Ilustraciónde libros infantiles

Ilustración InfantilIlustración de libros infantileslustración infantil esta destinada para que laniñez disfrute de ella, es por ello que la ilus-tración de sus diseños debe de ser cada vezm e j o r .

Historia de la ilustración para libros infan-t i l e sWalter Crane (1845-1915), pintor, diseñadore ilustrador inglés, célebre porsus ilustraciones delibros infantiles conun estilo premedita-damente arcaico.Nacido en Liverpool,estudió miniatura ygrabado en plancha demadera durante su ju-ventud. Sus pinturas eilustraciones de librosestuvieron influenciadaspor los prerrafaelistas ylos grabados japoneses. Fue, junto con el di-señador William Morris, uno de los máximosexponentes del movimiento Arts & Crafts,cuyo objetivo era reformar las artes decora-tivas. Entre los libros que ilustró para Morrisy otros editores se cuentan El príncipe rana(1874), Cuentos infantiles de los hermanosGrimm (1882) y su obra maestra, La reina delas hadas (1894-1896) de Edmund Spenser.Crane también fue profesor de arte, dirigiótres escuelas y escribió algunos trabajos sobre

e s t é t i c a .

Ilustración para Alicia en el país de las mara-villas Sir John Tenniel es célebre por sus ilus-traciones de las obras de Lewis Carroll Aliciaen el país de las maravillas (1865) y Alicia através del espejo (1872). Esta ilustración

muestra a Alicia tomando elté con el Sombrerero Locoy la Liebre de Marzo; elcuarto invitado es elLirón. Lewis Carroll sen-tía gran admiración porlos dibujos deTenniel.Photo Resear-chers, Inc./Van Bucher

El primer libro detexto ilustrado desti-

nado a los niños fue TheVisible World in Pictures (El mundo visi-

ble en imágenes) publicado por Juan AmosComenio en 1658. La proporción mayor delibros ilustrados durante el siglo XIX corres-pondió a los destinados al público infantil,cuya producción aumentó considerable-mente. Entre los ilustradores más importan-tes cabe mencionar a William Mulready (Elbaile de la mariposa, 1807), George Cruiks-hank (Cuentos de Grimm, 1823), EdwardLear (A Book of Nonsense, 1846), F.O.C.Darley (Rip Van Winkle, 1850), GustaveDoré (Los cuentos de Perrault, 1862), John

Antecedentes Históricos

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En un entrevista el ilustrador argentino Its-

van afirman “Cuando veo a los chicos (y a

los grandes) leer un libroinfantil, observo

que descubren cosas que dicen haber leído

en el texto y uno les dice que marquen en

qué parte del texto están y .... no están en el

texto , lo leyeron en los dibujos. “la historia

se completa a través del instrumento grá-

fico.

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Tenniel (Alicia en el país de las maravillas,1865), Richard Doyle (En el país de las hadas,1870), Arthur Hughes (Sing-Song, 1872), Wins-low Homer (Courtin, 1874), Randolph Calde-cott (La casa que construyó Jack, 1878), KateGreenaway (Tarta de manzana, 1886), WalterCrane (Esopo para niños, 1887) y Beatrix Potter(El cuento de Peter Rabbit, 1900). Todos estosartistas ejercieron una fuerte influencia en elposterior desarrollo de la ilustración de librosinfantiles. Son también dignos de mención el ar-tista francés Louis Maurice Boutet de Monvel(Jeanne d’Arc, 1896) y el acuarelista inglés Ar-thur Rackham (Fábulas de Esopo, 1912).En esta modalidad han surgido clásicos moder-nos en diferentes países, entre los que destacan:Maurice Sendak en Estados Unidos, (Dondeviven los monstruos); Jean de Brunhoff en Fran-cia (los libros de Babar, que se iniciaron en1931); Reiner Zimnik (Jonás el pescador, 1956)y Marlene Reidel (El viaje de Eric, 1960) en Ale-mania; y Yashima Taro en Japón (El niñocuervo, 1955). La mayor parte de los libros ilus-trados que se editan en la actualidad están de-dicados a los niños.

Por otra parte en España surge la ilustración delibros infantiles.

El primer tercio (1900-1936), tiempo de van-guardias artísticas, fue uno de los periodos másestimulantes y vitalistas de la historia de la cul-tura española. Se alcanzaba la modernidad y,con ella, las artes gráficas, la industria editorialy la prensa periódica experimentaron un grandesarrollo que, a su vez, propició la difusión dela obra de un grupo excepcional de artistas plás-

