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LOS LONELY BOYS VUELVEN EN ESPIRAL / ELLOS NO QUIEREN LUCRO PERO SÍ NOMBRE / UNA PANDA DE RARITOS INVADE EL CINE / LOS CÓMICS YA NO SON DE FRIKIS / HAY UN ESPÍa EN MI LIBRERÍA / LO MÁS DURO DEL HEAVY ESTUVO EN BILBAO

WAY OUTMAG

THE

http://www.yrubio.com

NÚMERO 17 - JUNIO 2014

sumario

Esta rEvista sE rEsErva todos los dErEchos sobrE la utilización dEl contEnido dE crEación propia sin autorización prEvia. las opinionEs vErtidas por sus participantEs son rEsponsabilidad dE cada uno dE Ellos.

Director: FErnando santisE

reDactores: alEjandra Garcés, MontsErrat dE la iGlEsia, albErto lópEz, juan pablo MErchán

colaboraDores: aGustín lobato, andEr MalatEsta, javiEr MElón, doc pastor, Yolanda rubio, anita vEla

Diseño: alEjandra Garcés, FErnando santisE

corrección: alEjandra Garcés

ilustración De PortaDa: juan pablo MErchán Y alEjandra Garcés

contacto: contacto@thEwaYoutMaGazinE.coM

Dirección: callE dEl GobErnador nº6, 28014, Madrid

www.thewayoutmagazine.com

LOS LONELY BOYS YA NO ESTÁN SOLOS 22

réflex_on | sala cinco | comikaze | lookture

4HAY UN ESPÍA EN MI LIBRERÍA

IRON ¿QUÉ? MAIDEN8

26 UN COLECTIVO CON ÁNIMO DE GESTIÓN

ISSN 2341-2682

pies en alto

POR JAVIER MELÓN | FOTO POR IÑAKI DE LUIS

Auge, caída y posible salvación del mundo editorial en los últimos diez años a los ojos de un librero

4 | THE WAY OUT MAGAZINE

Diario de la burbuja

editorial (I)

THE WAY OUT MAGAZINE | 5

A finales del siglo pasa-do y principios de éste, todo era felicidad en el

mundo del libro, de las edito-riales y de las librerías.

Hablo con conocimiento de causa: he estado en los dos lados del mapa editorial, pre-viamente a ser librero pasé por el mundo comercial dentro de nuestra pequeña distribuidora familiar. En esa época las no-vedades estaban expuestas entre 30 y 60 días. Daba tiem-po de sobra a que el librero se empapara de ellas, tomara ca-riño a algunas y supiera qué y cómo venderlas. Curiosamente y en una pirueta inverosímil, la cantidad de ejemplares de novedad que llegaban a una li-brería era mayor en 2003 que en 2009. Sin embargo, la rota-ción de éstas rondaba los 45 días en 2003 frente a los esca-sos 20 en 2009.

Una explicación posible es que, a principios de milenio, las tiradas de los ejemplares

de los grandes bestsellers du-plicaban a las de hoy. Pero llegó el 2008, y con él Lärs-son y Falcones. No se recuer-dan desconocidos con tal ín-dice de ventas en la historia reciente de España. Es cier-to que Arguiñano fue el pri-mer boom producto nacional, pero ya tenía su programa en la TV; su libro batió todos los récords, pero él era un perso-naje más que conocido. Otro ejemplo es J.K. Rowling pero la creadora de la saga de Ha-rry Potter ya había vendido mi-llones de libros en los países anglosajones.

Y sonó la flauta. Y sonó en esos tiempos donde todos “vi-víamos por encima de nues-tras posibilidades...“ y al pa-recer también leíamos por encima de las mismas.

Lärsson y Falcones, descono-cidos ellos, llenaron las libre-rías, las estanterías y hasta los telediarios. Todo el mundo es-taba pendiente de ellos.

6 | THE WAY OUT MAGAZINE

Los grandes grupos editoriales nacionales (y los no tan enor-mes) comenzaron una vorági-ne de publicaciones para todos los públicos y de todos los co-lores. Si sonaba la flauta, que fuera la suya.

