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Basilea sin fechaSi mi amigo de la infancia Elenderle no se hubiera pegado un tiro aquella maldita noche en la taberna del Wahlfisch, le propondría para su admisión en nuestro fa-moso club. Hemos formado los tres el “Club de los descarrilados”. Tres miembros parece poco, pero la ciudad de Basilea no da para más.

Extracto de Herman Lauscher de Herman Hesse (1900). Edición de Plaza & Janés (España, 1961)

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++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++Click 1 - Popham, Riggs Home*

Año 1806. Napoleón Bonaparte es el dueño de Europa. Ya venció, hace casi un año, a los emperadores de Rusia y Austria de un modo ejemplarizante en Austerlitz. Ahora, le cierra el continente a los ingleses. Es lo que se denomina el bloqueo continental, una medida que afecta gravemente la economía inglesa, en pleno crecimiento bajo el fuerte impulso de la primera revolución industrial. A pesar del contrabando, que es intenso, los ingleses sufren demasiado el efecto del candado napoleónico. En ascuas, sus marinos militares tienen la orden de navegar el mundo en busca de nuevos mercados, supletorios del inhibido mercado europeo. Así, el Almirante Home Riggs Popham se encuentra en el Cabo de Buena Esperanza, el punto más austral del continente africano, el que él y otros ingleses le acaban de arrebatar a los holandeses. Popham es un militar de trayectoria. Participó en la Guerra de Independencia Norteamericana, prestó servicios durante la Revolución Francesa y fue parte de la famosa expedición al Nilo conducida por Lord Nelson en 1798. Y Popham, ciertamente, es un militar ambicioso. Él estuvo a cargo de evaluar y supervisar el apoyo inglés al plan del criollo Francisco Miranda de emancipar Venezuela del poder español. De ahí mismo fue que aprendió algunas cosas sobre el Río de la Plata. Entonces, por iniciativa personal

y para granjearse el éxito, a principios de junio de 1806 Popham enfiló hacia el Río de la Plata al mando de once naves de guerra y del Lady Shore, un barco donde viajaban muchas mujeres, mayormente prostitutas. El 26 de junio pasó frente a la ciudad amurallada de Montevideo y optó por seguir hasta Buenos Aires. Desembarcó, y sin más, Buenos Aires despertó al otro día invadida por ingleses. Así comenzó la serie de batallas que se definieron como “las invasiones inglesas”, y que provocaron, entre otras cosas, el fuerte convencimiento de autonomía en el sur del continente americano. Popham regresó derrotado a Inglaterra, y se lo sometió a una corte marcial por un ataque realizado a título personal pero en representación de todo el imperio británico. Sólo se lo reprendió y el pueblo lo recibió como un héroe.

Click 2 - Doc Martens*

Klaus Maertens, doctor del ejército alemán, esquiaba en los Alpes bávaros en 1945 durante su licencia. Esquiando, Klaus se lesionó el tobillo. Pronto encontró que sus botas militares eran demasiado molestas para su tobillo lastimado. Entonces, decidió realizarles algunas improvisadas reformas en base a un cuero más blando y suelas

4POR J.M. UNÍ

VII

Click 1 - Popham, Riggs Home*

Click 2 - Doc Martens*

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de goma. Al terminar la guerra, compró cuero barato en algunas zapaterías y fabricó unas cuantas botas con sus mejoras. No le fue muy bien con la venta, hasta que en 1947 se encontró con un viejo compañero de universidad, Herbert Funck. Convencido del nuevo diseño, Funck le propuso iniciar un negocio a mayor escala para fabricar y comercializar las botas. Usando goma desechada de muchos viejos aeródromos de la Luftwaffe, las botas de Maertens encontraron buena recepción entre las amas de casa alemanas. El negocio comenzó a funcionar tan bien, que en 1952 abrieron una fábrica en Munich. Dos años más tarde un comerciante inglés les compró la licencia y halló un nicho exitoso entre carteros, policías y obreros. Tiempo después, a fines de los sesentas, las botas cayeron muy bien en los pies de varios grupos de skinheads, y una década más tarde se convirtieron en el calzado obligatorio de todos los punks. Se popularizaron como Doc Martens. La búsqueda de comodidad de un médico alemán terminó en moda necesaria para un amplio grupo de subculturas juveniles.

Click 3 - Pinball Wizzard*

En el año 1974, Elton John es invitado por los Who a representar el carácter de Pinball wizzard (algo así como el Mago del pinball) en la versión cinematográfica de la ópera Tommy. Elton interpretó tanto el personaje como la

canción del mismo nombre, al igual que Tina Turner fue la Acid queen. La película se exhibió por primera vez en 1975. Un año después la versión de Pinball wizzard de Elton se editó como single, y alcanzó el puesto número 7 en los charts británicos. En la película, Elton aparece luciendo unas enormes y llamativas Doc Martens.

Click 4 - Maciel, Antonio Francisco*

El 20 de enero de 1807, muere combatiendo a los ingleses en la batalla del Cristo del Cardal Francisco Antonio Maciel, fundador del Hospital de Caridad, reconocido comerciante de Montevideo y filántropo. Maciel, siempre preocupado por la miseria de los humildes, era también un próspero comerciante de esclavos. En aquella época, la filantropía era selectiva y restringida. Algunos eran personas desafortunadas, otros objetos.

es.wikipedia.org/wiki/Home_Riggs_Pophamwww.drmartens.com/

www.eltonjohnworld.com/www.chasque.apc.org/spu/revista/

ago2003/04_historia.pdf

Click 3 - Pinball Wizzard*

Click 4 - Maciel, Antonio Francisco*

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ASSIMO EN VIVOViernes 7 - 0.30 hs. - BJ

Traer la sensibilidad europea de Ian Curtis y Morrisey a Montevideo ha resultado más fácil de lo que parece para Assimo, banda que en poco tiempo supo colocarse en boca de músicos, periodistas y de gente que habla por hablar. Después de su presentación oficial, el 27 de setiembre pasado, en La Otra Ronda, quedaba claro que Juan Casanova, célebre poeta maldito del rock nacional, estaba en forma y con ganas de seguir transmitiendo verdad desde la melancolía cotidiana. En vivo la banda empatiza muy bien, logrando momentos aislados de furia rítmica que sorprenden al que sólo haya escuchado los temas que suenan en el myspace. Quizás lo mejor que pueda decirse hoy de Assimo es que son una buena prueba de que extrañar no es una actividad tan inofensiva como parece. Y eso ya es bastante. Entradas $80.

BAJOFONDO EN VIVOMartes 11 - 21 hs. - Cine Teatro Plaza

Desde el día uno fueron un combo de virtuosos con un disco debut que sonó en los sitios más variados durante todo un verano y que sirvió para probar que se podía ser singular en Uruguay y tener éxito. Ahora cambiaron el rumbo y de forma astuta, renegaron del tango electrónico cuando se hizo moda e integraron un baterista a su formación. Es así que Bajofondo Tangorock llegó a Mar dulce, su nuevo álbum, con más influencias en el trip-hop de Massive Attack que en la mugre vintage del arrabal. El disco, que cuenta con vocalistas invitados como Lágrima Ríos, Gustavo Cerati y Elvis Costello entre otros, será presentado el martes 11 en el Plaza, tras una gira que incluyó conciertos en Atenas, Londres y Liverpool entre otras ciudades europeas.

Post show: Omar Dj Set en el hall del Plaza. Entradas en venta en Red Uts y Red Pagos de todo el país. OCA 2 Pagos.

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WANDA MARTIN X 2Indietraxx - Sábado 8 - La Otra Ronda - 0 hs.Vittorio Cacciatore & Boomerang - Sábado 15 - La Otra Ronda - 0 hs.

Últimamente, no hay sábado en el que DJ Wanda Martin no toque en algún lado. Cuando no fueron las primeras fechas del ciclo Indietraxx, fue la Fiesta de la X y cuando no sea el Vox Pop, de seguro estará animando la noche montevideana en La Otra Ronda como de costumbre. Por el momento, lo que se sabe es que Indietraxx, el ciclo que organiza junto a Vane Recagno, tiene su última fecha el sábado 8, así que conviene disfrutarla. Porque aunque es bastante probable que Interama o Mataplantas vuelvan a cruzar el charco el año entrante, una cosa es ver a una banda en vivo tratando de luchar con los equipos para sonar bien y otra muy distinta, es ser parte de una experiencia singular como lo ha pretendido ser este emprendimiento. Y la fecha de este mes no parece quedarse atrás. Pues junto con Amelia, estarán tocando los argentinos Fantasmagoria, banda que sigue la tradición indie de guitarras limpias y

voces melódicas que supo gozar de una muy buena recepción por parte del público uruguayo anteriormente. El sábado 15, por otro lado, se presenta como una buena oportunidad para ver a los Vittorio Cacciatore, esa banda de la que se viene hablando desde hace rato. Vittorio estará tocando con Boomerang y, por si fuera poco, Wanda estará acompañada en las bandejas por Fabián Jara, el organizador de la fiesta Divas & Divos, en una noche que promete pop rosado y filoso hasta el amanecer.

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ESTRENO DE LUCAArgentina

Este mes, se estrena en Argentina el documental Luca (2007), dirigido por Rodrigo Espina, que aborda la historia de Luca Prodan (Roma, 1953), el mítico líder de Sumo, la

banda que le “voló el cerebro” a tres generaciones y que hoy -a 20 años de su muerte-, sigue siendo punto de referencia en la historia de la música de ambas orillas del Plata. Según ha trascendido, Luca es una película esencialmente musical, por las imágenes de los recitales en vivo, por las canciones y por su estructura, claves para desentrañar la historia de este artista sin precedentes. La narración se estructura a través de los relatos que grabó en cassetes para enviarles a su madre Cecilia y a sus hermanos Andrea y Michela, que residían en su Italia natal. La historia transcurre en Italia, Escocia, Londres, China y África, hasta llegar finalmente a Córdoba, Argentina. Es allí donde empieza, junto a Germán Daffunchio y Alejandro Sokol, más tarde Diego Arnedo, Ricardo Mollo, “Superman” Troglio y Roberto Pettinato, el periplo de la banda más importante del rock argentino de la década del ‘80. Más info: www.lucalapelicula.com

El rapero y productor Snoop Dog y el músico Chris Cornell, quien fuera la voz de bandas como Audioslave y Soundgarden y ahora editó un trabajo solista, Carry on, son dos figuras que

conforman la cuarta edición del festival de música porteño que convocó en ediciones anteriores, entre otros, a Blondie, Morrisey, PJ Harvey, Simple Minds y Duran Duran. También Calle 13, Cypress Hill, Happy Mondays, The Dandy Warhols, Los Cafres, Vicentino, Spinetta y Cuarteto de Nos serán también parte de estas jornadas. Para todos los gustos, y hay más: www.personalfest.com

INTER-NACIO-NALES

PERSONAL FESTClub Ciudad de Buenos AiresViernes 7 y sábado 8

Según estudios, ellas lo prefi eren antes que un buen perfume, ir de compras o la pasión de la que es sinónimo. Un simple bocado es capaz de hacer subyacer sensaciones que se sienten sólo al rozar el más suave de los terciopelos y así, lo convierten en una alternativa al calor del que somos proveedores. Acaso sea que se sientan más relajadas con él y que su relación tan íntima se base en esos secretos de suavidad y ternura que parecemos ignorar. Pero ahora hay una solu-ción. Ahora seremos capaces de equiparar sus cualidades y superarlas. Para el 15 de diciembre habrá llegado la revolución y nada ni nadie podrá detenerla.

Mientras tanto conocé más en www.pimba.com.uy/chocolate

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Música_13.30 hs._Teatro Solís_Clases de Tango en el Foyer.Taller_15.30 hs._Centro Cultural de España (CCE)_Todos estuvimos en Guernica: propuesta dirigida a jóvenes de trece a dieciocho años que, mediante el graffiti, pretende mostrar con respecto a qué elementos puntuales hay disconformidad.Cine_16 hs._Dodecá_Volando voy de Miguel Albaladejo (España, 2006)Arte_17 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos sobre el Impresionismo.Moda_18 hs._Soa Bar_Feria de ropa y accesorios.Música_21 hs._Estadio Centenario_Dos pájaros de un tiro: Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina en concierto. Desde $300.Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Teatro_21.30 hs._Teatro Solís_El león ciego.Teatro_21 hs._Teatro Circular_El pintor de Madonas. $100Teatro_21.30 hs._Centro Cultural Lapido_Una isla. Última función.Música_22 hs._Central_Doberman presentando su show En vivo y en pie haciendo temas de sus dos álbumes. Anticipadas: $165Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del Pene de Restuccia.Música_23 hs._Taberna del Sol_Açaí haciendo su mezcla de bossa-nova y MPB en vivo.Música_0 hs._BJ_Vellocets + Stringbombs + Corvette. $70Música_0.30 hs._Intramuros_Dj’s invitados.

Arte_17.30 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos sobre el Impresionismo.Teatro_19 hs._Teatro Solís_El león ciego.Diseño_20 hs._Living_Feria de diseño + shows acústicos + Dj’s en vivo. Cine_20 hs._Dodecá_Alila de Amos Gitai (Israel, 2003). Teatro_20 hs._Teatro Circular_El pintor de Madonas. $100Danza_20 hs._Teatro Torres García_Cuatro piezas en el Torres. $80Teatro_20 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Música_21 hs._Intramuros _ Certamen Voces de mi país.

Arte_16 hs._Colección Engelman-Ost_Exhibición de la obra Un carrito al cielo de Ernesto Rizzo.Arte_17 hs._CCE_Para leer en voz alta: taller a cargo de la artista brasileña Lenora de Barros.Cine_19.30 hs._CCE_Grandes series de la TV española: Pepe Carvalho (La Soledad del manager).Música_20 hs._Teatro Solís_Moscú: concierto clausura de la Orquesta Filarmónica de Montevideo bajo la dirección de Fernando Condon.Música_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Nacido en Tacuarembó: homenaje a Olga Delgrossi. $120

Arte_17 hs._CCE_Segunda jornada del taller Para ver en voz alta.Arte_19.30 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración de la muestra Arborescencias de Águeda Dicancro.Presentación_19.30 hs._CCE_El género es disputa: exposición a cargo de la historiadora española Gabriela Dalla-Corte.

Arte_17 hs._CCE_Tercera jornada del taller Para ver en voz alta.Conferencia_19.30 hs._CCE_La gestión artística, una mirada técnica: exposición a cargo de Pepe Salazar García.Ballet_21 hs._Teatro Solís_Julio Bocca presenta Hermano cruel. Desde $500.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Guatusi en vivo.Teatro_21 hs._Teatro Circular_Él (experimento). $100Música_22 hs._BJ_Ciclo Orgánica. $70Fiesta_22.30 hs._Intramuros_La noche árabe.

Cine_16 hs._Dodecá_Alila de Amos Gitai (Israel, 2003)Cine_20 hs._Dodecá_Diez de Abbas KiarostamiFiesta_20 hs._Casablanca_Fin de cursos. Música, pintura, flamenco, fotografía y ballet. Ballet_21 hs._Teatro Solís_Julio Bocca se despide del público montevideano. Entradas a partir de $500.Cine_21 hs._Casa Polié_Tercer Festival transterritorial de Cine Underground. Muestra de cine independiente sin estreno ni pretensiones

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comerciales. Hasta el 9 de diciembre. Entrada libre. Tango_21 hs._Soa Bar_La Puñalada en vivo.Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_Mauricio Ubal en el cierre de su gira. $100Ronda de Poetas_22 hs._La Ronda Café_Ciclo de lecturas y performances, un acercamiento al under montevideano.Música_22 hs._Taberna del Sol_Jam session de jazz en vivo.Música_23 hs._Intramuros_Pepper’s en vivo.Electrónica_0 hs._Key_Fiesta con Monus Ritchie Hawtin, dj Paco, y otros.

Letras_19.30 hs._CCE_Presentación del libro Idea: una vida escrita, sobre la escritora uruguaya Idea Vilariño.Arte_20 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración de la muestra Satélites de amor I: A través de los espejos (de ida y vuelta).Teatro_20 hs._CCE_ Museos en la noche. La compañía teatral La Cuna Teatro en una intervención arriesgada y poco frecuente.Cine_20 hs._Dodecá_A todo corazón de Robert Guédiguian (Francia, 1998)Museos en la noche_20 hs._Museos de la ciudad_Ciclo de actividades a desarrollarse en treinta y dos museos de la ciudad que involucran arte visual, música, danza, performances y otras instancias por demás interesantes. Entrada libre.Danza_21 hs._Teatro Solís_Julio Boca presenta Adiós

Hermano cruel.Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Música_21 hs._Dos_ Cross (Rock) y Silverados. Música_21.30 hs._Troya_Detona Montevideo III:

Logos + ReyToro + Acto Gore + Sigma. $160Teatro_21.30 hs._Teatro Circular_La redención. Música_22 hs._ Teatro Moviecenter_Los mareados. Rock_0 hs._Clash City Rockers_Rudos Wild y Nipple Attack en vivo. $50.Música_23 hs._Taberna del Sol_Montevideo SwingHot Club en vivo junto a músicos invitados.Música_0.30 hs._BJ_Assimo en vivo. $80Música_1 hs._Intramuros_El 22 en vivo.