ticos de la época, entre los que se encuentran losprecursores de la ilustración española de librospara niños.Fue el momento, también, del nacimiento socio-lógico de la infancia. Los niños comenzaron aexistir como tales, a tener su propio espacio enla sociedad, y la básica atención escolar se fueampliando con propuestas de tipo cultural. Y asílos niños empezaron a tener «sus» libros, «sus»tebeos, «su» teatro... Nació, pues, la literatura in-fantil española, que por definición tenía que serilustrada (según la autorizada opinión de la Ali-cia de Carroll: ¿de qué sirve un libro si no tienedibujos?, y lo hizo de la mano de grandes artis-tas. Los irrepetibles modernistas y los noucen-tistes catalanes que, como fue habitual en laépoca, alternaron de forma natural y sin prejui-cios, pintura, grabado, cartelismo, publicidad yhumor gráfico, con la ilustración de libros infan-t i l e s .Barcelona, como gran centro de producción edi-torial, y Madrid, con la editorial Calleja, autén-tica «factoría infantil», pusieron en circulaciónmodélicos libros para niños, ilustrados porApel•les Mestres, Salvador Bartolozzi, XavierNogués, Josep Llaverías, José Sánchez Tena, Ra-fael de Penagos, Joan Junceda y Lola Anglada,entre muchos otros. Artistas olvidados, apenasnombres de culto para unos pocos, que se rei-vindican hoy en esta exposición, y que, si lostiempos hubieran sido propicios, habrían dadolugar a una gran escuela de ilustración españolay, posiblemente, a un «siglo de oro» de la ilus-tración de libros infantiles. Pero no pudo ser.

La guerra civil y los largos años de posguerra ydictadura posteriores (1936-1970), marcaron la

vida cultural española con el exilio y elsilencio. La escasez y la mediocridadfueron las notas predominantes, conalguna brillante excepción, como losexquisitos trabajos de Mercé Llimona(Barcelona, 1914-1997), destacada cul-tivadora de la tradición inglesa; las ar-moniosas imágenes de María Rius(1938); los ternuristas niños felices deFerrándiz (1919), que dio color a mu-chas Navidades con sus famosos«christmas», y los trabajos de algunosespléndidos dibujantes de historietas(Blasco, Ambrós, Cifré, Vázquez, Ibá-ñez), un género que alcanzó gran po-pularidad en la época; tanta, que no esinfrecuente referirse a ella como«aquellos tiempos del tebeo».

A finales de los años 60, en Cataluñacomenzó a recuperarse abiertamenteel libro infantil ilustrado, heredero deaquellos precursores. Y ya en los 70, dela mano de la madrileña editorial Alteay de dos jóvenes profesionales, creati-vos, renovadores y progresistas —elilustrador (y desde hace unos añostambién escritor) Miguel Ángel Pa-checo y el escritor y cineasta José LuisGarcía Sánchez—, se dio el primerpaso, el impulso decisivo que permitióalumbrar un nuevo concepto de librospara niños, moderno y a la altura delos tiempos, que hoy ya está plena-mente instalado en el panorama inter-n a c i o n a l .Principales protagonistas de ese mo-mento fueron, junto a Pacheco, elgrupo de ilustradores formado porAsun Balzola, Miguel Calatayud, JoséManuel Boix, Viví Escrivá, Carme

Solé, José Ramón Sánchez, UlisesWensell, Montse Ginesta y KarinSchubert, cuyos trabajos tuvieron unaexcepcional acogida en el país y unainmediata repercusión internacional.Rupturistas, originales y buenos cono-cedores tanto de los clásicos como de

las nuevas corrientes artísticas, ellossupieron incorporar la contempora-neidad al panorama español. Hoy,treinta años después y aún en plena ac-tividad, siguen siendo los ilustradoresde referencia de la literatura infantile s p a ñ o l a .

Este «Grupo de los 70», que lo es más

por pura coincidencia temporal (y porel buen olfato de quien fue capaz deaglutinarlos en torno a proyectos in-novadores), que por características co-munes, rechaza la idea de «escuelaespañola de ilustración». No se reco-nocen como miembros de esa su-

puesta escuela, ya que si algo lescaracteriza, como independientes yautodidactos que son, es la diversidadde ideas, de estilos, de técnicas, de tra-yectoria profesional... Marcaron, sinembargo, las pautas del buen hacer yhan sabido ganarse el respeto y la ad-miración de todos, tanto por su mag-nífica obra, siempre en evolución,

como por su irreductible defensa de lalibertad creativa. Y marcaron tambiénel camino para los que han llegadodespués. Ellos, como grupo, tal vez noformaron una escuela, pero sí la hancreado. Esta exposición, en la que se hareunido a un centenar largo de ilustra-dores españoles del siglo XX, es unabuena muestra de la huella espléndidade su magisterio.

La mayoría de los nuevos profesiona-les que, en las décadas de los 80 y los90, se fueron incorporando al pano-rama de la ilustración, siguieron laspautas del Grupo. La estela de «balzo-las», «calatayudes», «pachecos»,«solés», «ginestas»... es fácil de apreciaren muchos de los trabajos que aquí semuestran, obra de jóvenes ilustradoresque, inspirados en sus maestros, supie-ron recrear estilos personales. Junto aellos, y en esos años de especial euforiaeditorial, a la que contribuyó el des-arrollo de la edición en las Comunida-des Autónomas, fueron apareciendotambién personalidades singulares,como Ruano, Luis de Horna, Gabán,Alonso, Gusti, Ballester, Meléndez, Se-rrano, los gallegos López Domínguezy Enjamio, los vascos Mitxelena y Ola-riaga, que vinieron a añadir riquezavariedad a un panorama realmenteatractivo, en el que hoy ya caben todaslas propuestas.Los novísimos —Amargo, Max, Mora-les, Rubio, Tàssies, Villamuza, Villán—cierran el siglo con brillantez, conobras de impacto similar a las delGrupo de los 70, y con similar afán deinnovación, aunque con la ventaja de