Llega 2009 y el auge de la bur-buja inmobiliaria. Burbuja que es también editorial.

Las novedades ‘no importan-tes’ se exponen durante 15 días. Las apuestas, 30 como mucho.

Para que hacerse una idea; en nuestra librería en marzo de 2009 –un mes goloso por la proximidad del día del libro– llegaron la friolera de 452 títu-los de novedades diferentes con un total de 1500 libros.

425 nuevos títulos en 31 días. Se dice pronto. La bola estaba en movimiento y nada la po-día hacer parar. Devoluciones que rozaban el 70%, catálo-gos de novedades infestados de poca calidad, editoriales con un prestigio tremendo con nuevos títulos que en algunos casos las hacían palidecer de vergüenza. Incluso sellos edi-toriales del mismo grupo ha-ciéndose competencia entre ellos mismos.

La guerra por el espacio den-tro de las librerías había comenzado.

El mayor problema que empe-zaron a tener los grandes gru-pos editoriales era que, rozan-do ese 70% de devolución, no podían permitirse parar de pu-blicar a ese ritmo.

La ecuación era clara: en fe-brero colocan 1000€ y les de-vuelven 700€... Se lo pien-san mejor y en marzo colocan 600€ (menos 700€ de la devo-lución de febrero) y les siguen devolviendo 420€.

Un cálculo básico sitúa a estos grupos en abril con la cuenta en negativo... y no. ¿Cuál sería la solución? Seguir colocando de 1000 en 1000 y así nunca deberán nada a ningún librero ni a ningún distribuidor.

Este ejemplo es simple y poco exacto, pero deja claro cómo están las cosas en el mundo del libro a fecha de hoy.

Mientras tanto las pequeñas editoriales seguían publicando con más cabeza, apostando por clásicos desconocidos de autores a veces no tan desco-nocidos. No se hacían millo-narias ni salían a bolsa, pero tampoco perdían demasiado dinero ni sus devoluciones es-taban por las nubes.

Ese escaso 30% de lectores asiduos agradecía encontrar en las estanterías de su li-brería títulos bien cuidados y

THE WAY OUT MAGAZINE | 7

textos desconocidos. Mien-tras tanto, el librero sabía qué ofrecer al lector que que-ría ir un poco más allá de los bestsellers.

Debido a este desbarajuste en la edición, con demasiada oferta la demanda baja. En todos los cursos que hay de vendedor cara al público, hay una máxima que es no mostrar más de tres artículos al clien-te, ya que a partir del cuarto su mente se puede confundir, nu-blar, y las posibilidades de que no se lleve nada aumentan.

Las novedades, nuevas edi-ciones y refritos hacen que el comprador impulsivo dude entre una montaña de noveda-des o la que tiene al lado.

El cliente que compra por im-pulso o por recomendación del librero es el 70% de la gente que lee. Por ello, las opciones de elección tienen su riesgo: o bien que se deje engatusar por la montaña más alta, que no siempre es la más recomenda-ble o que no se deje conven-cer por el librero de que esa otra montaña más pequeña es mucho mejor.

La burbuja está en marcha y el factor para pararla o reducirla es muy complicado en la tesi-tura actual: si no se empieza a leer con asiduidad, la burbuja acabará estallando.||

El número de clientes que compra por impulso o por recomendación del librero es de un 70%

Los grandes grupos editoriales comenzaron una vorágine de publicaciones, y una burbuja

POR AGUSTÍN LOBATO

8 | THE WAY OUT MAGAZINE

Iron Maiden, y su empeño de no envejecer ni cinco minutos visitaron España para seguir demostrando que son los mismos de siempre. A la altura de sus mejores épocas (si es que la actualidad no es una de ellas) saben lo que quieren sus fans y no dudan en dárselo.

DIOS SALVE A LA DONCELLA

una mirada atrás

29 de Mayo de 2014. Bilbao Exhibition Center, Barakaldo.