Letras_15 hs._CCE_Taller de animación a la lectura dirigido a público adulto.Arte_17 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos sobre Manet.Moda_18 hs._Soa Bar_Feria de ropa y accesorios.Cine_20 hs._Dodecá_Marcado para morir de Stanley Kubrick (EEUU, 1955).Arte_20 hs._Subte_Inauguración de la muestra Persona de Pablo Casacuberta con la exhibición del video The Lake y la performance en vivo del solo Ne me quitte pas a cargo de Andrea Arobba.Música_21 hs._Dos_Bufón despide el año con Rostro De Piedra como banda invitada. Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Teatro_21 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Sueño de una noche de verano.Teatro_22 hs._Central_Martín Buscaglia y sus Bochamakers despide el año con energía, junto a otras estrellas. hs._Intramuros_Monólogos del Pene.Humor_23 hs._Teatro Moviecenter_The Casero Experimendo. Espectáculo de Alfredo Casero. Desde $250.Música_0 hs._La Otra Ronda_Indietraxx: Fantasmagoria en vivo junto a Amelia. Al cierre, Dj set a cargo de Wanda Martin. $80Música_0 hs._BJ_Viralatas en vivo. $60Música_1 hs._Intramuros_Engendro en vivo.

Moda_17 hs._AFE_Presentación anual de alumnos y egresados de la Peter Hamers Design School. $150Arte_17 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos sobre Manet.Diseño_20 hs._Living_Living Factory: feria de

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The Casero Experimendo - MovieCenterSábado 8 / 23 hs.

Una vez más, Alfredo Casero en Montevideo. Y este espectáculo es el regreso del actor argentino a sus inicios; según sus propias palabras “a comunicarme lo más directo que pueda, renuncio a mi remoquete de actor, para volver a ser lo que soy, un artista de varieté, y un cantor”. Casero ostenta un humor delirante y una capacidad maravillosa de improvisación. Entradas desde $ 250

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diseño + shows acústicos + Dj’s en vivo. Cine_20 hs._Dodecá_El ladrón de caballos de Tian Zhuangzhuang. (China, 1986)Teatro_20 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Teatro_20 hs._Teatro Circular_El pintor de Madonas. $100Danza_20 hs._Teatro del Museo Torres García_Cuatro piezas en el Torres. $80Espectáculo_20.30 hs._Sala Zitarrosa_Aire y fuego de España. $120Música_21 hs._Intramuros_Certamen Voces de mi país.Teatro_21.30 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Jorge Nocetti trío.

Letras_19.30 hs._CCE_Presentación del libro Matosas, el contructor de Luis A. Morales.Cine_19.30 hs._CCE_grandes series de la TV española: Pepe Carvalho (El hermano pequeño).Ballet_21 hs._Teatro Solís_Última función de Adiós Hermano cruel de Julio Bocca.Música_21 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Popo Romano en vivo.

Letras_19 hs._Ideas + (ex Feria del Libro del Parque Rodó)_Presentación del libro Montevideo: la ciudad del fútbol.Arte_19.30 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración de la muestra Imágenes (des) imágenes de Ernesto Vila.Conferencia_19.30 hs._CCE_El video como herramienta documental: exposición a cargo de Alberto Farina.Música_21 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Rossana Taddei.Concierto_21 hs._El Plaza)_De regreso de su gira europea, Bajo Fondo presenta su último trabajo, Mar dulce. Post Show, Dj set Omar. Entradas en red UTS.Letras_21.30 hs._Intramuros_Diálogo a cargo de un grupo literario.Música_22 hs._Shannon Irish Pub_Virginia Martínez en vivo.

Taller_19.30 hs._CCE_Alberto Farina trabajará con artistas audiovisuales, siguiendo la metodología

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de trabajo del CRA.Teatro_21 hs._Teatro Circular_Él (experimento). $100 Música_21 hs._Parque Rodó_En Ideas +, Quinteto de tango La Mufa en vivo.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_La Sonora Del Sur presenta su nuevo álbum. $130Electrónica_21 hs._Fac. de Ingeniería_ La Teja Pride presenta canciones de su próximo disco Efecto Dominó.Música_21.30 hs._La Colmena_Espiritual candombe: nuevo show de Daniel “Tatita” Márquez luego de gira mundial. Durante la presentación, será la grabación de un álbum en vivo y un DVD. $150Música_22 hs._BJ_Ciclo Orgánica. $70Fiesta_22.30 hs._Intramuros_La noche árabe.

Cine_20 hs._Dodecá_Cinco de Abbas Kiarostami (Irán, 2003)Diseño_20.30 hs._Centro Cultural del MEC_Inauguración del Concentrado Arte & Diseño: volumen I.Tango_21 hs._Soa Bar_La Puñalada en vivo.Música_21 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Orgánica en vivo.Teatro_21.30 hs._Teatro Circular_Morir (o no). $90Música_22 hs._Dos_Buenos Muchachos y amigos en vivo.Ronda de Poetas_22 hs._La Ronda Café_Despedida anual del ciclo con brindis incluido.Música_22 hs._El Lobizón_Virginia Martínez en vivo. Música_22 hs._Taberna del Sol_Jam session de jazz en vivo.Música_22.45 hs._Intramuros_Inauguración de la Taberna Intramuros con jazz y blues en vivo.Música_23 hs._BJ_Patrón + La Bruja + Epiléptica. Rock_0 hs._Clash City Rockers_Hotel Paradise, nuevo proyecto musical de Nico Barcia, Andy Adler ,Walo Crespo, e Iván K, en vivo.

Moda_16 hs._Club Carrasco_Primera fecha de la edición diciembre de Máxima Diseño.Conferencia_19.30 hs._Centro Cultural del MEC_Metamorfosis a cargo del atelier Livni-Escuder.

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Música_21 hs._Central_Rock Festival I (2007): Selección de bandas emergentes destacadas del 2007. Actúan entre otros: Cardan + Media Manija + Corcel. $90Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Música_21.30 hs._Parque Rodó_Ideas +. Grubb en vivo.Teatro_21.30 hs._Teatro Circular_La redención. Música_22 hs._Dos_Buenos Muchachos y amigos en vivo.Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del Pene.Música_23 hs._Taberna del Sol_Montevideo SwingHot Club en vivo junto a músicos invitados.Música_0 hs._Intramuros_Virginia Martínez haciendo jazz y blues en vivo.Música_0 hs._BJ_Psimio + Protones. $60

Fiesta_1 hs._Intramuros_La noche del rock argentino.Letras_15.30 hs._CCE_Taller para adultos de animación a la lectura a cargo de Ana María Bavosi.Moda_16 hs._Club Carrasco_Máxima Diseño.Arte_17.30 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos de Toulouse - Lautrec.Moda_18 hs._Soa Bar_Feria de ropa y accesorios.Charla_18 hs._MEC_Eduardo Mateo: Remezclación 1, presentación de disco a cargo de Antar Kuri + Francisco Nasser + Gonzalo Rivas + Gabriel Galli.Charla_19 hs._ MEC_Presentación del estudio Espectral a cargo de Nandy Cabrera + Martin Ariosa + Nandy Cabrera + Gastón Otero.Teatro_21 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150Música_21 hs._El Plaza_Fabiana Cantilo en vivo.Música_21 hs._Club Defensor Sporting_Reggae en vivo: Rey Chala, Cubo Del Sur y muchas más. $50Música_22 hs._Dos_Buenos Muchachos y amigos.Música_22.30 hs._Parque Rodó_Ideas +, Saxofones por cuatro.Teatro_23 hs._Intramuros_Monólogos del Pene.Electrónica_0 hs._Canteras del Parque Rodó_Open Park, encuentro nacional de música electrónica en el Parque Rodó.Música_0 hs._La Otra Ronda_Boomerang + Vittorio Cacciatore en vivo. Después del concierto DJ set a cargo de Wanda Martin y Fabián Jara.Fiesta_0 hs._W Lounge_Alternative Summer night

07-08: moda y música igualmente alternativas.Música_0 hs._BJ_Infierno 99 + Epsilon + Aragorn. $60

Moda_16 hs._Club Carrasco_Máxima Diseño.Arte_17.30 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos de Toulouse - Lautrec.Rock_21 hs._Malvín_La Chancha en el Molino de Pérez. Rock_21 hs._Dos_Las Manos de Filippi en vivo. Teatro_20 hs._Teatro Victoria_Gatomaquia. $150.Música_20 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Presentación del libro Historia de la fotografía en Uruguay.Teatro_20 hs._Teatro Circular_El pintor de Madonas. $100.Diseño_21.00 hs._Living_Living Factory: feria de diseño + shows acústicos + Dj’s en vivo.Música_21 hs._Intramuros_Certamen Voces de mi país.Música_21.30 hs._Ideas + (ex Feria del Libro)_Antena en vivo.

Moda_16 hs._Club Carrasco_Máxima Diseño.Cine_19.30 hs._CCE_Grandes series de la TV española: tal como éramos.Música_21 hs._Ideas +_La Dulce en vivo.Música_21 hs._Intramuros_Final del certamen Voces de mi país.

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Arte_12.30 hs._Museo de Artes Visuales_Inauguración de las muestras Himno a la belleza en Homenaje al pintor y escultor Hugo Nantes y Descubriendo a Guayasamín, acerca de la obra de Oswaldo Guayasamin.

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Los Casal / Concierto de navidadJueves 20 - 21 hs. - Sala Zitarrosa

Los conciertos de Navidad de Los Casal ya son un clásico de diciembre. Este es, además, el broche de oro a lo que ha sido un año de festejos por sus 5 años. Los Casal fusionan estilos diversos, incluso antagónicos. Así, su formación además de gaitas, flautas y guitarra acústica, registra batería, bajo y guitarra eléctrica, suman un interés por otros sonidos autóctonos que han sabido llevar a buen puerto. Los Casal estarán presentando, además de canciones navideñas, Emigrantes, su nuevo álbum. Entradas anticipadas $120. Generales $150.

Arte_19.30 hs._MNAV_Inauguración de Juntos, exposición de fotografía digital en base a los trabajos presentados al concurso del mismo nombre organizado por la Unión Europea.Conferencia_19.30 hs._ MEC_Diseño juguetón: experiencias y objetos con felicidad incluida a cargo del equipo de Powerful Robot.Música_21 hs._Ideas + _Fernando Cabrera en vivo.Espectáculo_21 hs._Sala Zitarrosa_Las Manolas presentan Navidad flamenca. $120

Letras_19.30 hs._CCE_Presentación del libro La cultura en el periodismo y el periodismo en la cultura de Jorge Olivera y Gerardo Ciancio.Diseño_19.30 hs._MEC_Conferencia y presentación del estudio visual argentino Doma.Espectáculo_20 hs._Sala Zitarrosa_Festival de danza y tap 2007. $100Música_21 hs._Ideas +_Maia Castro en vivo.Música_22 hs._Taberna del Sol_Ismael Collazo presenta Rincones, su próximo disco. $30Música_22 hs._BJ_Ciclo Orgánica. $70Conferencia_19 hs._CCE_El romanticismo español a cargo del profesor Fernando Díaz Plaja.Conferencia_20.30 hs._Centro Cultural del MEC_Cierre del Concentrado Arte & Diseño: vol. I.Música_21 hs._Sala Zitarrosa_Concierto de Navidad IV: cerrando los festejos de sus cinco años, Los Casal se presentan con su clásico concierto de Navidad y presentan Emigrantes, su nuevo CD. Entradas anticipadas $120. Generales $150.Música_21 hs._Ideas + _Vinilo en vivo.Música_21 hs._La colmena_Sabrina Lastman presenta su primer disco Los pliegues del alma. Música_22 hs._El Lobizón_Virginia Martínez en vivo. Música_22 hs._Taberna del Sol_Jam session de jazz.Música_23 hs._BJ_Tupakamaru festeja tres años con invitados especiales como Fernando Cabrera, Vieja Historia y Fernando Luzardo entre otros.

Arte_14 hs._Marte Upmarket_Exhibición de Un carrito al cielo de Ernesto Rizzo.Música_21.30 hs._Central_Viticus + Silverados en vivo junto a bandas invitadas. $130

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Música_21.30 hs._Ideas +_Contra las Cuerdas en vivo.Música_21.30 hs._Sala Zitarrosa_Mariana Moraes en vivo.Música_23 hs._Taberna del Sol_Montevideo SwingHot Club en vivo junto a músicos invitados.Música_0 hs._Living_Assimo en vivo. $50Música_0 hs._BJ_Crepar + Torquemada. $60

Arte_17.30 hs._MNAV_Proyección de videos sobre Degas.Música_20 hs._Central_Homenaje a Luca Prodán: bandas en vivo recreando temas de Sumo + proyección de videos. $100Cine con piano_21 hs._Ideas +_Sebastián Larrosa acompasa imágenes en movimiento frente a los marfiles.Música_22.30 hs._Ideas + _Dj Androoval + Vj Calvario en vivo.Música_23 hs._Taberna del Sol_Açaí haciendo su mezcla de bossa-nova y MPB en vivo.Pop_23 hs._Taberna del sol_Joaquín González en vivo.Música_0 hs._BJ_Cuchilla Grande + Acto Gore. $70Fiesta_1 hs._Intramuros_Beware: Dj set de sonidos oscuros y bailables.

Arte_17.30 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos sobre Degas.Arte_20 hs._Ideas + _Presentación de historietas uruguayas.Diseño_21 hs._Living_Última fecha de Living Factory, feria de diseño con bandas invitadas y sorpresas.Música_22 hs._BJ_Entre el caos y el orden: Esabon

+ Amaduzia + Bronson. $60Arte_22 hs._Ideas +_Daniel Anselmi en vivo.

LUNES 240 hs._Felíz Navidad!

MARTES 25Aspirinas, tónica y siesta.

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DOMINGO 23

Música_22 hs._BJ_Ciclo Orgánica. $70

Tango_21 hs._Soa Bar_La Puñalada en vivo.Música_22 hs._El Lobizón_La cantante y compositora Virginia Martínez en la última presentación de su álbum El lado blue.Música_23 hs._BJ_Closet en vivo. $70

Música_21 hs._Central_Fin de año a puro heavy metal: Ossiriand + Nightfall Symphony + Tedio a Destiempo + Stout + Aeternia. Anticipadas $90.Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del Pene.Música_0 hs._Estadio Centenario_The White Stripes en vivo. Entradas en venta en Red Uts. $500. Música_0 hs._BJ_Pasados De Rosca en vivo. $60Música_1 hs._Intramuros_78 RPM en vivo.

Arte_17.30 hs._MNAV_Proyección de videos sobre Cézanne.Heavy Metal_22 hs._Dos_Rey Toro.Teatro_22.45 hs._Intramuros_Monólogos del Pene.Fiesta_0 hs._BJ_Despedida del año. $60

Arte_17.30 hs._Museo de Artes Visuales_Proyección de videos sobre Cézanne.

Feliz año nuevo.

MIÉRCOLES 26

JUEVES 27

VIERNES 28

SÁBADO 29

DOMINGO 30

LUNES 31

6/6

NeanderthalClash City Rockers (Paraná 742) - Viernes 21

Saxos satánicos, bajos monolíticos, una batería al galope de ritmos quebrados, y un vocalista-guitarrista que se metamorfosea en un vampiro del rock. Eso es Neanderthal. Toda una experiencia sonora-visual-sónicodestroy. Esta banda de finales de los 80’ presenta su disco Head City (Perro Andaluz, 2007) junto a los argentinos The Cash. $80

Pimba! no se responsabiliza por cambios de último momento en fechas y/u horarios de los even-tos ni por cagadas ajenas. Pimba! recomienda llamar antes de salir.

.24saltando por un sueñosaltando por un sueño

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Milko_LacosteVane_Uniform

Juanma_LevisCharly_Zattopek

Andrés_De la GuardaXime_Urban

Mariale_Lola MoraCons_Ana Livni

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Tali_PasticheNando_Métal

Levi’s _ Portones Shopping local 231/232 / Punta Carretas Shopping local 222/223, Tres Cruces Shopping local 3, Montevideo Shopping Center local 157/159 / Lola Mora_Héctor Miranda 2419 bis / Ana Livni_25 de mayo 280 / De la Guarda_Bacacay 1318 / Urban_Punta Carretas Shopping local 236 / Shopping Tres Cruces local 34A, Outlet Gonzalo Ramírez 1676, Montevideo Shopping loc 345 / Lacoste_Punta Carretas Shopping local 232/233, Portones Shopping local 212, Montevideo Shopping local 161 / Uniform_Montevideo Shopping local 291, Portones Shopping local 256 / Métal_W. Ferreira Aldunate 1338 / Pastiche_Héctor Miranda 2427 / Diablito-Rethink_21 de setiembre 2784

Zapatillas_Zattopeck_José Ellauri 303 Maqui_Rethink

Fotografía_ Tali Kimelman, Fernando Blanco.Producción_Mariale Ariceta.Post_Ximena Clavelli, Tali Kimelman.Estilismo_Juanma Barrios.