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saberse inscritos en una tradición(corta aún, pero tradición al fin) queles ampara. Pasado ya el tiempo de«inventar» el libro ilustrado españolpara niños, estos ilustradores puedendedicarse a reinventar, en esos libros,el arte de su tiempo. Un arte de hoy,que no olvida el pop, el surrealismo, elcubismo, el expresionismo o el hipe-rrealismo, pero en el que resulta evi-dente la influencia del cine, lafotografía, el cómic, el diseño gráfico yla infografía, además del gusto por laexperimentación y por el mestizaje detécnicas. La última generación de ilus-tradores españoles lo está haciendocon estimulante libertad creativa y conexcelente oficio. Ellos cierran un sigloque no pudo ser de oro, pero abrenotro que promete llegar a serlo.

Las cosas han cambiado mucho desdeentonces. En la actualidad, los librosinfantiles no contienen simples ilustra-ciones que acompañan a un texto. Lamayoría de las veces, son las propiasilustraciones las que narran, las queportan todo el significado, con una au-

sencia casi total de la palabra. No cabeduda de que, para los niños, lo visuales mucho más rico y más atractivo quelo escrito. Así, la ilustración en los li-bros infantiles se convierte en unaforma artística que es capaz de estable-cer muchos niveles de comunicación yde dejar una huella muy profunda enla conciencia del pequeño. Por estemotivo, la responsabilidad de los cre-adores es muy grande, ya que su obraes la primera herramienta del niñopara dar sentido a su mundo.

Matilda. Quentin Blake.Pero la interpretación y comprensiónde las imágenes requiere de un apren-dizaje, del mismo modo que seaprende a leer y a escribir. La expre-sión "alfabetización visual" se ha idoextendiendo a lo largo de los últimosaños y hace referencia a la relación delos niños con los textos visuales. Se re-fiere a la destreza de ver, dibujar y for-mular un juicio estético, y para ello, elniño pasa por tres fases:

• Reconocimiento: El niño reconoce y

distingue una figura bidimensional ala que le corresponde un nombre. Asíva fijando en su memoria la composi-ción del mundo a través de imágenesy va desarrollando su inteligencia.

• Identificación. El niño se implica através de sus experiencias personalescon la imagen que se le presenta.

• Imaginación: El niño ve una imagene inmediatamente puede asimilarla yexpresarla, imaginando una nueva si-t u a c i ó n .

En los últimos añosha habido una espe-cie de revolución enel arte de la ilustra-ción infantil. Se hapresenciado la

afluencia de una generación de artistasgráficos profundamente imaginativos,que se sirven de la más rica variedadde técnicas tradicionales y digitales.Cada vez más artistas se sienten atraí-dos por un mundo fascinante tantopor el potencial del diseño creativo

como por el estatus de sus creadores,que ahora comienzan a recibir másatención y respeto.

En cuanto a los niños, es importanteque tengan acceso a un arte de calidad.Ellos tienen su propia colección de li-bros, estudian con detenimiento susimágenes preferidas y reconocen laobra de determinados ilustradores aligual que la de sus escritores favoritos.

Muchos de estos artistas no se limitanúnicamente a este mundo, la mayoríadesarrolla su trabajo en otros camposcomo el diseño y la publicidad. Cadavez es más habitual que los ilustrado-res de cuentos infantiles expongan susobras en galerías, creando nuevas sali-das para sus trabajos. Poco a poco, pa-rece que comienzan a tener elreconocimiento que se merecen. La frase del ilustrador australiano noshabla de la capacidad que tienen lasimágenes para estimular la imagina-ción de sus observadores. Este su-puesto se sustenta en las bellasilustraciones de los libros infantiles de

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Libros para los más chicosAlgunas características

hoy, que no sólo los convierte en ver-daderas obras de arte sino que tam-bién contribuyen, en gran medida, aldesarrollo intelectual de sus lectores ycautivan a los adultos. Debido a la im-portancia que ha adquirido la ilustra-ción se han producido géneroseditoriales en los que es protagonista,como es el caso del libro-álbum. En élse narran las historias con textos cor-tos y copiosas ilustraciones, ya que alestar destinado a niños que inician su

experiencia de lectura, se cree que laproporción es necesaria y benéficadado que las palabras, que no tienensentido por sí solas, no ayudan a unniño a entender una idea o un con-cepto mientras que las ilustraciones,que tienden a parecerse a los objetosque representan, lo pueden lograr. Porejemplo, la palabra árbol no se asemejaal objeto árbol en tanto que una ima-gen de éste sí (Nodelman 19 y 21). Sibien la historia de este género editorial

es reciente el uso de imágenes en librospara niños se remonta, por lo menos,al siglo XVII.

La obra Orbis sensualum pictus(1658) del clérigo y educador moravoJan Amós Komensky -Comenio- eraun glosario en latín y alemán, alfabé-ticamente ordenado, que mostraba“las imágenes y nomenclatura de todaslas cosas fundamentales del mundo ylas acciones de la vida”. Se considera

pionera en el uso de la imagen confines didácticos dado que su intenciónera captar la atención de los niños ha-ciendo menos tedioso el aprendizajedel latín (Cech 13). Tanto el textocomo las ilustraciones fueron impresasen la técnica de la época, la xilografía,que consistía en grabar los contenidosen madera para entintarla y trasladar-los al papel.

