetativas, frustraciones y carencias del hombre de la post modernidad; y darnos cuentas que los motores que nos mueven poco se han modificado en tres mil años. Rennier Piñero

Monterrey 01/04/18

LA ILÍADA de Homero | Versión libre de Guillem Clua | Dirección: Rennier Piñero


Rennier PiñeroDIRECTOR

Director de escena y actor venezolano afincado en España. Ha realizado su formación teatral en distintas instituciones superiores en Madrid, Barcelona y Caracas. Realizó el Máster Universitario en Teatro, mención Teoría y Práctica de la Puesta en Escena de la UCM; así como los programas de Interpretación Cinematográfica de First Team, y Central del Cine de Madrid. Es doctorando de la Universidad Complutense de Madrid.

Es director artístico del Colectivo Fisión Escénica, profesor del programa Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico del CNTC, actor de la Compañía The Cross Border Project, miembro del programa Directors Lab West del The Pasade-na Playhouse, California USA, y miembro colaborador del programa de investigación Regola dei Laudesi, del Teatro Regula contra Regulam (Italia) y The Grotowski Institute (Polonia), dirigido por Raúl Iaiza. Es codirector artístico del Festival Internacional de Coros de Niños y Jóvenes de Madrid. Fue profesor invitado de la Licenciatura de Artes Escé-nicas de la Universidad de Sonora (México) y es colaborador de la línea de investigación en la Nueva dramaturgia latinoamericana del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) dirigido por José Luis García Barrientos.

Ha trabajado con compañías como Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Ur Teatro, Teatre Lluire, Asociación de Amigos de la Opera de Aranjuez, Amalgama Producciones, Emigrario Teatro, Trampolin Teatro, etc. Con directores como Peter Sealler, Helena Pimenta, Carles Santos, Javier Barriga, Lucia Miranda, entre otros. Ha realizado talleres con Bob Mc Andrew, Alfredo Sanzol, Miguel del Arco, Andrés Lima, Willi Keen, Mecca Burns, Sergio Cabrera, José Enrique Iglesias, Juanma Bajo Ulloa, Lautaro Perotti, Mario Berzagi, Violeta Luna, Ernesto Arias, Claudio Tolcachir, Sity Company. Ha trabajado en los cortometrajes “Expresso”, “Solo un segundo” y “La Promesa (Dir. Eva Gonzá-lez Martín). Ha dirigido, entre otros, los montajes “Monalisa” de Roberto Corella para el Centro Nacional de las Artes de México y la Cachimba Teatro (2017), “Cadáver Exquisito” de Pedro Miguel Rozo (2017-México), “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca (2017-México), “Ciegos son los días que vendrán” de Borja Rodríguez y Rennier Piñero a partir de Fuenteovejuna de Lope de Vega (2017-España), “Pan y los Nadies” coproducción CFE y Fundación Rajatable (2016- Venezuela), “For Sale” de Alicia Luna (2015-España), “Animales Feroces” de Isaac Chocrón (2014-España), “Ange-les Terribles” de Roman Chalbaud, “Monstruos en el armario, ogros bajo la cama” de Gustavo Ott (2014-España), “Cami-nante” de Daniel Arnaldos, las óperas “Barbero de Sevilla” y “La Scala di Seta” de G. Rossini, y los cortometrajes “Lo que mis ojos ven” y “El empleo del tiempo” de Alicia Luna.

Es Master en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza del ICCMU-UCM y fue ganador de la beca de especialización del programa hispanoamericano “Iberescena”. Fue becado por el Banco Interamericano de Desarrollo para Diplomado de Estudios Avanzados en “Gerencia de Proyectos para el desarrollo” (Universidad Metropolitana – New York University). Fue candidato al premio Princesa de Girona 2014. Recibió el premio “Marco Antonio Ettedgui Internacional 2017” en Venezuela.

Guillem CluaAUTOR DE LA VERSIÓN LIBRE

Licenciado en periodismo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), inició su formación en escritura en la London Guildhall University (Londres, Gran Bretaña) en 1994. Actualmente está considerado como una de las voces más innovadoras y versátiles del teatro nacional actual. La crítica ha definido la obra de este autor como multidiscipli-nar, ecléctica y con una preocupación prioritaria por la estructura narrativa y el argumento. Su objetivo siempre es contar historias y hacerlas próximas al espectador, utilizando mecanismos de intriga, comedia o melodrama, un ritmo trepidante, e incluso elementos propios de otros medios, como la televisión, Internet y el cine.