19.10h.// Unos entregados y correctos Anthrax salen a es-cena ante un auditorio a medio gas, con la pista ya practica-mente llena, pero con grandes zonas vacías aún en la grada. Tocan 50 minutos exactos de greatest hits, y se van dejando el buen sabor de boca de quie-nes saben que su misión es agradar y calentar un ambien-te que no explotará hasta que salgan a escena los amos de la función. La experiencia es un grado, y estos integrantes de los Big Four del thrash me-tal ochentero tienen para dar y regalar.

Se desmonta el escenario pre-parado para los thrashers y se revela que el que monopoliza-rán los Maiden es una repro-ducción de la iconografía ártica que puebla la carpeta del dis-co Seventh son of a seventh

son. A las 20.30h. comienzan a sonar los acordes de Doctor, Doctor, el clásico de UFO que Iron Maiden usan como adver-tencia de que su potencial está listo para salir a escena.

20.34h.// La intro de Moon-child, tema que abre el men-cionado álbum cuya gira se conmemora en este Maiden England 2014, desata la locu-ra colectiva. Los británicos sa-len a escena y el público (que ahora sí que abarrota el recin-to hasta los mismísimos topes) se entrega durante los siguien-tes 110 minutos a una maqui-naria musical que, después de 40 años encima de un escena-rio, funciona de tal manera que uno tiene la impresión de estar viendo una representación en vivo de un DVD.

Tras 17 canciones conforma-das por clásicos con mayús-culas, la doncella de hierro se despide de sus acólitos sin concesiones a un segundo

THE WAY OUT MAGAZINE | 9

Iron Maiden, y su empeño de no envejecer ni cinco minutos visitaron España para seguir demostrando que son los mismos de siempre. A la altura de sus mejores épocas (si es que la actualidad no es una de ellas) saben lo que quieren sus fans y no dudan en dárselo.

DIOS SALVE A LA DONCELLA

bis, a pesar de que el BEC co-mienza a retumbar de una ma-nera que por momentos resul-ta incluso atemorizante. Pero los acordes de Always Look on the Bright Side of Life de los Monty Python hacen que el pú-blico desista.

Elvis has left the building.

Iron Maiden no se han salido ni un milímetro de sus patro-nes habituales ni para bien, ni sobre todo, para mal. Esta misma circunstancia es la que los que no comulgan con los británicos les vienen echan-do en cara desde hace ya al-gunos años, y es que es bien cierto que la banda hace po-cas concesiones a la esponta-neidad o a la sorpresa. Saben lo que tienen que hacer, saben lo que quieren los fans y lo dan punto por punto, brinco por brinco y acorde por acorde.

Riffs míticos, solos de guitarra épicos, pirotecnia, entrega y

un omnipresente Eddie.Desde luego que ha habido algunos pequeños fallos de sonido o de ejecución. Fallos que no le han importado absolutamente a nadie.

La gente abandona el recin-to satisfecha y orgullosa de contarse entre los seguidores de un grupo con una trayec-toria musical tan envidiable como única. Iron Maiden son un caso a estudiar dentro del mundo de la industria musical. Es un grupo más que consoli-dado que, sin embargo, sigue buscando su legitimidad en los directos.

Nada de dejar que los dis-cos de estudio o los múltiples DVDs que ven la luz con casi idéntico patrón de lanzamiento hagan todo el trabajo. Su casa es el escenario, y allí viven y reinan.

40 años de carrera sin un sólo escándalo destacable, ni en lo

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musical ni en lo personal (y es rock & roll) y con escasos altibajos, inevitables por otro lado en tan dilatada carrera. Son siempre tan fieles a una línea que no es de extrañar que muchos los consideren repetitivos. Sus fans los consi-deran simplemente constantes y cualquiera con dos dedos de frente debería considerarlos el paradigma de la profesionali-dad musical.

Es una banda que entiende el fenómeno de la piratería mu-sical de la siguiente forma: si en un determinado país hay un gran número de descargas de los discos, es porque en ese país les interesa el grupo, así que nada de lamentarse ni de tratar de ponerle puertas al campo. Simplemente organi-zan una gira por esos lares y le dan al público lo que quiere.