En el siglo XVIII sobresale el trabajo

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Algo más sobre la ilustraciónLa ilustración cumple distin-tas funciones: muestra y em-bellece, o adorna el texto, ypor esto también cumple unobjetivo comercial: atraer laatención del público. "El colory las técnicas de reproducciónde la ilustración constituyen,por una parte, —como señalaMaite Alvarado— argumentosde mercado, que permiten almaterial impreso competircon los productos de la comu-nicación audiovisual, princi-palmente en algunas franjas,como los productos destina-dos al público infantil. Pero,por otra parte, es allí dondesubsiste lo artesanal y, por lotanto, el valor estético, que lacultura impresa sigue deten-tando frente a la masividad dela cultura audiovisual." (2)ColeccionesEn la franja de los libros des-tinados a los niños el con-cepto de colección cobra unpapel relevante, por lo tanto,también está funcionandocomo criterio de orientaciónen la selección.

Una colección es —segúnel Glosario del Cerlalc—"una serie de obras que hasido editada siguiendo unasecuencia o plan de edi-ción en el que se incluyenlas características técnicasy el contenido de cada unode los títulos que la con-forman".(3)Habitualmente, el nombrede cada colección encierrala temática, los objetivosde los libros que la inte-gran, o alude a alguna ca-racterística del diseño, a laconcepción de la pro-puesta, o a la franja del pú-blico infantil a la que estádestinada (Los libros delchiquitín). Otras veces sealude al personaje (Seriedel Tipito) o juegos de pa-labras vinculados a la in-fancia y la literatura. Porejemplo:• Mira como crecen(Atlántida)• Los libros del recreo(Libros del Quirquincho)• Ocho lados (El Cro-nopio Azul)

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• Cuentos redondos (Sudame-ricana)• Los libros del Chiquitín (Ju-ventud)• Cuentos de cuatro colores(Sudamericana)• Abre tus ojos (Sigmar)• Librito acordeón (Edaf)• Fácil de leer (Anaya)• Los morochitos (Colihue)Guía de observación de librosTeniendo en cuenta los aspectos des-arrollados podemos hacer una clasifi-cación según la propuesta ypresentación del libro:1. Libros con imágenes, con tex-tos breves. Estos breves relatos estánen estrecha vinculación con las ilus-traciones. A veces hay una descrip-ción despojada, otras veces ellenguaje es más sugerente, literario,aún en su brevedad.2. Libro de imágenes, sin texto,con una secuencia narrativa . Un per-sonaje o varios, unidos por una ac-ción lineal mínima.3. Libro documental o de divul-gación de temas diversos: animales,alimentos, etc. Su finalidad es didác-tica. Están ilustrados con fotografíaso dibujos, con o sin texto. A vecesaparece una palabra para nombrar losobjetos que se muestran.4. Cuentos ilustrados. Cuentospara ser leídos.

5. Poesías, adivinanzas, cancio-nes, juegos de palabras.6. Libro juego. Por ejemplo: li-bros animados o pop-up; con aguje-ros; con ventanitas; libro acordeón,abanico, puzzle; troquelados; cuentosde hadas tridimensionales; musicales;libros en tela, material plástico, lava-ble o inflable; libros hechos con table-tas de madera unidos por un cordón;libros de hacer, en su mayoría consis-ten en álbumes para dibujar, colorearo recortar, que implican una activi-dad manual.7. Libros originados por in-fluencia de los medios de comunica-ción. Libros que surgen después delformato audiovisual, como transcrip-ción o novelización, a partir de dibu-jos animados con numerosas y muycoloreadas ilustraciones. General-mente basados en heroínas o perso-najes de la pantalla de TV (LosSimpsons) o cine (Pocahontas, El ReyLeón) o directamente personajes-juego como Barbie. Estas publicacio-nes parten del éxito comercial ycoexisten con otros formatos expresi-vos: figuritas, posters, juguetes, etc.

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El álbum y el libro ilustrado

El libro ilustrado es elconjunto de la imagengráfica y el relato litera-rio; de alguna maneraambas manifestacionesartísticas se complemen-tan: la ilustración pro-longa el sentido de relatoy el relato busca lasorientaciones que con-ducen a la fantasía por elcamino de lo nuevo y di-ferente. Un libro ilus-trado ofrece a loslectores placer, entreteni-miento y sobre todo unaexperiencia creativa y es-tética.Si damos a los niños,desde edades tempranas,libros ilustrados sus ca-pacidades intelectuales yartísticas se verán esti-muladas y se desarrolla-rán precozmente susfacultades de crítica y suafición y amor al arte y a

la belleza. La imagen enlos libros para niños noes sólo una propuesta es-tética, es un modo de co-municación. A través delas ilustraciones de loscuentos, los lectores,desde muy pequeños,pueden conocer elmundo que les rodea, otrasladarse a espacios deficción. El ilustrador seexpresa en imágenes, in-tenta transmitir realida-des estéticas por mediode un determinado len-guaje.Así, será necesario quelos lectores descubran lamanera de percibir e in-terpretar lo que el ilus-trador quiere contar.Para ello, el niño debever, desde muy pequeño,multitud de imágenes va-riadas en cuanto a estilo,técnica, contenidos, etc.,