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Por Juanchi Hounie

Tarjeta mata pesebre

Las navidades eran una farsa, una temporada de pasta fácil y gran actividad de cajas registradoras, y como símbolo de esas fechas, como la esencia misma de todo el tinglado consumista, Santa era el farsante supremo.

Tombuctú, Paul Auster.

Cuesta caro vivir. Tan caro como comprar todo lo que te ofrezcan y puedas comprar. Tal es la forma en que se sustenta el consumismo. También está el ahorro, aquello que uno guarda para después comprar lo que debe comprar si es que lo puede comprar. Si no, se ahorra más. Y aún, se puede ahorrar más todavía. Y el ahorro puede quedar para que otros puedan comprar lo que deben comprar, si es que lo pueden comprar. Así pervive el consumismo, haciéndose ineluctable. Animando a comprar lo innecesario por sentirlo necesario (compren chirimbolos, pirotecnia y champán, corran durante toda una tarde en un shopping y sobregiren esa tarjeta). Un auto es importante, le permite a uno dormir más antes de trasladarse al trabajo. Dormir más es importante. Es asimilar la eternidad pero con sueños. El progreso no es ser cada vez menos dependiente del entorno material. Es serlo más. Progreso es poder hablar más tiempo por celular al mismo costo que antes, o a uno menor. Progreso es tener todo en un mismo objeto (el teléfono móvil con encendedor, música, 2 piezas y living comedor).

Se presupone que los que tienen humor no son serios, y por ello no califican para abordar temas importantes (por su jojojo Papá Noel sólo reparte regalos y no pincha nada en la UNICEF). Los temas importantes requieren sensibilidad y parece que la sensibilidad sólo aflora con la seriedad. Parece que un mundo sin sonrisas es un mundo responsable. Y que

un mundo responsable progresa. Progresar es tener más tiempo para tener más tiempo para progresar. También se puede querer más tiempo para disfrutar de ese tiempo que se pierde dedicado a progresar (que la licencia pase a año sabático). El destino de uno no es patrimonio de la humanidad, es de uno (el colectivo empuja a prepo, en especial el de los casamientos). Las personas que nunca sonríen generan desconfianza (Stalin). Las personas que sonríen demasiado también (Marcelo Hugo Tinelli). Las que embelesadas hablan del progreso deberían generar risa. Y las que mucho se preocupan por conquistar un mundo mejor deberían provocar temor. ¿Quieren un hombre controlado y perfecto? Que China los fabrique entonces.

Jingle bells, jingle bells, jingle all the way.

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La foto forense (que se filtró y se puede ver en internet) del cuerpo de Sharon Tate, fotografiado la noche del 9 de agosto de 1969, después de recibir 16 puñaladas y estando embarazada de 8 meses y medio al momento de su asesinato, es de una violencia sobrecogedora. Sus asesinos, seguidores del apocalíptico y satánico Charles Manson, tenían la intención de abrir su vientre para llevarse el feto; no tuvieron tiempo. Tate fue enterrada con su hijo en brazos. Muchos años más tarde, la revista Vanity Fair publicó un artículo donde se acusaba a Roman Polanski, marido de Tate a la fecha de la tragedia, de tratar de levantarse una chica el mismo día del entierro de su mujer asesinada. Hace unos años atrás (2005), Polanski le ganó un juicio por perjurio a esta revista. Los motivos que desencadenaron el asesinato de Tate, así como el de otras cinco personas que la acompañaban en la casa, fue la absoluta demencia de Charles Manson, quien elaboró una particular y personal visión apocalíptica que vinculaba los textos sagrados bíblicos con las letras de canciones de los Beatles, muy en especial con las letras de canciones del Álbum blanco. En lo específico, una canción: Helter skelter, compuesta por Paul McCartney después de leer una entrevista a Pete Townshend (The Who), donde éste comentaba que I can see for miles, el nuevo simple de los Who, era la canción más cruda y fuerte que el grupo hubiera hecho jamás. Manson se convenció de que Helter skelter era la revelación, el mensaje disparador de su profecía, en la cual los negros asesinarían a un tercio de la población del mundo. En su declaración ante el juez, al final de su juicio por asesinato, el 19 de noviembre de 1970, Manson sostuvo: “Helter Skelter significa confusión. Literalmente. No significa ninguna guerra con nadie. No significa que esa gente va a matar a otra gente.

EL APOCALIPSIS EL APOCALIPSIS SEGÚN SAN JUAN SEGÚN SAN JUAN Y LOS BEATLESY LOS BEATLES

Sólo significa lo que significa. Helter Skelter es confusión. La confusión se esparce rápido. Si ustedes no ven que la confusión se acerca rápido, pueden llamarla como deseen. No es mi conspiración. No es mi música. Yo oigo lo que la música relata. Dice: ‘¡Sublévense!’. Dice: ‘¡Maten!’. ¿Por qué echarme la culpa a mí? Yo no escribo la música. Yo no soy la persona que la proyectó en la conciencia social de ustedes”. La exégesis que hizo Manson de El Libro de la Revelación (Apocalipsis) de San Juan 9 y de la letras de los Beatles, todo estrecho y vinculado en un menjunje profético al extremo delirante, soporizado por las drogas y la epifanía intelectual y social de finales de los sesentas, irrumpió en la casa de Tate un 9 de agosto a la noche, y a puñalada limpia se llevó la vida de seis personas. En la pared quedaron pintadas dos palabras: Helter Skelter.Lennon dijo en una oportunidad que los Beatles eran más grandes que Jesucristo. Manson que ellos –los Beatles- eran los cuatro jinetes del Apocalipsis. Townshend que I can see for miles la canción más cruda de los Who. Paul que Helter skelter la superaba en crudeza. Cruda es la imagen forense de Tate. Vincent Bugliosi, asistente del fiscal de distrito de Los Ángeles en el juicio a Manson, cuyo libro Helter Skelter es la obra más calificada sobre todo este asunto, interrogó a Manson acerca de sus convicciones. “Los dos sabemos que usted ordenó esos asesinatos (Manson no participó directamente del crimen)”, le dijo. “Bugliosi - respondió Manson -, son los Beatles, la música que producen. Ellos hablan de guerra. Los chicos escuchan esta música y captan el mensaje. Es subliminal”.

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Fahrenheit 451Novela publicada por Ray Bradbury en 1953. El título refiere a la temperatura a la que el papel de los libros arde, en un mundo controlado y represivo donde los bomberos tienen la tarea de iniciar incendios en lugar de apagarlos. La historia fue llevada al cine en 1966 por François Truffaut.

Mundo FelizEn 1932 el escritor y poeta inglés Aldous Huxley dio a conocer su irónico mundo perfecto con la publicación de Mundo feliz. Dividió a la sociedad en castas en función de la inteligencia de sus miembros y transformó al Fordismo –definitivamente- en una religión. En el mundo de Huxley no hay guerra ni pobreza, y todos viven en un estado de permanente felicidad. Tampoco existe la familia, la diversidad cultural, el arte, la literatura o la filosofía.

1984El estado ubicuo y su partido totalitario dominan a los ciudadanos en una sociedad mediada por la delación, el miedo y el castigo brutal. George Orwell escribió uno de los libros más influyentes del siglo XX, de donde surge el concepto de Gran hermano. Como referencias importantes de esta obra aparecen Nosotros de Evgeny Zamiatin y el panóptico de Jeremy Bentham.

AlphavilleDentro de su genio y revolución, Jean Luc Godard también tuvo tiempo de recrear su propia visión de una sociedad totalitaria futurista en el cine. Una sociedad opresiva sometida al dictatum de la lógica, la razón y la ubicuidad del computador Alfa 60 (un antecedente del Hal 9000 de Kubrick). En Alphaville domina el espíritu tecnócrata y han muerto la creatividad y la poesía. Es una manifestación metafórica de época.

THX 1138 Antes de transformarse en un midas de la industria cinematográfica, a George Lucas se le dio por esbozar una suerte de crítica de la sociedad en la que, quiérase o no, terminó inmerso. Thx 1138 (1971) es el primer largometraje de Lucas y su versión sintética de una distopía. Inspirado en Orwell, Anthem de Ayn Rand y otras películas de ciencia ficción, Thx es un mundo de sociedades subterráneas donde todo se controla. La economía es el principal vector de estas sociedades, y sus habitantes se administran fuertes dosis de sedantes para mantenerse aplacados y realizando de la mejor manera las específicas labores que les atañen.

BREVE Y CLÁSICA BREVE Y CLÁSICA GUÍA DISTÓPICAGUÍA DISTÓPICA

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SONATA DE CHIRIMBOLOSSONATA DE CHIRIMBOLOS

The Christmas song - Nat King ColeCapitol, 1963Sony BMG, 2005 (reedición)

Cole ya había grabado The Christmas song en 1946. Sin embargo, esta regrabación de 1963 cuenta con un enfoque orquestal que constituye la expresión máxima del vocal pop de la década anterior. Los arreglos, sensatamente ubicados, nunca logran opacar al crooner que, como siempre, sale bien parado de la experiencia.

P! pick: God rest ye merry gentlemen

Vuelve por navidad - RaphaelEMI, 2004

Tras una cirugía que casi lo pasa para el otro barrio y un álbum post-operatorio medio flojón, el indiscutido Rey del Kitsch vuelve al ruedo con más descaro que capacidad vocal. Se trata de un álbum que recrea como ninguno el sonido de un shopping un veinticuatro de diciembre a las seis de la tarde. En el repertorio figuran Last Christmas de George Michael y Happy Xmas (war is over) de John Lennon, en la que el cantante español proclama la igualdad entre amarillos y negros. Sí, literalmente.

P! pick: Pastores venid.

Jazmines. Inocencia. Candor. Turrones en el armario y bengalas en la terraza. También hay sonidos para eso y no siempre son obligaciones contractuales.

Por Andrés Lasarte

P! pick: God rest ye merry gentlemen

P! pick: Pastores venid.

The Christmas song - Nat King ColeCapitol, 1963Sony BMG, 2005 (reedición)

Vuelve por navidad - RaphaelEMI, 2004

Phil Spector - Christmas gift for you from Phil Spector ABKCO, 1963EMI, 1991

Phil Spector es conocido por caer en actitudes arrogantes que han resultado en algunos de los mejores discos de la historia. En esta ocasión la ambición era producir el mejor álbum de Navidad del mundo; el mejor que hubiese existido y el mejor que iba a existir. Y que sea el mejor disco navideño es discutible, pero su carácter adictivo le aseguró un lugar entre los cinco primeros de siempre y otro en los corazones adolescentes de la época. Las expectativas tienden a descender un poco, si se sabe que el estilo de Spector se basa en una línea bastante bombástica y de a ratos monótona. Pero al final eso es bueno, porque este set de canciones, con la responsabilidad interpretativa de The Ronettes y Darlene Love entre otras voces precoces, cumple con el cometido de sorprender desde la ternura más absoluta.

P! pick: Sleigh ride

Mario Lanza - Mario Lanza sings Christmas songs EPRCA Victor, 1959

Mario Lanza es una de las figuras más atrayentes del arte vocal del siglo XX. Extrañamente, pese a tener un registro fabuloso y un gusto para cantar poco frecuente, que lo hacía capaz de interpretar arias o baladas por igual, su nombre no tuvo mayor trascendencia. Así, es más probable enterarse de él a través de tías abuelas que ver discos suyos a la venta. Las canciones que integran este EP fueron grabadas meses antes de la muerte del tenor y no por ello pierden su encanto. Además de sumirse en climas vocales en extremo bélicos, Lanza se despacha con temas de hermosa estructura, como Guardian angels, (escrito por Harpo Marx) con el que cierra el disco. Aún hay especulaciones alrededor de la prematura muerte del cantante. Si bien la causa oficial es infarto de miocardio, hay quienes afirman que fue víctima de un ajusticiamiento por parte de la banda de Lucky Luciano tras negarse a cantar para él.

P! pick: Guardian angels.P! pick: Guardian angels.

P! pick: Sleigh ride

Phil Spector - Christmas gift for you from Phil SpectorABKCO, 1963EMI, 1991

Mario Lanza - Mario Lanza sings Christmas songs EPRCA Victor, 1959

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PUERTASADENTRO

M0N73CR1570Boutique de comunicación

Ninguno de los responsables de Montecristo carga con la presión callada de una corbata al cuello. Son más frecuentes los peinados fashionables y una actitud relajada que se vuelve contagiosa rápidamente. Habiendo iniciado sus actividades en el año 2003 como una productora de castings, hoy la empresa fundada por Marcela Gil y Matías Ferrando Trenchi, se ha profesionalizado, involucrándose con éxito en campos como el diseño gráfico y la producción audiovisual. Asimismo, el área de selección de actores y modelos para spots publicitarios, también vio un crecimiento en la cantidad de tareas a abordar y una optimización de los procesos involucrados, donde la experiencia de Gil al respecto se nota y logra marcar una diferencia. Entre los trabajos de Montecristo, se encuentran videos de Astroboy y Dani Umpi, producciones fotográficas y espacios en televisión. Recientemente, la marca de remeras Tiyerts confió en el criterio visual del equipo para darle una unidad estética a sus productos. Pocas veces, un lugar refleja tan bien el carácter de quienes lo habitan. Con personalidad, Montecristo se ganó un lugar.

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INTERNAUTA@DIC.07

GENERALES

Conocido como: KakoNombre completo: Rodrigo AbrahamEdad: 22Actividad: Mutante web, mutante gráficoCantidad de horas frente una computadora: Pfff! un lote.Cantidad de horas promedio conectado: Ctrl C + Ctrl VCantidad de horas promedio navegando: Undefined. Varias veces en el día salgo a pasear por la internet. Pero no mido cuánto.

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MSN

Nombre o nickname: kakoFrase del día de hoy: i_btnFrase del día de ayer: uf!Avatar actual Avatares previos

Top-5 emoticons

Para mi, el peor Emoticon

Categorías de personas de tu msn: conectados /no conectadosCantidad de gente enlistada: 176

NAVEGADOR

Navegador: Firefox, Safari, Camino.Home Page: Google.comBuscador preferido: GoogleBlog preferido: No tengoBlog personal: No, tampoco.My space: No che, tampoco.Top 3 páginas web:www.google.comwww.youtube.comwww.cpluv.com

E-MAIL

Servidor de correo: etc, etc, etc.Cantidad de casillas: 4Antivirus: ningunoInternet para ti es... un mundo que ni en pedo le das la vuelta en 80 días.

KAKO

WWW.FF0000.COM

Sketchbook Renata Polastrirenatapolastri@yahoo.com.br

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Música publicitaria

Aunque el sonido ha sido la herra-mienta principal de la productorade audio La Mayor para convertirse en un referente del mercado publici-tario nacional, su imagen también ha sido una preocupación. Hace pocos meses, sus directores –Gonzalo y Federico Moreira- encar-garon el trabajo de aggiornamiento de imagen a la Agencia Publicis Ímpetu.Mario Taglioretti y Esteban Barreiro –directores generales creativos de la agencia - hicieron una propuesta que incluía renovar del logo de la productora (diseñado por Alejandro Damiani), nueva propuesta en formato digital, y una campaña gráfica. La idea de la gráfica, bajo el concepto de “música publici-taria”, consiste en fotografiar a los creativos más importantes del mercado “encarnando” a músicos reconocidos de distintas épocas. Para esto, encargaron el trabajo a la productora fotográfica LOVE. Aquí va un adelanto de los primeros tres trabajos - de un total de 12 - que se realizarán en los próximos días

Fotografía_Fernando Blanco, Tali Kimelman.Postproducción_Diego FernándezProducción_Andrés Guidali, con el apoyo de Soledad y Valentina Moreira .