A pesar de su estatus de es-trellas, en sus peticiones con-tractuales piden poco más que toallas y agua. Además, en su trayectoria el concepto lucha de egos sólo se dejó atisbar en una ocasión para finalmen-te acabar en nada. Más de uno debería de tomar nota.

Los Maiden son los Maiden, y en cada concierto demuestran por qué no son ni los máximos exponentes del heavy metal ni la banda más grande de la historia del género ni se aco-modan en ninguna de las eti-quetas. Son un caso aparte que no conoce ni quiere co-nocer modas ni épocas. Son el resultado de una planifica-ción exquisita desde los des-pachos de marketing hasta el último minuto de cada concier-to. Iron Maiden son ya música clásica.||

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Set ListMoonchild

Can I Play with Madness

The Prisoner

2 Minutes to Midnight

Revelations

The Trooper

The Number of the Beast

Phantom of the Opera

Run to the Hills

Wasted Years

Seventh Son of a Seventh Son

Wrathchild

Fear of the Dark

Iron Maiden

Churchill’s Speech

Aces High

The Evil That Men Do

Sanctuary

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lookture

La inauguración del verano se celebra este año con la reapertura del recinto de la Ciudad del Rock donde se celebró Rock in Rio, que se creía dilapidado. Y qué mejor renacimiento que con la energía que desprende la música elec-trónica de unos grandes de los platos como los que acoge el festival 4EVERY1: en más de 270.000 m2 de espectáculo al aire libre.

En lo que promete será un encuentro de miles de jóvenes y con pretensiones de convertirse en un evento a nivel mundial, el festival quiere hacerse llegar a todos. Es por ello que se di-vidirá en seis escenarios para poder ofrecer a cada asistente lo mejor del clubbing en cada momento.

En The Grass, se podrán escuchar los sonidos más ibicencos de la mano de los máximos ex-ponentes en festivales y clubs del tech-house. Todo ello expuesto en una superficie de césped inmensa con el ánimo más eléctrico de todos.

El Big Zoológico es la apuesta del festival por los ritmos EDM, electro rock y dubstep que, tras triunfar durante más de tres años en el panora-ma madrileño y firmar más de 30 eventos du-rante este año, sin duda promete mucho.

Desde 1999 ocupando la franja matinal de los lunes en la discoteca DC10 de Ibiza, llega Cir-coloco. Además, el programa de radio We are syndicate da el salto al festival con lo mejor del deep, el dub y la electrónica. Danny Avila, Ri-cardo Villalobos, Tim Mason, Alberto Pascual y Miki Craven estarán esperando a los más faná-ticos de ritmos non stop.

Al aire libre, con zonas de descanso y una am-plia variedad de estilos, la nueva Ciudad de la Electrónica exhibirá durante 16 horas sin parar a sus mejores dj’s. El 28 de junio, a partir de las 18.00h. comenzarán a latir los altavoces y no pararán hasta las 10.00h. del día siguiente. Desafío aceptado.||

POR ALEJANDRA GARCÉS

La Ciudad del Rock de Arganda del Rey (Madrid) se convertirá este 28 de junio, por unas horas en la Ciudad de la Electrónica gracias al festival 4EVERY1. Artistas como Marco Carola, Martin Garrix y The Zombie Kids harán las delicias de los seguidores de los beats.

4EVERY1: 16 HORAS DE ELECTRÓNICA

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PIECES OF ME (TELEIDOSCOPE 2014)

kuchiFM

ANITA VELA

LONELY BOYScocheras

LONELY BOYS

POR JUAN PABLO MERCHÁN

Dan Auerbach y Patrick Carney ya no tienen que pedir permiso para entrar a escena. Turn Blue es su séptimo álbum, con el que esperan repetir el éxito de crítica conseguido con sus dos traba-jos anteriores. No lo ponen fácil.

The Black Keys han vuelto con Turn Blue, un trabajo rodeado de incertidum-

bre, por el camino musical que venían tomando y por el gran éxito que fue El Camino. Qui-zás de ahí la discreta campaña de marketing hasta que el tra-bajo estaba listo para salir del horno.