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El álbum debe presentar una imagenmuy cuidada, no sólo en cuanto a lacalidad de sus ilustraciones, sinotambién respecto al aspecto estéticodel conjunto del libro: la maqueta-ción, la portada, la distribución deltexto y el dibujo a lo largo de las pá-ginas son elementos importantes enla edición de este tipo de libros. Ca-racterísticas del álbum ilustrado,según Teresa Durán:• La proporción de la imagenes igual o prioritaria respecto al texto.• Mantiene una estructura se-cuencial que refuerza la narrativa, laapoya y la enriquece.• Su objetivo principal es la co-municación visual, y no la oral o lite-raria.• Contiene importantes experi-mentaciones semánticas en el terrenográfico, heredadas, no tanto de la pin-tura como del cine o la publicidad.El álbum presenta una mezcla de es-tilos permanente y una enorme varie-dad de técnicas que cautivan al lectorde todas las edades, no sólo a los máspequeños que no pueden acceder to-davía a los textos. Los lectores másexperimentados, incluso muchosadultos, descubren en el álbum histo-

rias conmovedoras desde una pro-puesta expresiva y estética.

Una característica común de los li-

bros infantiles y juveniles es que, ade-más de palabras, utilizan imágenes

para contar histo-rias. La importan-cia de estasilustraciones resideen que desempe-ñan un papel fun-damental para eldesarrollo intelec-tual de los niños:estéticamente cau-san deleite e iniciana la educación delgusto por la be-lleza; además, sir-ven para fijarconceptos en lamemoria, enrique-cen la personali-dad, ejercitan laimaginación, lacreatividad, larazón crítica, y pro-pician el amor porla lectura.El uso de ilustra-ciones en los libros

infantiles es relativamente reciente yse debe a Jan Amos Comenius (1592-1670), un filósofo y teólogo checo co-

nocido hoy en día como el padre dela pedagogía. Consciente de que latarea de aprendizaje para los niñosera ardua y pesada, Comenius, en sulibro para la enseñanza del latín,Orbis Pictus (1658), ponía por pri-mera vez ante los ojos de los peque-ños grabados de los objetos cuyosnombres les enseñaba en el texto.Las cosas han cambiado muchodesde entonces. En la actualidad, loslibros infantiles no contienen simplesilustraciones que acompañan a untexto. La mayoría de las veces, son laspropias ilustraciones las que narran,las que portan todo el significado,con una ausencia casi total de la pala-bra. No cabe duda de que, para losniños, lo visual es mucho más rico ymás atractivo que lo escrito. Así, lailustración en los libros infantiles seconvierte en una forma artística quees capaz de establecer muchos nivelesde comunicación y de dejar una hue-lla muy profunda en la conciencia delpequeño. Por este motivo, la respon-sabilidad de los creadores es muygrande, ya que su obra es la primeraherramienta del niño para dar sen-tido a su mundo.

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La ilustración en los libros infantiles

Pero la interpretación y comprensiónde las imágenes requiere de un apren-dizaje, del mismo modo que seaprende a leer y a escribir. La expre-sión "alfabetización visual" se ha idoextendiendo a lo largo de los últimosaños y hace referencia a la relación delos niños con los textos visuales. Serefiere a la destreza de ver, dibujar yformular un juicio estético, y paraello, el niño pasa por tres fases:• Reconocimiento: El niño reconocey distingue una figura bidimensionala la que le corresponde un nombre.Así va fijando en su memoria la com-posición del mundo a través de imá-genes y va desarrollando suinteligencia.• Identificación. El niño se implica através de sus experiencias personalescon la imagen que se le presenta.• Imaginación: El niño ve una imagene inmediatamente puede asimilarla yexpresarla, imaginando una nueva si-tuación.En los últimos años ha habido unaespecie de revolución en el arte de lailustración infantil. Se ha presenciado

la afluencia de una generación de ar-tistas gráficos profundamente imagi-nativos, que se sirven de la más ricavariedad de técnicas tradicionales y

digitales. Cada vez más artistas sesienten atraídos por un mundo fasci-nante tanto por el potencial del di-seño creativo como por el estatus de

sus creadores, que ahora co-mienzan a recibir más atencióny respeto.En cuanto a los niños, es im-portante que tengan acceso aun arte de calidad. Ellos tienensu propia colección de libros,estudian con detenimiento susimágenes preferidas y recono-cen la obra de determinadosilustradores al igual que la desus escritores favoritos.Muchos de estos artistas no selimitan únicamente a estemundo, la mayoría desarrollasu trabajo en otros camposcomo el diseño y la publicidad.Cada vez es más habitual quelos ilustradores de cuentos in-fantiles expongan sus obras engalerías, creando nuevas salidaspara sus trabajos. Poco a poco,parece que comienzan a tenerel reconocimiento que se mere-

cen. Una característica de los libros infan-tiles es que, además de palabras, utili-zan imágenes para contar historias.