Marilyn MansonSebastián Blanco - Complot

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John LennonClaudio Invernizzi - IN Publicidad

VicenticoMartín Carrier - Cámara TBWA

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VALKIRIA

RECSUBJETIVO

Polly Jean Harvey tiene el nombre, la actitud, la música, el respeto. Tiene mucho si es que no lo tiene todo. La teoría de la predestinación antroponímica –esto quiere decir que hay nombres predestinados a la grandeza: Napoleón Bonaparte, Diego Armando Maradona, Celestino Froilán López- continúa verificándose con ella. Con un PJ Harvey en el documento, ya hay una fosforescencia de gloria. Y ella supo cultivar su parcela de gloria con inteligencia y elegancia, dos atributos que juntos se ven más bien en pocas personas, y que juntos generan, en quienes los perciben, una atracción poderosa. Aquí una mujer que tuvo un éxito musical con una canción que cuenta la historia de una madre que ahoga a su hija en un río (Down by the water). Algunos críticos, siempre tan proclives a pensarlo todo en términos autobiográficos, creyeron que Polly Jean realmente lo había hecho. Creyeron que era una filicida. Y si esta acusación se deslizó como un rumor, aparte de patentar el cerebro minusválido y supersticioso de quienes lo difundieron como verdad, también demostró la fuerte y verosímil imagen de sí que PJ Harvey trasmite a los demás. Porque entre eso de tener mucho, ella también tiene algo que en el mundo escasea como la criptonita: sentido común, criterio. Y a todo lo aplica. Cuando se la compara por enésima vez con Patti Smith (y hay que decir que tienen mucho en común), ella habla de “periodismo perezoso”. Cuando se la proclama como otra Riot Grrrl, dice “jamás pienso en el feminismo. Cuando compongo canciones no pienso en términos de género. Nunca tuve ningún problema en este negocio por ser mujer. No ofrezco

mi colaboración a mujeres específicamente; se la ofrezco a gente que escribe música. Y eso es muchos hombres”.En su ya larga carrera, que comenzó en 1988 como guitarrista de Automatic Dlamini, se acopian ocho dignos discos –algunos hermosos-, varios reconocimientos (la primera mujer en ganar un Mercury Prize) y muchas colaboraciones (Thom Yorke, Nick Cave, Giant Sand, Marianne Faithfull). Y todas estas palabras sobre ella quedan cortas al lado de esta sola prueba: entren a www.youtube.com/watch?v=48GIaN7SrGU y entenderán todo lo dicho. Háganlo, entren, no es en vano, hubiese cambiado todo lo escrito sólo por esta recomendación. JUAN HOUNIE

PUNK

Comparado con la explosiva y carismática exposición de Uh huh her, la anterior entrega de Harvey, White chalk es el opuesto inmediato. Porque si su predecesor aparecía como un rejunte de las puntas más amables y redondeadas de todo eso que Harvey había sido hasta el momento y sobre todo, un disco crudo, afín con todo el revival garagero del momento, White chalk es ante todo un disco enteramente visual y romántico. Son once canciones de tristeza pasional al piano, con una instrumentación cuidadísima y letras que golpean como una turba de desconcierto, que es difícil de analizar en sus numerosas y diferentes partes. Harvey ya había dado muestras de algo así en el álbum Is this desire? de 1998, donde las diferentes odas a la naturaleza rural desolada y nocturna explicitaban más esa veta poética y aciaga que desde Down by the water ya amenazaba con ser una constante. Pero la diferencia más notable entre Is this... y White chalk es que en este último, en lugar de experimentar con sonidos industriales, busca sonar minimalista y aterradora a la vez. Y lo logra. Es así entonces que están las voces etéreas y susurrantes que de a ratos explotan con melodías viscerales. O el piano machacante, vicioso, a veces violento, que acompaña de forma inevitablemente monocorde relatos tan personales como disfrutables. Y es que es muy difícil no entregarse cuando ella ataca con letras que hablan de felicidad ante la locura autocomplaciente o de la belleza de la lástima o de lo siniestra que puede ser la conciencia del vacío. Si bien la instrumentación del disco maneja un perfil básicamente acústico, el resultado final es bastante más punk que lo que otras bandas que ostentan esta etiqueta llegarán a lograr en años. Esto se debe a la crudeza con la que le es fiel al cuerpo lírico de las canciones. Guitarras de ocasión que aparecen de la nada con punteos frágiles, muy característicos del folk irlandés o un bajo acústico que, con la certeza de los timbres graves, asegura que eso de lo que ella está hablando es más importante que cualquier otra cosa en el mundo. Si hubiese que describir el último trabajo de PJ Harvey con una sola palabra, lo mejor sería decir que se trata de un disco completamente orgánico. Y esto no se aplica sólo a lo musical. Es bastante probable que, desde el vamos, White chalk haya sido una iniciativa personal para sorprender a los que se habían quedado con hambre de verdad después de escuchar su álbum anterior y eso no lo hace menos emocionante. Al contrario, justifica la excentricidad de terminar un álbum acústico a los gritos como lo adelantaban los diez tracks anteriores. ANDRÉS LASARTE

White chalk - PJ Harvey.Universal, 2007.

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THE RETURN THE RETURN OF THE PUMPKIN OF THE PUMPKIN KINGKING Por Ramiro Sanchíz

Una pregunta que cabe hacerse al respecto del nuevo disco de los Pumpkins, Zeitgeist, es hasta qué punto se trata de un disco de los Pumpkins. En los créditos sólo figuran dos de los miembros originales de la banda: el vocalista y guitarrista Billy Corgan y el baterista Jimmy Chamberlin. Además, la primera línea de información sobre el álbum lo deja bastante claro: “Songs by William Patrick Corgan”, añadiendo que el compositor ha tocado, además, todos los instrumentos a excepción de la batería, confiada a Chamberlin. ¿Cuál sería la diferencia, entonces, entre este disco y la producción solista de Corgan, o incluso de Zwan, la banda que éste formara apenas separados los Pumpkins? Arriesgo una respuesta. Zeitgeist, a diferencia de los otros trabajos no-pumpkins de Corgan, sí suena a un disco de los Smashing. De hecho, la mayor parte del álbum –probablemente el más pesado de una discografía que comienza con Gish (1991) y terminaría hacia 2000 o 2001 con el álbum no del todo oficial Machina II: friends and enemies of modern music- hunde sus raíces en los temas fuertes de Mellon Collie and the infinite sadness, por ejemplo X.Y.U. o Tales of a scorched earth, en clave más densa y ominosa. Los cortes promocionales Tarantula y Doomsday clock lo dejan bien claro, y si nos fijamos en United States, séptimo track y posible centro conceptual del álbum, encontramos un rock con abundantes elementos de metal alternativo á la Tool: baterías obsesivas con abundante trabajo en los toms, riffs repetitivos ejecutados con distorsiones podridas, paisajes sonoros casi monocromáticos, devastados. Bastaría esa filiación con el pasado de la banda para acreditar a Zeitgeist como un disco

marca Pumpkins (autoplagios incluidos: Come on let’s go –track 10- versus Zero), aunque no el mejor, seguramente. Es difícil no elegir antes de este trabajo al ambicioso Mellon Collie o a las complejas texturas de Machina, pero también se siente como imposible negar que este último disco de Corgan y Chamberlin (es decir, de Corgan) tiene su vida, su energía, su ambición y sus ganas de jugar una complicada mezcla. Rock que mira hacia los 90s queriendo a la vez volverse contemporáneo y la vieja tradición del art rock, del rock progresivo, de “eso” que no es metal pero se le parece y que a la vez tiene un pie en el punk rock y sus derivaciones, se trate del llamado rock gótico o el ya histórico grunge.La conceptualidad (difusa) parece ser una marca de Corgan y compañía (es decir, de Corgan), y ahora el tema pasa atípicamente del mundo personal cifrado en un día y una noche completos (Mellon Collie), o del revés esotérico de la trama (Machina), a un erguirse en medio del ágora y hablar al y del mundo contemporáneo en su aspecto más político y mediato. O eso parece. Una hipótesis: toda la parafernalia pseudopolítica sirve de envoltorio, comenzando por el título en alemán (traducible más o menos como “espíritu de la época” o “espíritu del tiempo”) y siguiendo por el arte del librillo. Habrá que leer entre líneas, buscándole al disco el corazón de las tinieblas. Todo el álbum estaría justificado por el tema tres, Bleeding the orchid. En la mejor tradición Pumpkin de Stand inside your love o 33, Corgan, a sus cuarenta años, quizá con el gesto del Bowie de Ashes to ashes, escribe: “si la vida es mi testigo / el amor es mi canción / si nada significa nadie / entonces en blanco yo soy parte / si el miedo con facilidad conquista / podré persuadir / leche de la flor / sangre del alba / entonces aquí estamos / sobre tu escenario / las risas que compartimos / los sueños que salvamos / sangrando la orquídea”.

Los Foo Fighters son lo más parecido a Hulk que hay en el mundo de la música. Todos conocemos el lado más Lou Ferrigno de la banda, ese lado verde, más heavy y divertido que todos amamos ver y escuchar. También está el lado Bruce Banner. Más reflexivo, dócil, y definitivamente menos animal. En general, y en la mayoría de sus discos, como en el propio Banner, persona y monstruo conviven en el mismo envase. Los Fighters habían abandonado un poco ese camino en In your honor, separando en dos discos lo que normalmente coexistía armónicamente en uno, pero para Echoes, silence, patience & grace vuelven a retomar la senda. Como es habitual, los primeros temas son una patadita generosa en la nuca, de esas que te hacen sacudir la capocha a tempo y te recuerdan que Grohl hace riffs como un batero. Pero ellos nunca se descansan demasiado en un terreno, y enseguida de la primera seguidilla vienen Long road to ruin, Stranger things have happened (a la que le hubiera venido bien una batería y un poco de overdrive) y Summers end (una balada rocker con una melodía tremenda, de esas que tienen el sellito de Grohl por donde se la mire), intercaladas en el medio con un par de deslices fácilmente olvidables, de esos de los que también encontramos un par por disco (Come alive y Cheer up boys...).Ballad of the Beaconsfield miners es de una rareza extrema. La única razón por la que este tema forma parte del track list de Echoes..., es porque Grohl prometió grabar la canción a un sobreviviente del derrumbe de esa mina en el año 2006. El siguiente track, Statues, extiende el clima baladero por el que viene el disco, pero But, honestly comienza nuevamente la construcción de esa ciclotimia anímica, comenzando con una larga intro acústica que va creciendo hasta explotar cerca del final del tema. Y al final, Grohl, con ese sentido del humor bastante extraño que lo caracteriza, se pone guarango y le pasa por arriba con la topadora al crecimiento climático que venía construyendo y se pone a tocar el piano en Home. De todas formas, y a pesar de la renovación sonora gradual que ha experimentado la banda, este disco es, de alguna manera, una vuelta a sus primeras épocas. Y, entre otras cosas, contaron nuevamente con la producción de Gil Norton, productor de The color and the shape. Un acierto.

VIEJO CONOCIDOVIEJO CONOCIDOEchoes, silence, patience & grace, el último de de Foo Fighters

Por Federico Bardier

Último Último bondibondi

Matías Romero, Fabricio Breventano, Camilo Álvarez y Sebastián Rey empezaron a juntarse a la mañana, en una casa de una callecita perdida de la zona de los repuestos. Cuatro guitarreros, de los académicos y de los otros, pero todos con alguna clase encima empezaron a discutir arreglos. Martín Tejera, de otro bondi, se sumó al canto, y luego con el guitarrón de Roberto Grela, Juanjo Domínguez, Alberto Mastra, Don Edmundo y el Mago la cosa se fue consolidando de tal forma que la gente se fue arrimando y la casa de la calle Damasceno devino en una under milonga de lunes, con clases de baile y todo.Cuatro guitarras con cantor de la otra escuela, que se despacha con algún tanguillo, probablemente con más backup Ricotero que tanguero. Letras tóxicas e historias border se van juntando: A Quema Uña, Puchito apagao, Rastrillo, mezcladas con tangazos instrumentales. Van milongueando y entre tangos se cuela algún candombe, se atreven con una versión de Montevideo – de Opa - . “Vinculamos la milonga con el candombe, ahora agregamos un percusionista y una pareja de baile: Natalia y El Manteca. Las cosas se fueron dando, empezamos mezclando clásicos con canciones nuestras, es decir, canciones de la década del ’30 y’50 con las actuales, que hablan en un lunfardo actual, el que nosotros hablamos, no vamos a decir “pebeta” si no lo usamos habitualmente. La estética lo mismo, no somos tangueros engominados de camisa”.

Después de un demo que se encargaron de rotar por la ciudad, con un pequeño apoyo del FONAM, se prepararon para grabar el esperado debut. Dieron con el estudio de Max Capote, quien terminó largando las perillas para recitar en un track. Hoy el disco está pronto. Catorce canciones en las que sumaron invitados e instrumentos: clarinete, acordeón y tambores. Sólo resta encontrar el sello que se decida a llevarlo a las bateas o la decisión de editarlo en forma independiente.

Info y música: www.myspace.com/cuartetoricacosaContacto: ricacosa@gmail.com

Por Mauricio Bosch

El Cuarteto Rica Cosa

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Neil Young edita nuevo trabajo, Chrome Dreams II, roqueando como el primer día. También hay espacio para las baladas folk, tan suyas, que prescinden de presentación. Este disco es el sucesor de Living with War y nace de un par de archivos que “encontró por ahí” y decidió editar, pero

como su nombre lo indica es el sucesor natural del Chrome Dreams I, realizado entre 1975 y ’76, con una historia bastante particular. La verdad es que la grabación data del ’76 pero se editó recién en el ’92 como recopilación de demos y outtakes de las sesiones de lo que luego se llamó American Stars and Bars. Si algo está claro en lo que a música respecta es que Young no tiene ya que demostrarle nada a nadie. Sus obras maestras hace rato que están o estuvieron en las bateas. Tal vez podamos decir que Chrome Dreams II está lejos de ser uno de sus mejores discos aunque bien podría haber alguno de sus tacks en alguna recopilación. Ordinary People precisamente es un gran tema, de 18 minutos, al mejor estilo de Cortez the Killer - Zuma, 1975 - o Beautifull Bluebird, una balada con finos detalles de mandolín a cargo de Poncho Sanpedro y poca cosa más. O sea que, si buscas algo nuevo, nunca te va a decepcionar. MAURICIO BOSCH

CHROME DREAMS IINeil YoungReprice, 2007

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La Prohibida no es una banda de punk local contestatario ni una murga; más bien es una drag queen española que canta. Y aunque tenga notorias limitaciones al momento de enfrentar el micrófono, y trate de imitar a Alaska sin que le salga del todo bien, aunque la mayoría de las canciones

estén escritas por Nacho Canut (ex Pegamoides, ex Dinarama y actual Fangoria), su disco debut encierra un concepto más que interesante. Porque si la idea en El extraño viaje, de Fangoria, era sonar a una fiesta gay de los ochenta con las ventajas tecnológicas actuales, Flash abraza los sonidos analógicos de la década de los vaqueros nevados con encantamiento y sin pudor. La Prohibida va más lejos, encarnando divas apáticas de burlesque en poses nostálgicas que abandona al siguiente instante por femmes fatales llenas de deseo. Así, esta dualidad se mantiene también en otros términos; Flash exuda climas que bien pueden conducir al lugar más plástico y sintético como a la calidez caribeña, con un repertorio signado por el electropop, pero que no deja afuera a baladas con raíces en los boleros y la canción romántica caribeña. Para añadir diversidad a la cuestión, los temas están cantados en español, inglés, italiano y un francés horripilante que genera la inmediata necesidad de escuchar a Jacques Brel. Fans de The Smiths y Antony & the Johnsons, mejor abstenerse. www.myspace.com/soylaprohibida / www.fotolog.com/laprohibida ANDRÉS LASARTE

FLASHLa ProhibidaPelo Music, 2007

Para el año 2005, cuando salió a la venta The milk of human kindness, Dan Snaith tenía tres discos editados y un nombre artístico nuevo: Caribou. The milk of... es una muestra de que el indie no tiene que ser siempre aburrido y de que se pueden hacer grandes cosas con horas y horas de

programación sincera y una voz tan tenue como visceral. Con samples de distintas procedencias como fuente, y un muy buen gusto para las melodías, resultaba un álbum ideal para tardes veraniegas, con once tracks que invitaban a la pereza sana y al ocio noble. Y sería mucho más interesante, quizás, seguir hablando de The milk of..., pero como Caribou tiene disco nuevo, bien vale la pena remitirse a él en uno o dos aspectos puntuales con respecto a su inmediato predecesor. En primer lugar, apenas salió Andorra a la venta, todos los medios especializados lo elogiaron basándose en un solo hecho: es un disco casi enteramente compuesto por canciones, cosa que, decían, a Caribou le venía haciendo falta. Y es verdad que sus últimos trabajos estaban constituidos básicamente por ambientaciones sonoras, con sólo dos o tres canciones que sazonaban el package, pero eso era parte de la magia. ¿Y qué se puede decir? Andorra es un buen álbum. Sólo que muy distante de esos momentos de fusiones impensadas y explosivas de The milk of... rebosantes de actitud rosada, de a ratos interrumpida por momentos de hermosa oscuridad. Igual, el álbum muestra momentos geniales y es de seguro lo más accesible que Snaith haya hecho hasta ahora, sin forzar la voluntad de conmoverse y con ello conmover. AL.

