Música Latinoamericana

I. Género: LatinoamericanoII. Artista: Kjarkas

III. Biografía:

Los Kjarkas es un grupo musical boliviano fundado en 1965 en Villa Capinota (Bolivia) por los hermanos Hermosa (Wilson Hermosa González, Castel y Gonzalo Hermosa González) junto a Édgar Villarroel. El nombre del conjunto tiene su origen en la palabra kharka, delquechua Cochabambino, que significa "que aún necesita ser afinado" o se podría decir "en modo prueba". El nombre se usa para referirse en cosas que aun necesita ser afinado especialmente en música e instrumentos que se afinan con prueba. En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo con el deseo de poner énfasis en el folklore, tocaban lo que la gente pedía, "zambas argentinas", pues la música autóctona de Bolivia se quedaba en las carnestolendas (carnaval), y aún no se tenía el goce para el día a día, sin embargo poco a poco llegaron las peñas y comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como las cuecas, wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas.

Según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran música boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo.

Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejía. Durante más de 10 años, Los Kjarkas se van perfeccionando en la composición e interpretación de la música boliviana. Se presentan en La Paz por primera vez en 1975 tras ir dando tumbos en fiestas privadas; ese mismo año, representaron a su país en el festival de música folclórica de Brasil.

IV. Canciones:Los Kjarkas - A las orillas del rioLos Kjarkas - A los 500 añosLos Kjarkas - A nadie Los Kjarkas - A que volviste Los Kjarkas - A tu ventana Los Kjarkas - Acto Final Los Kjarkas - Al FinalLos Kjarkas - Al partirLos Kjarkas - Amarte siempreLos Kjarkas - Angel y demonioLos Kjarkas - Arbol De Mi DestinoLos Kjarkas - Atravez de un ollo InLos Kjarkas - Ave De CristalLos Kjarkas - Ay corazónLos Kjarkas - Ay de mí

Los Kjarkas - BoliviaLos Kjarkas - CamargoLos Kjarkas - Canción para mi hijaLos Kjarkas - Canto a la madreLos Kjarkas - Canto a la mujer de mi puebloLos Kjarkas - Cholita anzaldeñitaLos Kjarkas - ChullaLos Kjarkas - Chuquiago MarkaLos Kjarkas - CicatricesLos Kjarkas - Ciudad del altoLos Kjarkas - Como duele el corazónLos Kjarkas - Como has hechoLos Kjarkas - Cómo olvidarteLos Kjarkas - Como siempre soñeLos Kjarkas - con la puerta cerradaLos Kjarkas - Condor celosoLos Kjarkas - Condor MallcuLos Kjarkas - Contra el vientoLos Kjarkas - Corazon a corazonLos Kjarkas - Creo en tiLos Kjarkas - Cuatro estamos en tu puertaLos Kjarkas - DejarasLos Kjarkas - Deje mi querenciaLos Kjarkas - Desde mi ventanaLos Kjarkas - Dificil de olvidarLos Kjarkas - DueleLos Kjarkas - Dulce compañeraLos Kjarkas - El adiosLos Kjarkas - El amor y la libertadLos Kjarkas - El Árbol de mi DestinoLos Kjarkas - El dia que yo me vayaLos Kjarkas - El hombre equivocadoLos Kjarkas - El lider de los humildesLos Kjarkas - El picaflorLos Kjarkas - El Ritmo NegroLos Kjarkas - El Ultimo amanecerLos Kjarkas - El Último AmanecerLos Kjarkas - Ella esLos Kjarkas - En la soledadLos Kjarkas - En un abrilLos Kjarkas - Entre el infierno y la grloriaLos Kjarkas - Flor aiquileña

Los Kjarkas - Flor de potosiLos Kjarkas - Florcita azulLos Kjarkas - FriaLos Kjarkas - Hagamos el amorLos Kjarkas - HermanosLos Kjarkas - Hombre EquivocadoLos Kjarkas - ImillitayLos Kjarkas - IngratitudLos Kjarkas - Jilguero FloresLos Kjarkas - Jiyaway SambitaLos Kjarkas - KamanchacaLos Kjarkas - Kjochisitu pampa verdeLos Kjarkas - Kutimuy (en español)Los Kjarkas - La mujer que llegóLos Kjarkas - La oración del PajaritoLos Kjarkas - La PícaraLos Kjarkas - La triunfalLos Kjarkas - La ventanaLos Kjarkas - Lágrimas en tu mejillaLos Kjarkas - Lección de VidaLos Kjarkas - LlévameLos Kjarkas - Llorando De FuéLos Kjarkas - Llorando se fueLos Kjarkas - Loco por tiLos Kjarkas - Los morenosLos Kjarkas - LunarejaLos Kjarkas - Mas bella tuLos Kjarkas - Mentiroso corazónLos Kjarkas - Mi Gran AmorLos Kjarkas - Mi pecadoLos Kjarkas - Mi Samba, mi negraLos Kjarkas - Mi santa cruzLos Kjarkas - Mi Sueño MejorLos Kjarkas - Mi vida sin tu amorLos Kjarkas - Morenada chacaltayaLos Kjarkas - Muchacha de alas blancasLos Kjarkas - Munasq´echayLos Kjarkas - Necesito un amorLos Kjarkas - NegritaLos Kjarkas - NiñaLos Kjarkas - Niño de AméricaLos Kjarkas - No Podre Saber

Los Kjarkas - No te puedo olvidarLos Kjarkas - No temas enamorarteLos Kjarkas - No vuelvo amarLos Kjarkas - Nunca mi amorLos Kjarkas - Oruro tierra de amorLos Kjarkas - PachacamakLos Kjarkas - Paloma BlancaLos Kjarkas - Pampa palomitaLos Kjarkas - pandoLos Kjarkas - Pensando en TiLos Kjarkas - Pequeña AymaritaLos Kjarkas - Pequeño amorLos Kjarkas - PerdónameLos Kjarkas - Por Tus caprichosLos Kjarkas - Por Un Mundo NuevoLos Kjarkas - Pueblos perdidosLos Kjarkas - Puedo Vivir Sin Tu AmorLos Kjarkas - Quiero saberLos Kjarkas - RecuerdosLos Kjarkas - Sabe Dios cuanto te quieroLos Kjarkas - SantusayLos Kjarkas - Saya caporalLos Kjarkas - Saya cochabanbaLos Kjarkas - Saya de San AndrésLos Kjarkas - Saya MorenaLos Kjarkas - Saya negraLos Kjarkas - Saya sensualLos Kjarkas - Secreto AmorLos Kjarkas - Señora su hijaLos Kjarkas - Siempre He De AdorarteLos Kjarkas - Sin EllaLos Kjarkas - Sol de los andesLos Kjarkas - SoledadLos Kjarkas - SoloLos Kjarkas - Solo yo he ganadoLos Kjarkas - Son tantas nochesLos Kjarkas - Son tantas noches Los Kjarkas - SucreLos Kjarkas - Sueño de los andesLos Kjarkas - SurimanaLos Kjarkas - T´una PapitaLos Kjarkas - Tarde

Los Kjarkas - TarijaLos Kjarkas - Tata intiLos Kjarkas - Te amo a tiLos Kjarkas - Te llevas todo AmorLos Kjarkas - Tiempo Al TiempoLos Kjarkas - Tierra ChaqueñaLos Kjarkas - Todo me habla de tiLos Kjarkas - Tomas OrujoLos Kjarkas - Tomas Orujo (en ingles)Los Kjarkas - Tuna PapitaLos Kjarkas - TupizaLos Kjarkas - Tus 15 años y yoLos Kjarkas - Ukhamampi MunataxaLos Kjarkas - Último amanecerLos Kjarkas - Verde limoncitoLos Kjarkas - Viva cochabambaLos Kjarkas - Viven en miLos Kjarkas - Vivir junto a tiLos Kjarkas - Vivo Por TiLos Kjarkas - VuelveLos Kjarkas - WayayayLos Kjarkas - Yo Vivo Por TiLos Kjarkas - Yuyariway Urpi

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Savia Andina

III. Biografía:

El grupo musical boliviano Savia Andina es el resultado de la unión de tres amigos del Colegio Franciscano de la ciudad de Potosí: Gerardo Arias, Eddy Navia y Óscar Castro, que comenzaron a componer música rock, formando en 1964 el grupo “Los Rebeldes”.

Tras dos años, Arias y Navia marchan a Argentina a cursar estudios superiores, allí forman el dúo Arias – Navia y grabaron tres discos en los años 70. El 15 de julio de 1975 se invitó al dúo a una gira por Brasil junto a un ballet de música boliviana, a este evento se llamó también a Óscar Castro y Alcídes Mejía, constituyendo así el cuarteto original de Savia Andina.

La savia es el líquido vital de los vegetales que contiene los nutrientes necesarios que alimentan la planta, es la sangre de los vegetales, su esencia. El grupo adoptó así el nombre de Savia Andina, es decir, la música que recoge la esencia misma de los Andes, las canciones del grupo se nutren de

esa savia, creando así piezas con un profundo sabor a los pueblos perdidos y altos cerros andinos, mimando con cada instrumento las melodías rurales y tradicionales de Bolivia.

El grupo comenzó a sacar canciones bajo el nombre de Savia Andina a partir de 1975, en principio canciones folklóricas de marcadas raíces rurales: “Danza del sicuri”, “Incallajta”, “Hombres y pueblos”, “Novia Santa Cruz”, “Cacharpaya del indio” etc. marcan desde los inicios las pautas musicales del grupo. En esa época Gerardo Arias se ausenta temporalmente y su puesto es ocupado por Julio César Paredes.

En 1978 el grupo realiza un singular experimento: editan un disco titulado “Volumen 4” en el que rompen radicalmente con el estilo seguido hasta el momento y buscan canciones de otros países para grabarlas con instrumentos y ritmos andinos, destacando así “En un mercado persa” de Ketèlbey, “Kambanes” de Mikis Theodorakis y “Chorus this leventias” de Dimos Moutsis, este disco les valió para darse a conocer en Europa y Rusia abriéndoles las puertas a giras por esas regiones.

Ya en 1980 el grupo retoma su línea habitual y vuelve a sus raíces, vuelve Gerardo Arias e interpretan canciones importantes como “Lamento indio”, “Por qué estás triste”, “A los bosques”, “Leño verde”, “Rosa carmín”, “K’alanchito” etc.

También en 1980 publican el disco “El minero”, como homenaje a los mineros de las minas de estaño de Bolivia que trabajan en duras condiciones.

En 1982 viajan al Teatro Olympia de París donde compartieron escenario con la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas. Siguieron editando canciones importantes como “El cisne”, “Quirquinchito charanguito”, “Cumbre”, “Tempestad” etc. Ese mismo año interpretan la banda sonora de la película bolivana "Mi socio".