LA IMPORTANCIA DE LAS ILUSTRACIONESEN LOS LIBROS DE EDUCACIÓN INFANTIL

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La importancia de estas ilustracioneses que desempeñan un papel funda-mental para el desarrollo intelectualde los niños. Estéticamente causandeleite e inician a la educación por elgusto de la belleza; sirven para fijarconceptos en la memoria (¿quién norecuerda algún dibujo de algúncuento de su infancia?); ejercitan laimaginación y la creatividad; y, lomás importante, incitan el amor porla lectura. Mientras los adultos leemos cuentosen voz alta, los niños se deleitan mi-rando las ilustraciones, lo que noslleva a suponer que para el niño lailustración de un cuento es tan im-portante como la letra impresa; esmás: hay imágenes gráficas que sontan expresivas que no necesitan detexto alguno para ser explicadas ocomprendidas. Para los niños lo vi-sual es mucho más rico y atractivoque lo escrito. Los expertos sostienen que cualquierniño, que tiene un libro en susmanos, es inmediatamente cautivadopor las láminas a colores, debido aque comprende, antes que ningúnotro idioma, las láminas que le trans-

miten mensajes y le suministranemociones estéticas.

Según los expertos, existen varios cri-terios que se deberían seguir paraelegir un libro ilustrado para unniño:

Elegir temas que los niños disfruteno necesiten, tales como los que tienenque ver con la imaginación para su-perar algún tipo de miedo; con losque tienen que ver con historias deanimales que se disfrazan de perso-nas; etc. • Las ilustraciones son precisas parala trama, los personajes y el entorno,así como agradables a la vista. Lasimágenes deben apoyar el texto.Cuantas menos palabras tiene unlibro infantil, más imágenes debelucir. Los niños pueden entender ydisfrutar de cómo las ilustracionesmuestran los elementos visuales, talescomo líneas, colores, formas, textu-ras… Es una forma de introducirlesen el complejo mundo del arte. Las imágenes deben evitar los estere-otipos. Los niños son muy impresio-nables. No sólo las imágenes que

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acompañan el texto deben evitar los es-tereotipos, sino que deben animar a losniños y los adultos a pensar de unaforma positiva y no-discriminatoria.Los docentes y padres deben elegir loslibros con cuidado, teniendo en cuentaestos factores. • Los libros deben ofrecer algo para ellector y el oyente. Como los niños deuna cierta edad son más maduros ymejores lectores, se puede pensar quelos libros ilustrados son para los bebés.Entender que las ilustraciones añadi-das a la historia ayudarán a los niños yadultos a apreciar mejor el texto. Lasilustraciones también pueden propor-cionar argumentos o significados ocul-tos o subyacentes, que no seríancapaces de percibir si no fuera por lasilustraciones.

• El escritor español Miguel de Una-muno, quien recordaba más las imáge-nes gráficas que las primeras letras desu infancia, confesó, en su libro Re-cuerdos de niñez y de mocedad, lo si-guiente: "Lo que llevamos metido másdentro del alma son aquellos grabadosen cuya contemplación aprendimos aver aquellas viejas ilustraciones. Para elniño no adquiere eficacia y virtud lasentencia sino como leyenda de ungrabado, y acaso los más de los precep-tos morales que ruedan de boca enboca y de texto en texto sin encarnaren las acciones, se debe a que no hanencontrado todavía la figura visible de

color y línea a que servir de leyenda"(Unamuno, M. de, 1942, p. 49). Ningún autor serio podrá referirse alos pequeños lectores con el mismolenguaje que usa para comunicarse conlos adultos, ni ningún ilustrador podrádiseñar imágenes de difícil compren-sión, habida cuenta que el sentido de laperspectiva de los niños es diferente ala de los adultos; en parte, porque losniños tienen más dificultades que eladulto para reconocer una figura pe-queña que se esconde en una figuramayor, lo mismo que para relacionarlos detalles en una totalidad, no sóloporque su cara es más pequeña y susojos están más cerca el uno del otro,sino también porque el niño ha vividomenos y , consiguientemente, tienemenos experiencia en la cual basar susjuicios. Asimismo, para reconocer losdetalles de un dibujo doble, que teóri-camente exige una reorganización de lapercepción, el niño de 4 años necesitamás información que el niño de 7años. A cualquiera que dedique su arte a lainfancia, le será útil observar la crea-ción pictórica del mundo infantil,como quien para filmar un río debe dezambullirse en sus aguas, pues el di-bujo del niño tiene una relación íntimacon su desarrollo emocional, percep-tivo e intelectual. Los niños sometidosa las tragedias de una guerra, porejemplo, dibujan un mundo lleno deaviones y tanques, donde las víctimas

yacen como soldaditos de plomo; entanto los niños que viven en un con-texto social armónico y pacífico, dibu-jan un mundo como debería de ser, singenocidios, tanques ni aviones. Losniños sordos tienden a dibujar orejasdesproporcionadas y los niños agresi-vos exageran el tamaño de las uñas ylos dientesAhora bien, ¿se le ha dado siempre lasuficiente importancia a las ilustracio-nes de la literatura infantil? La res-puesta es no. Veamos un poco dehistoria. El uso de las ilustraciones enlos libros infantiles es relativamente re-ciente y se debe a Jan Amos Comenius(1592-1670), un filósofo y teólogocheco conocido hoy en día como elpadre de la pedagogía. Comenius fue elprimero que, siendo consciente de quehabía que facilitar la tarea del aprendi-zaje a los infantes, en uno de sus librospara la enseñanza del latín, el OrbisSensualium Pictus, puso grabados paralos pequeños de los objetos cuyosnombres les enseñaba el texto. Tuvotanto éxito que se publicó en cuatroidiomas.