ANDORRACaribouMerge, 2007

Mordisco es el nuevo disco de Emma Horvilleur. El ex-Kuryaki transita por una vereda mucho más popera que en su anterior proyecto; pero popera bien. Con mucho aire soul, especialmente en temas como 19, donde cuenta con la colaboración de Cerati en voces y en guitarras, Horvilleur

aspirara a ser una versión inversa de Michael Jackson, aunque de todas formas se ha ido diluyendo de a poco el “negro” que lleva adentro. Mordisco atraviesa una cantidad interesante de estilos, todos con una alta dosis de equilibro y cuidado, seleccionados con meticulosidad, armonizando los distintos climas. De esta forma, pasa de la balada al rock and roll y viceversa, con facilidad pero también con criterio. También cuenta con la participación de su hermano, Lucas Martí, en el track número cinco, Tu hermana, un tema que tiene mucho de ochentero a lo Pet Shop Boys y una larga lista de buenas frases de efecto. Dicen que el segundo disco es la prueba de fuego de todas las bandas. Siendo el tercero, Mordisco, salva con éxito la prueba. FEDERICO BARDIER

MORDISCO Emmanuel HorvilleurSony BMG, 2007

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Laura & The Brannigans

Luego de verla cantar en vivo, sobreviene la impresión de que Laura canta más por necesidad que por otra cosa. Hay un compromiso muy importante con cada momento, con cada palabra, con la instancia que se está generando. Tiene una banda que la acompaña de manera inexplicable, en una especie de retroalimentación de emociones que a veces llega muy lejos. Por un momento parece que no puede volver, que se va a desmoronar. Pero de alguna forma recupera la compostura y hay armonía de nuevo. Cualquier artista capaz de generar franca tensión en un momento en el que el shock es una rutina, merece un punto y aparte. Con un estilo muy similar al de Diana Darby, con reminiscencias de Portishead y del grunge acústico oscuro, ellos son una de las bandas más jugadas del panorama local, luciendo un estilo tan propio como infrecuente.

Foto_Tali Kimelman

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navideñas

Por Camilko Ferrando

Regalá...

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1_ China Tea Set - $2752_ Virgencita de porcelana - $70 (Zorba - Benito blanco y Gabriel Pereyra).

3_ Gomazo - Marcelo Tinelli y Los gomas - $30 (Feria de Tristán Narvaja).

4_ Tamagotchi - $100 (Feria de Villa Biarritz).

5_ Oso portapluma - $306_ Revista playguy - $70 (Videoclub Del ocio - Benito Blanco y Miguel Barreiro).

7_ Cartuchera Bart Simpson - $30 (Bazar Avenida - Uruguay y Rondeau).

8_ Naríz de Payaso - $50 (Superfiestas).

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HISTORIETAS TONTAS 1, 2 Y 3.

La editorial Amuleto lanza, dentro de la colección Mar-xistas, las tres primeras ¡Guacho! en prácticos ejemplares, esta vez idóneos para la biblioteca, o indispensables para la mesita ratona. Además, cada ejemplar cuenta con Dibujantes para prender el asado, un insert especial a todo color.

¡Guacho! Historietas tontas 1, 2 y 3. Editorial Amuletto,

Colección Marxistas.

130 páginas blanco y negro con centrales a color.

No son exactamente una revista de comics. Tampoco un fanzine. Nunca tuvieron una estructura definida previamente en cuánto al orden de los contenidos y no surgieron de un concepto más complejo que las ganas de hacer algo nuevo. En un Montevideo monocromático y aplastante, ellos decidieron abrazar el carácter folklórico de un medio reducido, de caras archiconocidas que se convertían fácilmente en chistes de ocasión y hacer humor a partir de ello. Así, con un set de influencias bastante clásicas dentro del arte gráfico bizarro y con artistas entre sus filas como Gonzalo Eyehrabide, Arsenio Motolko, Gabriel Frugone y otros, la ¡Guacho! se convirtió en una especie de prima lejana y más in-telectual de la argentina Charly Bizarro. Su estilo y unidad, iban en

contra de todo lo que revistas como El Dedo y Guambia habían hecho hasta entonces. Así, quedaban afuera, la denuncia política y el chiste fácil y eran suplantados por el humor absurdo más radical que se había visto hasta entonces en este país. Recientemente, Editorial Amuleto acaba de editar los tres primeros volúmenes de esta publicación, que estaban agotados. Además de incluir material nuevo, vienen meticulosamente

encuadernados para el deleite de los cultores del género.

A mediados de diciembre sale la séptima edición de ¡guacho!.

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Ernesto Rizzo es un cantante, performer y artista plástico uruguayo de ideas arriesgadas, cuya inmediata respuesta yace entre la sorpresa y la desaprobación. Se lo podría acusar de shock artist y probablemente él estaría de acuerdo. Detrás de cada temblor de Rizzo, se advierte la voluntad de impactar o de romper con algo preexistente, sobre todo en el plano de las estructuras de pensamiento. Así, con su banda, Tango Villero, se da el gusto de convertirse por una noche y ante unos pocos, en el crooner más arrabalero y sexualmente ambiguo que el tango jamás tuvo. Hace gala de un repertorio que va desde la cumbia villera al pop anglófilo y por supuesto, el tango, con creaciones propias de estructura escatológicamente poética para que el estupor sea total. Desde un tiempo a esta parte, Rizzo se mantuvo bastante activo en cuanto a proyectos de carácter individual, que terminaron o bien convirtiéndose en exhibiciones en Marte Up Market o llevando al artista a apariciones urbanas en las que reinaba la confusión. Hoy, Un carrito al cielo, la última propuesta de Rizzo, es quizás más accesible e interesante en cuanto a que se la puede concebir aislada de lo que Rizzo es. Se trata de un carrito de supermercado con un espejo colocado de forma horizontal, sobre los bordes del mismo. El mes pasado Rizzo paseó el carrito por diferentes museos y centros culturales de la ciudad. La propuesta de este mes es que el carro permanezca durante un tiempo prolongado en ciertos lugares puntuales de manera que el público pueda verlo, tocarlo y sacarse fotos con él. Asimismo, para el año que viene está prevista una exposición fotográfica que toma al carrito como objeto estrella. Ya hay varios artistas interesados.

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Ernesto Rizzo

Del 3 al 7_ Colección Engelman-Ost de lunes a viernes.Del 13 al 20_ Centro Cultural del MEC

Del 21 a 29_ Marte Up Market

A las 20.30 hs. del segundo jueves del mes inaugura un evento de esos que se necesitan de tanto en tanto para no creer que todo lo interesante que sucede en la ciudad está relacionado con la música. Se trata de varias actividades a lo largo del mes en las que profesionales de distintas áreas dentro del campo creativo, estarán ofreciendo charlas acerca de algunos

de sus trabajos y de las instancias que se generan al trabajar con arte y tendencias. De tal forma, se busca que además de servir como presentación para productos puntuales, el ciclo en su conjunto logre, de forma amena, dar una idea acerca de cómo encarar ciertos procesos esenciales para la creación y difusión de estos productos. Entre los artistas involucrados están Ana Livni y Fernando Escuder, los integrantes del colectivo argentino de diseño Doma, los responsables de los estudios Espectral y Poweful Robot y Antar Kuri y otros presentando Remezclación 1, el flamante disco de remixes de canciones de Eduardo Mateo. Asimismo, la pieza Un carrito al cielo de Ernesto Rizzo estará en exhibición durante todo el ciclo y para la fecha de cierre, se preveen varias actividades ideales para redondear el evento.

Actividades: Viernes 14 - 19.30 hs. - Conferencia Metamorfosis a cargo del Atelier Livni-Escuder / Sábado 15 - 18 hs. - Charla sobre Remezclación 1 a cargo de Antar Kuri, Francisco Nasser, Gonzalo Rivas y Gabriel Galli. / Sábado 15 - 19 hs. - Presentación del estudio de diseño sonoro Espectral, a cargo de Martin Ariosa, Nandy Cabrera y Gastón Otero. / Martes 18 - 19.30 hs. - Conferencia Diseño juguetón: experiencias y objetos con felicidad incluida a cargo de los responsables de Powerful Robot. / Miércoles 19 - Hora 19.30 hs. - Conferencia a cargo de los integrantes de Doma (Argentina). / Jueves 20 - 20:30 hs. - Cierre.

CONCENTRADO DE ARTE & DISEÑO VOL. IA partir del jueves 13 - Centro Cultural

VIDEODANZA Y PINTURAS DIGITALES Sábado 8 / 20 hs. - Subte Municipal

Persona es una selección de pinturas digitales y videos de Pablo Casacuberta. El día de inauguración de esta muestra también será presentada The lake (El lago), una pieza de videodanza co-dirigida por Andrea Arobba y el artista. En un paisaje gris, la bailarina responde con el movimiento al sonido de acordes flamencos. A medida que la música se

hace más intensa, la pieza de baile también. Además Andrea Arobba realizará una performance de danza contemporánea in situ en la inauguración, Ne me quitte pas, el solo que estrenó en la Bienal de Venecia. La exposición Persona permanecerá abierta hasta el 10 de febrero, de martes a domingos de 17 a 21 hs. Más información en www.pablocasacuberta.com

Con un par de pinceles y ropa adecuada, pero sobretodo con ganas de arremangarse, bien vale unirse al ciclo de Muros y dejar sus huellas por la ciudad. Un proyecto que dejó de ser intención y ya es una pequeña conmoción barrial. Rehabilitar espacios y gente. Compartir un deseo y una anécdota. Dotar de significado y belleza a un lugar en la ciudad. El artista Ricardo Yates presentó un lienzo mucho más valioso que un tapiz: un mural inmenso de posibilidades. Las de unir un barrio, revivir con color un espacio oscuro y dar una oportunidad a los chicos “perdidos” de la zona. Lo que era un callejón hoy ya son más que esbozos de una plaza y una obra de arte plasmada en lo que será uno de los murales más grandes de la ciudad. Ocio productivo, red de vecinos y apoyos, transformación, son términos que reflejan esta experiencia que se completa cada domingo con música, títeres y mucha alegría. Una ciudad más linda, es una composición de espacios vivos. Un barrio más lindo es una comunidad más unida y activa. El proyecto ya está en expansión, otros tantos lugares olvidados están esperando su día. Todos son bienvenidos.

Ricardo Yates

En acción: Callejón Pedro Viera. Eufemio Masculino, entre Zubillaga y De los Santos Recarte. Todos los domingos, a partir de las 16 hs., hasta la caída del sol. A las 18 hs. espectáculos en vivo. El sábado 8, homenaje a John

Lennon (el mural está inspirado en el Sgt. Peppers). Inauguración - 16 de diciembre. Se suspende por lluvia!

EN EL MURO

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De alguna forma el cine y la playa parecen ser los centros más opuestos de entretenimiento –pasivo, cerrado, artificial y oscuro el primero, física, abierta, natural y luminosa la segunda- no obstante lo cual el séptimo arte ha mirado numerosas veces por la ventana hacia la rambla para ofrecer películas sobre personajes desesperados por llegar a la playa (Los Guerreros, El viaje hacia el mar) o por huir de la misma. Aquí reunimos cinco joyas que prácticamente no se mueven de la arena para reflexionar con júbilo u horror –o ambas cosas- sobre la vida bajo el sol y frente al océano, su evidente alegría y su secreta tristeza.

Las vacaciones de Monsieur Hulot (Les vacances de Monsieur Hulot, 1953): Toda la fama de Jacques Tati es merecida con este simple filme que dirigió y protagonizó sobre un torpe turista de vacaciones en la costa de Bretaña. Una película tan carismática y querida que mereció una estatua de su protagonista oteando el Atlántico en Saint-Marc-sur-Mer. La reciente Las vacaciones de Mr. Bean puede considerarse como un (encantador) homenaje a este clásico del humor elegante y lacónico.

El último verano (Last Summer, 1969): dirigida por Frank Perry en plena decadencia de la utopía hippie, esta es tal vez la mayor película sobre el verano –o al menos su lado oscuro- de todos los tiempos y una maravilla tristemente olvidada (aunque Cinemateca de vez en cuando la programa). Una especie de cruza perversa entre las cándidas películas playeras de Annette Funicello y Frankie Avalon y El señor de las moscas, El último verano cuenta el despertar sexual de tres adolescentes –dos varones y una chica (una joven e infartante Barbara Hershey)- durante un verano en la playa, quienes forman un raro e inexperto triángulo que culminará en el abuso de una cuarta y más débil adolescente. Una reflexión fascinante, cruel y extrañamente melancólica sobre las explosiones hormonales estivales y la ignorancia juvenil.

Tiburón (Jaws, 1975): si el mar es el símbolo del inconsciente por excelencia, esta película le enseñó a todo el mundo el espanto que produce que del mismo surja un símbolo fálico lleno

Películas veraniegas

Por Gonzalo Curbelo

La butaca hacia el mar

de dientes dispuesto a masticarnos. Se ha dicho mil veces que nadie volvió a meterse en el agua de la misma forma después de ver Tiburón; acá agregamos la mil y una vez: uno no entra a nadar en el océano como si tal cosa si conoce al menos el afiche de esta gran película.

Escenas frente al mar (Ano Natsu, 1991): En todas las películas de Takeshi Kitano la playa y el mar tienen su momento protagónico, pero tal vez en ninguna más que en esta, una de sus obras menos conocidas. Contando la historia de un surfista sordomudo y su novia, Escenas frente al mar es desesperantemente silenciosa hasta para lo que nos tiene acostumbrados Kitano, y no menos trágica aunque con algunos rayos de sol. Escasos diálogos y ningún tiroteo entre yakuzas, es cierto, pero pocas películas suenan tanto al mar como esta.

La Playa (The Beach, 2000) : Tal vez una de las películas más fallidas de Danny Boyle (Trainspotting, Exterminio) La Playa es, sin embargo, uno de los pocos ejemplos que tratan una de las últimas gestas de la juventud moderna, particularmente la del primer mundo, que ha trillado los lugares más recónditos de Oceanía y Brasil en la misma: la búsqueda de la playa perfecta, virgen de civilización, turismo y contaminación, a salvo de la degradación humana. Una gesta cuyo éxito suele implicar, como la película alcanza a demostrar, la destrucción del objetivo de la búsqueda.

En diciembre se estrena December boys (dir. Rod Hardy, 2007), una película sobre cuatro huérfanos, todos nacidos el mes de diciembre, que se escapan de un orfanato para pasar unas vacaciones junto al mar. Está basada en la novela de Michael Noonan. Uno de los jovencitos es Daniel Radcliffe (Harry Potter), quien se esfuerza por zafar del casillero de joven mago. Los chicos de diciembre vivirán diversas tensiones; descubrirse a sí mismos, el sexo y las mujeres, mientras una de las familias que conocen parece interesada en adoptarlos. Estreno: 21 de diciembre

Playa, por Juan Hounie.

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El tesoroAl pie del árbol blanco (2007)

Por Cinthia Soca

Actualmente el acervo fotográfico –denominado Fondo Privado El Popular (FPEP)- se encuentra al amparo del

CMDF, donde las imágenes están a disposición para ser vistas o compradas. Este archivo está compuesto por 79 latas de negativos de 35mm (aproximadamente 70.000

registros fotográficos).

recuperó parte de la historia enterrada, en imágenes que habían quedado suspendidas en el tiempo durante 33 años.

Un DVD de este documental estará disponible en la Videoteca del Centro Cultural de España, además se exhibirá en el interior del país, y próximamente en el Primer Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, ATLANTIDOC 2007 - Calle Montevideo y Calle 11 de Atlántida, Canelones/ lunes 10 de diciembre, 16.30 hs.

Por mayor información sobre exhibición del documental: CMDF/ Tel.: 1950 1219 o 1950 3211

Por más detalles: www.montevideo.gub.uy/montevideoenlamano/07/aurelio.pdfwww.montevideo.gub.uy/fotografia

Al pie del árbol blanco (2007)Guión & dirección: Juan Álvarez Producción: Marcos Martínez Música original: Daniel YafaliánDuración: 64 minutosProducido por Intendencia Municipal de Fotografía - División Comunicación - Centro Municipal de Fotografía.

Esta es una historia de coincidencias, emoción y aventura. No es cursi aunque conmueva y su final sea feliz. Por un lado está la historia individual de Aurelio González, un fotógrafo carismático que nació en Marruecos, vivió en España y llegó muy joven a Uruguay como polizón en un barco. Trabajó en el diario El Popular, publicación diaria cuya redacción se ubicaba en el actual edificio Lapido, que formó parte de la prensa uruguaya desde el 7 de febrero del año 1957 hasta el golpe de Estado en 1973; y fue clausurado por el gobierno de facto-.