En 1986 se incorpora la primera guitarra criolla de Bolivia, Rafael Arias, hermano del fundador Gerardo Arias. Editan más canciones: “Potosino soy”, “Mujer obrera”, “Alas blancas”, “Jacha uru”, “El llockallito" (esta última canción del cantautor Tupiceño Willy Ernesto Alfaro Carballo).

IV. Canciones:

"Clasicos Del Folklore Boliviano Vol. 1"01 - Talacocha02 - Piama, Kullawas03 - Tierra de vicunas04 - Calvario05 - Tarko06 - La vidita San Lorenzo07 - Siway Azucena08 - Novia Santa Cruz

09 - El canto de la cascada10 - Trinidad11 - Poncho color viento12 - Alborozo Colla13 - Cacharpaya del Indio14 - Urubamba15 - Tunku y Tarka16 - Mascarita17 - Danza del Sicuri18 - Eco Andino19 - Chokholulu20 - Crepusculo21 - Virgenes del sol22 - Raza de Bronce

"Clasicos Del Folklore Boliviano Vol. 2"

01 - Cumbre02 - Lloroncito03 - Tempestad04 - Canelita05 - Sicusmanta06 - Ocaso07 - Sarjaniway08 - Camino Adelante09 - Tierra Lejana10 - Hombres E Pueblos11 - Oracion Del Jilguero12 - Incallajta13 - Piel Morena14 - Kantutita15 - Regreso Del Inca16 - Carabuco

"Quisiera ser cielo"01 - Seleccion de pasacalles02 - Quisiera ser cielo03 - Martirio04 - El carretero05 - Choclito de chacra ajena06 - Desde que te conoci

07 - Duraznero08 - Kjina pjuskita09 - Lagrimas amargas10 - Las notas de mi guitarra11 - Mentirosita12 - Siento en el alma

"En Concierto"01 - Mi querido Potosi02 - Huellas del alma03 - Impresiones04 - Chunquituy05 - Seleccion de musica selecta06 - La mentirosita07 - Castanita08 - Vivo enamorada09 - Seleccion de musica oriental10 - Espera11 - Si quieres ser moreno12 - Adios amigo hermano

"20 Grandes Exitos"01 - Auqui Auqui02 - Bajo el cielo de Potosi03 - Canon de las animas04 - Viva trinidad05 - Danza del sicuri06 - Chokolulu07 - Danza del Arachi08 - Condor solitario09 - Puya ray mondi10 - Carnaval kena kena11 - Morenada12 - El eco del sol13 - Desde que te conoci14 - Raza de bronze15 - Chutillos16 - Flor de Santa Cruz17 - Negrita Orurenita18 - Mi raza

19 - Kullawada 520 - Oh Cochabamba - Cochalita

"La Marcha de los Colorados de Bolivia"01 - Marcha de los Colorados de Bolivia02 - Bajo los cielos de Potosi03 - Kullawas N 504 - Chutillos05 - Flor oriental06 - Auqui-Auqui07 - Viva Trinidad08 - Orurenita09 - Canon de las Animas10 - Guapuru

"Bolivia - Campo"1 - Kipus02 - Vuelo De Condores3 - El pedregoso04 - Copagira05 - Aguita De Phutina06 - Lamento indio07 - Leno Verde08 - Bailando la imilla09 - Rosas Carmin10 - Los caporales

"Savia Andina 1983"01 - Danza del sicuri N 202 - El cisne03 - Canela en flor04 - Nunca me faltes05 - K'alampeado06 - Sicuriada N 107 - Quirquinchito charanguito08 - Seleccion orurena09 - Infierno verde10 - Canto boliviano"Volumen 3"01 - Piama-Kullawas

02 - Talacocha03 - Los arados04 - Tierra de Vicunas05 - Calvario06 - Tarko07 - La Vidita y San Lorenzo08 - Siway Azucena09 - Kantutita florecida10 - Novia Santa Cruz11 - El Canto de la Cascada12 – Trinidad

"Viva Mi Patria"01 - A Bolivia02 - Seleccion Sudamericana03 - Alas blancas04 - Adios pueblo de Ayacucho05 - Flor chaquena06 - Jatun runa07 - Volverte a encontrar08 - Ani, dulce...duende

"El Minero"01 - Jaku ripusun witawenita02 - Tinkuna03 - El Minero04 - Flor de un dia05 - Khoya Huayra06 - Oracion del mitayo07 - Boqueron abandonado08 - Chirihuayrita09 - Largo camino10 - Himno al litoral

"Volumen 2"01 - Ocaso02 - Sarjaniway03 - Camino adelante04 - Tierra lejana05 - Hombres y pueblos06 - Oracion del jilguero07 - Incallajta

08 - Piel morena09 - Kantutita10 - Regreso del inca11 – Carabuco

"Bolivia"

01 - Poncho color viento02 - El minero03 - Danza del sikuri04 - Rosa carmin05 - Aguita de Phutinha06 - Caporales07 - Cacharpaya del indio08 - Chockolulu09 - El sikuri10 - Piel morena11 - Lamento indio

"Sueño de amor"

01 - Palomitay, vidita02 - Mis flores negras03 - Andres Huayra04 - Sueno de amor05 - Seleccion de temas aiquilenos06 - Chapaco alzao07 - Finalmente partiste08 - Sonqoy t'ickita09 - El guajojo10 - El olvido

"De Bolivia Con Amor"01 - Nevado esta02 - Gacela03 - Lamento del minero04 - El Fueguito05 - Cullagua Pacena06 - Seleccion Suramericana07 - Ironias08 - Potosino soy09 - Tacuaral10 - Tu orgullo11 - Mama criso12 - El llockallito

13 - Jacha uru14 - Cumbre15 - Carnaval Betanceno

"Jacha Uru"01 - Jacha Uru02 - Kullawa - Pacena03 - Quien ha querido04 - A mis padres05 - De donde brota el sentimiento06 - Lamento de minero07 - Iserere08 - Recuerdos09 - Navegante del amor10 – Natalia

"Ritmos Y Canciones Del Altiplano"01 - Danza Del Sicuri02 - Chokolulu03 - Ocaso04 - Cacharpaya Del Indio05 - Camino Adelante06 - El Condor Pasa07 - Hombres Y Pueblos08 - Piel Morena09 - Cacharpayita10 - Oracion Del Jilguero

"La historia continua"01 - Asi sera02 - Potosina fiel y fina03 - El vuelo del picaflor04 - Eterno amor05 - Ripullay06 - Ahora es cuando07 - Tiempos mejores08 - Madre09 - Lagrimas de estano10 - Al ocaso

"Classics 3"01 - Danza del sicuri

02 - Chockolulu03 - Hombres y Pueblos04 - Kantutita05 - Carabuco06 - Camino Adelante07 - Ocaso08 - Poncho color viento09 - Danza del Arachi10 - Oracion del jilguero11 - Piel morena12 - Incallajta13 - Virgenes del sol14 - Romance en el arenal

"Lo mejor de..."01 - Danza del sicuri02 - Cacharpaya del indio03 - Chokolulu04 - Hombres y pueblos05 - Camino adelante06 - Walicha07 - Poncho color viento08 - Condor pasa09 - Danza del Arachi10 - Jumechi11 - Puya Raymondi12 - Piel morena

"Lo Mejor De Los Mejores"01 - El Condor Pasa02 - Cacharpayita03 - Danza Del Sicuri04 - Cacharpaya Del Indio05 - Chokolulu06 - Danza Del Arachi07 - Condor Solitario08 - Puya Raymondi09 - Carnaval Kena-kena10 - Morenada11 - El Eco Del Sol12 - Jumechi13 - Trinidad

14 - Poncho Color Viento15 - Desde Que Te Conoci16 - Raza De Bronce17 – Mascarita

"Este Mundo"01 - Seleccion De Clasicos02 - Este Mundo03 - En Mi Vida Estas04 - Oskarito05 - Changuito Mio06 - Vuelve07 - Tarabuqueno08 - Vivir Mis Recuerdos

"Bolivia"01 - Potosino soy02 - Arokawa03 - Carnaval Betanceno04 - Sicuriadas05 - Nuevo amanecer06 - Tu orgullo07 - Mama Criso08 - Toropalca Granadita09 - Tajibo10 - Llorando mi suerte

"Viva Bolivia"01 - La Paz02 - Sucre03 - Santa Cruz04 - Potosi05 - Beni06 - Cochabamba07 - Oruro08 - Tarija09 - Pando10 – Litoral

"Canto Boliviano"01 - Luzmila Nustita02 - Se va el carnaval

03 - El forastero04 - Totoral05 - Acaso porque te quiero06 - La ovejerita07 - Pampa palomita08 - La chispa del tio09 - Volvera la soledad10 - Color de miel11 - Mi socio12 - Dulce mirar13 - Lejos de ti14 – Norita

"El sicuri"01 - El sicuri02 - El carretero03 - Sonqoynanasga04 - Poema de amor05 - Indiecitos latinos06 - Dulse retono07 - Porque estas triste08 - Phuyu waqay09 - Miski sonqo

"Mujer Obrera"01 - Mujer Obrera02 - Nevando esta03 - Plegaria04 - Tu...mi vida05 - Me voy p'al buri06 - Manantial de Ilusiones07 - Yerbas de Santa Maria08 - Pascua Florida09 - Sonko Sua10 - Detras de la Niebla

"20 Anos"01 - La Paz02 - Cochabamba03 - Chuquisaca04 - Pando05 - Tarija

06 - Beni07 - Oruro08 - Potosi09 - Santa Cruz10 - Himno Nacional de Bolivia

"10 Anos"01 - Cumbre02 - Adios Ilusion03 - Sicusmanta04 - Ironias05 - Canelita06 - Gacela07 - Lloroncito08 - Ame Tauna09 - Tempestad10 - El Fueguito

"Instrumental"1. Camino Adelante2. Canelita3. Carabuco4. Cumbre5. Hombres Y Pueblos6. Incallajta7. Kantutita8. Lloroncito9. Ocaso10. Oracion Del Jilguero11. Piel Morena12. Regreso Del Inca13. Sarjaniway14. Sicusmanta15. Tempestad16. Tierra Lejana17. "Musica selecta"18. 01 - Seleccion musica Rusa19. 02 - Marcha Turca20. 03 - Kambanes21. 04 - Concierto para Arpa y Oro22. 05 - Ani Kuni23. 06 - Esto es para Usted

24. 07 - Mercado Persa25. 08 - Concierto para un Adios26. 09 - Seleccion Musica Rusa27. 10 - Marcha Turca28. 11 - Chorus This Leventias29. 12 - Alas Blancas30. 13 - Taquito Militar31. 14 - Tren Lechero32. 15 - Brasilerinho33. 16 - El Choclo34. 17 – Copagira