En el siglo XVIII aparece un artistabritánico, William Blake (1757-1827),creador de una forma de poesía únicaacompañada de ilustraciones. Adornósu obra Cantos de inocencia (1789)con dibujos basados en visiones fantás-ticas de rico simbolismo, y aunque suobra no está dirigida a niños, su apor-

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tación al mundo de la ilustración y dela literatura infantil es muy impor-tante. Su visión de la infancia comomedida de todo lo bueno y su modode integrar texto y dibujo harán de élun precursor para otros autores pos-teriores (por ejemplo, Lewis Carroll). Unos años más tarde aparece GustavDoré (1833-1883), cuyas obras ilus-tradas le han consagrado como elmás famoso de los ilustradores. Entrelos muchos libros que ilustró estánlas Fábulas de La Fontaine, las de Sa-maniego, y los Cuentos de antaño dePerrault.

Beatrix Potter (1886-1943) es consi-derada la creadora de los primeros“clásicos” para niños y es pionera deun nuevo tipo de autor-ilustrador,precedente de los álbumes ilustrados,y renovadora de las historias de ani-males antropomorfos que Disney po-pularizará años después. La novedadque aporta es la ruptura con modelosnarrativos anteriores porque no usaun lenguaje infantil y dibujaba aacuarela todo tipo de animales.

Mucho han cambiado los tiempos.Actualmente no sólo las ilustracionesse han perfeccionado hasta conver-tirse muchas veces en un arte, sinoque (como mencionábamos anterior-mente) la mayoría de las veces son laspropias ilustraciones las que narran,

las que llevan todo el signifi-cado, con una ausencia casitotal de la palabra.

No obstante, la interpretacióny la comprensión de las imá-genes requieren un aprendi-zaje, del mismo modo que seaprende a leer y a escribir. Laexpresión “alfabetización vi-sual” se ha extendido a lolargo de los últimos años y serefiere a la destreza que se ad-quiere con las ilustraciones.Para ello el niño pasa por tresfases: 1. Reconocimiento. El niñoreconoce una figura bidimen-sional a la que correspondeun nombre. 2. Identificación. El niño seimplica a través de sus expe-riencias personales con laimagen que se le presenta. 3. Imaginación. El niño veuna imagen e inmediata-mente puede asimilarla y ex-presarla, imaginando unanueva situación.

De ahí la importancia de los creado-res, ya que su obra es la primera he-rramienta del niño para dotar desentido a su vida y a su mundo. Enlos últimos años ha habido una espe-cie de revolución en el arte de la ilus-

tración infantil. Y muchos de ellosexponen sus obras en galerías y em-piezan a tener el reconocimiento quese merecen.

El arte de la ilustración, que se ha in-

crementado en la literatura infantil,es la puerta que conduce hacia elcomplejo proceso de aprendizaje dela lectura, o como sostiene Lionni:"Las imágenes y la concepción gráficason de gran importancia en un libro

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para niños. En el aprendizaje de lalectura y en la consolidación de hábi-tos de lectura, las imágenes juegan un

papel interesante de apoyo, motiva-ción y apresto a la lectura. No debenser simples adornos del libro ni debe-

mos considerar que simplementehacen al libro más bonito. Las imáge-nes constituyen por sí mismas un

lenguaje de fácil aprehensión porparte de los niños, que puedentener tanta o más importanciaque el lenguaje escrito. Por estemotivo, es indispensable prestaratención a la calidad gráfica delos libros para niños" (Lionni,1992, p.54). Veamos ahora, según la edad delinfante, distintos tipos de formasilustrativas: Libros para bebés Destinado a niños de 0-2, estoslibros deben ser duraderos paralas bocas pequeñas y las manos,porque los niños de esta edadnecesitan experimentar a travésde los libros que se dejan “sentir”.El contenido suele centrarse en eldesarrollo del vocabulario, losobjetos familiares y rutinas comola hora de dormir o la hora delbaño. Por lo general hay poco oningún texto. Libros interactivos Destinado a niños de 2-6, estetipo de libro de imágenes alientaal niño a participar a través de larima, la repetición, la previsibili-dad, o el movimiento, tales comoaplaudir o bailar. En estos librosa los niños se les anima a darvueltas, bailar, repetir movimien-

tos… Los libros sin palabras Los niños dependen de las imágenes

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y la imaginación para entender latrama. Este tipo de libros suelen ani-mar a los niños a inventar palabraspara la historia, que promueve las ha-bilidades del lenguaje en múltiplesniveles. Libros sobre el alfabeto