La dictadura provocó que Aurelio se exiliara, dejando atrás (bien escondidos) una miríada de negativos fotográficos. En el 2006 el Centro Municipal de Fotografía (CMDF) organizaba un homenaje al fotógrafo, cuando una coincidencia hizo que aquellos negativos ocultos en las entrañas del edificio Lapido, fueran encontrados. La muestra que exhibiría, en principio, fotografías de la huelga general decretada por la CNT en 1973, fue exponencialmente ampliada a causa del fortuito encuentro de los negativos donde se retrata la década del 70 en Uruguay. Entonces la historia más que individual se transformó en historia colectiva de una época enterrada en la represión, de un país y de sus jóvenes. Aurelio ahora con el pelo blanco, es el co protagonista -junto con los negativos y el joven que los encontró- de este documental que hace honor a una experiencia sin igual. Al encontrar estos registros -para lo cual como muestra el documental se tomó “pico y pala” en lo que se denominó “operativo pelo blanco”- la sociedad

a un grupo de socorristas del amargo 11-S, quienes sufren enfermedades crónicas y que el gobierno norteamericano les ha negado la atención médica apropiada. Paradójicamente en la isla cubana es donde encontrarán la atención que antes les fue negada. ¿Panfleto? ¿Puesta en escena?

El gordo Moore es un hábil manipulador y ahí es donde radica parte de su impacto mediático; su sello inconfundible de humor, ironía y golpes bajos siguen componiendo un discurso que “baja línea” sin pretextos, aunque aquí su presencia es prácticamente nula porque Sicko se centra en sus protagonistas y en sus historias. “Busqué un tono diferente y una forma distinta de decir las cosas. Estoy cansado de andar gritando, sin resultado alguno. Esta película es un llamado a la acción. No es para que Michael Moore vaya y lo haga, sino para que los americanos vayan y lo hagan”. En tanto, Moore se dedica a la narración ácida e inteligente, y claro, siempre quedan minutos para alguna aparición animal. Sin duda, Sicko es otro golpe sin anestesia, un llamado a la toma de conciencia, y de paso, una buena excusa para ver cómo están las cosas por acá.

Sicko (2007)Origen: Estados Unidos

Director: Michael MooreGuión: Michael MooreGénero: Documental

Duración: 117 minutos

Lo último de Michael Moore

Otra vez vuelve Michael Moore (Flint, 1954) con ese inconfundible estilo provocador y desalineado que ha cimentado la complacencia del público. Ahora es el turno de Sicko (2007), documental que dispara artillería pesada contra el perverso sistema de salud norteamericano, en el cual unas 45 millones de personas no disponen de atención médica adecuada, y del que se benefician siniestras corporaciones aseguradoras y farmacéuticas. Desde el vamos Sicko apuesta al choque frontal contra la administración de George W Bush, le pega duro al Parlamento yanqui, y a esa insana industria que maximiza sus ganancias violando derechos humanos elementales. “Como en todas mis películas, tomo un tema y lo uso como vehículo para tratar cuestiones más importantes e ideas más complejas. En este caso, estoy tratando de responder una pregunta más profunda: ¿Por qué los Estados Unidos, el país industrializado más grande de occidente, no posee un sistema de cobertura de salud libre y universal?”, señaló.

En este documental se entrecruzan historias de gente común que por diversos motivos han tenido que sufrir en carne propia el poder de estas compañías, escudadas bajo un sistema burocrático, corrupto y, a esta altura, dictatorial. En tanto, Michael Moore viaja a Canadá, Inglaterra y Francia, para descubrir que estos países disponen de un servicio médico notoriamente más eficiente y gratuito. Pero el plato fuerte, el punto más agudo, es el viaje a Cuba que emprende junto

Por Sebastián Amoroso

El gordo Moore es un hábil manipulador y ahí es donde radicap p

de atención médica adecuada, y del que se benefician

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Llega el Primer Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay, lo que se traduce en seis días con más de 50 documentales en pantalla, originarios de más de 20 países, presentaciones de los realizadores, debates, exhibición de adelantos de obras en construcción y clases especiales de profesionales del documental

de la región, un espacio de capacitación en el área de la producción ejecutiva de largometrajes (un seminario taller, con diploma) y una distinción a los mejores proyectos, recomendando su filmación. Habrá presentaciones institucionales de tres manifestaciones del trabajo para el desarrollo del documental: una presentación del Doc Buenos Aires, a cargo de Marcelo Céspedes, una demostración del DOCFERA, un nuevo sistema de documentales en la web, a cargo de sus directores Andrea Hirsch y Cristian Pauls, y una presentación de Librecine, productora de documentales uruguaya, a cargo de Anna Jancsó y Gabriel Szollosy. Se eligió Atlántida por que allí vivió uno de los pioneros del documental uruguayo, el Arq. Alberto Mántaras, y la intención es perfilarlo como lugar de encuentro para la producción documental regional. El Jurado del Festival estará integrado por Guido Araujo, director de las Jornadas de Cine Documental de Bahía, Brasil, el festival más antiguo del género en América Latina, y Fernando Martín Peña, importante coleccionista de cine, director de la Filmoteca de Buenos Aires, director del área cine del Museo Malba, director del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, crítico de cine y ex director de la Revista Film. Además apoyan el Festival de Cine de Pamplona, Muestra de Cine Documental de Bogotá, Festival de Cine Documental de Quito, Festival de Cine Documental de Ámsterdam, Festival de Cine Documental de Málaga, Festival de Tribekas (New York), Asociación de Documentalistas de Argentina, Federación Iberoamericana de Productores de Cine y Audiovisuales. Mientras los jóvenes productores desarrollan sus proyectos en el Seminario podrán disfrutar de un festival internacional que tendrá más de 50 documentales. No faltarán los estrenos, nacionales y mundiales, desde El poca vida, de Aldo Garay, sobre Henry Engler, hasta El Che Guevara, del realizador argentino Tristán Bauer. Una invitada especial de México es Ofelia Medina (Frida en el film de Paul Leduc) que viene a presentar un documental sobre la insurrección de Chiapas.

ATLANTIDOC 2007 De 10 al 15 - Hotel Rex y Country de Atlántida

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007

- 309

pág

inas

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Un pequeño inconveniente de Mark Haddon (Inglaterra, 1962)

es una novela 100% recomendable: estructuralm

ente es acertadísim

a, la descripción psicológica de los personajes es excelente y el nudo de la novela está perfectam

ente resuelto. Todo esto hace de ella una novela extraordinaria y cotidiana a la vez, pero sobre todo m

uy trágica y divertida.

Los protagonistas de la novela son: un niño, una pareja asim

étrica que se casa, un homosexual, un am

a de casa infiel y un señor jubilado cuya cordura explota com

o gotas de agua en aceite hirviendo. Todo esto en una m

isma bolsa llam

ada “fam

ilia”. Llega un mom

ento en que la rutina se ve lesionada y lo que estaba socialm

ente estipulado comienza a irse de

las manos. La prim

era ficha del dominó es una inm

inente boda. Luego que cae esta ficha, todo se desm

orona en una sum

a de pequeños y grandes inconvenientes y los días de esta fam

ilia inglesa comienzan a rodar en una calesita

descontrolada, cada vez más rápido. El secreto revelado. Lo

que todos callan y todos saben. La infidelidad. El amor y el

hastío. La locura y la cordura. Lo conveniente y el peligro. Una boda. La expectativa social. La m

uerte. La vida. El secreto. Lo que todos saben. La infidelidad. El am

or. El hastío. La locura. La cordura..., una calesita que term

inará desestructurando a sus personajes, transform

ándolos.

La novela está construida con palabras coloridas e imágenes

que representan vividamente en la m

ente del lector las

Belleza inglesaUn pequeño inconveniente

Por Cinthia Soca

sensaciones de los personajes: “El acelerador se estaba pisando hasta el fondo en su cabeza. El m

otor rugía, las ruedas giraban y de los neum

áticos salía humo, pero no iba a

ninguna parte”.Sin dudas es una novela divertida, por lo tragicóm

ico de las situaciones, e interesante, por com

o conjuga la interacción de los roles sociales en la conservadora cultura inglesa y los prejuicios hacia lo que em

erge como diferente.

Un pequeño inconvenienteM

ark Haddon.Alfaguara, 2007 - 488 páginas.

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Grasa: Retratos de la vulgaridad argentina son 16 reflexiones que el escritor y periodista Juan José Becerra (1965, Junín, Provincia de Buenos Aires) realiza sobre personas-personajes-formatos de la realidad social mediática Argentina. Sus reflexiones se articulan en breves ensayos-crónicas en las que el autor usa y valoriza la voz del narrador, para inyectar digresiones concretas con humor cáustico y demoledor. Son 258 páginas que pasan a toda velocidad, que interesan y divierten, e intelectualizan –para bien y entre otros- temas (personas) tan populares y transversales como Marcelo Tinelli y su imperio televisivo, Gran Hermano, el periodismo deportivo, Roberto Giordano, Mauricio Macri o Alan Faena, el empresario neodandy, ideólogo y dueño de Puerto Madero. Becerra selecciona a su criterio (que fácilmente puede objetivizarse) los representantes de la “vulgaridad argentina”, ésa que se conforma de poder y exitismo, y los desmenuza en un análisis inteligente, dramático (en su forma) e irreverente. “Grasa es un ejercicio, no un acto de resentimiento”, dice su autor. “Si hay una grasada, está en la burguesía”. Y esa burguesía, siguiendo la lógica de Becerra, asciende hasta el pináculo de los motores de la comunicación masiva, para construir una cultura vulgar y manipuladora, a la que todo el resto de la sociedad asiste (o consume) de una forma inconsciente y pasiva. Y como el desprecio intelectual a esa cultura no produce públicamente critica y reflexión, Becerra se da el gusto de abordarla sin prejuicios (aunque de forma terminante), para diletar con gracia y pasión sobre aquello que ciertamente interesa –en mayor o menor medida- a todos, porque, a fin de cuentas, nadie escapa a la cultura popular o populista. Es ubicua. Muchos son los pasajes en el libro que ironizan en su interpretación la lógica de los hechos o las personas que trata, logrando al mismo tiempo la reflexión y la risa. Por ejempl,

habla del peluquero Giordano y su famosa frase: ‘No me peguen: soy Giordano’. Tremendo error. Si le estaban pegando justamente –solamente- por ser quien era, ¿por qué enunció la frase kamikaze que, una vez dicha, subió al Olimpo de los refranes populares en el que aún hierven las máximas de Vizcacha?”. Con Tinelli, el discurso de Becerra se entusiasma y se torna implacable. El capítulo sobre el muchacho de Bolívar se titula: El humor fascista de uno de nosotros. Tinelli representa para el autor el fascismo televisivo, salido de los miasmas de un espíritu humorístico agresivo y perjudicial. “La crueldad de Tinelli: una marca registrada. Se aplicó durante muchos años a través de su ejército de muchachos –sus actores cadetes- de un modo convencional: contra los débiles, y se basó en la burla, es decir en un principio bien definido de superioridad”. De alguna forma, el mercado no pide a Tinelli, sino que Tinelli domina y modela el mercado. Esta idea de la imperfección de la quintaesencia del capitalismo (la regulación del mercado) es la que Becerra sostiene para explicar una de las causas más importantes del éxito de Tinelli, defendiéndose y argumentando contra el facilismo de es lo que la gente pide y quiere ver. Así se despacha Grasa contra Bailando por un sueño: “Él (Tinelli) es quien lidera los conciliábulos papales en los que se determina la suerte de los participantes. Lo acompañan las señoras Moria Casán y Graciela Alfano, y el otro señor, Jorge Lafauci. El lenguaje técnico que utilizan para argumentar sus votos ha ido formando con el tiempo un idioma nuevo compuesto de sólo dos palabras y media: acting, performance y coreo (apócope de coreografía)”.Grasa seguramente se queda corto con su repertorio de vulgaridad, pero, de todas formas, es lo suficientemente representativo y preciso para acotar un todo televisivo y hacerlo atractivo en el análisis; una virtud imposible de encontrar en el prime time.

Novedad de Editorial Planeta

CHORREANDOCHORREANDOLUCIDEZLUCIDEZ

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La imagen de la portada, como la canción de Led Zeppellin, es una escalera hacia el cielo. Sugerente, la visual libera en el lector un mecanismo de asociación que implica evolución, denota el proceso de la ciencia como la búsqueda de la verdad y connota que esa verdad nos acerca a lo divino. El título Los Invencibles, parece surgir de una tira de dibujos

cuyos protagonistas poseen ultra poderes. Sin embargo los actores de este libro son de carne y hueso: científicos, médicos, pacientes, técnicos; todos ellos invencibles que no claudican ante la dificultad y que nos acercan historias extraordinarias a través de la pluma –atractiva y con rigor científico- de Cristina Canoura. Detrás de las 16 historias que involucran a la ciencia en Uruguay está subyacente la perseverancia del método científico, también las virtudes humanas: solidaridad, fuerza de espíritu, esperanza; y hay más aún: un aprendizaje para el lector y un homenaje a la emergencia del conocimiento y lo conmovedor de la vida. La autora, Cristina Canoura, es periodista científica y editora de la sección “Salud, Ambiente y Ciencia y Técnica” del semanario Búsqueda. Publicó además Mujeres uruguayas 2 (Alfaguara, 2001), junto a otras autoras. CINTHIA SOCA

LOS INVENCIBLES. 16 HISTORIAS DE LA CIENCIA URUGUAYACristina CanouraAguilar - 2007

Para no dejar morir una convocatoria tan válida como era la feria del Libro y el Grabado del Parque Rodó, iniciativa de Nancy Bacelo (fallecida este año), los expositores se reunieron y revivieron bajo el nombre Ideas + este evento que ya se había consolidado como una cita obligada de diciembre en Montevideo. Artesanías, diseño, libros y música no faltarán en esta primera edición. Ideas + es el lugar ideal para encontrar los mejores regalos de Navidad, para husmear incansablemente las nuevas ediciones de libros, encontrar un ofertón o simplemente escuchar un rato de música con amigos. Este año, actuarán Samanta Navarro, Fernando Cabrera y Contra las cuerdas, entre otros (ver agenda pimba!).

ESPACIO FERIA IDEAS + DEL 8 AL 24 – PLAZA FLORENCIO SÁNCHEZ, PARQUE RODÓ

Un vintén pal cineCada fin de año, en la villa Ismael Cortinas, hay fiesta con pantalla, coreografías y fuegos artificiales. El pueblo es arte y parte. Están todos invitados.

Los montes criollos forman parte de los encantos de la villa Ismael Cortinas. Sin embargo La noche de los tres deseos, o simplemente La fiesta de Michel, ha cambiado incluso el paisaje. Lo que antes eran riquezas naturales ahora son además potenciales locaciones de ¡una película interactuada para toda la familia!, como anuncian los afiches. A un par de horas de Montevideo, desde hace ocho años cultivan otra tradición. Hacen una película de una hora y media en dos meses y la proyectan el último fin de semana del año, con intervenciones musicales y pasos de baile en vivo. Su autor, director, camarógrafo, editor, coreógrafo y musicalizador –Michel de León- prefiere llamarla secuencia fílmica.

Salvo en las escenas en las que él mismo aparece, Michel asume todas las tareas. El elenco es la gente del pueblo, sin filtro para el que quiera sumarse. Por falta de opciones y no por dogma, la luz es siempre natural: en el guión priman los exteriores. Los travellings se hacen en moto. Todo con una cámara. El montaje, en una computadora prestada. La acción, sin dobles. El director les da total libertad en cuanto a diálogos con tal de lograr cierta naturalidad de su inexperiente elenco, y resuelve el asunto luego con doblaje para que todo aquello cuadre en una historia más o menos coherente. “Yo empecé mostrando música”, cuenta este profesor de inglés y estudiante de Comunicación, devenido cineasta. “Viste cuando estás en un pueblito y tenés una cosa interior...”, vos decís ´que no quede entre cuatro paredes`. Y agarré mi teclado, unos parlantes para amplificar y me fui a un lugar público. Ahí empecé”. Los lugareños, que además del fútbol y el carnaval, contaban con los dedos las excusas para juntarse, se prendieron enseguida. Especialmente cuando la reunión se empezó a transmitir en circuito cerrado en una pantalla provista por la municipalidad.

“El macrocefalismo tira y en el pueblo han quedado los que no se pudieron ir. Es una población mayor... Con eso es con lo que yo hago la película”, explica Michel, sin quejarse. Su lema, el de la fiesta, es “Haz lo que puedas con lo que tengas en donde te encuentres”. Empujado por esa máxima y a esta altura también presionado por sus vecinos, Michel concreta su fiesta desde hace ocho años con el aporte de todos. La historia se arma con lo que haya disponible. En efectivo suelen juntarse aproximadamente 5 mil pesos, pero en apoyos de todos, con camionetas, tartas caseras y trabajo voluntario, el caudal es grande. Tanto que esta movida ya fue invitada a San José y Trinidad, y el Instituto Nacional del Cine la incluyó en la programación del Día Nacional del Cine. Michel y los cortinenses, celebran en su blog que la cosa se expanda. Hay imágenes en You Tube, los llaman para entrevistarlos, pero lo esencial sigue siendo lo mismo que al principio, juntarse, celebrar de dónde vienen, matarse de risa con una comedia casera, emocionarse recordando a los que ya no están. Al final, arrojar fuegos artificiales y pedir tres deseos para el año entrante. Uno está cantado: que nunca falte.