"Corazon De America"01 - Curahuada De Carangas02 - Caminito Amigo03 - Palomita Mensajera04 - Prometo Amarte05 - Mi Desventura06 - Marujita07 - Urkupi�a08 - Lagrimas09 - Basta Ya10 - Vida Mia11 - Piel Chaque�a12 - Estefania13 - No Todo Es Triste14 – Presentimiento

"Sangre Andina"01 - Mantilla de Vicuna02 - Sangre Andina03 - Charanguito04 - Selecci�n de huaynos05 - Huerfana Virginia06 - Y Sepas Lo Que Es Canela07 - Yunguenita08 - Rosa09 - Gitanilla10 - Papa Miquicho11 - Lucila12 - Flor de Ca�a-trapiche13 - Concepcion

14 - Amandote15 - Cocodrilo16 - Mi mejor amigo17 - Tanto Quererte18 - Mallcu Kunturi19 - Patrona de mi nacion20 – Indecision

"Classics"01 - El Sicuri (Tonada Huay�o)02 - Leno Verde (Carnavalito)03 - Oracion Del Mitayo (Suite Incaica)04 - Vuelo De Condores (Trote)05 - Rosa Carmin (Cueca)06 - Visperas De Asuncion (Kachiri)07 - Tajibo08 - Lamento Indio09 - Jaku Ripusun Witawe�ita10 - Rosa (Cueca)11 - Aguita De Phutina12 – Tempestad

"Classics 2 El Minero"01 - Cumbre02 - Rumi Songo03 - Largo Camino04 - El Minero05 - Canela En Flor06 - Kalampeado07 - Dulce Retono08 - Songo Y Nanasga09 - Porque Estas Triste10 - Khoya Huayra11 - Seleccion Cochabambina12 - Canelita13 - Gacela14 - Flor De Un Dia15 - Sicusmanta16 - Seleccion Orurena17 - Alas Blancas18 - Sicuriadas #1

I. Género: Latinoamericana II. Artista: Proyección

III. Biografía:

El Grupo Proyección es una conocida agrupación boliviana de música folclórica formada en la ciudad de Cochabamba, Bolivia. Su música es conocida internacionalmente, en especial en los países andinosPerú, Ecuador, Argentina, Chile, Bolivia y Colombia.

Se formó a finales de los años 70 en la escuela de música andina dirigida por los miembros del grupo folclórico Los Kjarkas, sin embargo la mayoría de sus integrantes fueron formados en otras academias (Colegio Eduardo Laredo). Originalmente formaron el grupo «Proyección Kjarkas»; para ese entonces los integrantes del grupo fueron: Orlando Jiménez, Yuri Ortuño, (Fernando Torrico), Edwin Castellanos, Raul Muriel y Mijaíl Montaño; bajo la dirección de los hermanos Hermosa.

En 1979 se funda oficialmente el grupo en la ciudad de Cochabamba y publican dos largas duraciones "Abierto mi Corazón" y "Mis Penas". Después de un cambio en sus integrantes, en 1984 pasan a denominarse «Proyección» (A secas) en la ciudad de La Paz; los integrantes en esta etapa fueron:

Yuri Ortuño, en la primera voz

Orlando Jiménez, en la dirección

Rafael Arias Paz, en la guitarra (Primera guitarra Folklórica)

Raúl Muriel Hinojosa, en los instrumentos de viento

Posteriormente, pasan a denominarse «Proyección - La Nueva Expresión del Folklore de Bolivia», esto a partir de agosto del 1986. Su primera producción musical fue «No vuelvo a amar», grabada en 1984, dando lugar a sus primeros éxitos internacionales. En sus más de 25 años de existencia han sido ganadores del Disco de Oro, Disco de Platino, del Cántaro de Plata y otros premios más (Huespedes Ilustres de la ciudad de Tarma, Perú). Varios de sus éxitos han sido grabados por otros artistas: «Secreto Amor» por el grupo de rockero Jade y grupos argentinos; «Sambos de Corazón» por los Tekis de Argentina, «Paloma del Alma Mía» por el grupo femenino tecno-cumbiero Agua Bella del Perú.

Los ritmos ejecutados por la agrupación son muy diversos, van desde los ritmos folclóricos bolivianos hasta ritmos folclóricos de otros países latinoamericanos. A partir de 1994 con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de dicho año, son invitados a los Estados Unidos a una gira para la comunidad boliviana que ese año tenía el honor de que su Selección Nacional participara en el evento; a partir de ese momento las puertas del resto del mundo les fueron abiertas: España, Italia, Suiza, Austria Y Suecia.

A finales de la década de los 90, su líder, vocalista y uno de sus fundadores, Yuri Ortuño León, se separa definitivamente de la agrupación y es reemplazado por Boris Flores Crespo, quién es invitado por Ariel Villazón y Orlando Jimenez. A partir de ese momento el grupo empieza una re estructuración gradual que le permite conseguir nuevos éxitos, conformando una agrupación sólida y afianzada preparada para nuevos desafíos. Los integrantes actuales llevan más de 14 años sin cambios, únicamente los integrantes de back round (apoyo) han cambiando; entre ellos Gonzalo Arispe (bajo), Rolando Cahuana (Bajo), Sergio Rodriguez (Bajo) y Adalid Espinoza (Percusión latina).

El año 2013 lanzan su nuevo disco "Más razones para seguir", del cual ya se promocionan los dos primeros cortes: "Mi Candor" (canción) y "Llegará" (toba).

IV. Canciones:

01 - No vuelvo a amar (Huayño)02 - Cachafaz (taquirari)03 - Ríe corazón (Kaluyo)04 - Sajsahuaman (Huayño)05 - No soy del todo pobre (Huayño)06 - Triste corazón (saya)07 - Carnavalito tradicional (Carnavalito)08 - Paloma querida (Kaluyo)09 - Sandrita (Cueca)10 - Tu, mi vida (Kaluyo)

01 - Amame (Huayño)02 - Tu.. lo mereces (Chuntunqui)03 - Ñucallajta (San Juanito)04 - Ajena a mi (Huayño)05 - Sublime amor (Trote)06 - Paloma del alma mia (Pasacalle)07 - Siento en el alma (Taquirari)08 - Me he resignado (Huayño)09 - Lamentos (Cueca)10 - Flor de caña (carnavalito)

01 - Tu partida (Huayño - Cacharpaya)02 - Desilusión (Taquirari)03 - Al mirar tus ojos (Trote)04 - Luz de mi camino (Chuntunqui)05 - Cuando me vaya (Huayño)06 - Solo por tu amor (Albazo)

07 - Cruel destino (Kaluyo)08 - Norma Ilusión (Chuntunqui)09 - Volveré (Tonada - Tinku)10 - Waka Kjati (Tonada - Huayño)

01 - Amor sin libertad (Chuntunqui)02 - Por que será (Tonada)03 - Sambos de corazón, así soy yo (saya)04 - Así soy yo (Trote)05 - No me digas adiós (Cueca)06 - Volver al amor (Huayño)07 - Te invito a soñar (Chuntunqui)08 - Contigo soy feliz (Tonada)09 - Cuñado bandido (Huayño)10 - Amor y dolor (Albazo - Ecuador)

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: William Luna

III. Biografía:

William Luna (n. Cusco, 14 de diciembre de 1967) es un cantautor peruano, dedicado a la música andina.Hijo de William Luna Rozas y María Moscoso Ojeda. William Luna vivió su infancia entre el centro Monumental de la ciudad del Cuzco y en el pueblo andino de Yucay. Su educación estuvo a cargo de religiosos jesuitas y salesianos, sin embargo, terminó su secundaria en el colegio Nacional de Ciencias del Cusco. Ya desde entonces pertenecía al coro dominical de la parroquia. A los once años estudió inglés, llegando a aprenderlo antes que el quechua, por incentivo de su madre puesto a su aproximación a la música angloparlante.A los catorce años aprendió a tocar la guitarra y comenzó a musicar los temas que ya componía desde que tenía once años. Luego, aprendió piano e ingresó al Conservatorio Musical llamado Escuela Superior Leandro Alviña, aunque no llegó a terminar. Intentó también seguir una carrera profesional en la Universidad San Antonio Abad (Agrotecnia, Zoología, Biología e Ingeniería de Sistemas) influenciado por la idea de la imposibilidad de tener suficientes ingresos solamente con una carrera musical.

IV. Canciones:

Mírame (1999)

Vienes y te vas

1. Linda la cholita2. Chiriwayra (quechua: Viento helado)3. Willka ñusta (quechua: Sagrada princesa)4. Mírame5. Full Mercedes Benz6. El gato gris7. Te quiero esta noche8. La mujer de otro hombre

9. Linda la cholita (karaoke)10. Nuestra promesa (Bonus Track)

Romance andino (2000)

1. Sin tu amor2. Nuestra promesa3. Niñachay (Niñita Mía)4. Amor herido5. Malos caminos6. Quisiera quererte7. No me mientas8. Qosqollay (quechua: Mi Cusquito)9. De la nada10. Sufrir y llorar11. Vuelve12. Déjate amar (Bonus Track)

Como si no supiera (2003)

1. Ama kiriwaychu mamita2. Y tú no me extrañaras3. La rotonda4. No vuelvas más5. Como si no supiera6. Mi Valentín7. Puno querido8. Laguna de Paca9. Un amor me está matando10. Paisana11. Si me dejas

Tu amor ajeno (2004)

1. Como una gota en sequía2. Yo, tu enemigo3. Tu amor ajeno4. De Maras es mi amor5. Me voy6. Nada me queda7. El sabor de tu engaño8. Sin luz, sin mañana9. Te amo10. Te recordaré11. Respira12. Ella ya no me quiere13. Milagro

Hasta el final (2005)

1. Acaso yo2. Uchu luru ñawisitu3. Hasta el final4. Negra del alma5. Garúa6. El vuelo del kilincho7. Valicha8. Mantaro9. Nadie me espera10. Sunqullay (quechua: Mi corazoncito)11. Si por mí fuera12. Norma13. Como una gota en la sequía (Bonus Track)

En vivo con la Orquesta Sinfónica (2006)

1. Linda mi cholita2. Ama kiriwaychu mamita3. Mírame4. El vuelo del Kilincho5. De la nada6. Hasta el final7. Niñachay8. Valicha9. Sin tu amor10. Respira11. Vienes y te vas12. Mi Valentín13. Garúa14. Acaso yo15. Bonus Track: Salvapantalla (Valentín Luna M.)