En Turn Blue, Auerbach y Car-ney siguen prescindiendo del sonido garage y las influencias del blues, señas de identidad de la banda hasta que les lle-gó el reconocimiento con Bro-thers, su sexto largo. El soul se impone en un trabajo irre-gular, con escasos momentos brillantes del dúo Auerbach/Carney y con Danger Mou-se con el piloto automático en la producción, como si todo el trabajo ya estuviera hecho desde Lonely Boy.

Sin perder la perspectiva, Turn Blue es un disco bastante aceptable, con detalles desta-cables, pero da rabia que sea con El Camino y Turn Blue cuando The Black Keys su-ban a la cima del rock, cuando otros trabajos anteriores, con-siderablemente mejores, casi no evitaran su propia banca-rrota. Pero así es la vida y así es el negocio.

El giro al soul del dúo de Akron incluye nuevos sonidos en In Time y no evita el metra-je más largo en una canción suya, la apertura Weight of Love, un buen inicio con soni-dos pinkfloydianos.

Turn Blue, la canción homóni-ma, reúne todo lo bueno del tracklist entero. Un riff que en-tra como agua y hace fluir la balada más bonita en la carre-ra del dúo. Fever, con su pe-gadiza línea de teclado, es la sucesora por derecho de Lo-nely Boy, pero no parece que vaya a pegar el mismo pelota-zo ni alcanzar la misma virali-dad. Para eso hay que tener el flow de Derrick T. Tuggle.

Sin el bailarín guarda de se-guridad, el videoclip de Fever mantiene la buena línea de la banda en un campo en el que siempre han cuidado los de-talles. El sentido sermón de Auerbach en plan telepredi-cador se suma a otros desta-cados momentos youtuberos de la banda. Los videoclips ya no son para la MTV, son para Youtube, para las redes socia-les, y en el cuartel general de The Black Keys lo saben.

Si Turn Blue es el punto álgido del disco, It’s Up to You Now,

canción anclada en una ano-dina segunda mitad del disco, entre canciones que suenan mucho mejor en directo, evoca ese laissez faire propio de las bandas que ya han consegui-do el éxito, una canción pere-zosa, que no aporta nada y de-bería ser descarte de cualquier trabajo anterior de la pareja.

Lo que bien empieza bien aca-ba, y si destacábamos Wei-ght of Love, no se puede de-jar de hacer lo mismo con el cierre, Gotta Get Away, sim-pático cierre con reminiscen-cias de pop-rock sesentero norteamericano.

Turn Blue es un disco que poco van a disfrutar sus fans más originales pero que se-guramente sacie la sed de quienes les conocieron con Brothers y sobre todo con El Camino. Aun así, merecerá la pena intentar acercarse a Bil-bao el 12 de julio o a Lisboa el día anterior para ver en directo a una de las mejores bandas de rock del momento.

Para pasar un gran día ocioso, se pueden echar unas horas en el divertido y cuidado ca-nal en Youtube de The Black Keys. Seguro que luego les echas de menos.

LoneLy Boy // El primer single de El Camino fue un exitazo, no sólo por la naturaleza de la canción, sino también por el increíble baile del anónimo De-rrick T. Tuggle. Más de 34 mi-llones de visitas y una lección de marketing a bajo coste.

GoLd on the CeiLinG // Esta versión alternativa del vídeo promocional es una rareza del polémico guionista y realizador Harmony Korine. Perturbador.

howLin’ for you // Videoclip en forma de tráiler para la que hu-biera sido una gran película de acción dirigida por Chris Marrs Piliero. Venganza, chicas Play-boy, cuchillos y Las Teclas de Negro.

tiGhten up // El videoclip ofi-cial ambientado en un parque infantil es el más conocido con más de 37 millones de repro-ducciones en Youtube. Pero la versión de Frank el Funka-saurus Rex nos llega más al alma.

eL Camino // Saul Goodman Ross Lipnik es un vendedor de automóviles de Lipnik’s Used Cars que quiere venderte una ganga, un El Camino del 94. Alburquerque y Austin no es-tán tan lejos.||

26 | THE WAY OUT MAGAZINE

perfil de frente

DIBUJANDOUNA NUEVACULTURA

POR ALBERTO LÓPEZ | FOTOS POR FABRIZIO ROSANO Y FERNANDO SANTISE

Haciendo frente a una mala racha para el mundo artístico y la gestión cultural, el colectivo Sin Ánimo de Nombre tomó las riendas junto a artistas emergentes para abrirse paso. Y lo están consiguiendo.