Fiesta de los 3 deseos / sábado 29 / Ismael Cortinas, Flores Más información en: www.michelismaelcortinas.blogspot.com

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Nombre: Sofía EtcheverryEdad: 27Tu escuela teatral: una buena combinación de teoría y práctica, y mucha intuición. Buen cine.Una obra que te hubiese gustado escribir: ¿Quién le teme a Virginia Woolf? de Edward Albee.El mejor papel de tu carrera: Lucky de Esperando a Godot. Fue el examen de egreso de la EMADA quién te gustaría dirigir: a Levón y Estela (mis abuelos artísticos)La obra teatral que más disfrutaste: De mal en peor de Ricardo Bartís (argentino)

¿Un autor imprescindible? Los clásicos: Molière, Chejov, Sánchez, etc y sus múltiples relecturas.¿Qué papel no harías jamás? Si el proyecto es interesante, no hay papeles despreciables.¿Teatro, cine o televisión? ¿Por qué? Transito más bien el primero, pero escucho ofertas de los otros dos. ¿Proyectos? Tomar algún curso en Argentina, actuar un clásico, pero antes irme unos días a la playa.

Sofía Etchevery es autora (nominada al Florencio 2007) y directora de Quitamanchas: pupilas en la nada (Teatro del Torres García), y nueva integrante de la compañía Complot.

Berlín: muy recomendable

Por María Inés García

María Dodera, quien ha trabajo en colaboración con Gabriel Peveroni en cuatro otras ocasiones (Sarajevo esquina Montevideo (2003), El hueco (2004), Groenlandia (2005) y Luna roja (2006), dirige este “poema drámatico para tres voces y una laptop”. Sucede en un espacio de a ratos intimidante por su austeridad, pero las narrativas fragmentarias y conexas que surgen del léxico de los personajes nos mantiene en todo momento muy cercanos a lo humano, lo frágil o esperanzado.

Al elenco lo integran Gabriela Iribarren, Alejandra Cortazzo, y Alvaro Armand Ugón; aunque podría decirse que Federico Deutsch, a cargo de la ambientación sonora, es un cuarto personaje mudo detrás del fulgor de su laptop, un extra cualquiera de aeropuerto, pero esquivando de a ratos las pelotas de tenis del match cercano. Al tratarse de un poema de prosa dramático, la entrada viene con un librillo, que pueden descargar en www.montevideo.com.uy/berlin/libroBERLIN.pdf. Entendemos desde un comienzo que esto no es sólo una obra, o, más precisamente, es un obra enriquecida por los elementos intertextuales postmodernos, en múltiple soporte, aunque irremediablemente mejorada (vivificada) por el excelente planteo de los actores. Impecables en el vestuario cosmopolita de Florencia Rivas, navegan por las absurdidades de los ejercicios escénicos no invistiéndolos en sí con vida, si no aludiendo a la tonta cualidad pantomímica de las múltiples formas de habitar

el espacio de nuestra época. Hay una sinergia de talentos interesante, y se percibe un clima de familiaridad. Federico Deutsch ya había trabajado con Peveroni en Groenlandia. La música del colectivo Innova que integra (más actualmente el proyecto Maverick), destila esa lírica electrónica pulida que es hace tiempo patrimonio transfronterizo. Gabriel Peveroni, escritor y periodista, mantiene en su obra una fascinación por las tribus urbanas, con el ojo ya entrenado en esas estéticas del desapego (del no-lugar, del fracaso para bien y mal de lo auténtico) que son escenario diario de nuestras pequeñas y entrecruzadas vidas.

Sin embargo la obra no es un himno a la depresión. Por el contrario hay una cualidad in vigorizante en su muestreo cruel de la angustia ontológica que casi globalmente nos aqueja. Con una puesta en escena dinámica, una estética sobriamente seductora, y actores realmente presentes y sutiles, Berlín es un placer amargo, de esos altamente adictivos.

Funciones: Viernes y sábados 21 hs., domingos 19.30 hs.Salón de actos y galería del Instituto Goethe. Entradas: $120, alumnos de Goethe, jubilados, Tarjeta Joven $70. Hasta mediados de diciembre.

Grappamiel

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El Grupo Ménades Emmeleia, bajo la dirección de Ema Haberli, presenta el sábado 15 única función, a las 18.30 hs., el espectáculo de teatro Sur Adentro, basado en obras de Piazzolla y Viglietti. Bailan: Magdalena Figueredo, Claudia Piretti, Mariana Marchesano, Gabriela Mirza, Cecilia Etchebehere, Leticia Sarante, Betina Urraburu. Además

los días 2 y 9 de diciembre, a las 20 hs., Catalina Artecona, Elianne Chilavert, Fernanda Buela, Isabel Gil, Mariana Schelotto, Marcelo Marascio presentan cuatro piezas en el Torres: Mariposa de ciudad, Partes de mi, Busque su coherencia y Tres transformaciones sencillas para un ser complicado. La idea original y la coreografía son de Catalina Artecona y Marcelo Marascio. Entradas $80.

SUR ADENTRODanza en el Torres GarcíaSábado 15 - 18.30 hs.

Traducir una idea a una composición coreográfica coherente y lo suficientemente impactante para causar un efecto similar al de las palabras no es tarea fácil. Andrea Arobba y los demás responsables de la obra Una semana saben esto y también lo sabe Silvio Lang, un argentino docente en danza contemporánea que a partir del martes

4 estará llevando a cabo un seminario sobre el tema. El mismo está dirigido a artistas interesados en la cimentación de conceptos claros a través del arte de la danza y tomará como ejemplo a la obra Una semana, que será presentada, para luego explicar cómo se llegó a ella. La idea es justamente, fomentar el afán creativo en un campo que parece estar en pleno crecimiento a nivel local y regional, otorgando la sapiencia técnica necesaria para poder plasmar la fuerza creativa en productos puntuales. Por informes acerca de costos y otros detalles enviar mail a trustmedanza@gmail.com.

LA PRAXIS COREOGRÁFICASeminario en Facultad de las ArtesMartes 4, miércoles 5 y jueves 10

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Primero fue Bowie, después The Cure y hace unos días Joy Division. Desde hace unos años, la gente de Licor de Mono Records (www.licordemono.com.ar) viene subiendo a la red discos tributo a una lista de artistas, que empieza con Syd Barrett y termina con Elefant. A diferencia del myspace o cualquier otro portal dedicado a la gratuita

divulgación de sonidos, lo que logra Licor de Mono es a través de un nombre respetado, bandas que no gozan del reconocimiento mínimo en su patria, sean tema de discusión en foros de todo el mundo. Y si antes los homenajeados eran quienes forjaron algo grande, ahora se trata de una banda que no hizo más que mamar del pasado, sin inventar demasiado. Pero todo sirve en pos de un poco de brillo efímero. Hay completa libertad artística y los temas pueden ser interpretados cambiando estructuras, géneros, estilos y hasta idiomas. Conviene bajarse los discos Acá está la cura: Tributo a The Cure y Transmitiendo desde América del Sur: Tributo a Joy Division, y enterarse de que se trata. En el primero puede escucharse una versión en castellano bastante latinizada de Jumpin’ someone else’s train, a cargo de Malpaso, entre otras joyitas imperdibles. Una oportunidad ideal para los amantes de la nostalgia pre-buitres y también para aquellos que quieran versionar un tema resignificándolo y llevándolo a destinos inesperados. Para inscribirse escribir a licordemono@yahoo.com.ar.

Pasar un verano escribiendo no es un plan muy popular, pero cuando hay doscientos mil dólares en juego la cosa cambia. Por eso es que, con prudente anticipación, la editorial Planeta convoca a escritores en general a presentar obras inéditas en castellano para la segunda edición del Premio Iberoamericano de Narrativa. El año

pasado resultó ganadora la novela El enigma de París del escritor argentino Pablo de Santis, que tras haber sido editada a los dos meses de darse a conocer el fallo, recibió una respuesta bastante importante tanto en ventas como por parte de la opinión especializada. El susurro de las ballenas del peruano Alonso Cueto fue premiada como obra finalista, con la suma de cincuenta mil dólares. Este año, esta dinámica se mantendrá, habiendo dos premios. Los trabajos a presentarse deben de contar con una extensión mínima de doscientas páginas y deben entregarse junto con los datos del autor en sobre cerrado. Hay tiempo de presentase hasta el 15 de febrero del 2008. Por bases completas escribir a info@planeta.com.uy.

II PREMIO IBEROAMERICANOPlanetaCasa de América de Narrativa

CONVOCATORIA A BANDAS PARA HOMENAJE A LOS ESTÓMAGOS

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Relanzamiento del concurso Enchulame el Pulpo presentado por Fran, Espectral y Cover Your Bones desde el blog www.espectral.com.uy/blog (ver bases). El honorable jurado está integrado por Fran, Land y Espectral y los resultados se darán a conocer en fecha a determinar entre febrero y marzo 2008. Se premiarán las

tres propuestas más originales y habrá menciones especiales de Cover your Bones, que va a incluir estampados de los diseños ganadores en diferentes prendas. Hay tiempo hasta el 31 de diciembre para enviar las propuestas gráficas a enchulame.elpulpo@gmail.com

ENCHULAME EL PULPO!Concurso de “tunneo” gráfi co

Con el fin de promover jóvenes artistas uruguayos, l’Alliance Française de Montevideo hace un llamado a plásticos de entre 18 y 25 años que nunca hayan expuesto de forma individual, para premiarlos con una muestra en su centro cultural. Este espacio de exposiciones ha albergado regularmente importantes artistas uruguayos y extranjeros. En esta

primera edición, se tratará de una muestra de pintura, quedando a elección del artista el tema y la técnica elegidos. Los candidatos deberán presentar antes del 14 de diciembre de 2007, un dossier conteniendo su curriculum y fotos de 15 obras. La asesoría de arte estará a cargo de la crítica Alicia Haber. El fallo se dará a conocer el 21 de diciembre y la inauguración está prevista para el 7 de febrero de 2008. L’Alliance Française pondrá a disposición la sala y su técnico para la instalación técnica de la muestra, y se hará cargo de la impresión de las invitaciones y del vernissage.

LLAMADO A ARTISTAS JÓVENES L’Alliance Française

La vuelta a casa, el regreso a sí misma es el título del taller que coordinan las psicólogas Isavel Paravís, Flavia Tabaso y Marta Bonora. “Todas sabemos volver a casa, por mucho tiempo que haya transcurrido, sabemos encontrar el camino” es la premisa que conduce

esta experiencia que busca el reencuentro con el alma femenina, con el uso de técnicas e identificación de arquetipos del libro Mujeres que corren con lobos. Por informes: 410 5304 / 410 8375 o vía email espacio@espaciodesarrollo.org.uy

TALLER VIVENCIAL Espacio de Desarrollo ArmónicoSábado 8 y domingo 9, de 10 a 18 hrs.

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Chris Jordan es un fotógrafo estadounidense residente en Seattle que manifiesta una mórbida atracción por la cultura de consumo masivo. Según Jordan, el sentimiento de disgusto que ésta genera en él, así como la certeza de estar viviendo un Apocalipsis engañosamente armonioso, pelean con la debilidad que siente hacia esta forma de vida, una vez que sus efectos son constatables. Y así es que llega a retratar diferentes fenómenos

con cierta ironía e inteligencia, toda la que las imágenes son capaces de transmitir. En la serie Running the numbers: an American self-portrait, Jordan trabaja sobre la repetición de objetos para dar lugar a una imagen compacta. Es entonces que se da la resignificación de algo mostrando de qué está compuesto, siendo montañas de teléfonos celulares, pilares de bolsas de papel o latas de refrescos aplastadas algunos de los elementos fuente de turno. Además de las diferentes series, en la web se pueden ver comentarios del fotógrafo con respecto a las mismas y varios datos de las exhibiciones.

CHRIS JORDANwww.chrisjordan.com

Este estudio de diseño gráfico, con base en Uruguay, dedicado más que nada a la animación 3D se caracteriza por su prolijidad y un profesionalismo técnico con estándares internacionales. Así es que además de ser los responsables de varios trabajos para el medio local, el equipo cuenta en su corta trayectoria, con spots para marcas como MTV, Warner Channel y Coca-Cola, entre otras. Su sitio web incluye muestras

de sus trabajos que son presentados de forma accesible y ágil para el usuario, sin que ello implique una pérdida de calidad sustancial en los contenidos. La uniformidad estética manejada por los responsables gráficos del sitio, que no son otros que los mismos integrantes de Crystalbox, termina de redondear todo el asunto, mostrando cuánto tienen para ofrecer.

CRYSTALBOXwww.crystalbox.tv

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Robin SchwartzSerie Portraits of Amelia

Tiny Vices es casi demasiado bueno para ser verdad. Este sitio, desarrollado por el fotógrafo Tim Barber, contiene los portfolios de más de cien artistas visuales capaces de conmover y horrorizar a multitudes diversas. Resulta improductivo intentar relacionar entre sí los diferentes trabajos que pueden encontrarse en esta web, ya que se tratan de propuestas muy diversas en género y estilo. Lo que sí se puede decir es que hoy en día, Tiny Vices es

una guía casi fundamental para cualquier entusiasta de la fotografía y del arte arriesgado en general. Además de incluir series de cada artista, el sitio presenta trabajos aislados que conceptualmente resultan muy vanguardistas. Vayan como ejemplo de esto, una serie compuesta enteramente de fotografías rotas y tiradas a la basura o rostros hechos a partir de formas de insectos y animales poco enternecedores. Tras una hora de recorrida virtual, la web parece infinita. Tini Vices es como un libro insoportablemente descriptivo, en el que uno no puede evitar zambullirse y que, por tal, es altamente recomendable.

TINY VICESwww.tinyvices.com

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BOLICHES, RESTOPUBS___Ciudad Vieja@café_ Bartolomé Mitre 1322_ 915 0341Absenta_ Bartolomé Mitre 1378_ 916 2943Almodobar_ Rincón 626_ 916 6665Apartado Bar_ Buenos Aires 527_ 915 9346Arrinconado Bar_ Rincón 656_ 915 5194Bar 1414_ Bartolomé Mitre 1414_916 2866Bar 1515_ 25 de Mayo 651_ 915 0583Bar Fun Fun_ Ciudadela 1229_ 915 8005Bar Tasende_ Ciudadela 1300_ 900 2970Bar-Celona_ Canelones 762, esq CiudadelaBarbacana - Ciudad Vieja_ Bartolomé Mitre 1337_ 915 9014Bartolomé_ Bartolomé Mitre 1382_ 915 0649Café Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074Cheesecake Records_ Ciudadela 1188Ciudad V_ Bartolomé Mitre1419_ 916 6383Clash City Rockers_ Paraná 742 Esq. CiudadelaClub El Faro_ Julio Herrera y Reissig 633De la Oliva_ Rincón 729_ 902 9657Demetria_ 25 de Mayo 599_ 917 0832Desigual_ Bartolomé Mitre 1377_ Divina

Gula_ Rincón 613_ 916 1841Dublin Irish Pub_ Bartolomé Mitre 1321_ 916 8259Dylan disco pub_ Ciudadela 1383El Bastión_ Ciudadela 1439El Callejón_ Bartolomé Mitre_ 915 1534El Garage_ Ciudadela 1228_ 900 4453El Hacha_ Buenos Aires 202_ 915 3295El Palenque Bar_ Rbla. Portuaria 244_ 916 3018El Pony Pisador_ Bartolomé Mitre 1326_ 915 7470Jockey Club_ Bartolomé Mitre y Rincón_ 916 3287Kalú Dance_ J. C. Gómez 1323_ 915 8916Kalú Music Bar_ Bacacay 1338_915 2850Key_ 25 de Mayo 745_ 900 9503La City_ Rincón 618_ 094 221995La Ciudadela_ Ciudadela 1202_ 900 1033La Creperie_ Bartolomé Mitre 1332_ 915 9858La Estada - Ciudad Vieja_ Ciudadela 1250_ 903 0353La Muralla_ Juncal 1409_ 916 6389La Otra Ronda_ Soriano 776La Rinco_ Rincón 734_ 902 6492 / 099 273019La Ronda Café_ Ciudadela 1182La Rubia_ Bartolomé Mitre 1410Marabó_ Bartolomé Mitre 1485_ 916 4026Matriz (ex Cabildo)_ Bartolomé Mitre 1367 esq. Sarandí_ 916 3159Morena_ Bartolomé Mitre 1367_ 915 6972Old Herman’s_ Canelones y Acevedo DíazPoitou bar_ Rincón 735_ 901 0139Puerto Barra_ Juncal 1386Punta Taco café_ Rincón 700_ 915 6965Punto Bar_ Bartolomé Mitre 1472_ 916 5274Rimer pub temático_ Rincón 746_ 359 8340Roffa_ 25 de Mayo 709_ 901 5417

Shannon Irish Pub_ Bartolomé Mitre 1318_ 916 9585Sonic_ Buenos Aires 584_ 903 1451Stones bar_ Ciudadela 1439_ 900 5638Viejo Rincón_ Rincón 619_ 915 0328Vintage open bar_ Rincón 746_ 908 7845

___Centro, AguadaAl Norte_ Soriano 1340Amarcord_ J. Herrera y Obes 1234_ 901 9381BJ_ Soriano 820_ 908 57 03Café Sahara_ Maldonado 1637_ 410 0293Dos_ Yaguarón 1568 esq Paysandú_ 900 9015El Barril_ Mercedes 1820_ 096 751242El Fabela Bar_ Río Negro 1287El Lobizón_ Z. Michellini 1264_ 901 1334El Tartamudo_ 8 de octubre 2543_ 487 1518En vivo resto pub_ Maldonado 979_ 901 5378Intramuros_ Convención 1241_ 908 2285La Bodeguita del Sur_ Soriano 840_ 902 8649La Comuna_ Soriano y Santiago de Chile_ 908 6607La Vaca Azul_ Maldonado 1855_ 099 289219Lobizón_ Zelmar Michelini 1264_ 901 1334Mincho bar_ Yí 1390_ 908 7044Roxx Bar_ Maldonado 979Viejo Buzón_ Inca y Hocquart_ 203 3971Viejo Mitre_ Bartolomé Mitre 1321_ 916 8259

___Carrasco, MalvínCafé Misterio_ Costa Rica 1700_ 600 5999Clyde’s_ Costa Rica 1690_ 600 4198Divina Mente_ Rambla República de México 5891Joia_ Carlos Saez 6415_ 604 8501

BOLICHES, RESTOPUBS

Nuevo.