María María (2008)

1. Ella es mía2. Si la vez3. Parquecito regocijo4. El vuelo del Kilincho5. A las orillas del Vilcanota6. En mi tierra es navidad7. Luna, luna8. María, María9. Nosotros los tres10. Viento y arena

11. Mi Valentín12. Ay! Mi mamacita13. Ojalá14. Dime destino

William Luna: Lo mejor en DVD (2008

1. Niñachay2. De la nada3. No me mientas4. Vienes y te vas5. Nuestra promesa6. Linda la cholita7. Sin tu amor8. Vuelve9. Qosqollay10. Amor herido11. Hasta el final12. Te quiero esta noche13. Niñachay (Karaoke)14. Backstage (Detrás de cámaras)15. Linda cholita

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Mac Salvador Ramos Llamoca

III. Biografía:

Mac Salvador Ramos LLamoca, nacido el 18 de mayo del año 1973, de padres Puquianos del departamento de Ayacucho-Perú, proviene de una familia de artistas, trascendió a base de esfuerzo y trabajo que a muy temprana edad, tuvo que asumir la responsabilidad de sobrevivir a partir de los 9 años de edad, en un país que se veía avasallado por la guerra política allá por los años 80´ donde el terrorismo, y la separación de sus padres le marco la vida y tuvo que andar como pájaro frutero en una sociedad que no daba oportunidad, pues había dejado de estudiar cuando cursaba el sexto grado de educación primaria a sus 9 años de edad.

Tuvo que dormir en plazas, calles, iglesias, cementerios, carros viejos, etc, de las ciudades que iba en busca de un futuro mejor en una sociedad insensible, per juiciosa y pre juiciosa, motivos por el cual hoy en día Mac salvador es un artista que a través de sus canciones intenta dar un mensaje filosófico en busca de la convivencia armoniosa entre seres humanos, tanto es así que siempre resalta la frase que dice: “la felicidad está en la voluntad”,”Dios es sinónimo de amor, por que nace en el corazón y se eterniza por la razón”.

A los 16 años compuso sus primeros temas llamados YO… el loco, etc., hallando así un refugio en la composición de grandes temas como Hijos de la calle, Quiero un cambio, Sistema de mierda y otros como: Mendigo de amor, Taniando, etc. que fueron compuestos progresivamente en el transcurso de su madurez como Canta-Autor.Mac salvador, compositor, cantante y arreglista de sus propias composiciones, es considerado un artista que abandera una nueva corriente en la músicaANDINA PERUANA, que asume el reto de llevar mensaje filosófico a través de sus dos materiales discográficos.

Siendo así uno de los pocos artistas en ofrecer al público, habidos de mensajes sociales que abre las puertas para invitar al uso de la razón en una sociedad que cada vez cae en el abismo de la mediocridad, que deja sin oportunidad de valores y principios a los jóvenes que son el futuro de un país.

IV. Canciones:

Mac Salvador - Ahora soy Libre Mac Salvador - Amor apasionado Mac Salvador - Asi eres tu Mac Salvador - Corazón Corazón Mac Salvador - DECEPCION Mac Salvador - Decepcion (en inglés) Mac Salvador - El loco Mac Salvador - Esa Flor Mac Salvador - Espero De Amor Mac Salvador - Espero de amor (en inglés) Mac Salvador - Hijos De La Calle Mac Salvador - Hijos de la calle (en inglés) Mac Salvador - Isabel Mac Salvador - Isabel (en inglés) Mac Salvador - La amo pero Mac Salvador - Me has de extrañar Mac Salvador - Olvídame Mac Salvador - Que fácil es para ti Mac Salvador - Quiero Un Cambio Mac Salvador - Quiero un cambio (en inglés) Mac Salvador - Regresa Mac Salvador - Sandy Mac Salvador - Señora mia Mac Salvador - Sistema De Mierda Mac Salvador - Vanidosa y Mentirosa Mac Salvador - Vete Corazón Mac Salvador - Vete corazon (en inglés) Mac Salvador - Y lo se Mac Salvador - Y lo se (en inglés)

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Duo Antologia

III. Biografía:

La música como expresión humana a sido una herramienta escencial para la manifestación o expresión de un sin numero de emociones que cotidianamente los seres humanos vivimos, esto no ha sido ajeno para los jóvenes de hoy en día que han llegado a plasmar en un grupo musical de origen andino con vivencias citadinas en la urbe grande, siendo ella también cómplice de una nueva expresión artística musical del joven nuevo que se ha forjado en el arte popular y que a través de la música expresa su nueva voz Urbanandina, encontrando en ella una actual expresión humana.

Es así que a mediados del año 1999 en lima, surge la iniciativa de jóvenes músicos de orígenes distintos de nuestro suelo patrio que inquietados por expresar sus vivencias urbanas, matizados por el romanticismo, el amor, la amistad, los sueños y la esperanza por la vida misma, forman una agrupación musical denominada ANTOLOGIA.

ANTOLOGIA significa la selección de una múltiple colección de obras musicales de nuestro cancionero popular peruano, es una continuación del legado musical y que hoy dotado de un halito contemporáneo nos reconfirma el amor por nuestra música, por nuestra cultura, por nuestra identidad y con el mayor orgullo mostrarles al mundo nuestra expresión real musical ANDINA CONTEMPORANEA.

Es así como se inicia la trayectoria de este grupo musical en los años aun de formación 1999 viajan a Japón invitados a participar en el teatro "tessenkai", "kitahiroshima" y el hotel "keio plaza", entregando todo el arte de esta nueva corriente urbanandina.

Cuando retornan al Perú en los años 2000 graban y presentan su primer trabajo musical titulado "Niña" donde se manifiesta a flor de piel el sentimiento y romanticismo Andino en cada uno de sus temas. Gracias a esta primera producción "Niña", la agrupación recorre todo el territorio nacional y algunos países extranjeros como, Bolivia, Ecuador, Argentina, con un nuevo estilo en el folklore peruano, iniciando de esta manera giras compartiendo escenario con EVA AYLLON, con nuestros hermanos LOS KJARKAS Y PROYECCIÓN, ILLAPU, YURI ORTUÑO, entre otros.

ANTOLOGIA acaba de presentar su más reciente trabajo en formato de DVD y CD interactivo titulado ANTOLOGIA SINFÓNICO, concierto realizado en el parque de la exposición por la celebración de sus nueve años de vida artística como agrupación líder en música andina contemporánea.

En estos días ANTOLOGIA esta presentado su nueva producción musical denominada "VUELVA A MI" con un CONCIERTO SINFONICO a realizarse este 6 de noviembre en el anfiteatro del parque de la exposición junto a los mas destacados cantautores de la música Andina, WILLIAM LUNA, MAC SALVADOR, MAX CASTRO, entre otros, todos ellos acompañados de la sinfónica nacional, garantizando un espectáculo de muy alto nivel musical y cultural, por ello dejamos a consideración la presente nota informativa.

IV. Canciones:

Dúo Antología - Aléjate Dúo Antología - Amor de arena Dúo Antología - Cabellos de nieve Dúo Antología - Chuta chuta Dúo Antología - Como olvidarme de ti Dúo Antología - Corazón contento Dúo Antología - Duele Amar Dúo Antología - En otra piel Dúo Antología - En vano fué Dúo Antología - Es así Dúo Antología - Fiesta Dúo Antología - Flor de retama Dúo Antología - Hoy Me Ire Dúo Antología - Luz Dúo Antología - Mentira Dúo Antología - Mi chiquitín Dúo Antología - Niña Dúo Antología - No se nada Dúo Antología - No vuelvo amar Dúo Antología - Noche Dúo Antología - Nostalgia Dúo Antología - Palomita cuculí Dúo Antología - Promesas de amor Dúo Antología - Soncollay Dúo Antología - Te olvidare Dúo Antología - Una Paloma Sobre una Rama Dúo Antología - Vivir sin ti Dúo Antología - Volveré por ti Dúo Antología - Vuelve a mi

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Max Castro

III. Biografía:

Huamanga, 10 de octubre de 1989; la luna de esa noche, contemplaba a la gente cautivarse con la voz de un pequeño de nueve años: “Max Castro”. Las paredes del teatro Cavero Torres, retumbaban por los aplausos eufóricos de los concurrentes cautivados. Este pequeño jilguero, no pudo pasar desapercibido, por aquellos ojos y oídos atentos, de los que saben reconocer talentos. Así proponen a Max Castro grabar su primera producción, la cual titula “Busco a Huamanga”. Junto al viento ínclito de su tierra, el pequeño Max Castro, lleva su voz por todo ayacucho en diferentes conciertos exitosos.Enero de 1991.

El cielo cambiaría de color para Max Castro. Emigra a Lima con toda su familia; pero la fama obtenida en su cuna de bellos parajes, hacen posible que realice su primer concierto en el honorable teatro “segura” de nuestra capital. Televisión nacional del Perú se encargaría de transmitir su inconfundible voz por los hogares más recónditos de nuestro país. Su encanto no solo sería de esa noche histórica para el pequeño Max. Posteriormente realizó muchos conciertos en diferentes ciudades del interior de nuestro Perú; maravillando, asombrando, alegrando, sensibilizando, dulcificando a los espectadores y brindando una esperanza a nuestra recia, milenaria y distinguida cultura andina.En 1992 viaja a los Estados Unidos de Norteamérica, donde los sortilegios de su mocedad son expresados sobre los escenarios de diferentes estados en dicho país. Max Castro era la miel de nuestro panal musical, y endulzaba con el huayno a esta gran nación.La pubertad y el desarrollo natural de su cuerpo, hacen que deje los tablados por un tiempo. Su voz sufriría los cambios de su edad. Pero este tiempo es muy bien aprovechado por Max. Estudia guitarra y canto, sumergiéndose más en el extraordinario mundo de la música. Pronto su talento oculto saldría a la luz.

Los sonidos melódicos y prodigiosos de la guitarra, serían el nuevo refugio de sus sentimientos sublimes. Japón, noviembre de 1999. Max Castro pisa tierras asiáticas acompañado de sus amigos quienes lo invitaron a conformar el grupo “kusy llaqta”. En este país sorprende a propios y extraños con su enigmático canto y su afectiva pulsación en la guitarra.Este viaje impulso a Max Castro, edificar una nueva propuesta musical. Sólo la motivación y los deseos de luchar por lo nuestro, haría posible crear su nuevo disco: “Duele Amar”. El fruto de este gran esfuerzo sería hasta sorprendente para el mismo Max Castro, ya que no imaginaba llenar escenarios con su producción, ni llamar la atención de reconocidos empresarios. Así, el año 2000, Max empezaría a causar furor en jóvenes y adultos que iban identificándose con nuestra cultura andina, a través de su música. Tacna, Moquegua, Arequipa, Cuzco, Puno, Apurimac, Loreto, Pucallpa, Ancash, Cajamarca, Ayacucho, Huancayo y cada divino rincón de nuestro amado suelo, compartía la emoción y sentimiento de Max Castro al interpretar sus canciones. Tanto era el cariño del pueblo hacia nuestro cantante, que dejar un escenario luego de su presentación, le era difícil. Los diarios en sus páginas de espectáculos, destacaban el talento y el éxito de Max Castro, como nuevo valor de la música peruana. Los mejores programas de televisión, como: “cuarto poder”, “Magali tv” también brindaron un valioso espacio a Max Castro. De esta forma pudimos conocer más de su vida, de sus deseos, sus anhelos, sus metas, sus sueños, sus intimidades. Asimismo otros programas de entretenimiento, solicitan su participación y la de su banda, debido a la gran acogida en los televidentes.