THE WAY OUT MAGAZINE | 27

DIBUJANDOUNA NUEVACULTURA

Malos tiempos para el arte. Mientras el auge de las redes sociales

posibilita el darse a conocer a muchísimos artistas, la falta de ayudas económicas y organi-zaciones que encaucen la in-gente cantidad de propuestas hacen que la mayoría de éstas caigan en el olvido. Sin Ánimo de Nombre, colectivo cultu-ral con sede en Madrid, na-ció con el deseo de promover una nueva corriente artística, dando voz a artistas de todo el mundo para tener difusión completa, desde las más al-tas esferas hasta las esquinas más recónditas del barrio.

Martha Hita, directora junto a Raúl Muñoz del colectivo, des-grana los proyectos más im-portantes con los que preten-den hacerse ver.

CORRIENTES ALTERNATIVASCon “la clara intención de crear una nueva vía de ges-tión cultural”, como asegura Hita, nació a finales de 2011 Sin Ánimo de Nombre, una organización de carácter al-truista centrada en sacar del anonimato a cualquier forma de arte underground con talen-to y ganas de crecer. En estos poco más de dos años, la or-

ganización ha encontrado un público fiel que acude a todos los eventos. “Todo empezó con la Incubadora con la que nos dimos cuenta de que la gen-te está deseando hacer cosas y sólo hacen falta esfuerzo y ganas”, cuenta la directora. Ese esfuerzo vio sus frutos con el siguiente proyecto, Crtl. Alt. Supr. que verificó que se estaba tomando el camino correcto.

Actualmente se hayan inmer-sos en el segundo trimestre de un proyecto sumamente ambicioso, 1+1 Play. Una idea tan pretenciosa como precio-sa que surge de las ilusiones inabarcables de la sala de ex-cluidos, un proyecto en el que “el propósito era juntar a gente de diversas disciplinas y ha-cer una especie de coctelera. Queríamos un representante por cada disciplina”, explica Hita sabedora de la dificultad de la tarea. Podría entender-se 1+1 Play como “la versión reducida” donde dos artistas (uno nacional y otro interna-cional) trabajan codo con codo durante una semana con el fin de exponer dos días tras la ex-periencia creativa. No tienen porqué pertenecer a la misma disciplina, ya que “todas pue-

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28 | THE WAY OUT MAGAZINE

den convivir y, de hecho, es ahí donde está la magia y la esencia del proyecto” asegu-ra; sin embargo, “sí existe un nexo de unión” del que es res-ponsable el comisario del pro-yecto, Raúl Muñoz.

La adversidad económica que, sin duda, supone el mayor de los obstáculos, no ha impedido que hayan encontrado ayuda por parte de hoteles de gran calado en los que poder ex-poner durante una tarde. ¿Y cómo se convence a un ho-tel como el Puerta de Améri-ca para que ceda su terraza? “Nosotros les aportamos publi-

cidad y tienen mucho que ga-nar vinculándose a algo como esto”, confiesta Hita. Es lo que esgrimen como argumento para convencer a los hoteles y así “encontrar el contraste en-tre la clase alta y la gente del barrio”. En concreto, el barrio de Malasaña, en el que tiene sede el colectivo y donde los artistas conviven durante una semana y exponen su trabajo tras el paso por el hotel.