Su formación de periodista hace que el dramaturgo no dude en escoger temas de actualidad que generan los grandes titulares de la prensa: la guerra de Irak, el conflicto palestino, el cambio climático, los nacionalismos… todos han encon-trado un lugar en sus obras. El resultado son obras de alto voltaje político (La piel en llamas, El sabor de las cenizas, La golondrina) y dramas épicos (Marburg, Invasión), pero también musicales (Killer, 73 raons per deixar-te), espectá-culos de teatro-danza (Muerte en Venecia, En el desierto), adaptaciones de clásicos (Ilíada, La revoltosa) y comedias (Smiley, Al damunt dels nostres cants).

Sus obras han tenido una trayectoria internacional. Clua nació en Barcelona, pero ha vivido en Londres y Nueva York, ciudades que han visto representados sus textos y que han influenciado notablemente su estilo de escritura. Sus textos se han traducido al inglés, alemán, italiano, francés, griego, búlgaro y serbocroata, entre otras lenguas.

El autor cuenta, además, con una amplia y reconocida experiencia como guionista de televisión y profesor de escritura dramática. Ha impartido talleres en la Sala Beckett de Barcelona, la escuela de cine ESCAC y en el extranjero. Actual-mente reside entre Madrid y Barcelona.


ELENCO

BANDO TROYANO

Josefina de la GarzaDeyanira Triana

Monserrat GranadosItzel LombrañaDiana Quintana

Rafael Acuña ÁvilaSamantha Chavira

BANDO GRIEGO

Gretchen CortésEsli Cortez

Carlos AurelioValeria Luna

Nicoles CórdovaMelily MontañezJulissa AguilarJennifer Gauna

Jerónimo Estrada


CRÉDITOSPuesta en escena y dirección: Rennier Piñero

Versión libre a partir de Homero: Guillem Clua

Asistentes de dirección: Yory Jacob e Iván Flores

Asesoría coreográfica y entrenamiento físico: Emma Lozano

Montaje escénico: Mizraim Araujo

Asesoría de canto: Nelly Sánchez

Producción ejecutiva: Josefina de la Garza

Diseño de iluminación:Gerardo Valdez

Diseño de vestuario: Enrique González

Realización de vestuario:Sonia Ballesteros

Diseño de escenografía:Rennier Piñero

Asesoría diseño escenográfico: Jeany Carrizales

Realización escenografía: Daniela Arriola Niza Vela

Fotografía: Mauricio González Quijano

Diseño gráfico: Montserrat Jara

Staff: Montserrat ChavézÁngel Robles

Una producción de la Facultad de Artes Escénicas UANL

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DISEÑO DE ILUMINACIÓN


Requerimentos técnicosIluminación:

32 fresneles (ambientes 8x4)8 par 6410 lekos 60 grados24 lekos 36 grados2 lekos 9 grados1 porta gobo8 extensiones para 8 lámaparas

Audio:

Laptop con salida de audio

Otras necesidades técnicas2 máquinas de humo

Tiempo de montaje iluminación 10 horastiempo de desmontaje iluminación 3 horas

tiempo de montaje escenografía 2 díastiempo de desmontaje escenografía 1 díavv


DISEÑO DE ESCENOGRAFÍAJosefina de la [email protected]

T. 1340 0000



CONTACTOM.H. Janneth Villarreal ArizpeDIRECTORA DE FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS UANL

Correo electrónico: [email protected]

Celular: 8110668746T. (81) 1340 4720


VÍDEO

LINKhttps://www.youtube.com/watch?v=_AlcGUzoA70&feature=youtu.be

https://www.youtube.com/watch?v=_AlcGUzoA70&feature=youtu.be

CONDICIONES PARA GIRA

Transporte, hospedaje y alimentación

· Tranpostación aérea ida y vuelta desde la Ciudad de Monterrey para 22 personas (director, reparto, creativos, staff y técnicos)

· Hospedaje en habitaciones dobles o triples*Director en habitación sencilla

·AlimentaciónProporcional desayuno, comida y cena.

·Costo por función$70,000 + IVA


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