Aún novedad.

DIC.

Primata Malvín_ Michigan 1404 esq. Orinoco_ 619 6910Punto Carrasco_ Costa Rica y RiveraRed Zone Bar_ Gral. Paz 1431_ 6010811

___Barrio Sur, PalermoAvalon Pub_ Maldonado 1315 esq. Aquiles Lanza _ 096 112272 Parada Sur_ C. Gardel y Paraguay_ 908 2327

___Parque Rodó, CordónA+ Pub (Algo Más Pub)_ Gonzalo Ramírez y Jackson_ 099 263308Alquimia_ Pablo de María 1257_ 400 90 05Barbacana - Parque Rodó_ Joaquín Requena 1120_ 401 1359Bremen_ Maldonado 1308_ 903 2094Café y Pool Rodó_ Rodó 1830_ 099 710 863Complejo del CEI_ Julio Herrera y Reissig 633Chueca Bar Friendly_Branzen 2172 bis_402 9979Jackson Club_ Jackson 1387 esq. Chaná La Bastilla Café_ Guayabo 1861Living_ Paullier 1050_ 402 3795Lucas Terry_ J.M. Blanes 1188Rapa Nui_ Constituyente 1641Rumi resto pub_ Rbla. Wilson 233_ 099 930880Su Bar_ Maldonado 1949_ 419 8827Taberna del Sol_ Durazno 1952_ 413 7928Unibar_ Eduardo Acevedo y Guayabo_ 409 0880Verde_ Tristán Narvaja 1679_ 403 2129W Lounge_ Rbla. Wilson_ 712 1177Zorro Viejo_ Mercedes y Vazquez_ 401 6358

___Pocitos, Punta Carretas& pico’s bar_ Brito del Pino 1317 bisAl Toque pizza bar_ Scosería 2513_ 710 6407

Bar 62_ Barreiro 3301_ 707 3022Bar El 10_ Berro 1348_ 707 1010Bar Los 4_ Carlos Berg 2550_ 712 4052Bar Tabaré_ Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242Benito_ Benito Lamas 2864_ 707 6144Carbonara_ Fco. Muñoz 3100 esq. Lorenzo PérezChe Montevideo_ Rbla. Gandhi 630_ 710 6941Doble dos resto-pub_ Charrúa 2547 y Brito del pino_ 099 131406El Bacilón Pub_ G. Pereira 3242_ 094 429939Enroque Bistrot Pub_ Rivera 2525_ 709 7823Glam_ Bartolito Mitre 2848_ 706 8968Jammín_ Av. Rivera 2502_ 099 154725La Casona_ Pedro Campbell 1420_ 707 4422La Estada - Pocitos_ 26 de Marzo 1356_ 709 7450La Fonda_ T. Diago y Br. España_ 712 4192Lou Bizarro_ Ellauri y BarreiroLuna Negra Pool_ G. Pereira 3072_ 707 1397Om_ Pagola 3219_ 708 3198Primata_ 26 de Marzo y Barreiro_ 707 5544Soa Bar_ Obligado 1174_ 708 2319Tranquilo Bar_ 21 de Setiembre 3000_ 711 2127Tres Perros_ Baldomir 2502_ 708 8640Venitez_ Libertad y Quebracho_ 708 6855

___Tres Cruces, Parque BatlleAzabache_ Lorenzo Merola 1790_ 487 2405Cretino Bar_ Palmar 2400, esq P. Campbell_ 094 300 695

___Villa Dolores, BuceoBurlesque_ Av. Luis A. de Herrera 1136_ 623 2808

Cimarrón_ Luis A. de Herrera 1573_ 622 3136El Pony Pisador_ Luis A. de Herrera_ 622 1885La Barra de Diego_ Francisco Muñoz 3177_ 628 3642La Olla_ B. F. de Rivera 1450_ 623 1279La Penúltima_ 26 de Marzo 3353_ 622 1361Lo de Silverio_ Alejo Rosell y Rius 1655_ 628 47 71Locos por los pingos_ Rivera 3129_ 623 3606Lotus dance bar_ World Trade Center / Luis A. de Herrera 1248/L.035_ 628 1379Neandertal_ Luis Lamas 3176_ 094 457 667Puerto Nuevo_ Iturriaga 3497_ 628 8476

___Prado, ReductoEl Cristo Bar_ Dr. Pena y R.Cáceres_ 307 9460La Barraca_ Daniel Muñoz y DefensaLo de Clemente_ J.C.Blanco 3459_ 336 8857Los Yuyos_ L.A. de Herrera 4297_ 336 3069Prado Bar_ Carlos Solé 3299_ 307 3838Redbar_ San Fructuoso 1350

RESTAURANTES, BARES___Ciudad ViejaCafé Bacacay_ Bacacay 1310_ 916 6074Calaké_ Circ. Durango 381_ 916 1489Don Peperone - Sarandí_ Sarandí 650_ 915 7493Don Trigo Matriz_ Sarandí 582_ 917 0952El Abasto_ Bacacay 1309_ 916 9026El beso, café, té & food_ 25 de Mayo 263_ 916 6141El Palenque_ Mercado del Puerto_ 915 4704El Tiburón_ Mercado del Puerto_ 915 4278Estrecho_ Sarandí 460_ 915 6107Jengibre_ Cerrito 521_ 915 3609

RESTAURANTES, BARES

Chueca Bar Friendly_Branzen 2172 bis_402 9979

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La Silenciosa_ Ituzaingó 1426_ 915 9409La Yerra_ Piedras 233_ 916 5495Mangrullo_ Bacacay 1327_ 916 3112Panini’s_ Bacacay 1339_ 916 8760Roma Amor_ Bacacay 1331_ 915 2446

___Centro, AguadaAnacagüita_ Yaguarón 1407_ 908 3511Bar Iberia_ Uruguay y FloridaBar Rondeau_ Rondeau y Gral. AguilarClub Brasilero_ Av. 18 de Julio 994_ 908 1262 int 103Micons_ Constituyente y ConstituciónMontevideo Sur_ Paraguay y MaldonadoParada Sur_ Carlos Gardel y Paraguay_ 908 2327Ruffino_ San José 1166_ 908 3384

___Carrasco, MalvínBaltazar_ Costa Rica 1688_ 601 1073Bistró_ Schroeder 6415 esq. Arocena_ 601 5912Café Misterio_ Costa Rica 1700_ 600 5999 / 601 8765Dackel_ Gabriel Otero 6438_ 600 6211Don Peperone - Arocena_ Arocena 1601_ 601 5177Garden Bar_ Bolivia y Liverpool_ 601 7520Hacienda Las Palomas_ Murillo 6566_ 600 1979La Cuadra_ Av. Bolivia 1408_ 604 3214La Fragua_ Francisco Solano López_ 619 5809Pasta y Atsap_ Rostand 1560bis_ 604 4445Punto Carrasco_ Costa Rica 1666_ 600 57 93Tartufo_ G. Otero 6428_ 600 1383Umi_ Cambará 1614_ 600 5682Viejo Roble_ Av. Bolivia 1505_ 600 1514

___Barrio Sur, PalermoCasa Jacinta_ Carlos Gardel 1123_ 908 2192 / 099 106943

Mediterráneo_ Maldonado 1766 esq. Gaboto_ 413 3212Morotto_ Maldonado 1602_ 410 6451

___Parque Rodó, CordónBar Matute_ Acevedo 1410, esq. RodóBar Rey_ Daniel Muñoz y RequenaBaserri-Etxeco_ Herrera y Reissig 957_ 411 6895Casa de amigos_ Guayabo 1724 esq Gaboto_ 409 5593Don Koto_ Colonia 1758_ 408 8430 / 402 6498Don Trigo - Parque Rodó_ Av. Requena y García s/n, esq. Sarmiento_ 711 5952El Montevideano_ Acevedo Díaz y Palmar_ 402 3121Isla de Flores 1900_ Isla de Flores 1900_ 410 5188La Cantina de la Spezia_ G. Ramírez 2225_ 708 0347Su Bar_ Jackson y Maldonado_ 419 8827

___Pocitos, Punta CarretasAtlántico_ Rambla y GuayaquíBar Sporting_ 21 de Setiembre y Libertad_ 710 6563Bar Tabaré_ Zorrilla de San Martín 152_ 712 3242Cantón Chino_ Roque Graseras 740_ 711 8815Casa Antonio_ Franzini 955 y Carlos Berg_ 710 8008Che Montevideo_ Rbla. Gandhi 630_ 710 6941Commedia Trattoria_ Viejo Pancho 2414_ 706 8655CRU cocina_ Guayaqui 2985_ 706 8638Da’ Pentella_ Luis de la Torre 598_ 712 0981Don Peperone - Ellauri_ Ellauri 350_ 710 4519Don Trigo - Pocitos_ Gabriel Pereira esq. Berro_ 707 9439El Asador_ Bartolito Mitre 2651_ 709 9650

El Tigre_ García de Zúñiga 2384_ 710 9350El viejo y el mar_ Rbla. M. Gandhi 400_ 710 5704Fergus_ Berro 797 esq. Jaime Sudañez_ 712 2738 Francis_ Luis de la Torre 502_ 7118603Glam_ Bartolito Mitre 2848_ 706 8968La Boca de Baco_ Coronel Mora 451_ 712 2094La Criolla_ Gregorio Suárez 2746_ 710 3958La Estacada_ Zorrilla 176 / Faro_ 712 1566La Lupita_ Luis de la Torre 565_ 712 1966La Nueva parrilla_ Guayaqui y Ellauri_ 706 6909La Otra_ Tomás Diago 758_ 711 3006La Perdiz_ Guipúzcoa 350_ 711 8963La Pulpería_ Lagunillas 448_ 710 8657La Quintina_ Pagola 3106 esq. Achiras_ 708 7260La Spagheteria 23_ Scoseria 2584_ 711 4986Montecristo_ Francisco Vidal 638_ 710 1744Old’ Maz_ 21 de Setiembre 3090_ 712 3893Pantagruel_ Obligado 1199_ 709 1436Parrilla Trouville_ Chucarro 1037_ 707 6779Pellegrin_ Gregorio Suárez 2734Peperone Bar_ Alfa y Beta, Barreiro y Berro_ 706 7172Pizzería Trouville_ Francisco Vidal_ 711 2598Ricci_ Joaquín Nuñez 2844_ 712 0030Roma Tijuana_ Cnel. Mora 533_ 710 9620Rosti_ P. Vázquez y Vega 852_ 710 5332S de Sartén_ García Cortinas 2466_ 710 2058Sacramento_ Williman 594_ 710 0245Sat Nam_ Sarmiento 2644_ 710 6661Taco Bar Incondicional_ Ross 2781_ 710 7355Terracota_ Coronel Mora 603_ 711 5946

Commedia Trattoria_ Viejo Pancho 2414_ _706 8655

Casa Jacinta_ Carlos Gardel 1123_ 908 _2192 / 099 106943

Morotto_ Maldonado 1602_ 410 6451_

Fergus_ Berro 797 esq. Jaime Sudañez_ _712 2738

_ __Sat Nam_ Sarmiento 2644_ 710 6661_

Tres tías_ Ellauri 798_ 710 7539Trieste Matta_ Tomás Diago 716_ 710 0880Trotamundos_ 26 de Marzo 1161_ 708 5522Umaga_ Francisco Ros 2757_ 712 3141Uva House Winebar Bistró_ J. Benito Blanco 729_ 712 6436Zarzamora_ Pagola 3247_ 708 6139

___Villa Dolores, BuceoBabel_ Luis A de Herrera y 26 de marzo_ 623 4036El Barco_ T. de Tezanos 1146_ 628 8484La Casa Violeta_ Rbla. Armenia 3667_ 628 7626La Negra Tomasa_ P. Bustamante 1165_ 622 2218La Vaca_ 26 de Marzo 3572_ 622 5077Panini’s_ 26 de Marzo 3586_ 622 1232Don Peperone - Pocitos_ Entrada Montevideo Shopping_ 622 0666La Mondiola Parribar_ 26 de Marzo y Osorio_ 623 4549

___Prado, ReductoLunaia_ Burgues 3394 esq Luis A. de Herrera_ 208 9974Souzou: restobar temático_ Osorio 1370_ 099 362233

CAFéS, SALONES DE TéCafé de la Pausa_ Sarandí 493_ 915 3856Café Irazú_ Juan Carlos Gómez 315_ 915 7434 / 916 6419Cheesecake Records_ Ciudadela 1188El beso_ 25 de mayo 263/265_ 916 6141Gloss_ Sarandí 667 / entrepiso_ 915 03 43Medialunas Calentitas - Ciudad Vieja_ Buenos Aires 600_ 916 4697Café Brasilero_ Ituzaingó 1447_ 915 8120Café Central_ Av. 18 de Julio 1114_ 902 8865

Café Central_ Av. 18 de Julio 1458_ 408 3187Ella café_ San José 1051_ 908 9136La Kaffetería de El Galpón_ Av. 18 de Julio 1618, 1er piso_ 402 7483Puro Verso_ Av. 18 de Julio y Cuareim_ 901 6429Mc. Café - Plaza Arocena Shopping Mall_ Plaza Arocena Shopping Mall_ 600 1382Medialunas Calentitas - Carrasco_ Arocena 1631_ 604 2177Café Sucré Salé_ Bvar. Artigas 1229_ 402 7779Café con Letras_ 21 de Setiembre 2860_ 712 4176Café de la Paix_ Bvar. España 3000_ 710 8089Cake’s_ Ellauri 1067_ 707 6207La Gayola_ Punta Carretas Shopping_ 711 1926Mc. Café - Punta Carretas_ 21 de Setiembre y Ellauri_ 711 5452Medialunas Calentitas - Villa Biarritz_ 21 de Setiembre 2982_ 710 3487Tres tías_ Ellauri 798_ 710 7539Vida interior_ World Trade Center, Luis A. de Herrera 1248_ 623 1281Mc. Café - Montevideo Shopping_ Montevideo Shopping_ 628 2532Medialunas Calentitas - Pocitos Nuevo_ Luis Alberto de Herrera 1191_ 623 4799El Té del Blanes_ Av. Millán 4015_ 336 4774Hotel del Prado_ G. Mistral 4223_ 308 1626

ACTUALIZA-CIONESMÁS AGENDADIRECTORIO

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SaltaKing África El Africano

Tapa musicalizada por Mel Mc

“Y salta / y salta / y salta salta salta”

#57

A todos los que fueron y son parte de pimba!, felicitaciones y muchas gracias.

Entre las Instituciones y/o programas a distinguir en dicho acto se encuentra... la revista “pimba”... Por su aporte a la Cultura Uruguaya, propiciando con rigor y audacia creativa, a través de una publicación ágil y ju-venil y de primer nivel, el desarrollo de la sensibilidad, inteligencia y espíritu crítico de sus lectores. Poniendo especial énfasis en la búsqueda y selección de la información, generando espacios imprescindibles para la reflexión, la formación y el desarrollo creativo; habiendo concretado, legitimado y consolidado un espacio de referencia dominante entre los jóvenes del Uruguay del siglo XXI, aportando decididamente a lo que nosotros hemos dado en llamar el “Uruguay Cultural”.

Premio Morosoli de Plata, otorgado por la Fundación Lolita Rubial Minas, 24 de noviembre de 2007 www.fundacionlolitarubial.org

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