Todavía puede verse el mu-ral que los artistas del mes de mayo Arwen, El Rughi, Tenia y Origami (de procedencia italia-na y española) pintaron en el

muro exterior del Patio Maravi-llas, situado en frente del local que posee el colectivo. Todos artistas del graffiti, conforma-ron una exposición en la que, por desgracia, no puede verse todo su potencial, que sí tiene presencia en el trabajo sobre el muro de la calle. Haciendo repaso de este último evento Hita tiene claro que “ha sido muy especial” ya que además de “las amistades que han sur-gido, ha posibilitado que el 1+1 pueda crecer y se hable de lle-varlo a Barcelona”.

Paralelamente y con la firme convicción de llegar cada vez

VER LA ENTREVISTA COMPLETA EN VÍDEO

THE WAY OUT MAGAZINE | 29

más lejos, Sin Ánimo de Nom-bre tiene entre manos la orga-nización de un festival cultu-ral en un enclave paradisíaco para los días 27, 28 y 29 de junio. Gracias al evento Me-dialab, promovido por The Art Boulevard en el que artistas, gestores y espacios se dan la mano, Fabrizio Rosano (cola-borador habitual de Sin Ánimo) encontró un monasterio situa-do en Córcoles, perteneciente a unos amantes de la cultura deseosos de ayudar a la difu-sión cultural. De esa manera nace SanFest, un espacio idí-lico donde todas las disciplinas artísticas puedan unirse y te-

ner repercusión. Hita confiesa, sin embargo, que “está siendo muy difícil debido al poco tiem-po de gestión previa unida a la falta de financiación”. Sin em-bargo, la ilusión en el proyecto promete un festival cargado de buenas propuestas.

Por otra parte, en su afán por encontrar talento en cualquier esquina del mundo y gracias al hermanamiento del colecti-vo CAS, con el que Sin Ánimo de Nombre colabora estrecha-mente, ha surgido la posibili-dad de que artistas senegale-ses puedan acudir al 1+1 Play de junio, al SanFest y al festi-

val Sal a la calle que todos los años organiza CAS.

Si en algo creen los chicos de este proyecto humano y artís-tico es en el colectivismo, en el esfuerzo y el trabajo como vía para explotar el talento, bajo la absoluta convicción de que éste puede encontrarse en cualquier parte sin impor-tar credo, fama o procedencia. Y eso, hoy día, merece, como mínimo, el reconocimiento de sus iguales y el deseo de que tengan el reconocimiento de aquellos que pueden aupar la cultura a los altares sin ánimo de nombre.||

“LA GENTE TIENE MUCHAS GANAS DE HACER COSAS: SÓLO HACE FALTA UN POCO DE

ESFUERZO”, AFIRMA MARTHA HITA

Como todos los años, el Salón Internaciona del Cómic de Barcelona abría sus puertas para todos los amantes de los tebeos. En un espacio mayor que supuso cambios a mejor, la gran novedad fue el espacio destinado a los verdaderos protagonistas: los autores.

POR DOC PASTOR | FOTOGRAFÍAS DE DOC PASTOR Y JAMES RUTHVEN

comikaze

NUEVO SALÓN, EL MISMO DE SIEMPRE

Un año más el Salón Internacional del Cómic de Barcelona abrió sus puertas, aunque no en la Fira. Un cambio que en

apariencia es menor, pero que procuró un es-pacio mucho mayor que, si bien lucía algo des-angelado el primer día, se demostró acertado con la habitual avalancha de personas que acu-dió durante el fin de semana.

Por primera vez en mucho tiempo, se pudo pa-sear y ver las tiendas, disfrutando de un muy buen ambiente pero sin sufrir las consecuen-cias de pasillos angostos, tiendas demasiado juntas. ¿Y qué tenía este Salón? Lo de siem-pre. Exposiciones, tiendas, autores, firmas y un par de cosas nuevas.

El plato fuerte era la exposición sobre la gue-rra a la que se dedicó todo un enorme pabellón. Allí, además de una gran cantidad de originales de diferentes autores, se podían ver materiales de la guerra civil y recreaciones históricas. Pero sin duda lo que más llamó la atención, princi-palmente a los niños (bueno, y a los adultos), fueron los vehículos, aunque no se pudiera su-bir a los mismos.