El camino de Max Castro era cada vez mas empinado. Así como el árbol, al crecer cumple su función, de dar sombra a los caminantes, cobijar avecillas, romper el viento de las heladas, proteger terrenos, embellecer nuestra tierra; Max empezó a sentir sus obligaciones dentro del ámbito donde se desarrollaba, y aceptaba gustoso las invitaciones de instituciones privadas y publicas, que brindan sus servicios a los mas necesitados, sin recibir aporte alguno por su participación. Para Max Castro, la sonrisa satisfecha de un niño inocente, era mas que una remuneración, significaba el pago del cielo, sentir el paraíso en el corazón.Otra faceta llegó a la vida de Max. Ahora era la pantalla grande. Le propusieron realizar un largometraje autobiográfico, donde el mismo sería el protagonista. Aquí pudimos conocer más detalladamente la vida de nuestro querido cantante y apreciar sus cualidades histriónicas.Posteriormente

dentro de este mismo ámbito; por el contenido y característica de la exitosa película “Paloma de Papel” dirigida por Fabricio Aguilar, Max Castro participa en el soundtrak de dicha obra, conjuntamente con el reconocido cantautor internacional Gian Marco Signiago. 25 de junio del 2005, nuestro joven artista pisa el viejo continente, presentándose en los mejores escenarios de: España, Francia e Italia. Luego de esta gira por Europa, cumpliría el anhelo de llevar su música por Montreal y Toronto, en el país de Canadá.El 1 de enero del 2006 nuestro artista e reconocido y premiado por el programa numero 1 en folclore ’’CANTO ANDINO’’ como el ‘’MEJOR ARTISTA DE LA MUSICA CONTEMPORANEA 2005’’.

Son tantos los escalones conquistados por Max Castro, que el Congreso de la República, lo reconoce como mejor interprete juvenil de nuestro país. Logrando ganar su segundo disco de oro.Max ahora reflexiona sobre su vida, sobre sus objetivos, su andar, y medita: “Si por cada segundo que pasa, no hago nada, sumo cada segundo a mi muerte”. Sabe muy bien que la vida es corta, que el hombre empieza a morir el día que nace, que para empezar a realizar los sueños hay que despertar y luchar para hacerlos realidad. Por eso, vive intensamente cada día su compromiso con la música, y asume sus deberes como intérprete y difusor de nuestra cultura.

IV. Canciones:

Max Castro - Cantando y Bailando Max Castro - Cuando yo te conoci Max Castro - Duele Amar Max Castro - Llevate mi Corazón Max Castro - Mi Destino * Max Castro - No llores por mi Max Castro - Nuevo cielo Max Castro - Por Que Te Fuiste Max Castro - Que Pena Max Castro - Selección de Huaynos * Max Castro - Tu amor no vale nada Max Castro - Tu me pides que te olvide

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Damaris

III. Biografía:

Dámaris Mallma Porras es hija de la cantante Victoria de Ayacucho, más conocida como Saywa.

Dámaris inició su carrera artística en 1993 a los 7 años en el taller de música “Yawar” (especialidad de charango) y luego estudió canto, música, teatro y danzas peruanas. En 1994 debuta en escenarios cantando y tocando charango en diversos lugares como el Teatro Segura de Lima, Anfiteatro de Miraflores y la Universidad Mayor de San Marcos”, entre otros. Damaris ha participado en los grupos peruanos Yawar, Saywa, Tupay y en el Coro Andino Juvenil, con 20 músicos de 5 países andinos.

Entre 1995 y 1997, se integra al Marco Musical de Saywa; perfecciona sus conocimientos musicales (Teclado, Charango, Guitarra y canto) a través de profesores particulares. Estudia Danzas Peruanas en el taller Tupay, forma parte del elenco de danzas de Saywa. Inicia giras por todo el Perú y el extranjero (EEUU).

IV. Canciones: Damaris - Dame una señal Damaris - Déjame Amarte Damaris - Desnuda toronja Damaris - Dulce Ironia Damaris - En Mi Soledad Damaris - Imillitay Damaris - M´agrada el nadal Damaris - Mil Caminos Damaris - Palomita Damaris - Poco a poco Damaris - Porque No Estas Aqui Damaris - Primer amor Damaris - Pukllay Damaris - Triste y Sola Damaris - Tusuykusun Damaris - Vida Damaris - Vientos de Amistad

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Mito Ramos

III. Biografía:

Lugar de Nacimiento: Huánuco – PerúProfesión: Contador Público, Cantante, Músico y Escritor.Instrumentos que ejecuta: Guitarra, Vihuela, Charango, Ronroco, Bajo Eléctrico, Teclados.MITO RAMOS vio la luz del mundo en HUÁNUCO: “Ciudad del Mejor del Mundo”, tierra de célebres hombres como el insigne Daniel Alomía Robles, autor del mundialmente “Cóndor Pasa”.

Desde niño se familiarizó con su entorno musical, pues es hijo de la “Dueña y Señora de la Canción Huanuqueña”, doña Vilma García Negrete y del catedrático universitario, músico y compositor domaíno don Wilmer Ramos Giles, por lo tanto su niñez y adolescencia discurrió entre composiciones e instrumentos musicales y al lado de todos los grandes maestros de la música huanuqueña. El haber crecido en este esencial ambiente también le permitió conocer personalmente a muchos artistas famosos con quienes su señora madre compartió escenario

(María de Jesús Vásquez, Anamelba, Yoshi & Luigi, David Dalí, Homero, Dino Cabello, Zoilita Cárdenas, Juan Ramón (Argentina), Ricardo Montaner (Venezuela); los maestros Peter Delis, Victor Cuadros; el conocido animador David Odría etc.) lo cual fue cimentando las sólidas bases de su futuro artístico dentro del canto y la composición musical que ahora, pasado algunos años, conocen y disfrutan miles de admiradores en todo el Perú.En 1986 gana el Primer Festival de la Canción Universitaria con el tema “El Periódico del Cielo”, cantando en un dúo. Al año siguiente con el mismo dúo gana el Festival Internacional de la Canción Huánuco 1987 con el tema “Yo Quiero a mi Pueblo”. Dos años más tarde, cantando en solitario, consigue el tercer lugar en una nueva versión del mismo festival con la canción “El Sueño de una Historia”.Desde los 15 años de edad se presentó en diferentes escenarios del país, integrando varios grupos musicales en los que destacó notablemente su prodigiosa primera voz. Entre estas agrupaciones están TARPPUN (1986), ALBORADA DE HUÁNUCO (1990), GARU (1996) y MELODÍA HUANUQUEÑA (1999).Asimismo, compartió escenario con las más destacados agrupaciones y solistas de esta parte del continente: Kjarkas, Proyección, Amaru, Tupay, Kalamarka, Savia Andina, Illapu, William Luna, Gaitán Castro, Max Castro, Yawar, Mito Ramos etc.)Fue fundador y voz líder del desaparecido Dúo “PATA AMARILLA” y hoy lidera este nuevo proyecto llamado simplemente MITO RAMOS .… para todos ustedes.MITO EL ESCRITOROtra de las facetas poco conocidas por sus admiradores se dio a conocer este 2008: la de puntilloso escritor. En el campo literario, MITO RAMOS, en mayo de este año publicó la novela titulada “CANICHE, UNA FUGA HACIA LA MUERTE” (edición que se agotó en menos de un mes y ya se prepara un nuevo tiraje). Actualmente se encuentra a puertas de publicar su segundo libro de título “CRÓNICAS DE MARIOLO” y ya empezó a escribir una tercera novela que verá la luz a fines del 2009.

IV. Canciones:

Mito Ramos - Adios amor Mito Ramos - Amor de padre Mito Ramos –ciego por tiMito Ramos –homenaje a Gean Marco Mito Ramos - Amor de padre

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: AYAR

III. Biografía:

En el año 1991 Wilson Callirgos arriba a la ciudad de Lima desde el Departamento de Cajamarca, luego de culminar sus estudios en Educación, la música lo practicaba desde siempre.En el año 1997 arribaron a Lima desde la provincia de Celendín, en el departamento de Cajamarca, luego de culminar de manera satisfactoria sus estudios en Educación, Milton Vásquez Rodríguez, Jaime Díaz Rodríguez, En año 1998 Wilson Callirgos Portal llega a conocer a estos amigos eternos y empezamos a reunirnos para afinar nuestros instrumentos musicales que habíamos traído como compañeros desde nuestra tierra que nos vio nacer.

Pero esta situación sombría poco a poco, se tornó color esmeralda y grata cuando en el año de 1998 logramos conocernos, en un Colegio “Inca Gracilazo de la Vega” y con ganas de compartir un proyecto musical.Hasta que el seis de julio del año 2000, luego de una presentación ante un, multitudinario público por el día del Maestro que había organizado el SUTEP XX sector del Distrito de Independencia, decidimos formar el grupo “AYAR”.Con el transcurrir del tiempo, por obra del destino y del afán de Wilson Callirgos Portal, logramos conocer a Marco Pajares Cadenillas y Oscar Olivos Flores con una trayectoria musical exitosa. Con la integración de Marco y Oscar el grupo inicia una nueva etapa que significo la consolidación de nuestra propuesta musical propia. Finalmente pusimos todo nuestro empeño en cristalizar la grabación de nuestro primer disco, que lleva por nombre “Nunca Olvides tus raíces” Esto fue posible al decidido apoyo de muchos amigos amantes de lo nuestro.En el 2008, se integra a nuestro proyecto musical, David Pando, Ángel Porras, Nilton Berrios, Ronal Flores, todos ellos con una trayectoria musical exitosa, en la cual grabamos la segunda producción que lleva por nombre “Se que volverá”

En la actualidad nos proyectamos a consolidarnos como una institución cultural y artística seria.

IV. Canciones:

1. Esta noche 2. Por que te vas 3. Estamos enamorados4. Mi vesinita cariñosa 5. Se que volvera6. Sequia de amor 7. Del campo ala ciudad8. A gozar el carnaval9. Quiero saber 10. Sigue adelante11. Porque me as olvidado12. Estoy pensando en ti 13. Porque te vas

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Duo Amar

III. Biografía:

Con la esencia de música impregnada en la sangre de sus integrantes: Daniel Centeno y Eloy Rodríguez, nace el Dúo Amar, nueva voz del sentimiento andino latinoamericano.