Este tipo de libro puede tener una au-diencia de un gran rango de edad.Por lo general se presentan con untema como los animales, los alimen-tos, la vida del océano, o algún tipode dispositivo, tal como muestran lasimágenes que comienzan con el so-

nido de una letra. La mayoría estándiseñados para un incipiente lector;sin embargo, hay libros sobre el abe-cedario bastante complejos que pue-den ser disfrutados en la edad adulta.Los libros más fáciles fomentan lascorrelaciones, las habilidades fonéti-

cas y el vocabulario. Libros que cuentan Este tipo de libro introduce a losniños en el mundo de los números ylas palabras que representan los nú-meros. En primer lugar, debe quedarclaro lo que se cuenta. Los niñosdeben ser capaces de identificar losobjetos. Los números en sí deben serclaros, especialmente para los niñospequeños. El número de patas de lasarañas, por ejemplo, pueden confun-dirse fácilmente con el número dearañas. Debe haber mucho espacioabierto y despejado en las ilustracio-nes. Libros concepto Destinado a niños de 2-4. Este tipode libros enseñan conceptos talescomo los contrarios, formas rápido /lento, y las estaciones. Se suelen en-cuadrar en las siguientes categorías:Cómo dibujar, hora, calendario / Re-lojes, días, meses, colores, y opues-tos… Pero no podemos terminar esta ex-posición sin hacer una breve reseñade una parte muy importante denuestra infancia, es decir: Cuando un niño tiene una discapaci-dad visual Está claro que las ilustraciones visua-les en libros para niños ayudan a unniño con visión normal. Pero ¿quépasa si un niño no puede ver las imá-genes de un libro? ¿Cómo pueden losadultos involucrar a un niño con unadeficiencia visual importante con loslibros se leen en voz alta? ¿Qué sepuede añadir a las palabras del libro,especialmente si las habilidades del

lenguaje del niño son aún limitadas? Aquí juegan un papel sumamente im-portante, imprescindible, las ilustra-ciones táctiles. Una ilustración táctil no puede sertan completa como una imagen vi-sual o entendida como instantánea ycompletamente. Tipos de ilustraciones táctiles Hay muchas formas diferentes pararepresentar objetos y conceptos en unmedio táctil. Para nuestro trabajoahora es suficiente con familiarizarsecon los tipos básicos de ilustracionestáctiles que se utilizan con frecuenciaen libros táctiles diseñados para unniño pequeño con discapacidad vi-sual. Las ilustraciones táctiles pueden estarformadas por: • Objetos o partes de objetos: pega-dos, atados, con velcro o de otra ma-nera adheridos a la página, o metidosen una bolsa o un sobre que a su vezestán unidos también a la página.(Hay que tenga en cuenta que esto nose refiere a los modelos en miniatura,tales como un coche pequeño de ju-guete usado para representar uncoche real. Un niño muy pequeño nopuede entender la relación entre unmodelo a pequeña escala de un ob-jeto y su homólogo en la vida real.

Un tubo de pasta de dientes usadocomo una “ilustración” en un librosobre la hora del baño, metido en unabolsa de plástico con cierre hermé-tico y cogido con grapas a la páginade cartulina. • Formas de los objetos: moldeados

en una hoja de plástico delgado(transparente u opaco), calentando elplástico en una máquina especial.Este proceso, llamado termoformado,deja una imagen casi tridimensionaly muy realista de los objetos.

Con el termoformado vemos un di-bujo de impresión de una conchapara aprendices visuales. • Formas planas: primero recortadasde telas con textura, papel, papel deespuma, y una amplia variedad deotros materiales con textura, y luegoaplicadas a la página. Estas, por lo ge-neral, representan la forma exteriorde un objeto, y la textura elegidapuede parecerse a la textura del ob-jeto real. Las formas también se pue-den superponer o "collage" paravariar de espesor.

Tejido de piel sintética, cortado enforma de osito de peluche de un niño,pegado a una hoja de papel.

Una forma de calabaza de “Hallo-ween” de papel cortado de espumagruesa y pegada a una página depapel negro. • Líneas y formas en relieve en unahoja de papel, termoformado en unapágina de plástico, o creados conpapel especial que se hincha cuandose calienta. Líneas en relieve que tam-bién se pueden crear con cadenas ohilos pegados, con pinturas de telagruesa, haciendo agujeros en papelgrueso y de otras formas. Dado quelas líneas planteadas proporcionansólo un esbozo del objeto, el esquema

suele ser "llenado" con un patrón (sellama un patrón de área).

Una silueta de una cuchara, termo-formado en una página de plásticoblanco.

Una silueta de una mano, rellena conun patrón de puntos de área, con im-presiones en papel.

Contornos de formas geométricascreadas dibujando con un rotuladorsobre papel de esponja.

Y para terminar debemos anotar quea pesar de todo lo anterior todavíahay quienes niegan la importancia delas ilustraciones en la literatura infan-til, sin considerar que, a veces, paralos niños es más relevante el lenguajevisual que el lenguaje hablado o es-crito, no sólo porque vivimos en unasociedad dominada por la imagengráfica, sino porque la ilustración esun poderoso medio de comunicacióny un excelente recurso didáctico en elsistema educativo.