Esta muestra era sólo una parte del total, ya que también se podía pasar un rato dejándose

ir por la historia de Batman, con Lobezno, Po-peye o el pequeño rincón dedicado al ya desa-parecido fanzine Adobo que tan buen sabor de boca dejó durante años a sus lectores.

La novedad, además del amplio espacio, fue la primera presencia de la carpa de autores. Un espacio destinado solamente para ellos en los que poder trabajar y vender su obra directa-mente al lector, algo que se hacía desde hace años en otras partes del mundo y que ya iba tocando ver por aquí. Viendo el resultado y los comentarios de algunos participantes, no hay duda de que sea realizará también en la próxi-ma edición.

También hubo firmas por parte de los creado-res en los stands de sus respectivas editoria-les, pero al igual que todos los años había una cola que superaba a todas las demás. Sí, por supuesto, ese gran número de personas espe-raban a Francisco Ibáñez, padre de Mortadelo y Filemón, que al igual que siempre lucía una enorme sonrisa y toda la amabilidad del mundo con su público.

Realmente el Salón se vive estando dentro, siendo parte de todo esto y no sólo un visitante más. Leed tebeos. Ya.||

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POR ANDER MALATESTA

DE MARVEL A LA GRAN PANTALLA

Llega la esperada se-gunda entrega de la segunda trilogía de los

X-Men. El director Bryan Singer sigue los pasos de la anterior entrega y realiza un producto casi redondo: los amantes de la ciencia ficción están de enhorabuena. Los

X-Men. Esos hombrecillos vestidos con colori-dos trajes que encarnaban los poderes que mu-chos muchachos soñaban con tener.

El argumento parte de uno de los cómics de Marvel que hace referencia a un futuro apoca-líptico en el que los centinelas han acabado con los mutantes. Sólo quedan unos pocos y uno de ellos deberá viajar al pasado para cambiar ciertos sucesos y con ello modificar el futuro. Los protagonistas deberán luchar y decidir. El futuro es lo que está en juego, nada menos. Es la séptima película de esta saga. Están las tres de la trilogía anterior, las dos de Lobezno, y con ésta son ya dos entregas dentro de la nueva trilogía. Diversos directores han participado en ésta, aportando cada uno su estilo, y otorgando la pena o la gloria a sus respectivos trabajos.

Bryan Singer comenzó con las primeras dos. Realizó dos filmes que gustaron, pero sin des-tacar. Se podría decir que esta X-Men: días del futuro pasado, es su segunda película real-mente memorable. Y para ello, cuenta con dos protagonistas de renombre: Michael Fassben-

der, al que la cámara ama porque se encuentra a sus anchas delante de ella y, a pesar de no poseer una gran expresividad, siempre conven-ce; y Jennifer Lawrence, en buen momento de forma, fama y con cierto magnetismo. James McAvoy, Hugh Jackman, Ian Mackellen y Ni-cholas Hoult completan un reparto potente.

Para trasladar los códigos propios del cine se-rio a una película de ciencia ficción y fantasía, hacen falta un buen guión y una buena histo-ria. Y desde luego que los hay. De esta manera, la película se ciñe a una historia que le permi-te jugar con el espectador, proponiéndole algo que no sólo entretiene, sino que divierte y hace disfrutar: entusiasma y a ratos hasta emociona. Tiene increíbles secuencias de acción que re-crean un espectáculo asombroso, escenas que son un despliegue escenográfico ambicioso y potente y que, sin embargo, se limitan a pocos segundos. Planos imposibles que en ocasio-nes omiten quizás lo que el ojo espectador más desea ver o lo que desea continuar viendo por más tiempo. Singer juega a la insinuación, a la elipsis, a la brevedad, a la concatenación de las historias de varios personajes. Con la firme in-tención de crear ritmo, suspense y asombro. Y es lo que consigue. Verdad de la buena.||

sala cinco

Singer juega a la inSinuación, a la elipSiS,a la brevedad y a la concatenación de

varioS perSonajeS para crear ritmo