Este proyecto nace en la ciudad de Huancayo – Perú, con el aliento de encaminarse en el mundo de la música, dispuestos a conquistar corazones con cada una de sus canciones inéditas.

Daniel Josué Centeno Ayllón (Autor y Compositor) Nacido el 18 de Octubre de 1989, da inicio a este proyecto el 11 de febrero de 2012, con canciones propias inspiradas en el amor, desamor y

situaciones vividas en el día a día. Natural de la hermosa tierra de Yauyos – Lima, desde su infancia estuvo en constante relación con la música tocando algunos instrumentos musicales formándose así como músico. Migró a Huancayo por situaciones de estudio y fue ahí donde inicio su vida como cantautor. Ejecuta Instrumentos de Charango y Vientos. Director del Dúo Amar, inicia este proyecto de la mano de su gran amigo Eloy.

Eloy Moisés Rodríguez Paucar, nacido en la ciudad incontrastable, Huancayo, el 11 de agosto de 1989 bajo el signo de Leo, con la humildad y alegría que lo caracteriza integra el Dúo Amar. Como guitarra base y cantante, expresa en las canciones el sentimiento del corazón con su melodiosa voz y su forma de interpretarlos, esto lo identifica en este género musical. El talento se lo concedió dios y usa la música como medio para ayudar a sus semejantes.

El Dúo Amar actualmente viene trabajando en la producción musical en la ciudad de Huancayo - Perú de lo que será su primer Disco, trayendo consigo canciones inéditas inspiradas en el amor y la vida

IV. Canciones:1. Eres la mujer 2. Corazón abandonado3. Fue una noche4. Tu fuego5. Vive la vida6. Soy7. Despierta8. Penas de amor9. Dale las llaves 10. Te conocí

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Sixtucha

III. Biografía:

Sixtucha, cuyo nombre verdadero es Sixto Ayvar Alfaro, proviene de una familia musical. En casa de los Ayvar todos cantan o tocan un instrumento. El padre, canta-autor bohemio, es secundado por la serena y alegre voz de su esposa. A los hijos se les intentó prohibir esta opción artística, pero pudo más la vocación y el exceso de musicalidad hogareña. "Sixtucha" empezó cantando en la escuela, después vendría el aprendizaje de la guitarra.

Con su maestro Fredy Ortiz afianzó su destreza en el manejo de este instrumento.Pero sus inicios en el folklore, cuyas notas y ritmos los bebió desde la cuna, lo llevó a orientarse también por la interpretación de la zampoña y la quena. Ocobamba, pueblo donde nació y vivó sus primeros años. Su inquietud por conocer otros lugares y llevar la música de su región a otras latitudes, lo lleva a Lima en donde integraría diversas bandas de música andina y popular.En la capital peruana alternaría con los hoy famosos guitarristas Manuelcha Prado y Julio Humala, quienes lo apoyaron y alentaron en todo momento. Convencido de su vocación, se dedicó de lleno a la música. "De esta manera, dice Sixtucha, la música se convirtió en parte de mi vida y sólo tocando me siento feliz". Hasta sus padres tratan ahora de apoyarlo en todo lo que se puede. Además todos los hermanos están en el mundo del canto y la música. En 1990 llega a Alemania.

Desde Dusseldorf se convirtió en intenso viajero, visitó las principales ciudades alemanas hasta que decidió quedarse en Colonia. Sus primeras grabaciones en 1991 y 1996 las hizo con el concurso de Manuelcha Prado y Julio Humala.De ellos también heredó la empresa de rescatar la música tradicional andina y renovarla, perennizarla en las generaciones venideras. "No tenemos nada contra los tradicionalistas, pero debemos considerar que todo cambia, los mismos instrumentos han evolucionado, sólo renovándose no va a morir la tradición".

IV. Canciones:

1. Amor mío2. Amor piñonate3. Enfermerita4. Ilusión cualquiera 5. La puerta entre abierta6. maldita pasión7. Mi chiquitín 8. Mi nombre9. Siempre solo 10. Tal vez maña11. Tu maldad12. Uno mas

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: son del sol

III. Biografía:

Huancayo y el mundo ve nacer al grupo musical SON DEL SOL, muchachos que ofrecen música folklórica latinoamericana en todas sus expresiones, con especial tratamiento en lo que se refiere a la música instrumental milenaria que identifica a nuestro país, una muestra espectacular del sentimiento andino, milenario sudamericano.

Para el grupo musical SON DEL SOL es un orgullo, realizar y presentar un trabajo que realza y trata de rescatar verdaderamente los sonidos de los instrumentos de viento como las quenas y zampoñas, de cuerda como guitarras, charangos, así como los ritmos y melodías ancestrales de Latinoamérica en una perfecta armonía que logra la universalidad de la música con toques de modernidad que la enriquecen aun mucho más.

Es el resultado de muchos años de trabajo, de experiencias musicales y personales, donde cada uno de sus integrantes han participado y formado intensamente una ideología y filosofía, obteniendo una alta capacidad interpretativa de ejecución de los instrumentos musicales típicos de la música andina, como son la ZAMPOÑA , queja del indio, la voz nostálgica de las QUENAS en todo sus fabulosos matices sonoros, EL CHARANGO como el instrumento más fiel y representativo de nuestra cultura a nivel mundial y que combinados con LA GUITARRA y EL BAJO, llegan a engrandecer toda una historia PREHISPANICA con acordes exaltados en armonía y melodía pero ya

de manera contemporánea de la mano con los avances tecnológicos que se utilizan al máximo para poder conservar la autenticidad de todos estos instrumentos.

Grupo musical milenario y latinoamericano de jóvenes que llevan en el alma y el corazón la música, con mucho carisma y alegría llegan al espíritu de su público, buscando preservar la música de antaño y rescatando nuestros valores místicos y culturales. Se proponen luchar por un mismo fin, que es tratar de que nuestra música tome y sea parte de una revaloración ante el contaste bombardeo de ritmos y culturas que por el fenómeno conocido por todos que es la globalización, se va dando a conocer en todas partes. Nuestra música no pueda estar exenta de esto por que ahora le toca a ella regresar a lo que un día fue y sigue siendo, “la música mas hermosa del mundo”

IV. Canciones:

1. Flor de un día2. A pasado el tiempo3. Virgen del sol 4. Yo la quiero tanto5. Si tú te vas 6. Selección de trotes 7. Que alegría 8. Valicha9. Si tu te vas

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Puka

III. Biografía:

Jhonattan Simon es PUKA, vocablo quechua que significa ROJO, un color que identifica mucho a la cultura peruana, y la pasión por el arte y las raíces folklóricas nativas. Es hoy por hoy, uno de los jóvenes valores del charango mas representativos del Peru.Nació en Lima un 26 de noviembre, con ascendencia de Huancavelica y de Huancayo por parte de sus abuelos. Cultiva el Arte del Charango desde los 11 años de edad. Aprende este instrumento que calo hondamente en su corazón, unidos quizás por el destino que seguirían juntos años después, por los azares de la vida.

Hizo su primera grabación profesional de charango a los 15 años junto a Edizon Martínez, un joven que deseaba incluir charango en algunos temas suyos.Ha realizado varias giras internacionales. La primera, fue la que le abrió las puertas a su carrera como artista profesional recién cumpliendo 18 años de edad. Fue invitado a participar en grandes teatros y escenarios de Corea del Sur junto a la Agrupación Yuyariy y el Instituto de Percusión Tradicional Coreana. Esta Gira fue realizada desde el año 2004 hasta fines del 2007 gracias al apoyo del Centro Cultural de la Ciudad de Seúl y el apoyo del Gobierno CoreanoAsimismo tuvo la oportunidad de estar en países como Indonesia, Malasia y Singapur.

A fines del 2007, ya de regreso en Perú después de grandes experiencias, empieza a laborar musicalmente con la gran cantante huanuqueña Dolly Principe.En el año 2008 comienza a hacer una labor musical junto al reconocido cantautor Cuzqueño William Luna, realizando giras en todo el Perú y en Ecuador, Bolivia y Argentina en diversas ocasiones. 3 años de aprendizaje y madurez musical con este gran representante del folklore peruano.En octubre del 2010 hace el lanzamiento de su primer álbum como solista de Charango : PUKA - Arte en Charango - Entre lo moderno y Tradicional, recopilando allí temas de diferentes géneros: Música de Asia, Música Clásica, Música Tradicional y Valses Criollos.En Febrero del 2011 hace una aparición en el Festival Internacional de Viña del Mar 2011 en Chile, el festival mas importante de América Latina, invitado a participar en la Quinta Vergara por la cantante Fritzia Hualpa Alarcón 'Rumi' con el tema 'Vamos Bailando' en ritmo de carnaval Ayacuchano.

En Octubre del 2011 hace el lanzamiento de su novedoso álbum PUKA – En Matices Rojos, un ambicioso proyecto de charango con canciones compuestas por el mismo, abarcando ritmos tradicionales como el yaraví, el huayno ayacuchano, la danza de tijera, san juanitos, trotes, dándoles influencias modernas, matices del New Age, toques de música electrónica y techno, música orquestal e instrumentos asiáticos. Algo no antes echo en lo que es el charango peruano.

Ahora, 25 años de edad, se encuentra terminando su 3er disco en el cual realizara temas cantados de inspiración propia, siempre siguiendo la línea del folklore contemporáneo y juvenil.

Actualmente sigue realizando giras musicales por diferentes países como Bolivia, Ecuador, Argentina, Chile, acompañando a diferentes artistas así como solista. Igualmente sigue realizando grabaciones musicales en charango para él y para otros artistas en su propio Estudio de Grabación, ESTUDIO ‘PUKA’, tanto en el Perú como en el extranjero, así como trabajos enseñanza de charango, composición, producción, dirección musical y asistencia en grabación a la par de sus estudios de idiomas del idioma ingles y francés.

IV. Canciones:

1. Gracias2. Yanira3. De sueño y leyendas4. Suvenir 5. Vendas inciertas 6. Todos bailaremos7. Mentiras 8. Ella se fue

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Chicas del Sol

III. Biografía:

LAS CHICAS DEL SOL es la agrupación musical femenina de mayor trayectoria en la música Peruana, dueñas de un estilo singular en la fusión de diferentes ritmos con instrumentos andinos fueron las pioneras en crear la folk cumbia grabando canciones como Cholita y consagrándose con el Mix Cumbias Peruanas.

La agrupación está integrada por Elizabeth Abregú: Dirección, Bass, y coros, Giovana Huareccallo en los vientos Andinos y Saxo, Yuliana Morocho en los Teclados y coros, Jackeline Velasquez vocalista , Angiela Carranza en la Batería , Noelia Herencia voz, Congas y Charango y Fiorella Quintanilla en teclados percusión y coros.

El grupo se Inicio gracias a la experiencia ganada como CHICAS DAYA en 1999 con la empresa DEA PROMOTORA que formo la base de LAS CHICAS DEL SOL cuando al principio fusionaban el folklore andino incorporado a otras expresiones musicales como el pop, el rock y la música latina. Durante sus 10 años de trayectoria han realizado giras por todo el Perú recorriendo nuestro país en Costa, Sierra y Selva pero su mayor logro fue el internacionalizar al grupo en sus giras por Europa llegando hasta el Reino de Suecia - Estocolmo, Estados Unidos Miami- Florida, Chile, Ecuador y Colombia donde realizaron presentaciones para la colonia latina captando un gran interés por la prensa y el público latino.

Actualmente Renovadas y para cumplir con las exigencias del mercado Internacional están terminado de grabar su tercera producción titulada "Cumbia Del Ande" con temas como Pajarillo, Pecado, Mix Cumbias del Ande bajo la producción del señor Carlos Alvarado Maguiña desde los Ángeles California EEUU Productor de todos los éxitos de Las Chicas del sol en donde muestran un nuevo estilo Musical al fusionar los instrumentos andinos con el ritmo de la Cumbia Peruana obteniendo excelentes resultados y muy buenos comentarios por la crítica peruana e internacional, produciendo temas como " Cholita y Cumbias Peruanas" que han logrado internacionalizarse teniendo una gran acogida por el público peruano e Internacional ya que se han ubicado en los primeros lugares de sintonía en radios del mundo donde se difunde nuestra música.

Las Chicas del sol más que una agrupación es una Escuela formadora y forjadora del talento musical de la mujer peruana y lo exporta al mundo entero presentando espectáculos de nivel musical que dejan sorprendidos a entendidos y publico general

IV. Canciones:1. Llora 2. Me llama3. Donde estará mi primavera4. Mi cárcel de amor 5. Rocola mix6. Solo contigo

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Ocobamba

III. Biografía:

Con el advenimiento del sistema colonial español al espacio que comprende el actual territorio peruano se renovó el mapa de identidades a lo largo de la cordillera andina. A la confluencia fructífera de la cultura inca con numerosas culturas locales se unió, además de la sangre española, la vena cultural de judíos, musulmanes y la de los esclavos africanos, formando una amalgama cultural que vendría a completarse en el siglo XIX con el arribo de inmigrantes asiáticos. Todos esos grupos han dejado huellas en la cultura peruana, aunque la convivencia nunca fue fácil. La música y la gastronomía de nuestro país son un buen ejemplo de cómo las diversas culturas que conforman la nación peruana pueden producir una fusión fructífera y enriquecedora.El destino del grupo Ocobamba está marcado por los vaivenes de la migración cultural. Formado en Europa por dos peruanos provenientes de la sierra andahuaylina (Rafael Huamán y Mayki Torres) por el huancaíno Igor Quintana y la alemana Jessica Böttner Ocobamba es de por sí un producto del deseo de sus integrantes de traspasar fronteras. Es por eso que Ocobamba inscribe en esa tradición multicultural propuesta por José María Arguedas y asimismo, como soñara el escritor andahuaylino, propone con su música vivir todas las patrias. De este modo Ocobamba recoge en su repertorio no sólo las tradiciones musicales de raíz peruana sino que se esfuerza por integrar a éstas nuevas tradiciones, producto de los tiempos de globalización y convergencia cultural.Tomando los instrumentos andinos como la zampoña, la quena y los instrumentos desplegados por el mundo por la música pop como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, Ocobamba sabe reunir formas musicales aparentemente tan dispares como un Sanjuán y un reggeaton, un aire flamenco y una saya boliviana, o un huayno con la balada. El resultado es una amalgama de sonidos que nos demuestran que la fusión no necesariamente implica una homogenización esterilizante. No se trata de un guiño a los tiempos posmodernos por parte del grupo, sino de una plena convicción de que sólo acercándose una a otra es que las culturas pueden llegar a un cabal entendimiento. Sabedores de la capacidad comunicante de la música Ocobamba propone con sus canciones, con la fusión de ritmos e instrumentos de diversos países y culturas, un proyecto cultural que apuesta por la integración de la diferencia, por un mundo mejor lleno de entendimiento y tolerancia.

IV. Canciones:

1. Triste sentir 2. Dile que la quiero3. Caypim 4. Mi cholita5. Sonríe niño6. Mi tierra mis sueños 7. Vamos Perú8. Verdadero amor

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Wayanay

III. Biografía:

Es un vocablo quechua que en español significa Golondrina, y es el nombre de una de las comunidades más antiguas del Perú, enclavada en el Departamento de Huancavelica, al cual representan.

Hace más de 20 años, WAYANAY, inició su periplo por el mundo de la música peruana como latinoamericana. Son genuinos representantes del folklore andino en nuestro país y en el extranjero. Contiene su música y sus interpretaciones especiales características, en el que predomina la fuerza de los Andes y su exquisitez melódica que se confunde con el misterio de nuestra milenaria cultura. Cruzaron fronteras llevando el mensaje telúrico de nuestra música a distintos países del mundo como Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos, México, Chile. Europa, Etc.

Herederos de un valioso legado musical,WAYANAY ha compartido el escenario con artistas de talla mundial.Su trajinar artístico no sólo se ha reducido a la recopilación de la riquísima vernácula nacional, sino también como arreglistas extremadamente cuidadosos y, fundamentalmente, como creadores, pues nos han ofrecido nuevas melodías en los que han sabido combinar lo autóctono con la modernidad, sin nunca haberse alejado de sus raíces andinas.

Tienen en su haber un Disco de Oro por las altas ventas de su producción “Espíritu de los Andes”, grabado en los Estados Unidos , durante una prolongada gira de dos años y medio; además de variadas distinciones, entre ellas, el ofrecido por el Instituto Nacional de Cultura que los distinguió en el Día Mundial del Folklore.

El 22 Noviembre del año 2006, con Resolución Directoral N0.0650=2006 del Gobierno Regional de Huancavelica el grupo WAYANAY recibe el reconocimiento como PATRIMONIO DE LA CULTURA E IDENTIDAD DE LA REGIÓN DE HUANCAVELICA.

Después de su viaje a Europa, estarán presentando su nuevo disco titulado “LLEGASTE AMI”

WAYANAY es alma peruana y latinoamericana.

IV. Canciones:

1. Llegaste ami2. Danza de tijeras3. Mixtura de carnaval 4. Quiero volver5. Ramis 6. Picaflor7. Morenada 8. Tierra marchita9. Cadenas de amor10. Mi trencito11. Mi corazón

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Corazón Latino

III. Biografía:

En este medio donde cada día se abren más oportunidades para nosotras las mujeres, nació la agrupación femenina "CORAZÓN LATINO.

Oty Vilcapoma Castro, una inquieta estudiante del Colegio Nuestra Sra. del Rosario - Huancayo, convoca a un grupo de chicas con el afán de difundir y practicar el Arte Popular mediante la música Latinoamericana. Iniciamos este camino Zoraida Vilcapoma, Denia Vilcapoma, Melsy Brañez, Gladys Alderete y Clotilde Castillón. Al transcurrir el tiempo llegaron otros talentos como Vanesa Ártica, quien actualmente es nuestra primera guitarra, Clarisa Orellana, primera voz, posteriormente Tania Flores, bajo y Emily Zúñiga, percusión.Y con el anhelo de realizar nuestro sueño presentamos nuestro I volumen denominado "VALLE DE MIS AMORES" con amor para nuestra tierra Wanka

IV. Canciones:

1. A el2. Corazoncito3. Te busque4. Siento amor 5. Amor Huancaíno6. Siento olvidar7. Quiero olvidar8. Valle de mis amores9. Suegra vendita10. Manantial11. Urpillay12. Ojos negros 13. Ingrato14. Marinera de mi tierra

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: BOLIVIA MANTA

III. Biografía:

Recuperar una tradición musical siempre viva, defenderla y difundirla: esa es la razón de ser de BOLIVIA MANTA. En Ecuador, Perú y Bolivia, coexisten y se confrontan dos mundos fundamentalmente diferentes: el de la ciudad, nacido de la colonización española y el del campo, donde vive la mayoría de la población indígena depositaria de una tradición de raíces ancestrales. BOLIVIA MANTA es el retorno a las fuentes de esa cultura, perteneciente a los quechuas y aymaras del altiplano andino. Sometido desde siglos, excluido del “mundo de la cultura” – del mismo modo que se le margina de la vida económica y política –, el hombre de los Andes ha visto mutilar su mundo por aquellos que han venido a imponerle su lengua, pensamiento y religión. Pero su tradición musical sigue viva en el curso de las fiestas y ceremonias colectivas que ritman su existencia. Y su sonidos siguen perpetuándose, enriquecidos por las distintas influencias que vienen a fundirse en ellos. BOLIVIA

MANTA es testimonio vivo de esa resistencia. Originarios de La Paz, Carlos y Julio Arguedas, fundadores de este proyecto, crecieron en una región donde la música acompaña todos los aspectos de la vida cotidiana. Esto les permitió abrevar de fuente directa una cultura musical de tradición puramente oral, que se conserva y transmite a través de la interpretación de músicos de comunidades campesinas y orquestas populares. Carlos y Julio Arguedas son dos músicos mult-instrumentistas y por lo mismo, polivalentes, que han adquirido en Europa una gran experiencia escénica y sólidos conocimientos de técnicas de grabación. Ellos son los fundadores del grupo BOLIVIA MANTA que desarrolla una labor infatigable en el rescate y difusión de la música andina en Europa, lo que permite un intercambio cultural constante que, a su vez, da hondo sentido a la actividad del grupo. A través de la gran diversidad de canciones y temas instrumentales que BOLIVIA MANTA interpreta, se testimonia la tradición cultural que da unidad a los países andinos. Su conciertos son un espectáculo de tonos cálidos, íntimos, austeros, donde alternan las formaciones tradicionales de flautas y percusiones con el ensamble de orquestas populares en las que predominan las cuerdas. Por medio del canto, la música y la danza, los integrantes de BOLIVIA MANTA, ataviados con extraordinarias vestimentas rituales recrean la magia del universo andino, donde la música está ligada indisolublemente a las creencias, los mitos, los sueños y la vida cotidiana. Un mundo olvidado y marginal en países donde la cultura dominante, deslumbrada por las luces artificiosas de Occidente, tiende a aplastar lo auténtico por el simple hecho de parecerle diferente.

Instalados en Europa desde los años setenta, Bolivia Manta vuelve ahora para compartir con los suyos las experiencias acumuladas en tantos ires y venires, el bagaje inestimable de la amistad intercultural cultivada en el contacto con pueblos hermanados en la esperanza y el anhelo de contribuir a la construcción de un mejor mañana. Concientes del momento histórico que vive su país y decididos a ocupar un lugar en su combate por el futuro, Bolivia Manta impulsa el proyecto Wiñayataqui: Brigadas Culturales Itinerantes, cuya tarea será la defensa y el fortalecimiento de la cultura y tradición populares.

IV. Canciones:

CANCIONES

Nº Titulo Autores Ritmo Region

01 Chofercito Folk. wayno Huancayo

02 a)Corpus de umala

Folk. lechehuayo Aroma

03 b)Recuerdos de luribay

Folk. wayno-mohoceñada

Loayza

04 c)Cacharpaya de yotala

Folk. wayno-suri sikuri

Oropeza

05 Puñales Folk. yaraví Otavalo

06 Sillamula Folk. wayno Titicaca

07 a)Chunchu q'eros Folk. phalahuita Cusco

08 b)Khocho a pachamama.jailly

Folk. k'ory k'antu Muñecas

09 Minerito Folk. wayno Potosí

10 Carnaval ayacuchano

Folk. k'achua Ayacucho

11 La venada Folk. bomba Valle del chota

12 a)Korimpisa trokaquirisma

Folk. wayno-phala Muñecas

13 b)Tiula Folk. aranway Muñecas

14 c)Carnaval achachi Folk.wayno-tarkeada

G. Villaroel, Curahu

15 Atahuallpa Folk. yumbo Norte Ecuador

16 Salaque Folk. wayno-taki Sucre

17 Helme Folk. wayno Ayacucho

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Grupo femenino Bolivia

III. Biografía:

Grupo Femenino Bolivia es una agrupación de música folklórica boliviana formada a finales de los años 80' en La Paz. Han sido catalogadas como una de las agrupaciones femeninas que rompieron los esquemas respecto a la incursión del folklore en el ámbitos que hace un cuarto de siglo estaba prohibido, el cuarteto ha marcado su estilo como en las composiciones de sus canciones, así también como en la instrumentación y vocalización de temas que nacen de la cotidianidad de los bolivianos. Además que su vestimenta ha sido complementada con el dominio en el escenario. Fueron además las pioneras en la forma de hacer folklore, trabajo seguido por otras agrupaciones femeninas de Bolivia y en otros países de Latinoamérica. Además han tenido la misma fama al igual que otras agrupaciones bolivianas del mismo genero, como Los Kjarkas, Proyección, Awatiñas, Illimani, Savia Andina y entre otros. Además han realizado giras dentro y fuera de Bolivia, países en que también fueron muy bien escuchadas principalmente en Europa y Asia, fueron España, Francia, Taiwán y entre otros, además fueron a las primeras de la historia en ir a concursar al Festival Viña del Mar en Chile en 2008 en la categoría Folklorica donde pasaron a las finales y sacaron el tercer lugar.

Fundado un 6 de agosto de 1983 en la localidad de Copacabana casualmente el mismo dia de las fiestas republicanas de Bolivia el país, aunque el motivo del nombre GRUPO BOLIVIA no fue ese, fue por que las primeras integrantes eran de diferentes ciudades, en realidad la fundación tampoco tiene que ver a las fiestas patrias es más bien a la primera actuación que tuvieron a las orillas del Lago Titicaca. La fundadoras fueron

Teresa Vela Nancy Pomier Betty Paz

Entre sus primeros éxitos esta Se Feliz en ritmo de taquirari la versión de en aquella vez cantante del grupo Luisa Molina quien las llevo a ser populares en el medio artistico, cabe destacar que en los 80' en machismo estaba a flor de piel y fue complicado seguir ya que los otros grupos eran masculinos y ver tocar a mujeres no era bien visto. Pero a pesar de las críticas siguieron y fueron las que abrieron puertas a las generaciones futuras. A los 5 años de vida del grupo Luisa Molina decide hacer su carrera como solista y se fue a vivir a los Estados Unidos.

IV. Canciones:

1. - Cocanis2. - Vivir Cantando3. - Como Poder Olvidar4. - Mi Último Carnaval5. - Despídete6. - Vuelve7. - Soy Feliz8. - Fue Por Ti9. - Estas Por Demás10. - Comerciantes Minoristas11. - Decepción 112. - Selección De Huaynos13. - Selección De Kullaguadas14. - Recuerdos15. - Diablada Autentica16. - Ya Veras17. - Sueño de Amor18. - Cuando Regreses19. - Tobas Sud20. - Volveré21. - No Pretendas22. - Falso Amor23. - Todo te lo di24. - Te Vas25. - Selección de Kullaguadas26. - Selección de huayños

I. Género: Latino Americano

II. Artista: Kalamarka

III. Biografía

Fue fundado en la cuidad de La Paz por Hugo Gutiérrez y Rodolfo Choque, inicialmente

concebido y desarrollado como un proyecto de investigación de la música indígena andina, posteriormente crearon un estilo propio, con nuevos sonidos, nueva poesía, nuevos efectos, y una nueva personalidad musical que en el transcurso del tiempo les ha valido para consolidarse como uno de los grupos latinoamericanos más representativos de este género.

Kala Marka significa "ciudad de piedra" en idioma aymara. Su estilo musical se define por la perseverancia de los sonidos, instrumentalización andina y la

introducción complementaria para algunos de sus temas de instrumentos electrónicos y digitales. Estos nuevos aportes a la evolución musical de sus características indígenas les ha permitido entrar y mantener un éxito relevante en diferentes países de Europa, América, Asia, y África constituyéndose en uno de los grupos de mayores logros artísticos a nivel internacional dentro de su género musical, con una participación permanente en los más importantes festivales y salas o programas de televisión.

De igual manera en Bolivia es considerado como un grupo musical muy popular, sobre todo entre la juventud, habiéndose hecho merecedores de Discos de Oro y Platino por el récord de ventas de sus diferentes álbumes musicales. Los integrantes residen habitualmente en Francia.

Recientemente K’ala Marka ha ganado un juicio contra el grupo alemán "Cordalis", acusándo a éste de plagiar la canción Cuando florezca el chuño

IV. Canciones:

Chuyma Lunthata (1989)

1. Pequeño Juanito2. Valle de luna3. Cambita linda

4. Orca del Inca5. Negritay Palomitay

6. Pachamama7. Imallamanta

8. En vano9. Flor de mis sueños10. Pañuelos blancos

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Bolivianita (1990)

1. Wawitay colilay2. Bolivianita

3. Viva el carnaval4. Kalasasaya5. Es para ti6. Nostalgia

7. Caminando8. Jilata

9. Valle de la Luna10. Pequeño juanito

11. Pachamama12. Orca del Inca13. Calladiablo

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Isla del sol (1990)

1. Bolivianita2. Wawitay

3. Viva el Carnaval4. Kalasasaya5. Calladiablo

6. Recital a La Paz7. Nostalgia

8. Caminando9. Jilata

10. Es para ti

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Cuando floresca el Chuño (1991)

1. Llamerada2. Mamita

3. Cuando florezca el chuño4. Rebelde

5. Llok'allito6. Aguas claras

7. Pasando por Otavalo8. Primavera

9. Anako

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Aguas Claras (1992)

1. Aguas claras2. Es para ti

3. Pequeño juanito4. Cambita linda

5. Cuando florezca el chuño6. Bolivianita

7. Mamita8. Valle de la Luna

9. Llamerada

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De los Andes al Amazonas (1994)

1. Ama Amazonas2. Ama sua, ama llulla, ama kella

3. Nostalgia de amor4. Malacun wawapa

5. Procesión6. Fiebre y saya

7. Elay pue8. Corazón de piedra

9. La historia de pancarita10. Expedición Uru

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Solo Por ti (1995)

1. Cochabambinita2. Solo por ti

3. Rosa4. Pastorcita5. El dorado

6. Raices7. Esmeralda

8. De los andes a los Alpes9. Tupac Katari

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Americas (1991)

1. Americas2. Baila caliente

3. Solo por dinero4. Compañera

5. Siempre te amaré6. Prisionera

7. Leyenda de la Coca8. Atahuallpa

9. Indiecita naturalea10. El Titi en el Lago Sagrado

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Kalasasayas (2001)

1. Expedición Uru2. El Dorado3. Atahuallpa

4. El Titi en el Lago Sagrado5. Valle de la Luna

6. Procesión7. De los Andes a los Alpes

8. Tupac Katari9. Leyenda de la Coca

10. Kalasasaya

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Por la igualdad de razas y derechos (2001)

1. Agua dulce de amor2. El Jaguar

3. Princesa aymarita4. Es asi

5. Sabor caliente y picante6. Pastorcita

7. Baila8. Padre

9. Eternal10. Achachila

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Guardian del amazonas (2006)

A Miami

Florcita del ande

Pujllayman tusuy

Guerdian del Amazonas

Bailando tobada

Yo te amo yo te amu

Sol

Mi alma al diablo

Wallka Kuty

Willka kuty

I. Género: Latino AmericanoII. Artista: Maria juana

III. Biografía:

María Juana es un grupo de música folclórica de Bolivia, formada en el 16 de abril de 2005 en la ciudad de Cochabamba.1 Integrada por Marco Veizaga (vocalista), Juan Carlos Veizaga (vientos), Roberto Carlos Jaldín (guitarra), Jorge Claros (saxofón), Amparo Alarcón (violín) y Rodrigo Gamboa (baterista).2 Ellos recrean el folclore boliviano dentro de un contexto de renovación sonora, fusionando los instrumentos autóctonos y ritmos, entre elementos folclóricos y música contemporánea, logrando así una particularidad de sus temas musicales a su propio estilo. El

nombre de esta agrupación, se debe a un homenaje en honor a la mujer boliviana, con una profunda conexión entre el arte y el concepto: María, como la madre de Jesucristo, que les identifica como la maternidad, con amor y con humanidad y Juana, en honor a una heroína boliviana, Juana Azurduy de Padilla. Quien luchó por la emancipación de Bolivia, contra el Imperio español. Lo que al grupo le ha significado la fuerza de la mujer boliviana, como el ser ideal y el amor por la patria. María Juana se hizo famoso tras interpretar temas musicales que han sido éxitos hasta el momento como: Los ojos llorosos, Mi cholita, Servidor a la patria y entre otras más. Participaron en el Festival Viña del Mar en Chile, para representar a Bolivia en la categoría de música folclórica en 2013.3 En la que obtuvieron el cuarto lugar.

IV. Canciones:

Maria Juana - Aun me duele Maria Juana - Caporales San Simon Maria Juana - Idilio Maria Juana - Mi Cholita Maria Juana - Quien te quiere como yo Maria Juana - Rompe monteras Maria Juana - Servidor a la patria Maria Juana - Sublime Corazón Maria Juana - Vete por donde viniste